Massikultuur kujutab endast täiesti uut nähtust, mille on loonud tööstuslik ja postindustriaalne tsivilisatsioon. Ameerika Ühendriigid on tema kodu. Sellel riigil on lühike ajalooline ja kultuuriline eksistentsi ajalugu ning sellel puudub märkimisväärne ajaloolise ja kultuurilise mineviku kiht. Kunstis ei olnud USA-l aega tõelise klassikalise kunsti loomiseks. Erandiks on kirjandus, mis ei jää oma tasemelt Euroopale alla. USA kultuuril ma pikemalt ei peatu, sest see on omaette teema.
Massikultuuri teket valmistasid ette järgmised Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni ja kultuuri nähtused ja sündmused:
Tüpograafia (alates 15. sajandist), mille leiutaja oli I. Guttenberg, toimis kõrgkultuuri – esmalt piibli, seejärel kirjanduse – levitamise vahendina;
Ilmuvad ajalehed ja ajakirjad (alates 17. sajandist);
Leiutati fotograafia (XIX sajand) - kõigepealt mustvalge ja seejärel värviline;
Ilmuvad raadio ja kino (1895);
Leiutatakse telefon ja telegraaf (19. sajand), mis moodustavad tänapäevase sidesüsteemi olulise osa;
Ilmub televisioon (XX sajandi 30ndatel), ühendades kõik varasemad suhtlusviisid.
20. sajandi keskpaigaks on valmimas moodsa massimeedia- ja kommunikatsioonisüsteemi kujunemine ning koos sellega kõik massikultuuri tekkeks vajaliku.
Massikultuuri peamine eesmärk- pakkuda meelelahutust, naudingut ja naudingut, tekitada psühholoogilist stressi ja põnevust, rahuldada huvi uskumatu, salapärase, ebatavalise, ekstravagantse, fantastilise, šokeeriva, hirmutava, salapärase vastu.
Populaarse kultuuri eripära:
ü - vastab üldsuse maitsele, on talle kättesaadav. Siin erinebki massikultuur kõrgkultuurist;
ü - massikultuuri madal tase ja kvaliteet. Selle poolest erineb see rahvakultuurist. Ka viimaste tase ja maitse võivad olla madalad, kuid selle kompenseerib ehtne siirus, kütkestav naiivsus ja elujõud;
ü - on loodud mitte inimeste, vaid inimeste jaoks. Selle loovad professionaalid, kelle töö on eredad, kuid maitsetud tooted, masstootmine, aga ka kõikvõimalikud võltsingud unikaalsete asjade jaoks;
ü - on lähedal populaarsele, kuigi see ei lange sellega kokku. Viimase alla kuuluvad nii massikultuuri parimad saavutused kui ka osa kõrgest, mis on saanud avalikkuses laialdast edu;
ü - nagu reklaam on lahutamatult seotud kaubanduse ja ärieduga. Ühised jooned reklaamiga: lihtsus ja kordus, soov tarbijat võrgutada ja meeldida, kalduvus hüperboolile ja liialdustele. Massikultuur liigub reklaamile lähemale ja reklaam tõrjub välja kõrgkultuuri.
Tüübid ja vormid kus populaarkultuur eksisteerib, on koomiksid, illustreeritud, reklaam- ja teabeajakirjad, videod, videoklipid, videomängud, pehmekaanelised raamatud.
Massikultuur võitluses tarbija eest on välja töötanud järgmised meetodid:
Kirjanduses - bestsellerite süsteem, mille tiraaž on üle 10 miljoni eksemplari;
Kinos ja muusikas - "staaride" süsteem.
Massikultuuri peamised žanrid
ja massikunst on detektiiv, melodraama, fantaasia, seks, erootika, pornograafia, muusika, müstika, õudus, satanism, katastroof.
50-60ndatel. massikultuuri suhtes langes tõsine kriitika: indiviidi allasurumine ja standardiseerimine, individuaalsuse keskmistamine, avalikkuse teadvusega manipuleerimine, ajalooliste, kultuuriliste ja kunstiliste väärtuste devalveerimine, maitsete primitiviseerimine, piiride hägustumine kõrge ja kõrge vahel. madal, ehtne ja väljamõeldud, püha ja igapäevane.
70ndatel taandub kriitika positiivsetele hinnangutele ja isegi massikultuuri kiitmisele. Kuid see oli tüüpiline peamiselt Ameerika Ühendriikidele. 1980. aastatel hakkas kõigis Euroopa riikides, sealhulgas UNESCOs, valitsema positiivne vaade populaarkultuurile ja see olukord jätkub ka tänapäeval.
Postmodernismi kultuur.
kultuur postmodernism on postindustriaalse infoühiskonna kultuur. Esimesed postmodernismi märgid ilmnesid Itaalia arhitektuuris 50ndate lõpus. Veidi hiljem ilmuvad need teiste Euroopa riikide arhitektuuris. 60. aastate lõpuks levisid need ka teistesse kultuurivaldkondadesse ja muutuvad järjest stabiilsemaks. Erilise nähtusena avaldus postmodernism üsna selgelt 70ndatel.
1980. aastatel saavutas postmodernism muljetavaldavat edu ja võidukäiku. Tänu massimeediale saab sellest mood, omamoodi tolle aja kaubamärk.
20. sajandil elas inimkond läbi palju sündmusi ja katsumusi, mis muutsid põhjalikult inimeste elu ja suhtumist:
- 20. sajandil puhkes kaks maailmasõda, mille katastroofide ulatus oli koletu ja mida iseloomustas miljonite inimeste barbaarne hävitamine, mis muutis humanismi idee kaheldavaks;
30ndate majanduskriis;
Ökoloogiline kriis on devalveerinud suurepärase idee looduse ümberkujundamisest ja vallutamisest.
Need ja teised sündmused ja nähtused põhjustasid modernsuse ülemineku postmodernsusesse. Ühiskonnas ja kultuuris toimunud muutuste mõistmise tulemuseks on saanud postmodernism. See tähendab usu kaotamist inimesesse, humanismi, mõistust ja progressi. Igas konkreetses valdkonnas avaldub see erineval viisil.
Sotsiaalsfääris vastab postmodernism tarbimisühiskonnale.
Postmodernne ühiskond kaotab huvi eesmärkide vastu – mitte ainult suurte ja ülevate, vaid ka tagasihoidlikumate vastu. Selle põhjuseks on pettumus ideaalides ja väärtustes. Kõik see toob kaasa suurenenud nihilismi ja küünilisuse. Eetika annab teed esteetikale. Esile tuleb sensuaalsete ja füüsiliste naudingute kultus.
Postmodernsuse olulised tunnused:
Igat liiki loteriide ja mängude lai levik;
moe domineerimine;
Peaaegu kõigi poliitilise elu sündmuste teatraliseerimine.
Ideid postmodernse filosoofia vahetutest eellugudest F. Nietzsche ja M. Heidegger on postmodernistlikud filosoofid edasi arendanud. Neist kuulsaimad on prantsuse filosoofid J. Derrida ja J. F. Lyotard, itaalia filosoof D.Vattimo.
Teadus lakkab olemast privilegeeritud teadmisviis.
Postmodernismi kunstis kaks peamised suundumused:
Massikultuuriga kooskõlas vastandab ta eklektika ja passismi modernismile ja avangardismile. Selle osalejad rehabiliteerivad ilu ideed. (D.Vattimo)
Struktuursemiootilisel voolul on vähem väljendunud postmodernne iseloom. Selle pooldajad tunnistavad semiootilist printsiipi, mille kohaselt on iga pildi all mõni teine kujutis (Itaalia teoreetik W. Eco)
Postmodernismi maalikunstis esindavad Itaalia transavangardistid: S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Palladino. Sellega on seotud ka järgmised kunstnikud:
postmodernne arhitektuur. Ehitustehnoloogia arendamine J. Garoust - Prantsusmaal, A. Penk - Saksamaal. võimaldas kasutada mitmesuguseid kujundeid ja struktuure. Hoonet võib käsitleda skulptuurivormina. Juhtivad Hispaania arhitektid R. Bofill, Itaallane A. Rossi. nad pöördusid paljude minevikustiilide pärandi poole - klassitsism, art deco, sageli samas hoones. Arhitekti loodud T. Farrell Londonis Thamesi jõe lõunakaldal asuv Vauxhalli ristist on saanud arhitektuuris postmodernse vaimu väljendus. Ehitatud 1990-1993 Briti salateenistuse jaoks tundub see väga kummitav, nagu tuhandes James Bondi lugu.
Režissöörid on postmodernismi esindajad kinos P.Greway - Inglismaal, J.-J.Beynex - Prantsusmaal.
Postmodernismi muusikas hõlmab inglise helilooja M. Nymen, poola helilooja G. Goretzky.
Postmodernne kunston detailide, nüansside, pooltoonide kunst. See ei pretendeeri "suurele", "igavesele kunstile". Ta on sageli rahul vähesega. Selles on kõike, aga justkui miniatuurselt: mitte liiga suured tunded, mõõdukad kired, tagasihoidlikud mõtted. Kõik ülev, tähenduslik ja suurejooneline, see eelistab irooniat, paroodiat, mõnitamist, nalja, groteski.
Tema jaoks puuduvad žanri- ja stiilireeglid. Teda ei piina ebajärjekindlus, ebajärjekindlus, stiilide ja žanrite segunemine. Tema tööd näevad sageli välja kui kummalised hübriidid, milles modernism on kombineeritud kitšiga. Kuid erinevalt avangardist, kelle teosed on sageli tõrjuva ilmega, on postmodernismi teostel ilus, meeldiv, paitav pilk või kõrv.
Üldiselt on postmodernism üleminekuseisund ja üleminekuajastu. Selle omadused ja omadused säilivad meie sajandi kultuuris.
Ülesanded iseseisvaks tööks.
1. Loetlege lääneriikide arengu tunnused, mis aitasid kaasa muutustele ühiskonna vaimses kultuuris
2. Millised kunsti arengusuunad valitsesid 20. sajandi 2. poolel läänes? Loetlege nende alade esindajad.
3. Mis on massikultuuri tekkimise peamised põhjused. Millised on selle eristavad omadused?
4. Määrake massikultuuri positiivsed ja negatiivsed jooned.
5. Millist rolli mängib populaarkultuur ühiskonnaelus? Millised on massikultuuri tagajärjed?
6. Kas suudate iseloomustada postmodernismi suundumust? Loetlege selle esinemise põhjused.
7. Koostada ettekandeid postmodernismi valdkondadest maalis, kirjanduses, teatris.
Teema 8. Kultuuri areng Venemaal teises
20. sajandi pool
Teemaõppe kava
1. Vaimne areng "sula" ajal NSV Liidus
3. Dissidentlik liikumine
4. Perestroika ajastu kultuur
5. Demokraatliku Venemaa vaimne elu
üks . Vaimne areng NSV Liidu "sula" ajal
NLKP 20. kongressil stalinismi kuritegude paljastamisega kodumaises kirjanduses hakkas tänu tsensuuri nõrgenemisele jõudu saama kriitilise realismi hoovus, mis peegeldas tõepäraselt nõukogude ühiskonna pikalt vaigistatud tahke.
