vene ja abhaasid ooperilaulja(sopran). Moskva solist muusikaline teater nime saanud Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko järgi, Venemaa austatud kunstnik (2006), Abhaasia Vabariigi rahvakunstnik (2006).
1994. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi (vokaalteaduskond, õpetajad - professor I. I. Maslennikova, professor E. M. Arefieva), 1996. aastal aspirantuuri Moskva konservatooriumis professor Maslennikova klassis. Ta õppis ka oreliklassis.
Aastast 1995 - Muusikateatri solist. K. S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko.
Oma karjääri jooksul esines Khibla Gerzmava lavadel Mariinski teater Peterburis, Teatro Comunale Firenzes, Grand Teatro de Liceo Barcelonas, Sofia Rahvusooper Bulgaarias, Theater of the Champs-Elysées Pariisis, Royal ooperimaja Covent Garden Londonis, Palau de les Art Reina Sofia Valencias jne.
2001. aastal korraldas iga-aastase Muusikafestival"Khibla Gerzmava kutsub ..." Abhaasias. Viimased paar aastat on festival toimunud 3 osas: “Noorte muusikute kontsert”, “Džässimprovisatsioonid” ja “Õhtu klassikaline muusika". Festivalil osalesid Vladimir Spivakov koos Moskva Virtuoosidega ja Daniil Kramer oma Trioga.
Tiitlid ja auhinnad
1993 - Konkurss "Voci Verdiani" (Itaalia), 3. koht
1994 – Francisco Viñase rahvusvaheline vokaalikonkurss (Barcelona), 2. auhind
1994 – N. A. Rimski-Korsakovi rahvusvaheline vokaalikonkurss (Peterburi), II preemia
1994 – X rahvusvaheline Tšaikovski konkurss (Moskva), Grand Prix
2001 - teatriauhind "Kuldne Orpheus" kategoorias " Parim naislaulja»
2006 – Venemaa austatud kunstnik
2006 – Abhaasia Vabariigi rahvakunstnik
2010 - riiklik teatriauhind " Kuldne mask" nominatsioonis "Parim naisnäitleja"
Kui küsida tänaval inimestelt kõige kuulsama abhaasia kohta, on vastus sama – Fazil Iskander. Kuulsaima abhaasia naise küsimus võib möödujaid segadusse ajada, kuid ooperisõbrad ei kõhkle hetkekski: loomulikult Khibla Gerzmava. Ja kui nad kunagi tegid Dmitri Hvorostovski üle nalja, et lääne publik armastab teda nii väga, et õppis isegi tema perekonnanime hääldama, siis maailma ooperitähe kuldhääle fännid kutsuvad oma iidolit lihtsalt Khiblaks. Kuldsilmne, kui tõlkida abhaasia keelest.
Niisiis, Khibla Gerzmava: Abhaasia tütar ja tema vanemate tütar, Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko nimelise Moskva Muusikaliteatri näitleja, maailma ooperi primadonna, naine, ema ja festivali "Khibla Gerzmava kutsub" korraldaja. Ja lihtsalt iludus!
 |
ABHAASIA TÜTAR JA LIHTSALT TÜTAR |
Khibla tähendab abhaasia keelest tõlkes"kuldsed silmad" Vaata mu silmi: need on kollased. Nad ütlevad, et olen sündinud "kuldsete" silmadega. Vanemad otsustasid: tüdruk saab ilus.
Olen sündinud Abhaasias, imelises kohas ja päikeseline Pitsunda. Õppis Gagras muusikakool, ja seejärel Suhhumi koolis klaveriklassis.
Kuni 18. eluaastani ma isegi ei mõelnud umbes lauljakarjäär. Mulle lihtsalt meeldis laulda ja laule kirjutada.
Mu ema nägi unes, et maõppis Moskva konservatooriumis.
Olen alati olnud muusikaline laps . Kuid ta hakkas laulma hilja, üheksateistkümneaastaselt. Selle kingituse avastasin endas pärast ema surma.
Isa tõi mind konservatooriumi. Ta oli minu pärast väga mures, kui ma üle andsin sisseastumiskatsed. Kolmanda vooru ajal sisse Suur saal Konservatooriumi isa kuulas mind isegi pisarsilmi. Ja ma ei unusta seda kunagi... Siis juhtus kohutav asi. Kaks aastat pärast ema surma suri ka minu isa. Meil oli väga sõbralik Ilus perekond. Mina ja mu vend kasvasime üles armastuse õhkkonnas.
Juba varakult kuulasin polüfooniat. Vanaisa armastas rahvalaule. Laulsin koos lastelastega. Avalikult esinesid ainult mehed. Aga laulda on naised alati osanud. Ja mu ema laulis. Armastan väga Abhaasia muusikat. Ilma temata pole midagi. Rahvalaulud, veniv, kurb, - tipphetk minu soolokontserdid. Need toovad klassikalisesse programmi pikantsust ja maitset.
Pärast Tšaikovski võistlust, pärast Grand Prix'd Mäletan, et Japan Arts sõlmis minuga lepingu ja mul oli esimene ringreis. Ja ma läksin orkestriga laulma. Mind kutsuti nii palju kordi encore'ile ja meil olid oma laulud juba otsa saanud ning laulda polnud absoluutselt midagi. Ja ma läksin välja ja laulsin abhaasia a cappella rahvalaul. Ilmselt ei oodanud jaapanlased, et see võib juhtuda ja et see neid nii palju puudutab. Neile väga meeldis.
Ma räägin suurepäraselt abhaasia keelt. Aga Sandrik ei räägi seda eriti hästi, sest õppis Moskvas – nii lasteaias kui koolis. Alles siis, kui ta lahkub suvel oma vanavanematele Abhaasiasse külla, püütakse teda seal natuke õpetada ja midagi meenub. Ma arvan, et see on minu miinus, et ta keelt ei oska, ja ma olen selle pärast väga mures. Abhaasia keel on väga raske, nii et esimene asi, mida teha, on loomulikult rääkida seda perekonnas.
