Kunstnik on loominguline inimene kes teab, kuidas oma mõtteid, kogemusi ja muljeid värvide, pliiatsite jms abil lõuendile kanda. Ta on kaunite ja muude kunstiliikide meister.
Nõudlus
Tasuvus
Võistlus
Sissepääsutõke
Väljavaated
Kunstnike profiile ja erialasid on tohutult palju. Need on kunstnikud, tõelised loojad. Tekkinud see elukutse sügavas minevikus. Rohkem primitiivsed inimesed kujutasid stseene oma elust ja tegevusest koobaste seintel. Just nemad panid aluse loomingulistele protsessidele ja maalikunsti sünnile. Kunstnikud olid eriti populaarsed antiikaja perioodil. See kunst arenes kiiresti ja meistrid pälvisid austust. Kuid keskaegse "pimeda aja" tulekuga algas kõigis kunstivaldkondades seisakute ajastu. Maali- ja kunstnikud ei olnud erand. Maalimist võrdsustati deemonliku käsitööga ja selle eest karistati surmaga. Tunnustati ainult kiriku freskode kallal töötanud meistreid.
Renessansi tulekuga kunsti- ja kunstiline käsitöö hakkavad kiiresti arenema. Loojaid austati. Paljud inimesed püüdsid õppida kunstnike oskusi, mistõttu korraldati massiliselt kunstikoole. Paljud meistrid võtsid vastu õpipoisi, kellest said nende järgijad. Aja jooksul arenes ka kunst. Tänapäeval on kunstniku elukutsel mitmeid sorte, mis sõltuvad stiilist, kulumaterjalide tüübist ja tegevusprofiilist. Nende sissetulekud erinevad oluliselt. Paljud kunstnikud elavad tunnustust lootes allpool vaesuspiiri, teised aga upuvad luksusesse. Modernne kunst ilma võimatu klassikaline maalikunst ja kunstnike tööd.
Kirjeldus
Kunstniku elukutse on loominguline töö, mis nõuab head kujutlusvõimet, inspiratsiooni ja joonistustehnikate valdamist. Juhised kunstiline tegevus palju, seepärast tõstavad nad erialal esile terve rida kitsamad erialad:
- Illustraator. Spetsialist, kes loob teksti kirjeldavaid pilte.
- Graafik. Meister töötab ühes kontrastset värvi. Enamasti on see must. Joonistamiseks kasutatakse pliiatsit, tinti jne.
- Karikaturist. See on spetsialist, kes loob naljakaid portreid või paroodiaid aktuaalsetest sündmustest.
- Maalikunstnik. Selle tööstuse nimi on kõige iidsem ja seda iseloomustab elust ammutamine.
- Kunstnik-moekunstnik. See spetsialist on spetsialiseerunud uute rõivakollektsioonide visandite loomisele. Kunstnik, kes disainib riietust, trendilooja.
- Kopeeri kunstnik. Spetsialist, kes loob maalide ja reproduktsioonide koopiaid.
- Restaureerimiskunstnik. Need spetsialistid teavad täpselt, kuidas meistriteostele nende algne välimus taastada.
- Spetsialist miniatuurmaali alal.
- Portreekunstnik. See on inimestega töötamine, et neid täielikult edasi anda välised omadused. Ülekanne võib olla osaline, kõik sõltub stiilist, milles kapten töötab.
Sama populaarseid tegevusvaldkondi on palju teisigi. Igaühe töö spetsiifikast on mitmeid erinevusi. Kuid üks asi jääb ühiseks – mõtete ja fantaasiate edasiandmise kunst joonistamise kaudu.
Milliseid erialasid õppida?
Kunstnikuks saamiseks pole vaja haridust omandada. Peamine on andekus, aga diplomi puudumine ei võimalda tööle saada. Hea töö. Seetõttu peaksite registreeruma järgmistel erialadel:
- graafika;
- disain;
- maalimine;
- monumentaal- ja dekoratiivkunsti kunstnik (maal);
- teatri- ja dekoratiivkunst;
- art ja joonistamine.
On ka teisi kõrgelt spetsialiseerunud erialasid.
Kus õppida
Hangi kunstiharidus See on võimalik nii ülikoolides kui kunstikoolides või kodus kogenud kaunite kunstide meistrite juures. Sellise eriala omandamiseks peetakse kõige prestiižsemaks järgmisi asutusi:
- Peterburi Riiklik Ülikool tehnoloogia ja disain.
- Moskva Riiklik Disaini- ja Tehnikaülikool.
- Tolyatti Riiklik Ülikool.
- Arktika riiklik instituut kunst ja kultuur.
Mida peate tööl ja erialadel tegema?
Igapäevased kohustused on üsna ulatuslikud ja sõltuvad suuresti spetsialisti spetsialiseerumisest. Siiski on ka rida protsesse, mis on ühised kõigile spetsialistidele:
- Otsige kliente. Seda teeb kunstnik ise. Selleks osaleb ta näitustel ja esitlustel. Samuti toimub klientide otsimine sageli Interneti kaudu. Paljud kunstnikud töötavad vabakutselistena.
- Klientidega kohtumine ja nende vajaduste väljaselgitamine. Sageli tellivad kliendid kingituseks maalid, illustratsioonid, portreed, karikatuurid. Kunstnik peab võimalikult selgelt aru saama, mida kliendid soovivad. Lisaks on oluline oma tööd demonstreerida, et kliendid mõistaksid, millises stiilis autor kirjutab. Tavainimesele pole ju enamik nimesid selged. Just selliste vigade tõttu tekivadki konfliktsituatsioonid.
- Tulevase teose kontseptsiooni läbimõtlemine. Kunstnik mõtleb läbi, mida ja millises kontekstis kujutada tahaks.
- Vajalike materjalide ostmine.
- Eskiisi koostamine. See on üldine ülevaade tulevane maalimine, koos võtmeobjektide tulevase asukoha visualiseerimisega. Seda saab võrrelda kasuliku diagrammiga.
- Tegelik joonistamisprotsess ise. See on pikim etapp. Tavaliselt on see seotud tähtaegadega. Loominguline protsess võib kesta mitu kuud ja isegi aastaid.
- Pildi raamimine ja kohaletoimetamise ettevalmistamine.
- Tehtud tööde kohaletoomine ja arveldamine ostjaga.
