คลังภาพวาดรัสเซีย:
ประวัติพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
คุณสามารถรู้จักนิทรรศการเฮอร์มิเทจได้อย่างละเอียด นำทางไปยัง Tretyakov Gallery ได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณสามารถพร้อมให้เพื่อนของคุณเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์พุชกินอย่างกะทันหันได้ทุกเมื่อ แต่ก็ยังไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญในศิลปะรัสเซีย
และทำไม? เพราะไม่มีพิพิธภัณฑ์รัสเซียในกรณีนี้! วันนี้เราระลึกถึงประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเล็กชันศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก
คนรักศิลปะอเล็กซานเดอร์ที่ 3
เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2438 จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาโดยกำหนดให้มีการจัดตั้ง "พิพิธภัณฑ์รัสเซียที่ตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพิพิธภัณฑ์เปิดอย่างเป็นทางการในวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2441 เท่านั้น แต่ความคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์มาถึงความคิดของ Alexander III ก่อนหน้านั้นนาน
ในวัยหนุ่มสาว จักรพรรดิในอนาคตอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ชอบศิลปะและศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองกับศาสตราจารย์ Tikhobrazov หลังจากนั้นไม่นาน Maria Fedorovna ภรรยาของเขาก็แบ่งปันความรักของเขาและทั้งสองคนก็ศึกษาต่อภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของนักวิชาการ Bogolyubov
พระราชกฤษฎีกาจัดตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
จัดพิมพ์โดย Nicholas II
จักรพรรดิตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมการปกครองและการวาดภาพเข้าด้วยกันดังนั้นจึงละทิ้งงานศิลปะของเขา แต่เขาไม่ได้สูญเสียความรักในงานศิลปะและผลาญเงินจำนวนมากจากคลังเพื่อซื้องานศิลปะที่ไม่ได้วางไว้ใน Gatchina หรือในพระราชวังฤดูหนาวหรือในวัง Anichkov อีกต่อไป
ตอนนั้นเองที่อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์ของรัฐที่สามารถจัดเก็บภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียได้ ซึ่งจะสอดคล้องกับเกียรติภูมิของประเทศ ทำให้เกิดอารมณ์รักชาติและทั้งหมดนั้น เป็นที่เชื่อกันว่าเป็นครั้งแรกที่จักรพรรดิแสดงความคิดหลังจากนิทรรศการครั้งที่ 17 ของ Association of the Wanderers ในปี 1889 ซึ่งเขาได้รับภาพวาดของ Repin "Nicholas of Myra ช่วยสามคนที่ถูกตัดสินลงโทษอย่างไร้เดียงสาจากความตาย"
Ilya Repin "นิโคลัสแห่ง Mirlikiy ช่วยผู้บริสุทธิ์สามคนจากความตาย"
สถานะพิเศษของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2438 พวกเขาสามารถสร้างโครงการก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียที่ Academy of Arts และเสร็จสิ้นการประมาณการ แต่เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2437 อเล็กซานเดอร์ที่ 3 เสียชีวิตและดูเหมือนว่าพิพิธภัณฑ์จะ ไม่เคยกลายเป็นความจริง แต่ Nicholas II ลงมือทำธุรกิจ เขาตัดสินใจที่จะให้สำหรับความต้องการของพิพิธภัณฑ์ที่ซื้อในคลัง พระราชวังมิคาอิลอฟสกี.
ภาพวาดของ Repin เป็นแรงบันดาลใจ
อเล็กซานเดอร์ที่ 3 เพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์
ข้อบังคับเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2440 ได้เน้นย้ำถึงสถานะพิเศษของพิพิธภัณฑ์ กฎพิเศษสำหรับการสร้างคอลเลกชันได้รับการแก้ไขแล้ว เช่น ใช้งานได้ ศิลปินร่วมสมัยประการแรกพวกเขาต้องอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ Academy of Arts เป็นเวลา 5 ปีจากนั้นพวกเขาสามารถอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียตามทางเลือกของผู้จัดการ
วัตถุศิลปะที่วางอยู่ในพิพิธภัณฑ์ควรคงอยู่ที่นั่นตลอดไป นั่นคือไม่สามารถนำออกไปหรือย้ายไปที่อื่นได้ ผู้จัดการได้รับการแต่งตั้งจากผู้สูงสุด พระราชกฤษฎีกาและต้องเป็นของราชวงศ์
ผู้จัดการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ควรจะเป็นของราชวงศ์
พระราชวังมิคาอิลอฟสกี
กับโลกบนเส้นด้าย - ของสะสมในพิพิธภัณฑ์
ในตอนแรกคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยของสะสม อเล็กซานเดอร์ที่ 3ภาพวาดที่ถ่ายโอนจาก Academy of Arts, Hermitage เช่นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" Winter, Gatchina และ Alexander Palaces ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันซื้อจากคอลเล็กชันส่วนตัว
ตามที่นิโคลัสที่ 2 ตัดสินใจ ในอนาคตของสะสมจะต้องถูกเติมเต็มด้วยค่าใช้จ่ายของคลัง ซึ่งได้แนะนำย่อหน้าแยกต่างหากสำหรับพิพิธภัณฑ์ด้วย และขอบคุณสำหรับการบริจาคที่เป็นไปได้
น่าแปลกที่มีจำนวนมากขนาดของคอลเลกชันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและเกือบสองเท่าเมื่อเทียบกับผลงานต้นฉบับ 1.5,000 ชิ้นและนิทรรศการ 5,000 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุคริสเตียน "สีของชาติ" ได้ลงทะเบียนในเจ้าหน้าที่ชุดแรกของพิพิธภัณฑ์ - นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุด นักวิจารณ์ศิลปะ และนักประวัติศาสตร์ เช่น A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin และอื่น ๆ
ชีวิตพิพิธภัณฑ์ในศตวรรษที่ 20
ต้องขอบคุณกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐซึ่งทำงานในปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ของสะสมของพิพิธภัณฑ์จึงเติบโตอย่างรวดเร็วหลังปี 1917 มีการเติมเต็มช่องว่างขนาดใหญ่ในคอลเล็กชัน ตัวอย่างเช่น เทรนด์บางอย่างในภาพวาดรัสเซียไม่ได้ถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์มาระยะหนึ่งแล้ว และคอลเล็กชันบางส่วนก็หายากมาก
ในปี 1922 นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกตามหลักการทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ ซึ่งนำพิพิธภัณฑ์ไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ แต่การสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกีเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอสำหรับการสะสมที่ขยายออกไป และพิพิธภัณฑ์ก็เริ่ม "พิชิตดินแดน" ทีละน้อย
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปีก Rossi ในพระราชวัง Mikhailovsky ซึ่งครอบครองโดยผู้เช่าจนถึงตอนนั้นถูกย้ายออกไปและย้ายไปที่ Russian Museum และหลังจากนั้นไม่นานแผนกชาติพันธุ์วิทยาก็ "ย้ายออก" จากรังผู้ปกครองของ Russian Museum ซึ่งกลายเป็น พิพิธภัณฑ์รัฐชาติพันธุ์วิทยาของประชาชนในสหภาพโซเวียต ในช่วงทศวรรษที่ 40 อาคาร Benois และพระราชวัง Mikhailovsky เชื่อมต่อกันด้วยทางเดินพิเศษ
Benois Wing บนคลอง Griboyedov
จะไปที่ไหนและมีอะไรให้ดูบ้าง?
