Kuidas muidu saab iseloomustada heliloojat, keda P.I Tšaikovski nimetas teda geeniuseks ja tema teost - ooperit "Carmen" - tõeliseks meistriteoseks, mis on läbi imbunud ehtsast tundest ja tõelisest inspiratsioonist. Georges Bizet – silmapaistev prantsuse helilooja, kes töötas romantismi ajastul. Kõik tema loominguline tee See oli okkaline ja elu on pidev takistusrada. Kuid hoolimata kõigist raskustest ja tänu oma erakordsele talendile, suurepärane prantslane andis maailmale ainulaadne töö, mis sai oma žanris üheks populaarseimaks ja ülistas heliloojat läbi aegade.

Lugege meie lehel Georges Bizet' lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Bizet' lühike elulugu

25. oktoobril 1838 sündis Pariisis Tour d'Auvergne'i tänaval lauluõpetaja Adolphe-Aman Bizet' ja tema naise Aimee perre poisslaps, kellele armastavad vanemad panid kolme suure keisri auks nimeks: Alexander Cesar Leopold. Ristimisel sai ta aga lihtsa Prantsuse nimi Georges, mis jäi temaga igaveseks.

Laps kuulas esimestest elupäevadest peale palju muusikat - need olid nii tema ema õrnad hällilaulud kui ka isa õpilaste harivad häälitsused. Kui beebi oli nelja-aastane, hakkas Eme teda õpetama noodikiri, ja viieaastaselt istus ta oma poja klaveri taha. Bizet’ elulugu ütleb, et kuueaastaselt saadeti Georges kooli, kus uudishimulikul lapsel tekkis suur lugemissõltuvus, mis ema sõnul tõmbas poisi tähelepanu muusikatundidelt, kus poiss pidi tunde istuma. lõpp.

Fenomenaalne muusikalisi võimeid, mida Georges valdas, ja usinad õpingud kandsid vilja. Pärast ülekuulamist, mis tekitas üllatunud rõõmu Pariisi konservatooriumi professorite seas, pandi üheksa-aastane laps vabatahtlikuks mainekasse õppeasutusse kuulsa A. Marmonteli klassi. Elav iseloom, uudishimulik ja emotsionaalne üliõpilane, kes haaras kõigest lennult, meeldis professorile temaga koos töötamine väga meeldivaks. suur rõõm. Kuid kümneaastane poiss ei teinud edusamme mitte ainult klaverimängus. Võistluses pärast solfedžo , mis näitab fenomenaalset kõrva muusika jaoks ja mälu, teenis ta esimese auhinna ja tal oli au saada tasuta lisatunnid instrumendis ja kompositsioonis koos silmapaistva P. Zimmermaniga.

Georgesi konservatooriumi interpreediõpe oli lõppemas ja talle avanes kontsertmuusiku tee, kuigi see väljavaade noor mees Mind ei huvitanud üldse. Kuna P. Zimmerman asus tema juures kompositsiooni õppima, arenes noormees uus unistus: loob muusikat teatrile. Seetõttu astus Georges, olles lõpetanud klaverikursuse A. Mormonteli juures, kohe F. Halévy kompositsiooniklassi, kelle käe all ta komponeeris palju ja entusiastlikult, proovides end erinevates alal. muusikalised žanrid. Lisaks õppis Bizet entusiastlikult professor F. Benois’ oreliklassis, kus saavutas märkimisväärseid tulemusi, saades pillimängus esmalt teise ja seejärel konservatooriumis esimese preemia.

1856. aastal võttis Georges F. Golevy veenval nõudmisel osa Akadeemia konkursist. Kaunid kunstid. Esimene, nn Rooma auhind, tegi selle võimalikuks noor talent kaks aastat praktikat itaalia keeles ja aasta Saksamaa pealinnades. Selle praktika lõpus noorele autorile anti õigus ühevaatuselise teatrimuusikateose esietenduseks ühes Prantsusmaa teatris. Kahjuks see katse päris edukalt ei õnnestunud: esikohta seekord kellelegi ei antud. Kuid õnn saatis noort heliloojat veel ühel loomingulisel konkursil, mille kuulutas välja Jacques Offenbach. Oma Boulevard Montmartre'il asuva teatri jaoks kuulutas ta reklaami eesmärgil välja konkursi väikese komöödia loomiseks. muusikaline esitus piiratud arvu esinejatega. Võitjale lubati kuldmedal ja preemiaks tuhat kakssada franki. “Doktor Ime” oli opereti nimi, mille kaheksateistkümneaastane helilooja lugupeetud žüriile esitas. Komisjoni otsus: jagada auhind kahe võistleja vahel, kellest üks oli Georges Bizet.

See võit mitte ainult ei tutvustanud Prantsuse avalikkust selle nimega noor helilooja, vaid avas talle uksed ka kuulsale Offenbachi “reedele”, kuhu olid kutsutud vaid vähesed valitud loomingulised isiksused, ja kus tal oli au olla tutvustatud G. Rossinile endale. Vahepeal lähenes Kunstiakadeemia järjekordne iga-aastane konkurss Rooma auhinnale, milleks Georges intensiivselt valmistus, komponeerides kantaati “Clovis ja Clotilde”. Seekord oli see triumf – ta võitis aastal esikoha muusikaline kompositsioon ja koos ülejäänud viie laureaadiga läks ta 21. detsembril 1857 igavesse linna end täiendama.

