Digitaalkunstnike illustratsioon. Arvutigraafika kui kunst (jätkub). Kasutuslihtsus mõnele inimrühmale ja kasutusmugavus

Wikipedia:
Digimaalimine - elektrooniliste kujutiste loomine, mida ei teostata arvutimudelite renderdamise, vaid inimeste arvutisimulatsioonide abil traditsioonilised pillid kunstnik.
Joonise/maali loomine algusest lõpuni arvutis on suhteliselt uus suund kaunid kunstid. Täpne kuupäev esimese loomine arvuti joonistamine kehtestamisel pole mõtet (võid takerduda sellesse, mis on joonise kui sellise jaoks piisavalt kunstiline ja tõsine); muljetavaldavate ja värvikate arvutis esitatavate teoste laialdase ilmumise ligikaudne kuupäev on aga 1995-1996 (see kuupäev tähistab ka laialdane kasutamine võrreldes taskukohaste SVGA monitoride ja videokaartidega, mis suudavad kuvada 16,7 miljonit värvi). Digimaalis on arvuti samasugune tööriist nagu pintsel ja molbert. Selleks, et arvutis hästi joonistada, pead teadma ja oskama rakendada ka kõiki põlvkondade kunstnike kogutud teadmisi ja kogemusi (perspektiiv, õhust perspektiiv, värvi ring, peegeldus, refleksid jne). Digitehnoloogiate kasutamisest fotograafias tekkisid ka hübriidtehnoloogiad (näiteks fotoimpressionism).

Illustratsioon muinasjutule “Vargus karavanserais” (Pärsia)

Digimaali eelised

Tänapäeval areneb CG-kunst (Computer Graphics Art) kiiresti ja omab tugevat positsiooni raamatute/plakatite kujundamisel ning omab selles valdkonnas monopoli. Arvutimängud ja kaasaegne kino, populaarne amatööride loovuses. Põhjused traditsiooniliste abinõude kiireks väljatõrjumiseks nendest piirkondadest:

• Kättesaadavus. Selleks, et luua digitaalsed teosed mis tahes tasemel tuleb osta/omada piisava võimsusega personaalarvuti, graafikatahvel (“digiteerija”) ja mitu arvutivärvimise programmi. Kõik see maksab ~1500 dollarit ( enamik see summa on kulu litsentsitud programmid) esialgses versioonis (professionaalid ostavad kallimaid arvuteid, monitore ja tahvelarvuteid, kuid need parandavad ainult töö kasutatavust).
• Suur töökiirus. Eriti kriitiline tasulises sektoris kunstiline tegevus: raamatute, filmide, mängude kujundamine. Spetsiaalsed programmid CG kunstnikele (näiteks Painter) sisaldavad suur hulk tööriistu, mis kiirendavad tööd. Valik soovitud värvi- sekundite küsimus (erinevalt sellest traditsiooniline maalimine, kus soovitud värvi saamiseks on vaja värve segada - nõuab kogemust ja aega), õige pintsli/tööriista valimine on samuti peaaegu hetkeline toiming. Võimalus oma toiminguid tühistada, samuti võimalus oma töö mis tahes hetkel salvestada ja selle juurde hiljem naasta ning veelgi suurem funktsioonide ja eeliste loend – kõik see muudab professionaalse kunstniku töö mitu korda kiiremaks. sama kvaliteediga. Lisaks on arvutitöö koheselt kasutusvalmis digitaaltehnoloogiad kino, mängud, küljendus - õliga maalitud lõuend tuleb esmalt digitaalsele kujule üle viia.
• Ainulaadne tööriistad. Näiteks kihtidega töötamine või tekstuuride rakendamine maali vajalikele aladele; mitmesugused pintsliefektid; HDR-pildid; erinevad filtrid ja parandused – kõike seda ja palju muud pole traditsioonilises maalikunstis lihtsalt saadaval.
• Väljavaated. Traditsiooniline kunst saavutas praktiliselt oma piiri tehnoloogia ja vahendite täiuslikkuse osas juba 18. sajandil. Sellest ajast peale pole midagi uut lisandunud - alles on pigment, õli (või nende valmis segu), lõuend ja pintslid. Ja midagi uut ei ilmu. On aus öelda, et tänapäeva arvutimaal on sellest veel kaugel parimad maalid töö kvaliteedi ja ulatuse poolest mineviku geeniused – aga sellel on arenguruumi. Monitoride eraldusvõime kasvab, värviedastuse kvaliteet paraneb, arvutite võimsus kasvab, digitaalvärvimise programmid muutuvad ja täiustuvad, on põhimõtteline võimalus luua uusi meetodeid ja seadmeid värvidega töötamiseks/värvide väljastamiseks ( projektorid või holograafia).
• Õppimise lihtsus teatud inimrühmad ja kasutusmugavus. Kui tead, kuidas arvutiga töötada ning oled uudishimulik ja energiline inimene, ei ole sul keeruline arvutimaaliprogrammide liidest aru saada – see on sama, mis enamik Windowsi programme + täiesti loogiline digikunstniku tööriistakomplekt. Internetis on saadaval nii tasulised kui ka tasuta videotunnid konkreetse programmiga töötamiseks. Seoses cg-art programmidega sisaldavad sellised videotunnid digitaalse kunstniku maalil töötamise kõigi etappide salvestust.

