Sotnikov Ivan Jurjevitš(s. 1961, Leningrad). Vanemad on ajaloolased. Õhtul õppis kunstikool nr 1 Fontankal. Ta töötas pressioperaatorina trükikojas, korrapidajana, söetajana ja Vyritsa kirikus (Kaasani Jumalaema ikooni nimel) valvurina. 1996. aastal pühitseti ta preestriks. Ta oli TEII ja New Artists grupi liige ning hiljem esines koos Mitki rühmaga.
Kunstnik tunnistas, et teda mõjutasid arefjeviitide, peamiselt V. Šagini tööd, ja et M. Larionovi näitus avaldas talle muljet. Tema stiil oli algusest peale vaba, visandlik, muutudes aja jooksul üha pingevabamaks ja lihtsustumaks. Tema 1970. aastate lõpu ja 1980. aastate alguse maalist. A. Florensky vastab nii: "julgekas, ilus värv, hea maitse." Seda iseloomustab eriline kergus, orgaanilisus, värskus ja spontaansus. Ta maalis värviliste üldistustega maastikke: Krimm, Leningrad (Obvodnõi kanal, Fontanka), hilisem hubane küla, “Yuletide”, valge, kirikutega, õhus lumehelvestega. Natüürmortides on esemevalik omajagu irooniline: tavaliselt see, mis käepärast, mõõduga liialdatud peet, leivakarp, paberist teraviljapakk, kus hind kirjas, toataimed pottides. 1980. aastate esimesel poolel. keskendub selgelt primitivismile, teeb teoseid, mida T. Novikov andis edasi Larionovi omaks. Ta näitas üles aktiivset huvi naiivse (amatöör)kunsti vastu, kogus kaasaegset "turgu" peen folkloor. Erilist tähelepanu pööras tähelepanu ornamendile ja mustrilisele kaunistusele. Ta sisestas maastikku ornamente, tegi laialdaselt pildiliselt suuri ornamente. Loomuliku lõdvuse, jultumuse ja mängulise kunstisuhtumisega sai temast üks neoprimitivismi suuna määrajaid, kes lõi “uute metsikute” stiili. 1982. aastal allkirjastas ta koos T. Novikoviga näitusestendis juhusliku ristkülikukujulise augu “Zero Object”. 1980. aastate teisel poolel. asendab kujutise märkidega, tutvustab motiive populaarne kultuur näiteks teeb autodest, tegelastest ornamenti Arvutimängud. Teda haaras “kõiksuse” laine: ta loob kõigest käepärast esemeid, millel on terav plastiline instinkt, uute motiivide ja töömeetodite kerge haaramine. Uute motiivide kohta Sotnikovi maalil kirjutab M. Trofimenkov: „Kõigepealt on need kuulsad „naeratused“, mis hõljuvad õhus nagu naeratus. Cheshire'i kass. Teiseks pikad mustad autod.<…>Neid kas ründasid ja pöörasid ümber suured sipelgad, nõudes “kaaviarit!” või vajusid nad merepõhja. Kurjakuulutavad “joped” elasid mustades autodes<…>S. Solovjovi “Assa” esietenduseks valmistas Ivan kõikvõimalikust prügist terve rea lendavaid jopesid, mida eksponeeriti riputatuna. Maalikunstis tekkis “autorimärk”, pidev motiiv: kuusk oma korrapäraste astmetega, ühe rütmivalemi kordusega. M. Trofimenkov nägi temas "karmi loomulikkuse sümbolit ebaloomulikus koosluses pisarate sentimentaalsusega". Kunstnik varieerib seda motiivi lõputult. Näiteks kaunistab ta teda erinevate väikeste esemetega, nagu mänguasjad. 1992. aastal tegi ta terve näituse ainult jõulukuuskedest. Sotnikovil pole oma stiil, kuid maalimises on efektset võlu ja “tõuget” paljude jaoks.
