Kas ilma näitlejahariduseta on võimalik saada näitlejaks. Andekad võhikud: näitlejahariduseta kodumaised näitlejannad. Kas näitlejaks tasub õppida – eriala plussid ja miinused

Mitte iga mees, poiss või mees ei unista näitlejakarjäärist. Tihti saavad meesnäitlejad sellisteks puhtjuhuslikult, kuigi paljud tahaksid teatriülikooli astuda. Paljud inimesed eelistavad filmivõtetele teatrietendusi, kuid nagu tänapäeva elust aru saada, on meil filminäitlejaid piisavalt!

Mida teha, kui tahad saada näitlejaks, kuhu minna, millistele ustele koputada, kelle lävesid ületada ja kuidas valmistuda? Küsimusi on palju, kahjuks ei tea kõik, et tõeliseks näitlejaks peab sündima, kuigi treenimine toob suurepäraseid tulemusi. Mõelgem välja, kuidas saada jämedalt öeldes nullist näitlejaks.

Kuidas siseneda näitlejamaailma.

Näitlejaks saamiseks on vaja aastaid harjutada. Sageli alustavad näitlejad oma "karjääri" lapsepõlvest. Esiteks esinevad nad kõigil matiinidel ja näitavad oma sugulastele kõhklemata midagi huvitavat, seejärel jätkavad nad esinemist koolisaalides, käivad sageli KVN-is jne. Mida on vaja näitlejaks saamiseks kõigepealt:

- osaleda näitlejakursustel (need on selle elukutse põhitõed),

- Lõpetanud teatrikooli.

Tänu sellele ei saa te mitte ainult aru, kus ja kuidas end paremini väljendada, kuidas õigesti tegutseda jne, vaid saate leida inimesi, kes aitavad teil näitlejaks saada. Teatriülikooli on aga väga raske sisse astuda, mõned populaarsed näitlejad pole veel näitlejaharidust saanud, sest. ei pääsenud teatrikooli ei esimest ega teist ega isegi kolmandat korda. Teatrikooli sisseastumine on raske asi, tuleb läbida kõik kvalifikatsioonivoorud ja need on rasked!

Kuigi mehi, kes tahavad näitlejaks saada, on väga vähe, on valik meeste seas eriline. Huvitaval kombel palutakse kuulamisel kõige sagedamini ühtemoodi laulma ja tantsima. Päev enne prooviesinemist pole võimalik valmistuda, paljud alustavad tööd aasta-kaks enne sisenemist!

1. Kuulamine. Kuulamisprotsess:

- Tutvustage end selgelt, valjult ja enesekindlalt;

– Tõenäoliselt küsitakse, kas olete varem teatrit teinud (koos õpetajaga) ja vastake "Ei" isegi siis, kui ei ole!

- Te ei tohiks valida midagi kurba ja siirast, vaid valige see, mida saate ideaaljuhul ilma plekita peast ja ilmekalt ette kanda. Vali ka monoloog enam-vähem lühike, sa ei ole prooviesinemisel üksi, sind ikkagi ei kuulata ja see on miinus;

- Valige oma monoloogi jaoks õige pilt. Näiteks võib sageli kohata suuri roosade volangidega tüdrukuid, kes tahavad end Juliana näidata. Nõus, see on naljakas! Hinda õigesti oma parameetreid ja võimalusi ning vali neile mõistlikult riietus ja meik (jah, ka mehed peavad vahel tervikliku välimuse loomiseks meiki “katsutama”).

3. Valik. Enamasti toimub valik kolmes voorus ja võistlusvalik. Kuigi saate otse finišisse hüpata, kui teile meeldivad komisjonitasud.

Millised omadused peaksid näitlejal olema?

Näitleja ei ole lihtsalt eriala, elukutse, see on teatud väsimatu elurütm. Kui sulle meeldib palju magada, jalutada jne, siis sinust näitlejat ei saa. Peate kõvasti tööd tegema ja unustama pingevaba elu, siis saab kõik korda. Kuid uurime välja, millised omadused peavad teil olema näitlejaks saamiseks:

- Meeldiv välimus. Isegi "halvad tegelased" filmides on meeldiva välimusega. Pole vaja olla nägusad ilusad mehed, piisab huvitavast, mitte eemaletõukavast välimusest;

- Karisma. Esiteks märkavad nad karismaatilist näitlejat, tahavad teda näha peaosas;