A.I. Solženitsõnil õnnestus NSV Liidus avaldada selliseid teoseid nagu Üks päev Ivan Denisovitši elus ja Vähipalat. 1970. aastal pälvis ta Nobeli preemia. Tema hilisemaid töid, milles ta kirjeldas eelkõige Gulagi ajalugu ja näitas stalinliku režiimi kuritegude päritolu, aga NSV Liidus ei avaldatud ja Solženitsõn ise oli sunnitud emigreeruma.
Ajal, mil võimud olid huvitatud jätkamast võitlust stalinismi poliitilise pärandi vastu, tühistati paljud varasemad otsused keelata mitmete kunstiteoste, sealhulgas välisautorite teoste avaldamine. A.A luuletusi hakati taas avaldama. Akhmatova, S.A. Yesenina, M.I. Tsvetajeva. Kodumaised filmid, eriti režissöörid nagu S.F. Bondartšuk (1920-1994) I A.A. Tarkovski (1932-1986) hakkas esinema rahvusvahelistel filmifestivalidel, kus nad võitsid auhindu. NSV Liidu rahvakunstnike tiitlid pälvisid muusikud ST. Richter (1915-1997) G.V. Sviridov (1915-1998),
G. N. Roždestvenski (sünd. 1931), kelle looming on võitnud ülemaailmse kuulsuse.
Riigi avalikkusel oli võimalus uuesti tutvuda selliste heliloojate loominguga nagu D.D. Šostakovitš (1906-1975), S.S. Prokofjev (1891-1953), A.I. Hatšaturjan (1903-1978), V.Ya. Shebalin (1902-1963) ja teised, kelle teoseid pidasid võimud rahvusvastasteks. Vaatamata NLKP kontrolli all olevate loomeliitude püüdlustele kaitsta sotsialistliku realismi "puhtust" kunstis, levisid maalikunsti ja skulptuuri uued suundumused järjest laiemalt. 1960. – 1970. aastatel. ilmus nn mitteametlik kunst. Seda esindasid skulptorid VL. Siddur (1924-1986) ja E.I. Teadmata (sünd. 1925), kunstnikud IM. Kabakov (sünd. 1933), E.V. Bulatov (sünd. 1933), O.Ya. Rabin (s. 1928) ja teised, kes jätkasid 1910. ja 1920. aastate vene avangardi traditsioone. ja valdas lääne kunsti kaasaegseid suundi.
Selle perioodi kõige olulisem nähtus oli Moskva kontseptualism, mille esindajad püüdsid inimesi meelitada ebaharilike kunstiliste vahenditega - sümbolid, allkirjad, loosungid, mis viitasid publiku osalemisele aktsioonis. Toimusid nn kunstiaktsioonid, mille eesmärk oli suunata tähelepanu ühiskonda murettekitavatele probleemidele.
Mitteametliku kunsti vool, nimega Sots Art, andis iroonilises ja groteskses vormis edasi sotsialistlikule realismile traditsioonilise nõukogude elulaadi süžeed, naeruvääristades ametlikku propagandat. Ilma täieõigusliku kunstilise loovuse võimaluseta emigreerusid selle suuna silmapaistvamad esindajad välismaale.
Partei juhtkond püüdis säilitada kontrolli vaimse elu arengu üle. Regulaarsed koosolekud N.S. Hruštšov intelligentsi esindajatega, kes juhtis neile tähelepanu, kuidas ja mida saab ja tuleks ühiskonnale esitada. Need, kes ei mahtunud loomevabaduse kehtestatud raamidesse, said hukka. Buldooserite abil lammutati avangardkunstnike näitus. Paljud kirjanikud ja luuletajad - AL. Voznesenski (sündinud 1933), D.A. Granin (sünd. 1919), V.D.Dudiitsev (1918-1998), E.L. Jevtušenkot (sünd. 1938), KG Paustovskit (1892-1968) ja teisi kritiseeriti pidevalt oma töö ideoloogilise ebajärjekindluse pärast.
2. 1960. aastate lõpu – 1980. aastate nõukogude kultuur
NLKP püüdis sulaperioodi lõppedes tugevdada kontrolli ühiskonna vaimse elu sfääri üle, keelata käsu- ja haldusmeetoditega need kunstiliigid, mis ei sobinud sotsialistliku realismi meetodi kaanonitesse. . Tööriistadeks olid parteiriigi monopol kirjastamise, filmi-, raadio- ja telekanalite üle. Laialdaselt kasutati vene keeles saateid edastavate välismaiste raadiojaamade (Freedom, Voice of America, Deutsche Welle, BBC jt) segamist. Külma sõja tingimustes nägid võimud neid eranditult NATO riikide propagandarelvadena NSV Liidu vastu, kuigi sageli tutvustasid saated NSV Liidu kodanikke eluga välismaal, maailma, sealhulgas sisekultuuri arenguga.
Paljud kirjanikud ja luuletajad, kes suhtusid nõukogude reaalsusesse kriitilise realismi stiilis, ootasid avalikku hukkamõistu ja pagendamist, parimal juhul vaikiti nende teosed maha.
1965. aastal arreteeriti ja mõisteti vangi AD kirjanikke, kes püüdsid “sula” ajal jätkata kirjandusliku loovuse traditsioone ja avaldada oma teoseid välismaal. Sinyavsky (1925-1997) ja Yu.M Daniel (1925-1988). Sellised kirjanikud nagu V.P.Aksenov (sünd. 1932), V.N. Voinovitš (sünd. 1932), E.V. Limonov (sünd. 1943), V.E. Maksimov (1930-1995), V.P.Nekrasov (1911-1987), I.A. Brodski (1940-1996), režissöör YL. Ljubimov (sünd. 1917) ja paljud teised, kes ei tahtnud uute tingimustega kohaneda.
Parteiajakirjanduses korduvalt kritiseeritud ja kerkis esile 1960.–1970. külaproosa. Selle esindajad on V.I.Belov (sünd. 1932), F.A. Abramov (1920-1983), V A.
V. Soloukhin (1924-1997), V. M. Shukshin (1929-1974) avasid lugejatele vene küla elu-olu jooni, ajalugu, traditsioone, äratasid huvi vene rahvuskultuuri vastu. Nende teosed käsitlesid teravaid sotsiaalseid probleeme, pannes lugejat mõtlema, kas võimupartei talurahvapoliitika on tema huvides.
Vabamõtleva intelligentsi vastu suunatud repressioonide ja "hukkamõistmise" poliitika kiirendas NLKP režiimi langemist. NSV Liidu avalik arvamus ei suutnud aktsepteerida ega mõista parteideoloogide väiteid, et paljude poolt armastatud kirjanikud ja poeedid on oma kodumaa suhtes vaenulikud ja teevad koostööd välismaiste eriteenistustega.
Karistusvõimud ei suutnud ühiskonda isoleerida opositsiooniliste intellektuaalide vaimsest mõjust. Läänes ilmunud, käsitsi kirjutatud teoseid levitati tohututes tiraažides. Isegi paljud ametlikult tunnustatud nõukogude kirjanduse klassikud (nagu ulmevennad L. Ya. Strugatsky, 1925–1991 ja B. N. Strugatski, sündinud 1933), kirjutasid “lauale”. Nende teosed jõudsid käest kätte ka lugejateni.
Ühiskonna vaimne kliima muutus järk-järgult. 1980. aastatel nii NSV Liidus kui ka Ida-Euroopa riikides oli olulise osa loomeintelligentsi seas isegi omamoodi mood dissidentlike meeleolude avaldumiseks. Laulud sellistelt luuletajatelt ja esitajatelt nagu V.S. Võssotski (1938-1980), B.Sh. Okudzhava (1924–1997), kuigi võimud ei kiitnud neid heaks, kopeeriti helikassettidel ja esitasid nende paljud fännid.
Dissidentide liikumised
50ndate lõpus. Nõukogude Liidus ilmnes nähtus, mis mõne aasta pärast muutus dissidentluseks. dissidendid nimetati neid ühiskonna esindajaid, kes avalikult väljendasid mittenõustumist riigis üldtunnustatud elunormidega ja astusid konkreetseid samme, kinnitades oma seisukohta. Dissidents kui sotsiaalpoliitiline nähtus oli Nõukogude ühiskonna korraldussüsteemi produkt. Ja see oli üks helgemaid suundi moraalsele vastupanule totalitarismile. Dissidentide liikumise suundi oli mitu, suurim on inimõiguste liikumine, samuti usuliikumised ja rahvuslikud liikumised.
1968. aastal sai aastaks inimõiguste liikumise areng. Alates 1969. aastast on dissidentlik liikumine võtnud selgemaid organisatsioonilisi vorme. Sama aasta mais loodi NSV Liidus esimene võimude kontrollimata avatud avalik ühendus - Inimõiguste Kaitse Algatusrühm (IG) ( eksisteeris aastani 1972) NSV Liidus. IG tegevus taandus faktide uurimisele ja ülevaadete koostamisele inimõiguste rikkumistest, meelsusvangide ja erihaiglates vangide vabastamise nõuetest. IS-i tegevuse suureks praktiliseks tulemuseks oli andmete avaldamine poliitilise tagakiusamise kohta NSV Liidus.
AT 1970. aasta loodi Moskvas NSV Liidu inimõiguste komitee . Algatajad olid füüsikud V. Chalidze, A. Tverdokhlebov ja akadeemik A.D. Sahharov. Komiteest sai esimene sõltumatu avalik-õiguslik inimõigusorganisatsioon, mis sai ametliku tunnustuse: 1971. aasta juulis sai sellest Rahvusvahelise Inimõiguste Liiga filiaal, valitsusväline ühendus, millel on nõuandev organ ÜRO, UNESCO ja ILO.