ใน ต้น XXIศตวรรษ, สวนฤดูร้อนกับคอลเลกชันของ ประติมากรรมหินอ่อน(ใช่ใช่ตอนนี้มีเพียงสำเนาในสวนฤดูร้อนเท่านั้น!) รวมถึงพระราชวังฤดูร้อนของ Peter I, Coffee and Tea Houses ที่ตั้งอยู่ในนั้น บ้านของ Peter I บน Petrovskaya Embankment ซึ่งเป็นของ Russian Museum สร้างขึ้นด้วยท่อนซุง แต่หลังจากนั้นไม่นานก็ถูกปกคลุมด้วยหินและต่อมาก็มีอิฐปกคลุม
Serov Valentin Alexandrovich
"ภาพเหมือนของ Ida Rubinstein"
ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงงานศิลปะที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียสามารถเรียกได้ว่าเป็นไอคอนของ Andrei Rublev และ Simon Ushakov ภาพวาดโดย Bryullov " อิตาเลี่ยนยามบ่าย" และ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", "คลื่นลูกที่เก้า" ของ Aivazovsky และ "คลื่น", "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" โดย Repin, "อัศวินที่ทางแยก" โดย Vanetsov, "Suvorov Crossing the Alps" โดย Surikov “ภาพเหมือนของ Ida Rubinstein” และ “Abduction Europe” โดย Serov, “ภาพเหมือนของ F.I. Chaliapin” โดย Kustodiev
แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดที่สวยงามโดยจิตรกรชาวรัสเซียที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ไฟล์นี้เชื่อมโยง 69 ไฟล์. ในหมู่พวกเขา: Gollerbakh_E_Grafika_B_M_Kustodieva.pdf , Robertson_D_-_Davayte_narisuem_legkovye_mashiny.pdf , Korolev.pdf , Bammes_Gotfrid_Izobrazhenie_figury_cheloveka_3.pdf , Grigoryan_E_A_-_Osnovy_kompozitsii_v_prikladnoy.pdf และ 5 อีก 9 ไฟล์แสดงไฟล์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด ความสมจริงและทิศทาง
Venetsianov - Varnek ปีเตอร์ โซโคลอฟ -
Fedotov - Perov - ความล้มเหลวของ 13 คู่แข่ง -
Vereshchagin - Repin - V. Makovsky
พรานิชนิคอฟ
3.755
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 67
ความสมจริงและทิศทาง
ความสมจริงมักถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียและเป็นลักษณะเด่นเหนือโรงเรียนอื่นๆ ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมา ความสมจริงก็กลายเป็นปรากฏการณ์ "สมัยใหม่" และ
ย้ายกลับเข้าไป
มุมมองทางประวัติศาสตร์,
โครงร่างมีสัดส่วนที่แท้จริงกับขั้นตอนอื่นๆ ของการวาดภาพรัสเซีย และสูญเสียความสำคัญหลักไป จากนี้ไป ความสมจริงสามารถถือเป็นได้เท่านั้น
หนึ่งในความเคลื่อนไหวที่สำคัญในโรงเรียนของเรา
ในศตวรรษที่ 18 ยกเว้นจิตรกรภาพเหมือนและภาพทิวทัศน์ ความสมจริงปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของมือสมัครเล่นและการเลียนแบบบางส่วน ส่วนหนึ่งอยู่บนพื้นฐานของชาติพันธุ์วรรณนา ชั้นเรียนการวาดภาพในชีวิตประจำวันก่อตั้งขึ้นที่ Academy of Arts เรียกว่า "ชั้นเรียนแบบฝึกหัดที่บ้าน" และมีเป้าหมายในการให้ความรู้แก่ชาวรัสเซีย Teniers และ Wauwermans สำหรับผู้ชื่นชอบการวาดภาพรัสเซีย แต่งานเขียนของนักชาติพันธุ์วิทยาต่างชาติหลายคนและงานแกะสลักที่แยกจากกันโดยศิลปินต่างชาติซึ่งเป็นครั้งแรกที่ดึงความสนใจไปที่ลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวรัสเซียนั้นมีความสำคัญมากกว่าสำหรับการวาดภาพประจำวันของเรา
แน่นอน
คนเขียนแบบเหล่านี้
–
โรคเรื้อน,
Geisler, Damam, Atkinson และคนอื่นๆ ไม่ใช่นักสัจนิยม
ความรู้สึกที่แท้จริงของคำ
3.756
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 67
ความสมจริงและทิศทาง
หลักการของการสร้างของพวกเขาไม่ใช่ความปรารถนาที่จะพรรณนา เสน่ห์ชีวิตประจำวัน; พวกเขาเพิ่งดำเนินการ อยากรู้อยากเห็นวิถีชีวิตแบบพิเศษของรัสเซีย แต่สิ่งสำคัญคือพวกเขาดึงความสนใจของสังคมรัสเซียไปสู่ความงดงามและความงดงามของชีวิตชาวบ้าน ชาวรัสเซียสองสามคนเดินตามส้นเท้า: ภายใต้ Catherine II -
อยากรู้อยากเห็น แต่ยังไม่ได้สำรวจ
Ermenev เช่นเดียวกับ Tankov, Mikh Ivanov ประติมากร
โคซลอฟสกี้ ; ภายหลัง
มาร์ทินอฟ, อเล็กซานดรอฟ,
Orlovsky บางส่วน (ซึ่งจะกล่าวถึงข้างต้น)
คาร์เนฟ; ผู้วาดภาพประกอบ: Galaktionov, I. Ivanov,
Sapozhnikov และคนอื่นๆ ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ Tankov (1740 (41?)–1799) เป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นมากที่สุด
เขาเรียนวิชาที่ซับซ้อนเช่น "ยุติธรรม"
หรือ "ไฟในหมู่บ้าน" และจัดการกับพวกเขาค่อนข้างประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือจากภาพวาดดัตช์และเฟลมิช
Alexey Venetsianov (พ.ศ. 2323-2390) หนึ่งในบุคคลที่น่าทึ่งที่สุดของโรงเรียนรัสเซียยังคงเป็นนักสัจนิยมคนแรกที่แท้จริงอย่างไม่ต้องสงสัย ใน
จุดเริ่มต้นของกิจกรรม
ไม่ใช่จิตรกรมืออาชีพ เขารอดพ้นจากอิทธิพลของสถาบัน Venetsianov ไม่ได้สัมผัสกับความสำเร็จของ Yegorov และเพื่อนร่วมงานของเขา
Shebueva ในรสชาติคลาสสิก เขาเลือกเส้นทางพิเศษสำหรับตัวเองอย่างสุภาพเรียบร้อยและใจเย็น
3.757
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 68
ความสมจริงและทิศทางผ่านเขาไป
นอกจากนี้เขายังวางรากฐานของโรงเรียนศิลปินเล็ก ๆ เช่นเดียวกับเขา
มีส่วนร่วมในการพรรณนาถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเรียบง่าย