Itaalia

Itaalias rändas Georges imetledes mööda riiki ringi kaunis loodus ja kunstiteoseid, lugenud palju, kohtunud huvitavate inimestega. Ja ta armastas Roomat nii väga, et püüdis igal võimalikul viisil siia jääda, mille eest ta isegi kirjutas Prantsuse haridusministrile kirja, milles palus luba veeta kolmandat aastat mitte Saksamaal, vaid Itaalias, kuhu ta sai. positiivne vastus. See oli noore helilooja inimliku ja loomingulise kujunemise keerulise etapi periood, mida Georges nimetas hiljem oma elu kõige õnnelikumaks ja muretumaks. Need olid Bizet' jaoks imelised aastad loomingulised otsingud ja esimene armastus. Noormees pidi aga siiski kaks kuud enne tähtaega Roomast lahkuma, kuna sai Pariisist kirja teatega armastatud ema haigusest. Sel põhjusel naasis Bizet 1860. aasta septembri lõpus Pariisi.

Kojutulek

Noormehe kodulinn ei tervitanud teda hästi. Georgesi muretu noorus oli möödas ja ta pidi nüüd mõtlema, kuidas oma igapäevase leiva jaoks raha teenida. Algas hall argipäev, mida täitis tema jaoks igav rutiinne töö. Bizet teenis lisaraha, andes eratunde ning korraldas kuulsa Pariisi kirjastuse omaniku A. Shudani palvel ka orkestripartituure klaverile. kuulsad heliloojad ja meelelahutusliku muusika komponeerimine. Sõbrad soovitasid Georgesil üles võtta tegevusi sooritades, sai ta ju veel konservatooriumis õppides tuntuks kui virtuoosne muusik. Küll aga mõistis noormees, et pianistikarjäär võib tuua talle kiiret edu, kuid samas takistab see tal täitmast eluaegset unistust saada ooperiheliloojaks.

Bizet'l oli palju probleeme: oli vaja esitada oodisümfoonia "Vasca da Gama" - järjekordne teine ​​​​ettekanne Kunstiakadeemiale ja lisaks pidi ta Rooma laureaadina kirjutama naljaka ühevaatuselise ooperi. Teater Opera-Comique. Libreto oli talle ette nähtud, kuid “Emir’s Guzla”, nagu näidendit kutsuti, rõõmsad meloodiad ei sündinud üldse. Ja kuidas nad saaksid ilmuda, kui kõige armastatum inimene ja parim sõber oli sees raskes seisundis. 8. septembril 1861 suri Georgesi ema. Üks korvamatu kaotus järgnes teisele. Kuus kuud hiljem ei surnud mitte ainult õpetaja, vaid Bizet’ mentor ja toetaja Fromental Halévy. Lähedaste kaotusest masenduses püüdis Georges, et kuidagi tähelepanu kõrvale juhtida, veelgi rohkem tööle minna, kuid selle tagajärjel sai ta närvipinge ja jõu kaotuse.

1863. aasta jooksul töötas Bizet kallal uus ooper « Pärlisukeldujad" ja aastal 1864 aitas ta oma isal ehitada eluaset Adolf-Amani poolt Vezinas ostetud metsakrundile. Nüüd on Georgesil võimalus veeta iga suvi looduses. Siin komponeeris ta suure entusiastlikult “Ivan the Terrible” ja 1866. aastal “The Perth Beauty”. 1867. aastal tehti Bizet'le ettepanek töötada ühes Pariisi ajakirjas muusikakolumnistina. Ta avaldas pseudonüümi Gaston de Betsy all artikli, mis võeti tõeliselt hästi vastu, kuid kahjuks oli see esimene ja viimane.

Samal ajal toimuvad Georgesi isiklikus elus olulised muutused: ta armub kirglikult oma varalahkunud õpetaja F. Halévy tütresse. Genevieve'i ema ja lähisugulased olid sellise liidu vastu, pidades heliloojat tüdruku jaoks väärituks paariliseks, kuid Bizet oli üsna visa ning selle tulemusena 3. juunil 1869 noorpaar abiellus. Georges oli ebatavaliselt õnnelik, et ta kaitses oma noort naist, kes oli temast kaksteist aastat noorem, igal võimalikul viisil ja püüdis kõiges talle meeldida.

Ohtlikud ajad

Suvel järgmine aasta Bizet' paar käis neljaks kuuks Barbizonis, kunstiinimeste seas väga populaarses kohas. Siin kavatseb helilooja viljakalt töötada “Clarissa Harlowe”, “Calendali”, “Griselda” kallal, kuid juulis alanud Prantsuse-Preisi sõja tõttu ei saanud Georgesi plaanid ellu viia. Valitsus teatas laialdasest üleskutsest rahvuskaarti kutsuda. Bizet ei pääsenud sellest saatusest isegi sõjalise väljaõppe, kuid Rooma õpetlasena sai ta vabastuse sõjaväeteenistus ja lahkus Barbizoni, et oma naine järgi minna ja naasta Pariisi, kus 4. septembril kuulutati taas vabariik välja. Pealinnas muutus olukord keerulisemaks Preisi piiramise tõttu: linnas algas nälg. Sugulased soovitasid Georgesil mõneks ajaks Bordeaux’sse kolida, kuid ta jäi ja aitas jõudumööda Pariisi kaitsjaid, patrullides linnas ja vallidel.

