Музыка (греч. букв.- искусство муз) - вид искусства, который отражает действительность в художественных звуковых образах. Музыка - специфическая разновидность творческой деятельности и общения людей.
Образные системы музыки позволяют воплощать понятия, определяющие социальные и философские идеи. Для конкретизации идей своих произведений композиторы прибегают к синтезу музыки со словом (вокальная и программная инструментальная музыка), сценическим действием, танцем, изображением (музыкально-сценические жанры, киномузыка).
Музыка имеет большое познавательное, воспитательное, организующее значение в жизни общества. Как важное средство духовного воспитания человека музыка формирует эстетические вкусы и идеалы, развивает эмоциональную чувствительность, чувство прекрасного.
Музыкальное оформление – сопровождение музыкой драматического спектакля, кинофильма, циркового представления, радиопостановки и т. п. Существует 2 вида музыкального оформления - компиляция, т. е. использование фрагментов из существующих музыкальных произведений (например, подбор отрывков из симфонической и камерной музыки для сопровождения немого кинофильма), и сочинение специальной музыки.
Шумовое оформление – звукошумовое оформление, шумы и звуки, организованные в определённом темпе и ритме, используемые при постановке театральных спектаклей, кинофильмов, радио- и телевизионных передач. Выполняются с помощью специальной аппаратуры.
Театральная музыка – в широком смысле музыка в любых театральных спектаклях, то есть как в постановках театра музыкального (Опера, Балет, Оперетта, Музыкальная драма, Музыкальная комедия), так и драматического.
В драматическом театре она способствует созданию определённой эмоциональной атмосферы спектакля; наряду с прочими средствами воссоздаёт исторический, национальный и локальный колорит, углубляет характеристики персонажей, подчёркивает переломные моменты развития действия, драматические кульминации.
Помимо музыкальных номеров, вплетающихся в сценическое действие, применяются и относительно крупные инструментальные пьесы, предваряющие всю постановку или отдельные акты спектакля, - Увертюра и Антракты.
ЛИТЕРАТУРА:
Глумов А., Музыка в русском драматическом театре. Исторические очерки, М., 1955; Settle R., Music in the theatre, L., 1957.
Большая советская энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия. 1969-1978.
Режиссура и музыка.
Театральные системы двадцатого века пристрастны к музыке.
В историческом для мирового театра 1898 году старый принцип музыкального оформления представления оказывается исчерпанным.
Станиславского сначала просто раздражали традиционная музыка в увертюрах, дежурные польки с кастаньетами в антрактах «Гамлета». К «Царю Федору Иоанновичу», первой постановке Художественного театра, в 1898 году заказывается специальная увертюра - и вот режиссер не удовлетворен: «Вышла прекрасная симфония», но она звучит помимо драмы, не входя в нее. Если раньше композитор мог возвышать до себя среднюю драматургию и иногда его «музыкальные номера» содержали некоторое толкование пьесы, акцентируя те или иные моменты в ней, то теперь искусство театра перешло в новый этап.
Режиссер ощущает недостаточность, изжитость старой театральной эстетики, ему нужна музыка, рожденная сценой, внутренне связанная с развивающейся на подмостках драмой.
С приходом режиссуры на драматической сцене возникает новое единство: подчиненный объединяющей и целенаправленной воле, развертывается мир спектакля.
Музыка становится нужной режиссерскому театру в ее широком значении. Другими словами, роль музыки в микрокосме драмы потенциально не уступает мощной роли музыки в большой действительности.
Предлагая в 1906 году первый русский перевод работы Рихарда Вагнера «Опера и драма» (1851), переводчик А. Шепелевский настаивал на особой ее актуальности в России: «Самой жизнью, самим развитием искусства выдвинут вопрос о вмешательстве в драму музыки…
«Наша литературная драма, - читаем у Вагнера, - так же далека от настоящей, как фортепиано от симфонического пения человеческих голосов»;
В самом деле, на рубеже двадцатого века в драматическом театре началось сильное движение к комплексной, охватывающей действительность в возможно больших связях, сценической передаче драмы, музыке же следовало занять свое место в структуре творимого режиссером действия. Сценическая ткань воспроизводила в спектакле сложное переплетение влияний личности и окружающей ее среды. Представление, частью которого становилась музыка, было {22} в сравнении с дорежиссерским театром насквозь одушевлено.
ЛИТЕРАТУРА:
Таршис Н. А. Музыка драматического спектакля. СПб.: Издательство СПбГАТИ, 2010. 163 с.
История театральной музыки.
Театральная музыка – активный драматургический фактор, имеющий большое смысловое и формообразующее значение; она способна создать определённую эмоциональную атмосферу, подчеркнуть основную идею пьесы), конкретизировать время и место действия, охарактеризовать персонаж, повлиять на темп и ритм спектакля, выделить основные кульминации, придать единство спектаклю с помощью сквозного интонационного развития и лейтмотивов. По драматургическим функциям музыка может гармонировать с происходящим на сцене (созвучный музыкальный фон) или составлять с ним контраст. Различают музыку, вынесенную за рамки сценического действия (увертюра, антракты, заставки), и внутрисценическую. Музыка может быть специально написана для спектакля или составлена из фрагментов уже известных сочинений (компиляционный метод использования музыкального материала).