Digimaali puudused

• Raske meisterdada. Hetkel on sellel erialal väga vähe koole või tõsisemaid õppeasutusi - digikunstnikud on peamiselt kõige energilisemad ja uudishimulikumad inimesed ning eriti lapsed, kes oskavad ise õppida ja ise infot leida; disainerid ja printerid (arvuti graafikaga töötamise kogemusega); kõige kuulsamad digikunstnikud on lõpetanud haridusasutused traditsioonilises maalikunstis ja alles siis läks iseseisvalt üle CG kunstile. Ka kaasaegne digikunstnik Me ei kujutaks ette ilma Internetita (suhtlemine kolleegide, tööandjatega, uute programmide või joonistamismeetodite otsimine jne) – ja jällegi pole seda paljudel. Arvutis jooniste loomise raamatuid praktiliselt pole.
• Arvutitehnoloogia praegune piir. Kaasaegsed monitorid ei tööta ikka veel meie silmade eraldusvõimele lähedase eraldusvõimega. See tähendab, et monitor ei suuda kuvada nii palju üksikasju ja detaile, mis võimaldavad sama suurusega lõuendi lõigu reaalajas jälgimist klassikaline maalikunst. Saate oma maali printida printeriga, kuid sellest tuleneb CG-kunsti kolmas probleem:
• Probleem arvutipildi väljastamisel käegakatsutavale andmekandjale. Monitorid töötavad RGB värviruumis – 16,7 miljonit värvi. Paberile trükkimine ei suuda kogu seda värvivalikut füüsiliselt katta – CMYK-värviruum katab väiksema hulga värve ja toone. Hetkel puudub korralik meedium digitaalseks joonistamiseks. Monitoridel, mis suudavad näidata kõiki pildi värve (ja millel on heleduse, kontrasti, värvi sätted), on liiga madal eraldusvõime, mis ei võimalda neil näidata kõiki pildi detaile (need ei näita seda täissuuruses ilma interpolatsioon - tavaline monitor ei saa korraga näidata rohkem kui 1-2 megapikslit, spetsiaalsed ja üsna kallid LCD-ekraanid võivad näidata umbes 8 megapikslit).
• Autoriõiguse probleem. Joonise omanik on see, kellel on joonise originaalfail (allikas). Kuid nagu iga digitaalset teavet, saab faili paljundada (kopeerida) ja paljundada piiramatus koguses ilma märkimisväärsete kuludeta. Lihtsaim näide oma joonise kaitsmine - väikese koopia postitamine Internetti (tavaliselt professionaalsed kunstnikud sisse tõmbama kõrgresolutsiooniga- 6000x10000 pikslit või isegi rohkem - detaile on mugav joonistada, kuid Internetti postitatakse väike versioon - 1600x1200 või vähem; või isegi fragment). Sel juhul on see, kellel on joonise suur versioon, selle autor ja omanik. Digitaalse joonise autoriõigusi on lihtne muuta ja selle olemasolust saavad tõeliselt kasu ainult tuntud kunstnikud.

Lingid

Venekeelsed foorumid, kus suhtlevad kõigi žanrite artistid

• GURO ART FOORUM – vanim

asutati spetsiaalne foorum kuulus kunstnik Guro 2002. aasta detsembris

• SKETCHERS.RU - mõnevõrra noorem

ressurss, millel on kunstnikele palju mugavaid funktsioone (ajakirjad, galeriid). Asutatud 17. jaanuaril 2004 kunstnik/disainer AJ.

• http://3dcenter.ru 3d keskus - populaarne CG veebisait ja foorum (galeriid

3D ja 2D tööd, W.I.P, õppetunnid ja artiklid).

• http://drawing.wetpaint.ru - foorum Ilja Komarovi veebisaidil.
• http://forum.hofarts.com – Foorum Hofi veebisaidil.
• http://forum.cgfight.com – koht, kus selgitada CG artistide omavahelisi suhteid.

Regulaarsed kunstilahingud suures mahus :).

• Reaalajas on reaalajas kooli alajaotis. Üks väheseid asutusi

õpetamine arvutikunst igas suunas (2D, 3D). Foorumi arendamise alguses juhtis joonistamise suunda kuulus vene CG kunstnik Anry. Foorum on hetkel passiivne, kuid arhiivid on väga kasulikud nii algajatele kui ka professionaalidele.
Välised lingid aadressile välismaa foorumid ja kunstnike kogukonnad.

Kui unistad joonistamisoskusest, kuid sul pole palju kogemusi, seostad seda tõenäoliselt pliiatsiga. Aga kui sa tõesti tahad oma mõtteid välja tuua, siis pliiatsist ei piisa. Parim on hea tarkvaraga graafikatahvel – sellel on kõik vajalikud värvid ja see võimaldab eemaldada kõik vead jälgi jätmata.

On üks suur probleem sellega. Kuigi tahvelarvuti pliiats meenutab pliiatsit, saab seda kasutada terve komplektina erinevatest pintslitest, pastellidest, süsi, markerid ja isegi kustutuskumm. Saate seda kasutada ekraani "katmiseks". akrüülvärvid, õlivärvid ja tinti ning segage see kõik millekski täiesti uueks. See on üks suur universaalne tööriist – ja seetõttu ei saa seda kasutada pliiatsina!

Kui teil on pliiatsiga kogemusi, isegi varajane iga ja soovite oma graafikatahvelarvutit tõhusalt kasutada, võite otsimisega vaeva näha hea õpetus sinu jaoks. Seda seetõttu, et sisse traditsiooniline kunst, “joonistamine” ja “maalimine” on kaks täiesti erinevat asja, mille kasutusvahendid on erinevad. Digitaalkunstis on teil ainult üks tööriist, pintsel, seega ühendatakse digitaalne joonistamine ja digitaalne maalimine üheks. Nii et kui olete pliiatsiga üsna mugav, kuid näete vaeva digitaalse kunstiga, ei pruugi põhjus olla selles, et te "ei oska joonistada". Probleem on selles, et segate palju tehnikaid, mõned joonistamisest, mõned maalimisest, nii et kui proovite seda "digitaalse joonistamise" otsimise teel välja selgitada, jõuate täielikult joonistatud portreedeni.

Selles artiklis selgitan teile erinevust, et saaksite täpselt teada, mida soovite, ilma et raiskaksite aega asjade õppimisele, milleks te veel valmis pole. Nii edenete kiiremini ja vähem tarbetuid frustratsioone.

Traditsiooniline joonistamine

Saate joonistada paljude tööriistadega. Võite isegi oma sõrme kasutada seni, kuni teil on pinda, millele märke teha. Joonistamise kõige elementaarsem määratlus on lihtsalt joone loomine terava tööriista abil. "Teretus" oleneb mõõtkavast, nii et mida suurem on joonis, seda nürim on ots. Värvida saab isegi pintsliga!

