Tere, minu nimi on Wave! Ja see on minu õppetund joonkunsti loomisest!
Ma kasutan Megaman X ja Zero jooniseid, samuti muid jooniseid, mida olen joonistanud Lineart žanris!
Heroes X (Megaman X) ja Zero (Zero) kuuluvad Capcomile (C). Megaman 2 oli minu esimene videomäng.
SISSEJUHATUS
Minu nimi on Wave! Olen tüdruk, kes armastab Ulme ja kes kavatseb kunagi saada Marveli mangakunstnikuks või koloristiks!
Selles õppetükis räägin paljudest asjadest korraga, seega õppetund VÄGA paljusõnaline. Põhirõhk on digitaalsetel joonistustehnikatel.
Kuid see, et tegemist on digitaaltehnoloogiaga, ei tähenda, et seda ei saaks kasutada tavaline muster!
Arvutile ":)" või ":)" paberile joonistades pole suurt vahet!
Kuid sellegipoolest ei peatu ma joonistamise protsessil liiga üksikasjalikult... Õpetan teile oma tehnikad, mida kasutan selgete, ühtlaste Line Art stiilis jooniste saavutamiseks. :)
TRADITSIOONILISED MATERJALID
Valitsejad!
Joonlauad peaksid perspektiivse joonise loomisel alati käepärast olema! Ärge alahinnake vajadust sirged jooned. Teised märkavad alati, kas kasutasite joonlauda või joonistasite käsitsi.
Kapillaarpliiatsid
Kapillaarpliiatsid sobivad ideaalselt piirjoonte tegemiseks! Lemmikut mul nende hulgas ei ole... Pean silmas seda, et igaühel on kapillaarpliiatsi valikul oma eelistused. Kasutasin selliste tootjate pliiatseid nagu Sakura, Microns, Prismas, Mars jne. Valige lihtsalt see, millega on kõige mugavam joonistada. Tavaliselt kasutan pliiatseid, mille otsa paksus on 0,05 ja 0,1
Paber
Kui satute kunagi spetsiaalsesse kunstipoodi, siis leiate eritüübid paberi suurus, mida kasutatakse jooniste loomiseks.
Muidugi võib kasutada ka tavalist printeripaberit :)
DIGITAALSED MATERJALID
Graafiline tahvel joonistamiseks
Tahvelarvutid on hämmastavad leiutised!
See on nagu joonestuslauale joonistamine, aga tahvel on tegelikult sinu hiir!
Sellised tegurid nagu survetundlikkus ja pliiatsijoonistus muudavad tahvelarvutid kunstnikele praktiliselt asendamatuks.
Värvitööriist Sai
Paint Tool SAI on programm, mis on loodud selleks digitaalne joonistamine on välja töötanud Jaapani ettevõte SYSTEMAX. Kui teil seda programmi veel pole, leiate allalaadimislingi jaotisest Paint Tool SAI :)
Selle programmi peamine eelis on jälgimisvõimalus vektorid.
Pole hullu, kui te ei tea, mis on vektorid – selles õppetükis käsitlen seda teemat üksikasjalikult.
Photoshop
Photoshop Photoshop!
Peal Sel hetkel see on kindlasti kõige rohkem parim programm fototöötluseks (vähemalt ma arvan nii. :))
Peaasi, et teil oleks Pintsli tööriist, nagu ka muud tööriistad, mida kasutan jaotises Digital Line Art!
SKANNERIMINE
Olgu, oletame, et teil on juba joonistus valmis!
See on hoolikalt joonistatud, seal pole tarbetuid detaile ja on aeg see skannida!
Igal skanneril on erinev liides ja ma ei saa katta kõiki teadaolevaid liideseid, seega loodan, et saate aru, mida ma mõtlen.
Rasterpilt
- Halli varjundid
- Värv
- DPI (punkti tolli kohta)
Esiteks seadke skannimisrežiim olekusse PROFESSIONAALNE.
Teistes skannerides võib seda režiimi nimetada: "Täpsem režiim", "Töörežiim".
Või on teil see režiim juba vaikimisi seatud ja peate vaid valima DPI ja PILDI TÜÜP.
Kõigepealt vaatame DPI-d :)
DPI tähistab Dots Per Inch. Seega tähendab see, kui palju teavet teie tööl on.
Kui te joonistate, võivad inimesed mõnikord küsida: "Miks te ei tee suuremaid jooniseid?"
See on väljakutseid pakkuv ülesanne, kuid samas saab niimoodi lehele rohkem joonistada või “infot” lisada!
See on joonistus minust ja minu teisest tegelasest - Suzarenist!
See skaneeriti VÄRVILINE ERALDUSLIKUGA - 400 DPI.
400 DPI on üsna kõrge eraldusvõime, kuid sobib ideaalselt printimiseks. Mida kõrgem on eraldusvõime (DPI), seda paremini prinditavad teie kujundused on.
200
- üsna madal
300
- kuldne keskmine
600
- võib-olla liiga kõrge ;)
Mida suurem on eraldusvõime, seda suurem on teie faili suurus.
PIDage meeles, et suurt pilti saate alati kahandada, kuid väikest ei saa suurendada.