История театральной музыки восходит к древнейшим видам театра, унаследовавшим от религиозных обрядовых действ их синтетический характер. В античной и древней восточной драме на равных правах объединялись слово, музыка, танец. В древнегреческой трагедии , выросшей из дифирамба, музыкальную основу составляло хоровое унисонное пение в сопровождении инструментов. В Индии классическому театру предшествовали музыкально-драматические виды народных театральных представлений. В истории китайского театра ведущая роль также принадлежит смешанным театрально-музыкальном представлениям; своеобразно осуществляется синтез музыки и драмы в одном из ведущих театральных жанров эпохи средневековья - дзацзюй. В Японии из старых видов театральных представлений особенно выделяются бугаку (8 в.) - придворные спектакли с музыкой гагаку. Важная роль отводится музыке и в театрах но (с 14-15 вв.), дзёрури (с 16 в.), кабуки (с 17 в.). В средневековой Западной Европе, где театральное наследие античности было предано забвению, профессиональная драма развивалась главным образом в русле церковного искусства. В 9-13 вв. в католической церкви священнослужители разыгрывали перед алтарём латинские литургические драмы; в 14-15 вв. литургическая драма переросла в мистерию с разговорными диалогами, исполняющуюся вне храма на национальных языках. В светской среде музыка звучала во время придворных празднеств, маскарадных шествий, народных представлений. В эпоху Возрождения западноевропейское искусство обратилось к традициям античного театра; на новой почве расцвели трагедия, комедия, пастораль. Обычно они ставились с пышными музыкальными интермедиями аллегорического и мифологического содержания, состоявшими из вокальных номеров в мадригальном стиле и танцев. Одним из важнейших этапов в истории театральной музыки стал английский театр 16 века. Благодаря У. Шекспиру и его современникам – драматургам Ф. Бомонту и Дж. Флетчеру – в английском театре елизаветинской поры сложились устойчивые традиции, так называемые incidental music – небольших вставных музыкальных номеров, органично включавшихся в драму. Впоследствии на английской почве сформировался новый синтетический жанр – балладная опера. Её создатели Дж. Гей и Дж. Пепуш построили драматургию своей "Оперы нищих" (1728) на чередовании разговорных сцен с песнями в народном духе. В Испании начальный этап развития национальной классической драмы связан с жанрами rappresentationes (священных представлений), а также эклоги (пастушеской идиллии) и фарса - смешанных театрально-музыкальных произведений с исполнением песен, чтением стихов, танцами, традиции которых были продолжены в сарсуэлах. Во Франции речитативы, хоры, инструментальные эпизоды к классицистским трагедиям Ж. Расина и П. Корнеля писали М. Шарпантье, Ж. Б. Моро и др.
Разговорные диалоги чередуются здесь с речитативами, ариями, танцевальными выходами (entrіes) в традициях французского придворного балета (ballet de cour) 1-й пол. 17 в.
В 18 веке во Франции появилось первое произведение в жанре мелодрамы - лирическая сцена "Пигмалион" Руссо, исполненная в 1770 с музыкой О. Куанье.
Вплоть до 2-й половины 18 века музыка к театральным представлениям нередко имела лишь самую общую связь с содержанием драмы и могла быть свободно перенесена из одного спектакля в другой. "Начальная симфония должна быть связана с пьесой в целом, антракты - с концом предшествующего и началом следующего действия, заключительная симфония – с финалом пьесы. Необходимо иметь в виду характер главного героя и основную идею пьесы и руководствоваться ими при сочинении музыки" (И. Шейбе). "Так как оркестр в наших пьесах некоторым образом заменяет античный хор, то знатоки давно уже выражали желание, чтобы характер музыки более соответствовал содержанию пьес, каждая пьеса требует для себя особого музыкального сопровождения" (Г. Лессинг). Вскоре появилась театральная музыка в духе новых требований , в том числе принадлежащая венским классикам – В. А. Моцарту (к драме "Тамос, король Египта" Геблера, 1779) и Й. Гайдну (к пьесе "Альфред, или Король-патриот" Бикнелла, 1796); однако наибольшее влияние на дальнейшую судьбу театральной музыки оказала музыка Л. Бетховена к "Эгмонту" Гёте (1810), представляющая собой тип театральной музыки, обобщённо передающей содержание узловых моментов драмы. Театральная музыка 19 века развивалась в намеченном Бетховеном направлении, но в условиях эстетики романтизма. На рубеже 19-20 веков в подходе к театральной музыке наметились новые тенденции. Выдающиеся режиссёры этого времени (К. С. Станиславский, В. Э. Мейерхольд, Г. Крэг, О. Фалькенберг и др.) отказались от музыки концертного типа, потребовали особых звуковых красок, нетрадиционной инструментовки, органичного включения музыкальных эпизодов в драму. Режиссёрский театр этого времени вызвал к жизни новый тип театрального композитора, учитывающего не только специфику драмы, но и особенности данной постановки. В 20 в. взаимодействуют 2 тенденции, сближающие музыку с драмой: первая из них характеризуется усилением роли музыки в драматическом спектакле (опыты К. Орфа, Б. Брехта, многочисленных авторов мюзиклов), вторая связана с театрализацией музыкальных жанров (сценические кантаты Орфа, "Свадебка" Стравинского, театрализованные оратории А. Онеггера и т. д.). Музыкальное оформление брехтовских спектаклей служит одним из главных средств создания эффекта "отчуждения", призванного разрушить иллюзию реальности происходящего на сцене. По замыслу Брехта музыка должна состоять из подчёркнуто банальных, легкожанровых песенных номеров – зонгов, баллад, хоров, имеющих вставной характер, словесный текст которых концентрированно выражает авторскую мысль.
