VANATOLL
Absindi joomine sai omaette kombeks ja võib isegi öelda, et prantslased jõid ühe portsjoni oma igapäevase rutiini lõpus ja läksid üldiselt õhtusöögiks. Usuti, et see parandab söögiisu, seda võib nimetada heaks kangeks aperitiiviks oma koirohu omadusega, mis ärgitas mao isu. Söögi ajal ei joonud seda keegi ja terava ürdimaitse tõttu pole seda võimalik toiduga kombineerida. Õhtul kella viie ja seitsme vahelist aega nimetati roheliseks tunniks (“l”heure verte”) ja selle viiruki lõhna oli Prantsusmaa tänavatel isegi tunda. Igal juhul oli joomise aeg määratud põhjusega, see hoidis inimesi absindi kuritarvitamast. Kui nad märkasid, et inimene vägivallatseb, siis oli see halvustav ja mitte prestiižne. Kuna absint põhjustas alkoholismi, andsid nad sellele isegi nime "absinteism". Absindisõbrad häbenesid avalikus kohas palju juua, mistõttu paljud jooksid ühest kohvikust teise.
ABSINT JA LOOVISED INIMESED
SALVADOR DALI
Salvador Dali on geenius, Hispaania ja maailmakultuuri aare, sürrealismi rajaja. Ta armastas ka absinti, kuid jumal tänatud, et ta sellest ei hoolinud. Siin on tema joogiga seotud propagandaplakat. Tõenäoliselt iseloomustab plakat Dali vaadet Prantsuse koloniaalsõdade ajal ja seda, et need sõdurid hävitasid süüfilisega absint ja ööliblikad.
VINCENT VAN GOGH
suurepärane kunstnik Hollandi kunstnik Vincent Van Gogh jõi regulaarselt absinti, mis sisaldab komponenti tujoon, ja selle üleannustamine põhjustab värvitaju muutumist: inimene näeb kõike kollased toonid. Võib-olla sellepärast ta oma maalidel esile tõstis suur tähtsus kollane või ta lihtsalt armastas kollane?
Autoportree ja "Natüürmort absindiga".
PICASSO
Hispaania kunstnik, kubismi rajaja. Tema isiksus on nii keeruline, et ei mahu tavaliste ideede raamidesse. Mulle meeldis ka absint.
"Absindijoodik" 1901
EDOUARD MANE
Milleks Edouard Manet ta kujutas joodikut, maal lükkas salong tagasi ja pärast seda kritiseeriti teda pikka aega mitte ainult selle pärast, vaid ka selle pärast, et sellel maalil oli vale perspektiiv lauale “Lendav tunne. klaas” ja kujundite varjud ei olnud omal kohal.
EDGAR DEGAS
See pilt põhjustas ka palju kriitikat. Ja selle põhjustas asjaolu, et nende kuvand oli vastik. Naine on kummardunud, heitunud pilguga, jalad välja sirutatud, läheduses on absint. Väsinud ja pööratud pilguga mehed kuhugi kaugusesse, mõtlevad oma pohmelli peale ja tema kõrval seisab külm toniseeriv pohmellijook “Mazagran” (Vesi, konjak, suhkur, jahvatatud kohv). Selle joogi leiutasid prantslased 1840. aastal Alžeerias tuhandetest alžeerlastest koosneva armee varitsuse käigus, et end sellises pingelises olukorras kontrollida. Nad jõid seda mitte läbi kohvitassi, vaid läbi hõõgveiniklaasi, fakt on see, et seal, kus nad varitsesid, polnud muid klaasnõusid, nii et sellest sai omamoodi traditsioon. Ja kuidas on pildiga, siis nad kinkisid selle talle hea tagasiside, näib, et tal oli "Absinth Timesi" aegade "moraal". Maal asub praegu Pariisis Musee d'Orsay's.
VICTOR OLIVA
Tšehhi modernist hakkas absindi vastu huvi tundma Pariisis. Märkimisväärne töö Oliva lõi 1901. aastal "Drinking Absinthe". Maali saab näha kohvikus “Slavia”. Muide, film sai kriitikutelt häid hinnanguid. Teda ei kutsutud joobe või narkomaania kehastuseks.
KAARLI RIST
Charles Cross oli väga andekas mitmekülgne inimene. Ta oli leiutaja, luuletaja ja kunstnik. Tuntud kui värvikaamera leiutaja. Tihti jõin absinti peaaegu 30 korda päevas. See oli kuulus paljudes Pariisi absindikohvikutes.
PAUL MARIE VERLENE
Pariisi luuletaja, kannatas absinteismi all. Haiguse tõttu peksis ta oma naist, tulistas oma tüdruksõpra ja ähvardas sugulasi. Ta oli iseendaga vastuolus, ühesõnaga ta oli "sõltuvus".
