Pilk Venemaa kriitikale. – kontseptsioon kaasaegne kriitika. – Luuletaja paatose kui kriitika esimese ülesande uurimine. – Puškini luule paatos üldiselt. – Parsimine lüürilised teosed Puškin Harmoonias oli minu rivaal Kas metsakohin või äge keeristorm või orioolide meloodia

Ideega on tihedalt seotud paatos (kreeka patos – tunne, kirg) – inspiratsioon, idee või sündmuse poolt põhjustatud kirglik emotsionaalse ülendamise kogemus. Paatoses moodustavad mõte ja tunne ühtse terviku. Aristoteles mõistis paatost kui kirge, mis motiveerib teost kirjutama. Kõrval. Belinsky, paatos on "idee – kirg". Paatose mõistet võib pidada väiteks, mille kohaselt kõik patose tüübid on loodud vastuolude poolt sotsiaalsed tegelased, tõlgendavad kirjanikud neid ideoloogiliste seisukohtade alusel. Need positsioonid hõlmavad kirjanike sotsiaalse mõtlemise erakondlikkust ja on tinglikud. Nende maailmavaate klassism"A. Tkatšenko usub, et õpiku "Sissejuhatus. Literary Studies" toimetanud G. Pospelovi, nimetades selliseid paatose liike nagu kangelaslik, dramaatiline, traagiline, satiiriline, humoorikas, sentimentaalne, romantiline, ei vasta teiste liigituskriteeriumide ühtsusele. Dramaatiline, traagiline, satiiriline on seotud žanritega, ning sentimentaalne ja romantiline - kirjanduslikud suunad on A. Tkatšenko sõnul liigne retooriline teatraalsus. , ja dramaatiliste, satiiriliste, tundeliste, romantiliste alatüüpidega: kangelaslik, kirjeldav, fantastiline;

Igal tonaalsustüübil on oma varjundid. Nii et laulusõnades võib tonaalsus olla nostalgiline, melanhoolne, matemaatiline. Positiivsed emotsioonidühendatud suur võti. Arvamuse järgi. A. Tkatšenko, paatos on rohkem ajalooline, tahtlik kui tonaalsus.

Kangelaslik paatos

Heroilise paatose teemaks on reaalsuse enda kangelaslikkus – nende inimeste tegevus, kes ületavad looduse elemente, võitlevad ühiskonna reaktsiooniliste jõududega, kaitstes vabadust ja iseseisvust. Isamaa. Kangelaslik laen tähtis koht mütoloogias. Iidne. Kreeka, kus koos jumalakujutistega on kangelaste kujutised, kes sooritavad majesteetlikke tegusid, äratavad imetlust ja soovi neid jäljendada. Need on. Achilleus. Patroclus. Hektor Homerose Iliasest, müütide kangelased. Prometheus,. Herakles. Perseiracles,. Perseus.

Itaalia filosoof. D. Vico kirjutas oma teoses “Rahvuste üldise olemuse uue teaduse alused”, et kangelaslikkus on iseloomulik vaid inimkonna arengu algseisundile – “kangelaste ajastule”. - teokraatlik, aristokraatlik ja demokraatlik. Esimene etapp vastab "jumalate ajastule", see on periood, mil inimesed seovad oma ajaloo mütoloogiaga, kujutledes, et neid valitsevad jumalad. Kolmas etapp on "jumalate ajastu" ja "inimeste ajastu" vahel aristokraatlikes vabariikides valitsevate "kangelaste ajastu". Vico uskus, et need kangelased on ebaviisakad, metsikud, ebakultuursed, julmad, piiramatute kirgedega Kangelased on ebaviisakad, metsikud, kultuuritud, julmad, piiramatute kirgedega.

Arvamuse järgi. Hegeli järgi näeb kangelaslikkus ette indiviidi vaba enesemääramise ega allu seadustele. Kangelane täidab rahvuslikke ülesandeid nagu enda oma. Hegel uskus, et kangelaslik tegevus on omane inimestele, kes elavad “kangelaste ajastul”, s.t. riigieelsel perioodil. Kui riik saavutab olulise arengu, saabub tema sõnul "proosaliselt korrastatud reaalsus", "iga indiviid saab vaid teatud ja piiratud osa terviku tööst" ning "riiki tervikuna ei saa usaldada". omavolile, jõule, mehelikkusele, julgusele ja mõistmisele.

Hegelil on õigus, et "kangelaste ajastu" oli ajalooline arenguetapp rahvusriigid, mil kangelaslikkust sai avastada otse ja vabalt. Kuid riikide tekkega, kangelaslikkusega, vastupidiselt väidetule. GHS siis ei kao, vaid muudab oma iseloomu, muutub teadlikuks ja moraalselt vastutustundlikuks. Jah, krahv. Roland "Rolandi laulud" sureb oma sünnimaa vabaduse eest. Prantsusmaa. Riik võib aga olla mitte ainult progressiivne, vaid ka reaktsiooniline jõud, mis takistab rahvuslikku arengut, sellest ka vajadus edumeelsete inimeste riigivastase tegevuse järele, mis on suunatud aegunud valitsuse vastu. See võitlus nõuab kangelasliku zusili märkimisväärseid kangelaslikke tugevdamisi.

Alates ajast. Renessanss, rahvuslik-ajalooline kangelaslikkus on tihedalt seotud feodaalriikide ja seejärel kodanlike rahvaste tekkega.

20. sajandi sotsioloogias on kaks vastandlikku suundumust: üks on müstifikatsioon kangelaslik isiksus, teine ​​välistab kangelasliku isiksuse võimaluse aastal kaasaegne ühiskond. inglane. Raglen kirjutas, et kangelased on toode sotsiaalsed müüdid. Ameerika sotsioloogi sõnul. Daniela. Boorstin, täna muutub kangelane kuulsuseks, mis on kangelase antipood.

