Ivan Iljitš Glazunov(sündinud 13. oktoobril 1969 Moskvas) – vene kunstnik ja maalikunstnik. Professor, osakonnajuhataja ajalooline maal Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia I. S. Glazunov. Venemaa Kunstiakadeemia täisliige (2007). Austatud kunstnik Venemaa Föderatsioon(1998). Ivan Glazunovi teosed on avalikes ja erakogudes nii Venemaal kui ka välismaal.
Biograafia
Sündis 13. oktoobril 1969 Moskvas. Isa - Glazunov Ilja Sergejevitš, kunstnik. Ema - Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit, kunstnik.
Aastatel 1988-1994. aastal õppinud MGAHI-s. V. I. Surikov, professor I. S. Glazunovi portree stuudios. Aastatel 1994-1996 oli abipraktikant Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemias, seejärel sai akadeemia õppejõuks. 1996-1999 - dotsent, Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia kompositsiooniosakonna juhataja. Aastast 1997 kuni tänapäevani on ta juhtinud ajaloolise maali töötuba. 1999. aastal sai ta professori tiitli.
Alates 1996. aastast on ta professionaali liige loominguline liit Vene kunstnikud ( Rahvusvaheline Föderatsioon kunstnikud).
1998. aastal sai ta Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitli.
Alates 2001. aastast juhib ta RAZhViZ kunstnike gruppi, kes tema algsete visandite põhjal maalivad Jekaterinburgi lähedal Verhnjaja Pyshma Neitsi Maarja taevaminemise kirikut.
Alates 2007. aastast on ta Venemaa Kunstiakadeemia täisliige (akadeemik).
oktoober 2008 Veneetsia, Itaalia - autori näituseprojekt “Venemaa traditsioonis”, mis sisaldab kunstniku isikunäitust, klaveri- ja iidse vene vaimuliku muusika kontserte, konverentsi Ca'Foscari ülikoolis (Veneetsia), mis on pühendatud traditsiooni koht kaasaegses vene kultuuris.
Mai-oktoober 2009 Moskva. Moskva Riiklik Ühendatud Muuseum-kaitseala Kolomenskoje - isikunäitus"Mittekaasaegne kunst." Kunstniku kollektsioonist pärit maal, aga ka 17.-18. sajandi vene iidsed kostüümid ja majapidamistarbed.
Juuni-oktoober 2010 Vologda. Riiklik kunstigalerii - kunstniku isikunäitus “Salvesta ja säilita” Vologda osariigi näitusesaalis kunstigalerii. Kunstniku kollektsioonist pärit maal, aga ka 17.-18. sajandi vene iidsed kostüümid ja majapidamistarbed.
2013 - Kunstiline juht näituse projekt“Romanovi juubel” Romanovite Maja 400. aastapäevaks. Projekt sisaldab kunstinäitused, teaduskonverentsid, kontserdid, juubeliväljaanded, suveniirid ja nii edasi.
Vene vanavara ja rahvarõivaste tundja ja koguja. Artiklite autor vene dekoratiiv- ja tarbekunsti teemal, vene kostüümi ajaloost.
Alates 1991. aastast kuni tänapäevani on kunstnik rännanud mööda Venemaa põhjaosa, uurides selle traditsioone ja rahvakunsti. See teema on sageli kunstniku maalidel.
Ivan Glazunovi teaduslike ja ajalooliste huvide ring on keskendunud dekoratiiv- ja tarbekunstile ning maal XVII sajandil.
I. I. Glazunovi maalilisi teoseid illustreeritakse sageli Venemaa ajalugu ja kultuuri käsitlevates artiklites ja albumites.
Abikaasa - Julia Aleksandrovna Glazunova, näitleja, dokumentaalfilmi režissöör, produtsent.
Neli last.
Loomine
Maalimine:
"Löö ta risti!" (1994)
Maalid Venemaa põhjamaa teemal (portreed, maastikud, ajaloolised maalid, visandid) (alates 1991. aastast)
"Dvina Permogorski pank" (1996)
"Perekonna portree" (2003)
"Pinega mets. Votive Cross" (2003)
seeria naiste portreed vene kostüümides (2000ndad)
Sari "Iidsed väravad" (alates 2005. aastast)
« Suurhertsoginna Evdokia avab oma vaga elu kinnituseks oma paastust kurnatud keha oma poegadele” (2005)
"Peegel" (2005)
"Sirini laul" (2008)
"Alkonosti laul" (2008)
"Jaanipäev" (2010)
"Tsaar Mihhail Fedorovitš Romanovi portree" (2013)
portreed, maastikud
Ilja Sergejevitš Glazunov - Nõukogude ja Vene maalikunstnik, Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia juhataja I. S. Glazunov, Venemaa Kunstiakadeemia akadeemik, rahvakunstnik NSV Liit. Ilja sündis 10. juunil 1930 Leningradis ajaloolase ja majandusteadlase, Leningradi Riikliku Ülikooli õppejõu Sergei Fedorovitš Glazunovi ja tegeliku riiginõuniku Olga Konstantinovna Flugi tütre perekonnas. IN varajane iga poiss õppis kunstikoolis, seejärel astus sisse kunstikool Petrogradi poolel.