- Võlu. Huvitaval kombel võib just see kvaliteet asendada sinu hea välimuse, s.t. kui sul pole kaugeltki ilus nägu ja figuur, kriipsutab sarm selle välja ja teeb sinust lemmiknäitleja, näiteks Adriano Celentano;

– Kerge, kuid tugev vaim. See aitab teil ellu jääda keerulises keskkonnas, mis on täis võitlust ülemvõimu pärast;

- Seltskondlikkus. Väga oluline on olla seltskondlik nii näitlejaks saamise teel kui ka sellel teel töötades, et saada üha rohkem rolle;

- Arenenud aktiivsed näoilmed. Tänu heale näoilmele suudate näidata kaamerale tõelisi emotsioone;

- Hea mälu. Mälu on vaja arendada, et rollid paremini meelde jääksid, hea mäluga näitlejaid hinnatakse paremini, sest. pildistamine on lihtsam ja kiirem;

- Hea ja selge kõne. On selge, et kõne peab olema täiuslik, et kõik saaksid teie märkustest aru;

- Julgus. Igast mehest ei saa näitlejat, paljud ei julge avalikult esineda, nad on kaameratest purgis jne;

– Positiivsus. Tänu positiivsele suhtumisele saate hõlpsalt läbi elu, hinnata olukorda mõistlikult ja reageerida normaalselt teatud muutustele võtteprotsessis.

Kui sul on kõik need omadused olemas, siis võid kindlasti saada näitlejaks, peaasi, et näed vaeva ja saavutad oma eesmärgi. Kuid pidage meeles, et paljud näitlejad muutuvad sellisteks juhuslikult, proovimata isegi näitlejaosakonda siseneda, neid lihtsalt märgatakse rahva hulgas, castingul, kuhu nad tulevad koos sõpradega jne.

Näitleja(prantsuse näitleja, ladina näitleja - esineja; naiselik - näitleja) on professionaalne erinevate rollide esitaja etendustes, filmides, reklaamides, videoklippides. Elukutse sobib neile, kes tunnevad huvi maailma kunstikultuuri vastu (vt kooliainete huvi kohta erialavalikut).

Elukutseline näitleja on üks vanemaid. Isegi šamaanid korraldasid etendusi kogu hõimule. Näitlemine sai kunstina alguse Vana-Kreekast ja seda peeti väga prestiižiks. Keskaegne Euroopa pidas aga näitlejate näitlemist deemonlikuks ja Venemaal oli näitleja olla isegi ohtlik. Kirik kiusas taga mummereid, naljakaid, pätte. Kirikuteenrid võisid muusikariistad hävitada ning esinejaid peksa või vangistada. Alles renessansiajal muutus suhtumine näitlemisse.

Näitlejatöö areneb pidevalt. Kuni 20. sajandi alguseni valitsesid näitlejate näitlejatöös stereotüüpsed, üksluised karakterid ja tüübid. Revolutsiooni näitleja elukutses tegi Moskva Kunstiteatri asutaja K.S. Stanislavski (1863 - 1938). Ta on kuulsa näitlejasüsteemi, nn Stanislavski süsteemi looja, mille eesmärk on saavutada näitlejate esituses maksimaalne psühholoogiline autentsus. Stanislavski ärgitas näitlejaid tundma seda, mida tunneb kangelane, kogema ehedaid elamusi, et anda laval edasi autentseid emotsioone. Rohkem kui sada aastat on kuulus Stanislavski näitlemissüsteem Venemaal ja kogu maailmas olnud väga populaarne ja fraas "Ma ei usu!" sai tiivuliseks.

Paljusid köidavad kuulsus, rikkus ja huvitav elu. Kuid vähesed inimesed mõistavad, kui okkaline on teie eesmärgi saavutamise tee ja keegi ei saa garanteerida, et just teie olete selles valdkonnas edukas. Kui palju on teatriülikoolide lõpetajaid ja vaid väikesest protsendist saavad tuntud ja kõrgelt tasustatud näitlejad. Noored näitlejad peavad jõudma päikese alla, kogudes järk-järgult kuulsust. Muidugi on neid õnnelikke, keda märgati ja nad äkki kuulsaks ärkasid. Nende jaoks hakkab tasapisi teoks saama see, milleks nad õppisid ja mille poole püüdlesid.