See pole kaugeltki täielik kunstniku kohustuste ring. See võib ainult laieneda ja suureneda sõltuvalt kapteni spetsialiseerumisest.
Kellele see eriala sobib?
See elukutse sobib loomingulised inimesed on hea arenenud kujutlusvõime. Tõeline kunstnik teab, kuidas ammutada inspiratsiooni kõigest, mis teda ümbritseb, ja tõlgendada oma emotsioone kaunite kunstide teosteks.
Pealegi, oluline kvaliteet iga kunstnik on iseorganiseerumine. Tööpäev on ju põhiliselt üles ehitatud olenevalt tellimustest ja inspiratsioonist. Meister peab suutma end tööle sundida isegi läbi "ei taha".
Suhtlemisoskused on väga olulised. Sõltub ju tellimus 50% sellest, kas kunstiteoste looja suudab tulevastele klientidele meeldida.
Nõudlus
Nõudlus eriala järele sõltub otseselt erialast. Aga kui võtta seda üldises mõttes, siis on see väga madal. Põhimõtteliselt on kunstnikud vabakutselised maalijad ja töötavad iseenda jaoks.
Kui palju sellel erialal töötavad inimesed teenivad?
Sissetulekud sõltuvad otseselt kapteni tööhõivest ja nõudlusest. Kui teil õnnestus leida alaline töökoht trükiettevõttes, kirjastuses või disainifirmas, on teie sissetulek 15–70 tuhat rubla kuus.
Vabakutseliste loojate sissetulekute tase on täiesti ettearvamatu. Nad ei pruugi kuude jooksul midagi teenida või võivad nad teenida vaid mõne nädalaga suuri summasid.
Kas tööd on lihtne saada?
Töö leidmine on vähese nõudluse tõttu üsna problemaatiline. Kui teil õnnestub vaba töökoht leida, on intervjuul oluline näidata end kõige loovama ja vastutustundlikuma inimesena. Tehke kindlasti oma portfoolio fotodega kõige silmatorkavamatest ja edukamatest töödest.
Nad võivad teile pakkuda test, mille täitmisest sõltub töötamine.
Kuidas tavaliselt karjääri luuakse?
Kunstnikuks olemine pole karjeristide elukutse. Üldjuhul kasvu pole, aga kõrgustesse võib jõuda, kui pidevalt areneda ja võistlustel osaleda. Teie karjääri tipphetk võib olla teie enda näitused või võimalus õpetada teisi vähem kogenud kunstnikke.
Väljavaated erialale
Väljavaateid on igal erialal ja kunstnik pole erand. Oluline on, et oleks võimalik murda kaunite kunstide eliiti. Selleks tuleks osa võtta kõikvõimalikest kaunite kunstide konkurssidest ja festivalidest. See annab teile võimaluse arendada sidemeid ja hankida jõukaid kliente. Tulevikus on võimalik märkimisväärseid tasusid ja oma oskuste tunnustamist, millega kaasneb oma galerii või kunstikooli avamine. See on kunstniku karjääri tipphetk.
Kui teil on endiselt vähimgi kahtlus, et "kunstniku" elukutse on teie kutsumus, ärge kiirustage. Sa võid ju terve elu kahetseda kaotatud aastaid, mil õppisid ja töötad erialal, mis sulle lihtsalt ei sobi. Et leida elukutse, kus saaksite oma andeid maksimeerida, minge läbi veebipõhine karjäärisobivuse test või tellida konsultatsioon "Karjääri vektor" .
Aitäh kõigile. Vestlus kujunes uskumatult elavaks ja põnevaks:
Alexandra: Hea artikkel. Ainult kurb. Kunsti utilitarism - keeruline küsimus. Samuti mõtlen sageli, miks ma olen kunstnik? Ma ei ihka igavikku. Tõesti, oleks parem, kui ta teeks midagi kasulikku. Imede loomiseks. Ja kellel neid vaja on, välja arvatud kunstnik ise?
Maria Trudler: Imed igavikuks... Kellele neid vaja on? Mõnikord ei vaja neid looja ise. Nii palju katkiseid skulptuure, rebenenud maale, põlenud käsikirju... Mille poole kunstnikud püüdlevad, kui teel selle eesmärgi poole suudavad nad kogu oma loomingu hävitada? Paar päeva tagasi vaatasin filmi “Camille Claudel”. Tasub vaadata, kellel huvi...
Sasha, ma ei halvusta ega ülenda kedagi. Meil on ju ka sinusuguseid kunstnikke-õpetajaid vaja ja keegi vajab ka kunstnikke-käsitöölisi. Kõigil on erinevaid viise. Kõige vähem tuntakse vajadust igaviku poole püüdlejate järele.
Alexandra: Olen vähemal määral õpetaja kui kunstnik) Kuid imede õpetamine pole vähem maagiline kui nende loomine ja sellest on raske keelduda. Tundes end loojana, muutub inimene õnnelikumaks. Ja küsimused... Neid ei pruugi tekkida, eks?
Maria Trudler: Paljudel inimestel pole isegi küsimusi. Ja see teeb mind kurvaks. Teie tööd illustreerivad suurepäraselt teie avaldatavaid joonistustunde. Kas olete kunagi püüdnud ammutada mitte elust?
Alexandra: Muidugi) Portreed fotodelt tehakse enamasti eritellimusel. Kuid minu ettekujutuses on see haruldane. Mulle meeldib inimesi joonistada ja päris inimesed on huvitavamad kui väljamõeldud)
Maria Trudler: See tähendab, et teid ei piina küsimused oma tegevuse kasulikkuse kohta. Lõppude lõpuks armastavad inimesed oma portreid.
Alexandra: Masha, see on väga-väga vastuoluline... Inimestele ei meeldi portreed, nad armastavad iseennast. Kas mäletate, muinasjutus Dunnost maalis kunstnik Kistochkin Sineglazka portree. Ja siis pidi ta seda kordama, sest kõik tüdrukud tahtsid, et nende portreed oleksid ühesugused, suurte siniste silmadega ja nii edasi. Ja kõik olid õnnelikud, välja arvatud kunstnik. Väga läbinägelik tähelepanek. Muidugi on foto järgi lihtsam joonistada, kuid ka sel juhul juhtub, et joonisel olev inimene ei tundu piisavalt ilus.
