Kes on kirjandustegelane? Pühendame oma artikli sellele küsimusele. Selles räägime teile, kust see nimi tuli, mis on kirjanduslikud tegelased ja pilte ning kuidas neid enda või õpetaja soovil kirjandustundides kirjeldada.

Ka meie artiklist saate teada, mis on "igavene" pilt ja milliseid pilte nimetatakse igavesteks.

Kirjanduslik kangelane või tegelane. Kes see on?

Sageli kuuleme mõistet "kirjanduslik tegelane". Kuid vähesed suudavad seletada, millega see on seotud. Ja isegi hiljuti kirjandustunnist naasnud koolilastel on sageli raske mõnele küsimusele vastata. Mis on see salapärane sõna "tegelane"?

See tuli meile vana ladina keelest (persona, personnage). Tähendus - "inimene", "inimene", "inimene".

Niisiis, kirjanduslik tegelane on peategelane. Peamiselt räägime proosažanridest, kuna luulekujundeid nimetatakse tavaliselt "lüüriliseks kangelaseks".

Ilma näitlejad võimatu on kirjutada lugu või luuletust, romaani või novelli. Muidu on see mõttetu komplekt, kui mitte sõnadest, siis võib-olla sündmustest. Kangelasteks on inimesed ja loomad, mütoloogilised ja fantastilised olendid, elutud objektid, näiteks Anderseni vankumatu tinasõdur, ajaloolised isikud ja isegi terveid rahvaid.

Kirjanduskangelaste klassifikatsioon

Nad võivad oma arvuga segadusse ajada kõik kirjanduse tundjad. Eriti raske on see keskkooliõpilastele. Ja eriti need, kes eelistavad kodutööde tegemise asemel oma lemmikmängu mängida. Kuidas liigitada kangelasi, kui seda nõuab õpetaja või, mis veelgi hullem, eksamineerija?

Kõige kasulikum variant: klassifitseerige tegelased nende tähtsuse järgi töös. Selle põhjal jagatakse kirjanduskangelased peamisteks ja teisejärgulisteks. Ilma peategelaseta on teos ja selle süžee sõnade kogumik. Kuid teisejärguliste tegelaste kaotamisega kaotame süžee teatud haru või sündmuste väljendusrikkuse. Aga üldiselt töö ei kannata.

Teine liigitusvõimalus on piiratum ja ei sobi kõigile teostele, vaid muinasjuttudele ja fantastilised žanrid. See on kangelaste jaotus positiivseteks ja negatiivseteks. Näiteks Tuhkatriinu loos vaene Tuhkatriinu- positiivne tegelane, ta tekitab meeldivaid emotsioone, tunnete talle kaasa. Siin on õed kuri kasuema- selgelt täiesti erineva lao kangelased.

Iseloomuomadus. Kuidas kirjutada?

Kangelased kirjandusteosed mõnikord (eriti koolis kirjandustunnis) vajavad nad üksikasjalikku kirjeldust. Aga kuidas seda kirjutada? Variant "oli kunagi selline kangelane. Ta on muinasjutust sellest ja sellest" ilmselgelt ei sobi, kui hinnang on oluline. Jagame teiega win-win kirjandusliku (ja mis tahes muu) kangelase kirjutamisomadused. Pakume teile plaani lühikesed selgitused mida ja kuidas kirjutada.

• Sissejuhatus. Nimeta teos ja tegelane, kellest räägid. Siia saate lisada ka põhjuse, miks soovite seda kirjeldada.
• Kangelase koht loos (romaan, lugu jne). Siin saab kirjutada, kas ta on põhi- või teisejärguline, positiivne või negatiivne, inimene või müütiline või ajalooline isik.
• Välimus. See ei ole üleliigne tsitaatidega, mis näitavad teid tähelepaneliku lugejana ja lisavad isegi teie iseloomustusele mahtu.
• Iseloom. Siin on kõik selge.
• Tegevused ja nende omadused teie arvates.
• Järeldused.

See on kõik. Salvestage see plaan enda jaoks ja see tuleb kasuks rohkem kui üks kord.

Märkimisväärsed kirjandustegelased

Kuigi kirjandusliku kangelase mõiste võib teile tunduda täiesti võõras, jääb teile suure tõenäosusega palju meelde, kui ütlete teile kangelase nime. Eriti puudutab see kuulsad tegelased kirjandus, nagu Robinson Crusoe, Don Quijote, Sherlock Holmes või Robin Hood, Assol ehk Tuhkatriinu, Alice või Pipi Pikksukk.

Selliseid kangelasi nimetatakse kuulsateks kirjandustegelasteks. Need nimed on tuttavad lastele ja täiskasvanutele paljudest riikidest ja isegi kontinentidelt. Nende mitteteadmine on märk kitsarinnalisusest ja hariduse puudumisest. Seetõttu, kui teil pole aega teose enda lugemiseks, paluge kellelgi teile nendest kangelastest rääkida.

Kujutise mõiste kirjanduses

Koos tegelaskujuga võib sageli kuulda mõistet "image". Mis see on? Sama mis kangelane või mitte? Vastus on nii positiivne kui ka negatiivne, sest kirjanduslik tegelane võib küll olla kirjanduslik kuvand, kuid kujund ise ei pea olema tegelane.

Tihti me nimetame seda või teist tegelast kujundiks, kuid loodus võib teoses esineda samas kujundis. Ja siis võib eksamilehe teema olla "looduse pilt loos ...". Kuidas sel juhul olla? Vastus peitub küsimuses endas: kui me räägime loodusest, siis peate iseloomustama selle kohta teoses. Alusta kirjeldusega, lisa karakterielemente, nagu "taevas kortsutas kulmu", "päike oli halastamatult kuum", "öö hirmutas oma pimedusega" ja tunnus ongi valmis. Noh, kui vajate kangelase kuvandi iseloomustust, siis kuidas seda kirjutada, vaadake ülaltoodud plaani ja näpunäiteid.

Mis on pildid?

Meie järgmine küsimus. Siin toome välja mitu klassifikatsiooni. Eespool käsitlesime ühte - kangelaste, st inimeste / loomade / müütiliste olendite ja looduspiltide pilte, rahvaste ja riikide pilte.

Ka pildid võivad olla nn "igavesed". Mida " igavene pilt"? See mõiste nimetab kangelast, mille on kunagi loonud autor või rahvaluule. Kuid ta oli nii "iseloomulik" ja eriline, et aastaid ja perioode hiljem kirjutavad teised autorid temast oma tegelasi, võib-olla annavad neile ka teisi nimesid, kuid selle olemus pole Nende kangelaste hulka kuuluvad võitleja Don Quijote vastu, kangelasarmastaja Don Juan ja paljud teised.