จากระยะต่อมาของศิลปะสัจนิยม
Venetsianov โดดเด่นด้วยคุณสมบัติอย่างหนึ่งและ
ในแง่ศิลปะล้วน ๆ คุณลักษณะอันทรงคุณค่า:
มัน
ไม่มีความหมาย. ไม่ใช่พล็อตเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แตะต้อง
ในกรณีส่วนใหญ่,
เวเนเซียโนวา
6
แต่ลวดลายที่งดงามหมดจด
งานที่มีสีสันหมดจด
มอบให้เขาโดยตรงโดยธรรมชาติ และ Venetsianov ทำได้ดีที่สุดซึ่งทำให้เขาแก้ปัญหาเหล่านี้ได้อย่างเรียบง่ายและมีศิลปะ ในทางเทคนิค Venetsianov ได้รับมากกว่าเพื่อนหลายคน เขาโชคดีที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นลูกศิษย์ของ Borovikovsky และจากอัจฉริยะคนนี้เขาได้เรียนรู้เคล็ดลับการวาดภาพมากกว่าหนึ่งข้อ
ต่อมาก็ลืมไปเสียสนิท
ภาพวาดที่ดีที่สุด
Venetsianov: ภาพบุคคล "พื้นโรงนา" ของเขาซึ่งเขาสงสัยโดยเลียนแบบ Granet
พรรณนาถึงการตกแต่งภายในของอาคารที่มีแสงสลัว เสน่ห์ของ "เจ้าของที่ดินยุ่งอยู่กับบ้าน"
ทำให้นึกถึงเอฟเฟกต์แสงของภาพวาดของ Pieter de Hooch คณะของเขา
3.758
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 69
ความสมจริงและทิศทางของชาวนา "การปอกเปลือกหัวผักกาด" เป็นของอย่างปฏิเสธไม่ได้ งานคลาสสิกโรงเรียนรัสเซีย
Venetsianov ตระหนักถึงความสำคัญอันโดดเดี่ยวของเขาและพยายามเสริมความแข็งแกร่งให้กับงานศิลปะที่เขาปลูกไว้บนผืนดินบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกันเขายังกล้าที่จะต่อสู้กับ
Academy และสร้าง Academy ของตัวเอง,
ซึ่งแนวทางเดียวของเขาคือการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ
มีผู้อุปถัมภ์ของกิจการนี้ด้วยและครั้งหนึ่งโรงเรียน Venetsianov ก็เจริญรุ่งเรือง ออกมาจากมัน
ปลาคอฟ
ซาเรียนโก้
ครีลอฟ
มิคาอิลอฟ
โมคริตสกี้, เคร็นดอฟสกี้, เซเลนท์ซอฟ, ไทรานอฟ,
Shchedrovsky ทุกคนมีความสุภาพเรียบร้อยมองไม่เห็น แต่ผู้ที่ส่งต่อไปยังลูกหลานของพวกเขามีลักษณะที่แท้จริงในยุคของพวกเขา ในหมู่พวกเขา Krylov (1802–1831) และ Tyranov นั้นบอบบางเป็นพิเศษ
(1808–1859);
ทำได้มากที่สุด
Shchedrovsky ซึ่งทิ้งปีเตอร์สเบิร์กของ Gogol ไว้เป็นแถวยาว น่าเสียดายที่โรงเรียน Venetsianov ไม่มีเวลาหยั่งรากที่แข็งแรงและอาจารย์เองก็ควรได้เห็นในวัยชรา
เช่นเดียวกับนักเรียนที่ดีที่สุดของเขาที่มองไม่เห็นความสำเร็จ
Bryullov นอกใจเขาและย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้แต่ง "Pompeii" ซึ่งพวกเขาสูญเสียความสดใหม่อย่างรวดเร็วและกลายเป็น
3.759
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 70
ความสมจริงและทิศทางของนักวิชาการที่เยือกเย็นและโอ้อวด มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังคงเป็นสาวกที่ซื่อสัตย์ของ Venetsianov
Zaryanko (1818–1870) เป็นช่างเทคนิคที่ดี แต่น่าเสียดาย
บุคคลที่ จำกัด มาก
ผู้ซึ่งเปลี่ยนคำแนะนำในการดำรงชีวิตของครูของเขาให้กลายเป็นสูตรตายตัวที่ไม่เคลื่อนไหว ภาพบุคคล
โรบิ้นถูกวาดและลงสีอย่างไร้ที่ติด้วยวิธีการอันยอดเยี่ยม แต่ในความแห้งแล้งและไร้ชีวิตชีวา พวกมันกลับดูเหมือนภาพวาด
แยกจากเวเนเซียนอฟในครึ่งแรก
ศตวรรษที่ XIX นักสัจนิยมอีกหลายคนทำงาน
อย่างไรก็ตาม มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพบุคคลเกือบทั้งหมด เหล่านี้รวมถึง Warnek (มาก ศิลปินเพื่อชีวิตและนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม
น่าเสียดาย,
มีสีที่ไม่พึงประสงค์) และสีน้ำที่ละเอียดอ่อน: P. F. Sokolov,
ม.
เทเรเบเนฟ และ
ก.
บรายลอฟ.
งานตกแต่งภายในระดับเฟิร์สคลาสหลายชิ้นเขียนขึ้นโดยเคานต์ เอฟ. พี. ตอลสตอย ตามจิตวิญญาณของ Venetsianov ใน
ที่ซึ่งสภาพแวดล้อมอันโหดร้ายของจักรวรรดิถูกทำให้อ่อนลงด้วยการแสดงที่แสนหวานและเป็นกันเอง นี่คือหนึ่งในที่สุด สัมผัสภาพวาดในภาพวาดรัสเซีย
ในปี ค.ศ. 1920 สิ่งที่เรียกว่า "ประเภท" เริ่มมีบทบาทสำคัญในตะวันตก
เหล่านั้น.
อารมณ์อ่อนไหว
ไร้สาระหรือ
3.760
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 70
ความสมจริงและทิศทาง คติสอนใจ ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านภาพวาด ภาพวาดประเภทนี้ถูกนำมาให้เราใน
30 วินาที
เขามีผู้ติดตามหลายคนในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย: สเติร์นเบิร์กซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด ส่วนหนึ่งเป็นเนฟฟ์
หลังจากนั้นเล็กน้อย Iv โซโคลอฟ, ทรูตอฟสกี้,
Chernyshev และอื่น ๆ งานศิลปะของพวกเขาแตกต่างจากชาวเมืองเวนิสตรงที่งานหลักของพวกเขาไม่ใช่การวาดภาพอีกต่อไป แต่เป็นโครงเรื่องบางอย่าง
บอกเล่าผ่านภาพวาด
7
พวกเขาวางรากฐานแรกสำหรับ "ศิลปะที่สำคัญ" และในไม่ช้า ตามตะวันตกอีกครั้ง ความสมจริงก็เฟื่องฟูในประเทศของเราด้วยแนวที่มีแนวโน้ม
กระแสดังกล่าวได้กวาดล้างศิลปินรุ่นต่อไปเกือบทั้งหมด มีเพียงบุตรชายที่ซื่อสัตย์ของ Academy เท่านั้นที่ยังคงอยู่ และศิลปินเหล่านี้
ผู้ซึ่งโดยแก่นแท้ของอุตสาหกรรมของพวกเขาต้องอยู่ในขอบเขตของการวาดภาพธรรมชาติที่เรียบง่าย: จิตรกรภูมิทัศน์และจิตรกรภาพ
(ในบรรดา Zaryanko รุ่นหลังและมีความสามารถคล่องแคล่ว
มาคารอฟ). สถานที่พิเศษยังถูกครอบครองโดยผู้งดงามแม้ว่าปีเตอร์จะไม่สม่ำเสมอก็ตาม
โซโคลอฟ
(1821–1899).
ในบรรดาศิลปินทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1970 มีเพียงเขาคนเดียวที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อการวาดภาพและงานโดยตรง น่าเสียดาย,
ปีเตอร์
โซโคลอฟก็เป็นผู้ชายเช่นกัน
3.761
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 71
ความสมจริงและทิศทางไม่เป็นระเบียบ และคุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาอย่างฉะฉาน เนื้อหาส่วนใหญ่ของเขาเป็นกลอนสดที่มีรสชาติแย่ ภาพบางส่วนของเขา
ภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยทั่วไปน่าเบื่อ
ฉากการล่าสัตว์บางฉากของเขาแสดงให้เราเห็นว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และ
ศิลปินที่แท้จริง ถัดจากนั้นคุณสามารถตั้งชื่อได้
Sverchkov (พ.ศ. 2361-2434) ศิลปินที่ไม่มีพรสวรรค์และทักษะเป็นพิเศษ แต่ยังคงสร้างอุตสาหกรรมพิเศษสำหรับตัวเขาเองและแสดงความรักที่มีต่อ "ม้ารัสเซีย" ในตัวเขา
บรรพบุรุษของ "อุดมการณ์" ที่มีแนวโน้ม
ภาพวาดใน
รัสเซียเป็น
พี
อ. เฟโดตอฟ
(พ.ศ. 2358–2395) เจ้าหน้าที่ผู้ยากจน ผู้หลงใหลในศิลปะที่กระตือรือร้นซึ่งหันไปหาภาพวาดประเภท "เล็กๆ" ในชีวิตประจำวัน ส่วนหนึ่งเพราะเขามีงานที่ "จริงจัง" มากกว่าและงานที่สูงกว่า -
มือสมัครเล่นที่เรียนรู้ด้วยตนเอง -
ไม่สามารถใช้ได้ อย่างไรก็ตาม,
มีบทบาทสำคัญใน
การก่อตัวของพรสวรรค์
Fedotov เล่นและเงื่อนไขในชีวิตของเขา Fedotov ลูกชายของเจ้าหน้าที่เกษียณอายุที่เจียมเนื้อเจียมตัวเติบโตขึ้นมาในอิสระกึ่งจังหวัด
ท่ามกลางสถานการณ์เฉพาะของลัทธินิยมลัทธิมอสโก ที่นี่ Fedotov สามารถเรียนรู้ถึงรากเหง้าของลักษณะเฉพาะทั้งหมดของชาวเมืองในต่างจังหวัด ในคณะและต่อมาใน
3.762
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 71
ความสมจริงและทิศทางในสังคมของสหายของเขาเขาคุ้นเคยกับโลกแห่งการทหารซึ่งมีความสำคัญมากในสมัย Nikolaev ในที่สุด เขาก็ได้สัมผัสกับโลกศิลปะในฐานะบุคคลที่มีรูปร่างสมบูรณ์ เมื่อสายเกินไปที่เขาจะศึกษาอีกครั้ง เมื่อแนวคิดทั้งหมดของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง และเขาได้พัฒนาวิธีการจับและจับปรากฏการณ์ในแบบของเขาเอง
"ทิศทาง" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 อยู่ในอากาศแล้ว หลังจากการไว้ทุกข์ของโลกและสุนทรียะเชิงนามธรรมของแนวโรแมนติก สิ่งแรกที่เรียกร้อง
การจัดเรียงใหม่ของความเป็นจริง
ที่
พวกเราชาวตะวันตกและ
ชาวสลาฟฟิลรวมตัวกันเป็นค่ายพักและจากเพื่อนที่เพิ่งรู้จักกลายเป็นศัตรูที่ขมขื่น
กาแล็กซีอันทรงพลังของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเราได้เติบโตเต็มที่แล้ว
มีส่วนร่วม ชาวรัสเซียความคิดในวัฒนธรรมร่วมและแม้จะมีรัฐบาลทองสัมฤทธิ์ของนิโคลัส -
มีอารมณ์ของการสมรู้ร่วมคิดที่หายใจไม่ออกในอากาศ
ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนผิวของฉัน
ปรับปรุง แก้ไข. สังคมเจริญเกินกว่ารูปแบบที่ถูกพันธนาการไว้
ในการวาดภาพ อารมณ์นี้ต้องหาเสียงสะท้อน แต่เป็นเรื่องธรรมดาที่เสียงสะท้อนนี้จะไม่ดังออกมาจากผนัง
Imperial Academy of Arts จากโลกระบบราชการกึ่งศาลและค่อนข้างมาก
3.763
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 71
ความสมจริงและทิศทางเป็นธรรมชาติ
ซึ่งไม่มีระเบียบแบบแผน
Venetsianov กับนักเรียนที่ไม่โอ้อวดสามารถยกตัวอย่างแรกของ "การคิด"
จิตรกรรม. Fedotov คนหนึ่งเกือบจะเหมาะกับสิ่งนี้ แต่เขาซึ่งเป็นอดีตเจ้าหน้าที่ที่เกษียณโดยจักรพรรดิเป็นคนสุภาพเรียบร้อย
ไม่ซับซ้อนและ
ทั้งๆที่ใจของคุณ
ไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ ไม่สามารถเทียบเท่ากับวรรณกรรมได้
เขาจำกัดตัวเองว่า
โกกอล จำกัด ตัวเองไว้ที่สิบห้าปีก่อนเช่นอะไร
ค่อนข้างเฉียบแหลม แต่ไม่เป็นการเยาะเย้ยที่กัดกร่อนความอ่อนแอและความโง่เขลาของเพื่อนร่วมชาติของเขา
นี่คือวิธีที่เขาปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนใน
2392 ด้วยภาพวาดสีน้ำมันของเขา:
"Cavalier สด" (การเสียดสีที่ค่อนข้างกล้าหาญในช่วงเวลาของความทะเยอทะยานของข้าราชการ) และด้วย "การเกี้ยวพาราสีของผู้พัน" ซึ่งเป็นภาพประกอบที่ร่าเริงมากกว่าความชั่วร้ายของสภาพแวดล้อมของพ่อค้า หลังจากนั้นเขาสร้างภาพชุดที่ความพยายามครั้งแรกในการปลดปล่อยผู้หญิงถูกเยาะเย้ย
ด้านตลกของขุนนางผู้น้อยโลกของระบบราชการ - ธีมทั้งหมดที่นิตยสารตลกขบขันในยุคนั้นใช้อย่างเพียงพอ
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย ผลงานล่าสุดซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะหันไปหา
3.764
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 72
ความสมจริงและทิศทางของบทกวีมากขึ้น
สงบและ
ทิศทางศิลปะ: "แม่ม่าย" และภาพที่มีเสน่ห์โดดเด่นในความเศร้าโศก "Anchor, Anchor!"
Fedotov ถูกฉีกออกจากงานศิลปะ
ยังค่อนข้างอยู่ใน
อายุน้อย
ความเจ็บป่วยทางจิตที่รุนแรงซึ่งตามมาด้วยความตายในไม่ช้า หากเราพิจารณาว่าเขาวาดภาพอย่างจริงจังเป็นเวลาเพียงสามสิบปีก็จะค่อนข้างชัดเจนว่าทำไมงานของเขาจึงดูเหมือนเป็น "การแนะนำ" ที่มีความสามารถมากกว่าภาพรวมทั้งหมด
สิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปินผู้อ่อนไหวคนนี้สามารถมอบให้ได้
พัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติจากการเรียนรู้ตนเองที่ไร้ความสามารถเป็นจิตรกรที่บอบบางและบางครั้งก็สวยงาม (นึกถึงชิ้นส่วนของธรรมชาติที่ตายแล้วในภาพวาดของเขาซึ่งคู่ควรกับ "ชาวดัตช์เก่า") -
มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เขานำไปที่หลุมฝังศพของเขา ทายาทโดยตรงของเขาคือ Muscovite อีกคนหนึ่งตามจิตวิญญาณที่เปลี่ยนไปของเวลากล้าหาญมากขึ้น แต่น่าดึงดูดน้อยกว่า Perov เกือบจะไม่เหมาะสม
Perov เกิดในปี 1834 วัยเด็กและเยาวชนของเขาใช้ชีวิตในชนบทและต่างจังหวัด (เขาเป็นนักเรียนของโรงเรียนศิลปะ Stupino ใน
Arzamas) และเยาวชนในมอสโกวซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา
โรงเรียนจิตรกรรมและ
ประติมากรรม
กับ
เขา
3.765
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 72
ความสมจริงและทิศทางที่แม่เห็นเข้ามาอย่างเฉียบขาด
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย และนี่เป็นเรื่องธรรมชาติ ไม่มากเพราะชีวิตชาวรัสเซียทั่วไปเต็มไปด้วยความผันผวนในมอสโกว
ดึงดูด
ในความครอบคลุมของวรรณคดีสัจนิยมนั้นทุกคนให้ความสนใจมากน้อยเพียงใด
อะไรใน
มอสโกมีโรงเรียนสอนศิลปะที่ปกครองอยู่ สมบูรณ์
เสรีภาพ
และค่อนข้างโง่และ
ความไร้ยางอาย Zeitgeist ของยุค 50 และ 60
อุดมคติของการปลดปล่อยมนุษย์
ควรมีทัศนคติเชิงลบต่อโซ่ตรวนทุกชนิด
ความคิดสร้างสรรค์ที่ผูกพันกับประเพณีทั้งหมดและด้วยเหตุนี้จึงไปที่ St. Petersburg Academy ด้วย Areopagus อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เป็นอันตรายต่อศิลปะรัสเซียรุ่นเยาว์: มันกลายเป็นอิสระและ