Maria Trudler: Jah, ma saan aru, mida sa mõtled. Ma ei mäleta muinasjuttu üldse, aga mul on sellel teemal isegi päevikusissekanne - kuidas inimesed tahavad olla täiuslikult ilusad. Photoshop täitis selle soovi kõigi jaoks. Seetõttu on sul muidugi õigus, portreekunstnikel on alati olnud raske inimestele meeldida, nad pidid oma “ilu” ilustama ja liialdama. Noh, kui kunstnik oleks tabanud tegelase mõne muu ebasobiva sisemise olemuse, poleks nad võib-olla raha maksnud.
Onegai: Mulle meeldis ka artikkel. See paneb mõtlema. Kuid nagu ajalugu näitab, ei vajanud keegi ka Van Goghi. Ta müüs kogu oma elu jooksul ühe maali. Inimesed ei tundnud tema tööd ära. Kus ta nüüd on? Ajalugu austatakse suurte meistrite seas.
Kunstnik on see, kes mõistab... mulle tundub nii.
Alexandra:„Vastupidiselt levinud müüdile ei elanud Van Gogh kunagi vaesuses, vastupidi, ta oli väga populaarne ja edukas kunstnik. Tema maalid müüdi aktiivselt välja ja kriitikud kiitsid. Tema 14 maali müügi kohta on säilinud dokumendid, kuid see on vaid piisk ämbris. - Wikipediast muidugi))
Aga olgu kuidas on, ilmselt ei huvita teda, millises reas ta parasjagu on. Ma arvan, et parem on olla nõutud elu jooksul kui postuumselt.
Kunstnik on keegi, kes mõistab... - Jah, ma saan aru, mida sa mõtled
Maria Trudler: Muidugi, "parem on olla nõutud eluajal kui postuumselt", kes võib vaielda. Kui te ei pea selle nimel kompromisse tegema.
Van Gogh jättis oma elu ja töö kohta vapustava originaaldokumendi – kirjad oma vennale. Seal on kõik kirjas. Kõik muu on müüdid ja legendid.
Onegai: Van Gogh müüs maale (mitte enda oma). Tema perekond oli jõukas ja neil olid lihtsalt maale müüvad poed.
Maria Trudler: Jah, alguses müüs ta maale ja nii sai ta inspiratsiooni kunstnikuks hakata. Kuid ta põgenes kõige eest. Miks ta kerjus, nälgis, hulkus, talus absoluutset arusaamatust, mida sa arvad? Kindlasti on nii jõukast elust ja kadestamisväärsest kunstimüüja karjäärist põhjust lahku lüüa? Või on see hullus? Tõenäoliselt peate olema hull, et seda teha. Ja ta polnud ainus, kes seda tegi. Meenutagem Gauguini, Cezanne’i, Modiglianit ja teisi... Pole selge, mida me otsime... Kunst? Milline praktiline kasutamine maalidelt, mida nad ei tahtnud isegi elutuppa riputada. Need sobisid tema ajal ainult naermiseks ja mõnitamiseks. Lollide lõbustamiseks ja lõbustamiseks. Van Goghil oli väga vägivaldne ja ülitundlik hing, mida ta tahtis joonte ja värvidega väljendada...
Julia Ria: Vikipeediat tuleks alati kontrollida))) Olen kogemusest veendunud.
Maria Trudler: Tingimata. See tsitaat Van Goghi kohta Wikipediast on teabe usaldusväärsuse seisukohalt väga indikatiivne.
Mitte ainult Van Goghi ei tunnustanud tema kaasaegsed. Enamik kunstnikke ei saa oma elu jooksul aru. Eriti need, kes on oma ajast ees.
“Kunstnik on see, kes mõistab...” Saab aru, et ta on kunstnik? Sergey, kas sa saad aru? Miks sa joonistad?
Onegai: Võib-olla ma saan aru või mulle tundub, et ma mõistan. Võib-olla ma ei saanud millestki aru)
Maria Trudler: Sain aru, et sa väldid vastamist. Mis tekitab palju küsimusi.
Julia Ria:"Enamik kunstnikke ei saa oma elu jooksul aru." Mõtlesin ka hiljuti sellele probleemile. Paljusid vanameistreid nende eluajal ei tuntud, kuid tuntuks said nad hiljem. Tänapäeval on ka palju andekaid artiste, keda keegi ära ei tunne. Nad lihtsalt ei saa läbi. Ja on kurb, et neid ei pruugita kunagi teada saada. Mulle tundub, et nüüd on suhtumine kunsti lahedam. Ühest küljest on võimalusi juurde tekkinud, aga teisalt... ei võida enam anne, vaid kommerts.
Maria Trudler: See on alati nii olnud. Lugedes kunstnike kirju ja päevikuid, saan aru, et absoluutselt mitte midagi ei muutu. Seal on imeline dokumendiraamat kuulsalt galeristilt, kes suhtles paljude oma aja suurte kunstnikega. Soovitan soojalt lugeda – Ambroise Vollard “Kunstikaupmehe memuaarid”. Seal on nii palju hämmastavaid lugusid.
Ja andekad artistid võivad olla meie kõrval - näljased, pesemata, raseerimata, halvasti riides, keldrites ja pööningutel elavad... Ja keegi ei märka neid, keegi ei tea neist. Sest nad ei suuda uskuda, et sellises välimuses võib anne peituda. Filmis “Basquiat” on väga võimas hetk, kui üks kriitik pargipingil istudes kirjutab oma mõtteid Van Goghist ja tema selja taga roomab pappkastist välja unine tulevikumees. suurepärane kunstnik ja tema põlvkonna iidol.
Alexandra: Vastupidi, see on kõige levinum tempel. Ja kui inimene on puhas, hästi riides ja korralikult raseeritud, kes siis seda usub andekas kunstnik? Kuid see klišee ajab mind arusaadavatel põhjustel haigeks, ma usun, et talent peaks olema hästi toidetud. Näiteid on teisigi – Velazquez, Rembrandt. Aga millegipärast neid ei mäletata. Kui ta on kunstnik, siis peab seal olema räpane habe, vaba välimus ja lõuenditest pungil pööning (või pappkast).