AT Abhaasia keel seal on selline sõna "pkhasharop". See tähendab "häbi". Abhaaslaste jaoks peetakse "pkhasharopiks" lugupidamatust vanemate vastu, mõningaid valesid tegusid. Või mõned vastuvõetamatud asjad, näiteks naistega seoses. Kuid põhimõtteliselt öeldakse "phascharop" siis, kui millegi või kellegi vastu on teatud lugupidamatus. Abhaaside südametunnistus on loomulikult esikohal.
Meil on imelised folkansamblid tantsuline ja polüfooniline rahvalaul- mida peetakse Abhaasia kultuuris peamiseks. See on meile looduse poolt antud. Ta lõi kaukaasia rahva nii, et nad kõik laulavad hämmastavalt ja polüfooniaga. Mitte iga vene inimene ei suuda laulda laulu, mida peaaegu iga abhaaslane kuuldes laulab.
Olen juba ammu unistanud Pitsundas puhkusest inimestele. Ma armastan seda linna, seda maad, mind tõmbab sinna alati. Pitsunda õhk erutab – meri, männid, jood. Tundub, et tunneb iga meie kivi iidne tempel täidetud sajandite lõhnadega. Moskvas käin kirikutes, et tunda põlevate küünalde ja iidsete ikoonide õhkkonda. Kunagi toimus meie templis festival "Ööserenaadid". Seda juhatas kuulus viiuldaja Liana Isakadze. Ma kasvasin selle peal üles. Ja minu jaoks siis, kui ma juba sain kuulus laulja, tekkis idee templis ellu viia huvitav projekt seotud klassikalise muusikaga.
 |
TEED HIILUSTUSSE |
Olin 16-aastane, kui mu ema suri. Ma armastasin teda väga. Ema unistas, et hakkan muusikuks ja mängin orelit. Kuid ühel päeval tundsin järsku, et laulan kuidagi eriliselt. Siis õppisin juba Sukhumi muusikakolledžis. Klaveriõpetaja Karlen Yavryan, kuuldes mind laulmas, viis mind vokaalosakonna juhataja Josephine Bumburudi juurde. Ta kuulas mind ja ütles, et teeme temaga koostööd.
Töötasime ainult aasta. Tegeleb laulutehnikaga, hingamine, heliteadus, õppinud ooperipartiid. Ja mis kõige tähtsam, Josephine näitas oma õpilastele kõike oma häälega. Ta õpetas meid mõistma igaühe olemust tehtud tööd. avatud Maagiline maailm ooperikunst.
Kakskümmend aastat tagasi arvasin ma seda Tulin Moskvasse täiesti valmis. Nad võtsid mind konservatooriumi vastu! Kuid õpingute ajal mõistsin, kui palju kõike on veel vaja õppida ja kui palju vokaali saladusi on veel avastamata.
Tugev vokaalne vundament, mis võimaldab aktiivselt esinema mitmekesise repertuaariga, taluma karmi tuuri ajakava, sain Moskva konservatooriumis oma professorilt Irina Ivanovna Maslennikovalt. Kolmandast aastast sain klassi kammeransambel professor Jevgenia Mihhailovna Arefievale. Ta valmistas mind ette Tšaikovski konkursiks, millest sai hüppelaud minu loomingulises biograafias.
Mul lihtsalt vedas. Sai minu õpetajaks Irina Ivanovna Maslennikova. Siin on tükk! Suurepärane laulja, suurepärane isiksus! Irina Ivanovnal on oma õppesüsteem, oma kool. Tulin tema juurde nurgelise, häbeliku, ebakindla õpilasena. Irina Ivanovna õpetas mulle kõike – elama, sõpru leidma, muusikat, teatrit, kirjandust armastama. Ta sisendas maitset, juhatas mind. Me rääkisime palju.
Irina Maslennikova ei suutnud seista kui tulin klassi ebasobivate kingadega, sest olin veendunud, et laulja peab alati kõndima elegantsete kontsakingadega, nutikalt ja stiilselt riides. Irina Ivanovna vabastas mind. Provintsitüdrukust kujundas ta järk-järgult laulja. andis spetsiaalsed harjutused minu hääle arendamiseks lüüriline-koloratuursopran...
Olen oma õpetajatele alati tänulik klaver selle eest, et täna olen selle pilli omanik. Üldiselt arvan, et lauljatel, kes mängivad ükskõik millist pilli, on vedanud, neil on sisukam heliteadus, sügavam arusaam muusikast. Nüüd on mul vähe aega klaverit mängida, aga kodus või kitsas sõpruskonnas saan natukene jazzi mängida.
AT üliõpilasaastad teine sai teoks minu unistus. Fakt on see, et meil on Pitsundas suurepärane orel ja ma olen alati tahtnud õppida seda mängima. Konservatooriumis sain täita oma unistuse, õppides kolm aastat valikuliselt oreliklassis.
Kolm aastat oreliklassis on austusavaldus mu ema unistus. Ja siis kasvasin üles templi kõrval, kus orel kõlas.
Alustasin teist elu, olen tüdruk provintsidest, kodune, kes ei saanud aru, mis hostel, Moskva ja Moskva konservatoorium. Ja äkki avanes see kõik minu jaoks ja ma hakkasin veidi lämbuma, siis võtsin end kuidagi kokku. Ma õppisin väga hästi, ta oli nii hea õpilane, õige, selline pioneer.
 |
DIVA |
Oleme kutsutud inimesed, oleme kutsutud, me tuleme, me oleme kohustatud armuma publikusse, me oleme kohustatud armuma iseendasse, esimeseks kohustuseks, lavastajaks, dirigendiks ja võluma kõiki ning tegema nende jaoks teiega koos töötamise huvitavaks. See on väga oluline punkt. Kui see piir saavutatakse, on väga mugav edasi töötada. Siis lasete lihtsalt lahti ja loote.
Ma arvan, et sa pead olema väga avatud, soe ja mulle tundub, et igasse teatrisse tuleks suhtuda suur armastus. Kui on armastuse tunne, siis hääl kõlab alati ja töö on alati huvitav. Me läheme kaasa erinevad teatrid, see justkui selline ühendtrupp. Ja selleks, et meil oleks poolteist kuud hea tandem ja häid esitusi, selleks peate olema väga avatud.
