Poiss, kes valis balleti, peab seda tegema okkaline rada. Kui sa oled hetero, pead sa oma valikut kaitsma, kui oled gei, sind häbimärgistatakse, võib-olla enne, kui oled valmis. Inimesed teevad teie kohta sageli oletusi selle põhjal, mida te teete. Meil on sõpru, kes olid väga üllatunud, et mu poeg armastab autosid, ja kohe, kui ta oma tüdruksõpra mainis, oli selgelt kuulda kergendust. Mu isa ja ka äi ei vaadanud kunagi, kuidas mu poeg tantsis. Kunagi ammu tõin koju tema Pähklipureja video (muuseas oli ka mu tütar seal). Nad ei vaadanud, nad lihtsalt vabandasid. See valutab. Ma arvan, et nad ei saanud aru, kui ebaviisakas see oli ja et nad saatsid mulle ja mu pojale väga ebameeldiva sõnumi, kuid see on fakt. Teine "valgustatud ja kultuurne" tuttav võiks "peenelt" öelda: "Hea, et ta teab, kes ta on." Neile kuulub ka klassika "Kuidas teie meestantsijaid kutsutakse?" Ilmselt eeldati, et balletiemad neelavad selle viisakalt alla ja teesklevad, et nad ei saa kontekstist aru. Enamik meist mõistab seda konteksti.
Mu poega kiusasid heteroseksuaalsed teismelised ja ahistasid homoseksuaalsed teismelised. Ta pidi sageli vabandama selle pärast, et eelistas naisi ja pidi ennast ületama, kui ta homoseksuaalseid tuttavaid embas. See on kõik.
Kõik see on meestantsija jaoks vaid jäämäe tipp ja mitte kõige raskem osa. Mis võib teid üllatada, on meestantsijatele avaldatav surve. Kuna selle tee valimine on seotud märkimisväärsete raskustega, alustavad vähesed poisid seda ilma mingisuguse ambitsioonita. Lapsevanemad, kes lubavad oma lastel tantsida, julgustavad neid sageli seda tegema, sest see suurendab eduvõimalusi. Selles on tõde, kuid tegelikkus tõestab, et see pole päris see, mida enamik inimesi eeldab.
Võistlus on nii meestel balletis kui naistel balletis. Mida kõrgem staatus, seda rohkem on. Vabade kohtade arv on piiratud ja nendele kandideerimine on piiratud. suur hulk andekad esinejad. Super-duper-õppeasutustes õppimine ei ole pääs taevasse, vaid töökoht heasse kohta balleti trupp illusoorne nii meeste kui naiste jaoks. Kui aga naisel ei vea, vangutavad inimesed lihtsalt teadlikult pead, sest saavad aru, et tegemist on konkurentsitiheda maailmaga. Kui sama asi juhtub mehega, hakatakse temast mõtlema, et ta on luuser.
Kui poisid on veel väikesed, ei ole emadel lihtne oma poja õnnestumistega kiidelda. Niipea, kui ema ütleb: „Fred võeti just vastu kuninglikku balletikooli eelarve alusel!”, ütlevad inimesed viisakalt “Palju õnne!”, kuid lisavad peaaegu alati: “Sul on vedanud, sul on poiss!” Tundub, et kõik saavad Kuninglikus Balletis õppida ja talent ja raske töö ei tähenda midagi. Teadmiseks, kuninglik ballett on äärmiselt tugev asutus ja kõik ei saa seal õppida. Tean väga andekaid poisse, kes ei pääsenud kuninglikku või Ameerika balletikooli ega ABTII-sse ega HBII-sse.
Teine põhjus, miks poja saamine pole väga lihtne, on balletipoiste hullud emad!
Olete ilmselt kuulnud nendest pöörastest diivadest, baleriinide emadest. Oota, sa pole veel balletipoisi ema näinud. Pange tähele, et mitte kõik poiste emad pole hullud, kuid need, kellega see juhtus, on hullud suurenenud tase hullus. Need hullud emad usuvad, et maailm keerleb nende poiste ümber; tänu sellele, et nad, näete, on poiss, mängivad nad sageli Mesilasekuninganna rolli. Nad räägivad pompoosselt, kuidas seda ja teist teha, ja juhivad kõiki ümber nagu A-nimekirja filmistaare. Ahjatud balletipoisi ema tunneb oma pojast rääkides harva mõõdutunnet ja sõidab sulle pidevalt kõrvu, rääkides, millest ta räägib. Nad saavad oma poegadele pseudojuhid ja on kindlad, et kõik, ka balletistuudio juhid, peavad neid teenima. Nad eeldavad, et kõigepealt täidetakse nende lapse soovid. Kui nad tunnevad, et neile pole oma kohustust antud, võivad asjad minna hullemaks. Nad pahandavad, intrigeerivad, ähvardavad enne lahkuda suur toodang ja nad võitlevad kõigiga, keda nad ohuks peavad. See on kahetsusväärne nähtus, kuid olen seda näinud erinevates stuudiotes ja erinevate emade juures. Kõige kurvem on võib-olla see, et see kandub järk-järgult ka pojale, temast saab stuudios kuningas ja ta on sageli sotsiaalselt isoleeritud. Pealegi, kui ta hakkab balletimaailm iseseisev elu, on poiss üllatunud, et see maailm tema ümber ei keerle.
Olen kindel, et selline asjade seis tuleneb järgmistest asjadest. Esiteks üliinnukad juhid balletistuudiod nad lihtsalt hüppavad rõõmust, kui näevad, et neil on poiss. Poisse tehtud investeeringud tasuvad end väga kiiresti ära, nii et te ei pea meelitustega koonerdama, et poiss teie juurde tuleks. Kunstiline juht annab talle isegi noores eas kõige võidukamad rollid, et teda huvitada, tekitades seeläbi üleolekutunde.
Teiseks, kuna enamik poisse hakkab tantsima üsna hilja (pärast 10 või 11 aastat), lõikab varakult alustanud poiss (4, 5, 6, 7 aastat) sageli tüdrukutega võrreldes ebaproportsionaalselt suuri loorbereid. See viib selleni, et vanemad hakkavad arvama, et nende laps on väga andekas. Laps võib tõesti olla andekas, aga selles vanuses pole tema andeid kellegagi võrrelda.
Ja kolmandaks peavad balletipoiste emad oma poega pidevalt kaitsma erinevate ohtude eest. Põhimõtteliselt kaitsevad emad juba oma lapsi, kuid poisid, kes otsustavad tantsida, vajavad täiendavat kaitset. Inimesed on sageli nende vastu julmad, mistõttu peavad ka emad last kaitsma kahekordse jõuga. Sellist käitumist on siis raske muuta ja isegi siis, kui laps on juba suureks saanud, jätkame tema eest hoolitsemist ja oleme valmis lõhki rebima kõik, kes julgevad teda solvata.