L. Gurevitš. Leningradi metroo kunstnikud: Biograafiline sõnaraamat. Peterburi, Art-SPB, 2007.
Ivan Sotnikov. Foto: Nikolai Simonovski
Kunstnik Ivan Sotnikov – passi järgi Ivan Jurjevitš von Stackelberg, kellest sai preester isa Johannes – suri 16. novembril 2015 Peterburis. Ta sündis 1961. aastal Leningradis nõukogude intelligentsi peres. Lapsena käisin kunstikoolis nr 1 - samas, kus õppisid Viktor Tsoi, Kirill Miller, Mihhail Iofin, Mihhail Princes, Igor Petrovski, Andrei Medvedev ja teised 1970.-1980. aastate mitteametliku kunsti tegelased Leningradis. Seejärel töötas ta trükikojas pressioperaatorina, korrapidajana, tõukurina ja valvurina Vyritsa Kaasani Jumalaema ikooni kirikus. 1996. aastal pühitseti ta preestriks. Sotnikovi sõnul esimene ja kõige olulisem kunstiline mulje teda mõjutasid Mihhail Larionovi teosed, kuid tema ja tema looming oli Peterburi ekspressionismi liha ja veri, mis viis selle ajaloo Arefjevi ringist ja edasi rühmitustesse “Mitki” ja “Uued kunstnikud”, millest ta kuulus. liige. Sotnikovi maal on Peterburi ekspressionismi etalon, mille abil saab sättida stiililisi kellasid: musti nurgelisi jõulupuid, lapselikult primitiivseid autosiluette, mõõkhambulisi jänkusid ja oravaid. Needsamad kohmakad Peterburi maastikud, sugugi mitte tseremoniaalsed: märja lumega kaetud sisehoovid, roostes raudteesillad, külmad talvised Peterburi tagahoovid. Viimastel aastatel soovis Sotnikov rahulikku elu ja tõmbus isegi mingil määral kirikutööst tagasi. Tema anne maalikuna pole pikka aega kahelnud, ta oli hästi ja kindlalt Peterburi kunsti ajalukku sisse kirjutatud. Teda koheldi kui kunstnikku, kes oli teeninud õiguse igasugusele ekstsentrilisusele, sealhulgas religiooni ja eluga tegelemisele paljude laste isa või sisse talupojatöö. Keegi poleks osanud arvata, et selle suure ja rõõmsameelse mehe elu nii ruttu läbi saab. "Artguide" toob siiras kaastunne isa Johni perekond - suurepärane kunstnik Ivan Sotnikov.
IVAN SOTNIKOV
(Ivan Jurjevitš (von) Stackelberg)
(19. mai 1961 – 16. november 2015)
†Ioann Sotnikov
19. novembril 2015, sünge Peterburi halva ilmaga, maeti Vyritski Kaasani kiriku müüride lähedale sajandivanuse tamme alla oma maise eksisteerimise 54. aastal hinge heitnud preester Johannese a. Novgorodi piiskopkonna vaimulik, kuue lapse isa ja samal ajal ka primitivistlik kunstnik, suur mees nagu surelik keha,
ja suure hingega Ivan Sotnikov (passi järgi Ivan Jurjevitš (von) Stackelberg)
Elu salto, mille 34-aastane naine 1996. aastal ette võtta otsustas vabakutseline(sõnast halb) ja täiesti mitteärilise maali autor, üllatas siis paljusid. Ja selle rõõmsameelse ja tore Peterburi hullu teenistuskohaks oli 14 aastat Novgorodi ääremaa – kahekümne vanaema palvemaja.
endiste turbarabade Tesovo-Netylsky vaesunud ja täiesti purjus tööliskülas.
Surnud preester-kunstniku isiksuse ulatuse määrab asjaolu, et see naljamees ja pilalind
Kunagi polnud vaenlasi ega isegi kadedaid inimesi - ei kunstiringkondades ega kuteyas ning tema enesega rahulolu ja lahkuse kohta levisid naljad. Teda armastasid ühtviisi nii “selle püha templi koguduseliikmed” kui ka Peterburi boheemlaslikus keskkonnas.
Igavene mälestus suurele ja säravale mehele.
Sotnikov Ivan Jurjevitš(s. 1961, Leningrad). Vanemad on ajaloolased. Ta õppis Fontanka õhtuses kunstikoolis nr 1. Ta töötas pressioperaatorina trükikojas, korrapidajana, söetajana ja Vyritsa kirikus (Kaasani Jumalaema ikooni nimel) valvurina. 1996. aastal pühitseti ta preestriks. Ta oli TEII ja New Artists grupi liige ning hiljem esines koos Mitki rühmaga.
