Skaalade mängimine ei aita mitte ainult parandada kuulmist, mängutehnikat, sõrmelaua orientatsiooni ja sõrmede sirutamist, vaid võimaldab omandada ka fraseerimisoskusi, mis on väga kasulikud soolopartiide mängimisel ja komponeerimisel. Kitarriskaala ülesehituse omapära võimaldab sooritada etteantud noodist sama skaalat erinevate skeemide järgi. Näiteks saab oktaavi duuri skaalat mängida nelja mustriga, millest igaühel on oma eelised.
Iga skaala aluseks on režiim - üks kõige olulisemad mõisted V muusikasüsteem. Režiim on helide jada, mis paiknevad üksteise suhtes teatud ajavahemike järel. Kõige tavalisemad seitsmeastmelised skaalad on suur ja minoor.
Klaveri kasutamisel saadakse duur skaalat mängides valgetel klahvidel noodist C (C) ja molli skaalat mängides valgetel klahvidel noodist A (A). Vaadates kõrvuti asetsevate klahvide vahelisi intervalle, on loomuliku duurskaala intervallkompositsioon lihtne meelde jätta:
b.2+b.2+m.2+b.2 +b.2+b.2+m.2 või lihtsamalt bbmbbbm
ja loomulik minoorrežiim:
b.2+m.2+b.2+b.2 +m.2+b.2+b.2 või lihtsamalt bmbbbmbb
Piirkonnal pole selliseid orientiire nagu valged ja mustad klahvid, kuid seal on teine string, mis on suurepärane alus intervallide, akordide ja skaalade meeldetuletamiseks. Esiteks peate selle visuaalselt märgistama ja seejärel meeles pidama seda märgistust (joonis 1).
Riis. 1. Nootide visuaalne markeerimine teisel stringil.
Tulemuseks on mustvalgete klaveriklahvide süsteemi meenutav visuaalne süsteem, kuid erinevalt viimasest on sõrmlaual selgelt nähtavad sama intervallilise struktuuriga astmete rühmad C ja G nootidest (esile toodud punktiirraam). See võimaldab teil muuta skaalade mängimise positsioone mitte ainult skaala esimestest astmetest, vaid ka viiendast.
Nagu mäletate, on triaadides sisalduvad toonid funktsionaalsed toonid, millel on pärisnimed. Režiimide helid (ja vastavalt ka skaalad). neil on funktsionaalsus ja oma nimed. Tihti peavad kitarristid skaalasid helide jadaks, mis tuleb pähe õppida ja seejärel täpselt ja võimalikult kiiresti mängida. Kui tahad aru saada, millel põhinevad konstruktsioonid muusikas, kuidas ehitada harmoonilisi pöördeid ja ruute, miks seda akordi mängitakse ühe akordi järel ja mitte seda ja palju muud, siis tajuge skaalasid algusest peale kui funktsionaalne süsteem helid.
Akordi juurnoot on prima, ja närvitsema (kaalud) - toonik. Toonik ei ole ainult skaala esimene heli, vaid see on esimene närvisamm ja närvitugi, mille suhtes kõik muu on ehitatud. Siin saame tuua analoogia päikesesüsteemiga: toonik on päike, mille ümber planeedid tiirlevad Päikesesüsteem- muud skaala helid. Režiimiteooriat selles tunnis ei käsitleta, kuid sellega saad tutvuda meie teooriakursuses.
Nii saame noodist duur-skaala mängida enne teisel stringil valgetes toonides ja A-moll - valgetes toonides alates la(elektrikitarril üle 12. freti mängimine pole eriti keeruline). Praegu tuleb see peatuda ja sellest aru saada: teades duurskaala toonide paigutuse visuaalset mustrit, saame sellega paralleelselt (asub minoorne terts allpool) mängida minoorset skaalat, kasutades sama mall, lisades kaks heli altpoolt, nagu on näidatud joonisel fig. 1. Just sellel põhineb skaalade mängimine kastides, kui meenub mitte mingi konkreetne skaala konstruktsioon konkreetses asendis (nagu klaverit mängides tuleb teha), vaid kastis - malliskeem skaalade mängimiseks 5-7 freti piires.
Enamasti mängitakse skaalasid mitmel keelel:
- ilma asendit muutmata:
- ühes asendis (neli kõrvuti asetsevat tooni)
- ühes laiendatud asendis (viis kõrvuti asetsevat tooni)
- asendi muutmisega:
- kerge asendi nihe kastis
- väljaspool poksi
Kaaluge mänguskaalade positsioone loomulik major(Joonis 2). Need antakse, võttes arvesse võimalust mängida ühel positsioonil.
Riis. 2. Skeemid ja sõrmitsemised duur-skaala mängimiseks oktavi piires.
Nende skeemide võrdlemine võimaldab teil leida palju huvitavat.
Valik 1:
- Mängib ühes asendis
- Helide asukoht esimese suhtes on rohkem paremal pool
- Kasutab kolme stringi
Variant 2a:
- Mäng toimub positsiooni korrigeerimisega helide 7 ja 8 mängimisel. Võime öelda, et siin toimub üleminek asendist välja sirutatud asendisse helide 7 ja 8 esitamisel.
- Helide asukoht esimese suhtes on vasakul
- Kasutab nelja stringi
- Igal stringil erinev kombinatsioon külgnevate toonide asukoht.
- Ülemise oktaavi heli on raske kindlaks teha
Valik 2b on eelmise valiku täiustatud versioon.
3. valik:
- Mängib ühes väljatõmmatud asendis
- Helide asukoht esimese suhtes on paremal
- Kasutab kolme stringi
- Kahel stringil on sama külgnevate toonide kombinatsioon.
- Ülemise oktaavi heli on lihtne tuvastada
Valik 1 on mugav basskitarri mängimisel. Laiendatud asendis on väga raske (või võimatu) skaalasid mängida laiadel nööridel. Variant 3 nõuab mängimiseks head sõrme sirutamist, kuid seda on kõige lihtsam meeles pidada. Variant 2a on kõige keerulisem: kasutatakse 4 stringi, erinevad variandid toonide paigutamine keelpillidele, positsioonide muutmine helide 7 ja 8 mängimiseks. Valikute 2a ja 2b kasutamisel on skaala, mis kasutab kõiki kastis olevaid stringe, lühem kui valikutega 1 ja 3.