Sõja ajal jäi ta koos vanematega ümberpiiratud linna. Kõigist tema lähisugulastest jäi ellu ainult Ilja ja 1942. aastal saadeti teismeline mööda Eluteed taha - Novgorodi oblastisse Greblo külla. Pärast Leningradi naasmist 1944. aastal läks Ilja õppima maaliinstituudi kunstikeskkooli. 1951. aastal astus ta nimelise LIZHSA professor Boris Iogansoni töökotta.
Maalimine
1956. aastal osales noor kunstnik rahvusvaheline võistlus Prahas, kus ta sai vastupanuliikumise liikme Julius Fuciku portree eest esimese preemia. Samal aastal kirjutati esimene graafikatsükkel “Rus”, pühendatud ajaloole Vene maa. IN üliõpilasaastad hakkas umbes graafikatsükli kallal töötama kaasaegne linn. Alustades lüüriliste visanditega - "Kaks", "Tiff", "Armastus" - süvenes kunstnik inimest ümbritseva ruumi linnastumise teemasse.
Ilja Glazunovi maal sarjast "Rus" Lõputöö"Sõjateed", mis kujutas Punaarmee taandumist 1941. aastal, sai madala hinde. Lõuend hävitati kui mittevastav Nõukogude ideoloogia, kuid aastaid hiljem autor seda tegi täpne koopia maalingud. Vastavalt ülesandele läks Ilja Glazunov Iževskisse joonistamise ja trigonomeetria õpetajaks ning läks seejärel üle Ivanovosse. Varsti asus kunstnik elama Moskvasse.
Ilja Glazunovi maal "Sõja teed" Ilja Glazunovi esimene näitus toimus pärast akadeemia lõpetamist 1957. aasta alguses Moskvas Keskmaja kunstnikud Näitus koosnes neljast kunstiline tsükkel Glazunov – “Venemaa kujutised”, “Linn”, “Kujundid Dostojevskist ja vene klassikast”, “Portree”. Varased tööd aastal lõi Ilja Glazunov akadeemiline stiil, kuid mõned maalid - "Ada", "Nina", "Viimane buss", "Kaks", "Üksindus", "Pianist Dranishnikova", "Giordano Bruno" - on muljetavaldavad impressionismi mõjust.
Ilja Glazunov maalil "Ärakas ida" 1958. aastal tutvus Glazunov Nõukogude luuletaja, kes asus noort kunstnikku aitama. 1959. aastal töötas Ilja Sergejevitš kirjanike ja näitlejate portreedel: Sergei Mihhalkov, Boriss Slutski, Maja Lugovskaja. 60ndatel märkis riigi partei juhtkond Ilja Glazunovi tööd ja kunstnik hakkas saama tellimusi riigi tippametnike portreede loomiseks. Maalikunstnik reisis ka välismaale.
Ilja Glazunovi kuulsuste portreed Kuulsuste hulgas, kelle portreede kallal Ilja Sergejevitš töötas, olid poliitikud, kirjanikud, filmitegijad, kunstnikud:, kosmonaut Vitali Sevastjanov. 1964. aastal toimus Maneeži kontoriruumides Glazunovi näitus. Samast aastast juhtis klubi Ilja Sergejevitš isamaaline kasvatus Aasta hiljem osales Rodina ülevenemaalise ajaloo- ja kultuurimälestiste kaitse ühingu loomises.
1967. aastal võeti ta vastu NSV Liidu Kunstnike Liitu. 60ndate keskel avaldas ta raamatu “Tee sinu juurde. Kunstniku märkmetest" autobiograafilist laadi. Alates 60ndatest on Ilja Sergejevitš regulaarselt töötanud illustratsioonide loomisega vene kirjanike teostele: Pavel Melnikov-Pechersky.
Ilja Glazunovi illustratsioon Dostojevski romaanile "Idioot" Autori esimesed märkimisväärsed maalid „Mr. Veliki Novgorod", "Vene laul", "Kiteži linn", tsükkel "Kulikovo põld". Oma galerii laiendamist jätkates lõi kunstnik hulga portreesid ajaloolised tegelased– “”, “Tsarevitš Dimitri legend”, “Vürst Oleg ja Igor”, “”, “”. Alates 70ndate lõpust on meister pöördunud suuremõõtmelised maalid ja loob maailmakuulsaid eepilisi maale - “20. sajandi müsteerium”, “ Igavene Venemaa", "Suur eksperiment", "Tempeli hävitamine lihavõtteööl". Aastal 1978 algab õppetegevus Moskva Kunstiinstituudis.
Ilja Glazunovi maal "20. sajandi mõistatus" 1980. aastal sai ta NSV Liidu rahvakunstniku tiitli. 1981. aastal lõi ta RSFSRi kultuuriministeeriumi toel kunsti- ja käsitöömuuseumi ja rahvakunst. 1985. aastal Keskstuudios lavastaja A. Rusanov dokumentaalfilme filmis "Ilja Glazunov", loovusele pühendatud kunstnik. 1986. aastal sai Glazunovist Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia asutaja.