Igat ajastut iseloomustab oma tüüpi kangelaslikkus: kas vabastav impulss või eneseohverdus või lihtsalt ohverdus selle nimel. universaalsed inimlikud väärtused. Kangelaslikkus võib avalduda kauni, üleva, traagilise ja koomilise kaudu.

Draama paatos

Sarnaselt kangelaslikkusega loovad draama elu vastuolud. Draama tekib siis, kui inimeste kõrgeid püüdlusi ja mõnikord isegi elu ähvardab lüüasaamine või surm. Dramaatilised sündmused ja olukorrad võivad olla üldiselt loomulikud ja juhuslikud, kuid teoste teemad on vaid esimesed. Hegel märkis, et kunsti huvitab eelkõige kujutatud isikute elu sotsiaal-ajalooline iseärasus.

Kui inimesed muutuvad tõsiseks poliitiline võitlus, saada repressioonide ohvriteks, valmistuda teadlikult vabadussõdadeks, tekib sügav draama inimeste tegudest ja kogemustest. Kirjanik võib tunda kaasa tegelastele, kes sisse satuvad dramaatiline olukord, selline draama on ideoloogiliselt jaatav paatos. Samuti võib ta hukka mõista dramaatilise olukorra põhjustamise eest vastutavad tegelased. Tragöödias. Aischylose "pärslased" kirjeldasid Pärsia laevastiku alistamist vallutussõjas kreeklaste vastu. Sest. Aischylos ja Iidne. Kreeka kogemine pärslaste dramaatiliste sündmustega on kreeklaste vabadust riivanud vaenlase hukkamõistmise akt. Draama paatos. Pron iknute "Igori rügemendi laast" Näidet kasutades. Töö autor Igor näitab, milliste kurbade tagajärgedeni vürstlik kodusõda viib.

Loos. M. Kotsjubinski "Fata morgana", romaanis. Selle tulemusena tekib Balzaci "Père. Goriot" draama sotsiaalne ebavõrdsus. Sündmuste ja kogemuste draama võib olla ideoloogiliselt kinnitava iseloomuga. Selline draama iseloomustab "Fr. Rolandi laulu", mis kujutab Frangi vägede võitlust. Charles V saratseenide ja surmaga. Roland ja. Olivera V. Ronsylvanian Gorges autor Oliver V. Ronsilvani kuru.

Inimestevahelisi isiklikke suhteid iseloomustab sageli draama. Romaani kangelanna. aastal õnne ei kogenud L. Tolstoi "Anna. Karenina". pereelu, tundis ta esmalt ära. Vronski lahkus oma mehest, murdis silmakirjaliku maailma, võttis enda peale kogu klassi rõhumise koorma, kuid ei suutnud seda taluda ja sooritas enesetapu.

Sentimentaalsus

Sentimentaalsust kui paatost tuleb eristada sentimentalismist kui trendist. Saksa sentimentalismi teoreetik. F. Schiller artiklis

“Naiivsest ja sentimentaalsest luulest” (1796) nimetas Rooma luuletajat sentimentaalse luule rajajaks. Horace ülistab enda oma. Tibur "rahulik luksus" F. Schiller helistab. Horace Post "Oswiche Enoi ja rikutud ajastu" Schiller kirjutas, et sentimentaalsus tekkis siis, kui naiivne elu oma moraalse terviklikkuse ja puhtusega sai minevikku või tõrjuti perifeeriasse. sotsiaalsed suhted. Sentimentaalse maailmavaate tekkimiseks oli vaja, et ühiskonnas tekiks rahulolematus selle puudustega ja et progressiivsed jõud leiaksid naudingut moraalselt puhta ja kodanliku elu poole püüdlemisest, liikudes minevikku nagu minevikust lahkudes.

G. Pospelov usub, et rääkides teoste sentimentaalsest paatosest. Horatius Vergiliuse bukoolikud, idüllid. Theokritos, lood. Varss "Daphnis ja Chloe" ei seisa, sest neil puudub "inimeste endi ja veelgi enam nende autorite emotsionaalne peegeldus." . Sentimentaalsuse paatos avaldus selgelt XVIII kirjandus sajandil tema ger. OEM oli lihtne, tagasihoidlik, siiras inimene, kes säilitas patriarhaadi jäänused. Sellest kangelasest sai kunstiline refleksioon, saades kunstilise refleksiooni objektiks.

Sentimentaalsete tunnete päritolu aastal Ukraina kirjandus ulatuvad 17.-18. sajandini, pärinevad nad barokiajast. Sentimentalistlikud kirjanikud tunnevad kaastunnet kangelaste vastu, kes ei leia harmooniat. Monet on päriselus sotsiaal-poliitilistest konfliktidest kaugel, kuid looduslähedased, nende tundlikkus tuleb kangelaste “südamest”. I. Kotljarevski ("Natalka. Poltavka"). G. Kvitki-Osnovjanenko. Sööma. Kammi ("Tšaikovski") iseloomustavad vankumatud moraalsed veendumused, soov oma kannatustest üle saada, oma kannatuste sisemine stoilisus, sisemine stoilisus.

Ukraina sentimentalismi kujunemist mõjutas oluliselt Ukraina filosoofia kordotsentrilisus, "Erinevalt Lääne-Euroopa omast filosoofiline traditsioon, kus “südamel” pole kunagi olnud ontoloogilist aspekti, märgib. I. Limborsky, – see on olnud Ukraina mõtlejates ajast peale. G.. Skovoroda toimib nii kõigi tunnete allikana kui ka tunnetusvahendina, mida tuleks tingimusteta ja hoolikalt usaldada.