Näitlemise aluseks on reinkarnatsiooni põhimõte. See reinkarnatsioon võib olla väline ja sisemine. Esimesel juhul kasutab näitleja grimmi, kostüüme, maske, arendab intonatsiooni, näoilmeid, žeste. Teisel juhul on näitlejal vaja paljastada oma tegelase vaimne maailm, näidata oma tegelast, edastada mõtteid ja tundeid. Näitleja, olenemata töökohast, loob teatud kunstilise kuvandi ja toob kangelasele midagi omast, portreteerib teda omal moel. Iga näitleja peamine eesmärk on soov mõjutada publikut, kutsuda esile nende reaktsioone, emotsioone, tundeid.

Keha- ja kõneklambrite eemaldamine. Õpetatakse oma emotsioone juhtima, enesekindlalt laval püsima, pildiga harjuma ja improviseerima. 20% teooria ja 80% praktika käigus. Tunnid on 2-3 korda nädalas argipäeviti või nädalavahetustel, ärajäänud tunnile saab tulla mõne teise rühmaga. Grupid 5-7 inimest. Eksami sooritamisel väljastatakse diplom. Võimalus tasuda osamaksetena. Filiaalid 33 Vene Föderatsiooni linnas. Kõik koolid tegutsevad haridusloa alusel.

ülikoolid

Näitlejaõpe toimub kõrgkoolides, keskeri- või stuudiokoolides. Aga heaks näitlejaks saada on võimalik ainult siis, kui sul on annet, õppeasutused ainult arendavad seda, suunavad õiges suunas.

Vajalikud erialased teadmised ja oskused

• kunstilisus, võime teiseneda, pildiga harjuda;
• žanri-rolli eripära tundmine;
• oskus luua kujund sõnalise kirjelduse järgi;
• psühholoogia tundmine (näoilmete, kõnetunnuste jms osas);
• hirmu puudumine lava, kaamera objektiivi, pealtvaatajate ees;
• muusikalised ja koreograafilised oskused;
• veatu liigendus;
• kirjanduslik võime;
• loovus, harmooniataju, rütmitaju, arenenud esteetiline ja kunstiline maitse;
• lavalise sarmi omamine (ekspressiivsus, oskus laval partneritega loomulikult suhelda, publikut meelitada);
• püüdlemine pideva professionaalse arengu poole.

Isikuomadused

• hea mälu;
• vaatlus;
• töökus, töövõime;
• füüsiline vastupidavus, kannatlikkus;
• oskus ja soov töötada meeskonnas;
• loovus;
• vastutus;
• abstraktne mõtlemine;
• oraatorioskused;
• sihikindlus;
• enesekindlus;
• energiat.

Elukutse plussid ja miinused

plussid

• huvitav, loominguline elukutse;
• kuulsus, populaarsus, inimeste armastus (kuulsuse saavutamisel);
• välisreisid, reisid;
• mängus võimalus proovida end erinevate inimeste rollis, erinevate ametite, saatusega, olla nii positiivne kui ka negatiivne kangelane.

Miinused

• vajadus pühenduda täielikult elukutsele (laskmine, proovid võtavad palju aega);
• vajadus mõnikord elada välitingimustes, kus puuduvad vajalikud mugavused;
• näitleja elukutse on seotud vigastuste ohuga (trikkide sooritamine);
• lisaks kuulsusele ja edule näitlejakarjääris võib esinemis- või filmikutsete puudumisega kaasneda tuulevaikus.

Töökoht

• teatrid;
• filmistuudiod;
• TV;
• reklaamiagentuurid;
• klippide valmistamise ettevõtted;
• tsirkused;
• üritustega tegelevad ettevõtted.

Palk ja karjäär

Palk seisuga 21.10.2019

Venemaa 15 000–50 000 ₽

Moskva 30 000–100 000 ₽

Näitlejad alustavad oma karjääri tavaliselt teatrilavastustes osalemisega. Näitleja palk on sel juhul väga väike, kui ta osaleb aktiivselt etendustes - natuke rohkem. Üldiselt sõltub sissetulek teatri prestiižist ja etenduste arvust, millest algaja näitleja kaasa teeb.

Professionaalne näitleja võib mängida filmis või telesarjas. Kuid see töö pole püsiv ja seetõttu on turvalisus suhteline. Näitlejate osalemise hinnad on väga erinevad, keskmiselt 500 rubla kuni 100 000 rubla päevas, kuid viimast numbrit pakutakse juhul, kui olete kuulus näitleja või rahvakunstnik. Näitleja palk sõltub tema kuulsusest ja tööandja rahalistest võimalustest.