Glazunov tegeles teatri- ja ooperilavastuste lavakujundusega: “Legend nähtamatust linnast Kitežist ja neiu Fevroniast” aastal. Bolshoi teater, “Prints Igor” ja “ Poti emand"Berliini ooperis, ballett "Maskeraad" Odessas ooperimaja. 90ndate alguses juhendas ta Moskva Kremli hoonete – Suure Kremli palee Aleksandri ja Andrejevski riigisaalide ning 14. maja – restaureerimistöid. 1997. aastal pälvis Ilja Glazunov Riiklik preemia RF.
Odessa ooperimaja balleti "Maskeraad" lavakunstnik Ilja Glazunov 2004. aastal avati Moskva osariigi galerii Ilja Glazunov, kus oli üle 300 meistri maali. 2008. aastal andis kunstnik välja teise oma raamatust "Risti löödud Venemaa", mis põhines mõtisklustel riigi saatuse üle, esseedel enda elulugu. 2000. aastatel ilmusid maalid “Dekulakiseerimine”, “Kaupmeeste väljasaatmine templist”, “Viimane sõdalane” ja autoportree “Taas kevad”.
Ilja Glazunovi maal "Kaubitsejate väljasaatmine templist" 2012. aastal sai usaldusisikuks Ilja Sergejevitš. Üks väikeplaneetidest sai nime Glazunovi järgi. Ilja Glazunov on nelja Isamaa teenetemärgi omanik. vene keel õigeusu kirik autasustas kunstnikku kahel korral: 1999. aastal autasustati teda auväärse ordeniga ja 2010. aastal auväärse ordeniga. 2010. aastal toimus Maneežis meistritööde juubelinäitus “Kunstnik ja aeg”.
Viimased maalid Autoriks said valminud “Euroopa vägistamine” ja lõpetamata lõuendid “Venemaa enne revolutsiooni” ja “Venemaa pärast revolutsiooni”. Kunstniku ametlikul veebisaidil näete tema loomingu tagasivaadet, kirjandusteosed, pere- ja tööfotod.
Isiklik elu
1956. aastal toimusid Ilja Glazunovi ja Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit pulmad. Lõpetaja naine kunstiakadeemiaÕppisin ka maalikunstnikuks. Seejärel aitas Nina Aleksandrovna oma abikaasat paljude lõuendite kujundamisel, aga ka ooperietenduste stsenograafia loomisel.
Ilja Glazunovi lapsed - Ivan ja Vera - järgisid oma vanemate jälgedes ja mõlemast said kunstnikud. Poeg sai Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitli ja sai kuulsaks maali "Löö ta risti!" loomisega ning tütar sai kuulsuse pärast lõuendi "Suurhertsoginna Elisaveta Feodorovna enne hukkamist Alapaevskis" maalimist.
Ilja Glazunov ja teine naine Inna Orlova 1986. aastal suri Nina Aleksandrovna ebaselgetel asjaoludel, kuigi uurimine nõudis enesetapu versiooni. Kaotus armastatud inimene sai Ilja Sergejevitšile suureks löögiks. Kunstnik peal pikki aastaid sukeldus loovusesse ja üldkasulik töö jättes isikliku elu kõrvale. 90ndate lõpus kohtus Glazunov Inna Orlovaga, kellest sai hiljem meistri teine naine ja kes asus ka Glazunovi galerii direktori ametikohale.
Surm
9. juuli 2017. Surma põhjuseks oli südamepuudulikkus. Kunstniku sugulased võtsid Ilja Sergejevitši surmaga seoses vastu ametliku kaastundeavalduse president V. Putinilt, aga ka Romanovite majalt.
Matused peeti õigeusu riituse järgi. Territooriumil toimus meistriga hüvastijätt Sretenski klooster, matusetalitus - Jelohhovi kolmekuningapäeva katedraalis. Kunstniku haud asub Novodevitši kalmistul.
Maalingud
- "Sõja teed" - 1957
- Tsükkel "Kulikovo väli" - 1980
- "Hüvasti" - 1986
- "Igavene Venemaa" - 1988
- "Suur eksperiment" - 1990
- "Minu elu" - 1994
- “XX sajandi mõistatus” - 1999
- "Templi hävitamine lihavõtteööl" - 1999
- "Euroopa allakäik" - 2005
- "Ja jälle kevad" - 2009
- "Kaupmeeste templist väljasaatmine" - 2011
Itaalias kannatas avalikkus realistliku maalikunsti pärast
Ilja Sergejevitš Glazunovi surmast möödub peagi aasta. Suurepärane kunstnik Ja lähedane sõber meie toimetajad, mida me alati mäletame. Ja see on nii rõõmustav, et tema äri - nimelt Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia - seisab kindlalt samal vankumatul vundamendil ja Glazunovi poeg Ivan Iljitš tegutseb. rektor, plaane tegema edasine areng Akadeemia.
Ja need plaanid pole mingi bürokraatlik fantaasia, vaid väga reaalsed, väga targad asjad (näiteks kunstikriitikud peavad õppima maalikunsti põhitõdesid). Vahepeal tõi Ivan Glazunov Itaaliasse Glazunovka lõpetajate töid, mis on juba Maneeži näitustelt tuntuks saanud. erinevad aastad- loomulikult parimatest parim, 35. Ja see eraldi teema- kuidas Itaalia tervitas vene realistlikku kunsti: neli arvustuste raamatut on juba täis.