Olenemata sellest, millist tööriista te kasutate, on meetod väga sarnane. Kõik, mida saate teha, on sirged ja lainelised juhtjooned erinevaid suhteidüksteisele. Täiendav tööriistaspetsiifiline omadus on joone tumedus. Markerid ja peened jooned annavad teile iga kord täiuslikult mustad jooned; pehmed pliiatsid (B-klass ja alla selle) võimaldavad teil valida terve halli gradiendi hulgast; kõvad pliiatsid (HB ja kõrgemad) piiravad teid helehallidega. Liinid ei eksisteeri tegelikult iseenesest. Ükski objekt ei ole neist valmistatud, kuid meie aju, mis on mustrite tuvastamisel väga tõhus, ei vaja palju, et näha reaalsust joonepilves. Ja kuna jooni on nii lihtne teha, on joonistamisest saanud kõige populaarsem ja ligipääsetavam kunstiliik. Ja kuna jooni on nii lihtne teha, on joonistamisest saanud kõige populaarsem ja ligipääsetavam kunstiliik.

Et joonistus jäljendaks tegelikkust, peab see sarnanema mustritega, mida aju ootab. Seetõttu peab edukas kunstnik teadma, mis need mudelid on ja kuidas neid luua.

Seetõttu ületab realistlik joonistamine definitsiooni tavapärase tähenduse: see ei tähenda enam juhtjooni, vaid neist tähenduslike mustrite konstrueerimist. See oskus on identne pärimuskunstnik ja digikunstnik. Loomade joonistamise või perspektiivi loomise õppimiseks pole vaja graafikatahvelarvutit. Digikunstnikuna saate edukalt kasutada ka pliiatsikasutajatele mõeldud õpetusi.

Erinevus seisneb tööriistas endas. Nad kõik teevad jooni, kuid võivad kasutada selleks erinevaid meetodeid. Näiteks võivad mõned pliiatsid vajada tindivoolu reguleerimist ja pehmed pliiatsid annavad teile võimaluse erinevaid toone hall sõltuvalt rõhust. Kui oskate kasutada pehme pliiats, võib tindile üleminek olla väga ebamugav ja vastupidi. Joonistustööriistade abil saate luua teist tüüpi mustreid. Meie aju on valguse ja varju suhtes väga tundlik. Joonisel saame simuleerida varje joone tumeduse ja heleduse puudumisega. Kuna tegelikkuses koosnevad valgus ja vari laikudest, mitte joontest, tuleb nende simuleerimiseks kasutada tehnikaid (nt varjutus).

See efekt nõuab veel üht oskust: valguse ja varju mõistmist ning helitugevuse harjutamist, imiteerides ainult joontega. Kokkuvõtteks võib öelda, et meil on viis erinevat oskust, millel graafiline joonistamine põhineb:

• terava tööriistaga tahtlike joonte loomine
• erinevate toonide saavutamine
• joontega varjutamine
• reaalsusanalüüsil põhinevate mõtestatud joonepõhiste mustrite konstrueerimine
• valguse ja varju mõistmine

Võite olla ka suurepärane kunstnik, kui omandate vaid kolm esimest oskust, kui kopeerite lihtsalt viiteid, kuid arendajaks saamiseks peate keskenduma kahele viimasele veelgi suurema vaevaga.

Kui otsustate kasutada värvilisi pliiatseid, peate välja mõtlema ka värvi, mis on veel üks suur ülesanne ja see pole nii lihtne, kui võib tunduda.

Traditsiooniline maalimine

Maalimine ei erine joonistamisest lihtsalt seetõttu, et kasutad erinevaid tööriistu. Eesmärk ja mõju on samuti täiesti erinevad. Maalid luuakse värvialadega, mille kuju ei saa ega tohi täielikult kontrollida. Sel eesmärgil saate kasutada erinevaid pigmente. Neil on erinev tihedus ja segunemisomadused, nii et igaüks vajab erinevat käsitsemist.

Värvialasid saab modelleerida suur edu, millega meie aju maailma näeb. Maalid võivad olla fotorealistlikud, kuid nad võivad saavutada realismi ka mitmesuguste muude stiilidega. Kuna korraga saab värvida suuri alasid, pole vaja kunstlikke võtteid nagu varjutamine ning ka mõned pigmendid segunevad väga hästi ilma suurema pingutuseta.

See ei tähenda, et maalimine oleks lihtsam. Suurte alade kasutamine nõuab hoopis teist tüüpi analüütilist mõtlemist. Asi on ikka mõtestatud mustrite loomises, kuid seekord on asi valguses, varjus ja värvides. Seetõttu põhineb maalimine kolmel oskusel, millest igaüks on üsna keeruline:

• tahtlike värvipiirkondade loomine (pigmendi voolu reguleerimine, värvide segamine)
• valguse ja varju mõistmine
• värvi mõistmine

Kui joonistamisel saate pärast loomade anatoomia õppimist luua fantastilisi loomi, siis maalimisel sellest ei piisa. Valguse ja varju mõistmine on siin äärmiselt oluline, kui te seda ei taha abstraktne kunstnik. Kuna mõned inimesed arvavad, et laigud võivad tegelikult olla lihtsamad, kuid enamikul meist, kes on harjunud joonte kujuga, võtab see õppimine kaua aega.

Traditsioonilisest kunstist digitaalse kunstini

Kui lülitud Adobe Photoshop, joonistamise ja maalimise vahel on ainult üks suur erinevus, mis loeb. Joonistamine on jooned, mida te kontrollite, ja maalimine on laigud, mida te ei saa täielikult kontrollida. Lõpuks ei loe isegi harja suurus, vaid selle kõvadus. Kui saate joonistusvormi varem ette näha, on see tõenäoliselt joonistamine. Kui plaanite midagi ootamatut, peaks see olema maalimine.