Oluline on olla stiilne. Näha laval vääriline välja, laulda näojooni moonutamata. Suuda oma publikut "võtta". Tooge talle armastust ja soojust. Energia, mida te kiirgate, on see, mis on oluline. Mulle tundub, et lauljal peab olema väga soe energia. Et olla tõsi huvitav inimene: Mannekeeni on igav vaadata.
Kõige ilmsemad tämbrimuutused sisse parem pool Tundsin ka pärast poja sündi. Mul oli hea meel, et mu hääl muutus pehmemaks, jäi vähem tasaseks, kadus kõige väiksem värin, mis mõnikord segas ennast. "Ümardamise" protsess võib jätkuda, kuid praegu pean end lüürilis-koloratuursopraniks, rõhuga "lüürikale".
Olen üks neist lauljatest, kes on repertuaari valikul ettevaatlik., minu vanuses kehtib see eriti, et hääl oleks värske. Gildat või Juliet pole enam vaja, aga Lucia, Violetta või Mimi on nüüd minu omad.
Ma ei tea, kuidas ma pakkumisele reageeriksin osaleda liiga eksplitsiitses lavastuses. Võib-olla lülitaksin sisse oma professionaalsuse ja prooviksin leida midagi uut, huvitavat. Aga ausalt öeldes ma kardan, et ma ei ole janu. Ma armastan kaasaegsed etendused, aga ainult need, kus on maitse ja laval ei ületa teatrikonventsionaalsuse piiri.
Olen alati positiivsuse laine eest tänulik tuleb avalikkuselt, fännidelt. Aga ma ise saan aru, et sada protsenti pole kunagi täiuslik, ükskõik kui palju sa ka ei pingutaks. ma võtan positiivseid emotsioone endale "hosupõrsas", aga tean ikka, mis töötas ja mis mitte. Analüüs töötab minu jaoks selgelt ja keegi ei "söö" mind rohkem kui mina ise.
Mul on vaja, et hääl oleks alati ilus kõlas. Ma tean, et te ei saa tema tämbrit kellegi teise omaga segi ajada. Aga ma pean pidevalt leidma uusi värve, nüansse. Mulle tundub, et ma kasvasin pärast konservatooriumit palju üles, hakkasin laulma teise kõlaga, ilusti. Hea häälekõrv aitab mind.
Mind väga ei huvita, kes mis kohas on paneb mind. Tunnen end lihtsalt hea lauljana ja õnnelik mees. Aga loomulikult on minu jaoks oluline olla oma koduteatris esimene. Selle nimel töötan kõvasti. Publik teatavasti tuleb vallutada ja eelkõige tema individuaalsusega. Tegin seda mitu aastat pärast konservatooriumi. Tänapäeval on minu esinemistel ja kontsertidel saalid alati täis. Nimi juba töötab.
Püüan olla publikule alati huvitav- peen, ilus, stiilne. Nende jaoks on oluline, kuidas näitleja välja näeb, kuidas ta laval käitub. Muusikasõpradele leian värskeid intonatsioone, värve, uusi helisid... Edu hindan saalivaikuse, aplausi, vaatajate emotsioonide järgi.
Ma saan kõigest aru, millest laulan. Ma armastan Itaalia keel. See on meloodiline, ilus ja väga mahukas. Sobib vokaalile nagu ükski teine.
Partnerites hindan siirust ja tundlikkustüksteisele. Kui partnerite vahel kontakt puudub, on laval võimatu armastust mängida.
Mul on pärast etendust raske magada. Nii palju adrenaliini veres. Ma ei laula kunagi pealiskaudselt. Annan kõik endast läbi, harjun oma kangelannade saatusega. Ja see pole lihtne. Siis taastun pikka aega. Pärast "Lucia di Lamermoori" või "La Traviatat" tulen kaheks-kolmeks päevaks mõistusele. Seisan duši all, ujun. Aga ma ei kurda: Issand annab mulle jõudu. Oleme nagu anum, mille ta täidab. Poolel teel ehk ääreni. Kuidas sa väärid.
 |
OMATEATRI NÄITLIJA |
Töötage koos režissöör Alexander Titeliga- minu jaoks on see uhkus, minu jaoks värisev õnn. Usun, et on vaja armastada inimest, kellega koos töötad. Esimene kohustus on austus, esimene kohustus on armastus.
Armastuse kaudu saate midagi ära teha. Seetõttu mõistsin alguses ise, et armastan seda teatrit ja seetõttu armastan ka Titelit. Ma armastan teda kui inimest, ma armastan teda kui vanemat, saan temaga alati nõu pidada, ta võib mind käest võtta ja juhtida nagu lapsepõlves. Ta - ainus inimene, mis muutis mind stiilseks, ilusaks, teistele huvitavaks.
Ma olin kole, ma olin paks Ma olin 25 kilogrammi rohkem, ma ei teadnud, kuidas riietuda, ma ei teadnud, kuidas laval ringi kõndida, ma ei teadnud, kuidas laval hüpata, ma "pressisin". Ma ei teadnud, kuidas elegantselt auto katusel seista ja Musetta valssi kaunilt laulda. Ma ei teadnud, ma ei teadnud, kuidas, ta õpetas mulle seda.
Kord selle teatri pärast, Titeli pärast, võtsin alla 25 kilogrammi, tulin ja ütlesin: "Ma tahan sinuga koostööd teha." Ja ta võttis mind... Ei, noh, muidugi, ma käisin prooviesinemisel, neile meeldis, kuidas ma laulan, see on loomulik, ma tulin nagu kõik teised. Nad isegi ei kuulanud mind orkestriga, vaid ütlesid kohe: "Me võtame selle tüdruku ilma orkestrita!"
Ma ei ole pime kassipoeg, kes seda teeb tehke kõike nii, nagu talle kästi. Olen küpseks saanud, ma täiskasvanud naine on juba muutunud. Mulle ei meeldi vanduda, mulle meeldib seda kõike teha väga korrektses ja õrnas vormis. Mõnikord tulen tema kabinetti, küsin, ütlen: "Mul on seda hädasti vaja!" - "Olgu, mine." Ja me istume, väga kaua, kaua, mõnikord hilja, hilja. Ta selgitab, mida tahab ja mina, et see on ebamugav. Ja nii kuni meie teatri kostüümideni ...