Kahjuks ei muutu tänapäevased fantaasiategelased vaatamata fännide armastusele igaveseks. Miks? Mis on parem kui näiteks see Spider-Mani naljakas Don Quijote? Kahe sõnaga on seda raske seletada. Ainult raamatu lugemine annab vastuse.

Kangelase või minu lemmiktegelase "läheduse" mõiste

Mõnikord saab teose või filmi kangelane nii lähedaseks ja armastatuks, et püüame teda jäljendada, olla tema sarnane. See juhtub põhjusega ja pole asjata, et valik langeb just sellele tegelasele. Tihti saab lemmiktegelasest kujund, mis juba mõneti meiega sarnaneb. Võib-olla on sarnasus iseloomus või seda kogevad nii kangelane kui ka teie. Või on see tegelane teie omaga sarnases olukorras ja te mõistate teda ja tunnete talle kaasa. Igal juhul pole see halb. Peaasi, et sa ainult jäljendad väärt kangelased. Ja neid on kirjanduses küllaga. Soovime teile kohtuda ainult head kangelased ja jäljendavad ainult nende iseloomu positiivseid jooni.

Autoriõiguse konkurss -K2
Sõna "kangelane" ("heros" - kreeka keeles) tähendab pooljumalat või jumaldatud inimest.
Vanade kreeklaste seas olid kangelasteks kas pooleverelised (üks vanematest on jumal, teine ​​mees) või silmapaistvad mehed, kes said kuulsaks oma tegude, näiteks sõjaliste vägitegude või reisidega. Kuid kellegi arvates andis kangelase tiitel inimesele palju eeliseid. Teda kummardati, tema auks loodi luuletusi ja muid laule. Tasapisi, järk-järgult rändas "kangelase" mõiste kirjandusse, kuhu see on jäänud tänapäevani.
Nüüd võib meie mõistes kangelane olla nii “üllas mees” kui ka “paha mees”, kui ta tegutseb kunstiteose raames.

Mõiste "tegelane" külgneb terminiga "kangelane" ja sageli tajutakse neid mõisteid sünonüümidena.
isik sisse Vana-Rooma nimetas maski, mille näitleja enne etendust ette pani – traagiliseks või koomiliseks.

Kangelane ja tegelane ei ole sama asi.

KIRJANDUSKANGELAS on süžeetegevuse eksponent, mis paljastab teose sisu.

TEGELAS on mis tahes tegelane teoses.

Sõna "tegelane" on iseloomulik selle poolest, et sellel ei ole lisatähendusi.
Võtke näiteks termin "näitleja". Kohe on selge, et see - peab tegutsema = sooritama toiminguid ja siis terve hunnik kangelasi ei sobi selle määratlusega. Alustades papa Pipi Pikksukast, müütilisest merekaptenist ja lõpetades inimestega Boriss Godunovis, kes nagu ikka “vaikib”.
Mõiste "kangelane" emotsionaalne-hinnav värvus viitab eranditult positiivsetele omadustele = kangelaslikkus \ kangelaslikkus. Ja siis ei kuulu selle määratluse alla veelgi rohkem inimesi. Noh, kuidas, ütleme, nimetada Tšitšikovit või Gobsekit kangelaseks?
Ja nüüd võitlevad kirjanduskriitikud filoloogidega - keda tuleks nimetada "kangelaseks" ja keda "tegelaseks"?
Kes võidab, seda näitab aeg. Praegu jääme lihtsaks.

Kangelane on oluline tegelane teose idee väljendamisel. Ja tegelased on kõik muu.

Veidi hiljem räägime märgisüsteemist kunstiteos, peetakse kõne peamistest (kangelastest) ja teisestest (tegelased).

Vaatame veel paari määratlust.

LÜRILINE KANGELAS
Lüürilise kangelase kontseptsiooni sõnastas esmakordselt Yu.N. Tynyanov 1921. aastal seoses A.A. Blok.
Lüüriline kangelane - kangelase kujund lüüriline teos, kogemused, tunded, mille mõtetes peegeldub autori maailmavaade.
Lüüriline kangelane ei ole autori autobiograafiline kujutis.
Ei saa öelda" lüüriline tegelane"- ainult" lüüriline kangelane ".

KANGELASKUJU on kunstiline üldistus inimese omadused, iseloomuomadused kangelase individuaalses välimuses.

KIRJANDUSLIK TÜÜP on üldistatud kujutlus inimese individuaalsusest, teatud sotsiaalsele keskkonnale teatud ajahetkel kõige iseloomulikum. See ühendab kaks külge - üksik (üksik) ja üldine.
Tüüpiline ei tähenda keskmist. Tüüp koondab endasse kõik silmatorkavama, tervele inimrühmale omase - sotsiaalse, rahvusliku, vanuse jne. Näiteks Turgenevi tüdruku või Balzaci vanuse daami tüüp.

ISELOOM JA ISELOOM

Kaasaegses kirjanduskriitikas on tegelane tegelase ainulaadne isiksus, tema sisemine välimus, st see, mis eristab teda teistest inimestest.

Iseloom koosneb erinevatest omadustest ja omadustest, mis ei ole juhuslikult ühendatud. Igas tegelases on peamine, domineeriv joon.

Tegelane võib olla lihtne või keeruline.
Lihtsat tegelast eristab terviklikkus ja staatilisus. Kangelane on kas positiivne või negatiivne.
Traditsiooniliselt paaristatakse lihtsaid tegelasi, enamasti vastanduse "halb" - "hea" alusel. Opositsioon teravdab voorusi maiuspalad ja halvustab negatiivsete kangelaste eeliseid. Näide - Shvabrin ja Grinev filmis "Kapteni tütar".
Keeruline tegelane on pidev kangelase enda otsimine, kangelase vaimne areng jne.
Keerulist tegelast on väga raske märgistada "positiivseks" või "negatiivseks". See sisaldab vastuolusid ja paradokse. Nagu kapten Žeglovis, kes pani vaese Gruzdevi peaaegu vangi, kuid andis toidukorrakaardid kergesti Šarapovi naabrile.

KIRJANDUSKANGELASE STRUKTUUR

Kirjanduslik kangelane- keeruline ja mitmetahuline inimene. Sellel on kaks vormi - välimine ja sisemine.

Loomise kohta välimus kangelase töö:

PORTREE. See on nägu, figuur, kehaehituse eripärad (näiteks Quasimodo küür või Karenini kõrvad).

RIIETUS, mis võib kajastada ka kangelase teatud iseloomuomadusi.

KÕNE, mille tunnused iseloomustavad kangelast mitte vähem kui tema välimus.

VANUS, mis määrab teatud toimingute potentsiaali.

KUTSE, mis näitab kangelase sotsialiseerumisastet, määrab tema positsiooni ühiskonnas.

ELULUGU. Teave kangelase päritolu, tema vanemate/sugulaste, riigi ja elukoha kohta annab kangelasele sensuaalselt käegakatsutava realismi, ajaloolise konkreetsuse.