Русская театральная музыка имеет многовековую историю. В древности разыгрываемые скоморохами сцены-диалоги сопровождались "песнями бесовскими", игрой на гуслях, домрах, гудках. В народной драме, выросшей из скоморошьих представлений ("Атаман", "Маврух", "Комедия о царе Максимилиане" и др.), звучала русская песня и инструментальная музыка. В церкви развивался жанр православного музыкального литургического действа – "Омовение ног", "Пещное действо" и др. (15 в.). В 17-18 вв. богатством музыкального оформления отличалась так называемая школьная драма (драматурги - С. Полоцкий, Ф. Прокопович, Д. Ростовский) с ариями, хорами в церковном стиле, светскими кантами, плачами, инструментальными номерами. "Комедийная хоромина" (осн. в 1672) имела большой оркестр со скрипками, виолами, флейтами, кларнетами, трубами, органом. Начиная с петровского времени, получили распространение торжественные театрализованные представления (прологи, кантаты), основанные на чередовании драматических сцен, диалогов, монологов с ариями, хорами, балетами. К их оформлению привлекались крупные русские (О. А. Козловский, В. А. Пашкевич) и итальянские композиторы. Вплоть до 19 в. в России отсутствовало разделение на оперные и драматические труппы; отчасти по этой причине в течение продолжительного времени здесь преобладали смешанные жанры (опера-балет, водевиль, комедия с хорами, музыкальная драма, драма "на музыке", мелодрама и др.). Значительную роль в истории русской театральной музыки сыграли трагедии и драмы "на музыке", во многом подготовившие русскую классическую оперу 19 века.
Новый период в русском театре 19 века открыл М. И. Глинка музыкой к драме Н. В. Кукольника "Князь Холмский", написанной вскоре после "Ивана Сусанина" (1840). В увертюре и антрактах обобщённо раскрывается образное содержание основных моментов драмы, развиваются симфонические принципы послебетховенской театральной музыки.
Русская театральная музыка 2-й пол. 19 века в большой степени связана с драматургией А. Н. Островского. Знаток и собиратель русской народной песни, Островский часто пользовался приёмом характеристики через песню. В его пьесах звучали старинные русские песни, былинный распев, причет, мещанский романс, фабричные и острожные песни и другие.
На рубеже 19-20 веков в театральной музыке наметилась глубокая реформа . К. С. Станиславский одним из первых предложил во имя цельности спектакля ограничиться только предуказанными драматургом музыкальными номерами, переместил оркестр за сцену, потребовал от композитора "вживания" в режиссёрский замысел.
Если МХТ ограничил роль музыки ради целостности спектакля, то такие режиссёры, как А. Я. Таиров, К. А. Марджанишвили, P. P. Комиссаржевский, B. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов, отстаивали идею синтетического театра. Режиссёрскую партитуру спектакля Мейерхольд рассматривал как композицию, построенную по законам музыки. Он считал, что музыка должна рождаться из спектакля и одновременно формировать его, искал контрапунктического слияния музыкального и сценического планов (привлёк к работе Д. Д. Шостаковича, В. Я. Шебалина и др.).
В ряде современных постановок заметно тяготение к мюзиклу, например в спектакле Ленинградского театра им. Ленсовета (режиссёр И. П. Владимиров) "Укрощение строптивой" с музыкой Г. И. Гладкова, где герои исполняют эстрадные песни (по функции близки зонгам в театре Б. Брехта), или "Избранник судьбы" Шоу в постановке С. Ю. Юрского (комп. C. Розенцвейг). По активной роли музыки в драматургии спектакля отдельные постановки приближаются к типу синтетического театра Мейерхольда ("Пугачёв" с музыкой Ю. М. Буцко и особенно "Мастер и Маргарита" по М. А. Булгакову с музыкой Э. В. Денисова в Московском театре драмы и комедии на Таганке, режиссёр Ю. П. Любимов).
В 70-е гг. 20 в. в области театральной музыки много работали Ю. М. Буцко, В. А. Гаврилин, Г. И. Гладков, С. А. Губайдулина, Э. В. Денисов, К. А. Караев, А. П. Петров, Н. И. Пейко, Н. Н. Сидельников, С. М. Слонимский, М. Л. Таривердиев, А. Г. Шнитке, Р. К. Щедрин, А. Я. Эшпай и др.
Украинская театральная музыка в театре 70-90 годов XIX столетия.
Украинский театральный процесс конца XIX - начала XX ст. удостоверяет общность с модернистскими тенденциями Европы.
Музыкальное оформление спектаклей осуществляли композиторы Н. Лысенко и К. Стеценко.
Украинская музыка была неотъемлемой составляющей бытового, реалистичного и романтического театра, дополняла его психологическое действие, четче очерчивала человеческие характеры. Здесь много значили неповторимые чары украинской народной песни.
Одним из известных композиторов XIX ст. был С. Гулак-Артемовский – оперный певец, драматург, который учился в Киевской духовной семинарии. В 1839 г. М. Глинка, О. Даргомыжский и М. Волконский устроили концерт и на собранные средства отправили талантливого юношу в Италию. Дебют С. Гулака-Артемовского состоялся на сцене Флорентийской оперы.
Во второй половине XIX ст. среди украинских профессиональных композиторов отличается творчество П. Нищинского и П. Сокальского. П. Нищинский закончил Афинский университет, где получила степень магистра наук. В Одессе организовал хоры и руководил ими. Вершиной его творчества считается музыкальная картина «Вечерницы», написанная для пьесы Т. Шевченко «Назар Стодоля». В конце XIX века композитор Петр Сокальский (1832-1896) написал оперы "Мазепа" и "Майская ночь" (по мотивам рассказов Н. Гоголя).
Одним из первых композиторов-профессионалов в Галичине был Михаил Вербицкий (1815-1870). В 1863 г. он написал музыку на слова П. Чубинского "Ще не вмерла Украина", которая стала государственным гимном Украины.
Особый взнос в развитие национальной музыкальной культуры сделал Николай Лысенко (1842-1912) – выдающийся композитор, пианист, хоровой дирижер, фольклорист, теоретик музыки и педагог, основатель профессиональной школы.
Литература:
Таиров A., Записки режиссера, М., 1921;
Дасманов В., Музыкальное и звуковое оформление пьесы, М., 1929;
Сац Н. И., Музыка в театре для детей, в её кн.: Наш путь. Московский театр для детей, М., 1932;
Бегак Е., Музыкальное оформление спектакля, М., 1952;
Глумов A., Музыка в русском драматическом театре, М., 1955;
Виды и жанры.