Bizet ja Genevieve lahkusid linnast alles pärast kapitulatsiooni väljakuulutamist 1871. aasta jaanuaris ja blokaadi tühistamist. Esmalt külastasid nad sugulasi Bordeaux's, seejärel kolisid Compiegne'i ja ärevate aegade lõpp Pariisi kommuun ootas Wiesenis. Juuni alguses pealinna naastes alustas Bizet kohe tööd oma uue kompositsiooni kallal - ooperi “Djamile” kallal, mille esietendus toimus 22. mail 1872. Ja kaks ja pool nädalat hiljem juhtus helilooja elus midagi õnnelik sündmus– Genevieve kinkis talle poja. Sellisest õnnest inspireerituna süvenes Georges oma loomingusse sügavamale ja võttis hea meelega vastu pakkumise küllastada A. Daudeti dramaatiline lavastus “Arlesian” hea muusikaga. Lavastuse esilinastus kahjuks ebaõnnestus, kuid vähem kui kuu aega hiljem oli ühel kontserdil esitatav Bizet' kompositsioon draamale, mille ta muutis süidiks, vapustav edu. Georges oli peagi taas pettunud: 1873. aasta oktoobri lõpus teatati heliloojale, et Suure Ooperi hoone, kus peagi pidi toimuma tema ooperi “Cid” esietendus, on maani maha põlenud ja kõik etendused on käimas. viidi üle Ventaduri saali, mis selliseks lavastuseks ei sobinud. Ent kolm kuud hiljem oli Bizet’ nimi taas kõigi huulil: tema dramaatilise avamängu “Isamaa” esimene ja seejärel järgnev esitus oli suur triumf.

Helilooja viimane teos

Helilooja töötas terve 1874. aasta teose kallal, mida sõbrad talle soovitasid. Paljud asjad ajasid Bizet’ juba alguses segadusse: kuidas saab Opera-Comique’i teatri laval lavale tuua traagilise lõpuga ooperit ja just nii lõppes P. Merimee novell “Carmen”. Mõni soovitas isegi lõppu muuta, sest teose autor on juba rohkem kolm aastat nagu poleks ta elus. Kõige hullem on aga see, kuidas publik madalama klassi inimeste esinemist laval tajub. Kõigele vaatamata asus helilooja entusiastlikult looma teost, millest sai hiljem kõigi aegade meistriteos. Niipea, kui kauaoodatud esilinastus oli määratud 3. märtsile 1875, levisid üle linna kuuldused eelseisvast teatriskandaalist. Esimene vaatus võeti üsna soojalt vastu, kuid pärast teist vaatust lahkus osa publikust saalist. Kui kolmas vaatus lõppes, teatas Bizet vastuseks haledatele õnnitlustele avalikult, et see oli läbikukkumine. Järgmisel päeval teatasid Pariisi ajalehed " Carmen"Skandaalne" ja "ebamoraalne" kirjutasid nad, et Bizet oli vajunud väga madalale, sotsiaalse spektri põhja.

Teine etendus toimus päev hiljem - 5. märtsil ja seda tervitas avalikkus juba mitte ainult soojalt, vaid soojalt, kuid ajalehtedes jätkus ebaõnnestumise arutamist terve nädala. esilinastusetendus. Tol teatrihooajal lavastati Carmenit Pariisis kolmkümmend seitse korda ja iga näidend ei kestnud nii palju etendusi. Esietenduse ebaõnnestumise tõttu sai Bizet kõvasti kannatada, kuid sellele lisandusid moraalsed piinad, mille põhjustas tüli abikaasaga, aga ka füüsilised piinad kroonilise tonsilliidi ja reuma tõttu. 1875. aasta mai lõpus lahkus Georges koos kogu perega Pariisist ja suundus Bougivali lootuses, et ta tunneb end looduses paremini. Kuid heliloojale parem suri, pidevad rünnakud kurnasid ta täielikult ära ja 3. juunil kuulutas arst Georges Bizet' surma.

Huvitavad faktid Georges Bizet' kohta

• Helilooja isa Adolphe Aman Bizet oli enne kohtumist Georgesi ema Anna Leopoldine Aimega, sündinud Delsartiga, juuksuri elukutset, kuid enne pulmi vahetas ta ametit, õppis ümber lauluõpetajaks, saades seeläbi "kunstimeheks". ”, nagu pruudi pere nõudis .
• Poiss Georges elas range graafiku järgi: hommikul viidi ta konservatooriumi, seejärel toodi pärast tunde koju, toideti ja suleti tuppa, kus ta õppis, kuni ta väsimusest otse pilli juures magama jäi.
• Baby Bizet oli lapsepõlvest saati lugemise vastu nii suur, et vanemad pidid tema eest raamatuid varjama. Üheksa-aastaselt unistas poiss kirjanikuks saamisest, pidades seda palju huvitavamaks kui terve päev klaveri taga istumist.