Kangelase sisemine välimus koosneb:

MAAILMAVAATED JA EETILISED USKUSED, mis varustavad kangelast väärtusorientatsiooniga, annavad tema olemasolule tähenduse.

MÕTTED JA SUHTUMINE, mis visandavad kangelase hinge mitmekülgset elu.

USK (või selle puudumine), mis määrab kangelase kohaloleku vaimsel väljal, tema suhtumise Jumalasse ja kirikusse.

AVALDUSED JA TEGEVUSED, mis tähistavad kangelase hinge ja vaimu koosmõju tulemusi.
Kangelane ei saa mitte ainult arutleda, armastada, vaid olla ka emotsioonidest teadlik, analüüsida enda tegevust st peegeldada. Kunstiline refleksioon võimaldab autoril paljastada kangelase isiklikku enesehinnangut, iseloomustada tema suhtumist iseendasse.

ISELOOMULIKU ARENG

Niisiis on tegelane väljamõeldud animeeritud inimene, kellel on teatud tegelane ja ainulaadsed välised andmed. Autor peab need andmed välja mõtlema ja veenvalt lugejale edastama.
Kui autor seda ei tee, tajub lugeja tegelast kui pappi ega ole kaasatud tema kogemustesse.

Karakteri arendamine on üsna aeganõudev protsess ja nõuab oskusi.
Enamik tõhus viis on kirjutada eraldi paberilehele kõik oma tegelase isiksuseomadused, mida soovite lugejale esitada. Otse asja juurde.
Esimene punkt on kangelase välimus (paks, kõhn, blond, brünett jne). Teine punkt on vanus. Kolmas on haridus ja elukutse.
Kindlasti vastake (eelkõige endale) järgmistele küsimustele:
Kuidas tegelane suhestub teiste inimestega? (seltskondlik / endassetõmbunud, tundlik / kalk, lugupidav / ebaviisakas)
- Kuidas tegelane oma töösse suhtub? (töökas/laisk, kalduvus loovusele/rutiinile, vastutustundlik/vastutustundetu, algatusvõimeline/passiivne)
Kuidas tegelane endasse suhtub? (on tunne väärikust, enesekriitiline, uhke, tagasihoidlik, jultunud, edev, edev, õrn, häbelik, isekas)
- Kuidas tegelane oma asjadesse suhtub? (korralik/lohakas, asjade suhtes ettevaatlik/lohakas)
Küsimuste valik pole juhuslik. Vastused neile annavad TÄIELIKU pildi tegelase isiksusest.
Parem on vastused kirja panna ja hoida silme ees kogu töö jooksul.
Mida see annab? Isegi kui te ei maini töös inimese KÕIKI OMADUSID (teiseste ja episoodilised tegelased seda pole ratsionaalne teha), siis edastatakse lugejale tema tegelaste autori TÄIELIK mõistmine ja muudetakse nende pildid mahukaks.

KUNSTILISED DETAILID mängivad tegelaskujude loomisel/avaldamisel tohutut rolli.

Kunstiline detail on detail, millele autor on andnud olulise semantilise ja emotsionaalse koormuse.
Särav detail asendab terveid kirjeldavaid fragmente, lõikab ära mittevajalikud detailid, mis varjavad asja olemust.
Ilmekas, hästi leitud detail annab tunnistust autori oskustest.

Eriti tahaks ära märkida sellist momenti nagu TEGELASTE NIME VALIK.

Pavel Florensky sõnul on "nimed isiksuse tunnetuse kategooria olemus". Nimesid ei kutsuta lihtsalt, vaid need deklareerivad tegelikult inimese vaimset ja füüsilist olemust. Need moodustavad isikliku eksistentsi erimudeleid, mis muutuvad iga teatud nime kandja jaoks omaseks. Nimed määravad ette vaimsed omadused, tegusid ja isegi inimese saatust.

Tegelase olemasolu kunstiteoses saab alguse tema nimevalikust. On väga oluline, kuidas oma kangelast nimetate.
Võrrelge nime Anna variante - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Iga valik kristalliseerib teatud isiksuseomadused, annab iseloomu võtme.
Kui olete tegelase nime kasuks otsustanud, ärge (tarbetult) seda muutes, sest see võib lugeja arusaama segamini ajada.
Kui kipute elus sõpradele ja tuttavatele helistama deminutiivselt, hellalt, halvustavalt (Svetka, Mašulja, Lenusik, Dimon), siis kontrolli oma kirge kirjalikult. Kunstiteose puhul peab selliste nimede kasutamine olema põhjendatud. Paljud Vovkad ja Tankid näevad kohutavad välja.

TEGELASTE SÜSTEEM

Kirjanduskangelane on eredalt individuaalne ja samas selgelt kollektiivne inimene, st teda genereerivad sotsiaalne keskkond ja inimestevahelised suhted.

On ebatõenäoline, et teie töös tegutseb ainult üks kangelane (kuigi seda on juhtunud). Enamasti on tegelane kohas, kus kolm kiirt ristuvad.
Esimene on sõbrad, kaaslased (sõbralikud suhted).
Teine on vaenlased, pahatahtlikud (vaenulikud suhted).
Kolmandaks – teised võõrad(neutraalne suhe)
Need kolm kiirt (ja inimesed neis) loovad range hierarhilise struktuuri ehk ISELOOMSÜSTEEMI.
Tegelased jagunevad autori tähelepanu astme (või pildi esinemissageduse teoses), eesmärgi ja funktsioonide järgi, mida nad täidavad.

Traditsiooniliselt on peamised, sekundaarsed ja episoodilised tegelased.

PÕHITEGELAS(ED) on alati teose keskmes.
Peategelane uurib ja muudab aktiivselt kunstilist tegelikkust. Selle iseloom (vt eespool) määrab sündmused ette.

Aksioom - peategelane peab olema särav, see tähendab, et tema struktuur peab olema põhjalikult lahti kirjutatud, lünki pole lubatud.

TEISED TEGELASED on küll peategelase kõrval, kuid mõnevõrra tagaplaanil, nii-öelda taustal, kunstilise kujundi tasandil.
Tegelased ja teisejärguliste tegelaste portreed on harva üksikasjalikud, sagedamini täpilised. Need kangelased aitavad peamisel avaneda ja tagavad tegevuse arengu.