Olen uhke oma poja üle ja mul on hea meel, et ta tantsib. Kui ma näen teda üle lava liikumas, lööb mu süda temaga kaasa, kuid siiski ei pea ma midagi enesestmõistetavaks. Ma ei arva, et lihtsalt sellepärast, et ta on mees, peaks talle rohkem lubama kui tema naissoost kolleegidele. Loodan, et tema edu saavutab ainult raske töö ja võib-olla Õnnelik juhtum mängib ka rolli. Ma hakkan vihaseks saama, kui kuulen inimestelt, et mu pojal on lihtne läbi saada, kuna ta on mees. Jah, see pole nende jaoks sama, mis naiste jaoks, kuid ma julgen teile kinnitada, et see pole lihtne tee. Ta vihkab seda, kui võõrad Kui nad saavad teada, et ta tantsib, ta räägib, hakkavad nad temas kohe kahtlustama, mistõttu peab ta tegema lisapingutusi, et tema isiksust stereotüüpideta tajutaks. Kui äkki saab ta stipendiumi või peaosa, seda peetakse iseenesestmõistetavaks. Kui stuudios on peale tema veel mõni poiss, peab ta oma sõpruses ettevaatlik olema, kui üks kord eksinud ema ja tema privilegeeritud poja käest palju vaeva sai. See on üksildane tee ja ma ei valinud seda tema jaoks (nagu mu isa arvasin, et see pole see, mida poisid tegema peaksid), aga mul on hea meel, et ta selle ette võttis. Nüüd on mu elu rikkam, sõprussuhted tugevamad ja suhted pojaga on paremad kui paljudel; nii et... mul on vedanud, et mul on poiss, aga mitte nii, nagu inimesed arvavad, vaid sellepärast, et just temalt õppisin palju elust ja armastusest.
19. sajandil särasid balletilaval poolpaljad tüdrukud, tekitades jõukate fännide südametes sooja vastukaja, vormitutesse ja naeruväärsetesse rõivastesse riietatud mehe roll oli aga üllatavalt utilitaarne – toimida elava dekoratsioonina. ja sisse parimal juhul, tugi baleriinile.
Muutused hakkasid toimuma 20. sajandi alguses, esmalt Peterburis, seejärel tantsuuuendaja Sergei Djagilevi tulekuga Euroopas. Ta ei teinud teda lihtsalt peamiseks näitleja balletilavastus mehele, aga keskendus ka vaataja tähelepanu ilule mehe keha, riietades ta luksuslikesse ülikondadesse ja usaldades talle kõige suurejoonelisemad numbrid.
-
- interferomeetriline
- 01. jaanuar 0001
- 00:00
Sellest hetkest algas uus, homoseksuaalne balletiajastu. Meenutagem vaid mõnda sinised tähed: Nijinski, Lifar, Nurejev, Malahhov, Valeri Mihhailovski “Meeste ballett”, Bejarti ballett…
Tänapäeval rõhutavad mehe seksuaalsust laval liibuvad sukkpüksid, rihmad ja püksirihmad ning lõpuks riietuse puudumine. Võime julgelt väita, et homoseksuaalsus tõi balletti uue põneva erootilise laine.
-
- interferomeetriline
- 01. jaanuar 0001
- 00:00
Võtame näiteks meie Vaganova Vene Balleti Akadeemia. Seal on esialgu väga märkimisväärne protsent õpilasi, kes eksmatrikuleeritakse erialase ebakompetentsuse tõttu, nagu, muide, ka teistes koreograafiakoolides. Alles jäävad vaid need, kes erialaselt sobivad. Ja need, kes on väga sageli erialaselt kvalifitseeritud (muidugi mitte kõik, aga palju rohkem kui ühiskonna keskmine protsent), osutuvad homoseksuaalideks. Sest üldiselt on geide jaoks iha kunsti järele nende iseloomus. See on ka peaaegu geneetiliselt määratud. Seetõttu on paljud kuulsad balletitantsijad - võite mainida Nijinskyt, Nurievit - geid. Konkreetsel erialal edu saavutamiseks peab sul selle vastu kirg olema. Nii et geidel on kirg balleti vastu.
Seda arvamust jagab ka Peterburi geide ja lesbi inimõiguste keskuse “Wings” liige Aleksander Kukharski.
-
- interferomeetriline
- 01. jaanuar 0001
- 00:00
Koreograafiakoolides algab duettantsutund üsna varakult. Poisid on endiselt üleminekujärgus. Ja kuna neid on palju vähem kui tüdrukuid, on ühe kohta kolm-neli või rohkem partnerit ning lisaks vigastustele nagu lihaspinge, “rebenenud” alaselja koguneb neile ka elementaarne väsimus kokkupuutest naiste kehad, mõnikord väga ulakas, raske selle sõna otseses tähenduses. Nii et pärast tundi saavad poisid kokku...Siis on nad juba teismelised...Jagavad muljeid, veedavad koos aega vaba aeg, paljudel on ühised huvid. See viib nad kokku, mõnikord paljudeks aastateks.
-
- viga6878
- 01. jaanuar 0001
- 00:00
1980. aastate Bolshoi balletistaar Irek Mukhamedov, kes on alates 1990. aastast esinenud Londoni Covent Gardenis, nimetas balleti naiselikkust "lääne mõjuks".
„Minu jaoks on ballett olnud ja jääb mehe ja naise vaheliseks armastuslooks ning pole vahet, milline armastus sul on. seksuaalne sättumus. Neil on piinlik sel teemal rääkida, kuigi peaksid selle peale karjuma. Nurejev oli gei, kuulus taanlane Brun oli gei, aga laval teadsid nad välja näha nagu sajaprotsendilised mehed...”
Mukhamedov näeb vene balleti väärtust just selle arengus meeste tants, mis tegelikult, märgime, jätkab Sergei Djagilevi liini, kes tõi lavale galaktika silmapaistvaid tantsijaid - Nijinsky, Lifar, Massine... Kõik nad on geid või biseksuaalid.
Üks levinumaid stereotüüpe homode suhtes mitte ainult igapäevaelus, vaid ka kunstis, eriti balletis, on arvamus neile omasest “maneerilisusest”. Tegelikult homoseksuaalsed tantsijad nagu Rudolf Nurejev ja tema „esimene tõeline armastus"Taani balleti peatantsija Erik Brun oli balletilaval "machismo" kehastus.
Ja Nurejevi ja võluva Margot Fonteyni duett ei saanud mitte ainult suure kehastuseks loominguline liit, aga ka armastuse sümbol - sellistes kirest rääkivates ballettides nagu “Margarita ja Armand”, “Romeo ja Julia”, aga ka “Pelleas ja Melisande”.