Duorist saab mängida vasakule ja paremale. Paremakäelistel variatsioonidel on eelis mitme oktavi skaalade mängimisel.
Kaalude mängimisel on äärmiselt oluline kasutada õiget sõrmitsemist juba eos. Kui sõrmede venitus on nõrk, siis tahad pidevalt nööri mugavama näpuga näppida ja asendada näpuga märgituga. Harjumatus asendis on raske mängida ja vasak käsi üritab sõrmede asendit ümber sättida, et oleks mugav. See põhjustab mängus vigu ja kokutamist. Ebaefektiivne sõrmitsemine ja soovimatus asendis mängimise kallal töötada on kitarri mängimisel võimsaks pärssijaks. Tihtipeale ei suuda kitarrist mõnda fraasi või rifi kiiresti ja täpselt mängida, mitte sellepärast, et ta sõrmed ei liiguks, vaid sellepärast, et ta mängib valede sõrmedega või pole positsioonis mängimist õppinud. Selle tulemusena mööduvad kuud ja aastad ilma kvaliteedi paranemiseta. Eluaeg kitarri mängida on imeline, aga kui terve elu sellel midagi mängida ei saa, on liiga ebahuvitav ja igav!
Jooniselt fig. 2 on näha, et ühel keelel mängides on helid paigutatud kolme põhilise positsioonikombinatsiooni:
- kaks heli vasakul kõrval
- kaks heli kõrvuti paremal
- kostab läbi närvi
Helid üle skaala – suur sekund (b.2), helid lähedal – väike sekund (m.2)
Nende asendikombinatsioonide meeldejätmine aitab teil mängus kiiresti navigeerida ja mängu meeldejätmist hõlbustada. Partii päheõppimisel üksikute helide tasemel tekib liigne mõtteprotsess. Peate mõistma, kuidas helid üksteise suhtes asetsevad, ja andma sõrmedele käsu, et esmalt esitaks see heli, seejärel mõni muu jne. Positsioonikombinatsioonide tasemel töötades on see protsess optimeeritud. Mõnikord võib jälgida järgmist pilti: kitarristi näidatakse oktaavi skaala mängimas, kuid ta ei mäleta seda ega mängi seda täpselt. See ei juhtu mitte ainult sellepärast, et ta seda ei mänginud, vaid ka seetõttu, et ta nägi fretboardil olevat skaalat arusaamatu helide jada, mitte positsioonikombinatsioonidena.
Positsioonikombinatsioonide kasutamisel saab duurskaala mängimise skeemi sõnastada järgmiselt:
mängime positsioonil risti, kaks vasakul, kaks paremal
Suurema selguse huvides võib algoritmi sõnastada järgmiselt:
esiteks vajutame teist heli toonilisel stringil sellest risti, siis liigume eelmisele stringile ja mängime kaks heli kõrvuti asetsevas asendis ja kolmanda üle nööri, siis liigume eelmise stringi juurde. ja esitage kaks heli üle närvide ja kolmanda teise heli kõrvale
Teadlikkus teisest koostisest on suurusjärgu aeglasem kui esimene. Improvisatsioon lõpeb seni, kuni saad aru, mida teha tuleb. Mida lühem on algoritmi sõnastus, seda kiiremini saab selle ellu viia. Sellest ka loomuliku duuri struktuur bbbbbbm, kuid mitte b.2+b.2+m.2 jne. või isegi kauem - suursekund pluss suursekund pluss väikesekund jne. On loogiline eeldada, et kui kõik muud tingimused on võrdsed, on optimeerijatel kitarri mängida lihtsam kui kasutajatel. Mitte alati, sest sageli toimub optimeerimine vales suunas ning lihtsa ja arusaadava asemel osutub see keeruliseks ja kohmakaks.
Pea meeles, et joonisel 1 olid sama intervallistruktuuriga alad raamiga esile tõstetud? Need on selgelt nähtavad ka asendis skaalasid mängides (joonis 3).
Riis. 3. Sama intervallistruktuuriga alad.
On hästi näha, et neljast helist koosnevaid intervallfragmente on mitu mustrit. Oktavi skaala koosneb kahest sellisest fragmendist.
Valik 3 on huvitav, kuna see võimaldab selgelt näha erinevust duuri ja molli skaalade alguse intervallistruktuuris:
bb mbbbm – major
bm bbmbb – alaealine
Kui mängime toonikust intervalle b.2+b.2, siis läheme automaatselt duuri, kui intervalle b.2+m.2, siis minoori. Praktikas toimub mäng sageli paralleelsetes klahvides – naturaalduur ja harmooniline moll (seitsmendat kraadi tõstab pooltoon). Sel juhul erinevad kaalud ainult ühe ploki struktuuri poolest (joonis 4).
Riis. 4. Naturaalse duuri ja harmoonilise molli erinevus.
Kui võrrelda nende kaalude ehitust variantide 1 ja 2 skeemide järgi, siis sellist selgust me ei näe. Visualiseerimine on 3. valiku skeemi eelis.
Valik 2a (joonis 3) näib olevat kõige kaotaja. Kas ma saan sellest keelduda? Pole vaja kiirustada. Kasulik on mängida kõigis variatsioonides.
Valik 1: Põhiline mängimine asendis, mis sobib bassiriffide lihvimiseks.
Variant 2. Töötage väikese sõrmega sidemeid.
Valikud 2b. Väikese sõrmega sidemete kallal töötamine ja sõrmede venitamine.
Valikud 3. Sõrmede sirutamine, liikumine duurist molli ja vastupidi.
Valikud 2a ja 2b võimaldavad erinevalt 1-st ja 3-st töötada erinevate kolmkõlaliste ja septakordide ning valikutega 1, 2b ja 3 täisbarre asendis mängimise skaaladega, millest on kasu ka tulevikus.
Vaatame, mis juhtub kahe oktaavi skaalal mängides (joon. 5).