Ivan Iljitš Glazunov. Foto: glazunov-academy.ru
Nii eksponeeriti rahvusvahelise kultuuriprojekti “Vene aastaajad” raames esmakordselt akadeemia lõpetanute lõuendid aastal. mälestuskompleks Vittoriano Roomas ja nüüd koliti Genovasse - Satura galeriisse (seal kestab näitus 9. juunini) ja... tuleb veel!
Huvitav on see, kuidas maalid veoautodel linnast linna liiguvad: mõned neist on nii suured, et need tuleb lahti võtta, raamilt eemaldada ja lõuend transportimiseks spetsiaalsele üsna suurele trumlile kerida. Näituse täpseimaks pealkirjaks sai iidne igavene valem HAEC EST CIVITAS MEA (“See on minu maailm”), millest rääkis meile Ivan Glazunov.
Ivan Iljitš, kas ma saan õigesti aru, et praegune Itaalia ringreis on teie diplomitöö esimene mastaapne etendus pärast Ilja Glazunovi surma?
See on tõsi. Kaks kuud tegime näitusi Rooma kesklinnas Vittoriano kompleksis – see koht on tähtsuselt meie Punase väljakuga sarnane. Tõime sinna 30 aasta parimad lõpumaalid - suur töö Venemaa ajaloo teemadel, kaasaegsete portreed, maastikud. Esimest korda korraldati Vittorianos Venemaa näitus. Ja esimest korda läks Akadeemia sinna. Otsustasime sellise aktsiooni teha Ilja Sergejevitši mälestuseks, kuna tema rahvusvaheline karjäär sai alguse just Itaaliast. kunstielu... Pildistasime isegi selles kohas, kus Glazunov ise 1960. aastatel pildistas. Aga loomulikult on tänav juba muutunud.
Nüüd aga kolisime Genovasse Satura galeriisse. Teil pole õrna aimugi, kui suur on huvi Venemaa, meie kultuurimissiooni vastu. Sest Venemaa võttis kunagi Euroopast akadeemilise kooli ja hoidis seda 300 aastat suur armastus ja loota tulevikule. Kuid Euroopa jaoks on selle traditsioon muutunud juba hämmastavaks...
- Nad kolisid teise reaalsusesse...
Kõik Euroopas akadeemilised koolid kukkus selle aja jooksul kokku. Nende jaoks asendas modernsus järk-järgult kõik. Neil peaaegu puudub arte figurativo (nagu nad nimetavad seda, mis on vastand abstraktsioonile) ja kui on, siis on see mitte väga tõsisel tasemel. Ja Venemaal - tahtmata või tahtmata - on õnneks säilinud realistliku koolkonna vankumatud positsioonid. Veelgi enam, me näitame noori kunstnikke, see pole mingi antiigi näitus, vaid mingi arhaism. See on noorte maal, mis äratab uskumatut huvi ja austust. Ja see on meie missioon – esitleda meie hetkeseisu kõigi kunstide kodumaal: meie maalid räägivad igavesest, heast, peamisest. Reaalsuse väljendamine läbi kõrgrealistliku maalikunsti.
- Ja inimesed, te ütlete, on teoste vastu väga huvitatud?
Roomas olime täis neli arvustuste raamatut, meil ei olnud aega neid muuta. Inimesed reageerivad väga positiivselt. Ja see pole ainult itaallased - Roomas on palju turiste kogu maailmast. Nii et arvustuste põhjal otsustades on meie sõnum jõudmas. Inimesed saavad aru, millest me räägime. Nad kirjutavad meile inglise, itaalia, jaapani, hiina, saksa keeles... Mulle tundub, et Euroopas igatsetakse sellist maalimist, isegi lihtsalt igatsetakse kaasaegsed maalid kaadris. Nad saavad aru, mida me toome, ja igatsevad seda väga. Sest enamik muuseume ja galeriisid siin (nagu ka Moskvas) on kaasaegse kunsti kirglikud, kuid vankumatu ja igavene klassika äratab endiselt suurt huvi. Ja lõuenditel kujutatu puudutab inimesi. Meie peamine ülesanne- mitte üllatada, vaid hinge puudutada. Ja ma arvan, et see meil õnnestub. Kõik akadeemia õppejõud olid kohal, kõik olid näituseks valmistumas...
- Mitu tööd kokku?
Karev S.D. "Kirillo-Belozersky klooster"
Kokku on neid 35, kuid nende hulgas on väga suured maalid, neli meetrit. Oleme kogunud kõik aastad, kuigi on nii eelmise kui ka üle-eelmise aasta lõpetajaid. See on selline kaleidoskoop. Kuid loomulikult valisid nad tehtu korralikul tasemel. Siin ei ole läbikäivaid töid. Ja on oluline, et igal aastal oleks keegi uus, kellel on midagi öelda. Talent ei lõpe kunagi. Näituse nimi on "See on minu maailm" - vene ja ladina keeles. See on vana Ladina väljend, mida kasutati renessansi maalikunstis. Sageli kirjutasid nad motona raamidele. Seosena Euroopa ja kristliku tsivilisatsiooniga. Ja see kaasamine ühtne kultuur, on meie jaoks väga oluline rõhutada oma ühiseid juuri.
- Kas lähete pärast Roomat ja Genovat oma maalidega kuhugi mujale?