Aksioom - alaealine tegelane ei saa olla heledam kui peamine.
AT muidu ta tõmbab teki enda peale. Näide seotud valdkonnast. Film "Seitseteist kevadist hetke". Mäletate tüdrukut, kes ahistas Stirlitzi ühes viimastest osadest? (“Matemaatikud ütlevad meie kohta, et me oleme kohutavad kraaklejad .... Aga armastuses olen ma Einstein ...”).
Filmi esimeses väljaandes oli episood temaga palju pikem. Näitlejanna Inna Uljanova oli nii hea, et tõmbas kogu tähelepanu endale ja moonutas stseeni. Tuletan meelde, et seal pidi Stirlitz keskusest saama olulise krüptimise. Krüpteerimist ei mäletanud aga enam keegi, kõik mõnulesid EPISOODISE (täiesti mööduva) tegelase eredast klounaadist. Uljanovil on muidugi kahju, kuid režissöör Lioznova nõustus sellega täielikult õige otsus ja lõigake see stseen. Näide järelemõtlemiseks siiski!

EPISOODIKANGELASED on teose maailma äärealadel. Neil ei pruugi olla üldse iseloomu, nad tegutsevad autori tahte passiivsete täitjatena. Nende funktsioonid on puhtalt ametlikud.

POSITIIVSED ja NEGATIIVSED KANGELASED jagavad teose tegelaste süsteemi tavaliselt kaheks sõdivaks rühmaks (“punased” – “valged”, “meie” – “fašistid”).

Huvitav on tegelaste jagamise teooria ARHETÜÜPIDE JÄRGI.

Arhetüüp on peamine idee, mis väljendub sümbolites ja kujundites ning on kõige aluseks.
See tähendab, et teose iga tegelane peaks olema millegi sümbol.

Klassikute järgi on kirjanduses seitse arhetüüpi.
Niisiis, peategelane võib olla:
- Peategelane - see, kes "kiirendab tegevust", tõeline kangelane.
- Antagonist - täiesti vastupidine kangelasele. Ma mõtlen, kaabakas.
- eestkostja, salvei, mentor ja assistent - need, kes abistavad peategelast

Teisesed märgid on:
- rinnasõber – sümboliseerib tuge ja usku peategelasesse.
- Skeptik - seab kahtluse alla kõik, mis juhtub
- Mõistlik – teeb otsuseid ainult loogikast lähtudes.
- Emotsionaalne - reageerib ainult emotsioonidega.

Näiteks Rowlingu Harry Potteri romaanid.
Peategelaseks on kahtlemata Harry Potter ise. Tema vastu on kurikael – Voldemort. Professor Dumbledore = Salvei ilmub perioodiliselt.
Ja Harry sõbrad on mõistlik Hermione ja emotsionaalne Ron.

Kokkuvõtteks tahan rääkida märkide arvust.
Kui neid on palju, on see halb, kuna nad hakkavad üksteist dubleerima (arhetüüpe on ainult seitse!). Tegelastevaheline konkurents tekitab lugejate meeltes häireid.
Kõige mõistlikum on oma kangelasi arhetüüpide järgi rumalalt kontrollida.
Näiteks on teie romaanis kolm vana naist. Esimene on rõõmsameelne, teine ​​nutikas ja kolmas on lihtsalt üksik vanaema esimeselt korruselt. Küsige endalt – mida nad kehastavad? Ja saate aru, et üksildane vana naine on üleliigne. Tema fraase (kui neid üldse on) võib edasi anda teisele või esimesele (vanadele naistele). Nii vabanete tarbetust verbaalsest mürast, keskenduge ideele.

On ju “Idee on teose türann” (c) Egri.

© Autoriõigus: Autoriõiguse konkurss -K2, 2013
Avaldamise tunnistus nr 213010300586
arvustused

) – näidendi, filmi, raamatu, mängu vms tegelane. Tegelased võivad olla täiesti väljamõeldud või võetud päris elu(lood). Tegelased võivad olla inimesed, loomad, üleloomulikud, müütilised, jumalikud olendid või personifitseeritud abstraktsed olendid. Tegelaste kohta teabe esitamise protsess ilukirjandus nimetatakse funktsiooniks.

Tavalises mõttes sama, mis kirjanduslik kangelane. Kõige sagedamini all iseloomu näitlejat mõistetakse. Kuid ka siin on kaks tõlgendust:

1. Isik, keda kujutatakse ja iseloomustatakse tegevuses, mitte kirjeldustes; siis kontseptsioon iseloomu kõige enam vastavad dramaturgia kangelastele, kujunditele-rollidele.
2. Iga näitleja, tegevuse subjekt üldiselt. Sellises tõlgenduses vastandub peategelane ainult "puhtale" kogemuste subjektile, mis tegutseb laulusõnades, mistõttu termin iseloomu ei kehti nn. " lüüriline kangelane": Ei saa öelda "lüüriline tegelane".

Under iseloomu mõnikord mõistetakse ainult teisejärgulist inimest. Selles arusaamises on termin iseloomu vastab termini kitsendatud tähendusele kangelane- töö keskne isik või üks kesksetest isikutest. Selle põhjal on välja kujunenud väljend "episoodiline iseloom".

arhetüübid [ | ]

Eelkõige võib tegelane põhineda arhetüübil, mis on üldine iseloomustuskujutis, nagu allpool loetletud. Jungi arhetüübid on modelleeritud mütoloogiast, legendidest ja rahvajuttudest. Näiteks Puck William Shakespeare'i "Suveöö unenägu" ja Bugs Bunny näitavad triksteri jungilikku arhetüüpi, kuna nad eiravad kehtestatud käitumisstandardeid. Pärast kirjanduskriitika omaksvõttu hakkasid arhetüübid süžees erilist rolli mängima.

Vaata ka [ | ]

Lilia Tšernets

kirjanduslikud tegelased

AT kunstimaailm eepilised, dramaatilised, lüürilis-eepilised teosed on alati märgisüsteem– tegevussubjektid, mille suhet lugeja jälgib. Eepikas ja lüüreeposes saab tegelane olla jutustaja, kui ta osaleb süžees (Nikolenka Irtenijev L. N. Tolstoi "Lapsepõlv", "Poisipõlv" ja "Noorus"; Arkadi Dolgoruki F. M. Dostojevski romaanis "Teismeline"); sellistel juhtudel toimub jutustamine tavaliselt esimeses isikus ja jutustaja kutsutakse tavaliselt läbi jutustaja.

Sünonüümid iseloomu kaasaegses kirjanduskriitikas on kirjanduslik kangelane(enamasti draama). Selles reas sõna iseloomu- semantiliselt kõige neutraalsem. Selle etümoloogia (prantsuse personnage, ladina keelest persona - isik, nägu, mask) meenutab kunsti - näitleja maskide tavasid. antiikne teater, samas kangelane(kreeka keelest. karjad - pooljumal, jumalustatud isik) nimetatakse päris isik kes näitas üles julgust, sooritas vägiteo. See on sõna otsene põhitähendus. Ilukirjandusteoses kutsuti pikka aega kangelast peamine positiivne iseloomu. Sõna sellise mõistmise inerts ajendas W. Thackerayd andma oma romaanile Vanity Fair (1848) alapealkirja: "Romaan ilma kangelaseta".