Irek Mukhamedov sündis 1960. aastal Kaasanis. Ta õppis Moskva koreograafiaakadeemias. 1981. aastal võitis ta Grand Prix ja kuldmedali Rahvusvaheline võistlus balletitantsijad Moskvas. Ta kutsuti kohe Bolshoi Teatrisse ja temast sai kogu Juri Grigorovitši lavastuse ajaloo noorim Spartacuse rolli tegija samanimelises balletis. 9 aastat oli ta trupi esietendus. Tema repertuaaris olid peamised meesrollid ballettides: “Ivan Julm”, “Don Quijote”, “ Luikede järv", "Romeo ja Julia", "Giselle", "Raymonda" ja "Armastuse legend". Juri Grigorovitš lavastas Irek Mukhamedovi näitlejavõimete põhjal Borisi rolli balletis “Kuldne ajastu”. 1988. aastal pälvis ta Hans Christian Anderseni auhinna kui maailma parim tantsija.
1990. aastal otsustas ta Venemaalt lahkuda ja liitus Londoni Kuningliku Balletiga. Tema välimus inspireeris Kenneth MacMillani koreografeerima duetti Darcey Busselliga, mis esitati eriõhtul, tähistamaks kuninganna ema 90. sünnipäeva sama aasta juulis. IN järgmised hooajad ta debüteeris kuningliku balleti lavastustes – traditsioonilises klassikas ja laias valikus kaasaegsed rollid Ingliskeelne repertuaar, kuhu kuulusid Kenneth MacMillani (kuulsad Manon ja Mayerling, aga ka spetsiaalselt tema jaoks loodud Juudapuu), Frederick Ashtoni (A Vain Precaution), Ashley Page'i ja William Tucketti teosed. 1995. aastal valis Tuayla Tharp ta mängima nimiosa oma esimeses lavastuses Kuninglikus Balletis. Samal aastal debüteeris ta Covent Gardeni festivalil Siiami kuninga mittetantsulises rollis lavastuses "Kuningas ja mina". Sellest ajast peale on ta esinenud Briti televisioonis erinevates teatrirollides.****
-
- viga6878
- 01. jaanuar 0001
- 00:00
****1992. aasta aprillis asutas ta oma väikese seltskonna lühikesteks tantsuhooaegadeks Ühendkuningriigis ja väljaspool Ühendkuningriiki. Nende 1994. aasta etendustele Londoni Sadler's Wellsi teatris kutsus ta Kim Brandstrupi ja Arc Dance Company endaga liituma. Kim Brandstrup komponeeris talle uus ballett- “Othello”, milles ta esines esimest korda koos seltskonnaga kaasaegne tants. 1999. aastal lõi Brandstrup talle teise balleti – Don Juan.
Mukhamedov on pälvinud palju tantsuauhindu üle kogu maailma ning 2000. aasta jaanuaris kanti ta uue aasta aunimekirja. Sellest ajast alates on ta hakanud üha enam huvitama oma koreograafiat. Samal aastal kutsuti ta Varssavisse "Luikede järve". Rahvusteater ja lõi oma trupile esimese balleti "Neli ratsanikku".
2003. aastal lavastas Mukhamedov Londoni lasteballeti jaoks täispika etenduse - "Prints ja vaesus". Sellest ajast alates on ta loonud endale mitmeid sooloteoseid, lühiballette Tringi kunstikooli vanemate õpilastele ja Inglise Rahvuslikule Balletikoolile, samuti lõpupala Benois de la Danse'i galale Londonis, kus ta tantsis kuninglike balletikoolide õpilastega. 2004. aastal usaldati talle suur kontserdi kavažanri teostest Argentina tango ringreisile Norras. 2005. aastal komponeeris ta täielikult uus versioon ballett "Spartacus" Hongkongi balletikompaniile.
2004. ja 2005. aastal oli Mukhamedov Kuningliku Balleti, Inglise Rahvusballeti, Šoti Balleti ja Bordeaux Balleti õpetaja ja külalisjuhendaja. Ta on ka inglise rahvusliku ülikooli peakülalisõpetaja balletikool. 2005. aastal sai temast alaline õpetaja Elmhursti Tantsukoolis koos Birminghami Kuningliku Balletiga. 2007. aastal võttis Irek Mukhamedov vastu Ateena ooperi balletitrupi direktori ametikoha.
Koreograaf Irek Mukhamedov ütleb, et Venemaa geitantsijad on alati olnud kõige julgemad.
-
- viga6878
- 01. jaanuar 0001
- 00:00
Meie rühmal on üksikud teemad, fotoalbumid ja videod, mis on pühendatud balletitantsijad VACLAV NIJINSKI, RUDOLF NUREJEV ja VLADIMIR MALAHHOV.
IN Bolshoi teater Valgevene ooperi- ja balletikorrespondent Naviny . kõrval Sain omal nahal teada, mida balletitantsijad sukkpükste all kannavad ja miks arvatakse, et paljud neist on geid.Loe baleriinide raseduse ja ühe puhkepäeva kohta nädalas meie 10 faktist.
Et välja selgitada, millised kuulujutud Valgevene balleti kohta vastavad tõele ja millised on puhas väljamõeldis, laske korrespondendil Naviny. kõrval aitas teatrikunstnik Gennadi Kulinkovitš baleriini assistentidega.
1. Kas balletitantsijad on haprad ja kohevad?
Kuulmine: Ühe etenduse ajal tõstab ja kannab balletitantsija umbes 2 tonni raskust.
Kas see on tõsi: Füüsiline treening tõesti suur. Laval - oleneb muidugi lavastusest - balletitantsija, mees tõstab baleriini mitu korda. IN kaasaegsed lavastused Kõik, mida sa pead tegema, on see üles tõsta, maha panna, üles võtta, maha panna, üles tõsta, ringi teha, maha panna. Kui tõstate arvu kokku, siis jah, kaks tonni on reaalne arv.
Lisaks teevad balletitantsijad palju proove ja treenivad. See on ka koorem. Meil on proovid iga päev, välja arvatud puhkepäev, mis on kord nädalas. Pluss etendused.
2. Balletitantsijad haigestuvad sagedamini
Kuulmine: Suure töökoormuse ja pidevate dieetide tõttu haigestuvad balletitantsijad teistest sagedamini.
Kas see on tõsi: Valgevene Suure Teatri balletiproovisaalid on varustatud bakteritsiidsete lampidega nagu haiglas. Talvel, kui algab gripp ja ilmnevad muud viirused, paneb eraldi töötaja need lambid pooleks tunniks põlema, et tuba desinfitseerida. See on väga oluline, et haigused ei leviks: me kõik töötame tihedas kontaktis, treenime ja harjutame mitu tundi. Kui keegi tõi haiguse, siis see neutraliseeritakse.
3. Kutsehaigused balletis
Kuulmine: Jalad on tantsija keha kõige valusam koht.