Miks? Noh, nagu ma juba ütlesin, on DPI teabe hulk. Kui võtad väike pilt ja proovige seda suurendada, ei saa arvuti seda teha, kuna tal lihtsalt pole selleks vajalikku teavet.
Ilmselgelt skaneerime sättega värvilise joonise Värviline pilt. Mõned skannerid võivad paluda teil valida 8-bitise või 16-bitise värvi. Ärge valige värvi, mis on suurem kui 8. Määrake värv alati kõige madalamale, kuna 16-bitist pole tegelikult vaja valida – see suurendab ainult faili suurust.
Mis siis, kui ma tahan väga selget mustvalge joonistus LineArt?
Skaneerisin Suzareni mustvalges režiimis eraldusvõimega = 400 DPI. Palun ärge ajage musta ja valget segamini HALLI VARJUNDID. Need on kaks erinevat seadet.
Pange tähele, et olenevalt teie skanneri kaubamärgist võib seda režiimi nimetada "mustvalgeks dokumendiks" või isegi bitmapiks.
MUST-VALGE vs HALLID VARJUD
Hei! Loll! Must-valge ja halli varjundid! Ma ütlesin teile, et olete kaks täiesti erinevat režiimi, kuid ilma võitluseta!
Ma ei muutnud midagi :) Nagu näha, siis Grayscale režiimis skannitakse kõik lehe alad, mis on hallid...isegi paber ise. Ja kui vaatate tähelepanelikult, näete pliiatsijälgi.
Mustvalges režiimis skannimisel skannitakse pilti ainult valge ja mustana, ilma halli varjunditeta.
Saate suhet kohandada VALGE Ja MUST värve kasutades "THRESHOLD". Lihtsalt katsetage sellega :) Kui liigutate läve liugurit kõrgemale või madalamale, lisate joonisele kas rohkem MUST või VALGET.
Pildi vaatamiseks täissuuruses ja 100% kvaliteediga klõpsake pildil.
Olgu, okei, sa ilmselt juba mõistad selle tähtsust kõrgresolutsiooniga, kuid ma tahan seda teile näitega demonstreerida.
Teine joonis skaneeriti eraldusvõimega = 100 DPI, mustvalges režiimis.
Kõrge eraldusvõime on mustvalges režiimis pildi skannimisel väga oluline.
Halltoonide režiimi kasutamine:
Kui joonisel on pliiatsi varjund.
- Kui teil on halle toone, mida soovite joonisel säilitada.
Must-valge režiimi kasutamine:
Kui kõik objektid joonisel on ümberringi tehtud ja soovid aladest lahti saada hall et skannida ainult selgeid, eredaid must-valgeid jooni.
Kui kasutate Photoshopit ja soovite redigeerida mustvalges režiimis skannitud pilti, siis TEENDAGE SEE HALLIDEKS VARJUDEKS.
PILT > REŽIIM > HALLSKAALA
Veenduge, et teete seda enne pildi redigeerimise alustamist. Seega, kui töötate värviga, teisendage RGB-ks :)
IMAGE > MODE > RGB
JOONISTAMISNÕUANDED. JOONID.
Tahan teile lihtsalt meelde tuletada, et see EI OLE joonistamise õpetus. Joonistamine on väga pikk ja vaevarikas protsess. Kuid ma annan teile mõned näpunäited, mis mind aitasid.
Elukogemus joonistamises... Lihtsamalt öeldes – mida rohkem pilte joonistad päris elu, seda realistlikumad on teie joonised.
Õpetajad võivad öelda, et minge lihtsalt õue ja hakake nähtut joonistama või minge kunstitundi, kus saate joonistada inimloomusest...
Kuid mitte kõik ei saa seda endale lubada ...
Õnneks on meil selline asi nagu Internet!
Interneti ja erinevate elektroonikaseadmete arenguga ei üllata kedagi erinevate kunstnike tehtud elektrooniliste jooniste ilmumine. Graafilised tahvelarvutid ja kaasaegsed programmid võimaldab teil hõlpsasti ilma suuremate raskusteta joonistada, maalida, redigeerida ja töödelda "kaasaegse Picassose" loovuse tulemusi. Aga nagu teate, uued võimalused tekitavad uusi vajadusi, seega teatud ringi kõne loomingulised inimesed läbib enamasti muutusi. Sellised deformatsioonid mõjutasid ka kunstnikke.
Kaasaegne släng ja selle analoogid
Otsi hea kunstnik vanasti oli terve jama, hinnast rääkimata enda portree, mille jaoks tuleb paigal istudes paar tundi poseerida, tuli eelnevalt kokku leppida.
Elusast inimesest maalitud maalid olid tõepoolest omajagu väärtust ja nagu ajaloost mäletame, oli kunstnike looming sageli perekonna uhkusena majas aukohal. IN kaasaegne maailm Kuid kõik on palju lihtsam - paljud pliiatsimeistrid peavad lihtsalt paluma neil midagi "šokolaaditahvli jaoks" joonistada. Ja kui nad pole liiga hõivatud, täidavad nad palve hea meelega. Seda tähendabki „taotlus” veebikunstnike tänapäevases slängis.