See jaotus on nii täiuslik kui olla saab, sest see võtab arvesse erinevaid loomismeetodeid. Kui joonistate, ükskõik kui kaootiliselt, ootate, et tekivad mõned jooned ja saate need tugevalt sisse tõmmata. üldine ülevaade lõpus. Isegi kui kasutate suuri värvilisi kriipse, teate ikkagi täpselt, kuhu soovite need asetada. Värvides segate palju kohti kokku. Kasutate kaost, mille teie ettearvamatu pintsel loob, et luua midagi uut. Värvimine on pidev fikseerimise ja kohendamise protsess – ideaalseid servi pole ja lõppefekti ei saa 100% ette planeerida. Sellepärast ei saa me vektorisse joonistada (vektor tarkvara ei suuda kaosega toime tulla).

Mõlemad lähenemisviisid nõuavad erinevaid tehnikaid. Kui olete joonistamisega tuttav, võib teie esimene samm maalimise poole püüda joonistada jooni ettearvamatu tekstuuriga pintsliga. Valite sõna otseses mõttes pintsli, mida on raske juhtida, ja proovite seda juhtida. Sellel on maalimisega vähe pistmist!

Kuid joonistamisharjumustega ei ole te igavesti määratud rangetele joontele ja tasasetele värvidele. Peate lihtsalt välja mõtlema, kuidas mõlemat meetodit mugavalt segada.

Täiustatud joonistamine

Saate oma joonistust Photoshopis laiendada, kasutades muid tööriistu, millel pole maalimisega mingit pistmist – või ka joonistades. Neid ei eksisteeri "traditsioonilises" reaalsuses, kuid neid saab hõlpsasti kasutada, kui olete joonisega tuttav.

Teisendamine

Photoshopis on mitu tööriista, mida saab selleks kasutada:

• Vaba teisendus (Control-T) Warp-režiimis
• Tõstke (juhtimine-Shift-X) lõime
• Montaaž – Nukulõime

Kõik need tööriistad võimaldavad teil teha midagi piisavalt võimsat, et seda petmiseks nimetada. Kui olete midagi joonistanud, saate seda kas täielikult või ainult osaliselt muuta. Saate luua täiesti uue visandi, kui see on juba joonistatud! Saate isegi joonistada hunniku kaootilisi jooni ja muuta need lihaks. Teil on vaja ainult teie analüütilist mõtlemist, et joonistus põhineb sellel.

Täitevärv

Kui soovite traditsiooniliselt värvides mõnda ala täita, peaksite kulutama palju aega joonte hoolikale lõikumisele, et sellist efekti luua. Tead täpselt, mida teha tahad – see võtab lihtsalt palju aega. Photoshopis saate Lasso Tooli (L) abil joonistada alad, mida soovite värvida. Kas märkasite, et ütlesin "joonista?" Lasso Tool töötab samamoodi – joonistad ala, mida soovid valida. Hiljem saate värviämbri tööriista (G) abil ala värviga täita, seda kõike ilma pintslitõmbeta.

Viirutamine (varjutamine)

Lamedaid värve mugaval viisil varjutades saate lihtsalt varje joonistada eraldi kihtidele, nagu varemgi - Lasso Tooliga joonistamine ja nende täitmine. Seejärel muutes segamisrežiimi ja/või läbipaistmatust, saate muuta varjutuse allolevate lamedate värvidega.

Segamine

Värvide ja varjundite vahelise piiri mugavaks segamiseks võite kasutada ühte paljudest meetoditest. Pildistiili austajad võivad neid "võltsiks" pidada, kuid selles pole midagi halba.

See on lihtsalt teistsugune stiil, intuitiivsem joonistamise kogemusega inimestele.

Niikaua kui see on teie soov, võite ohutult kasutada:

• Hägustamise tööriist
• Mix Brush Tool
• Kasutage Lasso tööriista, et valida ala, seejärel Filter > Blur > Gaussi hägu

Joonistamise ja maali segamine

Joonistamist ja maalimist saab loomiseks edukalt omavahel segada suur töö art. Pole vaja piirduda vaid ühega neist!

Lõikamismask

Maalimine ei tunne õigeid servi. Maalilöögid lähevad sinna, kuhu nad tahavad, ja katse neid kontrollida tapab nende vaimu. Photoshopis võite leida kompromissi – saate joonistada ala, mida löögid ei ületa, ükskõik mida.

Lihtsalt joonistage kujund Lasso Tooliga (L) ja täitke see mis tahes värviga. Teise kihi lõikamiseks hoidke all Alt ja klõpsake nende kahe vahelist piiri. Nüüd saate joonistada kõike ilma kontuuri aeglustamata!

Scenic Mixing

Pärast millegi joonistamist ja värvimist saate lihtsalt õiget segamist kasutades muuta selle maaliliseks stiiliks. Seekord kasutage segamistööriista asemel tekstuuriga pintslit muutuva vooluhulgaga (mida tugevamini vajutate, seda tugevam on tõmme). Kasutage tilgutitööriista (I), et valida ühest piirkonnast värv ja seejärel asetage servale õhuke kiht seda värvi. Valige servale lähemal olev värv ja korrake.

Mida parem see ilma kontuurideta välja näeb, seda kaugemal on see joonistamisest ja seda lähemal maalimisele.

Üksikasjad

Kui maal on peaaegu valmis, saab detailidesse värvides anda lõpliku sära. Võite võtta kena kõva pintsli ja lisada mõned elemendid, mis poleks traditsioonilise maali puhul võimalik. Saate anda kõva kontuuri, lisada siia-sinna peenikesi karvu ja lisamisega muuta pinna läikivaks valge täpp tema peal. Tegelikult seisneb digimaal mõlema meetodi segamine. Kui kuulete seda terminit, on harva tegemist traditsioonilist meetodit jäljendava tööga.

Seega võime öelda, et digitaalne joonistamine piirdub joonele orienteeritud protsessidega, samas kui digitaalmaal kasutatakse kõiki võimalikke tehnikaid.

Segamisprotsess

Photoshopi kunstnik saab maalimis- ja joonistamismeetodit vabalt kasutada igas sobivas loomisprotsessi etapis. Näiteks kui soovite luua elusolendi, võivad faasid välja näha järgmised:

• Ebamääraste kujundite visandite joonistamine idee saamiseks (maal)
• Joonte vormindamine (joonistamine)
• Puhastusjooned (joonistamine)
• Maski loomine (joonistus)
• Valguse blokeerimine (joonistamine või maalimine)
• Segamine (värvimine)
• Detailide lisamine (joonis)

Kas ma joonistan või maalin?