Kunstnik tunnistas, et teda mõjutasid arefjeviitide, peamiselt V. Šagini tööd, ja et M. Larionovi näitus avaldas talle muljet. Tema stiil oli algusest peale vaba, visandlik, muutudes aja jooksul üha pingevabamaks ja lihtsustumaks. Tema 1970. aastate lõpu – 1980. aastate alguse maalist. A. Florensky vastab nii: "julgekas, ilus värv, hea maitse." Seda iseloomustab eriline kergus, orgaanilisus, värskus ja spontaansus. Ta maalis värviliste üldistustega maastikke - Krimm, Leningrad (Obvodnõi kanal, Fontanka), hilisem hubane küla, “Yuletide”, valge, kirikutega, õhus lumehelvestega. Natüürmortides on esemete valik omajagu irooniline: tavaliselt see, mis käepärast - mõõduga liialdatud peet, leivakarp, paberist teraviljapakk, kus hind kirjas, toataimed pottides. 1980. aastate esimesel poolel. keskendub selgelt primitivismile, teeb teoseid, mida T. Novikov andis edasi Larionovi omaks. Ta näitas üles aktiivset huvi naiivse (amatöör)kunsti vastu ja kogus kaasaegset “turu” visuaalset folkloori. Erilist tähelepanu pööras ta ornamentikale ja mustrilisele dekoratsioonile. Ta sisestas maastikku ornamente, tegi laialdaselt pildiliselt suuri ornamente. Loomuliku lõdvuse, jultumuse ja mängulise kunstisuhtumisega sai temast üks neoprimitivismi suuna määrajaid, kes lõi “uute metsikute” stiili. 1982. aastal allkirjastas ta koos T. Novikoviga “Nullobjekti” - juhusliku ristkülikukujulise augu näitusestendis. 1980. aastate teisel poolel. asendab kujutist märkidega, tutvustab massikultuuri motiive - näiteks teeb autodest ornamenti, arvutimängude tegelasi. Teda haaras “kõiksuse” laine: ta loob kõigest käepärast esemeid, millel on terav plastiline instinkt, uute motiivide ja töömeetodite kerge haaramine. Uute motiivide kohta Sotnikovi maalil kirjutab M. Trofimenkov: „Kõigepealt on need kuulsad „Naeratused”, mis hõljuvad õhus nagu tšeshire'i kassi naeratus. Teiseks pikad mustad autod.<…>Neid kas ründasid ja pöörasid ümber suured sipelgad, nõudes “kaaviarit!” või vajusid nad merepõhja. Kurjakuulutavad “joped” elasid mustades autodes<…>S. Solovjovi “Assa” esietenduseks valmistas Ivan kõikvõimalikust prügist terve rea lendavaid jopesid, mida eksponeeriti riputatuna. Maalikunstis tekkis “autorimärk”, pidev motiiv: kuusk oma korrapäraste astmetega, ühe rütmivalemi kordusega. M. Trofimenkov nägi temas "karmi loomulikkuse sümbolit ebaloomulikus koosluses pisarate sentimentaalsusega". Kunstnik varieerib seda motiivi lõputult. Näiteks kaunistab ta teda erinevate väikeste esemetega nagu mänguasjad. 1992. aastal tegi ta terve näituse ainult jõulukuuskedest. Sotnikovil ei ole oma stiili, kuid tema maalis on võlu ja “tõuget”, mis puudutab paljusid.
L. Gurevitš. Leningradi põrandaaluse kunstnikud: biograafiline sõnaraamat. Peterburi, Art-SPB, 2007.
fotoportree: Ivan Sotnikov - Krasnojarsk, Surikovi muuseum, 2007 (Aleksander Florenski arhiiv)
„Istun Peterburis ühes Marati söögikohas. Võtsin näksi, 50 grammi, ja plaanin terve õhtu siin veeta: istusin nurgas, aeg-ajalt võtan pudeli vaikselt kotist välja ja valan klaasi, mida ma lihtsalt ei jõua “lõpetada. .”
Järsku kõne - Vanya Sotnikov. Seejärel teenis ta Ligovski kirikus (paistab, et väljaspool riiki). Tulge, ütleb ta, homme minu teenistusse - tunnistage üles pahur, võta armulauda, ah?
- Ee... Jah, ma joon juba viina...
- Mis siis? Tulge ikkagi!