Kas see on tõsi: See on osaliselt tõsi. Tantsijate kutsehaigused on liigesehaigused. Balletitantsijatel on luud väljaulatuvad pöidlad jalad, liigesed muutuvad põletikuliseks ja saavad loomulikult haiget. Naistel on ka see haigus, kuid selle põhjuseks on ebamugavad kitsad jalatsid, mis deformeerivad jalga. Ballettmeistrite jaoks on pidev stress varvastele ja jalalabale: paljud liigutused balletis tehakse varvastel.
Teine levinud terviseprobleemide klass on siseorganite prolaps pidevast hüppamisest. Kõik on individuaalne, kuid sageli neerud, süda jm siseorganid, mis seejärel avaldas survet põiele.
4. Noored pensionärid
Kuulmine: Mõned arvavad, et baleriinid lähevad liiga vara pensionile.
Kas see on tõsi. Seaduse järgi lähevad balletitantsijad pensionile pärast 23-aastast töökogemust. Rasedus- ja sünnituspuhkuse aega ei arvestata tööstaaži hulka. Selle tulemusena saavad balletitantsijatest noored pensionärid. Paljud neist aga tegelikult pensionile ei lähe: olenevalt tervislikust seisundist töötavad pensionil tantsijad juhendajate, õpetajate, lavajuhina, lavatööliste, kostüümikunstnikena jne.
Vestluskaaslasele Naviny. kõrval Gennadi Kulinkovitšil on pensionini jäänud kaks aastat. Tulevikus on tantsijal plaanis tegeleda ka õppetööga.
5. Ebanormaalne töö
Kuulmine: Balletiteatri artistidel on nagu tavakodanikel kaks vaba päeva nädalas
Kas see on tõsi. Balletitantsijad töötavad 6 päeva nädalas. Vaba päev on ainult üks – esmaspäev. Peal suveaeg, kuna vaatajad rändavad dachadesse ja mere äärde, lükkub Suure Teatri puhkepäev laupäevale. Trupi naisosa rõõmustab selle üle: lõpuks ometi avaneb võimalus perega aega veeta. Mehed nurisevad: kui esmaspäev on vaba päev, saab vähemalt puhata ja kodutöid tegemata jätta.
Ka ballettmeistrite tööpäev on arusaamises ebanormaalne tavaline inimene: kell 10.00-15.00, seejärel kolmetunnine paus, pärast vaheaega jätkub töö õhtuste esinemiste tõttu kell 18.00. Balletitöötajate ametlik tööpäev lõpeb kell 21.00.
Pikk paus on vajalik selleks, et pärast hommikust treeningut ja proove oleks kehal aega puhata ja enne õhtust tööd taastuda.
See on noortele tantsijatele mugav: nad saavad vaheajal õppida. Gennadi Kullinkovitš sai näiteks koreograafilise kõrghariduse. Kuid nüüd näeb ta selles ajakavas vähe eeliseid.
“Sellise graafikuga on väga raske isiklikku elu korraldada. Vaadake mind: olen 38-aastane ja pole perekonda ega lapsi. Kogu mu elu on teatris.- ütleb Gennadi.
6. Kas ballett ja lapsed ei sobi kokku?
Kuulmine: Välimusnõuete tõttu peavad baleriinid emadusest loobuma.
Kas see on tõsi: Perekonna ja laste saamine karjääri kõrghetkel on balletitantsijatel tõesti keerulisem kui teiste erialade esindajatel: nii töögraafik kui ka see, et sünnitusjärgne vormi taastamine nõuab aega ja vaeva. Seega kasutavad tüdrukud kahte strateegiat: kas loovad pere ja lapsed kohe pärast kolledži/ülikooli või lükkavad selle edasi pensionile jäämiseni.
Vaatamata ebasoodsatele asjaoludele on Valgevene Suures Teatris baleriine, kellel on kaks, mõnel isegi kolm last.
«Me, nagu arstid ja õpetajad, ühendame töö ja raseduse. Plaanime, läheme Rasedus-ja sünnituspuhkus, taastume ja töötame edasi. See on iga artisti enda asi, kuid raseduse ajal on nii, et mida varem tantsimise pooleli jätad, seda parem nii sulle kui ka sinu sündimata lapsele. See on seotud riskidega: siin on vaja painutada, hüpata, võite kukkuda ja haiget saada,"- rääkis veebisait Bolshoi baleriinid.
"Me oleme kõige rohkem parimad emad, naised ja me oskame ka tantsida ja kikivarvul mööda kööki ringi käia,”- naljatavad baleriinid vastuseks küsimusele pereelu eripärade kohta.
7. Kui ta tantsib balletis, tähendab see, et ta on gei.
Kuulmine: Balletitantsijate seas on palju homosid.
Kas see on tõsi: See on levinud stereotüüp, ütleb balletitantsija Gennadi Kullinkovitš. Me ei reageeri sellele enam. Seda räägitakse kõigi tantsivate meeste kohta. See sünnib vaataja arusaamatusest: kuidas saavad mehed jääda ükskõikseks ja rahulikuks, olles ümbritsetud nii suurest ilust ja alastusest. Pealtvaatajad satuvad sageli lava taha ja mehed on šokis: siin vahetavad kõik riided, intiimsed kehaosad on käeulatuses... Aga me oleme sellega juba harjunud ja reageerime nii, nagu oleks see midagi normaalset. Nii arvab vaataja, et balleti mehed on geid.
8. Mida kannab tantsija sukkpükste all?
Kuulmine: Tantsijad ei kanna aluspükse.
Foto pixabay.com
Kas see on tõsi: Meesartistide aluspesust räägitakse rohkem kui baleriinide aluspesust: lumivalgete sukkpükste all olev vaataja ei näe endale üllatuseks aluspükste oodatud piirjooni.
Gennadi Kulinkovitš ütles, et tantsijatel on oma saladused. Tantsurõivaste tootjad vastavad artistide ootustele ja toodavad kostüümi all nähtamatuks jääva spetsiaalse aluspesu õmblusteta mudeleid - sidemeid. Bolshoi lähedal asuv kauplus müüb tantsijatele spetsiaalseid riideid.
9. Liha pointe kingades
Kuulmine: Baleriinid panevad liha oma pointe kingadesse, et vähendada jalgade vigastusi.
Kas see on tõsi: Ei sisalda liha. Neid on rohkemgi kaasaegsed meetodid jalgade kaitse. Balletifirmad toodavad spetsiaalseid poolkingi, mis katavad ainult varbaid. Need on silikoonist. Mõned inimesed ei lisa midagi – see on neile juba mugav. Silikoonist sisetükid pointe kingadele ei toodeta Valgevenes, neid valmistatakse USA-s, Hiinas ja Venemaal.
Foto pixabay.com
Aasta jooksul kulub baleriinil olenevalt koormusest 5-10 paari puäntjalatseid. Mõnel kunstnikul on oma lastud - meistrite valmistatud kolmemõõtmelised jalgade koopiad, millest valmivad eritellimusel pointe-kingad.