• Bizet’ eluloost saame teada, et vaatamata tema andekusele noor imelaps tülitses väga sageli oma vanematega muusikatundide pärast, nuttis ja vihastas nende peale, kuid mõistis lapsepõlvest peale, et tema võimed ja ema visadus annavad tulemusi, mis teda hilisemas elus aitavad.
• Rooma stipendiumi saanud Georges Bizet mitte ainult ei reisinud palju, vaid ka kohtus erinevad inimesed. Sageli Prantsuse saatkonnas vastuvõttudel osaledes kohtus ta seal huvitav inimene– Venemaa suursaadik Dmitri Kiseljov Nikolajevitš. Kahekümneaastase noormehe ja peaaegu kuuekümneaastase kõrgeaulise vahel sai alguse tugev sõprus.
• Georges Bizet' onu François Delsarte oli kunagi Pariisis kuulus lauluõpetaja, kuid saavutas suure kuulsuse ainulaadse "lavastusesteetika" süsteemi leiutajana. Inimkeha”, mis sai hiljem oma järgijaid. Mõned kunstiajaloolased arvavad, et F. Delsarte on isik, kes määras suuresti 20. sajandi kunsti arengu. Isegi K.S. Stanislavsky soovitas kasutada oma süsteemi näitlejate esmaseks väljaõppeks.
• Bizet’ kaasaegsed rääkisid temast kui seltskondlikust, rõõmsameelsest ja lahke inimesest. Töötades alati kõvasti ja ennastsalgavalt, armastas ta sellest hoolimata sõpradega lustida, olles kõikvõimalike kelmikate ideede ja naljakate naljade autor.

• Veel konservatooriumis õppides sai Georges Bizet tuntuks osava pianistina. Kord kohalolekul Franz Liszt ta esines tehniliselt nii meisterlikult keeruline töö helilooja, mis autorit rõõmustas: ju mängis noor muusik kergesti ja õiges tempos mõistatuslikke lõike.
• 1874. aastal Georges Bizet märkimisväärne panus arenduses muusikaline kunst pälvis Prantsuse valitsus auleegioni.
• Pärast esimest hukatuslikku esietendust naasis A. Daudeti draama “Arlesian” lavale alles kümme aastat hiljem. Lavastus oli publiku seas juba varem kahtlemata edu saavutanud, kuigi kaasaegsed märkisid tõsiasja, et publik käis lavastuses rohkem kuulamas seda kaunistanud J. Bizet’ muusikat.
• J. Bizet’ ooperit "Ivan Julm" helilooja eluajal ei lavastatud kordagi. Kaasaegsed ütlesid isegi, et helilooja põletas partituuri nördimusest, kuid teos avastati siiski, kuid alles eelmise sajandi kolmekümnendate lõpus konservatooriumi arhiivis ja lavastati esimest korda kontsertversioonis okupatsiooniaegses Pariisis aastal. 1943 Boulevard des Capucines'i teatris. Etenduse korraldajad püüdsid tagada, et publiku hulgas poleks ainsatki sakslast, kuna vene süžee põhjal kirjutatud ooper võis neis suurt ärritust tekitada, seda enam, et pöördepunkt Teises maailmasõjas oli juba toimunud, mitte soosivalt. Saksamaa. J. Bizet’ ooperit “Ivan Julm” pole Venemaal kunagi lavastatud, sest paljud ajaloolised faktid see on tugevalt moonutatud.

• Kohe pärast J. Bizet' surma viidi kõik testamendis loetletud helilooja käsikirjad üle Pariisi konservatooriumi raamatukogusse. Kuid palju rohkem tema pabereid ja käsikirju avastas Emil Straussi (J. Bizet’ lese teise abikaasa) testamenditäitja hr R. Sibyla, kes, olles kindlaks teinud nende dokumentide väärtuse, saatis need ka kohe teele. konservatooriumi arhiivi. Seetõttu tutvusid järeltulijad paljude helilooja teostega alles 20. sajandil.
• Georges Bizet'l oli kaks poega. Vanem Jean ilmus juhuslik ühendus Bizet’ perekonna neiu Maria Reiteriga. Teine poeg Jacques sündis abielus Genevieve'iga, sündinud Golevy.

Mis oli helilooja Bizet' nimi? Paljud teadlased vastavad kohe: Georges. See on nii tõsi kui ka mitte täiesti tõsi. Nimeks Georges suurepärane muusik sai ristimisel, kuid tegelikult oli tema nimi Alexander Cesar Leopold.

Lapsepõlv ja algusaastad

Tulevane helilooja Bizet sündis 25. oktoobril 1838 Prantsusmaa pealinnas Pariisis. Tema isa Adolphe Bizet teenis elatist juuksurina ja tegi parukaid. Veidi hiljem hakkas Adolf andma muusikatunde, kuigi tal polnud algharidus kunsti vallas. Georgesi ema Aimee töötas pianistina ja tema vend François Delsarte sai kuulsaks kui andekas laulja ja Napoleon III õukondades esinenud vokaalõpetaja. Georges oli ainuke laps perekonnas. Juba varakult õppis ta ema käest klaverit mängima, demonstreerides hämmastavaid võimeid ja juba 9. oktoobril 1848, kaks nädalat enne oma kümnendat sünnipäeva, astus ta Pariisi. Muusika konservatoorium. See on selles haridusasutus andekas noormees komponeeris oma esimesed kuulsad kompositsioonid.