ERNEST HEMINGWAY
Luuletaja oli absindijooja ja jõi absinti ka pärast seda, kui see oli paljudes maailma riikides keelatud. Ei vedanud seaduslikult absinti USA-sse. “Roheline Datura”, “Surm keskpäeval”, “Kellele heliseb kelluke” absint leidub seal, aga pigem kangelase näol, kes töödes osaleb.
ALEISTER CROWLEY
Absindi tulihingeline kaitsja. Ta nimetas absinti kunstiks ja kirjutas oma loomingus palju oma töid sellel teemal. “Roheline jumalanna” on kuulus teos, kus ta kaitseb ja õigustab absinti. Siin on üks näide: "Eraldage see osa endast, mis "olemas on" ja tajub teisest osast, mis tegutseb ja kannatab välismaailmas."
Kuigi absint oli populaarne, avaldasid suured inimesed sellele oma loovusega erilist austust, ühiskonnas see siiski läbi ei läinud. Ma arvan, et see kõik oli tema narkootiliste omaduste tõttu, et ta kaotas ühiskonnas lugupidamise ja ühiskond ise hakkas teda süüdistama mõrvas, skisofreenias ja alkoholismis. Seetõttu on meie ajal see jook nagu kindel vana legend, ilma suurema populaarsuseta kui neil sajanditel Kuulsad inimesed ei räägi temast, keegi ei kirjuta temast ega kehasta teda oma maalidel.
Need, kes absindihaigusega hakkama said, said inspiratsiooni – kirjutasid bestsellereid ja maalisid populaarseid maale. Kas siis peaksime absinti nimetama halvaks või hea jook Ei saa, see oleneb inimesest. Analüüsides, miks see nii populaarseks sai loomingulised isiksused, võin öelda üht. Kõik kuulsad kirjanikud ja kunstnikud armastasid midagi narkootilist, joovastavat, midagi, mis paljastas nende teoste jaoks nende kujutlusvõime. Seetõttu juurdus absint hästi 19. sajandil „Pathose, Glamour ja ilmalik ühiskond“Kui kunsti austati kui midagi muud kui boheemlaslikku.
Ta on nagu ohjeldamatu fööniks, kes kukkus kokku ja sündis uuesti,
ja loomulikult taaselustatud väiksema tujoonisisaldusega, muutes selle tarbimise ohutuks. Aga Rootsis on kaubamärk “King of Spirits. Kuld." mis sisaldab 100 g liitri kohta, kes teab, ehk saab meie ajal rohehaldjat näha.
TRADITSIOONILINE JOOMISABSINT
PRANTSUSE.
See on ainus asi Õige tee Rohelise Haldja kasutamine. Valage väike osa joogist (40 ml) klaasi, asetage sellele spetsiaalne absintlusikas ja sellele tükk suhkrut. Enne absindi joomist valage suhkrule külma jääkülma vett, kuni jook hakkab hägunema, kutsuvad prantslased seda efekti "Louche" (hägune); Lahjendatud alkohol ei säili enam eeterlikud õlid ja nad moodustavad veega emulsiooni, sadestuvad ja ilmub aroom.
TŠEHHI.
Absint valatakse väikesesse klaasi, selle peale asetatakse absintlusikas, millele asetatakse joogi sisse kastetud suhkrutükk. Suhkur pannakse tulele ja oodatakse, kuni see karamelliseerub ehk sulab, muutub karamelliks ja imbub absindi sisse. Seejärel tuleks klaasi sisu maitse järgi veega lahjendada ja ära juua. See meetod Seda on raske klassikaks nimetada – see on suure tõenäosusega austusavaldus moele ja kaasaegsele baarikultuurile.
VENE.
Ma ei tea, miks nad seda vene moodi kutsuvad, aga nii kutsutakse seda kõigil kirjanduslikud allikad. Siirup valmistatakse ette: maitse järgi peate suhkrut vees lahjendama ja seejärel saadud siirupi absindile lisama (taas maitse järgi) ja jooma. Võite ka puhta absindi esmalt põlema panna, seejärel kustutada ja siirupiga klaasi valada.
Äärmuslik.
Nii serveeritakse absinti sageli ööklubides. Vajame kiviklaasi, see tähendab paksude sirgete seintega klaasi, konjakiklaasi, salvrätikut ja kõrsi. Sprite valatakse kiviklaasi ja absint valatakse konjaki sisse. Konjakiklaas asetatakse kiviklaasile, absint pannakse põlema, misjärel tuleb konjakit keerutada, et jook ja klaas ühtlaselt kuumeneks. Seejärel valatakse spraiti absint ja kiviklaas kaetakse konjakiklaasiga - leek kustub. Enne seda peate valmistama salvrätiku, mille keskele peate tegema augu ja keerama selle läbi lühikese osa torust. Pärast leegi kustutamist tuleb konjak panna tagurpidi kõrrele. Joo Sprite'iga absint ja hinga konjakisse jäänud aurud sisse kõrre kaudu või vastupidi.