Riis. 5. Positsioonid duur-skaala kahe oktavi mängimiseks.
Oktaaviskeemide variandid on kombineeritud. Saate muuta mustrit toonikust (joonis 6) või viiendast (joonis 7).
Riis. 6. Asendi muutmine toonikul.
Riis. 7. Asendi vahetus viiendal.
Saamise eest täielik mall akord, millest ülejäänu saab tuletada, valisime akordi, mis on üles ehitatud kõikidele stringidele. Skaala mängimise täieliku skeemi kindlaksmääramiseks ei piisa selle kuuendast stringist ehitamisest. Peate seda vertikaalselt kerima, et näha olukorda, kui toonik on peal erinevad stringid. See tehnika aitab eriti lihtsalt ehitada kõik pentatoonilise skaala asendid, kui mõni neist on visuaalselt või sõrmede kõrgusel ununenud ja selle valimine kõrva järgi tekitab raskusi.
Loogiline on valida kõige arusaadavam variant 3.
Riis. 8. Kastid loomuliku duuri skaala jaoks.
Ja milleks meil seda värvimuusikat vaja on? Need on kastid. Poks võib tähendada erinevaid skeeme ning nendest rääkides on soovitav selgeks teha, mida mõeldakse. IN sel juhul poksi all peame silmas järgmist: kujutage ette, et kast on 6 ringi laiune kast, mis sisaldab kõiki võimalikke skaala toone, mugav mängida. See tähendab, et kast ei näita mitte skaalat, mis algab toonikust ja lõpeb tooniku oktavi kordusega, vaid Palju lihtsalt esitatavaid helisid kaalud, mille hulgas on loomulikult ka toonik. Olenevalt sellest, millises nööris toonik on, mängitakse üht või teist poksi versiooni.
Toonik on punasega esile tõstetud. Samal stringil olevad identsed intervallikombinatsioonid on samuti värviga esile tõstetud:
- sinine - külgnevad toonid üle fret
- roosa - vasakul külgnevad toonid
- hall - paremal külgnevad toonid
Lühidalt öeldes risti, vasakule ja paremale. Need kombinatsioonid, nagu jooniselt näha, moodustavad plokke. Nüüd saate toonikust skaalat mängida "lennult", pidades meeles vahelduvate klotside mustrit:
Gamma üles – 2 läbi pahameele, 2 vasakule, 1 paremal, 1 läbi pahameele.
Gamma alla - 2 läbi pahameele, 2 paremal, 2 vasakule
Miks asju nii keeruliseks ajada? Neli skeemi duur-skaala mängimiseks, mõned kastid, plokid, positsioonid? Õppisin skaalat ühes asendis selgeks ja sellest piisab!
Kõik see on antud mitte asja keeruliseks ajamiseks, vaid näitena, kuidas kitarrimängus juhised luuakse. Iga kitarrist töötab ise välja juhised ja skeemid, mis teda mängimisel aitavad. Saab keskenduda tooniku asendile, vaadata intervalle, kasutada asendeid ja karpe, vaadata mustreid konstruktsioonides jne. Mõned eelistavad lihtsalt pähe õppida väikese pentatoonilise skaala viis positsiooni, teised aga tahavad mõista, kuidas need saadakse, et neid lennult üles ehitada. Paljud kitarristid ei kasuta noote, kuid nad toodavad konkreetseid osi, selle asemel, et liikuda lihtsalt pentatoonilisel skaalal üles-alla. Aga selliste partiide väljastamiseks on vaja välja töötada baas, mille alusel need partiid ehitatakse ja oma stiil mängud. Ilma võrdluspunktideta on kitarrimäng nagu kodutee leidmine, vaadates ainult oma jalgu. Praktilisem ja palju huvitavam on tõsta oma pead ja näha, selle asemel, et hõõruda sõrmi nööridele, teeseldes, et proovite meelde jätta midagi, mida te isegi ei proovinud õppida.
Joonisel fig. 8 tundub liiga raske mängida tänu väljavenitatud asendile, mis nõuab mängimiseks head sõrmevenitust. Võtame 1. variandi ja vaatame, kas saame sellest lihtsamini mängitavad kastid.
Riis. 9. Kastid 1. variandi skeemi alusel.
Alates viiendast ja neljandast stringist tuleb mängida väljavenitatud asendis ning plokkide jada algoritmi selguse ja lihtsuse poolest jäävad need kastid märgatavalt alla joonisel fig. 8.
Proovime muuta teist ja kolmandat kasti joonisel fig. 8 ja vaata tulemust.
Riis. 10. Kastide optimeerimine.
Sellel pildil olev kast nr 2 erineb oluliselt kastist nr 1. Kui jätkame, saame sellised karbid nagu joonisel 7, välja arvatud tooniku asend. Joonisel fig. 9 asub see vasakul asendis üksteise järel ja sellel joonisel. positsiooni keskel naabritest vasakule.
Kast 3b tundub paljutõotav, kuid viies string toodab midagi äärmiselt keerulist.
Järeldus. Mugavaid ja arusaadavaid kaste skaalade mängimiseks ei saa kõigist võimalikest skeemidest sama skaala mängimiseks.
Sest parem arusaamine kastid, vaatame minoorset pentatoonskaalat (joon. 10).
Riis. 11. Minor pentatooniline skaala.
Toonik on märgitud punasega. Minoorset pentatoonilist skaalat saab mängida vasakule ja paremale ühest värgist. Joonisel on nad tinglikult tähistatud vasaku- ja paremakäelistena.
Vahel tekib küsimus, kuidas jätta meelde kõik pentatoonilise skaala asendid fretboardil? Seda on lihtne teha, kui teate selle struktuuri. Selleks "kerime" pentatoonset skaalat vertikaalselt ja vaatame, mis juhtub.
Riis. 12. Pentatoonilised positsioonid.