10. Tantsimine maksab hästi.
Kuulmine: Kunstnikud teenivad palju.
Kas see on tõsi: Kõik on suhteline. Balletitantsijate töötasu sõltub nende positsioonist trupis: juhtiv lavameister, solist või balletitantsija korpus. Samuti mõjutab lavastustes tehtud stseenide arv. Iga etenduse eest antakse punkte, mida hoiab spetsiaalne teatritöötaja. Punktide summa iga tantsu eest on erinev, kõigile artistidele standardne, oleneb etteaste keerukusest ja kestusest. Saadud punktide summa mõjutab boonust. Nii jääb corps de balletitantsija palk 120 rubla kanti ja esinemiste eest antav lisatasu võib selle mitu korda ületada.
Foto Sergei Balay
“Tüdruk, tõstke oma tukk üles, sul on otsaesisel neli tähte “D-U-R-A!” on parima balletiõpetaja lemmiklause. Kõik etapid läbinud tantsija karjääriredel Läti balletis rääkis veristest sõrmedest, näljasest minestamisest, rollidest ja valgustitest, balletiperekonna keerukustest ja pensionile jäämisest ilma “narkootita”.
Kas saate oma eriala kohta midagi huvitavat rääkida? Selle plusside, miinuste, lõkse kohta? Teiste hoiatamiseks või inspireerimiseks? Delfi portaal kutsub teid saama kangelaseks artiklisarjale sellest, kuidas näeb välja haruldaste ja täiesti tavaliste ametite “vale pool”. Kirjutage meile aadressil [e-postiga kaitstud] , vormi kaudu Delfi Reporter või läbi meie profiil Facebookis. Meie ajakirjanik võtab teiega ühendust. Toimetus garanteerib anonüümsuse/
Kuidas saada tantsijaks: emad toovad poisid
Lapsed astuvad koreograafiakooli 10-aastaselt. Tüdrukud tulevad reeglina ise. Lapsest saati on nad kuskil tantsinud ja unistanud baleriini karjäärist - valge tuti ja satiinist pointe kingad, luiged ja printsessid. Poisse toovad emad, kes kunagi unistasid baleriiniks saamisest... Tundub, et see juhtus ka minuga. Lapsepõlvest saati viis ema mind minu juurde seltskonnatantsud, ja kompensatsiooniks kulutatud aja eest mängisin tennist.
Ema otsustas sellega mitte peatuda. Öelda, et tema sõnum, et me astume koreograafilisse balletikooli, ei rõõmustanud mind, tähendab mitte midagi öelda. Muidugi olin ma kindel, et ballett on tüdrukutele. Ja mõtlesin õudusega, et ütlen õue poistele: tere, ma teen balletti! Ja vastuseks kuulen: no tere, baleriin! Kuid kõik osutus mitte nii hirmutavaks.
Koolis selektsiooni käigus uuritakse sind nagu aretustäkku - iga lihas ja side - mis paindub, kus ja mis puruneb... Puidust pinocchiod lüüakse kohe välja, ülejäänutele antakse võimalus. Eriti poistele – neid napib. On selliseid töökaid inimesi, kes ühe aasta jooksul koledad pardipojad muutuvad tõelisteks luikedeks - nad lihtsalt elavad ööpäevaringselt masina juures ja masina all. Ja vastupidi, on õpilasi, kelle loomulikud võimed on edetabelitest väljas, aga laiskus on kõik ära rikkunud.
12 poisist, kes minuga koos kooli astusid, lõpetasid ülikooli vaid kaks. Mingil hetkel kasvas mu esialgne vastupanu spordihuviks. Tahtsin olla parim, sest siia sattusin. Starti võeti vastu üle 20 tüdruku, finišisse jõudis kaheksa ja teatrisse vaid kolm... Et oleks selge, kui solvav see võib olla: 8 aastat, 6 tundi päevas, 6 korda nädalas. Ja lõpuks - ei luiki ega printsesse...
Sõelumine oli ülimalt range: iga poole aasta tagant vaadati meid läbi suurendusklaasi, et kes mida on saavutanud. Ja see on õige, sest elukutse on seotud tohutu füüsilise ja emotsionaalse stressiga. Kui inimene ei talu neid, on parem sellest õigeaegselt aru saada. Kogenud õpetajad näevad kohe kõike ees. Ma arvan, et Barõšnikov ja Godunov olid juba esimesel õppeaastal “arutatud”.
IN Põhikoolõppisime koos pärit kuttidega muusikakool Emil Darzin ja pärast tunde läksid nad erinevatesse hoonetesse. Ma ei tahtnud väga tunde õppida - ma millegipärast arvasin, et tantsin hiljem nagunii, miks mul siis kõiki neid siinusi ja koosinusi vaja on. Kuid õpetajad nii ei arvanud, nii et armastus ei õnnestunud. Kui meie eakaaslased mängisid õhtuti jalgpalli ja viisid tüdrukuid kinno, siis meie mõtlesime ainult sellele, kuidas kasvatada madalaid vasikaid, arendada valimisaktiivsust, "murda" jalalaba või teha lõhki. Kaks-kolm aastat järjest hüppasin iga päev ühel jalal neljandale korrusele trepil - üles-alla, tegin massaaži ja sidemeid. Ainult selleks, et muuta oma vasikate kuju, sest see näeb lavalt ilusam välja! Teised poisid magasid praktiliselt konnaasendis.
Õpetajad meiega koos tseremoonial ei seisnud – nad karjusid ja peksid meid pulkadega. Kõik nutsid. See ei olnud nii valus, kuivõrd solvav. Tavainimese jaoks võib see tunduda sadistlikuna, kuid mida edasi, seda rohkem saime aru, et muidu ei suudaks me mõne inimesega tulemusi saavutada. Inimesed kipuvad end haletsema. Jah, ja peate olema valmis selleks, et füüsiline valu ja vigastus - normaalne seisund tantsijale: igaühe sõrmi kantakse kuni veritsemiseni, lihase venitamiseni või miski paigast ära.
Meil oli legendaarne õpetaja Valentin Tihhonovitš Blinov – ta oli parim, õpetas meid endast 200% andma, aga samas oli ta äärmiselt karm. Ta võis kohe tunnis tuima poisi pihta visata või öelda tüdrukule, kes selle kombinatsiooni segas: „Tüdruk, tõsta tukk üles – su otsaesisele on kirjutatud neli tähte „D-U-R-A”.