Ma ei taha, veenab ta mind, ja siis, justkui mu sõnade kinnituseks, et Sotnikov mind rahule jätaks, tahan otse tema ees, telefoni lonksu võtta. Ühe käega hoian telefoni ja teisega võtan vaikselt kotist pudeli välja - see on nii ebamugav! Vajutan õlaga telefonile, võtan klaasi, kallan, proovin pudelit kotti pista...
Telefon libiseb välja, üritan seda käega kinni püüda ja nagu öeldakse, viskan mõtlikult pudeli plaaditud põrandale - bam!
Noh, kiirustage ja lahkuge enne, kui keegi personalist ei reageerinud.
Järgmisel hommikul tulen tööle.
Sotnikov vaatas mulle otsa ja ütles:
- Ja sa näed hea välja! Ei paista, et ma eile jõin.
"Läbi teie palvete," ütlen ma.
Pärast jumalateenistust kinkis ta mulle selle pildi – kas sa tahad, ütles ta?
Ja kes keelduks?
Mõned tundsid teda kui avangardkunstnikku Ivan Sotnikovi. Teised Romenskaja Püha Peetruse kiriku preestrina. Ja ainult sõbrad ja lähedased inimesed mõistsid, kui väga kunstnik ja preester üksteist vajavad, nad ei saanud üksteiseta elada.
KUIDAS IVANIST SAI JOHN
Preester John Sotnikov suri 16. novembril. Matusetalitusel oli kogu tempel kunstnikke täis. Enamik neist ristiti, palvetasid ja võtsid ette "Puhka koos pühadega" ja " Igavene mälestus" Järsku sai selgeks, et meie avangardistide hulgas on palju õigeusklikke. Kui kunstiseltskonna üks aatom läks Issandaga kohtuma, selgus, et Ivan Sotnikovi kiriklikkus polnud avangard, vaid peavoolu. Lastekunstikool nr 1 Fontankal, ühendus "Uued Artists" ehk "Uus metsik" koos Timur Novikovi ja Oleg Kotelnikoviga Mitki lähedus... üsna varakult elustsenaarium Religioossed teemad hakkasid põimuma.
Tema kiriku moodustamine algas Vyritsas 1980. aastate alguses, ütleb isa Johni lesk Tatjana. - Kaasani kiriku rektori isa Aleksi Korovini juurde hakkasid tulema haritud noored. Isa kinkis neile ja nad osalesid meeleldi jumalateenistusel. Kord paluti Ivanil haiget tuletõrjujat asendada ja selle tulemusena läks ta kolm aastat igapäevaselt tööle. Ta tegi korrapidajatööd ja aitas altari juures. Siis käis kirikus väga vähe inimesi: öösiti kestnud valvuritel juhtus see, ainult vaimulikud ja vanaemade koor - mitte keegi teine. Isa Alexy teenis 36 aastat ega võtnud kunagi puhkust, hommikust õhtuni kirikus. See oli isa Johannesele eeskujuks teenimise kohta. Isa Alexy abiellus meiega. Ivan arvas, et elame templis, kuid isa Adrian Pihkva-Petšerski kloostrist meid ei õnnistanud. Ta ütles: "Mida sa teed, isa? Mis sa oled, ema? Ettekuulutus osutus tõeks – peagi saime isaks ja emaks..."
Pokrovskaja väljak. 2006.K arton, õli. J. Calmens kogu
Üks põhjus, miks paljud isa Johannese preesterlusest ei teadnud, on see, et Peterburis elades oli ta naaberriigi Novgorodi piiskopkonna vaimulik. Kui Ivan ja Tatjana abiellusid, kui neil olid lapsed, otsustas paar hankida mingi suvila. Ostsime maja Novgorodi oblastisse Pestovski rajooni Kirva külla. Ivan märkas kohe, et lähedal on suletud, väga ilus Sündimise kirik. Jumalaema arhitekt Toni stiilis. Külanõukogu lubas templi taastada, külaelanikud valisid Ivani kirikuülemaks ja ta asus seda templit taastama, kogus arhiive ja avaldas selle kohta materjale ajakirjas Sofia. Toonane praost arhimandriit Efraim, praegune Borovitši ja Pestovski piiskop, kirjutas soovituse ordineerimiseks.