Õpikus "Sissejuhatus kirjandusteadusse" toim. G. Pospelovil on sentimentaalse paatose definitsioon järgmine: "See on vaimne puudutus, mille põhjustab sotsiaalselt alandatud või ebamoraalse, privilegeeritud keskkonnaga seotud inimeste tegelaste moraalse väärikuse teadvustamine."

Tingimused sentimentaalse paatose tekkeks on olemas ka 19. ja 20. sajandi kirjanduses. Ilmekas näide on lugu. F. Dostojevski "Vaesed inimesed" on tema kangelane, ametnik. Devuškin on vaene, väike mees, keda töötajad teatavasti ei austa ainult paberite paljundamise pärast. Kuid ta on uhke, et teenib ausalt oma leivatüki, peab end auväärseks kodanikuks, hindab kõrgelt oma "ambitsiooni", oma mainet ja on valmis end alanduse näol kaitsma.

Töödes on tunda sentimentaalsuse paatost. Yu Fedkovich ("Armastus on katastroof"). P. Grabovski ("Õmbleja")

Emotsionaalse refleksiooni võime aitas kaasa mitte ainult sentimentaalsuse, vaid ka romantika tekkimisele

Romantika

Sentimentaalsus on õrnuse, emotsioonide peegeldus, mille on põhjustanud eelmine elu koos selle lihtsusega, suhete ja kogemuste moraalse täiuslikkusega. Romantika on peegeldav kirg, mis on suunatud üleva, ideaali poole. Sõna "romantiline" (prantsuse romantique) ilmus esmakordselt aastal Inglise luule ja kriitika 18. sajandi keskpaigas (Thomson, Collins), et määrata kindlaks loovuse paatos.

Romantikat seostatakse kõige sagedamini rahvusliku iseseisvuse, kodanikuvabaduse, rahvaste võrdsuse ja vendluse ideega, see on meeliülendav meeleolu

O. Veselovski nimetas romantilisi kirjanikke entusiastideks. Romantika on emotsionaalsete püüdluste ja tunnete entusiasm. See ilmus keskajal teoseid legendaarsetest rüütlitest, l armastuse laulusõnad. Petrarka, romaan. Cervantes "Don Quijote", tragöödia. Shakespeare’i "Romeo ja Julia" Romantiline paatos esineb sentimentalistide, romantikute, realistide jne loomingus. Uusromantikud ja neoromantikud.

Yu Kuznetsov defineerib romantilist paatost kui "unenäoliselt kõrgendatud meeleolu, mida iseloomustavad tundepursked, kõrgendatud kogemused. ebatavalised sündmused, tegevusprotsess, vastandub igapäevaelule"

Huumor ja satiir

Huumor (ladina huumor - niiskus) on elu naljakate, lõbusate nähtuste ja tegelaste peegeldus, optimistliku, rõõmsameelse suhtumise ilming reaalsusesse, triumf tervet jõudu mahajäänutest üle, paljulubavateta. Huumor võib olla pehme, sõbralik, kurb, sarkastiline, söövitav, vulgaarne."Huumori objekt - Yu. Kuznetsova tähelepanekute järgi - ei ole tervik nähtus, objekt ega inimene, vaid üksikisik ja vead tervikuna. positiivseid arenguid, inimtegevuse konkreetse olukorra jaoks ebapiisav...

Huumor, sealhulgas elu vastuolud ja kontrastid, on loodud eelkõige metafoori, mitte võrdluse abil, mis võimaldab paljastada üleva piiratud, väiklases faktis, mistõttu võtab see kunstilises väljenduses sageli pigem optimistliku kui kriitilise tooni. .

Huumor on põhimõtteliselt optimistliku, humanistliku suhtumise ilming reaalsusesse, tervete jõudude võidukäik rõõmutute, vähetõotavate üle. Arvamuse järgi. Voltaire, satiir peaks olema hammustav ja samal ajal naljakas. Satiiri nõel on suunatud sotsiaalselt olulise vastu koledad faktid. Satiiri objekt on sotsiaal-koomiline, ühiskonnale ja inimestele ohtlik, huumoriobjekt on elementaarne koomiline. Naer satiiris ja huumoris on erinevate toonidega, erinevate sotsiaalsete ja kunstiline mõistmine elunähtused. Humoorikas ja satiiriline tonaalsus eksisteerivad mõnikord ühes teoses koos. Huumor ja satiir võivad kombineerida selliseid koomiksitüüpe nagu vaimukus, iroonia, sarkasm ja sellised meetodid nagu paatos, sõnamäng, karikatuur, paroodia, nali, hüperbool.

Ideega on tihedalt seotud paatos (kreeka Pathos – tunne, kirg) – inspiratsioon, idee või sündmuse poolt põhjustatud kirglik emotsionaalse ülendamise kogemus. Paatoses moodustavad mõte ja tunne ühtse terviku. Aristoteles mõistis paatost kui kirge, mis motiveerib teost kirjutama. Belinsky sõnul on paatos "idee - kirg". „Siit,“ märgib A. Tkatšenko, „pärineb mõistetautoloogia: idee defineeritakse paatose kaudu ja patos idee kaudu Paatose mõiste esmasest olemusest lahkumise apogeeks võib pidada väidet, mille järgi kõik. Paatose tüübid tekitavad sotsiaalsete tegelaste vastuolud, mida kirjanikke tõlgendatakse ideoloogiliste positsioonide alusel. A. Tkatšenko leiab, et G. Pospelovi toimetatud õpiku “Sissejuhatus kirjandusteadusse” autorid, nimetades selliseid paatose liike kangelaslikuks, dramaatiliseks, traagiliseks, satiiriliseks, humoorikas, sentimentaalne, romantiline, ei vasta ühtsetele liigituskriteeriumidele. Dramaatiline, traagiline, satiiriline on seotud žanritega ning sentimentaalne ja romantiline - nendega kirjanduslikud suundumused. Patos on A. Tkatšenko arvates liigne retoorika ja teatraalsus. Ta soovitab kasutada terminit "tonaalsus". Tonaalsuse tüüp on haletsusväärne. Lisaks pateetilisele tonaalsusele on lüüriline tonaalsus selliste alatüüpidega nagu sentimentaalsus, romantika, huumor, melanhoolia; dramaatiline traagiliste, satiiriliste, sarkastiliste, sentimentaalsete, romantiliste alamliikidega; eepos alatüüpidega: kangelaslik, kirjeldav, fantastiline.