Võtame kõik kokku:

1. Joonistamine põhineb joontel. Plaanid skeleti kui struktuuri vastavalt reaalsuse analüüsile ja lood siis aeglaselt aina juurde rohkem ridu et luua muster, mille teie aju ära tunneb.
2. Maalimise aluseks on laigud (lühikesed, kolmemõõtmelised “jooned”). Alustate lõpliku kuju ligikaudse hinnanguga ja seejärel kujundate selle, kohandades iga sammuga kuju ja muutes pintsli liikumise käigus väiksemaks.

Kõige olulisemad oskused realistlikuks joonistamiseks:

• reaalsuse moodustavate struktuuride mõistmine (näiteks koera luustik ja lihased)
• struktuuride teisendamine joonkujudeks

Maalimisel on need oskused:

• valguse, varju ja värvi mõistmine.
• objektide 3D-kuju mõistmine
• erinevate suuruste ja värvide segamine, et luua tõetruud mustrid

Kui tulete selle kõigega toime, peate oma suurendamiseks kombineerima mõlemat meetodit tehnoloogiline protsess, Näiteks:

• alustades visandist ja "punasest" joonest (joonis) ning seejärel värvimisest ja varjutamisest (maalimine)
• alustades jämedast kujust (maal), kasutades seda joonkunsti alusena (joonistamine) ning seejärel värvides ja varjutades (maalimine)

Järeldus

Enamik oluline õppetund Mida peaksite sellest artiklist välja võtma, on see, et digitaalse loomise protsess ei ole ühtlane. Sest Photoshopis kasutate nii palju erinevaid instrumente erinevate omadustega, tuleks neid ka erinevalt kasutada. Käsitledes neid kõiki joonistamise (või maalimise) viisina, piirate asjatult ennast ja oma edu.

Ole paindlik. Kasutage joonistamistehnikaid, kui need teile kasulikud on, ja minge maalimisele, kui see annab teile rohkem. Digitaalne loomine See ei ole ainus tehnika ja saate sellest parima, kui mõistate, millist tehnikat mis tahes etapis kasutada.

Ja jällegi, pöörake tähelepanu oma nõrgad kohad ja nende kaudu õppida. Kui teie varjutus tundub halb, ärge süüdistage kasutatavaid värve, vaid pöörduge tagasi põhiliste valgustuspõhimõtete juurde. Kui oskate ilusti joonistada, aga proportsioonid on alati paigast ära, pöörake mõnda aega tähelepanu joonistamisele. Peamine on see, et näete, kust teie vead tulevad ja milline tehnika neid täpselt kahjustab.

Digimaalimine- elektrooniliste kujutiste loomine, mitte arvutimudelite renderdamise, vaid traditsiooniliste kunstnike tööriistade arvutiimitatsioonide abil.

Üldine informatsioon

Joonise/maali loomine algusest lõpuni arvutis on kujutavas kunstis suhteliselt uus suund. Esimese arvutijoonise loomise täpset kuupäeva pole mõtet paika panna (võid takerduda sellesse, mis on joonise kui sellise jaoks piisavalt kunstiline ja tõsine); muljetavaldavate ja värvikate arvutiteoste laialdase ilmumise ligikaudne kuupäev on aga 1995–1996 (see kuupäev tähistab suhteliselt soodsate SVGA-kuvarite ja videokaartide ilmumist ja laialdast kasutuselevõttu, mis suudavad kuvada 16,7 miljonit värvi). Digimaalis on arvuti samasugune tööriist nagu pintsel ja molbert. Selleks, et arvutis hästi joonistada, on vaja teada ja osata rakendada ka kõiki põlvkondade kunstnike kogutud teadmisi ja kogemusi (perspektiiviseadused, värviteooria, sära, refleksid jne).

Hübriidtehnoloogiaid kasutatakse ka kaunites kunstides (lisaks kosmeetilisele parandusele või manuaalse originaali parandusele). Kaks põhisuunda: esiteks tehakse käsitsi pilt, mida ei lõpetata (enamasti piirdutakse sketšiga) ja töö lõpetatakse arvutis; valminud käsitsi joonistatud pildi muutmine arvutiredaktoriga. IN viimasel juhul töötlemissügavuse vahemik on väga lai: alates ainult seadistuse muutmisest (kuni värviskeem) pildi muutmise kaudu kuni algse kujutise täieliku muutmiseni – tundmatuseni.

Digimaali edenemine

XX lõpus - XXI algus sajandeid on digimaal kiiresti arenenud ja omab tugevat positsiooni raamatute/plakatite kujundamisel, valitseb arvutimängude tööstuses ja kaasaegses kinokunstis ning on populaarne amatöörkunstis. Varasemate rahaliste vahendite kiire väljatõrjumise põhjused nendest piirkondadest:

Kättesaadavus

Igasuguse tasemega digitööde tegemiseks on vaja soetada/omada piisava võimsusega personaalarvuti, graafika tahvelarvuti ja mitu arvutimaalimise programmi. Kõik see läheb esialgses versioonis maksma ~1500 dollarit (professionaalid ostavad kallimaid arvuteid, monitore ja tahvelarvuteid, mis suurendavad töö mugavust).

Suur kiirus

CG-kunstnikele (näiteks Painter) mõeldud spetsiaalsed programmid sisaldavad suurt hulka tööriistu, mis kiirendavad tööd. Õige värvi valimine on sekundite küsimus (erinevalt traditsioonilisest värvimisest, kus õige värvi saamiseks tuleb värve segada – nõuab kogemust ja aega), on ka õige pintsli/tööriista valimine peaaegu hetkeline toiming. Võimalus oma toiminguid tühistada, samuti võimalus oma töö mis tahes hetkel salvestada ja selle juurde hiljem naasta ning veelgi suurem funktsioonide ja eeliste loend – kõik see muudab professionaalse kunstniku töö mitu korda kiiremaks. sama kvaliteediga. Lisaks on arvutitöö koheselt kasutusvalmis kino, mängude ja küljenduse digitehnoloogiates - värvidega materjali kallal tehtud tööd tuleb esmalt üle kanda digitaalsele kujule.