Muusikakarjäär

Novembris 1855, seitsmeteistkümneaastaselt kirjutas noor helilooja Bizet oma esimese sümfoonia kodutöö. Kuni 1933. aastani jäi see tundmatuks ja avastati seejärel täiesti juhuslikult Pariisi konservatooriumi raamatukogu arhiivist. Seda sümfooniat mängiti esmakordselt 1935. aastal ja see võeti koheselt vastu universaalne tunnustus kui meistriteos, mille on kirjutanud noor, kuid võimekas ja vaimne muusik.

Järgnevatel aastatel osales noor helilooja mitmesugustel loomingulised võistlused, püüdes võita rahalisi auhindu ja mainekaid auhindu ning võitis lõpuks Offenbachi korraldatud ooperikirjanike konkursi. Georges jagas Charles Lecoqiga esikohta ja 1200 frangi suurust auhinda. Mitmel teisel konkursil oli Bizet juba võitnud muljetavaldava stipendiumi, millest ta elas järgmised viis aastat mugavalt. Sellest kaks esimest aastat veetis ta Roomas, aasta Saksamaal ja kaks viimast aastat Pariisis.

Tema parimas eas

Juulis 1860, pärast seda, kui Georges oli Roomast lahkunud ja reisis endiselt mööda Itaaliat, tekkis tal idee kirjutada neljas osas sümfoonia, milles iga fragment kujutaks endast muusikalist kehastust. Itaalia linn- vastavalt Rooma, Veneetsia, Firenze ja Napoli. Kuid samal aastal sai helilooja Bizet teada, et tema ema on raskelt haige ja oli sunnitud Itaalia reisid lõpetama. Septembris 1860 naasis ta Pariisi; aasta hiljem suri muusiku ema. Alles 1866. aastal kirjutas ta lõpuks valmis sümfoonia esimese versiooni. Kuni 1871. aastani kohandas ta oma muusikalist kompositsiooni igal võimalikul viisil – ja suri ootamatult ise, ilma et oleks olnud aega Itaaliast inspireeritud loomingut ideaalini viia. 1880. aastal avaldati see pealkirja all "Rooma sümfoonia".

Millega helilooja Bizet tegelikult kuulsaks sai? "Carmen" on samanimelise novelli ainetel kirjutatud ooper prantsuse kirjanik Prospera Merimee, sai tema kõige olulisem ja kuulus teos. peamist rolli Muusiku plaani järgi oli see mõeldud metsosopranile. Enamik Autor kirjutas ooperi 1873. aasta suvel, kuid see jäi pooleli kuni järgmise, 1874. aasta lõpuni. Tõenäoliselt on selle põhjuseks probleemid isiklikus elus ja lahus abikaasast tervelt kaks kuud. Kuigi kuulajad ei võtnud «Carmenit» esialgu kuigi soojalt vastu, jääb see alles parim töö Bizet.

Isiklik elu

Helilooja Bizet abiellus 3. juunil 1869 oma varalahkunud õpetaja tütre Geneviève Halévyga. Kui järgmise aasta juulis algas Prantsuse-Preisi sõda, liitus muusik nagu paljud teisedki tema loomingulised kaasmaalased. Sõja ja sõjajärgse kaose tõttu peatas Georges töö paljude teoste kallal. 10. juulil 1871 sünnitas Genevieve Georgesi esimese ja ainsa lapse, poja nimega Jacques.

Surm

Helilooja Bizet, kelle elulugu on tänapäeval kõigile teada professionaalne muusik, suri alates südameatakk kolmekümne kuue aastaselt. Käisid kuulujutud, et väidetavalt Charles-Valentin Alkani vallaspoeg Elie-Miriam Delaborde võis kaudselt vastutada Georgesi surmas, kuna vahetult enne viimase surma korraldasid kaks meest ujumisvõistluse, mille järel Bizet tabas. tugev külmetus ja tuli alla palavikuga. Toona kahtlustati isegi mõrva ja enesetappu, kuna helilooja kaela vasakult küljelt leiti püstollasku sarnane haav. Ajaloolased aga usuvad, et just selline nägi välja lümfisõlm, mis tänu tõsine haigus ja südameatakk paisus ja lõhkes. Bizet suri omaenda abielu kuuendal aastapäeval, täpselt kolm kuud pärast Carmeni esmaesitlust. Tema surm saabus ootamatult just siis, kui ta hakkas leidma oma “täiskasvanu”, ainulaadse stiili. Georges Bizet maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule mitte vähema kõrvale kuulsad muusikud Chopin ja Rossini.

Peres on lauluõpetaja. Ta registreeriti Alexandre-Cesar-Leopold Bizet nime all, kuid ristimisel sai ta nime Georges, mille järgi teda hiljem tunti. Bizet astus Pariisi konservatooriumi kaks nädalat enne kümneaastaseks saamist.

Aastal 1857 jagas ta auhinda Charles Lecoqiga Jacques Offenbachi korraldatud konkursil opereti eest. Imeline arst” ja sai Rooma auhinna, mis võimaldas tal kolm aastat Roomas elada, muusikat luua ja haridust omandada. Aruandlustöö (mille kirjutamine oli kohustuslik kõigile Rooma preemia laureaatidele) oli ooper “Don Procopio”. Kui Roomas veedetud periood välja arvata, elas Bizet kogu oma elu Pariisis.