Absint on koirohust valmistatud kange alkohoolne jook, millel on rohekas värvus ja kangus kuni (70–75) °. Absinti nimetatakse mõnikord koirohuviinaks.
Koirohuga immutatud alkohoolsete jookide ajalugu sai alguse iidsetest aegadest.
Plinius Vanem (23 - 79 pKr) mainis koirohu ekstraktiga veini hapukuse tekitamiseks. IN Vana-Kreeka vankrisõidu võitja jõi koirohuga immutatud tassveini ja imes endasse selle ekstrakti. See vein pidi võitjale meelde tuletama, et hiilgusel pole mitte ainult meeldiv, vaid ka mõrkjas, äge külg.
Vanad kreeklased kasutasid ka koirohutinktuuri meditsiinilistel eesmärkidel ja keskaegsel Inglismaal oli laialt levinud kuum koirohuõlu, mida kutsuti “purliks”.
Absint sai Prantsusmaal eriti populaarseks joogiks 19. sajandi teisel poolel. Absindisõpradele olid isegi spetsiaalsed kohvikud ja klubid. Aastatel 1875–1913 kasvas Prantsusmaal absindi tarbimine elaniku kohta 15 korda, näiteks 1913. aastal jõid prantslased umbes 40 miljonit liitrit absinti. Aastal 1837 ilmus absint Ameerikas New Orleansis kaubamärkide "Green Opal" ja "Milky Way" all. Absint sai moes ja sai isegi teise nime - "Roheline haldjas", kuna jõuti arvamusele, et absint tekitab meeles veidraid pilte.
Pablo Picasso Absindijooja 1901 New York
Absint saavutas tolleaegse loomingulise boheemi seas erilise populaarsuse. Nagu teada, loomingulised inimesed nad armastavad kõike erakordset ja ebatavalist, võib-olla seetõttu köitis neid absindi tarbimise rituaal ning võib-olla joogi ebatavaline maitse ja värvus ning selle ergutav toime. Kuid nii või teisiti usuti, et absint äratab uue maailmataju, toob endaga kaasa loomingulist inspiratsiooni, erakordseid tundeid ja aistinguid. Oli isegi kuulujutt, et naised olid pärast klaasi absindi joomist palju ihaldusväärsemad. Nad jõid ja kiitsid absinti, kunstnikud jäädvustasid seda maalidel, kirjanikud ja poeedid oma teostes, nimetades absinti "roheliseks muusaks".
Pablo Picasso Absint 1902
Kõikides Pariisi kohvikutes alates Ladina kvartal Montmartre’ile hakati kella viiest seitsmeni õhtul nimetama "l" heure verte" (roheline aeg), mil toimus peaaegu püha "absindirituaal". Arvukad absindisõbrad ja absindisõbrad valasid vett. tilk tilkhaaval klaasi selle smaragdmõru "nektariga" perforeeritud lusikas suhkrutükiga, millest jook sai hetkega piimjas kollakasrohelise ja rüüpasid mõnuga seda hägust, tugeva aniisi maitsega segu leotati absindis (või valati absint lihtsalt läbi suhkru klaasi) ja pandi põlema - see nägi väga muljetavaldav välja ja jook tundus tõelise “rohelise madu”.
Pablo Picasso Absint 1901 Ermitaaž
Absinti tarbisid kunstnikud Edouard Manet, Van Gogh, Pablo Picasso, luuletajad Guillaume Apollinaire, Paul Verlaine, Ernest Dawson, Arthur Rimbaud, sürrealistlike näidendite autor Alfred Jarry, kirjanikud Edgar Allan Poe, Maupassant, aga ka Oscar Wilde ja paljud teised.
1859. aastal lõi Edouard Manet oma kuulus maal“The Absinthe Lover”, mida täna hoitakse Kopenhaagenis New Carlsberg Glyptothekis (Taani suurima õllefirma Carlsberg omanik, kuulus kollektsionäär ja filantroop).
Aastal 1865 sarnane töö, sisaldub maailma klassikud, oli kirjutatud Belgia kunstnik Felicien Rops ja 1876. aastal kehastas suur Degas sama teemat oma lõuendil “Absint”. Van Gogh maalis natüürmordi karahvini ja absindiklaasiga 1887. aastal. Baudelaire, Verlaine, Zola, Toulouse-Lautrec, Modigliani ja Victor Hugo ei jätnud absinti tähelepanuta, alustades ja lõpetades päeva tavaliselt mõnes Montparnasse'i kohvikus klaasikese "rohelise haldjaga". Nad ütlevad, et Henri de Toulouse-Lautrec, kes ei suutnud taluda isegi lühikest eraldumist oma lemmikjoogist, kandis seda endaga kaasas spetsiaalses kolvis, mis oli surutud oma kepi käepidemesse.