Isa oli piinlik ja pidas end väärituks,” räägib Tatjana. - Ta läks õnnistama Zaliti saarele isa Nikolaile, kes esitas temalt kummalise küsimuse: "Kas teil on rist?" - "Jah mul on". Siis mõistis Ivan, et ilmselt on sügavam küsimus selles, kas ta on valmis kandma preesterluse risti... ja tal olid ka ristikujulised mutid rinnal - võib-olla pidas isa Nikolai seda silmas. Muidugi tahtsime, et temast saaks preester. Läksin koos tema emaga palverännakule Jeruusalemma ja millegipärast ütlesin Püha Haua kirikus: "Issand, kui ta on seda väärt, siis saagu meile poeg, suur ja paks." 28. märtsil 1996 pühitseti ta diakoniks, 7. aprillil presbüteriks ja samal ajal sündis ka Luke. Ta on meie pere suurim, umbes kahemeetrine ja kuigi Luka pole sugugi paks, narritas teda lapsena paks vend, kes ise on väga kõhn.
Vanya on inimene, keda ma väga armastasin, tundsin teda kümneaastaselt: käisime koos Ermitaaži ringis,” meenutab kunstikriitik Ekaterina Andreeva. - Kui sain teada, et temast sai preester, polnud ma nii üllatunud, pidin lihtsalt suhte kuidagi uuesti üles ehitama. Kuid ma teadsin, et ta läks Vyritsasse, teenis templis, et ta oli sinna tõmmatud, nii et see oli loogiline. 1990. aastatel ta kunstiga eriti ei tegelenud: teenis ääremaal, oli ühiskonnast ära lõigatud, kuigi võimalusel tuli linna vana autoga, mille piiskopkond talle andis.
IVAN JURIEVITŠ SOTNIKOV (1961–2015)
SÜNDINUD AJALOOLASTE PERESSE. ÕPPIS FONTANKA ÕHTUSKOOLIS nr 1. TA TÖÖTAS TRÜKIKOJAS TRÜKIKUNA, KORRARIKUNA, KÜLAJANA JA VYRITSA JUMALAEMA IKOONI KAASAANI KIRIKU VALVIJANA. TA OLI EKSPERIMENTAALSE KUJUTAJA KUNSTI ÜHINGU JA UUTE KUNSTNIKE RÜHMI LIIKMEGA NING ESITUS KOOS MITKI RÜHMAGA. IVAN SOTNIKOV ON SELGE PEETERBURI NEOPRIMITIVISMI ESINDAJA. 1996. AASTAL MÄÄRATI TA PREEST. OLI NOVGORODI METROPOLIA KLIERIK, TA TEENISTES EELMISTEL AASTAL ROMENSKAJA TEMPLIS. OLI ABIELUS JA SILMAS SEITSE LAST.Elamine Peterburis ja teenimine Novgorodi oblastis ei olnudki nii lihtne. Kui perre sündis viies laps, hakkas Tatjana paluma oma abikaasal korraldada üleviimine. Isa Johannes viidi Peterburile lähemale, Tesovo-Netylskoje külla, Ksenia Õndsa kirikusse.
Jõulupuud.1987. Mööblikangas, õli. V. Dobrovolski kogu.
Kui isa Johannes pidi Sündimise kirikust lahkuma Püha Jumalaema, ta oli väga mures selle pärast, et midagi tema küljest lahti rebitakse. Uues kohas polnud isegi templit, - täpsustab Tatjana, - vaid tavaline puumaja, ainult kupliga. Elu selles külas oli kurb: vanasti kaevandasid elanikud turvast, kuid siis kadus vajadus ja kõik lahkusid, jäid vaid vanad inimesed ja joodikud. Isa hoolitses nende eest ja rajas neile söögitoa. Ta toetas seda kogudust osaliselt: majandusaasta aruande ajal investeeris ta alati oma raha. Aga kui meie kuues ja seitsmes laps sündisid, palvetasin, et ta osariigist lahkuks. Nii see juhtus ja isa Johannes sai õiguse teenida teises piiskopkonnas. Ta teenis peamiselt Romenskaja kirikus: praost isa Igor Mazur vajas abilist - iga hetk võib tema vererõhk tõusta ja keegi peaks teda asendama.