Näete, meie teater on selle poolest erinev, mis on laval väga haruldane, kui lauljal on mugav laulda. Kunagi ütlesin: "Meie," titki, kes siin teatris üles kasvasime ja sündisime, laulame varsti akvalangivarustusega!" Ja see on minu jaoks huvitav. See tähendab, et ma ei saa lihtsalt laval seista ja laulda. Ma pean midagi tegema, ma pean liikuma, ma pean hüppama, ma vajan mingeid helgeid, elavaid misanstseene.
Ma ei häbene laval naljakas olla kole. Tüdrukud on mures: "Jumal, kuidas ma saan selle? Ma rõhutan parem vöökohta, aga siin ma teen seda veidi teisiti, varjame puudused." Jah, muidugi, peate oma puudusi varjama. Aga ma arvan, et ka laval on naljakas ja naeruväärne, sa pead suutma olla.
Olen kodus laval. Siin voodistseen teises vaatuses "La Traviatas" - olen samasugune kodus, saan magada mehe särgis, magama jääda kallima särgis, ärgata, kududa endale midagi ja jalutada, kohvi teha.. Peaasi, et ma olen laval loomulik. Ja kui see vokaalselt välja kukub, siis sujuvalt, siis on hea meel, minu jaoks on see väga oluline.
 |
NAINE JA EMA |
Tavaliselt valmistun esinemiseks kodus. Ma laulan klaveri taga. On võimatu vaikida. peamine mees minu elus - Aleksandri poeg. Me kutsume teda kodus Sandroks.Ta tuleb koolist koju ja loomulikult peab minuga suhtlema. No kuidas sa vaikid? Ma pean oma pojale andma kõik, mida ta vajab. Muide, ma imetasin teda terve aasta mida lauljad tavaliselt ei tee.
Kui Issand andis mulle õnne saada emaks siis pean andma lapsele kõik endast oleneva. Tõsi, Sandriku esimesel aastal võtsin ta kaasa ja koos lendasime mööda maailma. Kaks ja pool kuud töötasin Covent Gardenis, kui Oneginit ette valmistati. Ja ma suutsin korraldada nii, et mu poeg, kes oli juba koolipoiss, lendas minu juurde Londonisse. Ja Sandro kasvas suureks. Ilus, tark, andekas. Ma arvan, et temast saab kunstnik. Nüüd tegeleb ta teatrikooriga, läheb koos temaga lavale ...
Kui ma koju tulen, ma ei mängi edasi nagu Somerset Maughami tegelaskuju, suurepärane näitlejanna Julia Lambert, ma lihtsalt armastav ema. Ust sulgedes saab minust tavaline naine: kodune, hubane, soe.
Poja tõin teatrisse ennekõike "tööle". veeta rohkem aega koos oma praegu harvadel Moskva-külastustel. Ja siis, teatri kava, prooviprotsess on väga distsiplineeritud, millest paljud isegi ei tea!
Olen peaaegu kindel, et laulja poeg ei tee. Sandro on juba rääkinud dramaatilisest valdkonnast ja ma ei ole selle vastu põhimõtteliselt, vaid alles pärast täisküpsust. Kõige tähtsam on saata laps ja seal ta mõtleb ja valib. Poisil läheb matemaatikaga hästi ja tema pea on täppisteaduste poole kaldu - me orienteerime ta sellele.
Poeg ütles mulle ausalt, et talle need ei meeldi etendused, kus mu kangelannad lõpuks surevad. Seetõttu on minu parim roll poja tajumisel Adina armujoogis.
 |
… JA LIHTSALT ILUS |
Mul on stilistid, kes teevad kostüüme soeng, meik. Aga kui mulle isiklikult pakutud variant ei meeldi, siis kontserdil ma nii välja ei lähe, isegi kui see on ülimoes. Arvan, et naine laval lihtsalt peab olema ilus, stiilne ja hoolitsetud. Näitlejanna peaks olema Unistus - laitmatu, kõige kallimas peenes riietuses. Õnnestunud kleit annab mulle sirge selja tunde, kui tunnen end ilusana - laulan teisiti!
Olen kindel, et laulja jaoks on oluline olla lihtne õnnelik naine. Siis on ta hea sisemine olek. Silmad põlevad. Selg on sirge. Ta tunneb end laval kui kuninganna. Publik on tema karisma ja energia meelevallas.
 |
… VÄIKE ELU |
Mind huvitab The Beatles, aga ma pole fänn nendelt. Hingele piisab muust muusikast. Pole kunagi enamuse hulka kuulunud. Olen individualist, üksik hunt.
Ulatus on populismi, popmuusika viis. Intensiivsus, liikumine sügavuti – tõelise muusiku tee.
Teen ainult seda, mis mind huvitab. Ma ei püüdle kerge raha poole: elatustase on üsna rahuldav. Võtan ette ainult projekte, mis pakuvad mulle tõelist naudingut. Ja lumivalged limusiinid... Las popid saavad.
Ma pean alati parem olema et saaksin paremini laulda. Ma ei häbene kunagi õppida, ei häbene kunagi tulla ja küsida: "Kuule, kuidas ma saan seda teha?"
Olen väga õnnelik, et sain emaks... Kasvab mu imeline poeg - Sandrik ... Unistan tema tervisest, palvetan tema tervise eest, loodan, et temast kasvab tõeline mees. Ma tahan endale head karjääri, head tööd...
Ja see, et ma olen täna nõutud inimene, - Ma tahan seda hoida, sest nõudlus on minu jaoks väga oluline. Ja lõpuks, ma tahan olla väga õnnelik naine.