60-70ndate eriline nähtus. olid rahvuslikud liikumised. Nende iseloomulikud jooned on: massiline iseloom, tunnustatud liidrite olemasolu, konkreetsed programmid põhieesmärgi - rahvusliku vabanemise - saavutamiseks, sidemed väliskeskustega, üsna lai sotsiaalne koosseis ja nende tegevuse tegelikud tulemused.
60ndate keskel. Leningradis asutati Ülevenemaaline Sotsiaalkristlik Rahvaste Vabastamise Liit (VSKhSON), mille eesotsas oli N. Ogurtsov, mille liikmed väitsid, et olemasolev süsteem on omamoodi riiklik monopolkapitalism ja totalitarism, mis taandub despotismi äärmuslikuks vormiks.
L. I. Brežnevi "valitsemisaja" esimeste aastate põhiülesandeks oli Hruštšovi "sula" ühe järglase – sõnavabaduse ja süsteemi liberaliseerimise lootuse – väljajuurimine.
Arreteeriti septembris 1965 kirjanikud A. Sinyavsky ja Y. Daniel, kes avaldasid oma kirjutisi läänes, äratas nõukogude intelligentsi nördimust. 10-14 veebruar 1966 peeti Moskva oblastikohtus kohtuprotsess kirjanik A. Sinjavski ja luuletaja-tõlkija Y. Danieli üle. Neid süüdistati agitatsioonis ja propagandas, mille eesmärk oli õõnestada ja nõrgestada Nõukogude võimu teostes, mida nad varjunimede all välismaal avaldasid. Sinjavski mõisteti 7 aastaks, Daniel 5 aastaks vangi. Sinyavski ja Danieli järel ta arreteeriti ja mõisteti süüdi A. Ginzburg(samizdat ajakirja "Syntax" asutaja, kus avaldati varem keelatud teoseid), mis kogus nende juhtumi kohta materjale ("Valge raamat").
Kirjanike arreteerimisele järgnes üsna lai kampaania protestikirjad- meetod, mida testiti varem (I. Brodski kohtuprotsessi ajal) ja seejärel tõi positiivseid tulemusi. Võitlus kirjanike pärast on sisuliselt muutunud võitluseks sõnavabaduse eest. NLKP 20. kongressi järel nõrgenenud Stalinit õigustavate teoste avaldamine, tsensuuri karmistamine tegi ühiskonnale tugevat muret. NLKP XXIII kongressi eelõhtul 25 silmapaistvat kultuuri- ja teadustegelast (akadeemikud P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, M. A. Leontovitš, kirjanikud V. P. Katajev, K. G. Paustovski, K. I. Tšukovski, kunstitegelased M. M. N. N. N. N. M. M. M. M. Mokov, S. teised) saatis NLKP Keskkomiteele kirja, milles räägiti Stalini vaadeldud osalise rehabiliteerimise ohust.
Samal ajal toimus esimene meeleavaldus nõukogude ajal inimõiguste loosungite all - 5. detsember 1965Nõukogude põhiseaduse vastuvõtmise päeval, Moskvas Puškinskaja väljakul. Meeleavaldusel osales umbes 200 inimest. Nad nõudsid kirjanike avalikku kohtuprotsessi. Umbes 20 õpilast peeti kinni. Kuid sellegipoolest andis meeleavaldus tulemusi, Sinyavsky ja Danieli kohtuprotsess oli avatud.
Opositsiooniliikumise aktiivsus hoogustus seoses poliitiliste reformide mahasurumisega Tšehhoslovakkias Nõukogude vägede abiga (1968). 25. augustil 1968 toimus Punasel väljakul 8 inimese istumisdemonstratsioon Nõukogude vägede Tšehhoslovakkiasse sisenemise vastu. Meeleavaldusel osalejatele (L. Bogoraz-Brukhman, Danieli abikaasa, P. M. Litvinov jt) määrati mitmesugused vangistused.
60ndate keskel. rahvuslikud liikumised intensiivistuvad Taga-Kaukaasias, Ukrainas ja Leedus. 1965. aastal oli arreteerimislaine, mis puudutas peamiselt noori ja haritlasi. Ukraina ajakirjanik V. Tšornovil arreteeriti raamatu "Belmo" pärast, mis rääkis laagrielust, ajalooõpetaja V. Moroz venestamise vastu protestimise eest.
Inimõigusaktivistide tunnustatud liider 70ndate keskpaigaks. sai PÕRGUS. Sahharov. 1971. aasta märtsis saatis ta L. Brežnevile adresseeritud "Memorandumi". Sellest sai dissidentliku liikumise tõeline programm. Prioriteetsete meetmetena pakkus ta välja poliitvangide amnestia, poliitiliste juhtumite avaliku kohtu tagamise, psühhiaatria kasutamise keelamise poliitilistel eesmärkidel jne. Sama aasta septembris pöördus ta ENSV Ülemnõukogu Presiidiumi liikmete poole, kirjeldades oma seisukohta vaba väljarände ja takistamatu kodumaale naasmise probleemist. 1973. aasta veebruaris võttis NLKP Keskkomitee sekretariaat vastu otsuse "Akadeemik Sahharovi nime väljajätmise kohta Nõukogude ajakirjanduse ametlikest väljaannetest". 1975. aastal. Sahharov pälvis Nobeli preemia rahu. Nõukogude ajakirjandus korraldas kampaania A.D. Sahharov. See kulmineerus 72 akadeemiku ja NSVL Teaduste Akadeemia korrespondentliikme kirjaga, milles mõistis teravalt hukka A. D. Sahharovi avaliku seisukoha.
Just sel ajalooperioodil langeb ühe dissidentluse valgusti poliitilise, sotsiaalse ja kirjandusliku aktiivsuse haripunkt - A.I. Solženitsõn. 1968. aastal ilmus läänes tema romaan "Esimeses ringis", millele ametlik reaktsioon oli üsna julm – järgmisel aastal visati Solženitsõn RSFSRi kirjanike liidust välja. Auhind A.I. oktoobril Solženitsõni Nobeli preemia1970 Linn tekitas kära, algas tagakiusamine, mille juhtmotiiviks oli tees: "Nobeli preemia on Kaini pitser oma rahva reetmise eest." Aastatel 1973-1974 Läänes tuli välja Gulagi saarestik. 1974. aasta veebruaris kirjanik arreteeriti ja küüditati välismaale (algul elas Saksamaal, seejärel USA-s).
Aastatel 1972-1974 korraldas inimõiguslaste massilisi vahistamisi. Koos avalike repressioonidega kasutasid võimud kõiki vahendeid režiimi diskrediteerimiseks, faktide võltsimiseks ja otseseks valeks. Psühhiaatria suurenenud kasutamine poliitilistel eesmärkidel aastatel 1972-1974 kuulutati hulluks 73% TsISP-s uurimisele suunatud isikutest. serblane. Inimõiguste liikumine lakkas praktiliselt olemast.
1979. aasta lõpus algas " üldine pealetung" võimud opositsioonile. Lühikese ajaga (1979. aasta lõpp – 1980) arreteeriti ja mõisteti süüdi peaaegu kõik inimõiguste, rahvuslike ja usuorganisatsioonide tegelased. Pärast opositsiooni vaimsete juhtide väljarännet loomeintelligentskond rauges. Sotsiaal-majandusliku olukorra halvenemine ja Afganistani sõja jätkumine tugevdas aga opositsioonilisi tundeid ühiskonnas laiades kihtides. 80ndate esimesel poolel. Jätkati Jooksvate sündmuste kroonika väljaandmist, loodi iseseisvad avalikud grupid. Võimud, vaatamata pretsedenditutele repressiivmeetmetele, ei suutnud välja juurida teisitimõtlemist ja vastuseisu, mis õõnestas neostalinistlikku režiimi ja kujundas avalikkuse teadvuses veendumuse põhjalike muutuste vajalikkuses.
Perestroika ajastu kultuur
Koos protsesside algusega perestroika algab avaliku teadvuse emantsipeerumisest, selle ühedimensioonilisusest ülesaamisest, objektiivsema pildi kujunemisest inimest ümbritsevast maailmast.
Nende aastate kultuuri üheks põhijooneks oli selle publitsism, oluliste ühiskondlikult oluliste teemade lavastamine, lai ja huvitatud tähelepanu käsitletavatele teemadele. Paljude aastate jooksul kogunenud infonälga rahuldades trükkis massimeedia tohutul hulgal materjale kõige aktuaalsematel tänapäevastel teemadel, lugusid minevikust, sellest, mida ja kuidas elati teistes osariikides. Ajalehtede ja ajakirjade tiraaž kasvas kiiresti: 1989. aastal "tõusid argumendid ja faktid" tiraažid 30 miljonini. 
eksemplari (see kanti isegi Guinnessi rekordite raamatusse), ajalehe Trud tiraaž kasvas 20 miljonini ja Pravda 10 miljonini.Televisiooni stiil on oluliselt muutunud. See omandas kiiresti seni praktiliselt kasutamata žanri - "otsesaade". Saated nautisid publiku suurt kaastunnet "Vaade", "Enne ja pärast keskööd", "Viies ratas". Nende saadete saatejuhid olid ebatavaliselt populaarsed. (V. Listjev), sai Venemaa poliitika tegelased. Sõltumatu meedia loomise võimalused suurenesid pärast 1990. aasta ajakirjandusseaduse vastuvõtmist.
Kunagi varem pole ajaloo vastu nii märkimisväärset huvi olnud. Riik elas läbi tõelise "ajalooline buum". Aastatel 1987-1991 ajalehed ja ajakirjad avaldasid sageli ajalooteemaliste "ümarlaudade" materjale, ajaloolaste ja publitsistide "mõtisklusi". Arhiivifondidele juurdepääsu lihtsustamine tõi kaasa sensatsiooniliste dokumentide massi ilmumise ajakirjanduses, mis said võimalikult laia avalikkuse omandiks. Põhimõtteliselt oluline oli eemaldada saladuseloor paljudelt NLKP ajaloo lehekülgedelt. Jätkati NLKP Keskkomitee ajakirja Izvestija väljaandmist, mis tutvustas varem suletud parteiotsuseid. N. I. Buhharin, A. I. Rõkov, A. D. Trotski, A. B. Kamenev, F. F. Raskolnikov, V. A. Antonov-Ovseenko ja paljud teised „tagastati“ ajalukku.