Muide, inglise keelel on oma "taotlus". Sõna tähendus on siin konkreetne - "taotlus". Näiteks Facebookis on sõbrakutse funktsioon ehk taotlus saada sõbraks, aga meie kasutame antud sõna laiemalt.
Teised sõnad autorite sõnavarast
Sellised uudsed sõnad pärinesid loomulikult inglise keeles. Kalduvus keelt muude sõnadega lahjendada on seletatav sellega, et inglise keel on paljudele internetikasutajatele üsna lihtsalt arusaadav ning sõnad selles on lihtsalt lühemad.
Isegi need, kes õppisid kunstikool, on paljude jaoks raskusi tänapäevase nimetuse mõistmisega. Seetõttu võib järgmine sõnastik olla kasulik.
- kingitus - joonistus kellelegi kingituseks, alates Ingliskeelne sõna kingitus;
- kunst on põhimõtteliselt igasugune autori joonistus, isegi „millestki teha” tehtud;
- fanart - joonistus teose põhjal, kasutades selle tegelasi;
- eskiis - väike sketš või visand, visand pliiatsiga;
- taotlus on joonistus "tellimusel" ja reeglina tehtud asjata, südamest;
- koostöö - kahe kunstniku ühistöö;
- kaubandus - jooniste vahetamine meistrite vahel.
Kõige huvitavam on see, et tänapäevased veebipildigurud nimetavad lihtsat paberil joonistust sõnaks “traditsiooniline”, mis tähendab “traditsiooniline”, see tähendab tavaline. Ja tõepoolest, jooniste vahel graafika tahvelarvuti toimetajas ja käsitsi joonistatuna on vahel väga suur vahe. Kuid olles omandanud kõik funktsioonid moodne tehnoloogia, kunstnikud arendavad oma oma stiil. Paljude jaoks on taotluse täitmine nagu igapäevane oskuste arendamise treening.
Sõna "taotlus" kaasaegses Internetis
See eriline släng on laialt levinud mitte ainult kunstnike, vaid põhimõtteliselt ka kõigi Interneti-kasutajate seas. Paljude saitide külastajad ei esita küsimusi: mis on taotlus, kuna isegi omamine põhiteadmised Inglise keeles saate hõlpsasti aru, mida öeldakse.
Isegi uustulnuk foorumis või sotsiaalvõrgustik saab aru, et taotlus on taotlus teha midagi konkreetselt inimese heaks, enamasti omakasupüüdmatult. Näiteks nende videote kommentaarides, kus nad laulavad kuulsad laulud, paluvad paljud esinejatel laulda midagi muud teise laulja repertuaarist. See on omamoodi "taotlus" - taotlus, pakkumine.
Ja seda ei tohiks segi ajada väljakutsega, mis tähendab avatud väljakutset. See tähendab, et inimene deklareerib, et keegi ei saa midagi teha, ja viimane peab tõestama vastupidist. Kuid need on reeglina peamiselt loomekogukonna veebipõhised tülid, millesse ei tohiks süveneda ja vähesed inimesed on sellest huvitatud. Enamik inimesi kasutab päringut, mille tähendus on juba teada.
Näited päringu täitmisest
Paljudel ametlikud lehed artistidel on näha, kuidas kommentaarides inimesed “soovivad” mõne hullu teostust keerulised ideed või maalid. Üks esimesi, kes selliseid "taotlusi" täitma hakkas, oli üks meelelahutusportaali kasutajatest hüüdnime Chilik all.
Tema lehel sotsiaalmeedias. Internetis näete albumit “Joonista mulle...”, kus ta täidab kasutajate soove. Teda jälgides võtsid taotluste täitmise kalduvuse üles ka teised illustraatorid ja veebikunstnikud, kes niimoodi oma vaatajatega suhtlevad.
Taotlused uustulnukatele
Kõige raskem on harjuda uus väli“Interneti joonistamine” algajatele kunstnikele, kellel pole veel välja kujunenud kindlat joonistusstiili. Lõppude lõpuks on taotlus väga oluline ülesanne, isegi kui see on elektrooniline joonis. Seega, enne kui hakkate selliseid "tellimusi" täitma, peate paljud kunstnikud sageli töötama illustraatoritena või veebilehtede kujundajatena ning kellegi soovide täitmine on neile veel üks viis lõõgastumiseks ja tööst pausi tegemiseks. Ja muidugi on oluline, et inimesele meeldiks eelkõige joonistada.
Portreed tellimisel
Portree on säilinud tänapäevani hea kingitus inimese juubeliks või muuks pühaks ehk võrreldes eelmise sajandiga on tehnika selles osas kaugele edasi astunud. Paljudes linnades kaasaegsed stuudiod kujunduspakkumine tema foto järgi tehtud inimese joonise ostmiseks. Nipp seisneb selles, et iga kunstnik saab kellegi teatud stiilis ümber joonistada.
Näiteks kujundage moodne tumedajuukseline daam eelmise sajandi 60ndatest pärit pin-up flaieri modelliks ja joonistage noorpaar kuninglik perekond või kliendi soovil midagi kujutada. See on ka omamoodi taotluste täitmine, ainult professionaalsemalt ja raha eest.