Picassol on KOLM maali, mis on pühendatud absindisõbrale. Neil on erinevad nimed, kuid need kõik on kirjutatud 1901. aastal. Maal “Absindiarmastaja” on nüüd Ermitaažis.
Pablo Picasso Absindi armastaja 1901 Ermitaaž
Ühel päeval 1914. aasta kevadel tegi Picasso vahast skulptuur klaasid absint. Tavapäraseid vorme hülgades avas kunstnik ühe selle seina, et absint saaks purskkaevuna basseini voolata, ja kujundas klaasi enda väga deformeerunud kuju. inimese pea: avanev sein - tugevalt rippuva silmalauga silm, mis kordub "näo" vastasküljel, suur nina ja tohutu ülahuul, mis rõhutab hästi absindi liikumist alahuule basseini. Klaasi kooniline alus on kael. Pea ülaosa on avatud ja varustatud omamoodi “mütsiga” hõbedase perforeeritud lusika kujul, millel on pronksist suhkrutükk. Selle skulptuuri maketist valmistati kuus pronksivalu, mille Picasso erineval viisil maalis. Tõenäoliselt püüdis kunstnik kuidagi selgitada selle joogi mõju otse jooja ajule.
Pablo Picasso Absintklaas 1914
Absint on kange alkohoolne jook (üle 72 kraadi), mis valmistati koirohu baasil, lisades piparmündi ja aniisi. See odav piiritus ilmus XVIII sajandil ja oli oma odavuse tõttu esmakordselt populaarne lihttööliste seas. Siis hakati seda boheemlasringkondades laialdaselt kasutama. Kuid absint on hallutsinogeen, see põhjustas agressiivsust ja sõltuvust, mis on sarnane narkomaaniale, ja tugevaid krampe. Selle kasutamine keelustati 1915. aastal. Seda toodetakse Pernodi kaubamärgi all tänaseni.
Maal "Absint"
Prantsusmaal arvatakse, et teos eksponeeriti esmakordselt impressionistide teisel näitusel "Absint". 1876. aastal keeldusid mõned impressionistid külastamast Courbet' lemmikkohvikut Guerbois, kus oli liiga lärmakas. Nad hakkasid kohtuma New Ateena kohvikus Place Pigalle'is. maali “Absint” autor kujutas oma sõpru - näitlejannat Ellen Andret (kes oli elus täiesti hoolitsetud naine, oli nii Renoiri kui ka Gervaise modellina ja tantsis Folies Bergere'is) ja kunstnik Marcelin. Deboutin. Deboutin raiskas oma märkimisväärse varanduse, ei kogunud kunstnikuna kuulsust ja langes järk-järgult. Teos illustreerib moraali Pariisi elu, tõstatab alkoholismi probleemi, mida kirjeldasid ka teised kunstnikud, sealhulgas kirjanik E. Zola. Kunstnik ei püüdnud elu "ilusalt" näidata. Ta lubas vaatajal piiluda teda ümbritsevasse reaalsusesse.
Meediumiks oli maal “Absint”.
Pildi analüüs
IN boheemlaslik Pariis need kaks kannatavad üksinduse all, isegi kui nad on lähedased. Nende näod on sünged. Neil on reaalsusest eraldunud inimeste välimus. Mõlemad on lohakalt riides, eriti mees. Ta ei vaata kaaslasele otsa, nägu on punnis sellest, et ta joob regulaarselt. Mehe lähedal on kõrge klaas mazarganit. Seda jooki kasutati pohmelli leevendamiseks. Naisel on tuim, puudulik välimus, tema õlad on langenud, tema nägu on absindi kuritarvitamise tõttu kahvatu. ettepoole sirutatud. Ta ei hoia neil silma peal ja nad on paigutatud laiali. Tema seisab ees ilmselt mitte esimene klaas hägu-rohelist absintti. Modell lahjendab seda kõrvallaual seisvast pudelist veega. Rõhutatakse nende privaatsust kompositsiooniline struktuur. Degas asetas paari kaldtasandile. See on austusavaldus moele. Euroopas olid siis kõik innukad Jaapani graveering oma ebatavalise perspektiivi ja hämmastavalt täpse joonisega. Lisaks hõivab paar ainult pildi paremas nurgas, ülejäänud kaks kolmandikku on pooltühjad lauad. Neil on ajalehed, tikud, tühi pudel. Isegi täielikus üksinduses säilib neil kahekesi nende inimeste sisemine lähedus. Neil on üks ühine joon – lootuse kaotamine. Maal “Absint” on lihtsalt täis lootusetust, mida suurendab oluliselt tuhmunud värvitoon.
Näitusel Londonis
Aastatel 1872–1873 eksponeeriti maali üle La Manche'i väina ja see põhjustas heatahtliku viktoriaanliku avalikkuse pahameele. Degas analüüsis stseeni rahulolematult, selge ja kriitilise pilguga. Kõige enam meenub tema loomingut käsitledes võib-olla Toulouse-Lautreci naturalism. Maal "Absint" asub Pariisis.