Selle probleemi lahendamise ajal. Ehk pikendame ringkäiku. Maalid veetakse veoautodel. Suurimad tööd peame lahti võtma ja 1 meetrise läbimõõduga rullidele kerima. Seejärel laaditakse need veoautole ja transporditakse. Lisaks ei mahu igasse ruumi 3x4 meetri mõõtmetega tööd. Nii et näitus on tõsine asi. Ma ütlen teile saladuse – tegelikult tahame nüüd Akadeemias luua rahvusvaheline teaduskond et meie juurde tuleksid õpilased Euroopast. Huvi on väga suur. Kuid see idee on endiselt töös.
Idee on suurepärane: saamata nii palju lahe haridus Euroopa realistliku joonise järgi saavad nad selle kätte Venemaal.
See on kõik: saame neile tagasi anda nende oma Euroopa kooli, mis praegu on olemas täielik allakäik. Neile ja meile on kasulik läheneda Euroopale sõbralikult.
Jätkame vestlust Akadeemiast – millised on teie kui juhi esmased ülesanded praegu?
Esiteks peame säilitama selle, mida on juba kolmekümne aasta jooksul arendatud. Kuid loomulikult peame arenema: peab olema selline "reboot", mingi värskendus. Peame töötama nii teaduskondadeüleselt kui ka lastega - avama Akadeemias lastekunstikooli, et valmistada endale kandideerijaid ette ja lihtsalt selleks, et lapsed saaksid õppida üldine areng"meie võtmes. Töötame rahvusvahelised suhted- edendame Vene kunst. Ja nii - hoiame traditsioone, väärtustame väga oma õppejõude, vajalik on ka eluterve konservatiivsus. Aga kordan, värskendame end ikka ja püüdleme uut tüüpi tegevuste poole. Arendada misjoni- ja haridusfunktsioone.
- Akadeemia näitusesaal pole veel valmis?
Kahjuks tekkis tõrge Ilja Sergejevitši haiguse ja surma tõttu, ehituses tekkis katkestus, mis tuleb kiiresti kõrvaldada ja galerii ehitada. Kuid sellel on oma tehnilised raskused. Igal juhul on see meil päevakorras, ehitus jätkub ja galeriist Akadeemias peaks saama tõmbekeskus - nii meile kui ka meie mõttekaaslastele.
Aldoshin M.V. "Baleriin Vika Osipova." 2004. aasta
Kui räägime uuendustest, siis käime aktiivselt sotsiaalvõrgustikes, internetis, seal kajastuvad kõik meie tegevused. Akadeemia koduleht on uuendatud. Meile ka väga oluline näitusetegevus, mis suri aastal Eelmisel aastal arusaadavatel põhjustel. Esitame näitusi Venemaal ja mujal maailmas. Kunstnik ei tohiks lauale kirjutada. Kindlasti peaks ta oma töid näitusel nägema. Lähimate seas on Kostroma, mis pole vähem tähtis kui Genova. Meile tuleb palju ettepanekuid... meil on selleks kõik ressursid, ka materiaalsed. Ja mis peamine, akadeemia sisikonda ilmub pidevalt uusi artiste väga huvitavaid teoseid. Pole vahet, kas nad jäävad siis meile tööle või lähevad kuhugi mujale maailmas – see on ikkagi meie kunstihuvide ring.
Ka meie kunstikriitikud peaksid hakkama kirjutama – meie ajal on see väga oluline.
- Et nad ei oleks käsitööst eraldatud...
Kindlasti. Nad on samad osalejad üldine protsess täpselt nagu kunstnikud. Seetõttu on nad elukutsesse rohkem süvenenud. Isegi kui neil pole tugevaid joonistamisoskusi, peaksid nad siiski tehnoloogiast aru saama. Ja lihtsalt venekeelsed tekstid tuleb õigesti kirjutada: kahjuks, vaadates kandideerijate hetkeseisu, saame aru, et nad vajavad rohkem vene keele ja kirjanduse tunde, inimesed kirjutasid lihtsalt halvasti sisseastumisesseed. Nii et peate sisenema lisatunnid ja distsipliini kuni lavakõne. Kunstikriitik peab hästi rääkima, hästi kirjutama, maalikunstist hästi aru saama, mitte ainult teistest raamatutest tekste ümber kirjutama.
- Oh, jah, nad õpivad Internetist abstrakte rebima, see on katastroof...
See on probleem. Me peame õpetama inimesi mõtlema. Ja me saame sellest olukorrast üle, sest vajame intellektuaalselt arenenud inimesi. Ja see kehtib muide ka kunstnike kohta.
Teate, siin muusikateadlaste seas, muusikakriitikud seda juhtub sageli - neil on eluaegne kompleks, et nad ise ei ole muusikud, ja nad lähenevad klassikaline muusika nagu nad osaleksid härjavõitluses...
Seetõttu õpetame oma kunstikriitikutele maalimist. Lisaks avame Akadeemias lauluosakonna. Meiega teeb koostööd ansambel Sirin, kes hakkab kõiki huvilisi laulma õpetama. Ja sinna registreerus palju inimesi. Kui inimene laulab, siis ta avaneb. Kõik kompleksid kaovad...