Mõnikord unistasime lapsepõlves saada lauljaks või artistiks, nähes end suurel laval tähelepanu keskpunktis või laheda filmi peaosas. Kui unistate sellest endiselt, kuid ei tea, kuidas ja kus oma näitlejaannet näidata, on see artikkel teie jaoks. TopCity ütleb kuidas saada näitlejaks.

Kui te ei tea, kuidas näitlejaks saada, kuid näete annet, potentsiaali ja suurt soovi seda ametit mõista, peaksite teadma, et näitlejaoskused seisnevad andekuses ja titaanlikus töös oma võimete arendamisel. Ilma selleta ei õnnestu teie tõelisel näitlejal tõenäoliselt edu.

Kus sa näitlejaks õpid?

Kuulsad teatri- ja filminäitlejad läbivad enne meistriks saamist pika ja okkalise õpitee. Kui olete tõsiselt huvitatud sellest, kuidas saada näitlejaks, olge valmis astuma teatriülikooli või vähemalt erikooli. Suurim raskus pole mitte lõpetamine, vaid vastavasse õppeasutusse astumine. Sinusuguseid on ju palju ja kõik tahavad näitlejaks saada. Väljavalitutest saavad teatritudengid, need, kellel on samasugune näitlejaanne, mida ei saa segi ajada valega.

Sissepääsust rääkides, mehed astuvad tõenäolisemalt teatrisse kui õiglane sugu. Tüdrukuid ootab karm konkurents, millele nad peavad vastu pidama. Nii et ole valmis võitlema koha eest päikese käes.

Lihtsam on saada filminäitlejaks kui teatrinäitlejaks, kuna teil on võimalus näidata oma võimeid ekraanitestidel ilma teatrihariduseta.

Mõnel õnnelikul on õnn saada näitlejaks ilma selle nimel pingutamata.. Nad lihtsalt juhtusid olema õigel ajal õiges kohas. Režissöör nägi neid, nägi neis midagi erilist ja neid juba filmitakse. Ärge aga pimesi usaldage selliseid võõrastelt inimestelt tulevaid ettepanekuid. Inimene, kes tutvustas end teile lavastajana, võib olla lihtsalt pettur. Olge ettevaatlik ja valvas.

Teatrisse pääsemise ettevalmistamine

Kas olete endiselt huvitatud sellest, kuidas näitlejaks saada? Siis teid ootab tõsine ettevalmistus, mis peaks algama mitte kuu, vaid vähemalt aasta enne soovitud teatrisse sisenemist.

mäleta seda hästi päheõpitud tekstist ei piisa, et komisjoni liikmetele meeldida. Peate selle endast "läbilaskma", tunnetama ja hästi aru saama, millest räägite. Alustage teksti õppimist kaks või isegi kolm nädalat enne eksamit.

Parem valmistuda eksamiks mitte üksi, vaid näitleja seltsis, kes mõistab näitlemist ja teab komisjoni reaktsiooni otsekohe. Parem on, kui sind koolitab teatriõpetaja või vähemalt tudeng, sest tema sisseastumine ütleb juba nii mõndagi. Ärge andke oma juhendajat välja, jäägu see komisjoni liikmete jaoks väikeseks saladuseks.

Teatriülikoolides on näitlejakursused kus õpetatakse rütmi, lavakõne põhimõtteid ja muud olulist. Kursuste käigus on sul võimalus kohtuda inimestega, kes võivad sulle tulevikus kasulikud olla. Ära jäta oma võimalust kasutamata.

TopCity ütles sulle kuidas saada näitlejaks. Kui see on kogu su elu unistus, siis tulge selle poole, kuid pidage meeles, et näitlemine on kutsumus ning teatri- ja suurkinomaailma pääsevad vaid andekad. Ärge kartke proovida, siis õnnestub!

Näitlemine võimaldab võtta endale uusi rolle ja tegelasi, kes teist erinevad. See võib olla veidi hirmutav, kuid pidage meeles, et ka iga kuulus näitleja alustas mingil hetkel. Näitlejaks saamise võti on palju praktikat ja õppimist, brändingut ja esinemisi. Raske töö ja ametile pühendumisega võite saada staariks suurel ekraanil!

Sammud

1. osa

Oskuste parandamine

1. Parandage oma mälu oma rolle meeles pidada. Alustage stsenaariumi väikestest osadest, töötades nende rollidega, millel on sama emotsionaalsus. Täiustage rolli, korrates seda ja jättes seda visuaalselt meelde. Jätkake ridade meeldejätmist, kuni olete kogu stseeni täiuslikult meelde jätnud.