Kokku oli 10 erinevat positsiooni (asend esimesest stringist langeb kokku kuuendaga ja seda ei võeta arvesse). Pärast võrdlust näeme, et vasaku ja parema käe asend on oktaavisõltuvuses ning kokku on 5 erinevat moll-pentatoonilise skaala asendit. Samuti saate eristada pentatooniliste helide suhtelist asukohta keelpillil - risti või kahe freti vahel. Need moodustavad klotse, mida saab kasutada positsioonide hõlpsaks meeldejätmiseks: paremakäeliste kastide mängimisel üles, pärast tooniknööri, mängige 3 läbi freti ja alla - 3 läbi freti pärast üks kuni kaks fretti.
Lisajuhisena saate visuaalselt hoida oktaavi diagonaale (joonis 13).
Praktikas on kõik mõnevõrra keerulisem ja skaaladel põhinevaid fraase ei pruugita toonikust mängida ja sellega lõppeda. Kui soolopartii põhineb akordide mängimisel, siis täiendavad juhised akordi helid- helid, mis sisalduvad helis Sel hetkel aja akord. Millist akordi mängida esimesena ja milliseid pärast? Sellest saame teada järgmises tunnis, kus vaatleme harmoonilisi pöördeid – seotud akordi jadasid. Edu!
Selles artiklis räägime kaaludest lähemalt. Saate teada, miks neid vaja on ja miks neile nii suurt tähtsust omistatakse.
Sissejuhatus
Mis on gamma? See on piiratud jada noote, mis on valitud 12 võimaliku hulgast ja mis loovad helile soovitud värvingu. Teisisõnu, gamma on muusiku jaoks sama, mis kunstniku jaoks värv. Kunstnik valib pildi maalimiseks vajalikud värvid ja muusik valib skaalalt noodid, et luua meloodia. Parim viis konkreetse skaala kirjeldamine tähendab nootide vaheliste intervallide loendit. Me kasutame terminit "toon" või "pooltoon", mis võimaldab kirjutada valemi kasutades suured tähed, T (toon) ja S (pooltoon).
Mõned kitarristid kasutavad intervallide tähistamiseks tähti W ja H – suurtähtedega sõnadest "Half" (Half) ja "Whole" (Whole). Samuti on võimalik määrata pooltoonide arv (1 või 2). Igal juhul on need kolm meetodit identsed ja kõik annavad meile peamised skaalavahemikud:
- T T S T T T S
- K K K K W W H
- 2 2 1 2 2 2 1
(toon - toon - pooltoon - toon - toon - toon - pooltoon)
Vaatame, kuidas see toimib. Valime skaala – G# duur. Peal esialgne etapp me teame kahte asja. Esiteks on meie juurnoot (või toonik) G-terav (G#). Teiseks kasutame suure skaala valemit.
Seega alustame oma G terava noodiga ja lisame valemi esimese sammu, milleks on T-toon. Niisiis, alustades G-tähega ja liikudes tooni (või kahe pooltooni) võrra ülespoole, jõuame A-täheni (A#).
G# + T = A# (G terav + Toon = A terav).
A# + T = C (A terav + Toon = C).
Järgmises etapis alustame C-ga ja kontrollime valemit - nüüd peame lisama pooltooni, mis viib meid C-terasse (C#):
C + S = C# (C + Pooltoon = C terav).
Kui jätkame samas vaimus, saame järgmise:
C# + T = D# (C-terav + toon = D-terav),
D# + T = F (D terav + Toon = F; pidage meeles, et sellist nooti nagu E terav pole olemas),
F + T = G (Fa + Toon = Sol),
G + S = G# (G + Pooltoon = G terav).
Seega koostasime oma G-tera duur-skaala, mis on kooskõlas meie suure skaala valemiga:
G# A# C C# D# F G (G-terav, A-terav, C, C-terav, D-terav, F, G).
Enamik skaalasid sisaldab 7 nooti, kuid see pole täpne reegel. Erandina sisaldab moll pentatooniline skaala ainult viit nooti (selle valem on 3 2 2 3 2 - ma kasutan siin T ja S asemel numbreid, kuna see jätab välja paari Toon ja Semitone, mis kokku moodustavad 3 poolnoodi ja mis kokku võivad saab hõlpsasti kirjutada kui 3, selle asemel nagu "T + 1/2", kuid need kirjed tähendavad sama asja). Mõnel kaalul on rohkem märkmeid Näiteks kromaatiline skaala sisaldab kõiki 12 nooti.
Oluline on märkida, et paljud kitarristid kasutavad skaala valemi jaoks sammutähistust. Näiteks duuride skaala puhul näeb see välja selline: 1-2-3-4-5-6-7 ja lüüdi režiimi puhul järgmine: 1-2-3-4#-5-6-7 . Ainus erinevus on suurenenud neljas etapp. Seda kasutatakse režiimide ülesehitusega töötamise hõlbustamiseks, näiteks kui teate duuride skaala sõrmitsemist, saate hõlpsasti luua lüüdi režiimi, tõstes duurskaala neljandat astet pooltooni võrra.
Kaalud ja sõrmed
Skaala on rühm noote, mille vahel on teatud intervall – täpselt nii, nagu ma seda eespool kirjeldasin. Need intervallid määravad, milliseid sõrmestusi peame soovitud skaala saamiseks kasutama.
Suurema skaala sõrmitsemine:
Kui teate ühe duurskaala sõrmitsemist, teate, kuidas mängida kitarri igat duurskaalat selle standardhäälestuses. C-duur skaalal mängimiseks alustage sõrmimist kuuenda keele C-ga. D-duur skaalal mängimiseks alustage sõrmedega D-ga. Ja nii edasi.
Sama kehtib ka mis tahes muu skaala kohta, kui tead sõrmitsemist, siis alusta kohe mis tahes toonikuga, mida vajad ja skaalat mängid.
Sõrmed loodi kaalude kasutamiseks standardhäälestuses. Kaalud on osa muusikateooriast, sest skaala on vaid idee seni, kuni neid mängitakse, ja viis, kuidas meie, kitarristid, teoreetilise skaala ellu paneme, on sõrmede kasutamine, mis võimaldavad meil esitada soovitud noote.
Kordan, et sõrmed, mille ma teile andsin, on spetsiaalselt välja mõeldud standardne häälestus. Kui alandate häälestust ja esitate selle sõrmitsemise abil C-duur skaalat, ei sisalda see C-duur skaalas sisalduvaid noote (Do - Re - Mi - Fa - G - A - B).