VIITEfond "ADYGI":
Venemaa rahvakunstnik ja Abhaasia Vabariigi rahvakunstnik Hibla Levarsovna Gerzmava sündis 6. jaanuaril 1970 Pitsundas Abhaasia NSVL-is. 1994. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi vokaalteaduskonna. Samal aastal pälvis ta rahvusvahelisel P.I. võistlusel Grand Prix. Tšaikovski Moskvas. Alates 1995. aastast - K.S.i nimelise Moskva Akadeemilise Muusikaliteatri solist. Stanislavsky ja V.I. Nemirovitš-Dantšenko. 2001. aastal korraldas ta Abhaasias iga-aastase muusikafestivali "Khibla Gerzmava kutsub ...".
Khibla Gerzmava laulab parimad stseenid maailm: Mariinsky teatris, Metropolitani ooperis New Yorgis, Kuninglikus Ooperiteatris, Covent Gardenis Londonis, Rooma ooperis, Barcelona Grand Teatro de Liceu's, Pariisis Théâtre des Champs Elysées's , ja nii edasi. Khibla Gerzmava on mainekamate teatriauhindade "Golden Orpheus" ja "Golden Mask", "Triumph" auhindade ja auhindade laureaat.CastaDiiva.
Salvestanud Ilja Fedosejev.
Fotod: Natalja Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenjuk, Nino Dzyapsh-ipa
Khibla Gerzmavat nimetatakse ajakirjanduses Venemaa kuldseks sopraniks.
Ooperilaulja Khibla Gerzmava on Venemaa parim sopran ja pealinna moemeeste iidol
Venelane Khibla Gerzmava on maailmatäht. Täna laulab ta maailma parimatel lavadel koos parimate orkestrite ja muusikutega. Tema jaoks õmmeldakse kõige rohkem kontserdirõivaid kuulsad kullerid 
Ta on üks väheseid vene lauljad, mida võib eelarvamusteta nimetada ooperidiiva. Rahvakunstnik Venemaa Föderatsioon, Abhaasia Vabariigi rahvakunstnik Khibla Gerzmava on ainulaadne nähtus Venemaa ooperilaval. 
Särav ja vahetu, emotsionaalne ja kirglik, ta on peamiste naisosade esitaja kuulsad ooperid ja hämmastav andekas näitlejanna, suudab tõlgendada oma kangelanna kuvandit, kasutades mitte ainult režissööri nõuandeid, vaid juhindudes ka omaenda eksimatust intuitsioonist.
Khibla sündis 1970. aastal 6. jaanuaril Pitsunda kuurordis. Seal, päikesepaistelisel rannajoonel, veetis ta oma lapsepõlve ja nooruse. FROM Varasematel aastatel Hibla laulis ja mängis klaverit 
Lapsena õppis laulja Gagra muusikakoolis ja hiljem Sukhumi muusikakoolis. Tulevast staarist ei kavatsenud aga saada mitte vokalist, vaid pianist. Kuigi Khibla armastas alati laulda ja isegi ise laule koostas, ei mõelnud Khibla ise ega tema sugulased vokaalikarjäärile tõsiselt. hellitatud unistus tüdrukud oli: saada organistiks. Klaveriõpetaja nägi temas aga silmapaistvat lauluannet ja viis kaheksateistkümneaastase Khibla Gerzmava õpetaja Josephine Bumburidi juurde vokaaliklassi. See samm oli sünnituse jaoks määrav tulevane täht ooperi lava. 
juba sisse lülitatud järgmine aasta 1989. aastal astus Hibla vokaalteaduskonda Moskva konservatooriumi, mille lõpetas 1994. aastal. Seal said tema mentoriteks professor Maslennikova Irina Ivanovna ja professor Arefieva Evgenia Mihhailovna. 
Pärast konservatooriumi lõpetamist 1993. aastal pälvis vokaalteaduskonna üliõpilane Khibla Gerzmava vokaalimeistrite tähelepanu konkursil Verdi Voices, mis toimus Itaalias Bussetos. Sellel konkursil pälvis noor laulja oma hääle, artistlikkuse ja energia eest kolmanda auhinna. 
Järgmine 1994. aasta polnud andekale tudengile vähem edukas: esimesed, teised kohad Hispaanias Villasi ja Peterburis Rimski-Korsakovi võistlustel ning seejärel Grand Prix, mille Gerzmava võitis Moskvas X rahvusvahelisel konkursil. Tšaikovski, vallutades finaalis žürii Rosina ja Lumetüdruku aariatega.
Kuigi Gerzmava kavatses kogu oma elu oma vokaalikarjäärile pühendada, ei jätnud ta siiski oma lapsepõlveunistust – õppida orelit mängima. Khibla käis kolm aastat oreliklassis valikainetunnis ja valdas sellest hoolimata keerulist pilli. Klaveri- ja orelitunnid ei olnud asjatud. Tänu erialane haridus ja pianistiks treenides tunnetab Khibla Gerzmava partituuri põhjalikumalt ja esitab iga partii ilmekamalt, tabades pillide kõiki intonatsioone ja kasutades ära nende intonatsioonilisi jooni. See aitab lauljal suurendada oma värvika soprani mõju kuulajale. 
Kuid koos hämmastava häälega on Khiblal ka hämmastav kunstianne. Tal õnnestus alati oma kangelannade kujundeid tõlgendada, kuulates nii lavastajate nõuandeid kui ka intuitsiooni häält. 
1995. aasta oli Gerzmava jaoks algus loominguline karjäär MAMT-s. Khibla dramaatiline talent, tema puhas ja võimas hääl samuti vastastikust mõistmist ja loominguline liit lavastaja Aleksander Titel aitas noorel solistil saada säravaks täheks Moskva muusikaliteatri laval. Tema laval ta lõi hämmastavad pildid Kampolid (" sevilla juuksur"Rossini), Adele (" Nahkhiir Strauss), Luigprintsess (Rimski-Korsakovi “Lugu tsaar Saltanist”), Ljudmila (Glinka “Ruslan ja Ljudmila”, Šemakhani kuninganna (Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk”), Violetta (La Traviata”, autor Verdi) jne. 