Ajaloolise mälu taastamist soodustas vene filosoofide ja kirjanike teoste avaldamine, kelle nimed olid keelatud. Nende hulgas - N. A. Berdjajev, V. S. Solovjov, G. P. Fedotov, P. A. Sorokin, V. V. Rozanov, I. A. Iljin. 1990. aastal anti uuesti välja kogumik "Sügavusest", mille vene filosoofid kirjutasid aastal 1918. 1991. aastal ilmusid mitte vähem kuulsad "Vertapostid", mis omal ajal olid "vene filosoofide hoiatuseks Venemaa saatuse ees". ja intelligents." Massiringlus Ilmusid A. Ahmatova "Reekviem", A. Platonovi "Pit" ja "Tševengur", E. Zamjatini "Meie". Šoki tekitasid A. Solženitsõni („Gulagi arhipelaag“) ja V. Šalamovi („Kolõma lood“) publikatsioonid.
Kinos toimusid kiired muutused. 1986. aastal oli filmi linastus šokk. T. Abuladze "Meeleparandus". Pilt andis tunnistust kinematograafiaringkonna valmisolekust rahvusliku lähiajaloo olulisemate sündmuste sügavaks ümbermõtestamiseks. "Lettidelt" tagastati üle saja varem "edasilükatud" filmi. Publik sai teostega tutvuda A. Tarkovski, A. German, A. Mihhalkov-Kontšalovski, teised lavastajad. Kirg ajakirjandusliku dokumentaalfilmi vastu aastatel 1985-1991. kajastub ka filmides. Pooldokumentaalfilmid said nende aastate klassikaks. S. Govoruhhin "Nii ei saa elada." Kino oli teiste kunstiliikide seas esimeste seas, kes seisis silmitsi sellise uue nähtusega nagu kommertsialiseerimine, mis oluliselt mõjutas kunstiloomingu sisu.
1980. aastate teisel poolel. Teater sai ka uue kuvandi. Ajale iseloomulik publitsism kajastus elavalt populaarsetes lavastustes. M. Zahharova Lenini komsomoli teatris (M. Šatrovi näidendid "Südametunnistuse diktatuur", "Sinised hobused punasel murul", "Edasi ... edasi ... edasi!", Lenini probleemide lavale toomine uues. tee). Esimestel perestroika-aastatel tekkis maa-alusest muusikaline rokikultuur. Kodu- ja välismaiste rokkbändide kontserdid kogusid pealtvaatajaid terveid staadioneid.
Kõik vaimses sfääris toimunud protsessid ei olnud aga üheselt positiivsed. Otsesest partei diktaadist “vabanenud” sattus meedia kiiresti teravatesse poliitilistesse lahingutesse, jõudes kohati vastase ohjeldamatu ja inetu laimamiseni, mis mõjutas negatiivselt sotsiaalset õhkkonda. Väljakuulutatud "deideologiseerimine", kommunistlikust dogmatismist vabanemine, muutus tegelikult teise, kodanlik-liberaalse ideoloogia kiirendatud kehtestamiseks. Vastandumise ja läänega lähenemise tagasilükkamine tõi sageli kaasa kriitikavaba suhtumise sellesse, kirge selle kaugeltki vaieldamatute "saavutuste" vastu. Eriti halvasti on see mõjunud kultuurile, kunstidele ja sotsiaalteadustele. Kino, televisiooni ekraanidelt, teatrilavalt näidati peamiselt madala kunstikvaliteediga linte ja etendusi, mille põhisisuks oli vägivallakultuse propaganda, pornograafia ja moraaliga piiramata kasumihimu. Seega anti väga käegakatsutavad löögid Vene ühiskonna esteetilistele ja moraalsetele väärtustele, millel oli eriti kahjulik mõju noorema põlvkonna teadvuse kujunemisele.
5. Demokraatliku Venemaa vaimne elu
Kõrts. 1990. aastad tunti huvi välismaiste geopoliitiliste, natsionalistlike, sotsiaalmajanduslike ideede vastu, mis ei ole kaasaegse maailma tegelikkuses rakendatavad, ja mis on ammu oma populaarsust kaotanud riikides, kust nad tekkisid. Kogu tsensuuri kaotamisega Venemaal sai riik osa ülemaailmsest info- ja kultuuriruumist, kus domineeris massikultuur. Tänu filmilevile ja televisioonile said miljonid venelased tutvuda välismaiste "unistuste tehaste" toodetega – märulifilmide, põnevusfilmide, seriaalimelodraamade ja muusikakollektiivide tööga. Sai võimalikuks kasutada kogu globaalse infovõrgu – Interneti – teenuseid.
Tekkis kümneid uusi mitteriiklikke kirjastusi. Tsensuuripiirangute puudumisel pääsesid lugejad ligi välismaiste filosoofide, politoloogide, sotsioloogide teostele, poliitiliste tegelaste memuaaridele. Paljud venelased armusid selliste põnevusmeistrite töödesse nagu S. King, detektiiv - J. H. Chase, ilukirjandus - A. Azimov, R. Bradbury ja paljud teised. Märkimisväärset populaarsust hakkas nautima müstiline, okultne, erootiline kirjandus, mida varem polnud raamatuturul esitletud.
1990. aastate alguse keerulises majandusolukorras. vähenenud on loomeliitude, teatrite, kodumaiste filmistuudiote, paljude teadusvaldkondade ja spordi riikliku toetamise võimalused. See tekitas rahulolematust mitmete loomingulise intelligentsi esindajatega. Samal ajal sõlmisid paljud Venemaa teatri-, kunsti-, muusika- ja spordieliidi tegelased avatud ühiskonna tingimustes meelsasti välismaal töötamise lepinguid.
Olukord hakkas muutuma 1990. aastate lõpus. Riik hakkas eraldama rohkem eelarvelisi vahendeid rahvuskultuuri ja spordi arendamiseks. Kasvav Venemaa äri toetas paljusid kunstiprojekte. Tänu avalikkuse pingutustele, loomeliitude ümberkorraldamisele on riiki tekkinud sadu kunstigaleriisid, muuseumid on avanud oma saalid uuteks näitusteks. Moodustatud on originaalsed loomingulised teatri- ja muusikakollektiivid. Postmodernismi saavutusi püüti sünteesida vene kunsti traditsioonidega.
Maalis ja skulptuuris on Z.K. Tsereteli (s. 1934), paljude kompositsioonide autor Moskvas ja välismaal. Vene kujutava kunsti originaalsuse traditsioone kaitseb Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia asutaja Ya. S. Glazunov (sünd. 1930). Skulptor ja kunstnik M.M. Šemjakin (sündinud 1943), portreemaalija A.M. Shilov (sünd. 1943) ja teised Vene muusikud, pianist N.A. Petrov (sünd. 1943), violist YL. Bašmet (s. 1953), viiuldaja ja dirigent V. T. Spivakov (s. 1944) jt.
Vene kinematograafia on saavutanud märkimisväärset edu. Filmid N.S. Mihhalkov (s. 1945) "Päikesest põletatud" ja "Siberi habemeajaja" oma uue arusaamaga vene ja nõukogude elu traditsioonidest olid publiku poolt kõrgelt hinnatud. Venemaa ajaloo vähetuntud episoode paljastavad dokumentaalfilmid on saavutanud suure populaarsuse.
Aastatel 2004-2007 ilmusid esimesed kodumaised suure eelarvega filmid, milles kasutati arenenud arvutitehnoloogiaid ja eriefekte (blockbusters). Öine vahtkond, Türgi gambiit, 9. kompanii, hundikoer oli kaasaegse Venemaa jaoks enneolematu kassaedu.
Oma austajaid pälvinud detektiivižanr on laialt levinud. Mõned detektiivižanris loodud teosed moodustasid aluse arvukatele teleseriaalidele, mis on võitnud miljoneid vaatajaid. Arvutigraafika, telereklaam, muusikavideod on saanud kaasaegse kodumaise massikultuuri lahutamatuks osaks.
Haridus ja teadus. Rahastuse nappus (2000. aastal - 40% 1991. aasta tasemest) oli ette määratud haridussüsteemi kriisiolukord. AT 1992 võeti vastu haridusseadus, mille alusel langetati koolikohustuse tase 9. klassini. Võistlusvalik kümnendas klassis jättis paljud lapsed koolist välja - 1995. aastal oli neid 1,5 miljonit. Ja kuigi konkurss hiljem presidendi dekreediga tühistati, ei suudetud eelmise otsuse negatiivseid tagajärgi ületada. Oluliste ühiskonnakihtide majandusliku olukorra halvenemine on vähendanud nende laste võimalusi haridusele saada. Samal ajal ilmusid reeglina täiendavad tasulised haridusteenused, avati tasulised koolid, gümnaasiumid ja lütseumid.
Analüüsides massikultuuri kui erilist sotsiaal-kultuurilist nähtust, tuleb välja tuua selle peamised omadused. Need omadused on meie arvates järgmised:
homogeense publiku sihtimine;
Toetumine emotsionaalsele, irratsionaalsele, kollektiivsele, alateadlikule;
eskapism;
Kiire kättesaadavus;
Unustus;
Traditsioonilisus ja konservatiivsus;
Keskmise lingvistilise semiootilise normi toimimine;
Meelelahutus.
Vaatame mõnda ülaltoodud omadust lähemalt.
Keskenduge irratsionaalsele, alateadlikule, kollektiivsele. Isegi Carl Jung märkis oma töödes, et sümbolite moodustamine on massikultuuri alus. Sümboli roll on tema arvates aidata kaasa psüühika teadvuseta sfääride energia sublimatsioonile, s.t. suunates selle objektiivsesse reaalsusesse. Jungi sõnul on massikultuuri mõistmisel põhilised järgmised komponendid. Esiteks, selle tajumine kompenseeriva nähtusena, mis täiendab inimloomuse kadunud terviklikkust. Teiseks massikultuuri alateadliku aluse mõistmine. Kolmandaks massikultuuri müüdiloome eesmärgi mõistmine.
Massikultuuri jaoks, nagu kultuuriteadlased on märganud, on süžeede, ideede ja kujundite kordamine väga levinud. Ja kordamine on müüdi omadus. Mütoloogia omakorda haarab kontsentreeritud kujul kollektiivset alateadvust. Järelikult juhindub massikultuur ühel või teisel viisil kollektiivse alateadvuse arhetüüpidest. Vene kulturoloog V.P. Rudnev: "Näitlejad samastuvad publiku meelest tegelastega. Ühes filmis surnud kangelane ärkab teises ellu, nii nagu surid ja tõusid üles arhailised jumalad." Üldse toovad kulturoloogid üha sagedamini massikultuuri mütoloogiale lähemale. Isegi monograafiate pealkirjad on iseloomulikud. Näiteks - "XX sajandi mütoloogia".