   • Treenige regulaarselt ja sööge oma mälu parandamiseks oomega-3 rasvhapete rikast dieeti.
   • Seostage roll mis tahes liigutustega, mida te stseeni ajal teete. Nii saate vaimseid näpunäiteid teid aidata.
   • Tehke sageli pause. Iga kord, kui istute maha, et uuesti õpetada, proovige korrata varem õpitud ridu.

2. Töötage oma hääle seadistamisega. Kuna publik võib lavast üsna kaugel istuda, töötage selle nimel, et sõnad selgelt ja valjult välja öelda. Hoiduge sigarettidest, alkoholist ja kõigest, mis dehüdreerib teie häälepaelu ja võib teie sooritust segada.

   • Kui filmite filmi, pöörake tähelepanu stseeni tundele. Ärge rääkige valjult ja ilmekalt, kui kõik teised on kurvad.
   • Hääle võimsaks tegemine ei ole sama, mis karjumine.
   • Hingake oma diafragmast, et saada oma häälest maksimaalne sügavus ja helitugevus.

3. Töötage erinevate murrete kallal. Harjutage erinevate häälte ja aktsentidega ettelugemist, et saada mitmekülgsemaks näitlejaks. Kui teil on võimalus, vaadake videoid inimestest, kes räägivad teie harjutatavat murret, et näha, kuidas nad sõnu hääldavad.

   • Kui teil on võimalus, vestelge seda murret emakeelena kõnelejaga, mida soovite valdada – see annab teile võimaluse märgata pisiasju, mida te varem ei märganud.
   • Võimalusel palgake murdeõpetaja, kes aitaks teil alustada.

4. Suunake oma emotsioonid rolli. Vaadake stsenaariumi ja tehke kindlaks stseeni peamised emotsioonid. Ükskõik, mida teie tegelane sel hetkel tunneb, veenduge, et teie esitus annaks seda edasi. Näiteks kui teie tegelane on kurb, peate rääkima pehmemalt ja kasutama vähem žeste kui liiga elevil tegelane.

   • Stseeni emotsionaalne seisund aitab teil ka oma ridu meelde jätta, kuna seostate stseeni dialoogi enesetundega.

5. Töötage oma lavaoskustega. Väljendage emotsioone kogu näoga ja kasutage žeste, et publik mõistaks, mida teie tegelane tunneb. Töötage teiste oskustega, nagu tantsima, laulma ja tantsuetendusi looma, et olla konkurentsivõimelisem.

   • Lavastatud lahingutunnid võivad näidata, kuidas võidelda veenvalt ilma viga saamata. Teadmine, kuidas seda teha, võib avada palju rolle nii näidendites kui ka muusikalides.
   • Võtke tantsutunde. Mida rohkem oskusi teil on, seda mitmekülgsem olete ja seda suurem on tõenäosus, et saate mõne rolli.
   • Tehke midagi ebatavalist. Kõik oskused, mis enamikul teistel esinejatel puuduvad, võivad pikas perspektiivis end ära tasuda, seega jätkake oma hobiga.

6. Õppige teatriülikoolis või kolledžis näitlemist. Kuigi näitlejaks on võimalik proovida saada ka ilma erihariduseta, on teatrikooli või ülikooli minek kõige kindlam viis professionaalsesse keskkonda sisenemiseks. Kohtute professionaalidega, omandate näitlejameisterlikkuse ja saate võimaluse laval töötada. Samuti aitab see koostada oma CV-d, näidata ennast ja luua sidemeid. Teie õpetajad sunnivad teid pidevalt rohkem tegema, hoolides teie motivatsioonist.

   • Näitlejakool ei garanteeri, et sinust saab elukutseline näitleja. Niikaua kui jätkate oma käsitöö lihvimist ja harjutamist, võite saada järgmiseks staariks.

7. Võtke näitlemiskursusi seal, kus te elate. Mõned neist võivad olla piisavalt intensiivsed, et saaksite materjali selgeks õppida 2-3 nädalaga. Saate osaleda mitmes saates, mängida mitut rolli ja võib-olla isegi saada oma töö eest tasu.