USULUGUD
"Ma kuulsin temast ammu enne, kui me kohtusime," ütleb preester Andrei Bityukov, Aleksandria märtri Raisa kiriku rektor Pediaatrilisest hematoloogia ja transplantoloogia instituudist. - Moodne, avangardistlik kunstnik ja samal ajal preester - huvi oli. Mitu aastat tagasi kutsuti meid külla sõpradele Montenegrost. Nad rääkisid, et isa John Sotnikov elas pikka aega läheduses ja tal oli palju lapsi. Tundsime kohe midagi seotust, sest meil on ka palju lapsi. Siis selgus, et mu ämm tundis teda Axeli juures (Peterburi kunstnik Boriss Axelrod – toim.); Kui kohtusime isa Johniga, tundsime kohe sisemist lähedust ja kiindumust üksteise vastu. Temas oli lihtsust, õrnust ja lapsemeelsust, ennekõike oli ta kristlane. Mul oli väga hea meel teada saada, et tal pole vaenlasi. Montenegros viibides ja meil oli võimalus koos teenida, sain aru, mida ta tahtis kristluses näha: lihtsust, võib isegi öelda, et naiivsus, aga mitte rumal, vaid vastupidi, tark. Tal oli eriline, aupaklik suhtumine teenistusse, ta pühendus sellele täielikult. Ta purustas pühad kingitused Montenegro stiilis kätega. Tavaliselt jagame koopia, kuid ta ütles, et tema jaoks on oluline puudutada Keha, kanda kingitusi käest kätte. Ta hindas võimalust suhelda õigeusklikega aastal erinevad riigid, ei jätnud kunagi kasutamata võimalust teenida mõnes uues kohas, näiteks Baris. Isa ei osanud kuigi hästi keeli, kuid valdas üsna vabalt keelt, milles kristlased omavahel suhtlevad. Ta oli kunstimaailmas raske inimene, ja paljud uskusid, et ta on kohutav, alistamatu, "metsik", kuid ta püüdis sellest iseloomust üle saada. Tema ema oli sisemiselt rikas inimene, oma armastusega viis ta kõik tasakaalu ja harmooniasse.
Isa Johannes ja isa Andrei kohtusid ka Peterburis ning kontselereerisid püha märtri Raisa kirikus.
Viimati nägime üksteist sel suvel Soomes, teenisime koos Athose keskuses Lamme linna lähedal. Isa Johannes võttis selle idee soojalt vastu – luua Soome kogukond, mille elu oleks korraldatud Püha Mäe põhimõtete järgi. Teenindasime kolmes keeles – soome, kirikuslaavi ja kreeka keeles.
Kõik preesterliku teenistuse aastad ei loobunud isa Johannes maalimisest: temas eksisteerisid kõrvuti soov teenida ja soov maalida. Isa Andrei rääkis, et kunagi ostis isa John Soomest sentide eest krunditud lõuendid ja õlivärvid Mul ei olnud seda kohalikus poes - pidin ostma mingi kooli guašši, sest ma tõesti tahtsin joonistada.
Ivan armastas teema päevakorda tõustes selgitada, mis vahe on nirvaanal ja armul: nirvaana on tema sõnul tegevusetus, olematus ja arm on loovus. Ta tundis kunstniku loomingu püha alust. Teisest küljest paistis tema kunst silma rõõmsameelsusega, et ta esitas huumoriga isegi “verejanulisi” teemasid. Mulle väga meeldib, et inglise keeles, kui nad räägivad preestri teenimisest, kasutavad nad tegusõna tähistama - "tähistama". See sobib Vanyale väga hästi,” ütleb Ekaterina Andreeva.
Ivan Sotnikovi maalidel pole peaaegu üldse religioosseid teemasid. Oma armastust Jumala vastu andis ta edasi armastuse kaudu ümbritseva maailma vastu: tal on palju maastikke ja vaateid kodumaalt Peterburist. Üks kuulsamaid motiive on laternate pikad peegeldused tume vesi jõed ja kanalid, nagu vaataja poole sirutatud valgusniidid.
Viimase aja maale on iseloomustanud lihtsus, rõõm ja tähelepanu lihtsatele, igapäevastele asjadele. Ta võiks vannituppa joonistada mõne riiuli, torudega,” räägib isa Andrei. "Ta oli nakatav oma rõõmsameelsusest ja soovist halvasti käituda. Ta armastas meie loodust – jõulupuid, metsi, järvi. Sama puu, mille ta maalis Vyritsas ja millest sai Mitki sümbol, kasvab nüüd tema jalge ees, Püha Serafimi kabeli lähedal.