Skaala pole muutunud – C-duur skaala sisaldab endiselt noote Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si. Kuna aga kitarr on häälestatud erinevalt, tuleb skaala õigete nootide – C, D, E, F, G, A, B – mängimiseks kasutada uusi sõrmi.
Seega on skaala nootide kombinatsioon, iseloomulik tunnus mis kujutab endast teatud heli iseloomu reprodutseerimist mängides. Kõik näpunäited, mida edasistes artiklites õpid, on lihtsad. mugav viis skaalade mängimine on omamoodi mall vajalikust noodist skaala koostamiseks.
Antud sõrmitsemisel on stringi kohta kolm nooti. Ühel keelpillil võib olla neli nooti (kuigi seda on raske mängida), kaks (kasutatakse pentatoonilises skaalas) või isegi kogu skaala ühel keelpillil. Kõik see kombinatsioonide mitmekesisus annab meile uusi näpunäiteid.
Gamma ja tonaalsus
Sa õppisid, et tonaalsuse määrab toonik (skaala esimene aste). Gamma ja tonaalsus on omavahel väga tihedalt seotud, kuid skaala pole tonaalsus. Võtme nimi sõltub skaalast – see on veidi eksitav.
Võti- meloodia tonaalne keskpunkt. Klahv tähistab akorde ja noote, mille külge meloodia graviteerub. Võite kirjutada laulu, milles meloodia algab C-duur skaalal ja lülitub seejärel korraks A-duur skaalal, vaid ühe või kahe takti jooksul, enne kui pöördute uuesti C-sse.
Asjaolu, et oleme naasnud C juurde, aitab meil näha seda nooti kui meloodia tonaalset keskpunkti või südant, mille juurde me alati tagasi pöördume. Juur on "võti" ja enamikul juhtudel alustame meloodiat skaalaga, mis vastab võtmele. Mõnel juhul ei kaldu me klahvile vastavast skaalast kõrvale ilma muusika võtit muutmata.
Toonimuutust nimetatakse modulatsioon. Sel juhul muudame meloodia tonaalset keskpunkti ja kasutame uut skaalat (või skaalakomplekti), millele see graviteerub. Meloodia konstrueeritakse nii, et uuest võtmest saab selle keskpunkt ning vana klahv ja sellega seotud skaalad jäävad vaid ajalooks, kuni me modulatsiooni tagasi pöörame.
Seega on võti meloodia ankur, skaala on tööriist meloodia loomisel ja sõrmimine on tööriist skaalade ellu äratamiseks kitarri fretboardil.
Skaalade tähendus muusikas
IN muusikalised terminid, skaala on nootide palett, mille hulgast saate valida akordide, soolomeloodiate, saatete ja kõige muu loomiseks vajalikud noodid, lootes saada hea kõla.
Vaadake seda nii: enne kui saate luuletajaks, peate valdama vene keelt. Kaalud on muusika keel ja on palju võimalusi, kuidas neid omavahel kombineerida, et luua huvitavaid kompositsioone.
Skaalade mittetundmine on sama, mis üritaks kirjutada luuletust ilma sõnu kasutamata. Tunnistan, et mõnel juhul see toimib ja tulemus on imeline, kuid võimalused avarduvad oluliselt, kui pidada kinni üldtunnustatud väljendusvahenditest, milleks on mastaabid.
Kaalusid on mitut tüüpi. Mõelge, et need suurendavad teie sõnavara ja uue saamine originaalseid viise oma ideid väljendades.
Kastid
Tuleme korraks tagasi sõrmede juurde. Sõrmuste uurimisel jagatakse sõrmlaual olevate joonte jada reeglina "kastideks". Poks on vaid skaala nootide rühm, mida saab hõlpsalt mängida ilma tarbetute liigutusteta. Kastid on kujundatud liikudes madalast E-stringist üles ja mängides skaala üht nooti teise järel, alustades mis tahes noodist, olenemata sellest, mis see on.
Poksi/sõrmetamise kohta on oluline punkt. See tähendab, et need jäävad samaks, olenemata sellest, millises võtmes oma skaalat mängite. Kui mängite C-duur skaalat, kasutades konkreetset kasti või sõrmitsemist, ja soovite mängida A-duur skaalat, peate vaid nihutama sõrmimist 2 võrra ülespoole. Miks nii?
Selgitame välja. C ja A on eraldatud 2 pooltooniga. Kui liigutate kasti fretboardist ülespoole, ei muutu nootide vahelised intervallid. Nii et mängite täpselt sama valemit, kasutades lihtsalt teist toonikut. See tähendab, et peate iga sõrmitsemise üks kord selgeks õppima ja saate seda kasutada iga 12 noodi jaoks!
Toonik
Mõne inimese jaoks tekitab segadust asjaolu, et paljude sõrmede puhul ei ole madalaima nootina loetletud noot juur. Kui sellele mõelda, siis on see õige. Alustame G-duur skaalaga. Meie esimene kast peaks algama madalast E stringist, 3. fret - mis on G. Skaala koostamiseks lisame alates sellest skaalast märkused:
G A B C D E F# G A B C D E F# G
(Sol, A, Si, Do, Re, Mi, F-sharp, Sol, A, Si, Do, Re, Mi, F-sharp, Sol).
Järgmise kasti ehitamiseks peaksime liikuma G-st ühe tooni võrra ülespoole 5. värele, mis on A. Nüüd alustame oma tootevalikut sealt edasi:
A B C D E F# G A B C D E F# G A
(A, Si, Do, Re, Mi, F-sharp, G, A, Si, Do, Re, Mi, F-sharp, G, A).
Meie tooniku soolani jõudmiseks kulub 7 nooti!
See pole keeruline – tuleb lihtsalt aru saada, milline noot on toonik ja kus see on. Sagedamini juhtub aga seda, et tooniku kohal või all pole sobivaid, skaalasse kuuluvaid ja mängimiseks sobivaid noote (seega hakatakse mängima toonikust).