Музыкальный жанр походит от французского «genre» , что означает тип, вид, тип, вид, манера, род.
Классификация музыкальных жанров: музыкальные жанры чаще всего делят на три большие группы – жанры вокальной музыки (пение с инструментальным сопровождением или без него), жанры инструментальной музыки и жанры вокально-инструментальной музыки.
Вокальные жанры связаны со словом (романс, песня), в то время как идейно-эстетическое содержание инструментального произведения (соната, симфония) выражается только в музыкальных звуках. Промежуточной группой выступают жанры вокально-инструментальной музыки (кантата, оратория), объединяющей возможности вокала и инструментальной музыки.
Понятие музыкального жанра употребляется в различных аспектах:
широком - симфонический, камерный, оперный жанр, и пр.;
узком - большая опера, комическая опера, лирическая опера, музыкальная драма и т.д.; симфония, камерная симфония, сюита; увертюра; симфоническая поэма, соната, квартет и т.д.; ария, ариозо, каватина, романс, песня и т.д.
Музыкальный жанр имеет определённые функции:
Семантические, определяющие содержание самого художественного произведения.
Коммуникативные - функции, которые связаны с художественным общением и его организацией.
Тектонические (структурообразующие), определяющие построение произведения.
Имеют место всевозможные способы классификации музыкальных жанров. Одна из распространённых классификаций – это разграничение жанров по условиями их построения и исполнения. По такой классификации жанры делятся на:
Народную музыку (музыкальный фольклор)
Развлекательную музыку (в т.ч. музыка современной эстрады)
Камерную музыку (что выполняется камерными ансамблями)
Симфоническую музыку (выполняется большими оркестрами)
Хоровую музыку (выполняется хоровыми коллективами)
Театральную музыку (в т.ч. оперы, музыки к спектаклям, кинофильмам и т.п.)
Классическая инструментальная музыка делится на симфоническую и камерную. Симфонической называется музыка, предназначенная для выполнения симфоническим оркестром. Основные жанры симфонической музыки: симфония, увертюра, концерт, сюита, а также симфоническая поэма, симфоническая фантазия, дивертисмент и т.п.
Камерно-инструментальная музыка предназначается для исполнителей небольшого состава. В прошлом так называли музыку, исполняемую дома. К камерно-инструментальной музыке принадлежат соната, трио, квартет, а также большое количество "малых камерных жанров" - небольших инструментальных пьес, среди которых ноктюрн, прелюдия, кантилена, баркарола, каприс, аллегро, анданте и др.
Народная музыка
Этническая музыка
Русская музыка
Современная народная музыка
Духовная музыка
Христианская духовная музыка
Католическая музыка
Православная музыка
Протестанская музыка
Классическая европейская музыка
Ранняя полифония
Школа Нотр-Дам, фр. Notre-Dame de Paris
Романтизм
Экспрессионизм
Футуризм
Музыка Средневековья
Григорианский (Грегорианский) хорал
Джаз
Новоорлеанский джаз
Диксиленд
Вестерн-свинг
Современная популярная музыка
Менестрель-шоу
Мюзик-холл
Поп-музыка
Эстрадная музыка
Электронная музыка
Нью-скул-брейкс
Брейкбит
Рок-Музыка
Рокабилли
Сайкобилли
Неорокабилли
Рок-н-ролл
Особливості, класифікація та функції театральної музики
Театральна музика повинна бути лаконічною, конкретною і порівняно простою за формою.
Музика для спектаклю може бути написана спеціально, може бути підібрана з раніше написаних творів.
Необхідно відзначити ще одну істотну особливість театральної музики: її вплив не тільки на глядача, але й на творчий стан актора. Музика допомагає йому зосередитися, увійти в роль, впливає на творчу уяву.
«Звукове оформлення» спектаклю – музичне, шумове та звукотехнічне оформлення. До музичного оформлення відноситься включення в спектакль вокальних творів, танців, інструментальних п"єс, фрагментів симфонічних творів, хору – одним словом, музики всіх жанрів і форм. До шумового оформлення – включення в сценічну дію театральних шумів, а також таких звуків, як крики тварин, дзвін і т. п. Загальний задум, план такого оформлення називається звуковим вирішенням спектаклю.
Деякі театри відмовилися від оркестру, і зараз драматичний актор все частіше грає під музичну фонограму. Істотно спростилося шумове оформлення, з"явилася можливість відмовитися від громіздких і не завжди досконалих апаратів для отримання сценічних шумів. Все це істотно розширило творчі можливості режисера в художньому оформленні спектаклю. У театрі завжди відбувається пошук нових виражальних засобів і прийомів – активних, дієвих, динамічних, здатних по-справжньому захопити емоційний світ сучасної людини. У вирішенні цих завдань істотна роль належить театральному звукорежисеру.
Кожна п"єса має свої специфічні, жанрові риси, що потребують певного музичного рішення. Деякі п"єси та спектаклі взагалі не вимагають музики. І навіть в одній і тій же п"єсі, поставленій в різних театрах, музика набуває своєрідні особливості, властиві тільки даній постановці. Тому музика драматичних спектаклів з великими труднощами піддається систематизації і класифікації.
Музику в драматичному спектаклі підрозділяють на кілька типових видів:
Увертюра;
Музичні антракти (вступ до дії або картини);
Музичний фінал акту або спектаклю;
Музичні номери по ходу сценічної дії.
Увертюра звучить на початку спектаклю при закритій завісі і зав"язує перший контакт з глядачем.
Музичні теми, що вперше прозвучали в увертюрі, можуть отримати продовження і розвиток по ходу дії спектаклю (лейтмотив). До музичного антракту вдаються, коли необхідний час для перестановки декорацій або щоб відокремити паузою зміну картин.