Igal tonaalsustüübil on oma varjundid. Niisiis, laulusõnades võib tonaalsus olla nostalgiline, melanhoolne, kurb. Positiivsed emotsioonid on seotud peamise võtmega. A. Tkatšenko arvates on paatos rohkem retooriline ja kaalutletud kui tonaalsus.

Kangelaslik paatos

Heroilise paatose teemaks on reaalsuse enda kangelaslikkus – nende inimeste tegevus, kes ületavad looduse elemente, võitlevad ühiskonna reaktsiooniliste jõududega, kaitsevad Isamaa vabadust ja iseseisvust. Kangelaslikul on mütoloogias oluline koht Vana-Kreeka, kus koos jumalakujutistega on kangelaste kujutised, kes sooritavad majesteetlikke tegusid, mis äratavad imetlust ja soovi neid jäljendada. Sellised on Achilleus, Patroklus, Hektor Homerose Iliasest, müütide kangelased Prometheus, Herakles, Perseus.

Itaalia filosoof D. Vico kirjutas oma teoses “Rahvuste üldise olemuse uue teaduse alused”, et kangelaslikkus on iseloomulik ainult inimkonna arengu algseisundile – “kangelaste ajastule” Tema arvates läheb iga rahvas läbi kolme etapi - teokraatlik, aristokraatlik ja demokraatlik. Esimene etapp vastab "jumalate ajastule", see on periood, mil inimesed seovad oma ajaloo mütoloogiaga, kujutades ette, et neid kontrollivad jumalad “Inimeste ajastu” “Jumalate ajastu” ja “inimeste ajastu” vahele jääb “kangelaste valitsemisaeg” aristokraatlikes vabariikides. kired.

Hegeli järgi näeb kangelaslikkus ette indiviidi vaba enesemääramise ega allu seadustele. Kangelane täidab rahvuslikke ülesandeid nagu enda oma. Hegel uskus, et kangelaslik tegevus on omane inimestele, kes elavad "kangelaste ajastul", see tähendab riigieelsel perioodil. Kui riik saavutab olulise arengu, saabub “proosaliselt korrastatud reaalsus”, “iga indiviid saab vaid teatud ja piiratud osa terviku tööst” ning “riiki kui tervikut ... ei saa usaldada omavoli, jõu kätte. , julgust, vaprust ja indiviidi mõistmist."

Hegelil oli õigus, et "kangelaste ajastu" oli rahvusriikide arengu ajalooline etapp, mil kangelaslikkust võis avastada vahetult ja vabalt. Kuid riikide tekkimisega ei kao kangelaslikkus vastupidiselt Gssli väitele, vaid muudab oma iseloomu, muutub teadlikuks ja moraalselt vastutustundlikuks. Nii sureb krahv Roland “Rolandi laulud” oma kodumaa Prantsusmaa vabaduse eest. Riik võib aga olla mitte ainult edumeelne, vaid ka reaktsiooniline jõud, mis takistab rahvuslikku arengut, sellest tuleneb vajadus edumeelsete inimeste riigivastase tegevuse järele, mis on suunatud aegunud valitsuse vastu. See võitlus nõuab märkimisväärseid kangelaslikke jõupingutusi.

Alates renessansist on rahvuslik-ajalooline kangelaslikkus tihedalt seotud feodaalriikide ja seejärel kodanlike rahvaste kujunemisega.

20. sajandi sotsioloogias on kaks vastandlikku suundumust: üks seisneb kangelasliku isiksuse müstifitseerimises, teine ​​lükkab tagasi kangelasliku isiksuse võimalikkuse kaasaegses ühiskonnas. Inglane Raglen kirjutas, et kangelased on sotsiaalsete müütide toode. Ameerika sotsioloogi Danielle Boorstini sõnul on kangelasest täna saamas kuulsus, kes on kangelase antipood.

Iga ajastut iseloomustab oma tüüpi kangelaslikkus: kas vabastav impulss või eneseohverdus või lihtsalt ohverdus universaalsete inimlike väärtuste nimel. Kangelaslikkus võib avalduda kauni, üleva, traagilise ja koomilise kaudu.

Draama paatos

Sarnaselt kangelaslikkusega loovad draama elu vastuolud. Draama tekib siis, kui inimeste kõrgeid püüdlusi ja mõnikord elu ähvardab lüüasaamine või surm. Dramaatilised sündmused ja olukorrad võivad olla sotsiaalselt loomulikud ja juhuslikud, kuid teoste teemad on vaid esimesed. Hegel märkis, et kunsti huvitab eelkõige kujutatud isikute elu sotsiaal-ajalooline iseärasus.