Pärast Roomas viibimist naasis ta Pariisi, kus pühendus muusika kirjutamisele. 1863. aastal kirjutas ta ooperi "Pärlipüüdjad". Samal perioodil kirjutas ta "The Beauty of Perth", muusika Alphonse Daudet' näidendile "Arlesian" ja pala klaverile "Lapsemängud". Ta kirjutas ka romantiline ooper"Djamila", mida tavaliselt peetakse "Carmeni" eelkäijaks. Bizet ise unustas selle ja sümfooniat mäletati alles 1935. aastal, kui see konservatooriumi raamatukogust avastati. Esmakordsel esitlemisel pälvis see teos vararomantilise perioodi kiidusõnu. Sümfoonia on tähelepanuväärne oma stiililise sarnasuse poolest Franz Schuberti muusikaga, mis oli Pariisis tollal peaaegu tundmatu, välja arvatud ehk mõned laulud. Aastatel 1874-1875 töötas helilooja Carmeniga. Ooper esietendus Pariisi teatris Opera-Comique 3. märtsil 1875 ja lõppes ebaõnnestumisega. Bizet ei lõpetanud oma teist sümfooniat "Rooma".

Esseed (täielik nimekiri)

Ooperid

• "Anastasi ja Dmitri"
• "Don Procopio" (opera buffa, edasi itaalia keel, 1858-1859, lavastatud 1906, Monte Carlo), on olemas ka Leonid Feigini orkestreerituna.
• “Armasta kunstnikku” (prantsuse L’Amour peintre, libreto autor Bizet, J.B. Molière’i järgi, 1860, pole valmis, pole avaldatud)
• "Guzla Emir" (koomiline ooper, 1861-1862)
• "Pärliotsijad" (prantsuse Les Pecheurs de perles, 1862-63, lavastatud 1863, Théâtre Lyric, Pariis)
• “Ivan Julm” (prantsuse: Ivan le Terrible, 1865, lavastatud 1946, Mühringeni loss, Württemberg)
• "Nicholas Flamel" (1866?, fragmendid)
• "Perthi ilu" (prantsuse: La Jolie fille du Perth, 1866, lavastatud 1867, "Théâtre Lyricique", Pariis)
• "Thule kuninga karikas" (prantsuse: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmendid)
• « Clarissa Garlow"(koomiline ooper, 1870-1871, fragmendid)
• "Calandal" (koomiline ooper, 1870), Griselda (koomiline ooper, 1870-71, lõpetamata)
• "Djamile" (koomiline ooper, 1871, lavastatud 1872, Opera Comique teater, Pariis)
• "Don Rodrigo" (1873, lõpetamata)
• "Carmen" (dramaatiline ooper, 1873-1874, lavastatud 1875, Opera Comique teater, Pariis; E. Guiraud' retsitatiivid kirjutas pärast Bizet' surma, lavastuseks Viinis, 1875)

Operetid

• Anastasia ja Dmitri
• Malbrough teeb kampaaniat (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, teater Athenaeum, Pariis; Bizet'le kuulub 1. vaatus, ülejäänud 3 vaatust on autorid I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau teater, Pa.
• Ingel ja Tobia (L’Ange et Tobia, umbes 1855–1857)
• Héloïse de Montfort (1855-1857)
• Nõiutud rüütel (Le Chevalier enchant?, 1855-57)
• Erminia (1855-1857)
• Virginia tagasitulek (Le Retour de Virginie, umbes 1855-1857)
• David (1856)
• Clovis ja Clotilde (1857)
• Doctor Miracle (1857)
• Laul ajastule (Carmen seculaire, Horatiuse järgi, 1860)
• Prometheuse abielu (Les Noces de Promethee, 1867)