Toonik on väga oluline, sest see määrab mängitava skaala (koos tüübi, duuri, molli jne). Kuigi pole reeglit, mis ütleks, et skaalat tuleks alati alustada toonikuga. Mõelge skaalale kui nootide paletile, mille hulgast peate valima esitamiseks õiged noodid.
Milliseid skaalasid peaksite õppima?
Kõik värvid, mida soovite! Kaalud on teie loomingulise arsenali oluline osa. Mida rohkem skaalasid teate, seda rohkem on teil eneseväljendusviise. Märgime mõned neist.
1. Minor pentatooniline skaala.
See on esimene skaala, mida enamik inimesi õpib. See on lihtne, sest see sisaldab vaid viit nooti ja avab kohe tohutult võimalusi improvisatsiooniks ja bluusi/roki mängimiseks.
2. Major-pentatooniline skaala.
See on väikese pentatoonilise skaala variatsioon, need on väga sarnased.
3. Major skaala.
Üks peamisi skaalasid muusikas.
4. Looduslik moll.
Koos duur-skaalaga moodustavad need kogu muusika aluse. Tegelikult on pentatooniline skaala väike skaala, millest puuduvad vaid mõned noodid. Nii et kõikjal, kus kasutate minoorset skaalat, saate kasutada ka pentatoonset skaalat.
Ülaltoodud skaalade komplektiga rokkite ja tõenäoliselt saate mängida 95% teile tuttavast muusikast. Sa võid olla väga pädev muusik ka siis, kui sellel hetkel peatuda. Järgmised skaalad on kasutuses piiratumad ja džässilikuma kõlaga. Need toovad teie muusikasse uusi varjundeid.
5. Harmooniline moll / meloodiline moll.
Kaks variatsiooni minoorsest skaalast, millel on eriline kõla, eriti harmooniline moll.
6. Major ja moll (joonia, dooria, früügia, lüüdi, miksolüüdi, eoolia, lokriuse).
Looduslikud režiimid on tegelikult suure skaala variatsioonid, mis on ehitatud vastavalt erireeglitele. Sõltuvalt kasutatavast närvist annavad nad muusikat erinevaid toone. Suuremaid looduslikke skaalasid on suurepärane õppida, kui olete ülalmainitud skaala täielikult omandanud.
Selleks ajaks, kui olete omandanud peamised režiimid ja muud skaalad, olete kogenud muusik, kellel on palju võimalusi.
7. Eksootilised värvid.
Eksootilisi skaalasid on sadu, paljusid neist kasutatakse teatud tüüpi rahvamuusikas.
Igat tüüpi skaala antakse Erilist tähelepanu teistes artiklites. Selles etapis peate lihtsalt mõistma, miks me neid kasutame ja miks need nii olulised on.
Tänane artikkel keskendub kitarrimängu harjutustele. Need harjutused on mõeldud tehnika ja mängukiiruse parandamiseks. Tulevikus aitavad need mängida keerulisi muusikalisi lõike. Ettevalmistavad etapid oleme juba läbinud: oleme õppinud, aru saanud, mis see on ja nüüd on aeg kõik need teadmised ühendada ja praktikas rakendada. Meie ülesanne on õppida kitarril skaalasid mängima. Kuidas need kaalud on kirjutatud pulk ja millised need seal on võtmemärgid Loodan, et olete seda lugenud. Kui ei, siis esitatakse kogu kaalude ja nende võtmemärkide loend. Esitan mitme kaalu sõrmitsemise. Kõige parem on neid mängida valiga (alla-üles-alla-üles). Nii saate saavutada selge ja kiire mängu. Loomulikult peate hakkama skaalasid mängima kell aeglases tempos ja eelistatavalt all.
Selleks, et mõista, kuidas kitarril skaalasid mängida, peate esmalt õigesti positsioneerima vasak käsi. Üldiselt on selle asend sarnane akordide pigistamisega, ainult peate oma sõrmi veidi laiemalt hoidma, et need asuksid vastavate nööride kohal. Liigutusi minimeerides saate saavutada suure mängukiiruse ja sõrmede sujuvuse.
Vasaku käe asend
Vaatame nüüd kitarri konkreetsete skaalade sõrmitsemist. Kitarri kaela näidatakse samamoodi nagu tavalistel. Ülima selguse huvides loetlen stringid ülalt alla: E[E]-B[H]-Sol[G]-Re[D]-A[A]-E[E]. Numbrid on nummerdatud sõrmlaua all ja ringides olevad numbrid näitavad nende sõrmede numbreid, millega nööre kokku suruda. Võib ka öelda, et need on kitarri skaalatablatuurid.
Skaala G-duur
G skaala Minor
Skaala C-duur
Tahaksin teile näidata teist versiooni C-duur skaala sõrmitsemisest.
Skaala C-moll
Gamma e-moll
Täpsustan, et kitarril tuleb mängida e-moll ja e-duur skaalat avatud kuuendast keelest, kuna see on toonik – noot MI (tähistatud ringiga).
Skaala E-duur
Skaala A-moll
Skaalat tuleb hakata mängima avatud 5. keelpillist. Seetõttu on stringi A nimi ringiga ümbritsetud.
Skaala A-duur
See skaala, nagu ka eelmine, algab avatud 5. stringiga.
Gamma D-moll
Gamma D-duur
Kaalud B-duur
B-moll skaalad
Kaalud on seitsme järjestikuse noodi jada, mis moodustavad klahvi või teatud režiimi. Nendes struktuurides olevad märkmed kombineeritakse alati üksteisega ja millal õige asukoht moodustavad harmoonilised intervallid või akordid, millest koostatakse muusika ja teosed. See artikkel on sellele aspektile pühendatud. Siit leiate täieliku selgituse selle kohta, mis on kaalud ja kuidas neid ise koostada.
Tegelikult on skaala tundmine vajalik igale muusikule. Need annavad kitarristile tohutult ruumi improviseerimiseks ja nii riffide kui ka soolopartiide komponeerimiseks. Ilma nendeta ei suuda te leida ilusat osa, mis kõlaks kompositsioonis võimalikult harmooniliselt, ega isegi ehitada selle luustikku. Lisaks on need kasulikud arranžeerijale, kes peab komponeerima partiisid erinevatele pillidele.