Picasso töö
Üksinduse, eraldatuse ja tühjuse teema kohvikutes pole uus. 19. sajandi teisel poolel võib seda leida Degase ja Toulouse-Lautreci töödest. Kuid noormehe maalidel polnud ikka veel draamat. Picasso pole veel Pariisi kolinud. Ta tuleb siia visiidil Barcelonast. 22-aastaselt köidab teda populaarne lugu, mis on seotud üldise absindihullusega. Sellele anti erilised omadused, mis võimaldasid tal äratada kujutlusvõimet, tõugata uuele maailmatajule ja loovusele. Pablo Picasso maal “Absindijoodik” on väga tugeva emotsionaalse mõjuga.
Esiteks paljastab süžee täielikult naise psühholoogia. Näole on kirjutatud nõrk naeratus, sarkasm, saatus ja väsimus. Kohe on selge, et naise mõtted on kuskil kaugel. Ta on siin kadunud. Keegi ei vaja teda, ainult absint on tema sõber ja lohutaja. Teiseks värv. See on üles ehitatud tuhmi punase ja sinise süngele kontrastile ning on võrreldav elu süngete kokkupõrgetega, millest pole väljapääsu. Sinakas marmorlaud jätkab seda tühjuse teemat, mis ümbritseb naist tema meeleheitlikus üksinduses. Naise külmunud keha ainult võimendab seda muljet. Ta kahanes üleni. Parem käsi on teadlikult muudetud proportsioonides, täites ovaali täielikult ja pöörates naise sellest maailmast välja. Maal on maalitud 1901. aasta sügisel Pariisis ja asub Ermitaažis.
van Gogh
1887. aastal ilmus Van Goghi maal "Natüürmort absindiga". Ta on napisõnaline.
Laual on veepudel ja klaas absinti. Aknast on näha meest lahkumas. Võib-olla oli tema see, kes selle laua taga istus. Aga midagi muud on huvitavam. Alkoholismi probleem, millega kunstnik ise silmitsi seisis. Ta ise tarbis seda jooki hea meelega, mis põhjustab ka nägemiskahjustusi. Selle tulemusena muutub kogu maailm kollaseks. Võib-olla seetõttu oli periood, mil maalikunstniku maalidel domineeris kollane, eriti Lõuna-Prantsusmaal elades. Tema kirg absindi vastu viis selleni, et ta lõikas 1888. aastal kõrva ära. Maal asub Hollandis Amsterdamis.
Ja järeldus on kõige lihtsam.
Alkoholism on väga kerge tulema, kuid tagajärjed on kohutavad.
Ermitaaž – Picasso, Pablo – absindijooja
Picassol on rohkem kui üks absindile pühendatud maal. 1901. aasta juunis demonstreeris geenius ilu tundjatele oma "Absindi armastajat". Erinevalt teiste kunstnike lõuenditest, kes teadsid absindist palju, joob daam Picassos koirohujooki suhkruga, mitte ainult veega lahjendades. 1901. aasta sügisel jätkas Pablo Picasso absindi teemat ja lõi teise "Absindi armastaja" (maali teine pealkiri on "Aperitiiv"). Seda maali hoitakse Ermitaažis.
Pablo Picasso maali "Absindi armastaja" kirjeldus
Vapustava maali “Absindijooja” maalis Pablo Picasso 1901. aastal. See alkohoolne jook oli tolleaegses ühiskonnas üsna populaarne ja kunstnikud kujutasid seda üsna sageli oma lõuenditel. Picasso armastas maalida seda, mis tegi inimestele muret: naisi, sõdu või, nagu siin, absintti.
Keskel on keskealine naine, kes veedab õhtut kibedas üksinduses ja joob alkoholi. Picasso armastas oma kangelasi väljamõeldud maailma sukeldada, kuna ta ise oli selles kogu oma täiskasvanuea. Eeldatakse, et pildil kujutatud naine on otseselt kunstiga seotud, kuna see jook oli loominguliste töötajate seas väga populaarne, sealhulgas.
Pilt lõhnab kurbuse ja melanhoolia järele. Naine on mõtlik, tema pilk on suunatud allapoole, ta on sügavalt oma mõtetesse sukeldunud. Laual on kujutatud ainult kahte eset: pudel ja klaas. Serveerimiselemente pole ja toitu pole ka. Naise poos karjub selle draama pärast. Tema parem käsi, millega ta end kallistab, on mõõtudelt ebaloomulikult pikk, justkui tahaks ta end veelgi rohkem kallistada ning kaitsta end kõigi hädade ja õnnetuste eest.
Naise nägu on nurgelise kujuga. Tal on üsna õhukesed kulmud ja huuled, mille taga peidab tähelepanelikult vaadates mingi sarkastiline naeratus. Picasso maalis figuuri täiesti liikumatuna, naine tardus oma mõtlikus poosis ja on selgelt juba selles asendis pikka aega. Sellest annab tunnistust ka kõrvale pandud klaas.