Kui inimesed peavad pingelist poliitilist võitlust, langevad repressioonide ohvriteks ja valmistuvad teadlikult vabadussõdadeks, tekib inimeste tegudest ja kogemustest sügav draama. Kirjanik võib kaasa tunda tegelastele, kes satuvad dramaatilisesse olukorda, on ideoloogiliselt jaatav paatos. Samuti võib ta hukka mõista dramaatilise olukorra põhjustamise eest vastutavad tegelased. Aischylose tragöödia "Pärslased" kujutab Pärsia laevastiku lüüasaamist vallutussõjas kreeklaste vastu. Aischylose ja Vana-Kreeka jaoks oli pärslaste dramaatiliste sündmuste kogemus kreeklaste vabadust riivanud vaenlase hukkamõistmise akt. Lugu Igori kampaaniast on läbi imbunud draama paatosest. Igori näitel näitab töö autor, milliste kurbade tagajärgedeni viivad vürstitülid.

M. Kotsjubinski loos "Fata morgana" ja Balzaci romaanis "Père Goriot" tekib draama sotsiaalse ebavõrdsuse tagajärjel. Sündmuste ja kogemuste draama võib olla ideoloogiliselt kinnitava iseloomuga. Selline draama iseloomustab "Rolandi laulu", mis kujutab Karl V frankide vägede võitlust saratseenidega ning Rolandi ja Oliveri surma Ronsylvania kurul.

Inimestevahelisi isiklikke suhteid iseloomustab sageli draama. L. Tolstoi romaani "Anna Karenina" kangelanna, kes pereelus õnne ei kogenud, tundis ta esmalt ära koos Vronskiga, lahkus mehest, murdis silmakirjalikust maailmast, võttis enda peale kogu klassiüleoleku koorma, kuid võis ei talunud ja tegi enesetapu.

Sentimentaalsus

Sentimentaalsust kui paatost tuleb eristada sentimentalismist kui trendist. Saksa sentimentalismi teoreetik F. Schiller artiklis

“Naiivsest ja sentimentaalsest luulest” (1796) nimetas Rooma poeeti Horatiust sentimentaalse luule rajajaks, ülistades oma Tiburis “rahulikku luksust”. F. Schiller nimetab Horatiust "valgustatud ja rikutud ajastu" postituseks. Schiller kirjutas, et sentimentaalsus tekkis siis, kui naiivne elu oma moraalse terviklikkuse ja puhtusega jäi minevikku või tõrjuti sotsiaalsete suhete perifeeriasse. Sentimentaalse maailmavaate tekkimiseks oli vaja, et ühiskond ei oleks rahul oma puudujääkidega ja et selle edumeelsed jõud leiaksid naudingut moraalselt puhta ja tervikliku elu poole püüdlemisest, mis on saamas minevikku.

G. Pospelov usub, et ei tasu rääkida Horatiuse teoste sentimentaalsest paatosest, Vergiliuse “bukoolikust”, Theokritose idüllidest, Varsa loost “Daphnis ja Chloe”, sest neis puudub “ tegelaste endi ja veelgi enam nende autorite emotsionaalne peegeldus. Esimesed sentimentaalsuse pilgud leiab ta Provence'i trubaduuride töödest (12. sajand). Sentimentaalsuse paatos avaldus selgelt 18. sajandi kirjanduses. tema kangelane oli lihtne, tagasihoidlik, siiras mees, kes säilitas patriarhaadi jäänused. Sellest kangelasest sai kunstiline mõtisklus.

Sentimentaalsete tunnete päritolu Ukraina kirjanduses ulatub 17.-18. sajandisse. Need pärinevad barokiajast. Sentimentalistlikud kirjanikud on läbi imbunud kaastundest kangelaste vastu, kes päriselus harmooniat ei leia. Nad on kaugel sotsiaalpoliitilistest konfliktidest, kuid looduslähedased, nende tundlikkus tuleb “südamest”. I. Kotljarevski ("Natalka Poltavka"), G. Kvitka-Osnovjanenko, E. Grebenka ("Tšaikovski") kangelasi iseloomustab kõigutamatu moraalne veendumus, soov oma kannatustest üle saada, sisemine stoilisus.

Ukraina sentimentalismi kujunemist mõjutas oluliselt Ukraina filosoofia kordotsentrilisus. “Erinevalt Lääne-Euroopa filosoofiatraditsioonist, kus “südamel” ei olnud kunagi ontoloogilist aspekti,” märgib I. Limborsky, “on see Ukraina mõtlejate jaoks G. Skovoroda ajast peale olnud nii kõigi tunnete allikaks kui ka instrumenti. teadmistest, mida tuleks tingimusteta usaldada.

Õpikus “Sissejuhatus kirjandusteadusse” toim. G. Pospelovil on sentimentaalse paatose definitsioon järgmine: "See on vaimne puudutus, mille põhjustab sotsiaalselt alandatud või ebamoraalse, privilegeeritud keskkonnaga seotud inimeste tegelaste moraalse väärikuse teadvustamine."

Tingimused sentimentaalse paatose tekkeks on olemas ka 19. ja 20. sajandi kirjanduses. Markantne näide on Dostojevski lugu "Vaesed inimesed". selle kangelane, ametnik Devuškin, on vaene väike mees, keda töötajad põlgavad ainult paberite kopeerimise pärast. Kuid ta on uhke, et teenib tüki leiba, peab end auväärseks kodanikuks, hindab kõrgelt oma "ambitsioone", oma mainet ja on valmis end alanduse eest kaitsma.

Sentimentaalsuse paatos Yu Fedkovitši ("Ljuba-kahjulikkus"), P. Grabovski ("Õmbleja") teostes.

Emotsionaalse refleksiooni võime aitas kaasa mitte ainult sentimentaalsuse, vaid ka romantika tekkimisele.