Якщо увертюра і музичні антракти вводять глядача в майбутню дію, то так звані «кінцівки», або музичні фінали, можуть, навпаки, завершити сприйняття, узагальнити в музиці вже висловлене у спектаклі.
Найбільш багатогранна роль музики, що включається безпосередньо по ходу сценічної дії. За способом використання музики в дії її поділяють на дві основні категорії.
Музика, що виявляється у зовнішній, тобто видимій стороні дії. Цю музику називають сценічною, а також реальною, виправданою, мотивованою, «музикою по ходу дії», «від автора» і т. д. Оскільки така музика є частиною запропонованих обставин, то умовно домовилися таку музику називати «сюжетною».
Музика, що вводиться в спектакль режисером, відноситься до іншої категорії, ніж сюжетна, і відрізняється від неї тим, що звучить не всередині дії, а поза ним.
Її джерело фізично не знаходиться на сцені і не мається на увазі десь поруч. Її чує тільки глядач, дійові особи про неї «не підозрюють». Але і така музика найтіснішим чином пов"язана з дією і є її активним елементом. Це музика як би внутрішнього, духовного життя героїв. Таку музику називають психологічною, узагальнюючою, емоційною, ілюстративною, фоновою і т. д. Так як цю музику в спектакль вводить режисер, її називають іноді «музикою від режисера».
Функції сюжетної музики. Сюжетна музика у спектаклі в залежності від умов її застосування може нести найрізноманітніші функції:
Характеризувати дійових осіб;
Вказувати на місце і час дії;
Створювати атмосферу, настрій сценічної дії;
Розповідати про дію, невидиму глядачеві.
Сюжетна музика відіграє дуже значну роль і в характеристиці місця і часу дії. У цьому випадку музика стає ніби приналежністю, атрибутом події, побутових чи історичних обставин, вона дозволяє відтворити певний колорит тієї чи іншої епохи, характеризувати окремі групи людей.
Функції умовної музики. Ввести умовну музику в спектакль значно важче, ніж сюжетну. Її умовність може увійти в суперечність з реальністю життя, що показується на сцені. Тому умовна музика завжди вимагає переконливого внутрішнього виправдання. Разом з тим, виразні можливості такої музики дуже широкі, до неї можуть бути залучені найрізноманітніші оркестрові, а також вокально-хорові засоби. Найчастіше умовна музика застосовується для створення атмосфери дії, її емоційного фону.
В епізодах з текстом умовна музика може проявляти себе і більш активно і «спрямовано», ніж, якби вона створювала тільки загальний емоційний фон. Коли йде хвилююча сцена, побудована на діалозі, репліки передають лише частину того, про що думають герої. Музика ж оголює глибину їх переживань, підсилює внутрішню дію. Умовна музика може розкрити внутрішній монолог героя. Драматургічно внутрішній монолог виникає зазвичай після якихось подій, коли герой, залишившись наодинці з собою, оцінює їх, розмірковує, нерідко переживає емоційний вибух. Це і дозволяє музиці «висловитися» тут на повну, вона допомагає нам зрозуміти те, що важко, а часом і нетактовно було б висловити словами. У подібних випадках вона взаємодіє з відповідною мізансценою.
Умовна музика, так само як і сюжетна, може характеризувати дійових осіб. Умовна музика дає можливість не тільки загострити характеристики героїв, але й знайти виразні рішення в комедійних сценах, вона виступає як засіб сатиричного викриття і пародії. Умовна музика в ряді випадків може стати безпосереднім і прямим учасником дії, важливим засобом сюжетного розвитку: може помітно посилити або, навпаки, загальмувати розвиток дії.
1. Понятие «музыкальное оформление» культурно - досуговых программ
2. Классификация в культурно - досуговых программах
3. Функции музыки в культурно - досуговых программах
Музыкальное оформление является неотъемлемой частью технологического процесса создания культурно - досуговых программы.
Режиссеру - постановщику необходимо в совершенстве владеть основами музыкальных знаний, общими положениями и принципами музыкального оформления культурно - досуговых программ.
Одним из важных элементов культурно - досуговой программы является музыка. Она способна с большой силой передать чувства и мысли, различные эмоциональные состояния человека. Вот почему знания собственностей музыки как выразительного средства, ее функций в культурно -досуговой программе необходимы режиссерам культурно - досуговых программ для организации более эффективного художественного - эмоционального воздействия на зрителе средствами музыкального искусства.
Музыкальное оформление - это включение в досуговую программу музыки всех жанров и форм: вокальной, инструментальной, хоровой, фрагментов симфонических произведений, народной, духовой, эстрадной - в живом звучании и в виде музыкальных фонограмм.
Классификация музыки в культурно - досуговых программах:
1. Музыкальный пролог - это начальный музыкальный раздел, фрагмент песни или пьесы, произведения, имеющий целью подготовить развитие основных эпизодов, досуг мероприятия, написанный в характере всего представления или контрастный ему.
Музыкальный пролог выполняет роль вступления или экспозиции. Его задача - собрать внимание зрителей и ввести в общую атмосферу мероприятия, в определенную эпоху, среду, подготовить к эмоциональному восприятию содержания основного раздела.
Особенность музыкального пролога - экспозиции - это лаконичный и емкий рассказ о событиях, которые будут рассказываться в основной части мероприятия с помощью произведения музыкального искусства или сочетания музыки с другими средствами художественно - выразительного воздействия (слово, хореография, кино, пантомима и т.д.).
Музыкальный пролог может быть представлен следующими формами :
а) увертюрой;
б) музыкально - пластическим плакатом;
c) музыкально - поэтической композицией;
d) музыкальным видео - киноматериалом.
а. Наиболее распространенной формой музыкального пролога является увертюра.