Unikaalsed tööriistad

Erinevalt traditsioonilisest maalimisest on digitaalmaal progressiivsed ja kõrgtehnoloogilised funktsioonid ning üliarenenud kunstilised võimalused näiteks: kihtidega töötamine või fotode tekstuuride rakendamine vajalikele maalipiirkondadele; teatud tüüpi müra tekitamine; mitmesugused pintsliefektid; HDR-pildid; erinevad filtrid, teisendused ja parandused; suur hulk värve ja tekstuure; mitmesugused liinistruktuurid.

Väljavaated

Traditsiooniline kunst saavutas praktiliselt oma piiri tehnoloogia ja vahendite täiuslikkuse osas juba 18. sajandil. Sellest ajast peale pole peaaegu midagi uut lisandunud - kunstnikul on alles värvid, pigment, õli (või nende valmissegu), lõuend ja pintslid. Kaasaegne arvutimaal on oma töö kvaliteedi ja mastaabi poolest juba kaugel minevikugeeniuste parimatest maalidest – ja sellel on ruumi edasi areneda. Ekraanide eraldusvõime kasvab, värviedastuse kvaliteet paraneb, arvutite võimsus suureneb, digitaalse värvimise programmid muutuvad ja täiustuvad, on põhimõtteline võimalus luua uusi meetodeid ja seadmeid värvidega töötamiseks / värvide väljastamiseks ( projektorid või holograafia).

Koolituse ja töö olemasolu

Kui kasutaja oskab arvutiga töötada ja tal on joonistamisoskus või on kunstiharidus- arvutimaaliprogrammide liidest pole tal keeruline mõista - see on sama, mis enamikul Windowsi programmidel ja sellel on täiesti loogiline digitaalse kunstniku tööriistakomplekt. Internetis on saadaval videoõpetused konkreetse programmiga töötamise kohta, mis sisaldavad kunstniku digitaalmaali töö kõigi etappide salvestust.

Digimaali puudused

Omandamise raskus

Hetkel on sellel erialal väga vähe koole või tõsisemaid õppeasutusi - digikunstnikeks saavad peamiselt energilisemad ja uudishimulikumad inimesed, eriti aga lapsed, kes oskavad ise õppida ja ise infot leida; disainerid ja printerid (arvuti graafikaga töötamise kogemusega); Enamik kuulsaid digikunstnikke lõpetasid traditsioonilise maalikunsti õppeasutused ja läksid alles siis iseseisvalt üle CG kunstile. Samuti pole tänapäevane digikunstnik mõeldav ilma Internetita (suhtlemine kolleegide, tööandjatega, uute programmide või joonistamismeetodite otsimine jne) – ja jällegi pole kõigil seda. Raamatuid arvutis jooniste loomise kohta praktiliselt pole, kuid olukord paraneb tasapisi.

2007. aasta seisuga on olukord üsna heas seisus – kl Sel hetkel seal tehakse päris palju erinevaid asju haridusressursse tulevaste kunstiõpetajate koolitamisest digiseadmetega töötamiseks. Nad valdavad intensiivselt arvutiga töötamise tehnikaid graafiline tahvelarvuti ja mitmesugused programmid, mis võimaldavad tegeleda meedia joonistamisega. Lähitulevikus käivitatakse samalaadsed kursused ka riigi peamistes pedagoogikaülikoolides, mis omakorda avaldavad edaspidi positiivset mõju koolidele ja teistele ülikoolidele uute õppejõudude värbamisel, kellel on head kogemused meedia joonistamise ja digimaaliga töötamisel. .

Arvutitehnoloogia praegune piir

Kaasaegsed monitorid ei tööta ikka veel meie silmade eraldusvõimele lähedase eraldusvõimega. See tähendab, et monitor ei suuda kuvada nii palju detaile, mis võimaldaks reaalajas jälgida sama suurusega klassikalise maali lõiku. Saate oma maali printida printeriga, kuid sellest tuleneb CG-kunsti kolmas probleem:

Probleem arvutipildi väljastamisel käegakatsutavale andmekandjale

Enamik monitore töötab RGB värvimudelis sRGB värviruumiga, värvi piirid mis ei lange kokku tüüpilise CMYK-mudelis töötava printeriga, millel on oma värvigamma piirangud. Seetõttu ei prindita osa monitoril nähtavaid värve paberile ja samas ei kasutata ära kogu printeri katvuse potentsiaal. Selle probleemi lahendamiseks kasutatakse professionaalseid monitore ARGB värviruumiga (Adobe RGB), mis on spetsiaalselt loodud peaaegu kõigi printeri jaoks saadaolevate värvide mahutamiseks ning värviprofiile kasutatakse selleks, et need sobiksid kõige paremini monitoril ja prindikandjal olevate piltidega. 100% kokkusattumus ei ole aga saavutatav, sest Isegi halvim sRGB-ruum on mõnes värvipiirkonnas laiem kui paljudes CMYK-ruumides. Teine probleem on see, et monitoridel, mis suudavad näidata kõiki pildi värve (ja millel on heledus, kontrast, värviseaded), on tavaliselt liiga madal eraldusvõime, mis ei võimalda neil näidata kõiki pildi detaile (nad ei näita seda täissuuruses ilma interpolatsioonita - üle 1-2 megapiksli on tüüpiline, mida monitor korraga näidata ei suuda, spetsiaalsed ja üsna kallid LCD monitorid suudavad näidata ca 8 megapikslit).

Autoriõiguse probleem

Kelle käes on joonise originaal (allika) fail, on joonise omanik. Kuid nagu iga digitaalset teavet, saab faili kopeerida ja paljundada piiramatus koguses ilma märkimisväärsete kuludeta. Lihtsaim näide oma joonise kaitsmiseks on väikese koopia postitamine Internetti (tavaliselt professionaalsed kunstnikud joonistavad suure eraldusvõimega - 6000x10000 pikslit või isegi rohkem - detaile on mugav joonistada, kuid nad postitavad Internetti väikese versiooni - 1600x1200 või vähem); või isegi fragment). Sel juhul on see, kellel on joonise suur versioon, selle autor ja omanik. Digitaalse joonise autoriõigusi on lihtne muuta ja selle olemasolust saavad tõeliselt kasu ainult tuntud kunstnikud.