Läbi paberi või lõuendi looklev joon võib kiirata võimsaid emotsioone. Pole üllatav, et varjutamine ehk joonjoonistamine on kujutava kunsti üks põhilisi elemente.
Tegelikult on see üks seitsmest visuaalsest elemendist – koos kuju, mahu, värvi, ulatuse, tekstuuri ja ruumiga.
Aga mis on joonpilt või joonkunst?
Leinart tervitab kontuurjoonte eristamise tehnikat väiksematest, mis näitavad detaile ja loovad täispilt, kasutades erinevat joone paksust.
Joonepilt on sageli mustvalge, kuid mitte alati. Puuduvad sellised elemendid nagu varjutus ja värvigradiendid, mis võimaldab fookuses kindlalt joontele endile toetuda. Need võivad olla visandid, kuid mitte ainult – jooned võivad luua ka valmis kunstiteose.
Oluline on meeles pidada, et joonkunst ei puuduta ainult maali ja graafikat. Jooni saab visuaalselt kujundada mitmel viisil. Näiteks skulptuurid või fotod, millel autor loob kaudseid jooni, tõmmates neid mõtteliselt läbi nurga ja kaamera.
Nüüd, kui oleme teooriast veidi kursis, vaatame vaid mõnda näidet, alustades kunstiajaloo kuulsatest joonjoonistest.
Läbi kunstiajaloo on kunstnikud loonud teoseid kasutades visuaalse väljendusvahendina joont.
Laocoon ja tema pojad. Marmorid. Ajavahemikus 27 eKr. ja 68 pKr.
Iidne skulptuurirühm Laocoon ja tema pojad taasavastati 1500. aastatel.
Sellest sai pidepunkt renessansiajastu kunstnikele, kes uurisid, kuidas skulptor kasutas grupi ühendamiseks vedelaid jooni.
Kõverdades keerleb madu läbi kolme sümboli, ühendades rühma üheks kompositsiooniks. Ja sisse edasised kunstnikud jätkab kaudsete joonte kasutamist skulptuuris, maalis ja joonistamises harmooniliste kompositsioonide loomiseks.
Leonardo da Vinci. Õppetöö Leda juhile. Koos. 1505-1507.
Leonardo da Vinci oli andekas joonistaja. Tema visandid said väärtuslikud teosed omapead. See Leda ja Luige uurimus näitab üksikasjalikku joontööd, mida kasutatakse kuju ja suuruse loomiseks.
Albrecht Durer. Melancolia I. Gravüür, 1514.
Albrecht Durer, üks ajaloo kuulsamaid trükkale, on liini tõeline meister. Ta oli kogenud kunstnik, töötas nii õlis kui akvarellis ning tema trükised on ilusad.
Henri Matisse. Tants. Õli lõuendil. 1909.
Oma karjääri jooksul lõi Henri Matisse oma joonistuste kiire ja ekspressionistliku infusiooni maalidesse üha enam. Üks tema kuulsamaid teoseid "Tants" põhineb suuresti kontuuridel. Vaadates julgeid, tasaseid värve ja erksaid piirjooni, tajuvad vaatajad tantsijate jõudu ja liikumist läbi Matisse’i joone.
Pablo Picasso. Igor Stravinski portree. 1920. aasta.
Üleminek liigendatud klassikalistest joonistustest, mille ta oma karjääri alguses koostas, lõi Pablo Picasso ühe pideva joone abil hulgaliselt puhtaid ja lihtsaid kontuurijooniseid. Tegelikult on neist joonjoonistest saanud ühed kõige ikoonilisemad pildid.
Jackson Pollock. Nr 5, 1948, puitkiudplaadi õli. 1948. aastal.
Jackson Pollock on abstraktse ekspressionismi kuningas, tema looming põhineb täielikult vedela värvi tilkuvatel joontel, ta liigutas neid jooni dünaamiliselt läbi maalide. Kõige kuulsad teosed loodi "tilgutiperioodil" aastatel 1947–1950, mil ta selle uuendusliku tehnikaga jahmatas moodsat kunstimaailma.
Keith Haring. punane kuum+Tants. Albumi kaas. 1992. aasta
Kate Haringi julget stiili iseloomustavad paksud mustad piirjooned, mis on sageli täidetud heleda ja lameda värviga.
Tema iseloomulik stiil määras tema karjääri ja muutis tema töö koheselt äratuntavaks. Kontuurijoonised Heringad elavad tänaseni ja pakuvad edasine mõju kunstnikele, illustraatoritele ja graafilistele disaineritele.
Tänapäeval on jooned sama olulised kaasaegne kunst. Skulptuurist maalimiseni jätkub joonkunsti traditsioon edasijõudnud kunstnike loominguga.
David Moreno. Kiired näojooned pliiatsi visand. Nendes ainulaadsetes sadadest kitsastest terasjoontest koosnevates teostes on midagi kineetilist, isegi hüpnotiseerivat. Siin näeme, kuidas visandite lahtine, impressionistlik kvaliteet kandub ka skulptuuri.