Iseloom on liik kunstiline pilt ja põhimõtted Pildid võib olla erinev. Kirjanduse juhtiv tegelase tüüp on loomulikult inimene, inimindiviid (ladina keelest: individuum - jagamatu, individuaalne). Kõige laiemad võimalused inimesest detailse kuvandi loomiseks pakuvad eepiline võistlus, kus jutustaja kõne haarab kergesti endasse palju kirjeldavaid ja psühholoogilisi detaile. Kangelase koht tegelaste süsteemis on märkimisväärne. Alaealised ja episoodilised näod mida sageli esindavad mõned tunnused, kasutatakse kompositsiooniliste "klambritena". Niisiis, loos A.S. Puškini "The Stationmaster" peategelase Samson Vyrini ümber vahetatakse välja episoodilised näod: arst, kes kinnitas Minski haigust; kutsar, kes sõitis Minskyt ja Dunyat ning tunnistas, et "Dunya nuttis kogu tee, kuigi näis, et ta sõitis oma soovi järgi"; Minski sõjaväelane Peterburis jne. Finaalis ilmub “räbaldunud poiss, punajuukseline ja kõver” – üks neist, kellega hooldaja vahetult enne surma “koperdas”, kes ei teadnud, et tema lapselapsed kasvasid Peterburis. See Vyrini üksindust rõhutav tegelane täidab samal ajal kompositsioonifunktsiooni: ta teavitab jutustajat "ilusa daami" saabumisest jaama. Nii saavad lugejad teada Dunya saatusest ja tema hilistest pisaratest isa haual.

Kirjanduses kasutatakse aga teistsuguseid karaktereid, sealhulgas fantastilisi pilte, mis avalduvad konventsionaalsus kunst, kirjaniku "õigus". ilukirjandus. Koos inimestega tööl saavad nad tegutseda, rääkida antropomorfsed tegelased nagu loomad. Üldiselt on loomategelaste tutvustamine märk ühepoolne trükkimine. Muinasjuttudes on moraalsed omadused, peamiselt pahed, tegelaste vahel selgelt jaotunud: rebane on kaval, hunt on ahne, eesel on kangekaelne, rumal jne. Erinevalt müüdist, kus loomulik ja kultuuriline pole veel piiritletud (Näiteks Zeus võib muutuda härjaks, ), "muinasjutus käituvad loomad inimestest erinevate olenditena ...<…>nad hakkavad inimkäitumist dubleerima, asendades selle omamoodi tingimusliku ja mis kõige tähtsam – üldistava, tippimiskoodina” 1 . Faabula ja muude traditsioonide põhjal luuakse loomaeepos, kus esitatakse keerukamaid tegelasi. Nende hulka kuulub ka "Rebase romaani" peategelane – kelm, ammendamatu pahandustes, tekitades ühtaegu nördimust ja imetlust.

Antropomorfsed tegelased võivad olla ka taimed, asjad, robotid jne (a, V.M. Shukshini “Kolmandate kukedeni”, St. Lemi “Solaris”).

Kirjanduskriitika tegelasi ei käsitleta mitte ainult eraldiseisvate subjektidena (indiviididena), vaid ka kollektiivsed pildid(nende arhetüüp on koor sisse iidne draama). Kujutis on justkui "kogutud" paljudest, sageli nimetutest nägudest, mida esindab üks tunnus, üks koopia; niimoodi rahvastseenid. Siin on fragment N.V loost. Gogol "Taras Bulba", mis kirjeldab rahvarohket väljakut Zaporizhzhya Sichis. Tarasel ja tema poegadel on maaliline vaatepilt:

«Rändurid läksid suurele väljakule, kus tavaliselt kogunes nõukogu. Suurel ümberkukkunud tünnil istus särgita kasakas; ta hoidis seda käes ja õmbles aeglaselt sellesse augud kinni. Taas blokeeris nende tee terve rahvahulk muusikuid, mille keskel tantsis noor zaporoželane, kes kuradina mütsi väänas ja käsi püsti ajas. Ta karjus vaid: “Mängige kiiremini, muusikud! Ärge kahetsege, Toomas, õigeusu kristlaste põletajad! Ja musta silmaga Foma mõõtis igale tülitajale tohutu kruusi. Noore kasaka juures töötasid neli vana meest jalgadega üsna pinnapealselt, viskasid end nagu pööris külili ja peaaegu pillimeestele pähe ning tormasid järsku maha kukkudes küürus ning peksid järsult ja kindlalt oma kätega. hõbedased hobuserauad tihedalt tapetud maa peal. Maa sumises summutatult kogu ringkonnas ning kauguses kostsid õhus hopikud ja jäljed, mida pekslesid välja kõlavad saapade hobuserauad. Üks neist aga kisendas elavamalt ja lendas teistele tantsides järele. Chuprina lehvis tuules, tema tugev rind oli üleni lahti; varrukatesse pandi soe talvejope selga ja higi voolas temast nagu ämbrist. „Võtame kaane maha! Taras ütles lõpuks. "Vaadake, kuidas see hõljub!" - "Ei ole lubatud!" - karjus kasakas. "Millest?" - "Ei ole lubatud; Mul on juba selline tuju: mille maha viskan, selle joon. ” Ja kaua aega polnud noormehel mütsi, kaftani küljes vööd ega tikitud salli; kõik läks nii nagu pidi. Rahvas kasvas<…»>(II peatükk).

Ohjeldamatu rõõmu element, hoogne tants haarab kõiki väljakule tulijaid, kasakad on ühinenud neid haaranud juubeldamises.

Koos teoses vahetult kujutatud tegelastega (näiteks osalevad lavaline tegevus draamas), saab eristada lavaväline kujundi ruumilis-ajalist ulatust laiendavad ja olukorda suurendavad tegelased (J.-B. Molière’i “Misantroop”, A.S. Griboedovi “Häda vaimukust”, E. Ionesco “Toolid”). Selliste tegelaste mõju laval tegutsevate isikute käitumisele võib olla väga suur. Filmis "Kirsiaed" A.P. Tšehhovi vaimne väsimus ja Ranevskaja abitus on suuresti tingitud tema poja Griša surmast "selles jões", aga ka Pariisist saabunud kirjadest. Algul rebib ta need lahti, kuid etenduse lõpus otsustab naasta oma armastatu juurde, kes Petja Trofimovi sõnul ta "röövis". Samas saab ta aru, et läheb “põhja”: “See on kivi mu kaelas, ma lähen sellega põhja, aga ma armastan seda kivi ega saa ilma selleta elada” (juhtum 3).