Digitaalsed värvimisprogrammid

Tasuta tarkvara

• GIMP on rastergraafika redaktor, mis sobib ka joonistamiseks.
• MyPaint on joonistusprogramm, lõputu lõuend, palju pintsleid ja minimaalselt funktsioone.
• Krita on joonistusprogramm, mis on osa Calligra Suite'ist.
• Alchemy on joonistamiseks mõeldud vektorgraafika redaktor.

Üldine informatsioon

Näiteid digikunstnike töödest

• Inkvisiitor, autor Ruslan Svobodin
• Inglid, autor Ilja Komarov
• Pangasild Peterburis, autor B. Slobodan.
• Lendav loss väikesele printsessile, autor Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Presentence, autor Konstantin Khudyakov (galerii ART&SPACE, München)
• Jumal masinast, autor Jevgeni Volos

Digimaali edenemine

20. sajandi lõpus - 21. sajandi alguses on CG kunst (Computer Graphics Art) kiiresti arenev ja omab tugevat positsiooni raamatute/plakatite kujundamisel, valitseb arvutimängude tööstuses ja kaasaegses kinokunstis ning on populaarne amatöörlik loovus. Varasemate rahaliste vahendite kiire väljatõrjumise põhjused nendest piirkondadest:

Kättesaadavus

Igasuguse tasemega digitööde tegemiseks on vaja soetada/omada piisava võimsusega personaalarvuti, graafika tahvelarvuti ja mitu arvutimaalimise programmi. Kõik see läheb maksma ~1500 dollarit (enamiku sellest summast moodustab litsentsitud programmide maksumus) esialgses versioonis (professionaalid ostavad kallimaid arvuteid, monitore ja tahvelarvuteid, kuid need suurendavad ainult töö mugavust).

Suur kiirus

Eriti kriitiline tasulise kunstitegevuse valdkonnas: raamatute, filmide, mängude kujundamine. CG-kunstnikele (näiteks Painter) mõeldud spetsiaalsed programmid sisaldavad suurt hulka tööriistu, mis kiirendavad tööd. Õige värvi valimine on sekundite küsimus (erinevalt traditsioonilisest värvimisest, kus õige värvi saamiseks tuleb värve segada – nõuab kogemust ja aega), on ka õige pintsli/tööriista valimine peaaegu hetkeline toiming. Võimalus oma toiminguid tühistada, samuti võimalus oma töö mis tahes hetkel salvestada ja selle juurde hiljem naasta ning veelgi suurem funktsioonide ja eeliste loend – kõik see muudab professionaalse kunstniku töö mitu korda kiiremaks. sama kvaliteediga. Lisaks on arvutitöö koheselt kasutusvalmis kino, mängude ja küljenduse digitehnoloogiates - õlivärviga maalitud lõuend tuleb esmalt viia digitaalsele kujule.

Unikaalsed tööriistad

Näiteks kihtidega töötamine või fotode tekstuuride rakendamine vajalikele maalipiirkondadele; teatud tüüpi müra tekitamine; mitmesugused pintsliefektid; HDR-pildid; erinevad filtrid ja parandused – kõike seda ja palju muud pole traditsioonilises maalikunstis lihtsalt saadaval.

Väljavaated

Traditsiooniline kunst saavutas praktiliselt oma piiri tehnoloogia ja vahendite täiuslikkuse osas juba 18. sajandil. Sellest ajast peale pole midagi uut lisandunud - alles on pigment, õli (või nende valmis segu), lõuend ja pintslid. Ja midagi uut ei ilmu. On aus öelda, et kaasaegne arvutimaal on töö kvaliteedi ja mastaabi poolest ikka veel kaugel minevikugeeniuste parimatest maalidest – kuid sellel on arenguruumi. Monitoride eraldusvõime kasvab, värviedastuse kvaliteet paraneb, arvutite võimsus kasvab, digitaalvärvimise programmid muutuvad ja täiustuvad, on põhimõtteline võimalus luua uusi meetodeid ja seadmeid värvidega töötamiseks/värvide väljastamiseks ( projektorid või holograafia).

Kasutuslihtsus mõnele inimrühmale ja kasutusmugavus

Kui tead, kuidas arvutiga töötada ning oled uudishimulik ja energiline inimene, ei ole sul keeruline arvutimaaliprogrammide liidest aru saada – see on sama, mis enamik Windowsi programme + täiesti loogiline digikunstniku tööriistakomplekt. Internetis on saadaval nii tasulised kui ka tasuta videotunnid konkreetse programmiga töötamiseks. Seoses cg-art programmidega sisaldavad sellised videoõpetused digitaalse kunstniku maalil töötamise kõigi etappide salvestust.

Digimaali puudused

Omandamise raskus

Hetkel on sellel erialal väga vähe koole või tõsisemaid õppeasutusi - digikunstnikeks saavad peamiselt energilisemad ja uudishimulikumad inimesed, eriti aga lapsed, kes oskavad ise õppida ja ise infot leida; disainerid ja printerid (arvuti graafikaga töötamise kogemusega); Enamik kuulsaid digikunstnikke lõpetasid traditsioonilise maalikunsti õppeasutused ja läksid alles siis iseseisvalt üle CG kunstile. Samuti pole tänapäevane digikunstnik mõeldav ilma Internetita (suhtlemine kolleegide, tööandjatega, uute programmide või joonistamismeetodite otsimine jne) – ja jällegi pole kõigil seda. Raamatuid arvutis jooniste loomise kohta praktiliselt pole, kuid olukord paraneb tasapisi.