Nii et plaane on palju. Kui näitus läbi, läheme tagasi Moskvasse, 10. juuni on meie päev avatud uksed, ühendame selle Ilja Sergejevitši mälestusõhtuga ja samal ajal tutvustame kõiki oma viimase aasta saavutusi.
Ivan Glazunov- poeg kuulus maalikunstnik Ilja Glazunov. Ivan Iljitš jätkas oma isa jälgedes Glazunovite loomingulist dünastiat, kuid tema töödel on isa maalidega vähe ühist. Ivan Glazunovit nimetatakse vene realismi uue põlvkonna kunstnike juhiks, traditsioonide jätkajaks iidne vene maal, religioossed ja ajaloolised maalid.
Kunstniku perekond. 2002
Kunstnik Glazunovi maalid on Venemaa ülistus, imetlus selle puutumatu ilu pärast, mis peidab endas erakordset jõudu.
Olechka
Ivan Iljitš Glazunov sündis 13. oktoobril 1969 Moskvas. Isa - Glazunov Ilja Sergejevitš, kunstnik. Ema - Vinogradova-Benoit Nina Aleksandrovna, kunstnik.Ivan Glazunovi tööd on avalikes ja erakogudes nii Venemaal kui ka välismaal.
Esimene lumi Dvinal
Aastatel 1988-1994 õppis ta nimelises MGAHI-s. V. I. Surikov, professor I. S. Glazunovi portree stuudios. Aastatel 1994-1996 oli ta abipraktikant Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemias, seejärel sai akadeemia õppejõuks. 1996-1999 - dotsent, Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia kompositsiooniosakonna juhataja. Aastast 1997 kuni tänapäevani on ta juhtinud ajaloolise maali töötuba. 1999. aastal sai ta professori tiitli.
"Löö ta risti!"
1998. aastal sai ta Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitli. oktoober 2008 - Veneetsia, Itaalia - autori näituseprojekt "Venemaa traditsioonis", mis sisaldab kunstniku isikunäitust, klaveri- ja iidse vene vaimuliku muusika kontserte, Ca'Foscari ülikoolis (Veneetsia) pühendatud konverentsi. traditsiooni koht kaasaegses vene kultuuris.
Hämar
Mai-oktoober 2009 Moskva. Moskva Riiklik Ühendatud Muuseum-Reserv Kolomenskoje - isikunäitus “Mittekaasaegne kunst”. Kunstniku kollektsioonist pärit maal, aga ka 17.-18. sajandi vene iidsed kostüümid ja majapidamistarbed.
Pilv / Ustjugi Prokopius palvetab Ustjugi linnast kivipilve eemale
Juuni-oktoober 2010 Vologda. Riiklik kunstigalerii - kunstniku isikunäitus “Salvesta ja säilita” Vologda riikliku kunstigalerii näitusesaalis. Kunstniku kollektsioonist pärit maal, aga ka 17.-18. sajandi vene iidsed kostüümid ja majapidamistarbed.
Pinega peal
2013 — Romanovite maja 400. aastapäeva näituseprojekti “Romanovi juubel” kunstiline juht. Projekt hõlmab kunstinäitusi, teaduskonverentse, kontserte, juubeliväljaandeid, suveniire ja nii edasi.
Kargopoli kostüümis
Vene vanavara ja rahvarõivaste tundja ja koguja. Artiklite autor vene dekoratiiv- ja tarbekunsti teemal, vene kostüümi ajaloost. Alates 1991. aastast kuni tänapäevani on kunstnik rännanud mööda Venemaa põhjaosa, uurides selle traditsioone ja rahvakunsti. See teema on sageli kunstniku maalidel.
Nižni Novgorodi kostüümis
Veliki Ustjugi naabruskonnad
Suurhertsoginna Evdokia oma vaga elu kinnituseks
paljastab oma kõheda keha
Ivan Glazunovi teaduslike ja ajalooliste huvide ring on keskendunud 17. sajandi dekoratiiv- ja tarbekunstile ning maalikunstile. I. I. Glazunovi maalilisi teoseid illustreeritakse sageli Venemaa ajalugu ja kultuuri käsitlevates artiklites ja albumites.
Vassiljevski värav Aleksandrovis
Abikaasa: Julia Aleksandrovna Glazunova, näitleja, dokumentaalfilmi režissöör, produtsent. Neil on neli last. Perekond elab vanas mõisas. Ivan Iljitš ühendas ajaloo ja modernsuse ning tulemuseks oli hubane kodu.
Rostovi Suure Taevaminemise katedraali väravad
Ivan on mitteavaliku elu tegelane. Ta hoiab meelega madalat profiili, kuigi tal on, mille üle uhkust tunda. Glazunov juunioril on saavutusi küllaga. Ja kunstniku professionaalsed huvid kajastusid märgatavalt tema maja välimuses. Niipea kui läve ületate, tundub, et leiate end teisest maailmast. Siin valitseb täitunud unistuse rahu. Ja see vaevarikas töö, milles iga pisiasi on oluline. Tõenäoliselt juhtub see alati, kui paned kogu hinge millessegi.