Bizet Georges

Georges Bizet' elulugu - algusaastad.
Georges Bizet sündis Pariisis 25. oktoobril 1838. aastal. Tema täisnimi on Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, kuid perekond kutsus teda Georgesiks. Georges Bizet kasvas üles muusikaarmastuse õhkkonnas: tema isa ja onu emaliin olid lauluõpetajad ja nende ema mängis klaverit. Temast sai tema esimene muusikaõpetaja. Bizet’ anne avaldus väga varajane iga: Neljandast eluaastast tundis ta noote.
Kümneaastaselt astus Bizet Pariisi konservatooriumi, kus õppis üheksa aastat. Bizet' õpetajad olid kõige kuulsamad muusikalised kujundid Prantsusmaa: A. Marmontel, P. Zimmerman, heliloojad F. Halévy ja C. Gounod. Kuigi Bizet ise tunnistas hiljem, et teda tõmbas palju rohkem kirjandus, ta muusikatunnid olid väga edukad: juba õpingute ajal kirjutas ta palju muusikalised kompositsioonid. Nende hulgas tunnistati parimaks teoseks tema seitsmeteistkümneaastaselt loodud sümfoonia, mida esitatakse edukalt tänaseni.
IN Eelmisel aastalÕppides koostas Bizet iidsest legendaarsest loost kantaadi, millega ta osales ühevaatuselise opereti kirjutamise konkursil ja mis sai auhinna. Bizet pälvis auhindu ka klaveri- ja orelimängu konkurssidel ning tema suurim autasu õpingute ajal oli Grand Prix de Rome kantaadi “Clovis ja Clotilde” eest, mis andis talle võimaluse saada riiklik stipendium ja nelja-aastane elukoht. Itaalias.
Pärast konservatooriumi lõpetamist elas Bizet aastatel 1857–1860 Itaalias. Seal reisis ta palju ja õppis oma haridusteed, tutvudes kohaliku eluga. Sel ajal oli noor helilooja teelahkmel: ta polnud veel oma teemat leidnud muusikaline loovus. Siiski otsustas ta oma tulevaste tööde esitlemise vormi üle - selleks ta valis teatrimuusika. Teda huvitasid Pariisi ooperi esietendused ja muusikaline teater, osaliselt kaubanduslikel põhjustel, kuna sel ajal oli sel alal kergem edu saavutada.
Itaalias viibides kirjutas Bizet sümfooniakantaadi “Vasco da Gama” ja mitmeid orkestriteoseid, millest osa lisati hiljem sümfoonilisse süiti “Mälestused Roomast”. Kolm Itaalias veedetud aastat oli Georges Bizet’ eluloos üsna muretu aeg.
Pariisi naastes algasid Bizet' jaoks keerulised ajad. Tunnustuse saavutamine polnudki nii lihtne ja Bizet teenis raha eratunde andes, kerges žanris tellimiseks muusikat kirjutades ja teiste teostega töötades. Varsti pärast Bizet' saabumist Pariisi suri tema ema. Särava helilooja lühikese eluea põhjuseks sai heliloojat kogu elu saatnud pidev ülepingutus ja loomingulise jõu järsk langus.
Kuid Bizet ei otsinud lihtsaid viise äratundmiseks. Kuigi temast oleks võinud saada suurepärane pianist ja saavutada sel alal kiiremini edu, pühendus ta sellele täielikult helilooja tegevus. "Ma ei taha midagi välise edu, sära nimel teha, ma tahan enne millegi alustamist omada ideed..." - nii kirjutas oma valikust Bizet ise. Selle mitmekesisusest loomingulisi ideid saab hinnata leitud lõpetamata teoste järgi, mida Bizet ei jõudnud oma lühikese elu jooksul lõpetada, näiteks ooper “Ivan Julm”, mis leiti alles meie sajandi 30ndatel.
1863. aastal esietendus Bizet’ ooper “Pärlipüüdjad”, mis kestis küll kaheksateist etendust, kuid millel ei olnud suur edu. Teine Bizet’ ooper, La Belle de Perth, kirjutati 1867. aastal ja samuti ei saanud see avalikkuse heakskiitu. Bizet ise oli sunnitud kriitikute arvamustega nõustuma ja selle muusikukarjääri kriisihetke üle elama. Kuid just "Perthi kaunitaris" ilmnesid Bizet' realismi esimesed jooned, kes püüdsid muuta koomilise ooperi stiili, varustades seda sügavate elukonfliktide ja tunnetega.
Sellele järgnes Georges Bizet’ elulooraamatus raske 1868. aasta, mil ta lisaks tõsiseid probleeme Kogesin oma tervisega pikka loomingulist kriisi. 1869. aastal abiellus Bizet oma õpetaja Genevieve Halévy tütrega ja 1870. aastal, Prantsuse-Preisi sõja ajal, astus Bizet rahvuskaarti, mis ei saanud avaldada tugevat mõju noorele perele ja helilooja loomingule.
Georges Bizet' elulugu - küpsed aastad.
70ndad olid Georges Bizet' loomingulise biograafia õitseaeg. 1871. aastal asus ta uuesti muusikat õppima ja komponeeris klaverisüidi “Lastemängud”.
Peagi komponeeris Bizet ühevaatuselise romantilise ooperi "Djamile" ning 1872. aastal esietendus Alphonse Daudet' näidend "La Arlesienne". Bizet’ selle näidendi jaoks kirjutatud muusika kuulus maailma kullafondi sümfoonilisi teoseid ja sai uus verstapost Bizet’ loomingulises biograafias. Nende näidendite esietendused ei õnnestunud, hoolimata Bizet' muusika kõrgetest eelistest. Bizet ise pidas ooperit “Djamile” oma uue tee alguseks. "Jamile" oli kinnitus loominguline küpsus Bizet. Arvatakse, et just see teos viis helilooja tema ooperimeistriteose Carmeni juurde.
Hoolimata asjaolust, et “Carmen” on kirjutatud ooperikoomiksiteatri lavastuseks, saab selle vaid vormiliselt omistada sellele žanrile, kuna “Carmen” on tegelikult muusikaline draama, milles heliloojal õnnestus elavalt kujutada rahvastseene ja tegelased.
"Carmeni" esiettekanne toimus 1875. aastal ja ebaõnnestus, mis oli helilooja jaoks väga raske ja mõjutas tugevalt tema tervist. "Carmenit" hinnati pärast Bizet' surma ja aasta pärast ebaõnnestunud esilinastust tunnistati tema loomingu tipuks. Pjotr ​​Tšaikovski nimetas Carmenit meistriteoseks, mis peegeldab "kõige tugevamal määral terve ajastu muusikalisi püüdlusi" ja oli veendunud ooperi ajatus populaarsuses.
Georges Bizet’ loomingu ainulaadsus ei väljendunud mitte ainult tema muusika kõrgetes teenetes, vaid ka sügavas teatrimuusika mõistmises.
Georges Bizet suri 3. juunil 1875 südamerabandusse.