TOP KRISTUKAANE PEAL
Eelmisel aastal avastati isa Johnil ajukasvaja. Talle tehti operatsioon ja ta elas veel aasta.
IN Eelmisel aastal ta muutus teistsuguseks, muutus keskendunumaks ja vaiksemaks,” räägib isa Andrei. - Tal oli sisemine vaikus. Ta tunnistas ja võttis armulaua laupäeval ning puhkas esmaspäeval. Kui ta suri, helistas mu ema ja ma läksin kohe neid vaatama. Andsin talle vesti – esimest korda elus panin preestri. Kuidagi tõesti oli tunne, et kirstus lamab jumala preester. Kõik matuste ajal nii koormavad korralduslikud küsimused lahenesid üllatavalt lihtsalt. Muide, ta pühitseti diakoniks Varlaam-Khutõni kloostris ja üheksateist aastat hiljem peeti matusetalitus Püha Varlaam Khutõni mälestuspäeval. Ja sel novembrikuu päeval paistis päike. Tekkis korrektsuse, kerguse tunne. Vyritsas, kus ta oma armastuse leidis, abiellus, hakkas kirikus teenima ja ta maeti. Kui me sõitsime, siis tema noorim tütar kirstu kaanel topi keerutamine – see on väga isa Johannese stiilis. Isegi vanim poeg Tihhon ütles: "Isa kiidaks selle heaks." Ta vaatas naeratades kõiki meie pisaraid ja kurbusi ning ütles midagi, et see oleks lõbus. Ja nüüd peame ise argumente otsima.
Natüürmort. 1981 - 1982. Õli lõuendil. E. Volkovõski kogu.
Kui preester suri, hakkasid inimesed mulle täielikult lähenema võõrad"Rääkige, kuidas ta neid aitas," ütleb ema Tatjana. - Ta andis alati tarka, asjalikku nõu. Nii kunstiline nägemus kui nägemus inimese hing oli selles ühendatud. Ta rääkis mulle, et teda narriti lapsena: "Vanya on jumalamees." Teda ei solvunud see, mille peale kõik inimesed on solvunud. Prestiiž teda üldse ei huvitanud. See ei tähenda, et ta ei hoolinud oma perekonnast, ei saanud aru, et on olemas materiaalsed vajadused - need lihtsalt polnud tema jaoks kunagi esikohal.
Kuu aega pärast isa Johni surma avati Vassiljevski saare uues muuseumis tema tööde näitus. Ta valmistus selleks, saatis Facebookis kutseid... Näitus on mahukas, retrospektiivne, mõnda tööd pole kunagi eksponeeritud. Tal oli hea meel, et näituse avamine, milleni ta ei elanud, leiab aset just Barbara päeval, sest Varvara on tema tütre nimi, üks preestriks saanud Peterburi kunstniku loomingust. .
VARVARINA FESTIVALI KAVA
Ivan Sotnikov. “XX–XXI sajandi maalikunst”. Uus muuseum(V.O., 6. rida, 29). Kuni 28. veebruarini.Näitusel Ludwigi muuseumis ( Marmorist palee) - kollaažid ja videod ühisprojekt Irina Vassiljeva ja Ivan Sotnikov “Morte Natura”.
Ivan Sotnikov. "Graafika erinevad aastad». Riigimuuseum"Tsarskoje Selo kollektsioon" (Puškin, Magazeynaya tn., 40). Kuni 31. jaanuarini.
Nekroloog
16. novembril suri Peterburis kunstnik Ivan Sotnikov. Üks säravamaid, naljakamaid, hoogsad tegelased viimane Peterburi avangardist, preester ja hull, käis aasta tagasi ajukasvaja eemaldamise operatsioonil, elas näitusehooaja täie hooga üle ja lahkus siis. Ta oli 54-aastane.