Sarnast varjutustehnikat kasutades suudab ta luua tonaalseid efekte hoolikalt paigutatud joontega, mida vaadeldakse kindlast vaatenurgast. Nende skulptuuride elavus ja dünaamilisus eristab neid tõeliselt üksteisest.
Sellest õpetusest saate teada, kuidas luua ilusaid värvilisi pliiatsijoonistus fotolt, kasutades kunstilisi jooni, gradiente, müraefekte aerograafitehnikate simuleerimiseks ja standardsete tööriistade abil lihtne disain joonistamine. Võtke tahvelarvuti välja, avage programm Adobe Photoshop, ja alustame.
Lõpliktulemus
1. Looge uus dokument
Samm 1
Looge sisse uus dokument Adobe programm Photoshop (kasutan CC 2014), määrake mõõtmeteks umbes 8" x 10" 300 ppi. Selle dokumendi mõõtmed on suvalised, nii et saate kasutada oma töödokumendi mõõtmeid, mis sobivad teie originaalfoto või kujunduse jaoks.
Avage oma algne pilt. Selles õpetuses kasutan alloleval ekraanipildil näidatud fotot, seda saab osta PhotoDune'i veebisaidilt. Valige kogu pilt (Ctrl+A), Kopeeri (Ctrl+C) ja seejärel kleepige (Ctrl+V) kopeeritud pilt meie töödokumenti. Vähendada Läbipaistmatus Algse fotoga kihi (läbipaistmatus) väärtuseni 60% ja seejärel klõpsake ikooni Salvestab kõik(Lukusta kõik) kihi lukustamiseks.
2. samm
Pintsel, mida me kunstiliste joonte loomiseks kasutame, on modifitseeritud standardpintsel. Mine järjehoidja juurde Pintslid(Pintsel), valige seadetes kõva ümmargune pintsel, määrake pintsli nurk ja kuju, andes sellele terava ellipsi ilme ja nurga 39° või ligikaudu sama. Selle pintsliga anname oma joontele poleeritud kalligraafilise ilme. Seadetes Kuju dünaamika(Shape Dynamics), valige Kontroll(Kontroll): Pliiatsi surve Suuruse kõikumine(Size Jitter).
2. Joonista näojooned
Samm 1
Looge uus kiht ja kasutage äsja loodud pintslit, et alustada mudeli silmade piirjooni. Kasuta tume varjund, lihtsalt mitte must. Valisin tumelilla tooni (#362641). Otsustasin alustada silmalau vooderdamisest, sh ripsmete välisnurkade vooderdamisest. Jälgisin hoolikalt joont, muutes selle näo keskosa suunas õhemaks.
Käi tõmmatud jooned paar korda uuesti üle, et neid sirgeks ajada, paksemaks ja ühtlasemaks muuta. Ärge muretsege liiga paljude detailide pärast. Joonistame näojooned hoolikalt välja, et näodetailid ei koormaks kogu joonise kujundust üle.
2. samm
Jätkake modelli näojoonte jälgimist. Joonista õhuke joon, mis esindab ninasilla, ninasõõrmeid (nina tiivad ja ninasõõrmed) ja ninaotsa. Huulte piiritlemiseks kasutasin õhukest joont ülahuul ja paksem joon huulte otstes, samuti huulte keskel. Varju jäljendamiseks kasuta alahuule all paksemat joont.
Kasutage tööriista Kustutuskumm(Eraser Tool (E) joonte töötlemiseks nii, et jooned oleksid selged ja ühtlased. Sellepärast töötan dokumendiga 300 px/tolli kohta: saan sisse suumida väikseimad detailid tööd kunstilisel suunal.
Samm 3
Kulmude kontuuride väljatoomiseks suurendasin pintsli seadistustes pintsli läbimõõtu Erinev dünaamika(Kuju dünaamika) vahekaardil Pintslid(Pintsel), ja ka paigaldatud Kontroll(Kontroll): Pliiatsi surve(Pensisurve) allolevast rippmenüüst Suuruse kõikumine(Size Jitter). Alusta kulmude joonistamist näo keskelt kahe pintslitõmbega küljele. Kasutage kustutuskummi, vähendades sama harja läbimõõtu, mida kasutasime.
Ärge unustage, millised kulmud välja näevad originaal foto. Tõenäoliselt võiksid need hoolikalt välja joonistada, kuid minu meelest on parem kulmudele joonistada pintsliga, mis muudab su jooned dünaamilisteks ja huvitavaks.
3. Joonista kõrvarõngad
Samm 1
Selles õppetükis esitatud kõrvarõngad on joonistatud lihtsate kujunditega ja ilma kõrvarõngaste võrdlusfotota. Võtame pintsli ja värvime need kohe:
1. Joonistage lihtne ring. Samuti saate tööriista kasutada Ellips(Ellipsi tööriist (U), sest ma tean, kui ebatäiuslik võib ring olla.