Lavavälistest tegelastest saame rääkida mitte ainult seoses draamaga, vaid ka eeposega, kus analoog stseenid on otsene (st mitte mõne kangelase ümberjutustamisel antud) näokujutis. Niisiis, loos A.P. Teose laval Tšehhovi “Vanka” on üheksa-aastane poiss, kes õpib Moskva kingsepp Aljahhini juures ja kirjutab jõuluõhtul kirja “oma vanaisa Konstantin Makarõtši külla (nagu ta pärast mõtlemist, kirjutab ümbrikule). Kõik teised näod, sealhulgas vanaisa Vanka, on lavalt väljas.

Teist tüüpi kirjanduslik kangelane - laenatud tegelane, st võetud teiste kirjanike teostest ja tavaliselt kandvad sama nime. Sellised kangelased on loomulikud, kui säilib süžeeskeem, nagu J. Racine’i tragöödias „Phaedra“, mis on loodud Seneca Euripidese „Hippolytose“ ja „Phaedra“ tragöödiate põhjal; või nagu A.S. Puškini "Kivikülalises" (selle "väikese tragöödia" süžeeskeem ulatub tagasi näidenditeni "Sevilla vallatu või kivist külaline"Hispaania näitekirjanik Tirso de Molina, "Don Juan ehk kivikülaline" J.-B. Molière. Samas erinevad nime- ja süžeerolli järgi äratuntavad tegelased Racine'i ja Puškini nimelistes tragöödiates oma iseloomu poolest oluliselt oma karakterist. samanimelised kangelased varasemad näidendid.

Kuid lugejale tuntud kangelast (ja tundmatute sellistel juhtudel ei käsitleta) saab tutvustada uus tegelaste ansambel uus süžee. Tegelase laenamine sellistel puhkudel paljastab ühelt poolt kunsti konventsioone, teisalt aitab kaasa pildi semiootilisele rikkusele ja selle lakoonilisusele: on ju "võõraste" kangelaste nimedest saanud tuntud nimisõna, autoril pole vaja neid kuidagi iseloomustada.

Vene klassikast pöördus M.E. kõige sagedamini selle tehnika poole. Saltõkov-Štšedrin (“Mõõdukuse ja täpsuse keskkonnas”, “Kirjad tädile”, “Moodne idüll” jne). “... Võtke kirjanduslik kangelane, kirjanduslik tüüp möödunud aeg ja näidata seda praeguste päevade elus – see on Štšedrini lemmiktrikk. Tema kangelased 70–80ndatel on Khlestakovi, Molchalini, Mitrofan Prostakovi järeltulijad, kes täitsid pärast 81. aastat kogu oma elu erilise jõuga. (Gorki M. Vene kirjanduse ajalugu. - M., 1939. - S. 273.). Silma torkab vabadus, millega Štšedrin kohtleb tuntud kirjandustegelasi. Kangelaste elulugudele "mõeldes" mõtleb satiirik välja neile kõige ootamatumad ametid ja positsioonid, kuid võttes arvesse reformijärgse aja konjunktuuri. "Kirjades tädile" annab Nozdrjov välja ja toimetab ajalehte "Slop", kus Repetilov juhib kroonikaosakonda; filmis “Härra Molchalins” (tsükkel “Mõõdukuse ja täpsuse keskkonnas”) meenutab Molchalin kümmet aastat kestnud direktoriametit “Riigi hullumeelsuse” osakonnas ei keegi muu kui Tšatski, keda Gribojedovi näidendis “haigelt teeniti”. (satiirik ei uskunud õilsa liberalismi vastupidavusse). Kirjanik kehtestab uut, ettearvamatut perekondlikud sidemed: "Lords of the Molchalins" selgub, et Rudin on Repetilovi vennapoeg ja Sofya Famusova abiellus Tšatskiga, pärast tema surma on ta kirjaoskamatu tahte tõttu sunnitud kohtusse kaevama Zagoretski - kodaniku "vanapoja" surnud. Samas teoses ilmuvad uued kõneka sugupuuga näod: advokaadid Balalaykin - Repetilovi pätt (mustlasest Steshkast) ja Podkovyrnik-Klesch - Tšitšikovi pätt (Korobochkast). Kogu selle kujutlusmängu taga on otsus, et Štšedrin annab edasi oma modernsuse, kus koomiksikangelased Gribojedov ja Gogol. Nagu üks tegelane märkis: "See on hämmastav, kui kiiresti inimesed tänapäeval kasvavad! Noh, milline oli Nozdrjov, kui Gogol meile teda tutvustas, ja vaadake, kuidas ta ... järsku suureks kasvas!!” (“Kirjad tädile.” 12. kiri).

Töödes, mis kujutavad hargnenud kangelase teadvus, tema fantoomne topelt(kreeka keelest. fantasma – kummitus), milles ta – õudusega või rõõmuga – tunneb ära tema kehalise ja/või vaimse sarnasuse. Sellised on näiteks Goljadkin juunior Dostojevski loos "Kaubel", Must munk aastal samanimeline novell Tšehhov (seda munka, kes meelitab Kovrinit, viidates talle "Jumala väljavalitutele", näeb ainult vaimuhaige peategelane). Sellele tehnikale lähedane on väga iidne süžee motiiv transformatsioon (metamorfoos) tegelane, rikkudes teravalt pildi "elusarnasust": G. Wellsi "Nähtamatu mees", V. V. Majakovski "Lutikas", " koera süda» M.A. Bulgakov.

Valitud tegelaskujud või stabiilsed kujutamisviisid ei ammenda loomulikult kunstipraktikat.

Tegelane on tavaliselt varustatud teatud iseloomu(kreeka keelest. märk - jäljend, mark, märk, eristav tunnus). Iseloom ja iseloomu- mõisted ei ole identsed, mida märkis Aristoteles: "Tegelane saab iseloomu, kui ... ta leiab kõnes või tegevuses mis tahes tahte suuna, mis iganes see ka poleks ..." 3 . Ühe või teise süžee-kompositsioonilise funktsiooni täitmine kangelase poolt ei tee temast veel tegelast. Seega pole "heerolditest" alati võimalik kindlat tegelast leida iidsed tragöödiad, kelle ülesanne on tellimust täita, uudist edastada, aga mitte hinnata.

Iseloom viitab sotsiaalselt olulistele tunnustele, mis avalduvad piisava selgusega kangelase käitumises ja mentaliteedis; Nende omaduste kombinatsioon teeb selle individuaalsus, eristab teda teistest kangelastest. Iseloom võib olla ühe- või mitmekülgne, terviklik või vastuoluline, staatiline või arenev, austust äratav või põlgus jne. Nagu eespool märgitud, on pilditehnikate ja tegelaste vahel korrelatsioon. Nende ühekülgsus ilmneb muinasjuttude loomategelastes. Tegelase käitumises domineerivale tunnusele viitavad sageli "rääkivad" nimed. See traditsioon ulatub tagasi kreeka-rooma antiikajast, kus sellised nimed koos maskiga (Yarkho V.N. Vastavalt säilinud nimekirjale kasutatud maskidest iidne komöödia, "neid oli nelikümmend neli ja nende hulgas üheksa maski vanade inimeste rollide jaoks, üksteist noorte jaoks, seitse orjade jaoks, neliteist naiste jaoks" (Yarkho V. N. Menander. Euroopa komöödia alged. - M., 2004.- Lk 111)), mida näitleja kandis, tekitas vaataja meelest väga spetsiifilise ootushorisondi.