"Vanya, mis suuruses on teie jalad - see sõltub sellest, kuidas teil on küüned, siis 45 ja kui lõikate juukseid, siis 43..." Kaheksanda klassi õpilane Vanja Sotnikov. lapsepõlve mälestused temast ja tohutult karvas ja habemega katlamaja operaatorist (trükikojas pressioperaator, korrapidaja, tunnimees ja siis preester) on Sotnikov üks ja seesama isik, natuke pätt ja suurepärane kunstnik. Ema töötas Ermitaažis, poiss õppis Fontanka kuulsas kunstikoolis N1, õpetajad olid head (Tatjana Ratner, Mihhail Bershtamm, Felix Volosenkov), ka klassikaaslased olid suurepärased (Viktor Tsoi, Kirill Miller, Andrei Medvedev keda ta hiljem rohkem kui korra kohtas näitusel ja joomas viina). Ermitaažilapsed, neid on kunst lapsepõlvest saati ära hellitanud – kui teie elupaigaks on nii palju kultuuri pindalaühiku kohta, siis võib taju tuhmuda. Sotnikov osutus teistsuguseks - teda kündis Mihhail Larionovi näitus Vene muuseumis 1980. aastal ja Arefjevi ringi kunstnike töödest sai tõeline "ülikool". Visuaalsete valemite komplitseerimise (või, nagu näete, lihtsustamise) loogika on siin üsna käegakatsutav: Matisse'is ja kogu Ermitaaži kolmandal korrusel üles kasvanud ta näeb seda tüüpi modernistliku klassika teisigi hingetõmbeid.
Selle vaimse tegevuse tulemus ei lasknud end kaua oodata. Alates 1980. aastate algusest näeb Ivan Sotnikov end selle paradigma kunstnikuna. Staatilised valemid, lihtsustuste süsteem, tähelepanelik naivistlik kunst, pildi kehasse lisatud sõnad. Ja maalimine ennekõike puhas maalimine. Selles oli ta nõus oma tegelike ja eksistentsiaalsete õpetajatega, kuid see muutis ta absoluutselt tabamatuks gruppidesse või suundadesse kaasamise suhtes. Ta osales esimestel "mitteametliku" kunsti näitustel Leningradis 1980. aastate alguses, 1982. aastal sai temast Timur Novikovi kaasautor seinas oleva augu muutmisel kuulsaks "nullobjektiks" ja temast sai "uus kunstnik". , paralleelselt toimus Mitkasega tohutult palju näitusi. “Uued” inimesed Mitkadega Sotnikovi pärast tülli ei läinud, vaid ainult tema lasti nii kindlalt kahe tooli vahel istuda. Esiteks, kõik armastasid teda väga. Teiseks, otse arefievilaste juurest tulles, rääkis Sotnikov mõlemaga täiesti emakeeles. Samas sobis Sotnikovile üsnagi ekspressionism, mis ei ole “Maalrite ordule omane”, vaid Novikovi jõugu poolt kilbile tõstetud. Täpselt nii puhas kui kurb värv Vasmi või Schwartzi värvide pärijat peeti ekslikult oma Mitkaga, millest suures plaanis Nii terava kõrvaga maalijaid oli vähe.
Selle ettevõtte sümboliteks on jõulupuud ("kuused"), mustad autod jalgadel, orav (kas metsapuust või kommipaberist või "orav" nagu delirium tremens) ja Leningradi linn. Kuidagi ei saanud temast Peterburi – sirge nagu pulk, peenikese kondiga, kollaste laternatega ja alati erinevat värvi veepinnaga.
1996. aastal pühitseti Ivan Sotnikov ja temast sai isa Johannes. Teenib Tmutarakani, Leningradi ja Novgorodi oblastis, vahel maandub kodulinn, esineb näitustel, aga kuidagi pole enam suures rahvamassis. Tema parim portree kuulub Viktor Tihhomirovile, mis on kirjutatud enne kirikuperioodi ja kannab nime “Sotnikov tuli”. Nii et Sotnikov alati “tuli” (laskus, ilmus, lahkus ootamatult rahvahulgast ja kadus siis sinna). Lopsakate juustega peas ja lõuas hiiglane, kampsunis, vormitutes pükstes, ilma saatja või avamispäeva kombinesoonita, väga nägus ja väga lahkete silmadega. Ei tule enam. Mis on täiesti erinev temast. Aasta tagasi tundus, et jätan selle maailmaga hüvasti, aga ei, ma elasin jumala ja kunstnikuna antud aega - rõõmsalt, säravalt ja väga kokkuvõtlikult. Valmistasin ette suurt isikunäitust Uues Muuseumis. Temast saab meile tema testament.
Laadimine...