น่าสนใจมากขึ้น
แต่,
ท่วมท้นด้วยความงดงามของวรรณคดี
มันกำลังสูญเสียเอกราชและในขณะเดียวกันก็หันเหจากกฎพิเศษของมันอย่างเด็ดเดี่ยว
ช่วงเวลาใหม่ของการวาดภาพรัสเซียเริ่มต้นขึ้น
สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนรัสเซียดั้งเดิม" ถือกำเนิดขึ้นและในเวลาเดียวกัน
โรงเรียน
ออกไปแล้ว,
เทคโนโลยีสูญหาย
ภาพวาดถูกลืม
Perov เป็นลูกชายที่แท้จริงของเขา
3.766
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 72
ความสมจริงและทิศทาง
คนที่มีพรสวรรค์ในการสังเกต
อยากรู้อยากเห็น กล้าหาญ ทุ่มเทให้กับงานของเขาอย่างกระตือรือร้น - แน่นอนว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่มากของวัฒนธรรมรัสเซีย แต่ภาพวาดของเขาก็เยือกเย็นเช่นนี้ เขาเขียนเรื่องราวด้วยสีสันที่จะสดใสและเข้าใจได้มากกว่าในการนำเสนอด้วยวาจา เขาไม่ได้ยุ่งอยู่กับธีมที่งดงาม แต่มีเรื่องราวที่สามารถพรรณนาผ่านภาพวาดได้ แม้แต่ใน
ปารีส,
เกษียณแล้วไปไหน
Academy เขามองข้ามพายุทั้งหมดที่กำลังเดือดปุด ๆ การเคลื่อนไหวทางศิลปะและในชีวิตชาวปารีสเกือบตั้งแต่วันแรกที่มาถึงเขาเริ่มมองหาแรงจูงใจสำหรับภาพวาดที่ "มีความหมาย" แบบเดียวกันซึ่งเขามีชื่อเสียงในบ้านเกิดของเขาแล้ว แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น และเมื่อเขาเข้าไปพัวพันกับการศึกษาเกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาว เขาละทิ้งงานของเขาด้วยความตรงไปตรงมาและมโนธรรมที่หาได้ยาก และขออนุญาตกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ใน
ข้อเท็จจริงนี้เป็นหน้าประวัติศาสตร์ทั้งหมด
ถึง
น่าเสียดาย
ไม่ใช่เพื่อศิลปะของเราคนเดียว
แต่สำหรับวัฒนธรรมทั้งหมดของเรา ชีวิตทางสังคมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
ตามมาหลังจากการรณรงค์ของไครเมียและการขึ้นครองบัลลังก์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในไม่ช้าก็สงบลงด้วยมาตรการครึ่งหนึ่งด้วยความโหดร้าย
3.767
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 73
ความสมจริงและทิศทางของความไม่เข้าใจกันของรัฐบาลและ
ปัญญาชนในความป่าเถื่อนเฉื่อยชาของคนส่วนใหญ่
หลังจากหลายปีที่ "เสรีนิยม" ในระหว่างที่เราดูเหมือนจะเริ่มไล่ตามอารยธรรมทั่วไปของมนุษยชาติ ปฏิกิริยาที่น่าหดหู่ก็เกิดขึ้น และปฏิกิริยานี้ส่งผลเสียต่องานศิลปะของเราอย่างน่าเสียดายที่สุด แม้แต่หน่อที่เจียมเนื้อเจียมตัวบางประเภท ความเข้าใจเฉพาะในงานของศิลปะ
ใครมี
เราถูกแสดงใน
ผลงานของ Fedotov และ Perov แข็งและเหี่ยวเฉา Perov ซึ่งเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2407 หลังจากสร้าง but. ดิบของเขา เพลิดเพลินด้วยความคมชัดของภาพที่กล่าวหาเขาเขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาในขณะที่ไม่มีอะไรต้องคิดเกี่ยวกับความต่อเนื่องของภาพวาดดังกล่าว
ด้วยเหตุนี้งานศิลปะของเขาและงานศิลปะของศิลปินอื่น ๆ จำนวนมากจึงยังคงเป็นคำพูดที่ไม่ได้พูด
บางทีสิ่งที่เป็นศิลปะน้อยที่สุดที่ Perov ทำคือภาพวาดชิ้นแรกของเขา
เขียนโดยเขาในช่วง "การปฏิรูปครั้งใหญ่" แต่ในขณะเดียวกันผลงานของเขาเหล่านี้ - "การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจเพื่อสอบสวน", "คำเทศนาในหมู่บ้าน", "การดื่มชาใน
Mytishchi" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์"
8
เป็นของอันทรงคุณค่ายิ่งที่ได้ทำไว้ พวกเขามีข้อบกพร่อง
3.768
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 73
ความสมจริงและทิศทางของการวาดภาพได้รับการแลก (เช่นเดียวกับการวาดภาพร่วมสมัย
จาโคบี "หยุด")
ลักษณะทางประวัติศาสตร์และ
ความตรงไปตรงมาที่กล้าหาญ เหมือนภาพวาด
- มันไม่ดีเหมือนเอกสารทางประวัติศาสตร์ - มันไม่มีค่า
ใน
ผลงานต่อไป
จริงอยู่ที่มีลักษณะการสังเกตที่ลึกซึ้งมากกว่าหนึ่งอย่างและความสนใจที่สัมผัสได้ต่อชีวิต แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะด้อยกว่าความพยายามครั้งแรกของเขา จากสไตล์ของ Courbet Perov ในตัวพวกเขาได้เปลี่ยนไปใช้ภาพล้อเลียนที่ซาบซึ้งในจิตวิญญาณของ Knaus และเนื่องจากภาพวาดของเขาไม่มีเวลาที่จะได้รับอะไรเลยผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่น่าเบื่อและไร้รสนิยม ด้วยจิตวิญญาณเดียวกันพวกเขาแสดงเฉพาะ "มื้ออาหาร"
และ "การเสด็จมาของพระแม่มารีย์ บ้านของพ่อค้า", ภาพทั่วไปที่ไม่ธรรมดา, คู่ควรกับฉากที่ดีที่สุด
ออสตรอฟสกี้. ภาพวาดล่าสุด, ซึ่งใน
ทันใดนั้น Perov ก็หันไปหา Bryullov และเริ่มพรรณนาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ในสัดส่วนมหาศาลซึ่งเป็นปริศนามาจนบัดนี้และบ่งชี้ว่า
ถึงอย่างไร,
เกี่ยวกับการขาดวัฒนธรรมทางศิลปะของปรมาจารย์เกี่ยวกับความโง่เขลาในมุมมองของเขา ต้องการหลีกหนีจาก "ทิศทาง" เขาไม่ได้หาทางออกอื่นใดนอกจากเข้าสู่วิชาการซ้ำซาก
3.769
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 74
ความสมจริงและทิศทาง
แม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมดของเขา Perov ก็เป็นศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมดในเวลานั้น
อเล็กซานเดอร์ที่ 2 แต่ถัดจากเขาและเป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายของเขาได้ทำงานช่างฝีมือที่อยากรู้อยากเห็นสองสามคนโดยแทบไม่มีข้อยกเว้น
P. M. Tretyakov ในแกลเลอรีของเขา สถานการณ์หนึ่งทำให้ศิลปินเหล่านี้รวมตัวกันและสร้างแกนหลักจากพวกเขาซึ่งต่อมาก็เติบโตเป็น
ห้างหุ้นส่วนจำกัด นิทรรศการสัญจร. เหตุการณ์นี้เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "การปฏิเสธคู่แข่ง 13 ราย"
ในเวลานั้นในหมู่นักวิชาการหนุ่ม ตัวตั้งตัวตี I. Kramskoy ดูร่าเริงฉลาดและเป็นผู้ใหญ่กว่าสหายของเขาอย่างหาที่เปรียบมิได้ เขาสามารถจัดกลุ่มกาแลคซีของชายหนุ่มที่สดใหม่ที่สุดรอบๆ ตัวเขา และความกระตือรือร้นของกลุ่มนี้ทีละเล็กทีละน้อยสำหรับแนวคิดใหม่ๆ (ความหลงใหลที่ในตอนแรกได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานด้านการศึกษา) ทำให้เกิดลักษณะที่มีสติและเป็นโปรแกรมมากขึ้น การต่อสู้ที่น่าเบื่อค่อยๆกลายเป็นแบบเปิดและจบลงด้วยความจริงที่ว่าในวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 คู่แข่งสิบสามคนสำหรับเหรียญทองปฏิเสธ
ธีมอคาเดมี่กับ พล็อตในตำนานและ,
ไม่บรรลุเงื่อนไขที่กำหนดไว้สำหรับการแข่งขันที่เสรียิ่งขึ้น
ซ้าย
สถาบันการศึกษา
3.770
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 74
ความสมจริงและทิศทาง
เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในวังวนแห่งชีวิต เหล่าสาวกของเมื่อวานนี้ถูกบังคับให้ชุมนุมกันใกล้ขึ้นและพบชุมชนประเภทหนึ่งซึ่งพวกเขาเรียกว่า
อาร์เทล.