Romantika

Sentimentaalsus on õrnuse, puudutuse peegeldus, mis on põhjustatud eelmisest elust oma lihtsusega, suhete ja kogemuste moraalse täiuslikkusega. Romantika on peegeldav kirg, mis on suunatud üleva, ideaali poole. Sõna "romantiline" (prantsuse romantika) ilmus inglise luules ja kriitikas esmakordselt 18. sajandi keskel. (Thomson, Collins), et määrata kindlaks loovuse paatos.

Romantikat seostatakse kõige sagedamini rahvusliku iseseisvuse, kodanikuvabaduse, rahvaste võrdsuse ja vendluse ideega, see on kõrgendatud meeleolu.

A. Veselovski nimetas romantilisi kirjanikke entusiastideks. Romantika on emotsionaalsete igatsuste ja tunnete entusiasm. See ilmus keskajal, see läbib teoseid legendaarsetest rüütlitest, Petrarka armastuslauludest, Cervantese romaani "Don Quijote" ja Shakespeare'i tragöödiast "Romeo ja Julia". Romantiline paatos esineb sentimentalistide, romantikute, realistide ja neoromantikute loomingus.

Yu Kuznetsov defineerib romantilist paatost kui "unistavat ja ülevat meeleolu, mida iseloomustavad tundepursked, ebatavaliste sündmuste kõrgendatud kogemus, tegevusprotsess, mis vastandub igapäevaelule".

Huumor ja satiir

Huumor (lat. Huumor - niiskus) on naljakate, lõbusate elunähtuste ja tegelaste peegeldus, optimistliku, rõõmsameelse reaalsusesse suhtumise ilming, tervete jõudude võidukäik tagurlike, vähetõotavate üle. Huumor võib olla pehme, sõbralik, kurb, sarkastiline, valiv, labane. Yu Kuznetsovi tähelepanekute kohaselt pole huumori objekt terviklik nähtus, objekt või inimene, vaid mingid vead üldiselt positiivsetes nähtustes, inimtegevuses, mis ei sobi konkreetsesse olukorda.

Huumor, sealhulgas elu vastuolud ja kontrastid, luuakse eelkõige metafoori, mitte võrdluse abil, mis võimaldab paljastada üleva piiratud, väiklases faktis, mistõttu võtab see kunstilises väljenduses sageli pigem optimistlikku kui kriitilist. toon."

Huumor on põhimõtteliselt optimistliku, humanistliku suhtumise ilming reaalsusesse, tervete jõudude võidukäik rõõmutute, vähetõotavate üle. Voltaire’i arvates peaks satiir olema ühtaegu hammustav ja naljakas. Satiiri nõel on suunatud ühiskondlikult oluliste inetute faktide vastu. Satiiri objekt on sotsiaal-koomiline, ühiskonnale ja inimestele ohtlik, huumoriobjekt on elementaarne koomiline. Satiiri ja huumori naerul on erinev toon, erinevad tasemed sotsiaalne ja kunstiline arusaam elunähtustest. Humoorikas ja satiiriline tonaalsus eksisteerivad mõnikord ühes teoses koos. Huumor ja satiir võivad kombineerida selliseid koomiksitüüpe nagu vaimukus, iroonia, sarkasm ja sellised meetodid nagu paatos, sõnamäng, karikatuur, paroodia, nali, hüperbool.

«Kõneleja rääkis suure paatosega. Paatos, mis kõneleja sõnades kõlas, kandus ka kuulajateni. Kes meist poleks kohanud sarnaseid fraase ajaleheartiklites, raadio- ja telesaadetes, raamatutes ja Internetis?

Sellest, mis on paatos ja millistel juhtudel seda sõna kasutatakse, räägime selles artiklis.

Paatos – Kreeka sõna, mis tähistab emotsionaalset kõnet või kirjalikku teksti, mis on täidetud ülevate tunnetega, mis peaks tekitama tugevat vastukaja nendes, kes seda kuulavad või loevad.

Pathos on luules tuntud ja kaua kasutatud tehnika, mitte vähem laialdaselt kasutatud propagandas ja agitatsioonis. Teine sõna, millel on ligikaudu sama tähendus ja mis pärineb samast kreeka allikast, on "pateetika".

Paatose näited:

"Ma armastan sind igavesti"
"Meie äri elab sajandeid"
"Mitte tolli kodumaa vaenlased."

Meie kaasaegsete kõnes näib paatos sageli ebaloomulik ja võlts ning inimesed, kes seda kasutavad Igapäevane elu- pompoosne ja naljakas. Tänapäeval kasutatakse definitsioone "paatos, pretensioonikas" tavaliselt inimeste või nähtuste tähistamiseks, mis püüavad anda endale tähtsust, kuigi neil pole seda üldse.

Tugeva emotsionaalse reaktsiooni esile kutsuvatel hetkedel on paatos aga üsna kohane ja mõnikord isegi vajalik. Pateetilisi lauseid võib tänapäeval sageli leida poliitikute sõnavõttudest, eriti valimiskampaania ajal või riigielu olulistel ajaloohetkedel. Neid leidub sageli kirjanduses, eriti olulisele pühendatud luuletustes ajaloolised sündmused või väljendades võimsad emotsioonid autor.

Lisaks on Paphos iidne ja ilus linn, Kreeka kuurort Küprose saarel.

Paatose rajajaks kirjanduses peetakse Vana-Kreeka filosoofi Aristotelest, kes töötas välja retoorika alused. Pathost kasutatakse tugevate, ülevate emotsioonide, inspiratsiooni, kire ja emotsionaalse stressi väljendamiseks.


See on võimas tehnika, mida sageli kutsutakse üles arendama kaastunnet kirjandusteose tegelaste vastu, empaatiat nende ja nende tegude vastu.