Teades skaalasid, suudab iga kitarrist kohe improviseerida ja mõista, mida täpselt praegu mängida. See on kasulik grupi jämmide puhul, mis võivad viia uute lugudeni. Lisaks ei saa te ilma skaaladeta aru akordide loomisest ega saa oma akustilistele kompositsioonidele vaheldust lisada.
Täielik nimekiri
See jaotis on loodud selleks, et teil oleks mugavam mõista iga skaala. Sellest leiate lingid üksikutele artiklitele, mis on pühendatud igale võtmele ja selles olevatele kastidele.
Lihtne vastus sellele küsimusele on kõik. Nii ei jäta te mitte ainult võtmes sisalduvaid helisid meelde, vaid ka õpite .Kõige lihtsam on aga alustada C-duur või a-moll skaaladest. Põhjus on selles, et kõik neis sisalduvad märkmed ei ole vahepealsed. Olles õppinud nende asukoha, saate hõlpsalt leida teravaid või lamedaid noote, mis on osa teistest klahvidest.
Pealegi, ja sellest tuleb juttu allpool, peaksite pöörama tähelepanu nn kitarrikooksidele - kui need selgeks õppida, on kaalude edasine arendamine palju lihtsam kui see võiks olla.
Nagu eespool mainitud, võimaldavad kaalud vabalt improviseerida mis tahes klahviga. See on eriti mugav, kui eksid loo esitamise ajal ootamatult lavale ega leia oma soolo õiget osa. Teades skaalasid, hakkate seiskumise asemel lihtsalt mängima midagi muud ja naasete soovitud segmendi juurde.
Lisaks juhtub sageli, et etenduse sees kompositsioon muutub. Saate emotsionaalselt mängida rohkem loo ruute kui vaja ja siis on teil palju lihtsam seda ruumi modulatsioonide ja soolopartiidega täita.
On kahte tüüpi skaalasid – duur ja moll. Neid on kõigi olemasolevate võtmete arvu järgi kakskümmend neli, kuid on üks funktsioon, mis hõlbustab nende õppimist. Fakt on see, et gamma, mis sisaldub suur võti, esineb sellega paralleelselt ka minooris ja vastupidi. Seega pole vaja muud, kui meeles pidada, millised klahvid on üksteisega paralleelsed, ja õppida kaksteist skaalat.
Need karbid ise võivad olla teravad või lamedad - kui nende sees on vastavalt nende siltidega sedelid. Lisaks on olemas spetsiaalne alamtüüp - kromaatiline skaala, milles iga võtmesse kuuluv noot tõstetakse pooltooniga, välja arvatud üks.
Ehitusteooria
Suur skaala on üles ehitatud järgmise põhimõtte kohaselt:
Toon – toon – toon – pooltoon – toon – toon – toon – pooltoon. See on kõige standardsem skeem, millest kõik muusikud alustavad.
Minoorne skaala on üles ehitatud järgmiselt:
Toon – toon – pooltoon – toon – toon – pooltoon – toon – toon.
Kromaatiline skaala põhineb sellel skeemil ja tõstab kõik noodid poole tooni võrra, välja arvatud kuues aste, mille asemel alandatakse seitsmendat, kui me räägime durist või välja arvatud esimene, mille asemel teine on langetatud, kui me räägime alaealisest. Tasub arvestada, et lisame igale noodile täiendava pooltooni, mitte ei muuda seda teravaks ega tasaseks.
Pealegi, kui molli skaalas sisestate kahe viimase tooni vahele ka pooltooni, saate nn harmoonilise skaala. Sama kehtib ka duuri kohta, kuid kui pooltoon on sisestatud viienda ja kuuenda kraadi vahele. See annab helile idamaise maitse.
Kitarril saab skaalat mängida kas ühel keelel või kogu kaelal. Esimesel juhul liigute lihtsalt esimesest või nullist kaheteistkümnendikuni, kui me räägime C-duur või A-moll, või mis tahes muust, kuni läbite täisoktaavi.
Palju lihtsam ja kasulikum on aga nn kastidega kaalusid mängida. Siis saad teada, milline pael millisel noodil on ning saad palju lihtsamalt improviseerida ja tulevikus iseseisvalt uusi skaalasid ehitada.
Kõige tähtsam - .Mängimise ajal peate selgelt määrama rõhuasetused tugev löök et rütmi paremini tunnetada. Rohkem hea variant mängib ja salvestab riffe võtme sees ning seejärel esitab nende all skaalasid. Nii saate vabalt improviseerida ja õppida soolopartiid mängima, mitte ainult üksikuid kaste.
Proovige mängida ka skaalasid kahe-, kolmiku- ja muude rütmimustritega. See tähendab, et ühe metronoomi löögi jaoks peate nooti mängima kaks, kolm või enam korda. See kiirendab oluliselt kätt ja õpetab harjuma paaritute ja katkiste suurustega.
Mängu funktsioonid
Kitarril on kõik palju lihtsam kui klaveril. Kõik on seotud kastidega. Tegelikult, olles õppinud vähemalt paar tükki, tead juba täpselt, kuidas uusi skaalasid ehitada ning kindlasti ei eksi sa muusikasse ja osade läbimõtlemisse.
Gamma kastid - mis need on?
Tegelikult, kastid- need on stabiilsed asendid või mustrid, mis moodustavad skaala. Need sisaldavad kõiki nööre, mitte ainult ühte, ja varieeruvad veidi olenevalt teie positsioonist sirmilaual. Lisaks hõlmab see ka klassikalised randmed, mis pärinevad kreeka muusikast. Kui te ei soovi teooriasse süvitsi minna ja skaalasid koostama õppida, aitavad režiimid teil neid igal juhul õppida.
Kaalude asendid kitarril. Kui palju ja millised need on?
Ka skaalapositsioonid jagunevad suureks ja minoorseks. Neid on kokku viis ja nad liiguvad mööda fretboardi sõltuvalt võtmest, millega mängite. Seega, et mugavalt mängida, tuleb lihtsalt selgeks õppida viis C-duur kasti ja liigutada need fretboardil allapoole, lähtudes sellest, millise klahvi sees lugu on.