В ней используются музыкальные произведения, песни, танцевальные и эстрадные мелодии, а также отдельные музыкальные фразы, аккорды, позывные.
б) музыкально - пластический плакат - синтез музыки, пантомимы и хореографии.
Особенность - содержание такого пролога воплощается в танцах и пластических движениях, сопровождаемых музыкой, и имеет четкую тематическую направленность и сюжетное настроение.
с). музыкально - поэтическая композиция - это единство слова и музыки, обладающая лаконичностью, емкостью содержания, драматургической завершенностью.
Характер музыкального пролога определяется спецификой и характером программы.
В КВН - это музыкальный выход и приветствие команд.
На праздниках, карнавалах, в обрядах, народных гуляньях, музыкальным прологом служат театрализованные костюмированные шествия участников, марш - парады духовых оркестров, традиционные ритуалы и парады самодеятельных коллективов и спортсменов на открытии фестивалей, спортивных праздниках. Музыкальные темы, прозвучавшие впервые в прологе, могут получить продолжение и развитие по ходу программы.
Каждая культурно - досуговая программа состоит из нескольких взаимосвязанных из эпизодов.
2. Музыкальный эпизод - относительно самостоятельный фрагмент или раздел программы, содержание которого раскрывается с помощью выразительных средств музыкального языка. Его специфика - обладает внутренней логикой построения и должен быть обязательно закончен.
Если в экспозиции происходит изложение основных тем или одной темы, то в эпизоде тщательно разрабатывается одна из них или отдельный аспект главной темы.
Музыкальный эпизод - это синтез готовых музыкальных произведений, принадлежащих одному или разным композиторам в котором концентрируются сущность, содержание жизненного события, обладающего драматической законченностью, т.е. завязка, кульминация и развязка.
3. Широко используются в культурно - досуговых программах вставные музыкальные номера. Вставной музыкальный номер - музыкальное произведение, предназначенное для самостоятельного исполнения. Это может быть песня, романс, инструментальная композиция, фрагмент из музыкального фильма и т.д. Специфика музыкальных номеров в культурно - досуговых программе - они должны быть связаны с темой идеей и органично вмонтированы в сюжет программы. Задача режиссера - сделать из песни своеобразный музыкальный рассказ о жизни человека, его судьбе, чувствах и мыслях.
4. Музыкальный антракт - представляет собой миниатюрную увертюру к действию, которое будет развертываться в последующем фрагменте программы.
Его сценическая особенность - он является своеобразным введением, но и заключением предыдущего эпизода, т.е. выступают звена между двумя эпизодами.
Музыка антракта призвана держать темпо - ритм программы, организовать мысль и фантазию аудитории, сделать ее соучастником действия, развивающегося в музыкальных образов образах во время перестановок, пауз, перестроений.
5. Музыкальные финалы - значительная часть культурно - досуговой программы, конструктивно отделенная от предыдущих эпизодов, но органически с ними связанная для массового исполнения музыкального произведения, завершения действия. Музыкальный финал несет особую смысловую нагрузку, подводя итог мыслям и чувствам, которые возникла у зрителя, в нем заложена основная мысль праздника, обобщающая идея программы.
Распространенной формой музыкального финала является выступление сводных оркестров, хоров, хореографических коллективов и т.д., с приемами активизации зрительного зала: коллективное пение, скандирование, шествие.
Музыка, в зависимости от условий ее применения досуговой программе может нести самые разнообразные функции:
а). Одна из важнейших функций музыки - эмоциональная и смысловая характеристика всей программы, отдельных фрагментов. Она проявляется в нескольких направлениях: характеристика персонажей, места времени действия.
Музыкальная характеристика образов многозначна. Музыка может передать состояние героев, их настроение, черты характера, склонности, темперамент, национальную и социальную принадлежность персонажей.
Эта функция музыкального искусства поможет создать социальный портрет персонажа, поскольку, как правило, в досуговых программах они носят обобщенный характер: солдат, матрос, крестьянин, рабочий или сатирические образы: пьяница, бюрократ и т.д. соответственно их характеристикам подбираются произведения.
Особенно важное значение имеет для представлений на стадионах, улицах, площадках, в парках и т.д., в которых действие решается более пластически, чем словесно, поскольку часто исполнителей и зрителей разделяет довольно большое расстояние.
Музыка играет значительную роль в характеристике места и времени действия. Она позволяет создать определенный колорит той или иной эпохи, которой посвящена программа. Песни - музыкальный документ эпохи, т.к. обладая чувством времени, выбирает в себя психологию и настроение тех лет, когда они создавались.
Похожая информация.
Музыкальное оформление праздника .
Любое праздничное мероприятие не может обойтись без профессионального музыкального оформления, которое является важнейшим компонентом массового мероприятия. Танцы, игры и весёлые тосты не проходят без хорошей песни или записи. Очень важно грамотно подобрать композиции, которые призваны поднять настроение гостям и «виновникам торжества». Для каждого этапа свадьбы или Дня Рождения должна быть подобрана соответствующая музыка, которая сможет развеселить участников или настроить их на позитивный лад.
Если вы планируете организовать живую музыку, то следует нанять профессиональных музыкантов и ознакомиться с их стилем звучания. В процессе подбора идеальным вариантом будет самостоятельное посещение их выступления. Однако в процессе организации мероприятия очень часто не хватает времени на подобные мелочи. Поэтому следует хотя бы ознакомиться с отзывами выбранного кандидата.
Отметим, что настоящий профессионал способен не только воспроизводить музыкальное произведение – они создают уникальную атмосферу и могут дополнить ход сценария уместной шуткой, подчёркивая тематическую основу. Они правильно расставляют музыкальные акценты. Стоимость их услуг может быть высокой, однако положительные впечатления от мероприятия нельзя купить за деньги. Качество на высшем уровне – это необходимое условие для современной свадьбы или банкета.