   • Kui olete tööl või koolis liiga hõivatud, et nendes tundides osaleda, on oluline jätkata lugemist ja uut materjali õppida. Minge kuulamistele, lugege teooriat ja avage end uutele ideedele ja mõtetele.
   • Küsige oma kohalikult teatrilt, kas neil on eriüritusi või töötubasid, kus võiksite osaleda.
   • Kui oled teatrihuviline, siis sügis on suurepärane aeg alustamiseks. Näidendid, muusikalid ja isegi ooperid annavad väga väärtusliku elukogemuse. Auditsioon hiliskevadel või suve alguses (enne teatrihooaja sulgemist), et valmistuda uueks hooajaks.

8. Harjutage näitlemist amatöörteatrites, nagu Teater MOST, Teater ELF, Teater ZhIV jt. Küsige oma linna teatritelt, milliseid etendusi nad praegu näitavad. Lavastuses rolli sattudes kohtute teiste näitlejatega, kes täiustavad oma oskusi täpselt nagu teie. Nii saate rohkem kogemusi. Samuti saate aimu, kui erinev olete oma konkurentidest.

   • Kaaluge kulisside taga töötamist, kui nende lavastatud näidendid teid ei huvita.
   • Isegi kui te ei soovi laval töötada ega näidendeid või muusikale lavastada, oleks igasugune teatrikogemus teie CV jaoks hea. Lisaks annab see võimaluse õppida midagi uut. Saab ka sõpru saada!

9. Palgake näitleja juhendaja, kes aitaks teid oma tehnikaga. Otsige juhendajat, kellel on laialdased kogemused valdkonnas ja sidemed. Ta võib anda teile tähelepanu, mida vajate, et töötada oma nõrkade külgede kallal, samuti lihvida seda, mida te juba hästi teete.

   • Küsige oma sõpradelt juhendaja kohta. Rääkige nende kursuste või teatri töötajate ja juhendajatega, kus te osalete. Tõenäoliselt teab keegi professionaali, kes saab teid aidata.
   • Leidke keegi, kellel on kogemusi erinevates žanrites – treenige ja omandage teadmisi mitmes žanris.

   2. osa

   Isikliku brändi loomine

   1. Registreeruge sotsiaalvõrgustikes. Postitage oma esinemistest videoid YouTube'i või looge Facebookis, Instagramis või VKontakte'is leht, kus fännid saavad teie sisu vaadata ja teie fotosid või esinemisi teiste kasutajatega jagada. See võtab aega, kuid te ei tea kunagi, kes võib teie teabele komistada ja teid palgata. Säilitage aktiivselt oma kohalolekut sotsiaalmeedias ja looge ka lehti näitlejate otsingusaitidel (nt näitlejate andmebaas), et luua side teatri- ja filmimaailmaga.

      • Mõelge endast kui ettevõtjast. Olete kunstnik, aga ka ärimees. Maksimaalse vaatamiste arvu saamiseks kasutage asjakohaseid hashtage.
      • Looge isiklik veebisait hõlpsasti meeldejääva aadressiga. Kasutage oma nime veebiaadressina, kui see pole veel hõivatud.
      • Looge suhtlusvõrgustikus ühendus olemasolevate kogukondadega, et leida ja luua ärikontakte, et leida mõttekaaslasi.

   2. Pilte tegema. Paluge professionaalsel fotograafil oma pilt teha, et saaksid teha ilusaid portreefotosid. Hoidke oma meik minimaalselt, et režissöörid teaksid, milline te teie fotosid vaadates välja näete. Pildistades vaadake otse kaamerasse.

      • Küsige pürgivatelt fotograafidelt, kas nad saavad teiega väikese tasu eest või isegi tasuta koostööd teha. Portreefotograafia juures on tore see, et sellise pildistamise jaoks pole vaja mingeid erilisi rekvisiite ega rekvisiite.
      • Värskendage oma portreefotot iga 2 või 3 aasta tagant, et casting’u juhid teaksid, milline te praegu välja näete.

   3. Looge kasulikke sidemeid erinevates valdkondades. Püsige ühenduses ja kujundage oma mainet professionaalina. Esmalt lähenege inimesele ja näidake üles tõelist huvi. Need, kellega teil on sidemeid, saavad teid aidata vabade töökohtade osas ning anda teile väärtuslikku teavet teie töö ja ettevõtte kohta.

      • Hoolitse hea maine eest. Kui kõik teavad, et olete laisk ja kellega on raske töötada või kui teid peetakse ülbeks ja nartsissistiks, on teil vähe võimalusi tööd saada.
      • Kasutage otsingu- ja võrgusaite, et teistega oma piirkonnas ja piirkonnas suhelda.