Maria Trudler: Kahjuks pole see klišee, vaid kurb reaalsus. Kunstnikud võivad olla väliselt erinevad: hästi toidetud ja näljased, hästi riides ja halvasti riietatud, see pole üldse oluline. Tähtis on ju see, mida nad teevad, mitte see, kuidas nad ühiskonna silmis välja näevad, mis neid igal juhul ei märka. Mineviku suured kunstnikud, kes töötasid tellimuse alusel, elasid mõne perioodi oma elus hästi, kuni nende tööd meeldisid klientidele. Hetkel, kui nad lõid selle, mida nad tahtsid, pöördusid nad neist kohe eemale, langesid soosingust välja ja sattusid paljud täielikku vaesusesse, nagu eriti Rembrandt...
Alexandra: Ootasin mainimist, et Rembrandt suri küll vaesuses) Võib-olla pole selle põhjuseks kuri ühiskond, vaid traagilised sündmused isiklik elu? Või suutmatus äri ajada? Jumal teab. Ja üldiselt, kes sa pead olema, et rikkaks surra? Warren Buffett? Asi pole selles. Aga see, et tema ühiskond märkas. Nagu Leonardo, Dali, Picasso ja teised kamraadid, kes lisaks maalidele jätsid meile palju mõistlikke tsitaate.
Enamik inimesi usub aga, et kunstnik on kindlasti näljane, paljajalu ja hull. Mulle meeldib mõelda, et kunstnik võib olla edukas ja jõukas. Ja peaasi, et sellised lood on olemas.
Maria Trudler: Siin on Picasso sõnad: „Täna, nagu teate, olen ma kuulus ja väga rikas. Aga kui ma jään iseendaga üksi, siis mul ei ole julgust pidada end kunstnikuks, selle sõna suures, iidses tähenduses... Olen lihtsalt massimeelelahutaja, kes mõistab oma aja vajadusi. ”
Mulle meeldib lugeda kunstnike mõtteid, seda, mida nad ise ütlesid. Kui nad on iseendaga üksi, muutuvad nad siiraks. Ja avalikkuse ees võite mängida mis tahes rolli. Kõigil inimestel on see teistsugune elu. Selles, et keegi on saanud õnneliku, “magusa” saatuse, täis rikkust ja edu, pole isiklikku eelist, nagu pole kedagi süüdistada selles, et kellelgi on kibe ja õnnetu. Igal inimesel on oma katsumused.
Muide, kohtuprotsesside kohta on kunstnike kohta üks hea vana mõistujutt 12. sajandist: "Kuningas helistab visiirile ja küsib, kui palju kunstnikke riigis on, mille peale ta vastas: "600 inimest." "Pange nad kõik vangi. Kui palju nad joonistavad?" "300," ütles vesiir. "Nüüd looge nende jaoks luksuslik elu. Kui palju nad joonistavad?" "3". Siin on kolm tõelist kunstnikku ja ülejäänud nautisid ainult kunstnike hüvesid.
Ma arvan, Sasha, et ma mõistan sind hästi. Muidugi võib kunstnik olla edukas ja jõukas, see sõltub sellest, mida ta on selleks valmis tegema.
Wee: Kurat, kuidas ma ikka veel armastan Leonardo da Vincit.
kõik artistid on nii erinevad. Mulle meenus Patrick Suskindi lugu "Sügavuse iha". See kirjeldab üsna huvitavalt kõike, millest paljud räägivad: kunstnik tundub eluajal mitte nii sügav ja mitte nii huvitav ning alles pärast surma hakatakse just seda sügavust tema töödest otsima.
Masha, tuletan endale veel kord meelde, et need on mu riiulil ja ootavad tiibades (tõenäoliselt mitu tundi), et ma need lõpuks kätte võtan ja Van Goghi ja Michelangelo ellu sukeldun.)) isegi kui suur osa sellest. on lihtsalt väljamõeldis (aga sellepärast nimetatakse neid raamatuid kunstiliseks biograafiaks)
Maria Trudler: Patrick Suskindi imeline lugu “Sügavuse iha”! Vaese kunstniku elu on kirjeldatud väga tõetruult. Meenus ka Hermann Hesse lugu “Kunstnik” (Der Maler). Seal muretses kangelane: „Kas see, mida ma teen, on tõesti vajalik? Võib-olla pole neid pilte vaja maalida? Kas mulle või kellelegi teisele oleks hullem, kui läheksin lihtsalt jalutama või jõin hoopis veini? Kas maalimine tähendab minu jaoks midagi muud peale väikese enesepettuse, väikese unustuse, väikese meelelahutuse?
Hea, et Hesse pole nii verejanuline kui Süskind, kes pärast joonistuste lõikamist oma kunstniku tornist alla viskas. Kuid kriitiku märkus loo lõpus on hiilgav iroonia kogu olukorra üle, mis, muide, on tõenäoliselt võetud elust. Ise tean selliseid lugusid.
Alyonushka, soovitan teil lugeda esmaseid allikaid, näiteks Van Goghi kirju! See on hämmastav lugemine. Tema kirjade maht oli pikka aega minu jaoks teatmeteos.
redapp: Kunstnikud... andku blogi publik ja selle autor mulle andeks, aga nad tundusid mulle alati veidi võõrad sellest maailmast. Ei, ma ei räägi seltsimeestest, kes joonistavad SARNASELT, ma räägin neist, kes joonistavad ERINEVALT. Ma tean ühte tüdrukut - ta õpib ühe Tšeljabinski ülikooli kunstiosakonnas, maalib pilte (mingisugune abstraktsioon) - ta mõtleb alati teisiti, erinevalt tavalised inimesed... Ma ei ole suur spetsialist, aga omal ajal rääkisin palju nn. loominguline kogukond (üliõpilased) – pürgivad kunstnikud, kirjanikud, ajakirjanikud ja skulptorid. Need olid tõeliselt huvitavad ja mis kõige tähtsam, ebastandardsed inimesed, kes olid valmis mõtlema väljaspool kasti.
Maria Trudler: Kui hästi sa kirjutasid! Aitäh. Võrreldamatult raskem on neil kunstnikel, kes joonistavad, mõtlevad ja elavad TEISESTI, kui kõigil teistel. See on suurepärane, et näete erinevust. Noorte loomeringkonnast jätkavad nii vähesed poisid, kes tavaliselt jätkavad joonistamist, kirjutamist, komponeerimist, voolimist jne. Saatus viib paljud loovusest eemale, millest on kahju. Aga nad jäävad elus huvitavaks, mis on ka hea.
redapp: See viib eemale üsna banaalsetel põhjustel – ühel hetkel saavad inimesed aru, et juhina kontoris istumine on lihtsam ja tulusam kui loomine.