Kirjandusteadlased eristavad järgmist paatose tüübid luuletajad ja kirjanikud:

Kangelaslikku paatost kasutatakse peategelase või meeskonna emotsionaalse elevuse demonstreerimiseks, kelle tegevus on suunatud humanistlike eesmärkide saavutamisele: võitlusele oma rahva iseseisvuse või õiguste eest. sotsiaalne rühm, püüdledes kõrgete vaimsuse ideaalide poole. Tihti seostatakse kangelaslikku paatost kangelaste traagiliste kogemustega, mida lõhestavad sügavad vastandlikud tunded: soov ühise hüve järele ja isikliku õnne saavutamise võimatus.

Dramaatiline paatos on tegelaste individuaalsed kogemused, mis on seotud nende sisemaailmaga. Iseloomulik omadus toimib põhimõttelise vastuolu puudumisena väliste oludega, tegelaste kogemused on pigem psühholoogilise kui sotsiaalse taustaga.

Romantiline paatos on peategelaste iha universaalse ideaali järele, teose konflikt seisneb ideaali saavutamatus ja vastuolus karmi reaalsusega.

Sentimentaalne paatos peegeldab ka kangelaste ideaaliiha, kuid piirab nende emotsioonide ulatust perekondlike ja igapäevaste teemadega.

Humanistlik paatos on peategelaste soov kõrgete humanistlike ideaalide järele, nende ülendamine ja jaatamine oludest ja teiste vastuseisust hoolimata.

Lüüriline paatos on kirjanduslik kategooria, mis peegeldab teose juhtivat emotsionaalset meeleolu, selle lüüriliste kõrvalepõikede kogumit (kui teosel on jutustav tegelane) või peateema (kui tegemist on lüürilise teosega).


Lüürilise paatose põhiülesanne on leida lugejas emotsionaalne vastukaja, panna ta tegelastele kaasa tundma. Siiras lüüriline paatos tekitab autorile vajalikke tundeid, tugevdades selles väljendatud mõtteid.

P Viimane teose ideoloogilises maailmas sisalduv element on paatos, mida võib defineerida kui teose juhtivat emotsionaalset tooni, selle emotsionaalset meeleolu. Mõiste "paatos" sünonüümiks on väljend "emotsionaalne väärtusorientatsioon". Analüüsige paatost kunstiteos- tähendab selle tüpoloogilise mitmekesisuse, emotsionaalse-väärtusorientatsiooni tüübi, suhtumise maailma ja inimesesse maailmas kindlaksmääramist.

Eepilis-dramaatiline paatos kujutab endast maailma kui terviku ja iseenda sügavat ja kahtlematut aktsepteerimist selles, mis on eepilise maailmapildi olemus. Epikodramaatiline paatos on maksimaalne usaldus objektiivse maailma vastu kogu selle tõelises mitmekülgsuses ja ebajärjekindluses. Märgime, et seda tüüpi paatost esineb kirjanduses harva ja veel harvemini esineb see puhtal kujul.

Põhineb üldiselt eepilis-dramaatiline paatos teoseid võib nimetada Homerose Iliaseks ja Odüsseiaks. Kangelaslikkuse paatose objektiivseks aluseks on võitlus üksikisikud või kollektiivid ideaalide elluviimiseks ja kaitsmiseks, mida paratamatult tajutakse ülevatena. Teine tingimus kangelaslikkuse avaldumiseks tegelikkuses on inimese vaba tahe ja initsiatiiv: pealesunnitud teod, nagu märkis Hegel, ei saa olla kangelaslikud. Kangelaslikkusega kui üleval põhineva paatosega puutuvad kokku muud tüüpi paatosed, millel on ülev iseloom - ennekõike tragöödia ja romantika. Romantikat seostab kangelaslikkusega iha üleva ideaali järele.

Aga kui kangelaslikkus on aktiivse tegevuse sfäär, siis romantika on emotsionaalsete kogemuste ja püüdluste piirkond, mis ei muutu tegevuseks. Tragöödia paatos on teadlikkus mõne olulise kaotusest ja korvamatust kaotusest eluväärtused - inimelu, sotsiaalne, rahvuslik või isiklik vabadus, isikliku õnne võimalus, kultuuriväärtused jne. Kirjandusteadlased ja esteetikud on pikka aega pidanud tragöödia objektiivseks aluseks konkreetse elukonflikti lahendamatust. Sentimentaalsuses – teist tüüpi paatoses – täheldame, nagu ka romantikas, subjektiivse ülekaalu objektiivse üle.

Sentimentaalsuse paatos mängis sageli Richardsoni, Rousseau ja Karamzini loomingus domineerivat rolli. Vaadeldes järgmisi paatose tüpoloogilisi variante - huumor ja satiir - märgime, et need põhinevad ühine alus koomiline. Iroonial kui paatosel on lisaks subjektiivsele ka objektiivne spetsiifika. Erinevalt kõigist teistest paatose tüüpidest ei ole see suunatud reaalsuse objektidele ja nähtustele kui sellistele, vaid nende ideoloogilisele või emotsionaalsele.

Paatose tüübid:

a) kangelaslikke (kangelasi müütides) hinnatakse positiivsed omadused iseloomu

b) idülliline (inimeste suhe loodusega, inimeste usalduslikud suhted üksteisega) kujutab positiivselt inimeste suhteid

d) romantiline (inimeste tegelaste põnevil kujutamine)

g) koomiline – reaalsust naeruvääristatakse, kritiseeritakse

h) huumor on koomilise paatose liik, kus vastuolusid valgustatakse nii, et kangelaste nõrkused ei tee kahju.

Kirjandusteose süžee. Krundi komponendid. Krunt ja süžee.