   4. Olge kursis tööstuses toimuvaga. Kontrollige kaubanduspabereid ja veebisaite, et teada saada, millised on praegused äritrendid. Käige pidevalt näitustel ja töötage koos sõprade ja tuttavatega muude projektide kallal, et oma loomingulist tuld üleval hoida.

      • Olge kursis uute näitekirjanike ja lavastajatega, õppige teooriat ja kasvage. Teadmine, mis suunas "stseen" liigub, aitab teil sammu võrra ees püsida. Võib-olla olete teie inspiratsiooniks järgmiseks suureks projektiks!

   3. osa

   Rolliproovid

   1. Õppige palju monolooge. Vaadake Internetis 1–2-minutilisi monolooge või ostke kuulsate monoloogidega näitlejaraamat. Harjutage neid oma hääle ja näitlemisstiiliga edastama. Monolooge kasutatakse sageli näidendites, filmides ja saadetes ning need võimaldavad teil oma andeid lühikese aja jooksul näidata.

      • Valige monoloog sõltuvalt tegelase tüübist. Ärge lugege vanema inimese monoloogi, kui olete noor, ja vastupidi.
      • Uurige "kontrastseid" monolooge. Isegi kui mängite alati naljakat inimest, valmistage ette paar tõsist monoloogi, et öelda, kui teil palutakse.
      • Kui olete laulja, siis valmistage ette 16-32 takti mitmest laulust ja meisterdage need. Mõned esinemised ei määratle žanri ja mõned tahavad, et näitaksite neile midagi sarnast, mida nad teevad.

   2. Kirjutage CV . Loetlege vihikusse oma tugevad küljed näitlemisel ja loetlege oma olulisemad oskused. Lisage kõik lavastused, mida olete teinud laagrites, töötubades, ülikoolides ja kogukonnateatrites. Veenduge, et loetleksite ainult viimased rollid, et castingu direktor ei jääks teie CV kallal tehtava töö mahust üle jõu.

      • Loetlege oma CV-s kõik oma võimed (tantsimine, laulmine, võitluskunstid jne). Ära valeta oma oskuste kohta.

   3. Tule valmis. Peate õigel ajal kohale ilmuma, tutvumismaterjali õppima, kõik vajalikud materjalid (sh pliiats või pliiats) kaasa võtma ja korralik välja nägema. Sa ei saa kontrollida, mida projekti tegija sinust arvab, kuid sa saad kontrollida, kui hästi sa ennast esitled.

      • Ole jutukas ja kindel oma andekuses. Kunagi ei tea, kellega ja kus kohtad. Sellel mehel, kes peidab end peakomplektiga nurgas, võib olla palju rohkem jõudu, kui arvate, ja isegi kui ta seda ei tee, ei tähenda see, et ta seda hiljem ei teeks. Nii et suhtle teistega ja "lahe" selles vallas.

Faina Ranevskaja

20. sajandi suurim näitlejanna, särav Faina Georgievna Ranevskaja, kokutas lapsepõlvest peale ja oli väga häbelik. Ta püüdis astuda mitmesse teatrikooli, kuid iga kord öeldi talle, et temast ei saa kunagi näitlejat. Näitlejahariduse sai ta mitte kutsekoolis, vaid ilmus esmakordselt filmides 38-aastaselt.

Juri Nikulin

Juri Nikulinit VGIK-i ja teistesse teatriinstituutidesse ei võetud, öeldes, et tal pole näitlejavõimeid. Siis läks ta Moskva tsirkuse klounistuudiosse. Esimest korda kutsuti ta esinema filmis "Tüdruk kitarriga". Nikulin tahtis rollist keelduda, meenutades oma ebaõnnestunud katseid saada näitlejaks, kuid siis muutis ta meelt. Sel ajal oli ta 36-aastane.

IYA SAVVINA

NSV Liidu rahvakunstnik lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna ja sattus kinno juhuslikult. Iya mängis Moskva Riikliku Ülikooli üliõpilasteatris näidendis "Selline armastus", mille sai näitleja Aleksei Batalov. Sel hetkel olid nad koos režissöör Iosif Kheifitsiga mitu kuud otsinud peategelast rolliks filmis “Daam koeraga”. Savvinat nähes sai Batalov aru, et see oli tema. Tõsi, algul oli režissöör Batalovi idee suhtes skeptiline ja Iya ise ei tahtnud tegelikult tegutseda. Aga lõpuks läks kõik korda. Ii anne ja spontaansus osutusid professionaalsest näitlejameisterlikkusest palju olulisemaks.