Laulja annet tunnustati 2001. aastal Kuldse Orpheuse teatriauhinnaga. Ta võitis nominatsiooni "Parim laulja" ja 2010. aastal pälvis Khibla Gerzmava Venemaa kodaniku. teatripreemia"Kuldne mask" Lucia osa jaoks. Tema auhindade hulgas on ka Casta Diva auhind, Moskva kunstiauhind ja esimene sõltumatu Triumfi auhind, mis sai 2011. aastal. 
Khibla Gerzmava tuuritab palju üle maailma. Ta esines New Yorgi Metropolitan Opera laval. Tema debüüt toimus seal 2010. aastal. Gerzmava laulis Viini lavadel Riigiooper, London Covent Garden, Sofia Rahvusooper Bulgaarias, Grand Teatro de Liceo ja paljudes teistes kohtades.
Pariisis esines Khibla Vitelia aariaga Pariisi Riigiooperi laval ja nimetati üheks parimaks, kes seda osa kunagi esitanud. Oli koos teatriga ringreisil Lõuna-Korea ja USA, esinesid koos kontserdiprogrammid paljudes riikides. Laulja on salvestanud mitmeid CD-sid, rääkinud Kremlis presidendi isiklikul kutsel delegatsioonidega korduvalt. 
Laulja pidevaks kireks on alati olnud jazz. Ta ei ole ükskõikne klassika ja jazzi sünteesi suhtes. Džässimaailmas oli üks tema lemmikpartnereid ja sõpru Georgi Garanyan, kes 2010. aastal ootamatult lahkus. Koos Ivanovi ja Sevostjanoviga peab Hibla iga-aastast džässifestival. Talle on alati meeldinud riskida mitmekülgne inimene kes armastab eksperimente. Seetõttu üks eredad sündmused Moskva kultuurielu- kontsert “Ooper. Jazz. Blues”, kus Hibla esineb koos Daniil Krameri jazztrioga.
Khibla Gerzmava ja Daniil Kramer Jazz Trio, 2010
Välja arvatud ooperi aariad Khibla laulab ka romansse, abhaasia rahvalaule.
Khibla Gerzmava osales talve lõputseremoonial olümpiamängud Sotšis. 
Lauljale aplodeerisid Venemaa, Rootsi, Prantsusmaa, Hollandi, Belgia, Austria, Hispaania, Kreeka, Türgi, USA, Jaapani saalid. Teeb koostööd V. Spivakovi ja Venemaa Riikliku Filharmoonia orkestriga ning Moskva Virtuoosidega, 
A. Rudin ja Musica Viva Orchestra, V. Gergijev, V. Fedosejev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaiski, Y. Bašmet, L. Maazel. Osalenud festivalidel Ludwigsburgis (Saksamaa; esitas Eve osa J. Haydni maailma loomises ja Kaitseingli osa E. de Cavalieri ooperis „Hinge ja keha idee“), Colmaris ( Prantsusmaa), "Vladimir Spivakov kutsub ..." , "Pühendus ..." osariigis Tretjakovi galerii, ArsLonga ja teised. Ta on salvestanud mitmeid CD-sid: Ave Maria, Khibla Gerzmava Performs Russian Romances, Oriental Romances of Khibla Gerzmava jt.
Laulja on 2001. aastast Abhaasias toimuva Khibla Gerzmava Invites klassikalise muusika festivali üks korraldajatest. Ta oli Sotši Valeria Barsova konkursi ja Saratovis Sobinovi festivali "Võistluste võistluse" žürii liige. 
Khibla Gerzmava kunst on pälvinud palju auhindu. Ta on Moskva ooperifestivali teatriauhinna laureaat (2000) nominatsioonis "Parim laulja", teatriauhinna "Kuldne Orpheus" (2001) laureaat nominatsioonis "Aasta parim laulja". 2006. aastal omistati talle Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitel ja Rahvakunstnik Abhaasia Vabariik. 
Abhaasia keeles tähendab Khibla "kuldsilmset". Ilmselt sellepärast tema silmad alati põlevad. Kuid hinnaline kingitus, millega ta miljoneid kuulajaid köidab, on loomulikult tema kuldne hääl.
Ja kuigi vanemad nimetasid tüdrukut "kuldse silmaga", võib lauljat nimetada õigustatult "kuldse häälega". Lõppude lõpuks on hääl, millega Khibla oma kuulajaid lummab, kuldne, hinnaline kingitus, mida ta hea meelega inimestele kingib. 
Vene ja Abhaasia ooperilaulja (sopran), Venemaa rahvakunstnik (2012).
Khibla Gerzmava- Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko nimelise Moskva Muusikaliteatri solist, Venemaa austatud kunstnik (2006), Abhaasia Vabariigi rahvakunstnik (2006).
23. veebruar 2014 Khibla Gerzmava osales Sotši taliolümpiamängude lõputseremoonial: esitas olümpiavalssi, liikudes laeval Vestnik Vesnõi läbi õhuookeani.
Khibla Gerzmava. Biograafia
Khibla Gerzmava sündis jõululaupäeval, 6. jaanuaril 1970 Abhaasia kuurortlinnas Pitsundas saksa giidi "Intourist" tõlgi ja pansionaadi "Pitsunda" vanemadministraatori peres.
Abhaasia keeles tähendab nimi Khibla "kuldsilmset", perekonnanimi Gerzmava tähendab "hunt", "tahunt".
Varakult, kell 17 ja 19, Hybla jäi vanemateta, mis mõjutas maailmapilti ja laulja elukutse valikut.
Khibla Gerzmava: „See juhtus pärast mu ema surma, minu elu on palju muutunud. Jah, ma tahtsin saada organistiks, see tundus mulle loogiline, sest ma kasvasin üles Pitsunda kiriku lähedal, kasvasin selle muusika peal. Mulle tundus, et pärast Moskva konservatooriumi klaveriosakonna lõpetamist jätkan õpinguid organistina. Ja siis ... kuidagi juhtus, 1987. aastal, pärast ema surma, hakkasin laulma... Põhimõtteliselt laulsin alati, mängisin klaveril igasuguseid jazzi asju ja laulsin. Kuid ma pole kunagi arvanud, et ma seda teeksin ooperilaul. Kuidagi avanes äkki midagi ... "
Ta õppis Gagra muusikakoolis. Lõpetas Sukhumi Muusikakool klaveris, unistas organistiks saamisest. 1994. aastal Khibla Gerzmava lõpetas Moskva konservatooriumi (vokaalteaduskond, õpetajad - professor I.I. Maslennikova, professor E. M. Arefieva), 1996 - aspirantuur Moskva konservatooriumis professor Maslennikova klassis. Ta õppis ka oreliklassis. Alates 1995. aastast Hybla on Muusikaliteatri solist. K. S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko.