Algajatele mõeldud kitarrikaalude näited
See jaotis sisaldab näiteid kaaludest ja nende sõrmedest. Seda tehti eelkõige algajatele kitarristidele, et nad saaksid vaadata ja harjuda - leida vajalikud karbid kaelast ja praktikas aru saada, millega on tegu.
Tere päevast, sõbrad! Täna jätkame koos tööd muusikateooria, ja sisse Veel kord, laiendame teie muusikalist silmaringi. Olles valdanud molli pentatoonika skaalat ja tutvunud kitarril fraaside mängimise põhitõdedega, olete avastanud mitte ilma mõnutundeta, kui palju on kasvanud teie oskus kitarril muusikat esitada ja komponeerida. Kuid varem või hiljem tunneb iga algaja kitarrist, et sellest ei piisa, ja isegi peaaegu kõikvõimas pentatooniline skaala hakkab igavaks muutuma. Kui leiate end sarnasest olukorrast, ärge kõhelge ja asuge kohe õppima uusi skaalasid. soovitab alustada nii pikalt ja okkaline rada harmooniliste molli ja meloodiliste molli skaaladega kitarril.
Sellel on mitu põhjust.
Esiteks on need üsna lihtsad ja samal ajal tõhusad, teiseks saab neid hõlpsasti kombineerida juba tuttava pentatoonilise skaalaga, kolmandaks kasutatakse neid laialdaselt rokis, jazzis ja funkis, seetõttu erilisi probleeme Näidetega pole teil probleeme. Lisaks saate pakutud materjali omandades sama edukalt kandideerida harmooniline ja meloodiline moll nii kitarrisoolot mängides kui ka kitarririffe esitades.
Harmooniline moll kitarril
Iga skaala, kitarrile või mõni muu instrument, mis koosneb seitsmest noodist ( kaheksa, kui korrata skaala lõpus selle esimest nooti oktaavi võrra kõrgemal), kutsus skaala sammud. Valem harmooniline minoori skaala sellel on järgmine vorm ( tähis b on tasane ja tähendab pooltooniga langetatud, s.o 1 fret küljele).
Nagu sina ja mina näeme, eripära harmooniline moll on skaala kolmas ja kuues aste, mis on pooltooni võrra madalamad. Liigume näidete juurde.
Võtame C ( enne) duuride skaalat ja rakendada sellele meile juba tuttavat harmoonilise molli valemit.
C-duur: C D E F G A B C
Valemi rakendamine harmooniline moll, nimelt langetades meie kolmanda ja kuuenda astme C-duur skaala (märgib E ja A) pooltooniga, saame harmooniline C-moll skaala.
Harmooniline c-moll: C D Eb F G Ab B C
See valem on universaalne ja seda saab rakendada mis tahes suuremal skaalal. Näiteks A-duur ( sümbolit # nimetatakse teravaks ja erinevalt flatist tõstab see nooti pooltooni võrra, s.t sama ühe närvi võrra.).
A-duur: A B C# D E F# G# A
Harmooniline a-moll: A B C D E F G# A
Harmooniline minoori skaala väga sarnane looduslikule minoorne skaala. Ainus põhimõtteline erinevus on suures seitsmendas astmes. Seetõttu avastate akorde (nt C7) või minoorset septakordi (nt Em7) mängides, et mõned harmoonilise minoorse skaala noodid ei kõla nii nagu peaks. Madalama kolmanda astme tõttu võivad samad raskused tekkida duuri akordide mängimisel. See ei tähenda mingil juhul seda, et põhimõtteliselt ei saa te neid akorde kasutades mängida harmooniline minoori skaala. Ole loominguline!
Meloodiline moll skaala kitarrile
Meloodiline moll skaala kitarrile tegelikult kopeerib peamist, ainsa erinevusega, et sellel on madalam kolmas aste. Meloodiline mollivalem näeb välja selline:
Ilma pikema jututa pöördume vana hea C-duur skaala juurde.
C-duur: C D E F G A B C
Meloodiline c-moll: C D Eb F G A B C
Tuleb märkida, et pakutud valem meloodiline moll skaala See on ka universaalne ja rakendatav mis tahes tuntud tonaalsusele. Siin on näiteks gamma E.
E-duur: E F# G# A B C# D# E
Meloodiline e-moll: E F# G A B C# D# E
Sa võid mängida meloodiline moll skaala kitarril teise minoorse või pentatoonilise skaala asemel. Mängides minoorset kuutakordi, näiteks Em6 või molli/duuri domineerivat septakordi, ei tunne te ebamugavust. Samal ajal meloodiline moll skaala ei saa nimetada "kõigesööjaks" alandatud kolmanda astme ja suure seitsmenda astme tõttu. Muide, seitsmendat kraadi pooltooni võrra langetades saame Doriani režiimi ( vahemik).
Tihedamini meloodiline moll kasutatakse sellistes stiilides nagu jazz ja funk. Atraktiivsus meloodiline moll skaala džässmeeste jaoks seisneb sarnasus Doriani skaalaga, mis omakorda mängib jazzis ligikaudu sama rolli kui pentatooniline skaala rokkmuusikas. Mis puutub funki, siis siin meloodiline moll kõlab selle suure, kuid väikese heli tõttu.
Kahanev ja tõusev meloodiline molli skaala
See on ütlematagi selge, soov õppida mängida kitarril meloodilist molli, peaksite olema võrdselt vilunud mõlemas laskuvas ( esimesest stringist kuuendani) ja kasvav ( kuuendast stringist esimeseni) selle valikud. Sel juhul peaksite teadma, et kitarri kahanev meloodiaskaala on identne loomuliku skaalaga minoorne skaala (1 2 b3 4 5 b6 b7).
Järgmine näide demonstreerib tõusva ja kahanemise alternatiivset täitmist meloodiline moll skaala kitarril.
Töötage nendel kaaludel ja neist saavad peagi teie sõbrad. Proovige neid kasutada seal, kus mängisite tavalisi molli või pentatoonseid skaalasid, ja laske neil oma kitarri helile vaheldust lisada.
Laadimine...