Ma ei taha öelda, kas see on hea või halb, aga üht ütlen kindlalt. Nendest, kes t.s. jäid, enamasti osutuvad nad oma ala suurepärasteks professionaalideks)
Maria Trudler:Ükskõik milline loominguline tee väga raske. See on risk, seiklus, nii et tavaliselt panevad andekate laste vanemad kõigest jõust vastu, püüdes oma lapsi usaldusväärsemale, turvalisemale ja ajaproovitud teele suunata. On selge, et koos head tunded kõik see on tehtud. Ja need tüübid, kasvades, näevad ja mõistavad kõike ise, nagu sa ütlesid – kuskil kontoris istuda on palju normaalsem kui üksi loovuse labürintides seigelda. Ja need, kes alles jäävad, teevad seda lootusetusest – nad lihtsalt ei saa elada ilma eneseväljenduseta, see muutub hädavajalikuks.
Sue: kes on kunstnik? kes tormab terve elu ringi, tormab mõtetes ringi, viskab need visked lõuendile või muule pinnale. keegi, kes pole kunagi rahulik ja kindel iseendas ega ümbritsevas maailmas või mõlemas.
nad on äärel. mingi hullumeelsuse äärel, meie mõistes. väga lähedal õhukesele joonele. üks samm.
pole see? Soovin, et teaksin.
Maria Trudler: Absoluutselt. See sisemisest ärevusest tossamine ei lõpe enne, kui leiab päästva väljapääsu. Aga mis aine see on, mida artistid nii meeletult välja visata tahavad? Kas selles on midagi olulist? Mis lõpuks lõuendile jõuab? Võib-olla vabastab see lihtsalt sisemisest pingest meelerahu... Ja selle eneseväljenduse tulemustel pole väärtust. Võib-olla sellepärast on kunstnike tööd inimestele nii võõrad...
Olya Raskraskina: Mul on siiani raske selle kohta midagi öelda, sest olen oma teekonna alguses. Aga praegu meeldib mulle idee luua teistele - ma ei suudaks "kapis" luua...
Maria Trudler: Mis siis, kui teised sinu tööd ei taha? Siis ilmub "kapp". Kõigile töödele on võimatu praktilist rakendust leida.
Olya Raskraskina: Ei, noh, see on arusaadav... Nagu alati, tahad harmooniat: et sa ise ei teeks kompromisse oma põhimõtetes, et vaatajale meeldida, vaid et vaatajale meeldiks see, mida sa teed.)) Aga see on arusaadav – ideaal. ...
Maria Trudler: See on võimatu.)) Sa oled nii päikeseline, positiivne ja avatud, et see töö meeldib sulle.
Galina: Arvan, et kunstnik on natuke kõike. Ta on inspireerija, romantik ja käsitööline. Asi on selles, et need omadused on omased erinevatele kunstnikele erinevates proportsioonides. Mõned on rohkem käsitöölised, teised aga romantikud. Kuid igal neist on oma fännid, asjatundjad ja kaitsjad. Mind ei huvita kõik, mida nad joonistavad tunnustatud geeniused Mulle meeldib, aga ma arvan, et see on minu enda süü, see tähendab, et ma ei saa millestki aru, ma ei ole tasemel...
Maria Trudler: Muidugi, nagu öeldakse, on iga rongi jaoks reisija. Iga artisti jaoks on kindlasti vähemalt üks asjatundja.))
Aga kõik ei tohiks ega saagi meeldida. Peamine on leida oma autorid, kunstnikud, kes on hingelt ja hoiakult lähedased. Kõiki on võimatu armastada ja mõista.
Sherhan: Kunst on väga subjektiivne ja mõne jaoks on kunstnik “joonistada oskav inimene”, sõna “joonista” jaguneb “piltideks” ja “kõik muuks”... ja mõne jaoks mõtleja. Mulle tundub, et sisse kaasaegne maailm, hakkan kunstnikeks nimetama kõiki, kes on kuidagi seotud “loovusega” ja “loovus” jaguneb...
1.
2.
3.
jne.
Seega, kes on kunstnik, sellele saab vastata vaid tema enda suuna kunstnik...
Maria Trudler: Jah, kõige tähelepanuväärsemad oletused selle kohta, kes kunstnik on, jätsid kunstnikud ise. See on vaade seestpoolt. Ja väljastpoolt on kõigil teistel raske aru saada, mis on kunst, milleks seda vaja on, kes seda teeb ja miks.
P.S. Meie ühine katse välja mõelda "Mis kasu on kunstnikust?" ei lõppenud millegi arusaadavaga, nii et kui teil on midagi lisada, rääkige kommentaarides. Loodan, et kunagi saan aru, kui kasulik ma olen. See küsimus on minu jaoks siiani valus. Ma tahan uskuda, et sellest on kasu. Sest peale joonistamise ei oska ma midagi muud teha. Võrreldes teiste õilsate tegevustega (tervendamine, õpetamine, ehitamine, harimine, istutamine ja nii edasi), mis tegelikult ühiskonnale käegakatsutavat kasu toovad, näeb kunstnik välja täiesti kasutu olendina. Aga miks peaks loodus võimeid sihitult paika panema? See pole tema stiil. Tähendus on olemas, kuid see on peidetud. Seda tuleb otsida mitte pinnalt. Sellest tulenevalt jätkuvad otsingud ja omakaevamised.
Autori nimi: Avaldamise kuupäev: 01.08.2012 Arutelu: Kategooriad: Teave : Tere. Minu nimi on Maria Trudler. Ma olen kunstnik. Ma armastan kunsti. Kõigis vormides ja ilmingutes. Ma maalin, joonistan. Pean joonistamisest vabal ajal käsitsi kirjutatud päevikut loovuse kohta. Valitud sissekanded avaldan blogis.