Однако какой музыкальный стиль стоит выбрать? Это будут обыкновенные музыкальные хиты, которые уже всем успели немного надоесть? Или это будет рок, который может не понравиться гостям? Мы предлагает обратить внимание на классическую музыку – она сможет быть уместной в любой ситуации и позволит создать неповторимую атмосферу веселья или спокойствия.
Преимущества живой классической музыки на празднике
Если вы когда-нибудь слышали звучание живой классической музыки, то вряд ли сможете забыть то непередаваемое ощущение гармонии и умиротворения. Ученые провели исследование о положительном влиянии классической музыки на организм человека. Сегодня большинство мероприятий проходит с участием симфонического оркестра или ансамбля .
Многие организаторы праздников даже не пытаются удивить своих клиентов оригинальным звучанием. Обыденность может испортить даже самое счастливое событие. Однако классическая, старинная или джазовая музыка может создать уникальную и неповторимую атмосферу. Профессиональный оркестр подойдёт как для свадьбы, так и для дня рождения. Давайте обратим внимание на основные преимущества музыкального оформления данного вида:
- Универсальность – такая музыка подойдёт для мероприятия любого вида, и она будет приятна гостям любой возрастной категории;
- Уникальность – в то время как большинство организаторов используют музыкальные центры, вы получите живое и гармоничное звучание;
- Оригинальность – несмотря на тот факт, что классическая музыка уже несколько веков остаётся актуальной, вы наверняка удивите гостей личным оркестром.
Также всем известно о благоприятном воздействии такой музыки на организм человека. После мероприятия гости не будет уставшие, а наоборот, покинут банкетный зал воодушевлённые и наполненные гармонией. Поэтому мы настоятельно рекомендуем рассмотреть вариант своего собственного симфонического оркестра . Пусть звуки струнных инструментов наполнят уши и сердца каждого участника праздничного мероприятия. Такой праздник наверняка запомниться надолго как организаторам, так и гостям мероприятия. Как мы уже отмечали, классическая музыка всегда будет в моде в силу своей уникальности, неповторимости и гармоничности.
Оформление музыкального зала к праздникам.
Данная работа предназначена для педагогов ДОУ, музыкальных руководителей.
Оформляя музыкальный зал к праздникам, я стараюсь передать праздничную атмосферу данного мероприятия, сделать зал незабываемым, всегда разным и привлекательным как для детей, так и для взрослых. В последнее время я использую в своей работе ткань. Это долговечный материал, оформление из которого можно использовать в различных вариациях, изменяя форму и содержание оформления путем микса уже готовых элементов оформления.
Осень - прекрасное яркое время года. Поэтому для оформления музыкального зала были использованы не только воздушная вуаль разнообразных цветов, но и ленты, фрукты, искусственные ветви и листья, разноцветная упаковка для цветов из кокосового волокна.
Деревья представляют собой каркас, из плотной проволоки, на котором в хаотичном порядке присобрана разноцветная вуаль.
Осень бывает разной и поэтому в этом учебном году деревья в осеннем лесу я нашила прямо на тонкую вуаль и развесила полотна не только на центральной стене, но и на дополнительной гардине, предназначенной для занавеса, создав тем самым ощущений перспективы.
Следующий праздник, приближения которого с нетерпением ждут взрослые и дети, Новый год . В 2010 году он был таким.
Многослойность иногда очень выручает. 1 слой - белая вуаль, 2 слой - голубая органза, 3 слой - нанизанные на леску голубые зеркальные квадратики. На белом слое голубые снежинки и, конечно же, красавица елка.
Через год концепция зала полностью изменилась, елка стала не такой пестрой, ее как и весь зал, мы выдержали в серебристо-синей гамме. Если вы заметили, то центральная стена украшена все той же органзой и вуалью, только на этот раз она по другому задрапирована, а к синим ниткам зеркал добавились серебряные. Ну и конечно же сундук, который обит парчой. Замки, как и ключи к ним изготовлены на заказ в мастерской из толстого пластика и покрыты серебряной пленкой.
На Новый год в этом учебном году я занималась изготовлением оформления почти 2 месяца. К изготовлению фона пришлось привлечь педагогов нашего дошкольного учреждения, т.к. требовалась большая работа по пришиванию сентепона на основную ткань, но по-моему оно того стоит!
.jpg)
23 февраля - это праздник, который лично у меня вызывает затруднения в оформлении зала. Вот таким оно было в прошлом году.
Звезда и ветвь выполнены путем обтягивания, вырезанного из плотного картона, каркаса. Материал креп сатин.
Весна - очень нежное время года. Вот таким я и сделала оформление к Женскому дню .
Цветы сшиты из того же креп сатина и нашиты на каркас восьмерки. Через год восьмерка была разобрана и цветы просто «разбросаны по полю» из нежно зеленой вуали. В углу перевернутая и обклеенная обоями ширма, из которой получилась горница.
Этот год был урожайным на идеи и довольно трудоемким для их воплощения. Пришлось снова привлекать коллектив для помощи в пришивании 1500 цветков и превращения всего этого великолепия в радугу. Цветы шились из моего любимого крап сатина на протяжении 1,5 месяцев.
9 мая - это особая дата. Ежегодно к нам в гости в детский сад приходят от 20 до 30 ветеранов, для которых мы готовим праздничный концерт, накрываем столы. Всегда хочется создать праздничную атмосферу. Это оформление было собрано из частей. Ветвь уже была использована на празднике 23 февраля, а вечный огонь изготовлен по аналогии с красной звездой, но больших размеров. Вот что получилось.
Выпускной - это последний праздник в детском саду. Поэтому он должен быть незабываемым. Каких выпускных у нас только не было. Один из них мы провели в подводном царстве в поисках жемчужины знаний.