Ivanil ja tema naisel Julial on neli last - Olya, Glasha, Fedya ja Marfa
Ivan: “Tihti toome reisidelt midagi tagasi. Nägin Londonis rauaga köidetud tammepuidust kasti. See on puhtalt vene ese 17. sajandist, mille võtsid tõenäoliselt britid Kholmogoryst. Nad külastasid neid kohti sageli ja ostsid kvaliteetseid kummuteid. Mõnikord tahad lihtsalt midagi suveniiriks tuua paigast, kus puhkasid. Ostsin selle väikese karbi Itaaliast. See läbistas mind millegagi: elevandiluust, renessansiaegse pulma kujutisega. Rääkisin antiigimüüjaga ja ostsin selle keskaegse asja oma armastatud Veneetsia mälestuseks järelmaksuga.
Antiik - kallis rõõm
Julia: „Isegi reisides ei unusta me maja, vaid mõtleme, kuidas seda täiendada ja kaunistada. Oletame, et lühter - raske pronksist lühter elutoas - pikka aega ei saanud seda riputada. Nad ei leidnud talle väärilist ketti. Ja Veneetsias, kus me sageli külastame, läksime ühte paleesse, nägime kettidel massiivseid lampe ja mõistsime - me vajame samu lampe. Lõpuks tehti need eritellimusel ja lõpuks sai lühter üles riputatud.»
Jaga sõpradega: Kõndisin töökotta segaste tunnetega. noor kunstnik, Surikovski õpilane kunstiinstituut Ivan Glazunov.Kunstniku isa fantastiline edu, nüüdseks kogu maailmas kuulus meister Ilja Glazunov, mälestused pikkadest järjekordadest tema näitustele pealinna prestiižseimates saalides, lõpuks paljudes maailma riikides avaldatud kaalukad mahud luksuslikke reproduktsioone ja minu poja - samuti kunstniku kõrval - kõik see äärmiselt piinlik. mina. aastal ei saanud tema isa õnnestumised mõjutada Ivani maailmavaadet, kes lõpetas Surikovskis oma viiendat aastat õpinguid. loominguline rühm seesama kooli õpetaja Glazunov seenior.
Loodus on talendiga ihne. Suurt geenide saladust vanematelt lastele reeglina edasi ei anta. Ja kui see juhtub, on see äärmiselt haruldane: Roerichi dünastia, vanim ja nooremad artistid Palma Itaalias, Dumas isa ja poeg, David ja Igor Oistrahh.
Entusiasm, kirg, loominguline kinnisidee antakse edasi... Aga annet – peaaegu mitte kunagi.
- Aga Ivan Glazunov?
Olukord 24-aastase kunstniku stuudios vapustas mind sõna otseses mõttes. Vahel tundus mulle, et olen sees etnograafiamuuseum, täidetud haruldaste eksponaatidega. Ja mida siin pole! Seal on iidsed vene maalitud ketrusrattad ja ebatavalise kujuga samovarid. Siin on ikoonid erinevad tähed, erinevatel aegadel.
Siin näete metallraamidega maalitud talupojakirste ja nikerdatud maalähedasi kappe, mis on hämmastavalt leidlikud. Siin on lõpuks ometi ohtralt iidset vene riietust, pidulikku ja igapäevast. Naiste, meeste oma... See on riputatud seintele, see on kastides...
"Puhkus on minu jaoks ekspeditsioonide aeg," selgitab Ivan. - Ja kõik, mida näete, on meie reiside tulemus. Kõik need aastad oleme meie, tudengid, sõitnud põhjamaale, Siberisse, sinna Kaug-Ida rahvaaardeid otsimas. Tõenäoliselt pole üheski teises riigis nii palju kodumaist kunsti kui Venemaal! Ikoonid, majapidamistarbed, riided... Siin Venemaal on kogu see ilu hingele. Läänes - silmade jaoks. See on erinevus...
Hakkasin tundma maalingud kunstnik ja mõistsin järsku, et mul pole tegemist mitte õpilase, vaid tärkava meistriga. See oli peaaegu uskumatu: suur mitmefiguurilised kompositsioonid peal ajalooline teema, mille lõi noormees, üliõpilane, kes ei lõpetanudki kunstikool. Teekonna algus ja selline originaalsus!
Tees "Löö ta risti!" Laial lõuendil on Kristuse traagiline kuju. Ta seisab Pontius Pilatuse ees apokalüptilise tormise taeva taustal, mida on palju - mis katab kogu lõuendi. Valguspuhang langeb Kristuse näole, ümbritsedes teda vikerkaareorooliaga. Rahvas ja valvurid nõuavad Issanda ristilöömist. Ta on inimlik. Ta on majesteetlikult rahulik. Ta on toimuvast kõrgemal. Ta on Jumal.
Maal "Koit enne Kulikovo lahingut". Venemaa lõputu avarus upub koidueelsesse udusse. Tohutu lõputu taevas Vene sõdurite lahinguüksuste kohal. Pilvede hägusas mosaiigis paistavad ähmaselt kaks legendaarset kuju pühakutest Borisist ja Glebist, tulevase võidu innustajatest.
Maal “Veliky Novgorodi ristimine” - on raske uskuda, et see nii on kursusetööüliõpilane, meie esivanemad ja nende rõivad on nii meisterlikult kujutatud ning ajaloosündmuse psühholoogiline atmosfäär on edasi antud.