Oma karjääri jooksul esines Khibla Gerzmava Peterburi Mariinski teatri lavadel ( Valeri Gergijevi kutsel), Teatro Comunale Firenzes, Grand Teatro de Liceo Barcelonas, Sofia Rahvusooper Bulgaarias, Champs-Elysées teater Pariisis, Kuninglik Ooperimaja Covent Garden Londonis, Palau de les Art Reina Sofia Valencia jne.
Khibla Gerzmavat nimetatakse ajakirjanduses Venemaa kuldseks sopraniks.
Aastal 2001 Khibla Gerzmava korraldas Abhaasias iga-aastase muusikafestivali "Khibla Gerzmava kutsub ...". Viimased paar aastat on festival toimunud kolmes osas: "Noorte muusikute kontsert", "Džässiimprovisatsioonid" ja "Klassikalise muusika õhtu". Festivalil osales Vladimir Spivakov saatega " Moskva virtuoosid" ja Daniel Kramer oma kolmikuga.
2015. aastal Khibla Gerzmava sai žürii liikmeks projekt" Üks ühele!" 3. hooaeg kanalil "Venemaa 1"- ülekande analoog Sinu nägu kõlab tuttavalt. Koos silmapaistva ooperilaulja, näitlejanna Ljudmila Artemjevaga hindasid osalejate etteasteid kunstnikud Maxim Galkin ja Juri Stojanov.
Khibla Gerzmava. Tiitlid ja auhinnad
1993 - Konkurss "Voci Verdiani" (Itaalia), 3. koht.
1994 – Francisco Viñase rahvusvaheline vokaalikonkurss (Barcelona), 2. auhind
1994 – N. A. Rimski-Korsakovi nimeline rahvusvaheline vokaalikonkurss (Peterburi), II preemia.
1994 – X rahvusvaheline Tšaikovski konkurss (Moskva), Grand Prix.
2001 - Teatriauhind "Kuldne Orpheus" nominatsioonis "Parim laulja".
2006 – Venemaa austatud kunstnik.
2006 – Abhaasia Vabariigi rahvakunstnik.
2010 - riiklik teatriauhind "Kuldne mask" nominatsioonis "Parim naisnäitleja".
2010 – Casta Diva auhind "Parima ooperilaulja eest".
2010 – triumfi auhind.
2012 - Vene Föderatsiooni rahvakunstnik.
Khibla Gerzmava. Isiklik elu
Khibla Gerzmava lahutatud, tal on poeg Sandro (sünd. 1998). Poiss laulis Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko Moskva muusikaliteatri lastekooris, osales mõnikord koos emaga etendustel.
Hyblas on noorem vend, kaks vennapoega. Mu vend on lõpetanud MGIMO ja Sorbonne'i ülikooli, abiellus prantsuse pianistiga, mängib klaveril jazzi. Elab Moskvas.
Gerzmava perekonna mõis asub Abhaasias Gudauta oblastis Duripshi külas, kuhu on maetud tema vanemad ja kus suur maja suvel koguneb suur suguvõsa.
Khibla Gerzmava sündis 1970. aastal Pitsundas. 1989. aastal lõpetas ta Sukhumi Muusikakolledži klaveri erialal, 1994. aastal Moskva Konservatooriumi soololaulu erialal (professor I. Maslennikova ja professor E. Arefieva juures), 1996. aastal aspirantuuri I. Maslennikova juures. Ta käis kolm aastat ka oreliklassis valikklassis.
Õpingute ajal võitis ta mitmeid auhindu mainekatel rahvusvahelistel konkurssidel: "Verdi hääled" Bussetos (III auhind), need. N.A.Rimski-Korsakov Peterburis (II preemia), nemad. F. Viñas Hispaanias (II auhind). Suurim Edu jõudis laulja X rahvusvahelisel konkursil. P.I. Tšaikovski Moskvas 1994. aastal, olles võitnud Grand Prix - ainsa kogu selle võistluse enam kui poole sajandi pikkuse ajaloo jooksul.
Alates 1995. aastast on Hibla Gerzmava Moskva Akadeemilise Muusikaliteatri solist. K.S.Stanislavsky ja Vl.I.Nemirovich-Danchenko (tema debüteeris Musettana Puccini filmis „La bohème“). Laulja repertuaaris on rollid Glinka ooperites Ruslan ja Ljudmila, Tsaar Saltani lugu, Lumetüdruk, Rimski-Korsakovi Kuldne kukk ja Tsaari pruut, Tšaikovski Jevgeni Onegin, Stravinski Moor, Kihlus kloostris”. Prokofjevi "Figaro abielu" ja Mozarti "Don Giovanni", Rossini "Sevilla habemeajaja", Donizetti "Lucia di Lammermoor", "Armujook" ja "Don Pasquale", "Rigoletto", "La" Verdi Traviata”, “Balmaskeraad” ja “Falstaff” ja mitmed teised, I. Straussi operetis “Nahkhiir”.
Koos teatriga Stanislavsky ja Nemirovitš-Dantšenko, laulja tuuritasid Koreas, USA-s ja teistes riikides. Ta laulis Mariinski teatri, Firenze Teatro Comunale, Barcelona Grand Teatro de Liceu, Bulgaaria Sofia rahvusooperi, Champs Elysées' teatri ja Pariisi Théâtre du Châtelet lavadel ning Covent Gardeni teatris. Londonis, Palau de les Arts Queen Sofia Valencias, Tokyo Bunka Kaikan Jaapanis jt.