Maal on huvitava värvilahendusega: ülekaalus on pruun ja tume. sinised värvid. Kunstnik ei valinud selliseid värve juhuslikult. Autor tahtis rõhutada erinevust oodatava ja tegeliku, vahel inimelu ja asjaolud.
Natuke absindist.
Absintti võib kahtlemata nimetada intellektuaalide, kunstnike ja poeetide professionaalseks joogiks. 19. sajandil usuti, et absint on keskpärasuse geenius, tõelise geeniuse jaoks aga surm. 80ndatel aasta XIX sajandite jooksul tekitas üks sõna "absint" paljudes lugupeetud eurooplastes paanikat, sest see jook oli nende meelest tugevalt seotud hullumeelsusega. Prantsusmaal nimetati absinti "hullus pudelis" ja fraas "Absint ajab teid hulluks" sai alkoholivastaste kampaaniate populaarseimaks loosungiks.
Pablo Picasso "Absindijoodik" (1901).
Lõuend, õli. 73x54 cm
Riiklik Ermitaaž, Peterburi
sisse Prantsuse kunst 20. sajandi alguses huvi “tigedate” tegelaste vastu oli suur, Picassol oli palju eelkäijaid, eriti Toulouse-Lautreci mõju. Paljude kunstiteoste teemaks on absint – jook, millest sai sajandivahetusel Pariisis omamoodi kinnismõte. Sellele tugevale koirohutinktuurile, "rohelisele haldjale" omistati erilised omadused: inimesed, keda see väidetavalt köidab, ei põe mitte lihtsat alkoholismi, vaid selle erilist “kõrgendatud” vormi ning on sukeldunud hallutsinatsioonide ja fantaasiate maailma.
Nii et temaatiliselt liigub Picasso endiselt ajastu "peavoolu". Noore kunstniku loodud kujundites on aga kõrgendatud dramaatilisus. Nii et sellel maalil on hüpertrofeerunud pintsel eriti silmatorkav parem käsi, mida oma mõtetesse sukeldunud naine näib püüdvat end omaks võtta ja kaitsta.
Ermitaažis hoitav “Absindiarmastaja” on maalitud hiljem, 1901. aasta sügisel. Maalil on ka teine nimi – “Aperitiiv”. Selle praeguse nime allikaks oli kanne Kahnweileri arhiivis, kus maali tähistatakse kui "Naine absindiklaasiga" (La femme au verre d`abssinthe). Just Kahnweileri käest ostis selle teose meie kaasmaalane Sergei Ivanovitš Štšukin. Ta kohtus Picassoga juba 1905. või 1906. aastal, kuid ei võtnud tema tööd kohe vastu. Esmakordselt ostis ta kunstniku maali 1909. aastal ja 1914. aastaks oli tema kollektsioonis 51 meistri tööd. Võib-olla pole ühelgi teisel erakollektsionääril õnnestunud nii palju töid koguda. Pärast revolutsiooni emigreerus S. I. Shchukin ja tema 1918. aastal natsionaliseeritud kollektsioon jagati Ermitaaži ja Puškini muuseumi vahel.
Pealkiri, inglise keel: Absindijooja.
algne nimi
: La buveuse d'absinthe.
Lõpuaasta: 1901.
Mõõtmed: 73 × 54 cm.
Tehnika: Õli lõuendil.
Asukoht: Peterburi Riiklik Ermitaažimuuseum
Maal on maalitud 1901. aastal, see on periood (1900-1904), mil meister reisis palju mööda Barcelona-Pariisi marsruuti, enne kui lõpuks Prantsusmaale kolis. Ta töötab palju, käib näitustel, tutvub uute inimestega, sealhulgas kunstikaupmeestega.
Üldmeeleolule alludes kasutab kunstnik oma töödes tol ajal populaarset teemat - üksikut kohvikukülastajat, kelle poole pöördusid ka impressionistid.
Väärib märkimist, et sel perioodil ei pea Picasso vajalikuks kujutada lõbu, üldist rõõmu, õnne ja kergemeelsust. Inimese hülgamine selles maailmas on peamine motiiv, mis noorele Picassole muret teeb.
“Absindijooja” on üksildane kohvikukülastaja, juua jooki, mis sukeldab inimese omapäraste fantaasiate ja hallutsinatsioonide maailma, sest sajandivahetusel sai absindist Pariisis omamoodi kinnismõte. Isegi mõned müstilised ja maagilised omadused, julgustades loovust ja uut maailmatunnetust.