Teine, mitte vähem oluline massikultuuri tunnus on eskapism, s.t. põgeneda reaalsusest fantaasia ja unistuste maailma. Seda omadust märgivad paljud teadlased. Nii et eelkõige V.P. Šestakov usub, et just tänu eskapismile asendab massikultuur ehk psühhoanalüüsi keeles kompenseerides tegelikkuse petlike ja lohutavate illusioonide maailmaga. Ka kunstiajaloo filosoofia autor Arnold Hauser usub, et moodsa massi(populaar)kunsti ajalugu saab alguse idee tekkimisest, et kunst tähendab hajameelsust. See taotleb hajutatust, kuid mitte keskendumist, meelelahutust, kuid mitte haridust.
Massikultuuri toodete kiire kättesaadavus saavutatakse kaasaegse massimeedia abil, mis muutub aasta-aastalt aina täiuslikumaks ja mitmekesisemaks. Viimase kümnendi jooksul on sellistele juba traditsioonilistele massikultuuritoodete levitamisviisidele nagu kino, video, tele- ja raadioprogrammid ning trükiväljaanded lisandunud mobiilsidesüsteemid (piiparid, mobiiltelefonid), aga ka Internet.
Massikultuur on ühiskonna lahutamatu osa. Massikultuuri saadused on aga lühiajalised. Olles suures osas tarbimiskultuur, reageerib ta koheselt tekkivale nõudlusele ühe või teise oma toote järele. Nõudluse kadumisega kaovad ka selle rahuldamiseks mõeldud tooted.
Rääkides massikultuuritoodete haprusest, tuleks välja tuua selle nn "kultusteoste" erikategooria. Nende peamine omadus on see, et nad tungivad väga sügavale massiteadvusesse ja omandavad piisava stabiilsuse.
Näiteks raamat "Kaksteist tooli" (I. Ilf, E. Petrov) on nõukogude sotsiaalse satiiri kultusteos, mis on masside meeltesse sulatatud lugematute tsitaatide ja aforismidega. Rokkgrupi "The Beatles" sõnad ja muusika pole enam pelgalt tekstid ja muusika, vaid omamoodi pühad massirokikultuuri sümbolid. Mängufilm "Seitseteist kevadist hetke" (T. Lioznova, NSVL) on olnud enam kui veerand sajandit omamoodi Nõukogude sõjaväeluure videohümn. Ja peaosa täitja (V. Tihhonov) jääb rahva meelest "Stirlitziks" kuni loomingulise tegevuse lõpuni.
Massikultuur, mis annab alust tohutul hulgal selle ühepäevatöid, on samal ajal sügavalt konservatiivne. Tema teoseid võib eksimatult ühe või teise žanri alla kirjutada, süžeed on selge, aeg-ajalt korduva ülesehitusega. Ja kuigi "massikultuuri" teostel puudub sageli sügav tähendus, on neil jäik sisemise struktuuri raamistik. Mõnede kulturoloogide arvates ei ole parim viis avalikkuse maitsele meeldida mitte uudsus, mitte uuenduslikkus, vaid banaalsus. Inimene ei ole võimeline mõistma ja omastama midagi tema jaoks täiesti uut, kui sellel uuel pole mingit vastavust millegi juba teadaolevaga. Tuntud toimib juhtnöörina, mis viib läbi tundmatu ruumi. On isegi välja arvutatud, et kui teos sisaldab üle 10% täiesti uut infot, kaob kontakt publikuga.
Massikultuuri kui iseseisvat nähtust hinnatakse ebajärjekindlalt.
Üldiselt võib olemasolevad seisukohad jagada kahte rühma. Esimese rühma esindajad (Adorno, Marcuse jt) annavad sellele nähtusele negatiivse hinnangu. Nende arvates kujundab massikultuur oma tarbijates passiivset reaalsustaju. Seda seisukohta õigustab asjaolu, et massikultuuri teosed pakuvad valmis vastuseid indiviidi ümbritsevas sotsiokultuurilises ruumis toimuvale. Lisaks usuvad mõned massikultuuri teoreetikud, et selle mõjul muutub väärtussüsteem: domineerivaks muutub soov meelelahutuse ja meelelahutuse järele. Massikultuuri mõjuga avalikule teadvusele kaasnevad negatiivsed aspektid hõlmavad ka tõsiasja, et massikultuur ei põhine mitte reaalsusele orienteeritud kuvandil, vaid kujundite süsteemil, mis mõjutavad inimese psüühika teadvuseta sfääri.
Sellesse rühma võib omistada ka „Elamise eetika õpetuse“ autorid (Mahatmas, perekond Roerich). Elava Eetika paradigma kohaselt on massikultuur oma olemuselt pseudokultuur, kuna erinevalt tõelisest (s.o kõrgkultuurist) ei aita see enamikus oma vormides kaasa humanistlikult orienteeritud sotsiaalsele progressile ja inimese vaimsele evolutsioonile. Tõelise kultuuri kutsumus ja eesmärk on inimese õilistamine ja täiustamine. Massikultuur täidab vastupidist funktsiooni – elustab teadvuse ja instinktide madalamaid aspekte, mis omakorda stimuleerivad indiviidi eetilist, esteetilist ja intellektuaalset degradeerumist.
Samal ajal viitavad teadlased, kes järgivad optimistlikku seisukohta massikultuuri rolli kohta ühiskonnaelus, et:
See tõmbab ligi masse, kes ei oska oma vaba aega produktiivselt kasutada;
Loob omamoodi semiootilise ruumi, mis soodustab kõrgtehnoloogilise ühiskonna liikmete tihedamat suhtlemist;
Annab võimaluse laiale publikule tutvuda traditsioonilise (kõrg)kultuuri loominguga.
Ja ometi ei saa ilmselt kindlasti positiivsete ja kindlasti negatiivsete hinnangute vastandamine massikultuurile päris õigeks. Ilmselgelt pole massikultuuri mõju ühiskonnale kaugeltki ühemõtteline ega mahu binaarsesse skeemi "valge - must". See on üks peamisi probleeme massikultuuri analüüsimisel.
Proovime nüüd välja selgitada massikultuuri populaarsuse põhjused ja kommenteerida neid. Siin saab lisaks objektiivsele põhjusele (vajadus keskmise suhtluskeele järele) tuvastada ka teisi, mis on otseselt seotud inimteadvuse omadustega. Need näevad välja sellised.
Indiviidi soovimatus vaimselt või intellektuaalselt aktiivselt osaleda sotsiaalsetes nähtustes ja protsessides. Ehk siis ühiskonna enamuse liikmete teadvuse esialgne passiivsus.
Soov eemalduda igapäevaprobleemidest, igapäevaelust ja rutiinist.
Teise inimese ja ühiskonna soov oma probleeme mõista ja neisse kaasa tunda.
Lisaks märgib tuntud inglise kirjanik O. Huxley massikultuuri kui esteetilise nähtuse spetsiifikat analüüsides ära sellised populaarsuse põhjused nagu tuntus ja ligipääsetavus. "Ühiskond vajab suurte tõdede pidevat kinnitamist," märgib ta täiesti õigesti, "kuigi massikultuur teeb seda madalal tasemel ja kohmakalt."
Massikultuur, võttes arvesse kõiki neid teadvuse iseärasusi, pakub tooteid, mida on lihtne tajuda, võimaldab sukelduda unistuste ja illusioonide maailma, loob mulje konkreetse indiviidi poole pöördumisest.
Seoses massikultuuri laialdase levikuga kerkib ka küsimus selle geograafilisest staatusest. Enamik kultuuriteoreetikuid ja -ajaloolasi kaldub arvama, et massikultuur on universaalne inimnähtus, millel pole ühiskonna sotsiaalse struktuuriga mingit pistmist. Massikultuur on kosmopoliitne.
Siiski tuleb meeles pidada, et massikultuur ei saa tekkida tühjalt kohalt. See, nagu iga teine sotsiaalne nähtus, vajab teatud ideoloogilist alust. Massikultuuri selliseks vundamendiks on pärimuskultuur, millest ta ammutab süžeed ja ideid oma teoste jaoks, konkreetse ühiskonnavormi ajaloolise kogemuse ehk teisisõnu rahva mälu. Nii et näiteks Jaapani populaarkultuur genereerib oma täiesti originaalseid kangelasi. Need on mõnevõrra sarnased lääne disainiga, kuid säilitavad samal ajal traditsioonilise Jaapani kultuuri tunnused. Jaapani kulturoloog Y. Buruma märgib nende originaalsust tüdrukutele mõeldud koomiksite näitel: “Kuigi läänes on tüdrukutele mõeldud koomiksid täis ebatavaliselt nägusaid pikkade ripsmete ja tähesilmadega noormehi, on nad siiski kahtlemata mehed .... Jaapanis , on nad välimuselt kahetisemad... Seda androgüünset noort kangelast kutsutakse bishoneniteks, nägusateks noorteks.
populaarkultuur sotsiaalkosmopoliit
Massikultuur on seisund, täpsemalt kultuurisituatsioon, mis vastab teatud ühiskonnakorralduse vormile, teisisõnu kultuur "masside juuresolekul", ja see on ka modernsusest tulenev kompleksne nähtus, mis ei allu sellele. ühemõtteline hinnang. Alates selle loomisest on sellest saanud filosoofide ja sotsioloogide uurimise ja tuliseid arutelusid. Vaidlused selle kultuuri tähenduse ja rolli üle ühiskonna arengus jätkuvad tänapäevalgi.
Massikultuuri olemasolust rääkimiseks tuleb esmalt mainida ajaloolist kogukonda, mida nimetatakse massiks, aga ka massiteadvust. Nad on omavahel seotud ega eksisteeri üksteisest eraldatuna, toimivad samaaegselt massikultuuri “objekti” ja “subjektina”.
Massikultuuri tekkimist seostatakse XIX-XX sajandi vahetuse kujunemisega. massiühiskond. XIX sajandil toimunu materiaalne alus. oluliseks muutuseks oli üleminek masintootmisele. Kuid tööstuslik masinatootmine eeldab standardiseerimist ja mitte ainult seadmed, tooraine, tehniline dokumentatsioon, vaid ka töötajate oskused ja võimed, tööaeg jne. Mõjutatud on standardimise ja vaimse kultuuri protsessid.