Tal olid oma lemmikud ja oli neid, keda ta lõputult rõhus. Tookord tundus see koletu ülekohtuna, aga suureks saades saime aru, kui õiged hinnangud ta lastele oli. Kui teed võidu nimel kõik, julgustas ta, kui nägi, et inimene on äärepeal, ajas aju sirgu. Kui ta vaimsele pingele vastu ei pidanud, tähendab see, et see elukutse pole tema jaoks. Ballett on pidev põrgulik töö. Mõne lapse vanemad üritasid õpetaja peale kurta, aga sellest polnud kasu, ta oli oma meetodile truu kuni elu lõpuni, mille eest paljud talle hiljem ütlesid: suur aitäh!
Dieet: ei, ma ei ole!
Ilmselt on erandeid, aga minu tuttavad balletitantsijad söövad nagu hobused. Poistel ja meestel pole kindlasti mingeid dieete. Koormus on selline, et põletatakse suvaline hulk kaloreid. Muidugi tuleb jälgida, et toit oleks väga energiline, et jõudu jätkuks.
Tüdrukutel on hormonaalsete muutuste periood, kui nad veidi paisuvad. Praegu on neile rangelt keelatud igasugune jahu, koogid ja maiustused ning neile öeldakse pidevalt: sa oled paks, sul on reied ja tagumik üles ehitatud. Mõned tüdrukud viisid end näljast ja anoreksiast minestamiseni. Täiskasvanud baleriinid ei vaja reeglina dieeti, kui nad pingutavad.
Mäletan, et seal oli tüdruk – üks parimaid –, kes mingil hetkel tõusis järsku peaaegu kahe meetri pikkuseks. Ja ta pidi balletist lahkuma, sest sellise pikkusega partnerit on raske leida ning pikal baleriinil on palju keerulisem käsi ja jalgu kokku panna. Kuigi ka siin on erandeid - ütleme, et Ulyana Lopatkina pole seda üldse vertikaalselt vaidlustatud. Kuid ta tõestas oma õigust ebainimliku tööga.
Konkurents: on ka kaklusi
See algab kolledžist. Masina juures asuvas saalis rivistuvad kõik “P” tähega. Kui olete paigutatud keskele - olete parim, kui küljel -, teie elus on midagi valesti, proovige aeglaselt migreeruda külgedelt keskele lähemale. Kuid see juhtub vastupidi, kui õpetaja liigub keskelt küljele - see on halb signaal. Sest samasugune dispositsioon jääb siis ka teatrisse.
Ma ei saa öelda, et poisid oleksid omavahel mingil konkreetsel moel kaklenud või mingeid inetuid meetodeid kasutanud. Noh, nad võisid ühineda ja hakata kedagi narrima ja tekkisid kaklused - kõik oli nagu tavaliste poistega. Tüdrukute seas väljendus konkurents ja kadedus palju selgemalt. Enamasti oli tegemist verbaalse sparringuga, kuid see tõi kaasa ka kaklusi riidekappides. Ja kõik lood purustatud klaasist, mis valati pointe kingadesse – ma pole sellest kunagi kuulnud.
Orientatsioon: meil peaaegu pole vähemusi
Inimesed küsivad minult sageli, kas te olete kõik seal homod või on keegi normaalne? See on müüt. Valdav enamus balletitantsijatest (vähemalt Lätis) on üsna heteroseksuaalsed mehed, kes oma ametist tulenevalt peavad end riietama ja end meikima.
Välismaal, Euroopas või USA-s, on balletis geide kohalolek palju arenenum. Ma ei tea miks. Ma isegi kuulsin nn geimaffiast! Meie teatris tean kõige rohkem kahte-kolme inimest. Neljakümnest välja. Ja ei erikohtlemine Ma ei märganud nende suhtes mingit udutamist ega udutamist. Ja nad ise ei näidanud end eriti välja.
Kõik jutud sellest, et sukkpükstes poisid on pooltüdrukud, ei vasta tõele. Normaalsed poisid ja siis normaalsed mehed. Isegi, ma ütleks, ei pea iga mees sellist koormust vastu. Mäletan, kuidas Lesha Avechkin (kes suri kaks aastat tagasi Rahvusballett- u. toim.) - peenike nagu nöör - nagu suled, tõstetud baleriinid 60 kg netokaalu. Ja see pole isegi kangi, millest saate hõlpsalt käepidemest kinni haarata, vaid elav tüdruk, mis pidevalt liigub! Üldiselt on see tohutult palju füüsilist tööd ja millimeetrini viimistletud tehnika. Üks vale liigutus võib lõppeda eluaegse puudega.
Karjäär: täna olete prima ja homme - juhe
Juba 13-14-aastaselt kutsutakse teid praktikale - koolist teatrisse. Nad tantsisid "Raymondis" arapchati või "Anyutas" Anna vennad. Kui teie nime kutsutakse, on see väga lahe. Te tantsite juba koos tähtedega, olete küllastunud aplausi mürgist, publiku energiast - kõigest, mis on artisti jaoks kõige olulisem, võttes arvesse sugugi mitte suuri palku ja väga lühiajaline elu laval. 16-aastaselt võetakse nad juba The Nutcrackerisse vastu. Veteranid kohtlevad lapsi alati sõbralikult ja patroneerivalt – annavad nõu ja toetavad moraalselt.
Lõpueksamil ütleb boss Aivars Leimanis, kes läheb teatrisse ja kes mitte. Läbi lennanud otsustavad oma saatuse isemoodi: ühed jätkavad õpinguid pedagoogikaosakonnas, teised lähevad välismaale, kolmandad mõnele varieteele, kolmandad vahetavad täielikult eriala. Tragöödia on rohkem vanemate jaoks. Lõppude lõpuks, kui sul pole annet ja iseloomu, miks siis kogu elu kannatada?
Paraku ei jää paljud head tantsijad, kellel on talent, siia jääda – nad lahkuvad. Seesama Timofey Adriaschenko, kes praegu tantsib La Scalas, sai kohe annet ja iseloomu - ta püüdis juba 13-aastaselt sõbrustada juhtivate solistidega. Ta on suurepärane. Juri Safonov on Ameerikas juba oma trupi loonud. Dace Radinya Budapestis on esisolist, Anna Laudere on juhtiv solist koos suurepärase koreograafi John Neumeieriga Hamburgis.
Tavaliselt läheb see nii. Kõigepealt satud balleti korpusesse, saad kogemuse. Siis nad annavad sulle soolotants- sa oled valgustaja. Valgustiks võib saada siis, kui kasvad välja balletikorpusest või, vastupidi, kui oled 15 aastat töötanud solistina ja sul on raske sellist koormust taluda – sa tõused välja mingisuguse kuningana. Järgmine samm pärast valgustajaid on demisolist. Need on mittepeamised sooloosad. Siis – solistid (igasugused pas de trois’d) ja esisolistid (jämedalt öeldes printsid).