Süžee on kunstiliselt sobiv kirjeldatud sündmuste süsteem, mida autor esitab sellises järjestuses ja kasutades kirjanduslikud vormid ja tehnikaid, mis vastavad kõige paremini tema loomingulisele ülesandele.

Krundi tüübid

On tavaks eristada kontsentrilist süžeed ja kroonika süžeed. IN kontsentriline süžee kõik on lihtne ja selge: autor uurib ainult ühte konflikti ning kompositsiooni elemente on lihtne tuvastada ja nimetada, kuna need tulevad üksteise järel. Siin on kõigil episoodidel põhjus-tagajärg seos ning kogu tekst on läbi imbunud selgest loogikast: ei mingit kaost ega kompositsioonirikkumisi. Isegi kui töö hõlmab mitut süžeeliinid, ühendatakse kõik sündmused vastavalt ühe ahela lülide põhimõttele. KOOS kronoloogiline süžee kõik on mõnevõrra erinev: siin võivad põhjuse-tagajärje seosed katkeda või üldse puududa. Lisaks ei pruugi mõned kompositsiooni elemendid lihtsalt eksisteerida.

Krundi komponendid. Enamikus lugudes klassikalisi teoseid sündmuste käik vastab enam-vähem sündmuste arengu eluloogikale. Sellised süžeed põhinevad tavaliselt konfliktidel, seega määrab süžee sündmuste asukoha ja suhte konflikti areng.

Konfliktipõhine süžee võib sisaldada järgmisi komponente: ekspositsioon, tegevuse algus, tegevuse areng, haripunkt, tegevuse lahendus.

1. Ekspositsioon. Millest töö algab. Mis motiveerib lugejat lugu jätkama. Mis oleks võinud juhtuda aasta tagasi, kümme aastat tagasi selle või teise tegelasega. Mõnikord meenutab ekspositsioon maailma loomise müüti: just see annab tõuke kõigele olemasolevale, kuid ei mõjuta eriti midagi. Juhtub ka seda, et ekspositsioon kajab järele epiloogile või on episood raamatu keskelt. Ühesõnaga hakkad lugema, mõtlema ja ootama. Need on proloogi peamised ülesanded.

2. Algus. Selles etapis saab juba selgeks, et konflikt pole enam kaugel. Täpsemalt just praegu paistab: alguses aeglaselt ja märkamatult, justkui punktiirjoonena. Ja veidi edasi muutub see ilmsemaks ja intensiivsemaks. Tavaliselt on see kahe kangelase kohtumine, kes on määratud kõndima koos mööda eluteed ja täpitama kõiki i-sid. Muide, konflikt ei ole alati midagi halba ja teravalt negatiivset. See on lihtsalt kellegi või millegi kokkupõrge: vaatepunktid, elustiilid, olukorrad, inimesed jne. Armastus, muide, on ka konflikt. Ja milline!

3. Tegevuse arendamine. Lugeja on juba toimuvaga seotud, teab tegelaste nimesid, kuidas nad elavad ja mõtlevad. Ta saab juba aru, mis toimub, kuid jätkab süžee arengut tähelepanelikult, intrigeerituna ja kaotusseisus. See etapp on reeglina raamatu kõige tähendusrikkam osa, mil kirjanik juhatab lugeja oma kujuteldavasse maailma.

4. Climax on iga teksti tipphetk, see on emotsioonide meri, tunnete torm ja teravad tegevused. Tavaliselt lähevad lugejate silmad juba põlema, nad õgivad lehekülge lehekülje järel ega suuda peatuda, isegi kui kiireloomulised asjad ees ootavad. Närvid sees sel juhul viimse piirini pinges, su pea lõhkeb kõige mõeldamatumatest oletustest. Keegi ei saa enam hingata ja siis... ilutulestik! Pärast mida saate lõpuks meeles pidada, et peate hingama.

5. Lõpptulemus on omapärane avastus kardin Saate teada, kes tappis vana naise, kelle poeg lõhkus vaasi ja kes kirjutas kangelannale kogu selle aja anonüümseid kirju. Pinge taandub tasapisi, juba saab ühtlaselt sisse ja välja hingata, südamelöögid ühtlustuvad ja mõtted vilguvad nii: "Vau, seda ma mõtlesin." Või: "Aga kuidas see võimalik on?"

6. Epiloog. Tavaliselt räägitakse sellest, mis tegelastega edasi juhtus. Kes abiellus, kes armus ja mitu last neil oli. Esimesed paar lõiku on pühendatud peategelastele ja seejärel kirjeldab autor lühidalt peale elu alaealised tegelased.

Süžee ja süžee... Mis vahet on?

Tavaliselt aetakse need kaks mõistet segamini ja edastatakse üksteisena. Seetõttu pöördume kõigepealt etümoloogia poole. Kui sõna “süžee” tähendas sõna-sõnalt “subjekti”, siis on fabula kõige lähedasem tegusõnale “rääkima” (kui järgite ladina keelt).

Nii süžeed kui ka süžee saab ümber jutustada, kuid küsimus on selles, kuidas seda teha: süžee on sündmuste jada nendes kronoloogilises järjekorras, süžee ei järgi seda järjekorda ja võib sisaldada erinevatel ajaperioodidel toimuvaid sündmusi.

Teine oluline erinevus on see, et süžee on kõige olulisema kokkusurutud ümberjutustus ning süžee võib sisaldada lisaks kompositsiooni põhikomponentidele ka igasuguseid lüürilised kõrvalepõiked(nagu Gogol filmis "Surnud hinged" või Puškin "Jevgeni Onegiinis").

Lõpuks on kolmas punkt järgmine. Süžee on konflikti enda edasiarendus. Ja süžee on ühtlasi maastik, mille taustal konflikt lahti rullub.