Töötava inimese elus eristati selgelt kaks valdkonda: töö ja vaba aeg. Selle tulemusena tekkis tõhus nõudlus nende kaupade ja teenuste järele, mis aitasid vaba aega veeta. Turg vastas sellele nõudlusele, pakkudes “tüüpilist” kultuuritoodet: raamatuid, filme, grammofoniplaate jne. Need olid mõeldud eelkõige selleks, et aidata inimestel huvitavalt vaba aega veeta, üksluisest tööst puhata.
Uute tehnoloogiate kasutamine tootmises, masside poliitikas osalemise laiendamine nõudis teatud hariduslikku ettevalmistust. Tööstusriikides astutakse olulisi samme hariduse, eelkõige alghariduse arendamiseks. Selle tulemusel tekkis mitmes riigis ulatuslik lugejaskond ja pärast seda sündis üks esimesi massikultuuri žanre, massikirjandus.
Traditsioonilisest ühiskonnast industriaalühiskonnale üleminekuga nõrgenenud otsesidemed inimeste vahel asendasid osaliselt tärkavat massimeediat, mis on võimeline edastama kiiresti suurele kuulajaskonnale mitmesuguseid sõnumeid.
Massiühiskonnast, nagu on märkinud paljud uurijad, on tekkinud selle tüüpiline esindaja – “masside inimene” – massikultuuri peamine tarbija. 20. sajandi alguse filosoofid andis talle valdavalt negatiivsed omadused - "mees ilma näota", "mees - nagu kõik teised". Eelmise sajandi esimesel poolel andis Hispaania filosoof X. Ortega y Gaset ühena esimestest kriitilise analüüsi selle uue sotsiaalse nähtuse – "massiinimese" kohta. Just “massiinimesega” seob filosoof Euroopa kõrgkultuuri kriisi, olemasoleva avaliku võimu süsteemi. Mass tõrjub eliitvähemuse (“eriomadustega inimesed”) ühiskonnas juhtivatelt positsioonidelt välja, asendab selle, hakkab dikteerima oma tingimusi, vaateid, maitset. Eliitvähemus on need, kes nõuavad endalt palju ning võtavad endale koormaid ja kohustusi. Enamik ei nõua midagi, nende jaoks tähendab elada vooluga kaasas käimist, jäädes selliseks, nagu nad on, mitte püüdes end ületada. X. Ortega y Gaset pidas "massiinimese" põhijoonteks elunõuete ohjeldamatut kasvu ja kaasasündinud tänamatust kõige vastu, mis neid nõudmisi rahuldab. Keskpärasus ohjeldamatu tarbimisjanuga, "barbarid, kes valasid luugist välja neid sünnitanud keerulise tsivilisatsiooni lavale" - iseloomustab filosoof nii meelitavalt enamikku oma kaasaegseid.
XX sajandi keskel. "Massimees" hakkas üha enam korreleeruma mitte "mässumeelsete" aluste rikkujatega, vaid vastupidi, täiesti heade kavatsustega ühiskonnaosaga - keskklassiga. Mõistes, et nad ei ole ühiskonna eliit, on keskklassi inimesed oma materiaalse ja sotsiaalse positsiooniga siiski rahul. Ühiskond aktsepteerib nende standardeid, norme, reegleid, keelt, eelistusi, maitseid kui normaalseid, üldtunnustatud. Nende jaoks on tarbimine ja vaba aeg sama olulised kui töö ja karjäär. Sotsioloogide töödes ilmus väljend "massikeskklassi ühiskond".
Tänapäeval on teaduses veel üks vaatenurk. Selle järgi lahkub massiühiskond üldiselt ajaloolisest etapist, toimub nn demassifikatsioon. Ühtsus ja ühtsus asendub indiviidi omaduste rõhutamisega, isiksuse isikustamisega, industriaalajastu “massiinimene” asendub postindustriaalse ühiskonna “individualistlikuga”. Niisiis, "lavale tormavast barbarist" kuni "auväärse tavakodanikuni" - selline on "massiinimese" vaadete levik.
Mõiste "massikultuur" hõlmab erinevaid kultuuritooteid, aga ka nende levitamise ja loomise süsteemi. Esiteks on need kirjanduse, muusika, kujutava kunsti teosed, filmid ja videofilmid. Lisaks hõlmab see igapäevase käitumise mustreid, välimust. Need tooted ja näidised jõuavad igasse koju läbi meedia, läbi reklaami, läbi moeinstituudi.
Mõelge massikultuuri põhijoontele.
Avalikkus. Kättesaadavus ja tunnustus on saanud massikultuuri edu üheks peamiseks põhjuseks. Monotoonne, kurnav töö tööstusettevõttes suurendas vajadust intensiivse puhkuse, psühholoogilise tasakaalu kiire taastamise, energia pärast rasket päeva. Selleks otsis inimene raamaturiiulitelt, kinosaalidest, meediast ennekõike lihtsalt hoomatavaid, meelelahutuslikke etendusi, filme, trükiseid.
Massikultuuri raames töötasid silmapaistvad artistid: näitlejad Charlie Chaplin, Ljubov Orlova, Nikolai Tšerkasov, Igor Iljinski, Jean Gabin, tantsija Fred Astaire, maailmakuulsad lauljad Mario Lanza, Edith P-af, heliloojad F. Lowe (autor muusikal "My Fair lady"), I. Dunajevski, filmirežissöörid G. Aleksandrov, I. Pürjev jt.
lõbustus. Seda pakub pöördumine nendele elu aspektidele ja emotsioonidele, mis tekitavad pidevat huvi ja on enamikule mõistetavad: armastus, seks, pereprobleemid, seiklused, vägivald, õudus. Detektiivides järgnevad "spioonilugude" sündmused üksteisele kaleidoskoopilise kiirusega. Ka teoste kangelased on lihtsad ja arusaadavad, nad ei lasku pikkadesse aruteludesse, vaid tegutsevad.
Serialiseerimine, paljundatav. See omadus väljendub selles, et massikultuuri tooteid toodetakse väga suurtes kogustes, mis on mõeldud tarbimiseks tõeliselt suurele hulgale inimestele.
Taju passiivsus. Seda massikultuuri tunnust märgati juba selle kujunemise koidikul. Ilukirjandus, koomiksid, kerge muusika ei nõudnud lugejalt, kuulajalt, vaatajalt oma tajumiseks intellektuaalseid või emotsionaalseid pingutusi. Visuaalsete žanrite (kino, televisioon) areng ainult tugevdas seda omadust. Lugedes isegi kergekaalulist kirjandusteost, oletame paratamatult midagi, loome kangelastest oma kuvandi. Ekraani tajumine ei nõua meilt seda.
kaubanduslik iseloom. Massikultuuri raames loodud toode on massmüügiks mõeldud toode. Selleks peab toode olema demokraatlik ehk sobiv, nagu suur hulk erineva soo, vanuse, religiooni ja haridusega inimesi. Seetõttu hakkasid selliste toodete tootjad keskenduma inimese kõige fundamentaalsematele emotsioonidele.
Massikultuuri teosed sünnivad peamiselt professionaalse loovuse raames: muusikat kirjutavad professionaalsed heliloojad, filmistsenaariumid professionaalsed kirjanikud, reklaami loovad professionaalsed disainerid. Massikultuuri toodete professionaalsed loojad juhinduvad paljude tarbijate soovidest.
Seega on massikultuur modernsuse nähtus, mis on loodud teatud sotsiaalsete ja kultuuriliste nihkete tõttu ja täidab mitmeid üsna olulisi funktsioone. Massikultuuril on nii negatiivseid kui positiivseid külgi. Selle toodete mitte liiga kõrge tase ja kommertslik, peamiselt teoste kvaliteedi hindamise kriteerium, ei muuda ilmset tõsiasja, et massikultuur annab inimesele enneolematult palju sümboolseid vorme, kujundeid ja teavet, muudab arusaama maailm on mitmekesine, jättes tarbijale õiguse valida "tarbitud toode". Kahjuks ei vali tarbija alati parimat.
- kohandatud laia rahvahulga maitsele, tehniliselt paljundatud paljude koopiatena ja levitatud kaasaegsete sidetehnoloogiate abil.
Massikultuuri tekkimist ja arengut seostatakse massimeedia kiire arenguga, mis on võimeline avaldama publikule tugevat mõju. AT massimeedia Tavaliselt on kolm komponenti:
- massimeedia(ajalehed, ajakirjad, raadio, televisioon, Interneti-blogid jne) - kordavad teavet, avaldavad regulaarset mõju publikule ja on keskendunud teatud inimrühmadele;
- massilise mõjutamise vahendid(reklaam, mood, kino, populaarne kirjandus) - ei mõjuta alati regulaarselt publikut, on keskendunud keskmisele tarbijale;
- tehnilised sidevahendid(Internet, telefon) - määrake inimese ja inimesega vahetu suhtlemise võimalus ja see võib olla kasulik isikuandmete edastamiseks.
Tuleb märkida, et mitte ainult massimeedia ei mõjuta ühiskonda, vaid ühiskond mõjutab tõsiselt ka massimeedias edastatava teabe olemust. Kahjuks osutub avalik nõudlus sageli kultuuriliselt madalaks, mis vähendab telesaadete, ajaleheartiklite, estraadiesinemiste jms taset.
Viimastel aastakümnetel räägitakse sidevahendite arengu kontekstis erilisest arvutikultuur. Kui varem oli peamiseks infoallikaks raamatuleht, siis nüüd on selleks arvutiekraan. Kaasaegne arvuti võimaldab koheselt vastu võtta teavet võrgu kaudu, täiendada teksti graafiliste piltide, videote, heliga, mis tagab tervikliku ja mitmetasandilise teabe tajumise. Sel juhul saab Internetis olevat teksti (näiteks veebilehte) esitada kujul hüpertekst. need. sisaldavad viidete süsteemi teistele tekstidele, fragmentidele, mittetekstilisele teabele. Teabe arvutikuvamise vahendite paindlikkus ja mitmekülgsus suurendavad oluliselt selle mõju inimesele.
XX lõpus - XXI sajandi alguses. massikultuur hakkas mängima ideoloogias ja majanduses olulist rolli. See roll on aga mitmetähenduslik. Ühelt poolt võimaldas massikultuur katta laiemat elanikkonda ja tutvustada neile kultuuri saavutusi, esitades viimaseid lihtsate, demokraatlike ja arusaadavate kujundite ja kontseptsioonidega, teisalt aga lõi võimsad mehhanismid avalikkusega manipuleerimiseks. arvamust ja keskmise maitse kujundamist.