Kunstnik on oma töödega huvitav. Kunstniku looming on huvitav oma uudsuse poolest. Uudsus kajastub töös ja on meile mõistetav. Selleks peab kunstnik omama tehnikat, kuidas oma arusaama väljendusvahendite kaudu edasi anda. Enne kui ta saab edukalt väljendada, peab ta ise aru saama. Juba praegu on üsna ilmne, et see, millest kunstnik aru saab, peaks olema huvitav vähemalt temale endale.
Kunstniku looming on meile huvitav tänu meie kogemustele sellega tutvumisel. Me mõistame, et kogemusi ei mõisteta alati täielikult, kuid kogemuse ja mõistmise seos on endiselt kõrge. Siis näib, et kunstniku ülesanne on meile oma kogemusi võimalikult elavalt edasi anda.
Kunstnik on huvitav nii endale kui ka kuulajatele ennekõike mitte oma esituse, vaid kogemuste ja muljete kvaliteedi poolest. See tähendab, et kunstniku esimene eesmärk on neid muljeid saada.
Kunstnik on vaimne, sügavalt emotsionaalne ja tõetruu elukutse, üks paljudest teiste tsiviilametite seas. Selle erinevus teistest seisneb selles, et kunstnik pühendab kogu oma elu kauni teenimisele, harmoonilisele, oma töö tulemuste parandamisele geniaalsuse kiirtes või kõrgelt kultuurselt.
Oma praegusel arenguetapil ei ole ühiskond peaaegu valmis tunnustama kunstniku rolli ja tähendust sellises kontekstis. Tulevikulootusega võime märkida kunstniku elukutse ja tema isiksuse õiguste institutsionaalse õigustamise protsessi esialgseid aeglaseid võrseid (tingituna kutseharidus) tegeleda ilu kui esteetilisega sotsiaalne probleem, mis seob kunstniku loomingu ühiskonnaga.
Uue sajandi algusega on lõpuks kätte jõudnud aeg, mil ühiskond ei suuda enam kunstnikke (kõige andekamaid) väljapoole oma riigipiire “välja pigistada”. Maailm ootab vene geeniuse, mitte pagulase loomingut! Kunstnik säilitab oma riigi kultuuri, näidates oma sotsiaalset palet ja oma inimese isiksus pühendunult oma elukutse vaimsuse puhastele allikatele.
Kunstniku elukutse on olla kunstnik, rikastada kultuuri igasuguste emotsionaalsete üldistustega kaasaegsed nähtused vene rahvale omase kunsti ja humanismi sees. Kunstniku ootamatu visuaalne tegevus, arusaamatus loovus tema looming ei ole rumalus ega pätt – see on tema emotsionaalne investeering vene kunsti tõeliste kõrguste taastamisse maailmas, oma riigi ellu ja saatusesse.
Kunstnik on kultuuri peamine vektor! Rahvuse pidev ja produktiivne uuenemine kinnitab selle olemasolu, ajaloolist järjepidevust ning kultuuri tugevust ja lubadust. Kunstniku elu ühiskonna institutsioonides määravad ära tema professionaalse töö protsessid: maalikunstnik, skulptor, luuletaja, kirjanik, arhitekt, muusik, disainer.
Kunstnik kaasab oma töödesse interjööre, autosid, rõivaid, mööblit, majapidamistarbeid, inimkõnet, stiili ja prestiiži aksessuaare. Kogu selle materjaliga töötades realiseerib ta oma unistuste lennu, kontrollib inimeste organiseerimise kiirust ja kvaliteeti, kellele tema loovuse tulemused on mõeldud. Mida meisterkunstniku käsi vabalt, ilma nähtava pingutuseta puudutab, määrab ta ise vajaduse tavapärane ümber mõelda ja kõik võimalikud viisid uus, ebatavaline elu, maailma ja tunnete konstruktsioon.
Intuitsioon, üllatus ja loomingulise tulemuse ettearvamatus põrkuvad ja ühendavad kunstnikke omavahel, kunstnikke ja vaatajaid, muutes pealtvaatajatest professionaali kaasautorid või autorid. loominguline protsess. Kunsti tunnetamise oskust õpib vaataja kaasmaalase ja kaasaegse loominguga suhtlemise kaudu, mitte ainult kunstiajaloo kui väljakujunenud näidete kaudu. universaalsed inimlikud väärtused art.
Kunstnik suudab veenduda, et kunsti puudutanud teise elukutse inimene näeb oma vaimse nägemusega kunstiteoste taga ümbritsevat elu. Teisisõnu loob kunstnik oma teoste kaudu neid vaimunähtusi, mis tugevdavad ja laiendavad indiviidi eneseteadvust ja emotsionaalset enesekaitset.
Samal ajal avaneb isiksus maailmale, elule ja iluteedele kinnitab positiivset inimese hinges, tema mõtetes ja tegudes. Inimene, kes puutub kokku kunstniku töö professionaalsete objektidega, mõistab, et headust, sündsust, südametunnistust ja siirust enda sees ei pea hirmutama kui ebastabiilset psühholoogilist materjali.
Neid on vaja õppida mõistma kui teie isiksuse ja iseloomu tugevaimat vaimset alust. Kui sotsiaalsed eesmärgid muutuvad pidevalt ja aastatega isegi ununevad, siis inimlik alus vaim on kõigi saatuse aluseks. Mõnikord sõltub meie lähimate saatus meie oskusest õigel ajal ilusat koledast eristada. Ilus on kultuuris alati võitnud (varem või hiljem) inetu ja selle suhtekorraldajad. Ajaloos on palju näiteid, mis seda tingimust kinnitavad.
Inspireeritud kunstnik rikastab kunsti isiksuse ja looduse vaimse ja inimliku harmooniaga, esteetika ja elu positiivse tasakaaluga selle tõe, moraali ja iga inimese südametunnistusega. Inimene, keda õilistas kaemuskogemus ja kunstiteadmised, ei näe teist inimest mitte oma sümpaatia poolelt, vaid oma elueesmärkide loominguliste väljavaadete positsioonilt.
Teadlikult või intuitiivselt otsib inimene, vaataja, kunstnikku, nii nagu kunstnik otsib vaatajat, kolleegi, mõttekaaslast, kaasmaalast. Dialoog kunstniku ja vaataja vahel annab neile võimaluse avada kunsti sügavusi, rikastada rahvuskultuur, et täita rahvas oma maa saatuse ja tuleviku vaimse sisuga. Nii kunstnik kui ka vaataja ei saa ega tohi olla üksi või lahus. Nad leiavad alati üksteist ja igaüks neist leiab end üksteisest!