AT koomiksižanrid see lähenemine osutus väga stabiilseks. Näiteks juba tegelaste loendi järgi tegelaste korrelatsioon ja konflikt komöödias V.V. Kapnist "Yabeda" (1798): Prjamikov ja Dobrov vastu panna Pravolov(st õigete püüdmine) liikmed tsiviilkolleegium Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, sekretär Kokhtin, prokurör Khwataiko.

Kirjanduses määrati pikka aega peategelase iseloom ja tema kuvandi meetodid žanr. AT kõrged žanrid klassitsismi kangelased peaksid olema õilsad ja moraalne iseloom, ja päritolu järgi, kuid säilitavad samal ajal oma individuaalsuse. Tegelast mõeldi staatiline. Nagu N. Boileau juhendas:

Kangelane, kelles kõik on väike, sobib vaid romaaniks.

Olgu ta julge, üllas,

Kuid ikkagi pole ta ilma nõrkusteta kellegi vastu kena:

Kiireloomuline, tormakas Achilleus on meile kallis;

Ta nutab pahameelest - kasulik detail,

Nii et me usume selle usutavusse;

Agamemnoni iseloom on üleolev, uhke;

Aeneas on vaga ja kindel oma esivanemate usus.

Päästke oma kangelane oskuslikult

Iseloomuomadused mis tahes sündmuste hulgas.

Nagu näete, teoreetiku mudel Prantsuse klassitsism teenindab antiikkirjandus(eepos, tragöödia). Boileau räägib romaani kohta irooniliselt, selle žanri hiilgeaeg pole veel saabunud.

Pilt sisemistest vastuoludest, inimese keerulisest, sageli kahetisest olemusest muutus romantismiajastul programmiliseks ja pärandas realismi. R. Chateaubriandi lugudes "Atala" (1801) ja "Rene" (1802), B. Constanti romaanid "Adolf" (1816), Puškini "Jevgeni Onegin" (1831), "Puu poja pihtimus". sajand" A. de Musset (1836), M. Yu. Lermontovi "Meie aja kangelane" (1840), J. G. Byroni luuletuses "Don Juan" (1817–1823), peategelasteks on vastuolulised isiksused, mõtiskledes oma iseloomu ja selle veidruste üle, kogedes moraalseid tõuse ja mõõnasid ning langusi. Neid kõiki viib kokku pettumuse tunne, eluga rahulolematus. Tavaliselt näidatakse kangelaste tegelasi areng, kuigi mitte tingimata positiivne; nii, M.E. Saltõkov-Štšedrin filmis "Peade isandad", O. Wilde romaanis "Dorian Gray pilt" kujutavad oma kangelase moraalset allakäiku.

O voolavus L.N. Tolstoi mõtiskleb romaanis “Ülestõusmine” inimese olemuse üle: “Inimesed on nagu jõed: vesi on kõigil sama ja igal pool sama, aga iga jõgi on vahel kitsas, vahel kiire, vahel lai, vahel vaikne, vahel puhas, vahel külm, siis pilvine, siis soe. Nii ka inimesed. Iga inimene kannab endas kõigi inimlike omaduste idusid ja ilmutab kord üht, kord teist ning on sageli täiesti erinev iseendast, jäädes samaks ja iseendaks. Mõne inimese jaoks on need muutused eriti teravad. Ja Nehljudov kuulus selliste inimeste hulka” (1. osa, ptk. LIX).

Romaani nimi on sümboolne: selle peategelased Dmitri Nehljudov ja Katjuša Maslova jõuavad pärast paljusid katsumusi moraalsele ülestõusmisele.

Tegelaste kehastamisele keskendunud kirjanduses (see on nimelt klassika) on viimased mõtiskluse, lugejate ja kriitikute vahelised vaidlused (Bazarov hinnangul M. A. Antonovitšile, D. I. Pisarevile ja N. N. Strahhovile; Katerina Kabanova tõlgenduses N. A. Dobrolyubov, P. I. Melnikov-Petšerski, D. I. Pisarev). Kriitikud näevad samas tegelases erinevaid tegelasi.

Tegelaste selgitamine ja isikute vastav rühmitamine on tegu mitte teose maailma kirjeldamise, vaid selle maailma kirjeldamisega. tõlgendus. Tegelaste ja tegelaste arv teoses tavaliselt ei klapi: tegelasi on palju rohkem. On inimesi, kellel pole iseloomu, kes täidavad rolli krundi kevad; on sama tüüpi tegelased: Dobtšinski ja Bobtšinski Gogoli teoses "Valitsuse inspektor"; Berkutov ja Glafira, kes moodustavad Kupavina ja Lynyajevi suhtes kontrastse paari Ostrovski komöödias "Lambad ja hundid".

Tegelaskujul ühelt poolt tegelasel ja teisalt kujundil on erinevad hindamiskriteeriumid. Erinevalt tegelastest, kes alluvad "hinnangule" teatud valguses eetiline ideaalid, pilte hinnatakse eelkõige koos esteetiline vaatepunktist, st olenevalt sellest, kui eredalt, täielikult neis loominguline kontseptsioon väljendub. Tšitšikovi või Yudushka Golovlevi kujutised on suurepärased ja pakuvad esteetilist naudingut. Kuid ainult selles ametis.

Teine oluline mõiste, mida kasutatakse laialdaselt teoste karaktersfääri uurimisel, - kirjanduslik tüüp(Kreeka kirjavead – löök, mulje). Seda kasutatakse sageli tegelase sünonüümina. Siiski on kasulik teha vahet nende mõistete tähendustel.

Teadlased kasutavad mõnikord sõna "tüüp", et tähistada tegelasi, kes on olemuselt ühekülgsed, staatilised, loodud peamiselt kunsti arengu algfaasis. Niisiis, L. Ya. Ginzburg osutab "traditsioonilistele valemitele (rollid, maskid, tüübid)", mis aitavad "kangelast realistlikult tuvastada" (Ginzburg L.Ya. Kirjanduskangelasest. - L., 1979 - lk 75.). Selle tõlgendusega sõna tüüp kohta rakendatud hilisemat kirjandust, oma keeruliste ja mitmetähenduslike tähemärkidega ei ole piisavalt peen tööriist. Aga kontseptsioon tüüp kasutatakse ka teises tähenduses: alusena tüpoloogiad tegelased, millest igaühel on individuaalne, kordumatu iseloom. Teisisõnu, tüüp peaks olema rida kangelased: nende individualiseerimine ei sega nägemist üldine omadused, demonstreerib ta mitmekesisust valikuid tüüp, mis toimib kui muutumatu ( Lisateavet mõistete "tüüp" ja "tegelane" vaheliste suhete kohta leiate: Chernets L.V. Kirjandusteoste karakterisfäär: mõisted ja terminid // Kunstiantropoloogia: teoreetilised ja ajaloolised ning kirjanduslikud aspektid / toim. M.L. Remneva, O.A. Kling, A.Ya. Esalnek. - M., 2011. - S. 22–35. ).