Mis puudutab rollide jaotust, siis tuleb osata kõigiga sõber olla, siis oled lainel ja tipus. Tegelikult oli meil kuni viimase ajani üsna kummaline süsteem, kus tantsijad pidid esinema nii solistidena kui ka rivis (kui solistina ei ole hõivatud). Näiteks olete mõlemad professor ja pesete klassiruumis põrandaid. Muidugi me austame igasugust tööd, aga balleti seisukohalt see pidurdab. Kas olete saavutanud midagi või mitte.
Raha: sa saad elada, kuid see pole kaugeltki maailmatasemel
Pikka aega oli maksesüsteem äärmiselt ebaõiglane – maksti ainult kahte tariifi – corps de ballet või soolo. Ja ei mingeid valgustajaid, demisoliste ega juhtivaid soliste. Kuigi koormused on erinevad. Kaotasime seetõttu palju häid soliste. Mäletan, et kord tuli üks särav solist ja ütles ülemusele, et tal pole piisavalt raha - ta soovitas tal auto maha müüa. Solist lahkus. Teised rahulolematud inimesed järgnesid talle. Õnneks on süsteem nüüdseks muutunud.
Täna on corps de balleti algpalk 600 eurot. Edasi veel. Juhtivad solistid saavad umbes poolteist tuhat. Lisaks makstakse solistidele ja esietendustele iga lavastuse rolli eest eraldi tasu. Ja seda polegi nii palju, arvestades koormust ja lõputuid terviseprobleeme. Hea et Hiljuti tervisekindlustus ilmus.
Ringreis on eraldi raha. See on päevaraha pluss toetus iga soolorolli eest. Tõsi, keegi ei tea, kui palju keegi saab. Enamik üritab toidu arvelt igal võimalikul viisil kokku hoida - võetakse kaasa boilerid ja kodutute kotid, et oma päevaraha Lätti tuua. Aga muidugi, välisreisid- see on väga huvitav.
Partnerid: rasedus ei ole põhjus lahkumiseks
Jah, on tüdrukuid, kelle luud on rasked - neid pole lihtne tõsta. Eriti kui proovis on 10 tüdrukut kolme poisi peale. Mitu põrgu ringi see on? Aga mida raskem on proovis, seda lihtsam on laval.
Pole saladus, et balletitrupp on praktiliselt üks perekond. Tantsijad on ju tööl kogu aeg tihedas füüsilises kontaktis ja ka nemad... on inimesed. Ja siin pole enam vaja kohtinguid ja kinos käimist – kõik juhtub palju kiiremini. Tüüpiline lugu kui nad lähevad tuurile ühe "naisega" ja naasevad teisega. Tööl see ei kajastu – välja arvatud võib-olla vestlustes suitsetamisruumides ja riietusruumides.
Baleriinid ohverdavad tänapäeval emaduse oma karjääri nimel harva. Sageli tantsivad nad juba rasedana. Mõnel on olnud tõsiseid probleeme, Väga. Muidugi peavad baleriinid varem rasedus- ja sünnituspuhkusele minema – aga nad peavad kuidagi arstidega läbirääkimisi.
Kohtumine Suurega: uhkus kogu ülejäänud eluks
Elukutse tohutuks plussiks on see, et saad kohtuda ja teha koostööd suurepäraste inimestega ning näha neid päriselus, ilma ilustamata. Rastropovitš, Eifman, Vassiljev (ja ballett Vladimir ja moeajaloolane Aleksander), Ratmanski, Krzysztof Pastor... Nendega koos töötades võib uhkust tunda kogu elu.
Ütleme, et meie orkester mängib – ma ei oska midagi öelda, see on väga hea. Aga kui Rastropovitš on juhtpuldi juures – see on maagia ja lend, sa oled justkui kaetud võimas vool energiat. Kõik kõlab erinevalt. Samade muusikutega. Samas on ta väga rõõmsameelne ja üdini inimlik inimene.
Eifman, vastupidi, on karm tüüp – aga kahtlemata ka geenius. Tšaikovski ballett on üks parimaid. Selles solistis hiljuti lahkunud Andrei Rumjantsev.
Pension: teine elu puude korral
Tavaliselt minnakse pensionile 38-40-aastaselt, pärast 18 aastat teatris töötamist. Kuid mõned töötavad palju kauem, näiteks Gennadi Gorbanev, keda peeti nõukogude aeg kõige tehnilisem artist, kes tänagi laval esineb. Olen näinud vähe õnnelikke pensionäre. Hea, kui sul on õpetaja annet – saad õppida kultuuriakadeemias ja töötada koreograafiakoolis või võimlejate juures või rahvarühmad. Ja kui ei, siis on kõik kurb.
Riik võiks toetada endised staarid, ja isegi tavalised balletitantsijad, kes pensionile jäädes reeglina invaliidistuvad. Kuid keegi ei hooli neist. Ja kuigi nende pension pole just kõige väiksem, on pärast kuulsust ja laval aplausi leida end kellelegi kasutuna, üksi iseendaga, moraalselt väga raske. See on nagu ravimi kaotamine. Mõnest inimesest saab joodik. Mehed ja naised. Õnneks on meil hea väljaõpe – paljudel balletitantsijatel õnnestus alustada teist elu, leida end uuest ärist. Tööd nad ju ei karda, kuigi tervis pole enam endine.
Poissi, kes valis balleti, ootab ees okkaline tee. Kui sa oled hetero, pead sa oma valikut kaitsma, kui oled gei, sind häbimärgistatakse, võib-olla enne, kui oled valmis. Inimesed teevad teie kohta sageli oletusi selle põhjal, mida te teete. Meil on sõpru, kes olid väga üllatunud, et mu poeg armastab autosid, ja kohe, kui ta oma tüdruksõpra mainis, oli selgelt kuulda kergendust. Mu isa ja ka äi ei vaadanud kunagi, kuidas mu poeg tantsis. Kunagi ammu tõin koju tema Pähklipureja video (muuseas oli ka mu tütar seal). Nad ei vaadanud, nad lihtsalt vabandasid. See valutab. Ma arvan, et nad ei saanud aru, kui ebaviisakas see oli ja et nad saatsid mulle ja mu pojale väga ebameeldiva sõnumi, kuid see on fakt. Teine "valgustatud ja kultuurne" tuttav võiks "peenelt" öelda: "Hea, et ta teab, kes ta on." Neile kuulub ka klassika "Mis on teie meestantsijate nimed?" Ilmselt eeldati, et balletiemad neelavad selle viisakalt alla ja teesklevad, et nad ei saa kontekstist aru. Enamik meist mõistab seda konteksti.
Mu poega kiusasid heteroseksuaalsed teismelised ja ahistasid homoseksuaalsed teismelised. Ta pidi sageli vabandama selle pärast, et eelistas naisi ja pidi ennast ületama, kui ta homoseksuaalseid tuttavaid omaks võttis. See on kõik.