Mulje, mille pilt vaatajale jätab, on oma emotsionaalses koormuses uskumatu. Siin pole narratiivi kui sellist, on vaid omapärane süžee - alasti psühholoogiline pilt, ja väliselt - see on nurgeline, väsinud nägu, sünge, laastatud ilme, närvilised käed, mille eest kangelanna püüab end kaitsta. ümbritsev reaalsus. Ta nägu on kontsentreeritud, pilk justkui uuriks midagi enda sees. Kui aga pilti pikalt vaadata, tundub, et naine vaatab vaataja hinge, uurib hoolega ja mõtleb millegi üle.
Huultel on justkui naeratus, kummaline sarkasm, mis väljendab saatust ja väsimust. Naise mõtted on kaugel sellest lauast, sellest kohvikust - temasuguste inimeste varjupaigast - kodututest. Jah, neid pole siin maailmas kellelegi vaja. Ta sulges end, eraldas end ja ainult absint lahutab tema olemasolu.
Lõuendi värvilahendus on muljetavaldav. Värvide kontrast - nagu kontrast elusituatsioonid. Rikkaliku sinise ja sügava Burgundia värvide kombinatsioon annab lõuendile rahuliku, kuid samal ajal sisemise võitluse atmosfääri. Must triip eraldab kohviku nurka, kuhu kangelanna satub, või äkki on see tupiknurk?
Maali iseloomustab kõrgendatud dramaturgia, mis väljendub hüpertrofeerunud parema käe kujutises. Näib, et naine üritab end selles ebamugavas maailmas kõige eest kaitsta. Picasso moonutab meelega oma käsi ja sõrmi, muutes need liiga pikaks ja õlad ümaramaks. Need pole välised, vaid pigem sisemised psühholoogilised omadused pilt, mis väljendab üksinduse hämmastavalt võimsat draamat. Keha plastilisus on piiratud, tardunud, justkui kivistunud.
Lõuendi värv on kombinatsioon rohelistest, pruunikaspunastest, sinistest toonidest, tuues laua ja seina tasapinna vaatajale lähemale, meenutades Gauguini stiili, lõuendi pinge on sarnane Van Goghi loominguga.
"Absindi armastajad" viitab Picasso sinisele perioodile. Tema maalid on tehtud lahedates värvides, domineerivad sinakashallid ja sinised toonid. Peamised teemad on üksinduse, vaesuse, vanaduse, surma ja dekadentsete meeleolude teema.
Picasso maalis rohkem kui ühe maali absindi teemal. 1901. aasta juunis nägi maailm “Absindijoojat” suhkrutükiga käes. Sama aasta sügisel loodi lõuend nimega “Aperitif” ehk (Kahnweileri arhiivi järgi) “Naine absindiklaasiga”. Just selle teose ostis Sergei Ivanovitš Štšukin ja kogus hiljem oma kogusse 51 teost üle maailma. kuulus meister. Pärast revolutsiooni selle kogu natsionaliseeriti ja jaotati Ermitaaži ja Puškini muuseumi fondi.
Süžee
Restorani pimedas saalis, keset melu ja pettust, näitab Picasso absindisõpra. Iseendasse imbunud on ta toimuva suhtes täiesti ükskõikne. Tema keha näis olevat muutunud monoliidiks, mis kõikus rütmiliselt tulevaste ja minevate mõtete ja kujundite rütmis.
"Absindijoodik", 1901. (wikipedia.org)
Laual seisev absint on omamoodi portaal unustuse maailma, kus päevamure, haigus ja hirm taanduvad. Alkohol probleeme ei lahenda – hommikul kukuvad samad hädad jälle pohmellikule pähe –, kuid see lahutab kangelanna tegelikkusest.
"Absindi armastaja", 1901. (picassolive.ru)
Maailm, mida lõuendil näeme, on nii ühe saare paljudest odavatest kohvikutest interjöör kui ka fantaasiaruum. Vaataja kaotab kontakti reaalsusega nagu absindijoojagi. Kasutades kloisonnismi, lamestavat maalistiili, pöörab Picasso meie tähelepanu immateriaalsele maailmale.
Kontekst
Lõuend sündis Paul Gauguini, Henri Toulouse-Lautreci, Edouard Manet', Edgar Degase mõju all. Tegelikult tsiteeriti ühel või teisel viisil kõiki kaasaegseid, kes olid jõudnud 20. sajandi alguseks endast teada anda. See kehtib nii stiili kui ka süžee kohta: teema üksildasest inimesest, kes leiab end üle parda ja otsib unustust, leevendust südamevalu klaasis, oli aastal väga populaarne XIX lõpus sajandil. Picassol endal on süžeest mitu tõlgendust, peaaegu kopeerides "Absindi armastajat".