2007. aasta seisuga on seis päris heas seisus - hetkel tehakse päris palju erinevaid õppevahendeid tulevaste kunstiõpetajate koolitamiseks digiseadmetega töötamiseks. Intensiivselt õpitakse graafikatahvliga arvutis töötamise meetodeid ja erinevaid programme, mis võimaldavad tegeleda meediumijoonistamisega. Lähitulevikus käivitatakse samalaadsed kursused ka riigi peamistes pedagoogikaülikoolides, mis omakorda avaldavad edaspidi positiivset mõju koolidele ja teistele ülikoolidele uute õppejõudude värbamisel, kellel on head kogemused meedia joonistamise ja digimaaliga töötamisel. .

Arvutitehnoloogia praegune piir

Kaasaegsed monitorid ei tööta ikka veel meie silmade eraldusvõimele lähedase eraldusvõimega. See tähendab, et monitor ei suuda kuvada nii palju detaile, mis võimaldaks reaalajas jälgida sama suurusega klassikalise maali lõiku. Saate oma maali printida printeriga, kuid sellest tuleneb CG-kunsti kolmas probleem:

Probleem arvutipildi väljastamisel käegakatsutavale andmekandjale

Monitorid töötavad RGB värviruumis – 16,7 miljonit värvi. Paberile trükkimine ei suuda kogu seda värvivalikut füüsiliselt katta – CMYK-värviruum katab väiksema hulga värve ja toone. Praegu on olemas ja üha enam kasutatakse tindiprinteri suureformaadilisi fotoprintereid, nagu Canon või HP. Sellised printerid töötavad RGB värviruumis eraldusvõimega 1200-2400 dpi ja suudavad printida erinevatele, kohati eksootilistele trükikandjatele. Sellise töö maksumus on aga väga kõrge. Monitoridel, mis suudavad näidata kõiki pildi värve (ja millel on heleduse, kontrasti, värvi sätted), on liiga madal eraldusvõime, mis ei võimalda neil näidata kõiki pildi detaile (need ei näita seda täissuuruses ilma interpolatsioon - tavaline monitor ei saa korraga näidata rohkem kui 1-2 megapikslit, spetsiaalsed ja üsna kallid LCD-ekraanid võivad näidata umbes 8 megapikslit).

Autoriõiguse probleem

Kelle käes on joonise originaal (allika) fail, on joonise omanik. Kuid nagu iga digitaalset teavet, saab faili kopeerida ja paljundada piiramatus koguses ilma märkimisväärsete kuludeta. Lihtsaim näide oma joonise kaitsmiseks on väikese koopia postitamine Internetti (tavaliselt professionaalsed kunstnikud joonistavad suure eraldusvõimega - 6000x10000 pikslit või isegi rohkem - detaile on mugav joonistada, kuid nad postitavad Internetti väikese versiooni - 1600x1200 või vähem); või isegi fragment). Sel juhul on see, kellel on joonise suur versioon, selle autor ja omanik. Digitaalse joonise autoriõigusi on lihtne muuta ja selle olemasolust saavad tõeliselt kasu ainult tuntud kunstnikud.

Lingid

Välislingid venekeelsetele foorumitele

kus suhtlevad kõigi žanrite artistid

• - 2D-kunstnike foorum. Asutaja tuhk.
• Skill.ru on loovussait, kuhu igaüks saab postitada oma töid (mis tahes – alates fotodest kuni luuleni) ja õppida karmi avalik arvamus nende kulul. Või saada oma elu jooksul väljateenitud tunnustust – see sõltub teie õnnest.
• Hofarts.com on foorum, kus on spetsiaalne jaotis "Kool" ja CG uudisteajakiri.
• Guro kunstifoorum on spetsialiseerunud foorum, mille asutas kuulus kunstnik Roman Guro Gunyav 2002. aasta detsembris.
• CGFight.com on foorum, mis on spetsialiseerunud "võitlustele" ja artistide vahelistele võistlustele (sh meeskondlikele).
• CGTalk.ru - foorum saidil CGTalk.ru
• Manga.ru - foorum manga stiilis kunstnikele
• Reaalajas on reaalajas kooli alajaotus. Üks väheseid asutusi, mis õpetab arvutikunsti kõikides valdkondades (2D, 3D). Foorumi arendamise alguses juhtis joonistamise suunda Venemaa kuulsaim CG kunstnik - Anry. Foorum on hetkel passiivne, kuid arhiivid on väga kasulikud nii algajatele kui ka professionaalidele.
• Arttalk.ru – loominguliste inimeste kogukond
• Render.ru - arvutigraafika ja animatsiooni veebiajakiri
• artburn – CG kunstnike kollektsioon.
• “A Teatud esteetika” on noorte kunstnike kogukond. Asutaja kuulus kunstnik Ketka.
• Sketchers.ru on mõnevõrra noorem ressurss, millel on kunstnikele palju mugavaid funktsioone (ajakirjad, galeriid). Asutatud 17. jaanuaril 2004 kunstnik/disainer AJ. See domeen praegu ei tööta. 2010.01.10
• ecreatorman.com on originaalne sait kollektiivsete digitaalsete lõuendite loomiseks.
• PointArt – portaal kunstnikele.
• DigitalBrush – juhtivate digikunstnike originaalteoste galerii.
• ArtTower.ru on arvutigraafikale, joonistamisele ja fotograafiale pühendatud kunstifoorum. Saadaval elektrooniline ajakiri Ajakiri ArtTower. Sisaldab regulaarselt uuendatavat õppetundide kataloogi algajatele.
• - Kõik graafika, kunstifoorumi kohta.
• - Disain ja graafika.

Välislingid välismaistele foorumitele ja kunstnike kogukondadele

• pixiv.net jaapani keeles

Digitaalsed värvimisprogrammid

Tasuta tarkvara

• GIMP on rastergraafika redaktor, mis sobib ka joonistamiseks.
• MyPaint on joonistusprogramm, lõputu lõuend, palju pintsleid ja minimaalne funktsionaalsus.
• Krita on joonistusprogramm, mis on osa Calligra Suite'ist.
• Alkeemia-
• Inkscape on joonistamiseks mõeldud vektorgraafika redaktor.

Patenditud programmid

• Painter – Coreli programm digikunstnikele.