Kõik see on meestantsija jaoks vaid jäämäe tipp ja mitte kõige raskem osa. Mis võib teid üllatada, on meestantsijatele avaldatav surve. Kuna selle tee valimine on seotud märkimisväärsete raskustega, alustavad vähesed poisid seda ilma mingisuguse ambitsioonita. Lapsevanemad, kes lubavad oma lastel tantsida, julgustavad neid sageli seda tegema, sest see suurendab eduvõimalusi. Selles on tõde, kuid tegelikkus tõestab, et see pole päris see, mida enamik inimesi eeldab.
Ja balleti naistel on konkurents. Mida kõrgem on staatus, seda rohkem on. Vabade kohtade arv on piiratud ning neile kandideerib suur hulk andekaid esinejaid. Super-duper õppeasutustes õppimine ei ole pilet heasse balletitruppi, nii meeste kui naiste jaoks. Kui aga naisel ei vea, vangutavad inimesed lihtsalt teadlikult pead, sest saavad aru, et tegemist on konkurentsitiheda maailmaga. Kui sama asi juhtub mehega, hakatakse temast mõtlema, et ta on luuser.
Kui poisid on veel väikesed, ei ole emadel lihtne oma poja õnnestumistega kiidelda. Ema tasub öelda:
"Fred võeti just eelarve alusel kuninglikku balletikooli vastu!"
inimesed ütlevad viisakalt "Palju õnne!", kuid lisavad peaaegu alati: "Sul vedas, sul on poiss!" Kuninglikus balletis võib õppida justkui igaüks ning anne ja töökus ei tähenda midagi. Teadmiseks, kuninglik ballett on äärmiselt tugev asutus ja kõik ei saa seal õppida. Tean väga andekaid poisse, kes ei pääsenud kuninglikku või Ameerika balletikooli ega ABTII-sse ega HBII-sse.
Teine põhjus, miks poja saamine pole väga lihtne, on balletipoiste hullud emad!
Olete ilmselt kuulnud nendest pöörastest diivadest, baleriinide emadest. Oota, sa pole veel balletipoisi ema näinud. Pange tähele, et mitte kõik poiste emad pole hullud, kuid neil, kellega see juhtus, on suurenenud hullumeelsus. Need hullud emad usuvad, et maailm keerleb nende poiste ümber; tänu sellele, et nad, näete, on poiss, mängivad nad sageli Mesilase kuninganna rolli. Nad räägivad pompoosselt, kuidas seda ja teist teha, ning juhivad kõiki ümberringi nagu A-nimekirja filmistaare. Ahjatud balletipoisi ema tunneb oma pojast rääkides harva mõõdutunnet ja sõidab sulle pidevalt kõrvu, rääkides, millest ta räägib. Nad saavad oma poegadele pseudomänedžerid ja on kindlad, et kõik, ka balletistuudio juhid, peavad neid teenima. Nad eeldavad, et kõigepealt täidetakse nende lapse soovid. Kui nad tunnevad, et neile pole oma kohustust antud, võivad asjad minna hullemaks. Nad pahandavad, plaanivad, ähvardavad lahkuda enne suurlavastust ja võitlevad kõigiga, keda nad ohuna tajuvad. See on kahetsusväärne nähtus, kuid olen seda näinud erinevates stuudiotes ja erinevate emadega. Kõige kurvem on võib-olla see, et see kandub järk-järgult ka pojale, temast saab stuudios kuningas ja ta on sageli sotsiaalselt isoleeritud. Pealegi, kui ta alustab iseseisvat elu balletimaailmas, on poiss üllatunud, et see maailm ei keerle tema ümber.
Olen kindel, et selline asjade seis tuleneb järgmistest asjadest. Esiteks hüppavad üliinnukad balletistuudiote juhid lihtsalt rõõmust, kui näevad, et neil on poiss. Poisse tehtud investeeringud tasuvad end väga kiiresti ära, nii et te ei pea meelitustega koonerdama, et poiss teie juurde tuleks. annab talle isegi noores eas kõige võidukamad rollid, et teda huvitada, tekitades seeläbi üleolekutunde.
Teiseks, kuna enamik poisse hakkab tantsima üsna hilja (pärast 10 või 11 aastat), lõikab varakult alustanud poiss (4, 5, 6, 7 aastat) sageli tüdrukutega võrreldes ebaproportsionaalselt suuri loorbereid. See viib selleni, et vanemad hakkavad arvama, et nende laps on väga andekas. Laps võib tõesti olla andekas, aga selles vanuses pole tema andeid kellegagi võrrelda.
Ja kolmandaks peavad balletipoiste emad oma poega pidevalt kaitsma erinevate ohtude eest. Põhimõtteliselt kaitsevad emad juba oma lapsi, kuid poisid, kes otsustavad tantsida, vajavad täiendavat kaitset. Inimesed on sageli nende vastu julmad, mistõttu peavad ka emad last kaitsma kahekordse jõuga. Sellist käitumist on siis raske muuta ja isegi siis, kui laps on juba suureks saanud, jätkame tema eest hoolitsemist ja oleme valmis lõhki rebima kõik, kes julgevad teda solvata.
Olen uhke oma poja üle ja mul on hea meel, et ta tantsib. Kui ma näen teda üle lava liikumas, lööb mu süda temaga kaasa, kuid siiski ei pea ma midagi enesestmõistetavaks. Ma ei arva, et lihtsalt sellepärast, et ta on mees, peaks talle rohkem lubama kui tema naissoost kolleegidele. Loodan, et tema edu tuleb puhtalt läbi raske töö ja võib-olla mängib rolli ka õnn. Hakkan raevu minema, kui kuulen inimestelt, et mu pojal on lihtne läbi saada, sest ta on mees. Jah, see pole nende jaoks sama, mis naiste jaoks, kuid ma julgen teile kinnitada, et see pole lihtne tee. Ta vihkab seda, kui võõrad saavad teada, et ta tantsib, ta ütleb, et nad hakkavad temas kohe kahtlustama, mistõttu peab ta pingutama, et tema isiksust stereotüüpideta tajutaks. Kui ta saab ootamatult stipendiumi või pearolli, võetakse seda iseenesestmõistetavalt. Kui stuudios on peale tema veel mõni poiss, peab ta oma sõpruses ettevaatlik olema, kui üks kord eksinud ema ja tema privilegeeritud poja käest palju vaeva sai. See on üksildane tee ja ma ei valinud seda tema jaoks (nagu mu isa arvasin, et see pole see, mida poisid tegema peaksid), aga mul on hea meel, et ta selle ette võttis. Nüüd on mu elu rikkam, sõprussuhted tugevamad ja suhted pojaga on paremad kui paljudel; nii et... mul on vedanud, et mul on poiss, aga mitte nii, nagu inimesed arvavad, vaid sellepärast, et just temalt õppisin palju elust ja armastusest.
autor - ballett
vaatamisi 8148Loe ka sellel teemal:
Laadimine...