ข้อเท็จจริงของการปฏิเสธจาก Academy ของกลุ่มคนหนุ่มสาวและความกล้าหาญมี คุ้มค่ามาก. เมล็ดพันธุ์แห่งการต่อต้านสูตรโรงเรียนที่กำหนดได้ถูกหว่าน ทุกอย่างที่สดและ
อิสระใน
เยาวชนศิลปะรัสเซียรบกวนตอนนี้
อาร์เทล และถ้าไม่เป็นส่วนหนึ่งของมัน ในกรณีใด ๆ ก็เป็นไปตามทฤษฎีเหล่านั้น และที่สำคัญที่สุดคือ
ความแข็งแกร่งนั้น
ซึ่งได้รับการพัฒนาและ
ได้รับการสนับสนุนจากชุมชนศิลปะเอกชนแห่งแรกในรัสเซีย
ต่อมาด้วยการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการสัญจร (ในปี พ.ศ. 2413) บทบาทของ "อพาร์ตเมนต์หลัก" ดังกล่าว
ศิลปะรัสเซียขั้นสูงส่งต่อไปยังสมาคมซึ่งเธอยังคงอยู่มานานกว่า 20 ปีจนกระทั่งนิทรรศการ World of Art เกิดขึ้น
และถึงกระนั้นศิลปินนักเทศน์และผู้กล่าวหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราก็ไม่ได้เป็นสมาชิกของ Artel และไม่ได้เป็นสมาชิกของสมาคม
ร่างที่แยกได้อย่างสมบูรณ์ของ V.V. Vereshchagin ได้รับเกียรติจากการเป็น Perov มากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปะใหม่
3.771
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 74
ความสมจริงและการปฐมนิเทศ
Vereshchagin (1842–1904) เป็นบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมากสำหรับรัสเซียในทศวรรษที่ 1860 และ 1870 ใน
ตรงกันข้ามกับสหายส่วนใหญ่ของเขาที่ออกมาจากประชาชนแล้วยังคงกึ่งวัฒนธรรมตลอดชีวิตของพวกเขา และเป็นผลให้ค่อนข้างปิด ตัดขาดจาก "ความดี"
สังคมของผู้คน
เวเรชชากิน
ในทางตรงกันข้าม,
ต้นกำเนิดของมัน
การเลี้ยงดูและ
ส่วนหนึ่งแม้โดยตำแหน่งก็เป็นของสังคมที่ "ดี" นี้ ใน
พื้นฐานของความหมายทั่วไปอย่างหาที่เปรียบไม่ได้นี้และ
โปรแกรมการทำงานของเขามีสติมากขึ้น ความกล้าหาญมากขึ้น และความสม่ำเสมอในการเทศนาของเขา
Vereshchagin ไม่ใช่ศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในต่างประเทศโดยไม่มีเหตุผล เมื่อสัมผัสกับหัวข้อภาษารัสเซีย เขาเข้าหาพวกเขาจากมุมมองของบุคคลที่มีวัฒนธรรมสมบูรณ์ - พลเมืองโลก ใน
ไม่มีร่องรอยของ Russophilia ที่ไร้เดียงสาในภาพวาดของเขา
การแบ่งแยกดินแดนอย่างดื้อรั้นและโง่เขลาจากวัฒนธรรมร่วม
ลักษณะของคนรอบข้างของเขาหลายคน Vereshchagin เป็น "ปรมาจารย์" ชาวรัสเซียทั่วไป
ผู้ชายกับ
มีใจกว้างมาก มีความเห็นอกเห็นใจมาก มีเจตจำนงสูงส่งและไม่สนใจลัทธิชาตินิยมแบบจ้อยและคับแคบอย่างยิ่ง
3.772
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 75
ความสมจริงและทิศทาง
น่าเสียดายที่คุณสมบัติของ "ขุนนาง" นี้สูญเสียความหมายไปเกือบทั้งหมด
ทันทีที่เราหันไปศึกษางานเอง
เวเรชชากิน. และนี่เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินชาวรัสเซีย Vereshchagin เป็น "ชาวยุโรป" ในโปรแกรมทั้งหมดของเขาในการดำเนินการทั้งหมดของเขา แต่ในการดำเนินธุรกิจเขายังคงเป็นคนป่าเถื่อน การที่เขาอยู่ใน "สังคมที่ดีกว่า" ไม่ได้ช่วยเขาไว้ และ Vereshchagin ไม่สามารถรับมุมมองที่ถูกต้องเกี่ยวกับศิลปะจากการสื่อสารกับผู้คนในแวดวงของเขา ในกรณีส่วนใหญ่
ดูถูกและ
งงกับอาชีพของเขา แม้แต่น้อยสำหรับงานศิลปะของเขา เขาสามารถเรียนรู้จากการติดต่อกับค่ายศิลปะขั้นสูงของเรา
หมกมุ่นอยู่กับงานสังคมและไม่แยแสกับ
วัตถุประสงค์ด้านสุนทรียศาสตร์อย่างหมดจด จริงอยู่ Vereshchagin มายุโรปตั้งแต่ยังเป็นหนุ่ม แต่การเตรียมพร้อมด้านสุนทรียภาพต่ำในบ้านเกิดของเขาไม่ได้บ่งบอกถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวซึ่งเขาสามารถวาดคำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเขาเอง
Menzel, Degas, Manet, Monet และอื่น ๆ อีกมากมาย
มีชีวิตและแข็งแรงยังคงอยู่สำหรับเขา - มีชีวิตและแข็งแรง - ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแน่นอน
นี้เป็นเหตุให้อารมณ์ขุ่นมัว,
ได้มาจากผลงานของ Vereshchagin ไม่ว่า
3.773
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 75
ความสมจริงและทิศทางนั้นไม่ดี เขาเป็นนักชาติพันธุ์วิทยามากกว่าศิลปิน ไม่ใช่ว่าเขาเป็นนักเทศน์ที่มีความจริงใจสมบูรณ์แบบ โดยบอกเล่าสิ่งที่เขาเห็นและประสบการณ์ในภาพวาดของเขา แต่นั่น
ในการสร้างทั้งหมดของเขามีน้อยเกินไป
งดงาม
ข้อดี
ผู้ชายที่ได้รับการฝึกฝนคนนี้ได้รับการฝึกฝนทางจิตใจเท่านั้น เขาสนใจในความคิด แต่รูปแบบไม่สนใจเขา
อย่างไรก็ตามสถานที่แห่งเกียรติยศจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียสำหรับ Vereshchagin
เริ่มต้นด้วยภาพวาดของเขายังไม่สูญหายไป ความสนใจ. หมายความว่ามีพลังอันยิ่งใหญ่ซ่อนอยู่ในนั้น
ความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม จริงอยู่ พวกเขาเขียนไม่ดีและวาดอย่างไร้ประโยชน์ แต่ในทางกลับกัน พวกเขาเริ่มต้นด้วยไหวพริบที่ยอดเยี่ยมและ
เชื่อมโยงกับ
พรสวรรค์ด้าน "การกำกับ" อันโดดเด่น และนี่ไม่ใช่สิ่งสุดท้ายในงานศิลปะ แต่แม้ในแง่ภาพล้วน ๆ Vereshchagin แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่มีความสำคัญ ในช่วงเวลาที่เขาเป็นผู้บุกเบิก และการค้นพบที่เบาและมีสีสันมากมายของเขายังคงใช้เป็นข้อบ่งชี้อันมีค่าได้ ภาพสเก็ตช์อินเดียบางภาพของเขาอิ่มตัวด้วยแสงและความร้อน ในขณะที่ภาพร่างเครื่องแต่งกายอื่นๆ ความสว่างและความสดใสของสีของเขาโดดเด่นมาก
3.774
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 76
ความสมจริงและทิศทาง
ที่ใหญ่ที่สุดถัดจาก Vereshchagin
ในบรรดาศิลปินรัสเซียยุค 1870
ไม่ต้องสงสัยเลย
เป็น
และ.