Massikultuuri põhikomponendid on järgmised:
- infotööstus- ajakirjandus, teleuudised, jutusaated jne, mis selgitavad päevakajalisi sündmusi arusaadavas keeles. Massikultuur kujunes algselt just infotööstuse – 19. – 20. sajandi alguse “kollase ajakirjanduse” sfääris. Aeg on näidanud massimeedia suurt efektiivsust avaliku arvamusega manipuleerimise protsessis;
- vabaajatööstus- filmid, meelelahutuskirjandus, kõige lihtsustatud sisuga pophuumor, popmuusika jne;
- moodustamise süsteem masstarbimine, mis keskendub reklaamile ja moele. Tarbimist esitatakse siin kui lakkamatut protsessi ja inimeksistentsi tähtsaimat eesmärki;
- replitseeritud mütoloogia - müüdist "Ameerika unenäost", kus kerjustest saavad miljonärid, kuni müütideni "rahvuslikust erandlikkusest" ja selle või teise inimese erilistest voorustest võrreldes teistega.
Uurijate mõtiskluste ja hinnangute põhjal võib eristada mitmeid massikultuuri tunnuseid (joon. 8.1).
Massikultuuri kui nähtuse peamine erinevus seisneb selles raskendab tegelikkust. See järeldus tundub ainult paradoksaalne. Inimeste statistilisele enamusele (nii kaua kui nad elavad linnades) enam-vähem omast marginaliseeritud avalikku teadvust iseloomustab traditsioonide killustatus ja väärtuste segadus. Mis on marginaalne? On selge, et marginaalne teadvus taastoodab end pidevalt, reeglina, saamata toitainet ühegi kindla, usaldusväärse põhiväärtuse arendamiseks, elades oma pidevat muutumist maailmas, mis meenutab laste kaleidoskoopi oma klaasil olevate kujutistega, ehkki standardselt, kuid kogu aeg nagu uus. Selles maailmas pole peaaegu miski kindel, kõik meenutab kaardimajakest, mis aeg-ajalt kukub ja püstitatakse uuesti. Albert Camus’ kaasajastatud Sisyphose müüt on marginaalse teadvuse paradigma, mis hävib, hävitab ja püüab pidevalt tuhast uuesti sündida ja kivi mäest üles veeretada, kuid teeb seda mehaaniliselt.
Selles peitub raskus. Grupeerige oma jõupingutused ja ühendage mitte niivõrd loominguliselt kui mehaaniliselt kõik ja kõik, lülitades välja või summutades teadvuse loomingulisi komponente universaalsete inimlike väärtuste pideva hävimise, nende lahkamise ja hierarhia kaotamise taustal, teisisõnu katse mäetippu jõuda ilma kompassi ja elumõtteta, ilma juhtnöörideta hinges, mida on kontrollinud inimkonna ajalugu, on raske ülesanne. See on analoogne püüdega lahendada võrrandit, milles on nii palju tundmatuid, et see muudab lahenduse põhimõtteliselt võimatuks. Paljud massikultuuri tootjad, kui nad sellest aru ei saa, siis tunnetavad ja seetõttu ei domineeri selles sfääris mitte eluprobleemide lahendamine, vaid pigem keerulised mehaanilised lihtsusmängud. Elulise probleemi lahendamine, mis oleks justkui massikultuuri teose püstitatud, on kas võimatu või mittevajalik või lõpuks eitab probleemi olemasolu.
Riis. 8.1.
See on raske ka seetõttu, et niipea, kui tarbija lavalt, ekraanilt, kõrvaklappidelt jne õhku tõuseb, ei suuda ta ära tunda, et probleem on käes. Ta oli lihtsalt segane ja lõbus. Kuid see, mis saadi ja mis lõpptulemuses on, on miinimum adekvaatsetest näpunäidetest, mis on päriselus kasulikud, maksimum "muinasjuttudest", tundub lihtne, arusaadav ja teraapiline. Aga kui mulle ei meeldi, lohutab tarbija end, võin vajutada teleripuldi teist nuppu, minna teisele saidile või lülitada teabeallika üldse välja. Massikultuur mängib nii keerulisel väljal – Browni vormide ja tähenduste liikumine on ilmselgelt keerulisem kui mis tahes tähenduste hierarhia.
Tehnoloogilise ratsionaalsuse edenemise käigus elimineeritakse kõrgkultuuri vastandlikud ja transtsendeerivad elemendid, mis tegelikult muutuvad protsessi ohvriks. desublimatsioon, mis valitsevad kaasaegse maailma arenenud piirkondades.
Kaasaegse ühiskonna saavutused ja ebaõnnestumised on röövinud kultuurilt selle endise tähtsuse. Autonoomse isiksuse, humanismi, traagilise ja romantilise armastuse ülistamine oli ilmselt ideaal ainult möödunud arenguetapil...
Reaalsus ületab oma kultuuri ja tänapäeval suudab inimene seda teha rohkem, kui kultuurikangelased ja pooljumalad; ta oli juba lahendanud palju probleeme, mis tundusid lahendamatud. Kuid samal ajal reetis ta lootust ja hävitas tõe, mis säilis kõrgkultuuri sublimatsioonides...
Tänase olukorra uudsus seisneb kultuuri ja sotsiaalse reaalsuse vahelise antagonismi silumises, tõrjudes kõrgkultuuris opositsioonilisi, võõraid ja ületavaid elemente, tänu millele see lõi. teine dimensioon tegelikkus. likvideerimine kahemõõtmeline kultuur ei sünni mitte "kultuuriväärtuste" eitamise ja tagasilükkamise kaudu, vaid nende täieliku lõimumise kaudu kehtestatud korda ning nende massilise taastootmise ja demonstreerimisega.
Ja tõsiasi, et massimeedia segab harmooniliselt, sageli märkamatult kunsti, poliitikat, religiooni ja filosoofiat kommertsreklaamiga, tähendab, et need kultuurivaldkonnad taandatakse ühiseks nimetajaks - kaubavormiks. Hingemuusikast saab jooksumuusika. Ei noteerita tõeväärtust, vaid vahetusväärtust...
Kõrgkultuur muutub materiaalse kultuuri osaks ja kaotab selles transformatsioonis suure osa oma tõest...
Lääne kõrgkultuur – moraalsed, esteetilised ja intellektuaalsed väärtused, mida industriaalühiskond siiani tunnistab – oli nii funktsionaalselt kui ka kronoloogiliselt eeltehnoloogiline kultuur. Selle tähtsus tuleneb kogemusest maailmast, mida enam ei eksisteeri ja mida ei saa tagasi tuua, sest selle koha on astunud tehnoloogiline ühiskond.
See on feodaalkultuur - ja kuna selle vaimu kuuluv looming väljendas teadlikku, metoodilist, arvestusel ja kasumil põhinevat tagasilükkamist kogu äri, tööstuse ja korra suhtes ...
Tehnoloogiaeelses maailmas ei olnud inimene ja loodus veel asjade ja tööriistadena organiseeritud...
Otsustav erinevus jaatava ja negatiivse kunsti vahel ei ole psühholoogilises opositsioonis, mitte selles, mis kunsti toidab – rõõm või kurbus, tervis või neuroos –, vaid kunstilise ja sotsiaalse reaalsuse suhetes. Viimasest lahkuminek, selle imeline või ratsionaalne ületamine on ka kõige jaatavama kunsti olemuslik tunnus; see on võõrandunud avalikkusest, kellele see on suunatud. Ükskõik kui lähedane või tuttav tempel või katedraal selle ümber elavatele inimestele oli, viis see nad ülevasse hirmuseisundisse, mida nad igapäevaelus ei tunne, olgu siis orjadest või talupoegadest, käsitöölistest või isegi nende peremeestest. ..
Rituaalses või muus vormis sisaldas kunst eituse ratsionaalsust, mis arenenud kujul muutub Suureks keeldumiseks – protestiks olemasoleva vastu.
Just reaalsuse teise dimensiooni loomiseks ja äratamiseks on mõeldud salong, kontsert, ooper, teater. Nende külastamine nõuab pidulikku ettevalmistust, mille käigus eemaldatakse ja ületatakse igapäevane kogemus.
Praegu on see lõhe kunstide ja igapäevase rutiini vahel areneva tehnoloogilise ühiskonna rünnaku all üha enam kahanemas.
See tähendab Suure keeldumise unustuse alla laskmist ja "teise mõõtme" neelamist asjade valitsevasse seisu. Võõrandumisel loodud teosed on ise sellesse ühiskonda põimitud ja hakkavad seal ringlema varustuse lahutamatu osana, mis toimib domineeriva asjade seisu kaunistamiseks või psühhoanalüüsiks. Nad täidavad seega ärilist ülesannet – müüvad, lohutavad või erutavad.
See on tõsi, kuid klassikutena ellu astudes lakkavad nad olemast nemad ise, kaotavad oma antagonistliku jõu, selle võõrandumise, mis lõi nende tõe mõõtme. Seega on nende teoste eesmärk ja funktsioon põhjalikult muutunud.
Marcuse G. Ühemõõtmeline inimene. M., 1994. S. 72–82.
kontseptsioon eemaldus, mis tähendab "võõrandama", imelikuks tegema, s.t. sundida vaatajat (lugejat) tuttavat asja uutmoodi tajuma, kogema ja mitte ära tundma, tutvustas vene keelde V. B. Šklovski. Kultuuriline privileeg väljendas ebaõiglust vabaduse jaotamisel, intellektuaali eraldamist materiaalsest tootlikkusest, kuid lõi ka kaitstud ruumi, kus tabutõed võisid püsima jääda ülekaalukast ühiskonnast eemal. See vahemaa on kadunud.
Kultuurikeskus muutub nüüd hästi ehitatud osaks äri- või munitsipaal- või valitsuskeskusest, mis on arhitektuuriliselt keerukas. Kunstiline võõrandumine on muutunud üsna funktsionaalseks. See langeb koos teiste eitamise vormidega tehnoloogilise ratsionaalsuse tuleku protsessi ohvriks. Tagajärjeks on see, et üksinduse – indiviidi ühiskonnale vastupanuvõime kõige olulisem tingimus – võimu alt välja libisemine muutub tehniliselt võimatuks.