2. Kopeerige joonistatud ring ja seejärel kleepige see uuele kihile. Järgmiseks keerake duplikaatkiht horisontaalselt, lähme Redigeerimine – teisenda – pööra horisontaalselt(Muuda > Teisenda > Pööra horisontaalselt). Tööriista kasutamine Liikumine(Move Tool (V), liiguta ringi duplikaatkihti paremale. Ühenda mõlemad ringikihid (Ctrl+E). Järgmiseks tõmmake ringide vahele sirgjoon, hoidke all tõstuklahvi, et joon oleks sirge.
3. Tõmmake ringi mõlemale küljele lühikesed sirgjooned ja seejärel tõmmake pintsliga ringi vasakpoolsest punktist keskjoone suunas kõver.
4. Joonista sama kõver paremale küljele.
2. samm
Jätkake südamekõrvarõngaste joonistamist, kasutades joonte piiritlemiseks viimase värvina #ce3681:
1. Kopeerige/kleepige eelmises etapis joonistatud kujund, vähendage duplikaatkihi skaalat 50% või ligikaudu. Asetage duplikaatkuju suure südamekuju keskele. Ühendage mõlemad kihid. Tööriista kasutamine Sulg(Pliiatsi tööriist), jälgige südame piirjooni ülemisest keskpunktist kuni alumise keskpunktini.
2. Looge uus kiht. Valige pintsel ja veenduge, et see oleks sama terava otsaga pintsel, mille me selles õpetuses varem seadistasime. Määra pintsli suuruseks 4 px. Edasi, Silitage kontuuri(Stroke Path), valides tõmbetööriistaks pintsli ( Tõlkija märkus: edasi loob autor poolest kontuurist terve südame).
3. Kopeerige, kleepige, pöörake horisontaalselt poole südame kontuuri duplikaati. Lülitage kihi nähtavus kõrvarõnga põhivisandiga välja. Järgmisena ühendage mõlemad kihid südamekontuuri pooltega, et luua oma kihile terve süda. Parandage tööriista abil südame kontuur Kustutuskumm(Eraser Tool) või Pintsel(Pintsli tööriist).
4. Kopeerige ja kleepige südame kontuur uuele kihile. Sisemise kihi saamiseks suumige duplikaatkihti välja keskosa südamed. Kasutage joonistusega originaalkihti põhifiguur süda, et joondada südame keskosa. Looge uus kiht ja tõmmake pintsliga sisemise südamekuju alumisest punktist sirgjoon. Joonistage esimese joonega risti teine joon, suunates selle poole parem pool, nagu on näidatud alloleval ekraanipildil.
5. Lõpeta kujund, tõmmates kolmanda joone.
Samm 3
Looge kihtide paletis uus kiht. Järgmisena kasutage tööriista Sulg(Pliiatsitööriist), joonista lihtne kujund plussmärk, kasutades eelmises etapis joonistatud ristkülikut. Eemaldage kõrvarõnga kontuur/algjoone kihid ja viimistlege lõplikku kõrvarõnga disaini. Ühendage kõik joonistatud kõrvarõngafragmentidega kihid üheks liidetud kihiks.
4. Lõpetage modelli portree piirjooned
Samm 1
Jätkake mudeli algse portree jälgimist. IN sel juhul, otsustasin algusest peale kasutada sama soengut, mis algsel modellifotol. Selles õpetuse punktis saate otsustada, milliseid algse foto üksikasju oma lõplikus kujunduses kasutate. Ärge unustage joonistada modelli osi, nagu juuksed, käed jne. eraldi kihtidel, et neid fragmente saaks hõlpsasti redigeerida, kui otsustate kujundust muuta.
2. samm
Liigutage kõrvarõnga kujutis meie töödokumenti, asetades kõrvarõnga nii, nagu on näidatud alloleval ekraanipildil. Tööriista kasutamine Ellips(Ellipsi tööriist), joonistage kõrvarõnga kohale väikesed ringid. Järgmiseks tee Insultkontuur(Insuldirada).
Samm 3
Kui otsustate muuta mudeli soengut, mis erineb esialgsest pildist, on järgmised sammud teile kasulikud. Looge uus kiht ja alustage väikese läbimõõduga pintsliga (sama terava otsaga pintsliga, mida kasutasime eelmistes sammudes), alustage juuste lokkide värvimist. Alustasin pea ülaosast, joonistasin juuksesalke kuni modelli kulmudeni. Soovi korral saate soengu kopeerimiseks kasutada teist fotot.
Samm 4
Juuste joonistamise hõlbustamiseks lülitage algse mudelikihi nähtavus välja. Järgmisena looge uus kiht ja seejärel tõmmake jooned, et määratleda modelli pea kuju, võttes arvesse modelli näojooni. See võimaldas mul saada soengusse õige nurga. Järgmiseks kustutasin abikihi koos kontuurjoonte visanditega, sest... Ma ei vaja teda enam.
Samm 5
Olen mudelipildi piirjoonte jälgimise täielikult lõpetanud. Pange tähele, kuidas jooned paksenevad pildi väliskontuurile lähemal ja muutuvad meelevaldsemaks kui need, mis on tõmmatud kujutise kontuuri sees (eriti puudutab see juuksepiiri). Kui olete kontuuri lõpetanud, ühendage kõik kihid, kustutage kõik toetavad kontuurikihid ja olge valmis järgmiseks sammuks, luues aerograafiefekti.