Jah, et türannid näidendites A.N. Ostrovski “noomutaja” Wild, kes orgaaniliselt ei ole võimeline töötajate õiglaseks ja õigeaegseks arvutamiseks (“Äikesetorm”), ja titt Titš Bruskov, kellele purjus julgus on rahast väärtuslikum, on valmis maksma kogu oma häbi eest (“Pohmell kellegi teise pidu)) ja ükskõikne Bolüünide tütre suhtes (“Meie inimesed - me lahendame!”), kelle jaoks on peamine asi omaette nõuda (“Kellele ma käsin, selleks ta läheb” ), ja isegi lapsi armastav Rusakov (“Ära pääse oma saani”). Ja poolt hilised näidendid dramaturg, võib jälgida "äriinimese" tüübi kujunemist, kes vastandab "targale" rahale "hullule", väliselt viisakale, kuid ettenägelikule ja järjekindlalt oma isekaid eesmärke taotlevale: Vasilkov ("Meeletu raha"), Berkutov (" Hundid ja lambad), kindral Gnevõšev ("Rikkad pruudid"), Pribytkov ("Viimane ohver"), Knurov ja Voževatov ("Kaasavara"). Igaüks neist kangelastest on isik, elav nägu, tänuväärne roll näitlejale. Ja ometi saab neid ühendada üheks rühmaks.

Selline arusaam tüübist on eriti kooskõlas esteetiliste vaadete ja loovusega. kirjanikud 19 sajand - kõige sügavamate, mitmetahuliste tegelaste loomise aeg. Tüübimärk on selle stabiilne nominatsioon: lisainimene(I. S. Turgenevi "Liigse mehe päevik") väike türann(tänu N.A. Dobrolyubovi artiklile " tume kuningriik"See sõna näidendist" Ühel kummalisel peol pohmelus "oli laialt tuntud), maa-alune mees(F.M. Dostojevski “Märkmed maa-alusest”) uued inimesed("Mida teha? Lugudest uutest inimestest", autor N.G. Tšernõševski) patukahetsev aadlik(nii nimetas kriitik N. K. Mihhailovski L. N. Tolstoi autopsühholoogilisi kangelasi). Need nominatsioonid on kirjaniku enda või kriitiku – tema tõlgendaja poolt tutvustatud – kirjandustraditsioonis kinnistunud ja neid kasutatakse terve galerii tegelased. Tüübi nominatsioon on ka antud nimi kangelane, kui sellest on saanud tavaline nimisõna: Faust, Don Juan, Hamlet, Lady Macbeth, Molchalin, Tšitšikov, Bazarov.

Tüüpide pikk eluiga kirjanduses (selle näitaja on just vastavate nominatsioonide esinemissagedus erinevates kontekstides) on seletatav skaalaga, kõrge mõõt universaalne kunstilises avastuses. "Surnud hingede" autor julgustab lugeja poole pöördudes mõtlema: «… ja kes teist, täis kristlikku alandlikkust, vaikselt, vaikuses, üksi, üksildaste vestluste hetkedel iseendaga süvendab seda rasket uurimist oma hinge sisemuses: „Kas minus pole ka Tšitšikovi osa? ” ”(Ch. . . 11).

Tegelased, eriti ühe kirjaniku loomingus, on sageli variatsioonid, ühte tüüpi edasiarendused. Kirjanikud naasevad avastatud tüübi juurde, leides selles uusi tahke, saavutades pildi esteetilise laitmatuse. P.V. Annenkov märkis, et I.S. Turgenev “tegeles kümme aastat sama tüüpi – õilsa, kuid saamatu inimese – töötlemisega, alates aastast 1846, mil maaliti kolm portreed, kuni Rudinini, mis ilmus 1856. aastal, kust leiti ka sellise inimese kujutis. selle täielik kehastus” (Annenkov P.V. Kirjanduslikud mälestused. - M., 1989. - S. 364.). Kaasaegne uurija defineerib üleliigset inimest kui "esimese vene kirjanduses tabatud sotsiaalpsühholoogilist tüüpi pool XIX sisse.; selle põhijooned on võõrandumine ametlikust Venemaast, põliskeskkonnast (tavaliselt üllas), intellektuaalse ja moraalse üleoleku tunne selle üle ning samal ajal - vaimne väsimus, sügav skeptitsism, ebakõla sõnades ja tegudes ”(Mann Yu.V. Üleliigne inimene / / Kirjandus entsüklopeediline sõnaraamat. - M., 1987. - S. 204.). Sellesse tüüpi kuuluvad kangelased Puškini, Lermontovi, A.I. Herzen, enne Tšulkaturini (Turgenevi "Liigse mehe päeviku" peategelane) ilmumist: Onegin, Petšorin, Beltov. Turgenev loob pärast "Päevikut ..." pilte Rudinist, Lavretskist ja teistest. Selle tulemusena ilmub galerii lisainimesed A, mis tähistab sisestatud tüüpi arengut. Selles saab eristada rühmitusi, üks neist on Turgenevi kangelased.

Kirjanduskriitikas on tegelase uurimiseks veel üks viis - eranditult süžees osalejana, nagu näitleja. Seoses folkloori arhailiste žanritega, eriti vene keelega muinasjutt(mida käsitleb V.Ya. Propp oma raamatus "Muinasjutu morfoloogia", 1928), on selline lähenemine kirjanduse arengu algstaadiumile teatud määral ajendatud materjalist: tegelasi kui selliseid pole või on neid vähem. tähtsam kui tegevus.

Isiksuse kujunemisega saavad tegelased kunstiteadmiste peamiseks subjektiks. Programmides kirjanduslikud suundumused juhtiv väärtus Sellel on isiksuse kontseptsioon. Kinnitatud esteetikas ja süžee nägemuses kui tegelaskuju kõige olulisema paljastamise viisina, selle arendamise ajendina. “Inimese iseloom võib avalduda kõige tühisemates tegudes; poeetilise hinnangu seisukohalt on suurimad teod need, mis heidavad kõige rohkem valgust indiviidi iseloomule ”(Lessing G.E. Hamburgi dramaturgia. - M .; L., 1936. - S. 38–39.). Paljud kirjanikud, kriitikud ja esteetikud võivad neid suure saksa valgustaja sõnu järgida.