Khibla Gerzmava esineb pidevalt kontserdikavadega. AT kontserdi repertuaar lauljad - Beethoveni 9. sümfoonia, Mozarti ja Verdi Reekviemid, Händeli ("Judas Maccabee") ja Haydni oratooriumid ("Maailma loomine", "Aastaajad"), Bachi "Kohvikantaat"; vokaaltsüklid Schumann ("Naise armastus ja elu"), R. Strauss ("Neli viimast laulu"), Ravel ("Scheherazade"); Glinka, Tšaikovski, Rimski-Korsakovi, Rahmaninovi, Prokofjevi, Mjaskovski, Ippolitov-Ivanovi romansid.
Lauljale aplodeerisid Venemaa, Rootsi, Prantsusmaa, Hollandi, Belgia, Austria, Hispaania, Kreeka, Türgi, USA, Jaapani saalid. Teeb koostööd V. Spivakovi ja Venemaa Riikliku Filharmooniaorkestri ning Moskva Virtuooside, A. Rudini ja Musica Viva Orkestriga, V. Gergijevi, V. Fedosejevi, A. Lazarevi, M. Pletnevi, V. Sinaiski, Y. Bašmetiga, L. Maazel. Osalenud festivalidel Ludwigsburgis (Saksamaa; esitas Eve osa J. Haydni maailma loomises ja Kaitseingli osa E. de Cavalieri ooperis „Hinge ja keha idee“), Colmaris ( Prantsusmaa), "Vladimir Spivakov kutsub ..." , "Pühendus ..." Riiklikus Tretjakovi galeriis, ArsLonga ja teised. Ta on salvestanud mitmeid CD-sid: Ave Maria, Khibla Gerzmava Performs Russian Romances, Oriental Romances of Khibla Gerzmava jt.
Laulja on 2001. aastast Abhaasias toimuva Khibla Gerzmava Invites klassikalise muusika festivali üks korraldajatest. Ta oli Sotši Valeria Barsova konkursi ja Saratovis Sobinovi festivali "Võistluste võistluse" žürii liige.
Khibla Gerzmava kunst on pälvinud palju auhindu. Ta on Moskva ooperifestivali teatriauhinna laureaat (2000) nominatsioonis "Parim laulja", teatriauhinna "Kuldne Orpheus" (2001) laureaat nominatsioonis "Aasta parim laulja". 2006. aastal omistati talle Vene Föderatsiooni austatud kunstniku ja Abhaasia Vabariigi rahvakunstniku tiitlid.
Lucia osatäitmise eest teatri etenduses pälvis ta Vene ooperiauhinna Casta Diva ja riikliku teatripreemia "Kuldne mask". K.S.Stanislavski ja V.I.Nemirovitš-Dantšenko "Lucia di Lammermoor", Moskva linna auhinnad peaosatäitmise eest ooperites "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" ja etendus-kontserdil "Õhtu". klassikaline operett". Septembris ja oktoobris tegi Khibla Gerzmava hiilgava debüüdi New Yorgi Metropolitan Operas Offenbachi lavastuses "Hoffmanni lood" (Antonia/Stella).
Laulja esineb pidevalt kontserdikavadega. Laulja kontserdi- ja kammerrepertuaari kuuluvad Beethoveni 9. sümfoonia, Mozarti ja Verdi Reekviemid, Händeli ("Judas Maccabee") ja Haydni oratooriumid ("Maailma loomine", Aastaajad), Bachi "Kohvikantaat"; Schumanni ("Naise armastus ja elu"), R. Straussi ("Neli viimast laulu"), Raveli ("Scheherazade") vokaaltsüklid; Glinka, Tšaikovski, Rimski-Korsakovi, Rahmaninovi, Prokofjevi, Mjaskovski, Ippollitovi-Ivanovi romansid.
Khibla Gerzmavale aplodeerisid Venemaa, Rootsi, Prantsusmaa, Hollandi, Belgia, Austria, Hispaania, Kreeka, Türgi, USA, Jaapani saalid. Ta teeb koostööd V. Spivakovi ja tema Moskva virtuooside ja Rahvusliku Filharmooniaga, A. Rudini ja Musica viva orkestriga, V. Gergijevi, V. Fedosejevi, A. Lazarevi, M. Pletnevi, V. Sinaiski, Y. Bašmeti, L . Maazel. Osalenud festivalidel Ludwigsburgis (Saksamaa; esitas Eve osa J. Haydni maailma loomises ja Kaitseingli osa E. de Cavalieri ooperis „Hinge ja keha idee“), Colmaris ( Prantsusmaa), "Vladimir Spivakov kutsub ..." , "Pühendus ..." Riiklikus Tretjakovi galeriis, ArsLonga jne. Ta salvestas mitu CD-d: Ave Maria, "Khibla Gerzmava esitab vene romansse", "Khibla Gerzmava idamaised romansid" ", jne.
Laulja on 2001. aastast Abhaasias toimuva Khibla Gerzmava Invites klassikalise muusika festivali üks korraldajatest. Osaleb žürii töös rahvusvahelised võistlused: neid. Barsova Sotšis, "Võistluste võistlus" Sobinovski festivalil Saratovis jne.
Khibla Gerzmava kunst on pälvinud palju auhindu. Ta on Moskva ooperifestivali teatriauhinna laureaat (2000) nominatsioonis "Parim laulja"; teatriauhinna Kuldne Orpheus 2001 laureaat aasta parima laulja nominatsioonis. 2006. aastal omistati talle Vene Föderatsiooni austatud kunstniku ja Abhaasia rahvakunstniku tiitlid.
2010. aasta oli laulja eluloos eriti helde meeldejäävate sündmuste osas.
Lucia osatäitmise eest teatri etenduses pälvis ta Vene ooperiauhinna Casta diiva ja riikliku teatripreemia "Kuldne mask". K.S. Stanislavski ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko "Lucia di Lammermoor", Moskva linna auhinnad peaosatäitjate eest ooperites "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" ja etendus-kontserdil "Õhtu". klassikalisest operetist". Septembris-oktoobris tegi Khibla Gerzmava hiilgava debüüdi New Yorgi Metropolitan Operas Offenbachi lavastuses "Hoffmanni lood" (Antonia/Stella, 7 etendust).
Laadimine...