Süütu Smoktunovski

Innokenty visati koolis näiteringist välja. Pärast sõda astus ta Krasnojarski teatri stuudiosse, kuid mitte aasta pärast asus ta tööle provintsi teatrites. Innokenty Smoktunovsky sai oma elu peaosa 32-aastaselt tänu õnnelikule juhusele. Seejärel lavastas Georgi Tovstonogov Suures Draamateatris "Idioodi". Vürst Mõškini rolli määrati näitleja Panteleimon Krymov, kes esimesel proovil ei ilmunud ja vallandati. Ja siis soovitati Smoktunovskit Tovstonogovile ja suurepärane lavastaja nägi temas ainulaadset talenti. Rolli kallal töötamine oli äärmiselt raske, sellist piina, nagu näitleja ise ütles, ei osanud ta isegi ette kujutada. Kuid just pärast "Idioodi" esilinastust "ärkas Smoktunovski kuulsaks".

Tatjana Peltzer

Nõukogude kino kuulsaim vanaema ei saanud kunagi näitlejaharidust, mille üle ta oli kogu oma elu väga uhke. Peltzeri isa oli näitleja ja lavastaja ning tüdruk tegi oma esimesed rollid tema etendustes 9-aastaselt. Ta õppis näitlemist isa juures, kuid loominguline tee polnud kerge. Näitleja, kellel polnud erialast teatriharidust, võeti Moskva linna tule- ja spordinõukogu (Mossoveti teater) abipersonali, kuid vallandati seejärel "sobimatuse tõttu". 30-aastaselt pidi ta saama masinakirjutajaks ja töötama pikka aega Lihhatšovi tehases. Seejärel naasis ta uuesti teatrisse ja mängis väikesi lüpsjate, vanniteenijate ja majahaldurite rolle. Oma elu jooksul mängis ta palju teatri- ja filmikõrvalrolle, millest igaüks oli väike meistriteos. Ja kui näitleja oli 73-aastane, lavastas Zahharov satiiriteatris viis etendust - ja kõik Peltzeriga nimiosas.

Semjon Farada

Semyon Farada on lõpetanud VTU. Bauman, kellel on katlaseadmete mehaanikainsener. Kuid kuigi Faradal polnud kunagi näitlejaharidust, oli ta kogu elu lavaga seotud: lapsena mängis ta draamaklubis, teenides sõjaväes popgrupis ja seejärel Moskva Riikliku Ülikooli üliõpilasteatris. . 70ndate alguses hakati Faradat filmima ja Juri Lyubimov kutsus ta tööle Taganka teatrisse.

Vera Glagoleva

Vera ei mõelnud näitlejanna karjäärile, ta oli vibulaskmise spordimeister. Ja ta sattus kinno juhuslikult. Teda märkas filmi "Maailma lõppu ..." operaator ja palus mängida koos teise näitlejaga. Vera nõustus ja mängis kaasa. Ja nii edukalt, et režissöör Rodion Nakhapetov ei võtnud teda mitte ainult filmi peaossa, vaid ka abiellus. Glagoleva mängis ligi 50 filmis ja 2011. aastal pälvis ta Venemaa rahvakunstniku tiitli.

Tatjana Drubich

Drubich on filmides mänginud alates 12. eluaastast, kuid pärast kooli lõpetamist ei astunud ta näitlejaülikoolidesse, vaid läks meditsiiniinstituuti, sai endokrinoloogi eriala ja töötas isegi mitu aastat rajoonikliinikus. Tema abikaasaks saanud režissöör Sergei Solovjov ütles, et Tatjanal on kõik kinoandmed juba olemas ja näitlejaharidust tal pole vaja.

Sergei Bodrov

Kuulsa lavastaja Sergei Bodrovi vanema noorim poeg Sergei Bodrov ei plaaninud näitlejaks saada, vaid astus Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna kunstiajaloo ja -teooria osakonda. Lomonossov. Õpingute ajal töötas ta Udarnitsa tehases õpetajana, kondiitrina ja isegi rannas vetelpäästjana. 1996. aastal kohtus Bodrov Sotši filmifestivalil režissöör Aleksei Balabanoviga, kes kutsus Sergei mängima Danila Bagrovi rolli oma filmis "Vend".

Maria Shukshina

Särav kaunitar Maria Shukshina on lõpetanud võõrkeelte instituudi tõlketeaduskonna. Maurice Thorez, mis ei takista tal edukalt filmides ja telesaadetes tegutsemast.