Suurepärane töö. Pole kahtlust – meil pole tegemist amatööriga, vaid tärkava noore kunstnikuga, kes mõtleb ja kellel on oma kirjutamisstiil.
Selles veendud veelgi enam, kui vaatad suureformaadiliste portreede galeriid ja ürgsest melanhooliast läbi imbunud kauneid Venemaa avaruste maastikke.
Aleksander Blok ütles kunagi kuulsalt: kunstnikku iseloomustab teetunnetus.
Loomulik küsimus on: „Milline on noore Glazunovi teetunnetus? Kuhu ta oma töös läheb?
Tundub, et tema jaoks on põhiline kodumaa tunne, helge Venemaa-le pühendumise tunne.
"Tänapäeval on maalikunstil kaks teed," ütleb Ivan. – Üks on puhtalt praktiline – väidetavalt ebamoodsast realismist raha ammutamine. Nüüd selleks kena maastik maksavad hästi. Seetõttu valati korterite värvimine Arbati ja Izmailovo radadele - igapäevaste vajaduste jaoks.
Ja teine tee on sügav vastutus, mis on seotud isamaa saatuse, selle traditsioonide, ajaloo ja tulevikuga. Olen selle tee poolt. Alustan ajaloost; aga ma tahan, et poliitika oleks minu töödes nähtav. Olen veendunud, et tuleb aeg ja ma võtan nüüdisajal midagi tõsist ette.
Muide, ma pole oma püüdlustega üksi. Mulle tundub, et sellised õpilased nagu Yu Sergejev, D. Slepuškin, V. Šain, I. Kuznetsov lõid koolis omamoodi püha riituse õhkkonna. rahvuslik ajalugu, selle traditsioonid, rahvakunsti aarded. Me kõik oleme huvitatud iidsetest vene riietest. Minu unistus on lõpuks sel teemal raamat välja anda. Emal polnud aega seda teha...
Ivani kirg vene kostüümi vastu sai alguse lapsepõlves. Ta oli 14-aastane, kui tema vanemad Ilja Glazunov ja Nina Vinogradova-Benoit asusid töötama Berliini Ooperi kuulsate Vene ooperite “Padikuninganna” “Kiteži linn” lavakujundajatena Suures Teatris.
Mäletan, et tollal tajuti neid etendusi kui veneteemalist ilmutust; maastik, kostüümid, kõik oli harmooniliselt ühendatud erakordse muusika ja tegevuse ajalooga. Omal ajal olid need ooperid sündmus, nagu ma nüüd aru saan.
Töö vene kostüümnäidenditega eriline roll V loominguline elu Ivan Glazunov. Tema naiste portreed rahvariided- samaaegne austusavaldus nii nende kaugete päevade riiete psühholoogilisele iseloomule kui ka kustumatule ilule. 
Miks on teie portreed enamasti naistest? - küsin kunstnikult.
- Naise pilt palju täiuslikum kui mehel. Ja kas seepärast hakkasin üha sagedamini ikooni poole pöörduma? Annetasin oma ikoonidest parima – Jumalaema – Veliki Ustjugi katedraalile. Ma ei unusta kunagi kunstnik Viktor Vasnetsovi imelisi sõnu: "Kogu minu kunst on küünal, mis on süüdatud Jumala palge ees."
"Unistan kunagi terve templi ehitamisest," lõpetab Ivan, "aga see on tuleviku küsimus." Kool tuleb väärikalt lõpetada - diplom on ees... Kontrolltööd...
Lahkun kunstniku ateljeest hästi lihvitud tundega, et Ivan Glazunovil õnnestus kaitsta oma elu peamist saavutust. See on loomingulise ande originaalsuse test.
Võttes oma isalt ja samal ajal ka oma õpetajalt üle piiritu armastuse Venemaa vastu, kinnisidee säilitada rahvuslikud kunstitraditsioonid, säilitas Ivan peamise, millega loodus talle rõõmuga andis - maagilise, geneetilise talentide edasikandumise ahela isalt pojale. Ja on väga oluline, et Ivan oleks originaalne ega kordaks oma isa viisil.
Nüüd, järgides Glazunovi koolkonna kõrgeid kriteeriume oma vene vaimsuse, maailma ilu tundmise, saatuste eest vastutusega rahvuskultuur, Ivan Glazunov peab kaitsma asju, mille ta on elus valinud loomingulised positsioonid. Soovime talle edu selles raskes, kuid pühas ülesandes. 
Ma ei varja, et paraku tänapäeva kunstivälja haaranud näruse vaimu taustal oli mul hea meel näha noort kunstnikku, kes pühendus rahvusliku kunsti vaimsete aluste arendamisele ja hoidmisele.
Ivan Glazunov pole üksi, tema kõrval on loomingulised noored - aktiivsed mõttekaaslased ja võitluskaaslased, kes tunnistavad samu eluandvaid põhimõtteid.
Selles protsessis mängib tohutut rolli vanema põlvkonna esindaja - rahvakunstnik Ilja Glazunov, rektor Vene akadeemia maal, skulptuur ja arhitektuur.
"Me võitleme ikka oma kunsti eest," ütleb Ivan enesekindlalt.
Ja ma usun teda.
Laadimine...