5. Värvige modelli portree
Samm 1
Minu selle disaini põhivärv on kahvaturoosa #ecd4f6. Looge uus kiht. Tööriista kasutamine Sulg(Pen Tool), jälgige mudeli kujutise piirjooni. Kui olete tee sulgenud, täitke valitud kujund määratud värviga.
2. samm
Looge kõigi teiste kihtide peale uus kiht ja kasutage seejärel tööriista Gradient(Gradient Tool (G), gradiendi tüüp Lineaarne(Lineaarne), lohistage gradienti diagonaalselt. Gradientvärvid, mille valisin: kollane, roosa, lilla.
Muutke gradiendikihi segamisrežiimiks Pehme valgus(Pehme valgus). Lülitasin roosa täitekihi nähtavuse välja, et saaksite näha alloleval ekraanipildil gradiendikihi mõju. See mõju on selgem järgmises etapis.
3. samm
Soovitan tungivalt kasutada gradientvärve, mis täiendavad oma modelli nahavärvi jaoks valitud põhitäitevärvi. Sel juhul räägime pastelsed värvid. Tööriista kasutamine Liikumine(Move Tool), liigutage roosat täitekihti allapoole ja seejärel veidi paremale, et luua kontuurjoonest nihe.
Tõlkija märkus: liiguta värvitäit suunaklahvide abil, st. liigutage täitmist noolte abil.
Samm 4
Looge värvikihtide alla uus kiht. Valige tööriist Pintsel(Pintsli tööriist) valige harja seadetes tavaline pintsel Kriit(Kriit), samuti vähendada Läbipaistmatus(läbipaistmatus) harja 60% ja ka vähendada Surve(Flow) harjad kuni 75%.
5. samm
Kasutage heledat varjundit, näiteks kollast (#fffdda), värvige modelli kujutise piirjooni. Kasutan seda sammu uue lisamiseks värvi varjund visandile, lisades maalile tekstuuri.
6. Lisage pehmeid värve
Samm 1
Loo uus kiht mudelipildi kontuuri roosa täidisega kihi kohale ja kihi alla koos kontuurjooned. Valige pintsli abil kriidipintsel, värvige kõrvarõngad ja värvige hoolikalt ka modelli silmade piirjoon. Järgmiseks lähme Filter – müra – lisa müra(Filter > Müra > Lisa müra). Rakendage selle filtri sätted vastavalt oma soovile.
Filtri seadistustes seadsin müra hulgaks 10% ja valisin müra jaotuse tüübi Vormiriietus(ühtlane) ja märkis ka ruudu Ühevärviline(Ühevärviline).
Samm 2
Looge eelmises etapis loodud kihi peale uus kiht. Valige tööriist Gradient(Gradient Tool), komplekt Radiaalne gradient(Radiaalne gradient), värvide gradient värvist esiplaanil läbipaistvaks, kus esiplaani värv on valge.
Lisage modelli huultele kerge radiaalne gradient. Tehke sama modelli silmadega, muutes silmade varjud heledamaks. Peida kustutuskummiga valge gradiendi efekt silmade ja huulte kontuuri taha.
Samm 3
Kasutagem pehmeid gradiente, et simuleerida mudeli kehale pihustatavat värvi.
1. Looge veel üks uus kiht. Tööriista kasutamine Gradient(Gradient Tool), lisage väikesed pehmed radiaalsed gradiendid lilla(#9e57d7) modelli õlal ja kätel.
2. Kui arvate, et gradiendi värv on liiga küllastunud, vähendage tööriista või kihi läbipaistmatust.
3. Nõrgendada gradienti võrra rind, kohas, kus käsi puudutab.
4. Tööriista kasutamine Liikumine(Teisaldamise tööriist), liigutage lillat gradienti alla ja veidi paremale, nagu tegime punktis 5, 3. sammus.
Samm 4
Nii nagu lisasite modelli näole valge gradiendi, lisame sama efekti ka juustele. Looge ülejäänud gradiendikihtide peale uus kiht. Radiaalset gradienti kasutades gradiendi värv alates valge läbipaistvaks, joonistage modelli juustele pehmed kalded. Peida gradientide alad, mille värv on näol.
7. Joonista liblikaid
Samm 1
Looge uus kiht, seejärel kasutage radiaalset gradienti, gradiendi värvi esiplaani värvist läbipaistvani. ma kasutasin erinevaid toone lilla, sinine, türkiissinine ja Roosa värv, lisades modelli pea ümber pihustusefekti.
1. Tööriista kasutamine Vaba figuur (Kohandatud kujundi tööriist), joonistage liblikas. Järgmisena minge järjehoidja juurde Kontuurid(Teed) ja klõpsake alumisel paneelil nuppu Laadi kontuur valikuna(Laadi tee valikuna). Kopeerige/kleepige kopeeritud liblika kuju koos värvigradiendiga.
2. Gradiendiga täidetud värvikihil olles joonistage rohkem liblikaid. Laadige joonistatud liblikate aktiivne valik, kopeerige/kleepige uuele kihile. Muutke liblikate suurust ja paigutust vastavalt oma äranägemisele.