Рыбы и водоросли сшиты из различной ткани и вышиты пайетками. Выпускной в прошлом году прошел в форме телепередачи «Субботний вечер», поэтому акцент в зале сделан не на центральную стену, а на накрытые столики, за которыми сидят выпускники и их родители. Хотя согласитесь, что многослойная драпировка и воздушные шары создают праздничное настроение.
Грамотное музыкальное оформление необходимо для успешного проведения мероприятия. Только с хорошей музыкой можно достичь впечатляющего результата. Живое музыкальное оформление, подобранное грамотно и со вкусом, необыкновенно украсит любое торжественное и праздничное мероприятие.
От музыкального оформления зависит атмосфера, которая будет царить на мероприятии . Настроение – тонкая субстанция, и нуждается в бережном обращении. Каждое праздничное событие отличается индивидуальностью, поэтому шаблонного подхода при выборе музыкального оформления следует избегать.
Выбирая музыкальное оформление, нужно учитывать все особенности мероприятия. Первоочередное значение имеют формат мероприятия и музыкальные предпочтения публики. На основании этого можно планировать музыкальное оформление, но для достижения превосходного результата этого недостаточно. Чем больше будет детальной информации, тем более продуманным и успешным окажется музыкальное оформление мероприятия . Отличный вечер, наполненный удовольствием и радостью, станет лучшей наградой ответственному организатору.
Музыкальное оформление праздника
Музыкальное оформление праздника - не просто красивая и гармоничная музыка, которая всем нравится и ни у кого не вызывает отрицательных эмоций. На праздниках принято веселиться и танцевать, и для этой цели не подходят спокойные и умиротворяющие мелодии. Зажигательная танцевальная музыка необходима на веселом празднике!
Праздники бывают разными, у них есть своя история и традиции празднования. Для того, чтобы праздник получился ярким и увлекательным, используются разные приемы, цель которых - усилить эмоциональное восприятие события. Поэтому, не стоит пренебрегать интересными традициями и атрибутами для праздников. Чем ярче получится создать атмосферу праздника, тем веселее пройдет празднование.
Музыкальное оформление играет важнейшую роль для проведения праздников. Музыка влияет на наши чувства, тем самым вызывая сильные эмоции. Продуманное и качественное музыкальное оформление хорошо подготовленного праздника произведет неотразимое впечатление и надолго запомнится.
Такое музыкальное оформление способно подарить массу замечательных эмоций!
Музыкальное оформление свадьбы
Музыкальное оформление свадьбы является важнейшей составляющей проведения торжества. Музыка создает стиль и настроение, украшает мероприятие, развлекает гостей и вносит заряд зажигательного веселья. Сначала продумывается и составляется сценарий свадьбы, а потом подбирается музыкальное оформление.
Сценарий проведения свадьбы раскладывается на несколько этапов, где для каждого необходимо свое музыкальное оформление, которое правильно расставит акценты и решит определенные задачи. У каждой свадьбы есть свои отличительные особенности, в которых проявляется индивидуальность мероприятия, но есть и проверенные основы, которых можно придерживаться, организовывая музыкальное оформление.
Когда гости собираются, красивым началом станет выступление музыкального коллектива, который исполнит классические джазовые композиции. Такое музыкальное оформление создаст нужный настрой у присутствующих. Нет ничего более торжественного и праздничного, чем живая музыка!
Затем - время для танцев. Выбор зависит от личного вкуса, - но, если хотите, чтобы танцпол был заполнен, нужна такая музыка, которая понравится практически всем. В этом есть определенная сложность, но такая задача вполне выполнима. На свадебных мероприятиях, как правило, публика разного возраста, и наилучшим вариантом для танцевальной программы станет с богатым и разнообразным репертуаром. Профессиональные кавер группы, выступающие на свадьбах умеют расшевелить и поднять на танцы любую аудиторию.
Заканчивается свадебное мероприятие, обычно, зажигательной дискотекой. Последний музыкальный блок составляется из лучших танцевальных хитов, под которые просто невозможно усидеть на месте.
Если музыкальное оформление будет продуманным и грамотным, свадьба получится веселой, радостной и незабываемой!
Музыкальное оформление корпоратива
Музыкальное оформление корпоратива решает две основные задачи. Корпоративный праздник должен быть ярким и впечатляющим, поэтому музыкой нужно акцентировать и подчеркнуть повод для праздника. К примеру, если это новогодний корпоратив, в репертуаре музыкальной группы обязательно должны быть песни и композиции, посвященные основной теме праздника. Это необходимо для создания уникальной атмосферы, свойственной Новому Году.
А другой задачей является развеселить и «зажечь» публику. Публика на корпоративах, как правило, очень разнообразная, с широкими музыкальными вкусами. Но эту сложную, на первый взгляд, задачу, легко решают профессиональные кавер группы. Энергетика живой музыки несравнима ни с чем, это мощный заряд веселья и отличного настроения. Танцевальные хиты в живом исполнении кавер группы не оставят никого равнодушным!
Заказ музыкального оформления
Заказ музыкального оформления лучше делать заранее, особенно это касается мероприятий, планируемых в Москве. Хотя, на первый взгляд, может показаться, что Москва предлагает огромный выбор и торопиться абсолютно некуда, но спрос в столице на музыкальные услуги тоже очень высок. Хорошие и недорогие музыкальные группы востребованы, и у них плотный график работы.
Поэтому, лучше позаботиться о музыкальном оформлении мероприятия заблаговременно. Так можно сэкономить время, нервы и деньги. Дело в том, что цены за музыку имеют обыкновение повышаться, если заказ срочный. Сделав заказ музыкального оформления, можно будет больше не думать об этом и заниматься другими делами.
А когда наступит мероприятие, Вы будете вместе со всеми веселиться и танцевать под отличную живую музыку!
Загрузка...