Kunstnikke viivad kokku eesmärgid, mille kunst kultuurile dikteerib. Erinevate inimrahvaste avaratel elualadel tekivad koolid, mis teevad kultuurist kasvuhoone, pidusöögi. ilusaid pilte, stiilid, kombed, juhised, loovuse keeled.
Tänapäeval, 21. sajandil, on ühiskond intellektuaalsest vaatenurgast võimeline mõistma kultuuri kui tõhusa iseorganiseerumise kuvandit ja meetodit ajaloolisest ja kaasaegsest vaatenurgast. Ja siin valib 21. sajandi ühiskond kunstniku abiga viise, kuidas uut mõista kultuurilised nähtused, seistes silmitsi varasemate kontseptsioonide rõhuasetuse uueneva nihkega.
Tänapäeval lahendab kunstnik kultuuris inimorganisatsiooni võimete laiendamise probleemi kunstivahendite ammendamatute fantaasiarikaste võimalustega. Kaasmaalane on taas, kui mitte sõltuv, siis kunstnikuga kindlalt seotud, andes mõista, et ilus on peamine kultuur või ilu, maitse või harmoonia. Esteetiline uuenemine muutub pidevaks seoste otsimiseks kultuuri, mõtte, looduse, kunsti vahel, mis on viljakas oma mitmekülgsuses.
Kellelegi, kelle loovus seisneb oskuses värvida Malevitši ruut või kirjutada oma käega veebipostkaardile “Maša + Vasja = armastus”, tundub, et kõik on elementaarselt lihtne: ta maalis kuu ajaga pildi ja saate “ virna” pangatähti kogu eluks. Tegelikult pole see tõsi. Pablo Picasso järgi on kunstnik inimene, kes maalib seda, mida saab müüa, ja hea kunstnik- see on inimene, kes müüb seda, mida ta kirjutab.
Looja jaoks on meisterlikkuse arendamiseks kaks võimalust. Kas loobuge kõigest materiaalsest ja seega ka välismaailmast, sulgege end töökotta ja looge (aga kellel see õnnestub?). Või, olles saanud rikkaks ja kuulsaks, luua „mõistlikku, head, igavest” ilma tellimusi võtmata.
Üheks promovõimaluseks on kunstnikule koostöö galeriidega, kõige olulisem on personaalne või rühmanäitus: võimalus oma loomingut avalikkusele eksponeerida. Kahju, kui inimesed arvavad, et see on lihtne: maalisin pilte, tegin näituse, müüsin pildid maha ja äratasin miljonäri.
TO isikunäitus kunstnik võib jätkata 10-20 aastat, ehitada strateegiat ja taktikat, otsida ja arendada teemat ning alles aastate pärast hakkab see "relvi tulistama". Enne seda tuleb hästi joonistamiseks õppida vähemalt 10 aastat.
Tere Aleksei!
Ma tahan teile ja kõigile teistele, kes seda loevad, öelda teile kui tulevikuinimesele, kes oli teie olukorras ja läks lõpuks valele teele, tuli 10 aastat hiljem mõistusele ja valis lõpuks õige kursi. Keegi siin maailmas ei saa kunagi öelda, mis on teie suund ja mida elus teha, sest kõik need nõuanded tulevad lihtsalt teise inimese kellatornist, tema selle maailma tajumise prismast. Ainult teie hing saab teada, mida teha. Kui te praegu ei tea, tehke seda, mis teid selles etapis huvitab. Et saada milleski professionaaliks, ei pea sa kõrgkooli lõpetama (enamasti heidutab see vaid tegemast seda, mis sulle nii väga meeldis, sest liiga palju on piire, millest üle ei saa... õpetajad seavad ülesanded, mis võivad olla, on ebahuvitavad ja jooge ka ainult mahla)... Tehke lihtsalt seda, mis on huvitav ja ujuge selles suunas. Kui miski ei meeldi, siis pole midagi, hakka midagi muud tegema, see on normaalne, see on otsimine... Muidu on võimatu midagi saavutada, kui midagi ei proovi ja keskendu ainult ühele asjale. Kui saad teha nii siin kui seal, tähendab see, et oled loominguline inimene ja ta, nagu teada, on kõiges andekas, sest läheneb kõigele hingega. Üldiselt lihtsalt ole ja naudi elu, tee ainult seda, mis sind huvitab ja ära raiska aega sellele, mida teised oluliseks peavad! jne! lihtsalt ole ja arene ja siis lähed õigele teele. Ja kui leiate oma tee, osutub kõik teie ümber uskumatult lahedaks, tundub, et elate muinasjutumaailmas!
(omal ajal, 10 aastat tagasi, tahtsin saada rõivadisaineriks ja peale kooli minna seda õppima... Aga vanemad väitsid, et töö pole tulus ja üldiselt oli raske läbi murda ning nad saatsid mu õppida arhitektiks, see ei meeldinud mulle, aga ma lõpetasin juba instituudis, läksin arhitektiks ja sain aru, et see pole minu asi. kõik, aga ma pidin instituudi eest maksma. Selle tulemusena lahkusin töölt ja asusin end otsima oma endise kunstiiha, kostüümi, joonistamise jms. naasma hakata... Minust sai kunstnik, skulptor, ma õmblen riideid, eksponeerin galeriides ja muuseumides igast küljest, sellest, kuidas õigesti elada ja mida teha... Ja alles peale seda märkisid mu vanemad, et see oli tõesti minu kutsumus, et ma ei vaheta seda teadmist enam kunagi millegi vastu Valikuliselt ütlen alati, et kõigepealt peate kuulama häält sees, isegi kui kogu maailma arvates on see jama!)
Edu sulle Aleksei ja kõigile, kes sellel valitud teel seisavad! Sul õnnestub, usu endasse!!!
Kunstnik on elukutse, mis tekkis kiviajal. Hilispaleoliitikumi ajal lõid inimesed kujutisi kividele ja kividele. Just sel ajal ilmusid esimesed kunstnikud. Muistsed kunstnikud maalisid süsi. Selle perioodi piltide hulgas oli kõige sagedamini kujutatud metsloomade jahtimise hetki. Selle kohta on palju tõendeid kaljumaalid, mille teadlased leidsid meie planeedi erinevatest kohtadest. Tsivilisatsioonide tulekuga hakkasid maalikunstnikud oma joonistustega maalima majesteetlike valitsejate maju ja haudu.