3. Kasutage tööriista Liikumine(Teisaldamise tööriist) liblikate liigutamiseks stseenis. Pöörake liblikad, selleks me läheme Redigeerimine – teisenda – pööra(Muuda > Teisenda > Pööra). Kui olete liblikate paigutusega rahul, ühendage kõik liblikakihid ja seejärel lülitage eelmises etapis loodud värvikihi nähtavus välja.
8. Lisage pihustusvärvi efekt
Samm 1
Looge uuesti uus kiht. Lisage mudeli kuju ümber värvilised radiaalsed gradiendid. Gradientide endi hajutamiseks lisage pildi keskele ka valge radiaalne gradient. Siinkohal näeb maal välja, nagu oleks seda mitu korda aerograafiga tehtud.
2. samm
Lisage uuele pihustusvärvikihile müra. Määrake müratasemeks 10-15% ja valige ka levitamise tüüp Gaussi sõnul(Gaussi). Ärge unustage kasti märkida Ühevärviline(Ühevärviline). Muudatuste rakendamiseks klõpsake nuppu OK.
3. samm
Asetage see kiht mudeli kontuuri roosa täitekihi alla. Pange tähele, et pärast müra lisamist hakkas maal välja nägema nii, nagu oleks see pigem pihustiga värvitud, kui lihtsalt maali pinnale pihustatud.
9. Lisage rohkem mustreid
Samm 1
Looge 8. sammus loodud kihi peale uus kiht. Tööriista kasutamine Vaba figuur(Kohandatud kujundi tööriist), joonistage standardse kujundite hulgast valitud teine kujund. Valisin figuuri Lillemuster 2(Floral Ornament 2) mustrites.
Joonistage oma maali paremasse ülanurka lillemuster, mis kattub tööpaberi servadega.
Samm 2
Valige tööriist uuesti Gradient(Gradient Tool), gradiendi värv valgest läbipaistvani, gradienttüüp Radiaalne(Radiaalne). Lohistage gradienti ettevaatlikult üle kogu valiku. Muster on vaevu näha, seega ei ole nii hele ja ka mitte üleni valge.
Samm 3
Korrake selle lõigu samme 1–2. Lisage oma maali nurka rohkem lillekujundusi. Soovi korral saate pildi vastasnurka lisada lillemustreid, kopeerida, kleepida, pöörata lillemustreid.
Palju õnne! Oleme õppetunni lõpetanud!
Taotlus- see on taotlus sellele, kes võtab vastu taotlusi teile midagi joonistada, see tähendab, et see on kunst, mida keegi teie jaoks tasuta teeb
Tänapäeval kasutatakse sõna Request mitte ainult kunstnike, vaid ka tavaliste Interneti-kasutajate seas. Mõned inimesed mõtlevad mõnikord, mis on taotlus, sest nad ei mõista selle kontseptsiooni olemust.
Näiteks kodanikud, kes " uuesti laulda"Erinevad populaarsed laulud saavad oma videote alla taotlusi teha midagi sarnast, kuid mõne teise artisti repertuaarist. Tegelikult võib seda nimetada palveks, see tähendab omamoodi palveks, kuid ärge ajage seda segamini mõne muu ülemere kontseptsiooniga, nagu "väljakutse". Tavaliselt tähendab see kunstnikule visatud väljakutset, et ta ei suuda joonistada mingit kunsti. loomingulised isiksused kes lõbutsevad nii hästi kui oskavad. Neis võõrastele Parem on mitte süveneda, et mitte närve rikkuda.
Lihtsalt teadke, et enamik kodanikke kasutab taotlusi, millest oleme juba rääkinud. Paljud algajad ja isegi kuulsad artistid postitavad oma lehtedele erinevaid taotlusi, et oma taset näidata. Ja alustas sellega huvitav tegevus, kasutaja hüüdnime "Tšilik" all. Tema oli see, kes tegi oma lehel esimest korda ettepaneku anda talle ülesandeid ja taotlusi. Varsti võtsid teised kunstnikud ja illustraatorid selle algatuse üles ja hakkasid oma sotsiaalmeedia lehtedel vastu võtma külastajate taotlusi.
Kõige keerulisem on neil noobikunstnikel, kes pole veel välja kujunenud spetsiifiline stiil joonistamine. Vaatamata asjaolule, et taotlus on esitatud " Aitäh", see ei muuda küsimist vähem oluliseks. Seetõttu enne võtmise alustamist taotlusi, peate end tõestama, koguma portfoolio ja postitama selle oma lehele.
Mõned kunstnikud töötavad veebidisainerina ja täidavad tööandjate tellimusi ning seetõttu soovivad nad vabal ajal näidata endast teist poolt. Siit tuleneb soov võtta vastu taotlusi, mis võimaldavad teil õigete tööst pausi teha ja oma loovust nautida.
Pärast selle artikli lugemist õppisite selle sõna selgeks Taotlege seda joonisel ja mida see tähendab. Ja nüüd saate oma tuttavatele ja sõpradele selgitada selle ülemere termini tähendust.
Laadimine...