Vaata kõik portreed

© Bizet Georgesi elulugu. Helilooja Georges Bizet' elulugu. Muusik Bizet' elulugu

Bizet’ mitmekülgne anne võimaldas tal hakata looma suur ooper, aga esimesed teosed, milles tema loomingulised võimed ilmnesid (varajase sümfooniaga arvestamata), olid palad klaveriduetile Lastemängud, ühevaatuseline ooper Jamile ja muusika A. Daudet L'Arlesienne'i draamale.

Bizet, Georges (1838–1875), prantsuse helilooja. Alexandre Cesar Leopold Bizet (ristimisel sai ta nimeks Georges) sündis Pariisis 25. oktoobril 1838. aastal. muusikaline perekond: Tema isa ja emapoolne onu õpetasid laulmist. Üheksa-aastaselt astus ta Pariisi konservatooriumi. Ta õppis hiilgavalt klaveriklassis A. F. Marmonteli ning kompositsiooniklassis P. Zimmermani, J. F. F. Halévy ja C. Gounod’ juures; pälvis mitmeid auhindu. 1857. aastal pälvis ta maineka Prix de Rome; selleks ajaks oli tal valminud sümfoonia C-duur ja Bizet' ühevaatuseline operett Doktor Miracle (Le Docteur Miracle) pälvis J. Offenbachi korraldatud konkursil I preemia.

Bizet veetis umbes kolm aastat Roomas, kus looduse ilu ja art avaldas talle tugevamat mõju kui itaalia muusika. Sel perioodil kirjutatud koomilises ooperis Don Procopio jäljendab ta Donizettit mitmel viisil; aga kaasaegsetelt heliloojatelt suurim mõju tema peal pikka aega pakkus Gounod ning tema eelkäijate hulgas - Mozart ja Rossini. Äärmiselt andekas pianist Bizet pälvis Liszti enda tunnustuse, kes kuulas teda mängimas 1861. aasta mais – paar kuud pärast seda, kui Bizet naasis Roomast Pariisi.

Nagu tavaliselt, asus Bizet kohe ooperit komponeerima, kui libreto talle meeldis, kuid külmus peagi ja jättis teose pooleli (üks tema biograaf luges umbes 20 sellist tulutut katset). Helilooja esimene valminud ja lavastatud ooper oli "Pärlipüüdjad" (Les Pecheurs de perles, 1863); vaatamata Gounod’ ja J. Meyerbeeri ilmselgele mõjule lüürika ja eksootika võlu idamaine maitse tagas talle aukoha Prantsuse ooperirepertuaaris. Omamine silmapaistev talent, Bizet tuli vaevu ots-otsaga kokku ja oli sunnitud töötama osalise tööajaga muusikakirjastustes. Päevatöö võttis palju tema aega, õõnestas tema tervist ja tõmbas tõsisest loovusest eemale. Järgmine valminud ooper "Perthi kaunitar" (La jolie fille de Perth) kirjutati 1866. aastal ja lavastati 1867. aasta lõpus. Nõrk libreto ja helilooja sunnitud järeleandmised primadonnale mõjutasid kahtlemata partituuri kvaliteeti, kuid see sisaldab endiselt palju imelist materjali, mida Bizet hiljem teistes töödes kasutas.

Bizet’ mitmekülgne anne võimaldas tal hakata looma suurejoonelist ooperit, kuid esimesed teosed, milles tema loomingulised võimed ilmnesid (varajase sümfooniaga arvestamata), olid palad klaveriduetile Lastemängud (Jeux d'enfants, 1871), üks- ooper Djamileh (Djamileh, 1872) ja muusika A. Daudet Arlesiani draamale (L "Arlsienne, 1872). Bizet' abielu 1869. aastal oma vana õpetaja tütre Genevieve Halévyga muutis tema elu sujuvamaks ja tõi tema tunnetesse tasakaalu; teda tabanud katsumustes Prantsuse-Preisi sõda(Bizet teenis rahvuskaardis) ja Pariisi kommuuni päevil omandas tema isiksus tõelise sügavuse.

Sarjas Lastemängud näitas Bizet end vaimukate ja lüüriline miniatuur; Jamilas jätkas ta oma originaalse orkestrikirja täiustamist, andes kohaliku värvi ja kuvandi taasloomise poeetilised tegelased, ilmneb juba raamatus The Pearl Fishers. Le d'Arlesienne'i muusika annab tunnistust helilooja edasisest loomingulisest kasvust: mitmes tantsus, intermetsos ja "melodraamas" suutis ta edasi anda mitte ainult Provence'i atmosfääri, vaid ka Daudet' draama lüürilist ja traagilist elementi.

Suurepärane libreto, mille Bizet valis järgmiseks ooperiks, vastas esimest korda tema ande eripärale: see oli A. Melhaci ja L. Halévy dramatiseering Prosper Mérimée novellist Carmen. Bizet alustas tööd 1872. aastal, kuid esietendus Pariisi Opera Comique'is toimus alles 3. märtsil 1875. Muljetavaldav edu Viini ooper(oktoober 1875) võimaldas meil ette kujutada teose tegelikku väärtust. Bizet suri 3. juunil 1875. aastal.