Edouard Manet "Absindijoodik", 1859. (wikipedia.org)
Edgar Degas "Absint", 1876. (wikipedia.org)
Paul Gauguin "Kohvik Arles'is", 1888. (wikipedia.org)
"Absint", 1901. (wikipedia.org)
Mingil määral on see maal Picasso hinge portree. Vaesus, korralduste puudumine, surm lähedane sõber Casagemas, üldine korratus sai proovikiviks, millest üle saades võis maalikunstnik mõistagi samamoodi klaasist unustust otsida. Peagi ilmub sisse üksinduse ja tühjuse teema sinine periood, et seda paljastada, maalib Picasso temaga staatuselt võrdsed alamklassi esindajad - kerjused, hulkuvad kunstnikud, prostituudid, kodutud.
Pablo Picasso "Arlekiin ja tema tüdruksõber. Rändavad võimlejad", 1901. (wikipedia.org)
Pablo Picasso "Naine juuksepagasiga", 1901. (wikipedia.org)
Sel ajal oli kunstnik nii vaene, et tal polnud isegi lõuendit. "Absindijooja" jaoks võttis ta eelmise teose, kattis selle kinni ja kasutas ära tagakülg. Selle tulemusel kõlavad värvid tuhmina, summutatult – nagu kangelanna melanhoolia oleks mõnda aega rahunenud. Aetuna, pigistatuna pigistab ta end kätega, nii ebaloomulikult põimunud.
Kunstniku saatus
Pablo Picasso sündis 1881. aastal Malagas. Legendi järgi oli beebi nii nõrk, et ämmaemand arvas, et ta on surnud. Kuid tema läheduses seisnud onu sigari suits äratas lapse.
Picasso isa oli kunstnik ja otsustas oma pojaga sama hobiga tegeleda. Kindlasti kahetses ta peagi oma ideed - laps näitas nii muljetavaldavaid võimeid, et aastate jooksul loobus isa maalimisest täielikult - ta ei talunud konkurentsi.
Klassikalise hispaania loomuga Picasso ei raisanud aega oma tuju ohjeldamisele. Iga talle suunatud kriitika tekitas viha. See oli Picasso puuduliku hariduse ja sagedaste inimestega konfliktide peamine põhjus.
Malagast kolis ta Barcelonasse, kus tal oli endiselt kitsas, ja seejärel Pariisi. Esimene Picasso näitus toimus siin 1901. aastal. Muidugi oli see läbikukkumine – provintsihispaanlast ei võtnud tähelepanelikud pariislased tõsiselt. Nartsissistlikule ja ambitsioonikale noormehele oli see fiasko vaesusest raskem katsumus. Kuid ta sai ka sellest üle.
Autoportree, 1901−1902. (wikipedia.org)
Pariisis elas kunstnik piirkonnas, kus oli ohtlik üksi ja ilma relvata tänavale ilmuda. Kuid sellised pisiasjad soojendasid ainult atmosfääri ja panid Picassole elujanu. Neil aastatel lubas ta endale kõike: armukesi üksteise järel, suhteid meestega, alkoholi, oopiumijoomisi. Narkootikumidele tehti lõpp alles pärast end vaesusest välja poonud kunstniku enesetappu. Picasso kartis, et joobes olles riskib ta piiri ületada ja meeleheitele langeda.
Picasso jaoks ei olnud žanripiire. Ta töötas mis tahes materjaliga, mis aitaks ideed väljendada. Sama kunstnik mitte ainult ei kirjutanud absindist ja selle armastajatest, vaid ka skulptuuris neid. Picasso on tuntud ka kui graafik, disainer, keraamik, kostüümikunstnik ja dekoraator, luuletaja ja dramaturg. Sajandivahetusel esile kerkinud mehena oli ta universaalne kunstnik, kes ühelt poolt soovis oma eelkäijaid silma paista, teisalt aga sukeldus uue visuaalse keele otsingutesse. See seletab ka sagedust, millega ta stiile vahetas. Traditsiooniliselt eristatakse Picasso loomingu 11 perioodi: varajane, sinine, Aafrika, analüütiline kubism, sünteetiline kubism, klassitsism, sürrealism, sõjaeelne, sõjajärgne, hiline. Kord küsiti kunstnikult, milline periood on talle lähedasem. Selle peale ajas Picasso sõrmi laiali ja vastas: „Milline sõrm on sinu arvates mulle kõige kallim? Mul on neid kõiki vaja!”
Picasso oli energiast tulvil. Tal oli mitu naist, lugematu arv armukesi ja armukesi, seaduslikke ja vallaslapsi. Maalikunstnik ütles: "Kahjuks või võib-olla õnneks vaatan ma asju läbi armastuse prisma." Vanemaks saades valis ta üha nooremaid daame, korrates: "Kui ma elan koos noore naisega, aitab see mul noorena püsida."
Picassole omistatakse kümneid tuhandeid teoseid. Hinnake täpselt selle ulatust kunstipärand keegi ei saa - arvud varieeruvad 20 tuhandest 100 tuhandeni maalideni.
Allikad
- Hermitage.ru
- Newestmuseum.ru
- Artchive.ru
- Picassolive.ru
- Aleksander Tairov - kunstnikest // youtube.com
Laadimine...