Maali täiustamine on tihedalt seotud värvide leiutamisega. Esimesed värvid loodi aastal iidne Egiptus, umbes 3000 eKr, põhineb naatriumi, malahhiidi, raua, vase ja kaltsiumi kristallide segunemisel. Selle tõttu suurim areng kunst saadud Egiptuses, kunstnikud seal koolitatud spetsialiseerunud õppeasutused. Vaaraode valitsusajal olid igal kuningakojal oma kujud kunstilised kunstid. Vana-Egiptuses kunstilised pildid toimisid aadlike majade ja haudade kaunistustena ning olid pühendatud religioossetele teemadele, valitsejatele ja jumalustele. Tasapisi koos elu arenguga paralleelne areng Kaunid kunstid said ka. Ülaltoodud materjalist võime järeldada, et kunstnik on väga iidne elukutse, mis eksisteeris juba mitu aastatuhandet. Tänapäeval on see elukutse üks atraktiivsemaid ja põnevamaid.
Kunstnik: elukutse kirjeldus
Kunstnik on see, kes tegeleb kujutava kunsti ja mittekaunis kunst. Kunstnikud on andekad inimesed kes teavad, kuidas luua midagi uut või reinkarneerida midagi vana. Kunstniku peamine omadus on oskus joonistada lõuendile või muudele esemetele. Nüüd selleks, et õppida kunstiline oskus, tuleb lõpetada kunstikool või kunstikursused. Kunstnik on elukutse, mis on üsna nõutud ja paljud inimesed ei keelduks sellist hämmastavat oskust õppimast. Sellel erialal on palju sorte, neist kõige populaarsem: kostüümikunstnik.
Elukutse kunstnik-disainer
Kunstnik-disainer – kihlatud originaalne disain mingeid objekte. Disainerid muudavad meie elu sõna otseses mõttes huvitavaks ja värvikaks. Selle elukutse peamine tähendus on andmine uut tüüpi juba olemasolev üksus. Tüüpe on palju, mõned neist on: sisekujundaja, rõivadisainer, veebidisainer ja maastiku kujundaja. Kunstniku-disaineri kohustuste hulka kuuluvad olenevalt tema tegevusvaldkonnast: ideede ja kontseptsioonide väljatöötamine visuaalse vormis. graafilised skeemid, plakatid ja küljendused ning projektide ellu äratamine.
Disaineriks saamiseks peavad inimesel olema järgmised omadused:
- valdab suurepäraselt maalimist ja joonistamist;
- teadma kõike disaini teemast;
- omama originaalseid ideid;
- omama disainioskusi.
Elukutse kunstnik-moekunstnik
Moekunstnik on inimene, kes loob rõivaste, kingade ja aksessuaaride mudeleid. "Moedisaineri" elukutse saab olema põnev ja huvitav neile, kes on huvitatud moetööstusest. Moedisainerite peamised töökohad on: ateljeed, moemajad, tehased ja õmblustöökojad. Moedisainerid arenevad uued riided nõudlust ja võimalusi arvestades loovad nad spetsiaalseid rõivakollektsioone, et neid moenäitustel demonstreerida. Kõige sagedamini teeb kunstnik-moekunstnik järgmisi töid: rõivamudelite graafiliste visandite loomine, visandite reaalsuseks muutmine, uut tüüpi rõivanäidiste väljatöötamine, moeetenduse modellide otsimine, moeetenduse korraldamine ja palju muud. Moekunstniku loodud asjad ühendavad endas elegantsi, ilu ja funktsionaalsust ning põhinevad tootmistehnoloogial.
Moekunstnikul peavad olema järgmised teadmised ja oskused:
- omama teadmisi kunstikultuuri valdkonnast;
- omama kujutlusvõimet;
- oskama joonistada;
- olla mitmekesine;
- tean kõiki uusimaid moeesemeid.
Moedisainerid loovad eritellimusi sportlastele, näitlejatele ja lauljatele ning on ka ühiskonna moe- ja stiilidikteerijad.
Elukutseline kostüümikunstnik
Kostüümikunstnik on professionaal, kellel on kaasaegsed teadmised rõivaste modelleerimisel, kujundamine sõltuvalt mudelite omadustest. Kostüümikunstnik on üks enim kasutatavaid ameteid. Selle valdkonna spetsialistid töötavad ateljeedes, moemajades, erinevates õmblusettevõtetes ja ka eraettevõtjatena. Kuid on teada, et kõige sagedamini töötavad kostüümikunstnikud teatriasutused, televisiooni- ja filmitööstus. Kostüümikunstnik on osa lavastuses või filmis osalejate rühmast, mida juhib lavastuskunstnik.
Kostüümikunstniku töö algab stsenaariumi lugemise hetkest, mil spetsialist tutvub tegelasi ümbritsevate detailidega ja arendab nende kuvandit. Kostüümi väljatöötamise lähenemine nõuab tähelepanu pööramist igale väiksele detailile, kuna kangelase kostüüm väljendab teda sotsiaalne staatus, vanus ja mõned isikuomadused. Kostüümikunstnik töötab koos lavastaja, lavastuskunstniku, meigikunstniku ja näitlejatega, keda ta aitab kehastada tegelaskujudeks.
Sellel alal töötav kunstnik peab:
- oskama joonistada;
- oskab õmblemist ja erinevaid stiile riided;
- teadlik olema viimased uudised mood;
- oskama töötada kostüümide loomise tehnoloogiatega;
- tunneb kangaste omadusi ja oskab töötada kunstiliste töötlusvahenditega.
Tõelisel kostüümikunstnikul peab olema avardatud silmaring, teadmised teatrist, muuseumidest, kostüümiajaloost, kaasaegsest kinost ja viimased uudised mood inspiratsiooni saamiseks.
Kostüümikunstnik teostab järgmisi töid:
- töötab välja kostüümide visandid modelli suurust arvestades;
- visandab mudelite graafilisi versioone;
- tegeleb rõivaste ja ülikondade valmistamisega.
Seetõttu on kunstnikuks olemine suure loomingulise potentsiaaliga inimeste elukutse.
Laadimine...