Massikultuuri teine tunnus on kontekstuaalsus. Nähtust saab massikultuuriga seostada ainult teatud kontekstis, kus see on uuringu ajal populaarne teatud elanikkonnarühmade seas. Seda konteksti iseloomustab eraldumine vaimsetest põhiväärtustest, nende hävitamine aatomite seisundini ja lõpptoote ümberstruktureerimine esmaste proovide lagunemise elementidest. Selles mõttes ei jätka "Jeesus Christ Superstar" kristluse traditsiooni ning muusikal "Notr-Dame de Paris" ei arenda Victor Hugo romaani mõtete ja tunnete suunda, vaid hävitab need ja muudab need tulemärgiks. . Niivõrd, kuivõrd tuli tulemärkides pole veel kustunud, kerkivad massikultuuri katlas esile ehtsa kunsti elemente. Kuivõrd nende sulam massikultuuri aatomitega on orgaaniline, võime jälgida populaarse kõrgkunsti hämmastavaid nähtusi, nii massilist kui ka elitaarset. Nad olid, on ja jäävad. Sellised on mõned biitlite ja Okudzhava laulud, filmid "Kõrbe valge päike" ja "Moskva pisaraid ei usu" – massi- ja eliitkultuuride piiride ületamise ning nende haruldase orgaanilise sünteesi produktid.
Seega segab massikultuur mehaaniliselt erinevate juurteta kultuuride elemente. Siit leitakse üks olulisemaid erinevusi massi- ja kõrgkultuuri vahel. Kõrgkultuur, nagu pooke, juurdub traditsioonis ning kasvab koos pärimuse juure ja tüvega, andes viljale uue maitse, nii nagu õunapuu külge poogitud pirn tunneb huultel uut moodi. "Me kõik seisame hiiglaste õlgadel," ütles Michelangelo. Rakendades seda võrdlust populaarkultuurile, võime öelda, et see "toetub päkapikkude õlgadele". Massikultuur manipuleerib eklektiliselt teiste kultuuride elementidega, asetades need konteksti, mis alahindab töötlemiseks võetud esmase proovi ja lõpptoote eetilisi ja esteetilisi väärtusi.
Kõigi massikultuuri teoste loomise viiside erinevustega on peamine meetod eraldada esmase proovi väärtused nende esteetilistest, moraalsetest, eetilistest ja vaimsetest juurtest ning asetada need mehaaniliselt teise konteksti. Konteksti mahamängimise viise on erinevaid: Bachi primitiivne rütmistamine, tingimuste loomine Mozarti kuulamiseks mitte kontserdisaalis, vaid oma köögis, Mona Lisa (La Gioconda) kujutiste levitamine kõikjal müüdavatel suveniiridel – need ja paljud teised. meetodid põhiväärtuste tuletamiseks marginaalseteks.
Lõpuks on populaarne kultuur alati ideoloogiline. Siiski on see võimeline pakkima ideoloogia pakendisse, mis muudab selle ideoloogia vähem läbipaistvaks. Sellele aitab kaasa massiideoloogiliste tootetootjate virtuoosne valdamine tootmistehnoloogiatega. mütologeemid.
Kaasaegse inimese, nagu iga teisegi inimese meeles on mütoloogiline komponent. Ent oma algsel kujul on müüt juba kadunud, kaasaegne mütoloogia on tihedalt põimunud ideoloogiaga, pole juhus, et ilmus teine mõiste - "mütologeem". Sellel ideoloogial võib olla mitmesuguseid suunitlusi. Seega on uusim sisepoliitiline mütoloogia seotud riigi moderniseerumisprotsesside, kaasaegse maailma keerulistesse kokkupõrgetesse sattuva inimese lootuste ja illusioonidega. Maailm, mis muidu näiks erakordselt agressiivne ja julm. Ühelt poolt sünnitab müüt tõe surrogaate, unistust, lootust imele (kiiresti rikkaks, püramiidskeem, võidud jne). Teine pool on massipsühhoos, inimeste loominguliste jõudude nõrgenemine ja üldiselt muutuste dünaamika aeglustumine.
Kui müüdid varisevad kokku, mattes nende alla väärtused ja orientatsioonid, mis olid inimese selgrooks, muutub see tema tragöödiaks, kuna mütoloogiline teadvus ei ole võimeline kriitiliselt mõtisklema, vaid asendama mõned müüdid teistega ( remütologiseerimine ) võtab aega. Need mütoloogia tunnused on massilise ideoloogilise mõju aluseks. Ideoloogia, mis esindab sotsiaalse reaalsuse moonutatud või ebaadekvaatset peegeldust (kuna see väljendab kellegi konkreetseid huve), toimib omakorda sotsiaalse mütoloogiana (kasutades ära loosungeid "võrdne ühiskond" Ameerikas või "kollektiivsus", "Venemaa valitud". "jne). jne), mis moonutab teadvust. Ja see on ideoloogia, mis on suunatud Homo consommatusele - inimesele, kes tarbib:
Tema Majesteet turundus.
Varem müüsime kuni kuutkümmend sorti õunu, nüüd on järel vaid kolm - kuldsed, rohelised ja punased. Kui varem kasvatati kanu kolm kuud, siis nüüd lahutab supermarketi riiulil muna ja kana vaid 42 päeva – ja millised kohutavad 42 päeva! 25 lindu ruutmeetril, toidetakse antibiootikumide ja anksiolüütikumidega. Kuni seitsmekümnendateni oli Normandy Camembert jagatud 10 maitsekategooriasse, nüüd on steriliseeritud piima standardite kehtestamise tõttu maksimaalselt kolm. See pole muidugi teie teha, kuid see on teie maailm. Coca-Cola (10 miljardit franki reklaamiks 1997. aastal) ei sisalda enam kokaiini, vaid on segatud fosfor- ja sidrunhappega, et luua illusioon janukustutamisest ja sellest joogist sõltuvusest. Lüpsilehmi nuumatakse spetsiaalse fermentatsioonisiloga, mis põhjustab neil tsirroosi teket, samuti täidetakse neile antibiootikume, mis tekitavad uut tüüpi resistentseid baktereid, mis veiselihas püsivad: rääkimata kondijahust, mis põhjustab hullu lehma tõbe – seal sellest kirjutatakse ajalehtedes päris palju. Ka selliste lehmade piim on täis dioksiine, mida nad söövad koos rohuga. Kunstlikes veehoidlates aretatud kalu toidetakse kalajahuga (neile sama kahjulik kui kariloomadele kondijahu) ja jällegi antibiootikumidega... Talvel ei külmu transgeensed maasikad tänu põhjamere kaladelt laenatud geenile isegi ära. Geneetika on suurepärane käsitööline! - nad ristavad kanu kartuliga, skorpione vatiga, merisead tubakaga, tubakat salatiga ja meest tomatiga.
Koos sellega haigestub üha rohkem kolmekümneaastaseid neeru-, emaka-, rinna-, pärasoole-, kilpnäärme-, mao-, munandivähki ning arstid ei tea selle nuhtluse põhjust. Isegi väikesed lapsed haigestuvad: suurtes linnades on leukeemiate, ajukasvajate ja bronhiaalhaiguste epideemiate arv järsult suurenenud ... Professor Luc Montagnieri sõnul ei seleta AIDSi avaldumist ainult viiruse edasikandumine (mida ta ise avastas), aga ka lisategurid, "seotud kaasaegse tsivilisatsiooniga", nimelt saaste ja toitumine, mis tema sõnul nõrgestavad organismi immuunsust ja vastupanuvõimet. Igal aastal väheneb spermatosoidide hulk; inimkonna olemasolu on ohus.
Ja see tsivilisatsioon põhineb valedel soovidel, mida te erutate ja soojendate. Ta on hukule määratud.
Seal, kus te töötate, liigub palju erinevat teavet; nii saad näiteks kogemata teada, et on olemas rasked pesumasinad, mida aga ükski tootja toota ei taha; et mingi tüüp leiutas sukkade jaoks katkeva niidi, aga suur sukkpükstefirma ostis temalt patendi ja puhus selle õhku; et "igaveste" rehvide patent on samuti tagaplaanil ja seda hoolimata asjaolust, et igal aastal hukkub teedel tuhandeid inimesi; et naftalobby teeb kõik endast oleneva, et pidurdada elektrisõidukite levikut (süsinikdioksiidi reostuse hinnaga, mis toob kaasa planeedi soojenemise - nn kasvuhooneefekti, mis tõenäoliselt põhjustab arvukad looduskatastroofid ja muud katastroofid järgmise viiekümne aasta jooksul – orkaanid, Arktika jää sulamine, merepinna tõus, nahavähk, naftareostusi arvestamata); et isegi hambapasta on täiesti kasutu toode, see ainult värskendab hingeõhku; et kõik nõudepesuvedelikud oleksid täpselt ühesugused; et CD-d on sama haprad kui tavaline vinüül; see foolium on palju kahjulikum kui asbest; et päikesekreemide koostis pole pärast Teist maailmasõda muutunud (vaatamata suurenenud melanoomijuhtumite arvule), kuna need kreemid kaitsevad kahjutu B-tüüpi ultraviolettkiirguse, kuid mitte kahjuliku A-tüüpi ultraviolettkiirguse eest; et Nestle'i reklaamikampaaniad imikute piimapulbri turustamiseks kolmanda maailma riikides põhjustasid miljoneid surmajuhtumeid, kuna vanemad lahjendasid seda toorveega.
Turu valdkond põhineb kaupade müügil ja teie käsitöö on veenda tarbijat valima nendest kaupadest kõige lühiajalisema. Töösturid nimetavad seda "vananemise programmeerimiseks".
Ja sul kästakse vait olla ja oma tunded enda teada hoida... Kogu kümne aasta jooksul pole sa kordagi selle jõleduse vastu mässanud. Võib-olla, kui sa oleksid oma tööst loobunud, oleksid asjad läinud hoopis teisiti. Võib-olla siis ei moonutaks maailma niigi haiglane kõikjale leviv reklaam, teedel ei vilksataks kutsuv välireklaam, linnad saaksid igal nurgal hakkama kiirtoiduta ning inimesed lihtsalt kõnniksid tänavatel ja räägiksid omavahel. Elu ei pidanud olema täpselt selline, nagu ta praegu on. Ja sa ei tahtnud seda kunstlikku õudusunenägu üldse. Ja te ei teinud kõiki neid mittemobiilseid autosid (2050. aastaks 2,5 miljardit autot planeedil). Siiski ei tõstnud sa sõrmegi, et maailma paremaks muuta. Üks kümnest käsust ütleb: "Ära tee ennast ebajumalaks ega kujuks... Ära kummarda neid ega teeni neid...“ Kuid teie, nagu kõik teisedki, langesite sellesse surmapattu ja olete nüüd tabatud. kuriteo toimumispaik. Noh, Jumala karistus on juba ammu teada – see on põrgu, milles sa elad.
Begbeder F. 99 franki. M.: Välismaalane, 2005. S. 105–110.
Laadimine...