อี
เรพิน
ผู้ก่อตั้ง Academy of Arts ในสมัยที่ Bruni เป็นอธิการบดี แต่แท้จริงแล้วใครคือลูกศิษย์และผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุด
ครามสคอย. เป็นที่น่าแปลกใจว่า Kramskoy เองในงานของเขายังคงอยู่ห่างจากการเคลื่อนไหวที่เขาสนับสนุน เขาฉลาดและอ่อนไหวเกินไปที่จะทุ่มเทให้กับโปรแกรมศิลปะที่ค่อนข้างไร้เดียงสาในยุคของเขา แต่
ครามสคอยรู้สึก ญาติความสำคัญทางโลกของโปรแกรมนี้และ
โทรเข้า
ตัวแทนของทุกคนที่อาจเป็นประโยชน์กับเธอ เขาจัดการกับการเลี้ยงดูหรือการศึกษาซ้ำของพวกเขาด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โดยไม่คำนึงถึงความเสียหายที่เกิดขึ้นจากการกำหนดสูตรทางดนตรีเช่นนั้น
หนึ่งใน ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ Kramskoy ยังเป็น Repin
ความสามารถที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้
ร่าเริงและ
อย่างไรก็ตามตลอดชีวิตของเขาเขาใช้เวลาไปกับการพเนจรในพื้นที่ที่ไม่ค่อยเหมือนกันกับงานศิลปะที่แท้จริง
Repin โดยธรรมชาติของมัน - จิตรกร.
ในระหว่าง ลดลงทั้งหมดงดงามของเรา
โรงเรียนเมื่อ Academy ถูกครอบงำด้วยความยอดเยี่ยมในตัวเอง แต่ไม่เหมาะสำหรับ
3.775
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 76
ความสมจริงและทิศทางของเวลาเป็นกฎเกณฑ์ของบรูนี เมื่ออยู่ในสังคมศิลปะอื่น ๆ ตาม Perov ทุกคนละทิ้งความกังวลเกี่ยวกับการวาดภาพทั้งหมด เมื่อในสังคมชั้นสูงของเรา คำพูดสุดท้ายถูกทิ้งไว้กับ Zichy ที่มีมารยาทและอ่อนหวาน Repin จัดการ เพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพที่แปลกใหม่และแข็งแกร่งสำหรับตัวเขาเอง และพัฒนาจานสีที่สดใหม่และแท้จริงสำหรับช่วงเวลานั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในพื้นที่นี้เขายังคงเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และ
Kramskoy จากความอวดดีของครูและการลอกเลียนธรรมชาติอย่างขี้อาย Repin ก้าวไปด้านข้างอย่างสมบูรณ์เพียงก้าวเดียวและในภาพวาดของเขาดูเหมือนอาจารย์เก่าที่กระตือรือร้นซึ่งไม่รู้จักโรงเรียนอื่นนอกจากการศึกษาธรรมชาติอย่างไม่ลดละ
น่าเสียดายที่ Repin ถูกขัดขวางโดยเขา
การศึกษาต่ำ. Repin ทำงานหนักเพื่อตัวเองและไปไกลจากเด็กฝึกงาน muzhik ซึ่งเขาปรากฏตัวจาก Chuguev
ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2406 อย่างไรก็ตาม Repin ยังคงเป็นต้นเหตุของเรื่องที่ชายคนหนึ่งเกี่ยวข้องกับอาชีพของเขาโดยไม่รู้ตัว และเขาก็ชอบ
Vasnetsov ทิ้งความเข้าใจศิลปะที่ไร้เดียงสาและละเอียดอ่อนของผู้คน แต่ไม่เคยมีสติ
ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม
ใน
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความหมายของภาพวาดยังคงเป็นปริศนาที่ยังไม่มีคำตอบสำหรับเขา ตลอดชีวิตของฉัน Repin
3.776
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 76
ความสมจริงและทิศทางใช้ของขวัญภาพอันงดงาม แต่ด้อยพัฒนาของเขาเพื่อรับใช้งานที่ไม่ใช่ศิลปะและแน่นอนว่าคำเทศนาของ Stasov ที่เห็นอกเห็นใจในความจริงใจหรืออิทธิพลของนักการเมือง Kramskoy ไม่สามารถช่วยเขาให้พ้นจากความหลงผิดได้
Repin ไม่ได้รับการแก้ไขจากต่างแดนเช่นกัน ซึ่งเขาถูกส่งมาจาก Academy แล้วหลังจากที่เขาสร้างพลังและ
"เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" ที่จัดไว้อย่างสวยงาม ในกรุงโรม ด้วยความจริงใจของอนารยชน เขาวิพากษ์วิจารณ์การวาดภาพแบบคลาสสิก และใน
ปารีสตามแบบอย่างของชาวรัสเซียทั้งหมดสูญเสียอย่างสิ้นเชิงและเริ่มเร่งรีบจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง
ไม่สามารถดึงบางสิ่งบางอย่างจากแหล่งเดียวที่เป็นประโยชน์กับเขาได้ เมื่อกลับถึงบ้านเกิด Repin ไม่เคยหาย เขาเขียนใหม่ทั้งหมด คนที่โดดเด่นในยุคนั้น เขาสร้างภาพเขียนที่กล่าวโทษกันหลายภาพ
พล็อตจากยุค "ทำลายล้าง" และ "ทหาร"
ในที่สุด เขาได้ลองใช้ "แนวประวัติศาสตร์" แต่แทบไม่เคยกำหนดงานจิตรกรรมบริสุทธิ์เลย ทุกที่ที่เขาใช้เทคนิคและความสวยงามของเอฟเฟ็กต์สีสันเพื่อการพิจารณาอย่างมีเหตุผล
ความโชคร้ายของ Repin อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาเชื่อในสูตรของการวาดภาพที่ "มีความหมาย"
3.777
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 77
ความสมจริงและทิศทางและด้วยเหตุนี้เขาจึงมีพรสวรรค์ด้านการแสดงละครอย่างมาก
แน่นอน เรพิน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และด้วยเหตุนี้
น่าประทับใจมาก
คนที่ไขว่คว้าสิ่งต่างๆอย่างแจ่มแจ้ง แต่ถึงกระนั้น อาชีพของเขาไม่ได้อยู่ในภาพวาดที่ "มีความหมาย"
แต่ในการลงสีเอง
ด้วยการคำนวณอันแยบยล
Repin สามารถปรับภาพวาดของเขาได้อย่างยอดเยี่ยมและชัดเจนมาก ("ขบวนใน
จังหวัดเคิร์สต์") บางครั้งก็มีบันทึกโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ("Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา")
บางครั้งมีอารมณ์ขัน ("The Cossacks") เกือบทุกครั้งด้วยความคล่องแคล่วในการกำกับที่ประสบความสำเร็จ แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะพบอารมณ์ที่แท้จริงในตัวพวกเขา
การเปิดเผยที่มีชีวิต สิ่งที่อยู่ใน Ivanovo และใน
ซูริคอฟ.
สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Repin คือภาพบุคคลของเขา แต่ความหยาบคายทำให้พวกเขามีเงาที่ไม่พึงประสงค์ Repin เป็นพรสวรรค์ภายนอกล้วนๆ
ในขณะเดียวกัน เขาได้พยายามอย่างดีที่สุดในการระบุ "ลักษณะ" ของใบหน้าในภาพบุคคลของเขา ด้วยเหตุนี้ ภาพบุคคลของเขาจึงไร้สีสันและการจัดองค์ประกอบ ไม่ว่าจะทาสีหรือปั้น
เขียนสะเพร่าน่าเกลียดและในขณะเดียวกัน
ในแง่ของลักษณะนิสัย เต็มไปด้วยการขีดเส้นใต้ที่หยาบคายและไม่เป็นที่พอใจ ในแง่นี้ พวกเขายังตามหลังภาพบุคคลอัจฉริยะของ Ge และ
3.778
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 77
ความสมจริงและทิศทางของภาพเหมือนของ Kramskoy ที่แม่นยำ
Perov, Vereshchagin และ Repin เป็นรากฐานหลักของความสมจริงที่ "มีความหมาย" ของเรา แต่ศิลปินหลายคนทำงานเคียงข้างพวกเขา ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สำหรับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของเรา
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "กรรมการ" ทั่วไปคือ: Savitsky ที่รุนแรง
Maksimov และ Yaroshenko แห้งที่มีมโนธรรม
ทำให้ภาพลักษณ์ของเยาวชน "ผู้ทำลายล้าง" ยืนยง
1870 และ 1880 ได้รับสิ่งที่แข็งแกร่งน้อยกว่า แต่ก็ยังมีลักษณะเฉพาะ: อายุเท่ากันกับ Fedotov
ชเมลคอฟ (พ.ศ. 2362–2433), "คู่แข่งของ พ.ศ. 2406":
คอร์ซูคิน
(1835–1894),
เลโมคห์
โมโรซอฟและ
Zhuravlev (1836–1901) และ
ซากอร์สกี้
Skadovsky, Popov, Solomatkin, M. P. Klodt และอื่น ๆ
ในที่สุด,
epigones ของกระแสนี้
ดำเนินต่อไปในยุคของเราเพื่อทำซ้ำหลังโปรแกรม
1860
เป็น:
Bogdanov-Belsky, Baksheev และ Kasatkin
ถึง
เอพิกอนควรนับด้วย
Vladimir Makovsky (เกิดในปี 1846) แม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่า Repin เพียงสองปี Makovsky มีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของ epigone งานศิลปะของเขาไม่มีความเข้มงวดในการเอาใจใส่
Perov ทั้งความโน้มน้าวใจอย่างรวดเร็วของ Savitsky หรือ Yaroshenko หรือศิลปะที่แข็งแกร่ง
3.779
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 78
ความสมจริงและทิศทางของอารมณ์ของ Repin
Vladimir Makovsky ท่ามกลางความมืดมนแม้แต่ความมืดมน
สหายที่เข้มงวดและรอบคอบ - "โจ๊กเกอร์"
มีรอยยิ้มบนใบหน้าตลอดเวลา ขยิบตาให้ผู้ชมไม่หยุดหย่อนเพื่อทำให้เขาหัวเราะ
แต่เสียงหัวเราะของ Makovsky นี้ไม่ใช่เสียงหัวเราะที่ร่าเริงของ Fedotov ที่เฉลียวฉลาดหรือเสียงหัวเราะที่ชั่วร้ายของ Perov
เรื่องตลก
วลาดิมีร์
มาคอฟสกี้
–
เรื่องตลกของคนเห็นแก่ตัวที่คิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับสาธารณชนและพยายามดึงความสนใจมาที่ตัวเองแม้ในช่วงเวลาที่ทุกคนถูกครอบงำด้วยความเศร้าโศกทั่วไปและหนักหน่วง เรื่องแปลก,
แต่คุณลักษณะนี้ของงานศิลปะของวลาดิมีร์
มาคอฟสกี้เริ่มชัดเจนทีละเล็กทีละน้อยและครั้งหนึ่งเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักรบที่เต็มเปี่ยมไปด้วย "ทิศทางที่จริงจัง" เช่นเดียวกับ Perov
Repin หรือ Savitsky ในทางเทคนิค
Vladimir Makovsky ในยุคเฟื่องฟูของเขาดีกว่าสหายของเขาหลายคน
หลังจากนั้นสีของเขาก็กลายเป็นสีหนักและไม่เป็นที่พอใจ ภาพวาดคือ "คนรักนกไนติงเกล" 2415-2516 "การล่มสลายของธนาคาร"
พ.ศ. 2424 "เป็นธรรม" พ.ศ. 2425 "ธุรกิจครอบครัว"
2427 และภาพหลายภาพของเขาเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ The Wanderers พวกเขามีความว่องไวของแปรงและความเชี่ยวชาญด้านสีที่หาไม่ได้
3.780
เบอนัวส์: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม, 78
ความสมจริงและทิศทางในผลงานของ Savitsky และ Yaroshenko
อีกหนึ่งศิลปิน
–
"ผู้อำนวยการ"
สมควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ
–
นี้
Pryanishnikov (2383-2437) - ภาพวาดแรกของเขา "Jokers. Gostiny Dvor in Moscow" ซึ่งเขียนขึ้นหนึ่งปีหลังจากการจากไปของ Perov ในต่างประเทศ
อยู่ถัดจาก "ขบวน" และกับ "การมาถึงของผู้ปกครอง"
หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดในยุค 1860 อย่างไรก็ตาม
Pryanishnikov น่าสนใจยิ่งขึ้นเพราะเมื่อเวลาผ่านไปเขาพยายามออกจากทิศทางที่แคบและหนึ่งในคนแรก ๆ ก็เริ่มมองหาวิธีการใหม่ ๆ มาใส่ "บันทึกวัน" ของเขากันเถอะ
North" ในปี พ.ศ. 2430 มีลักษณะคล้ายคลึงกับภาพถ่ายอย่างมากและไม่ใช่ภาพวาดที่เป็นแบบอย่าง แต่สิ่งสำคัญคือในขณะที่ Repin กำลังยุ่งอยู่กับ "ขบวนแห่ทางศาสนา" ในเวอร์ชันของเขา
Vladimir Makovsky ยังคงเขียนเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของเขาในขณะที่คนอื่นพยายามเขียนสิ่งที่ "จำเป็น" Pryanishnikov ละทิ้งความตั้งใจที่จะสอนบอก
กำหนดความคิดของพวกเขาและหันไป ภาพที่เรียบง่ายความเป็นจริง ในเวลานั้นสิ่งนี้ยังคงเป็นนวัตกรรมที่โดดเด่น แต่ไม่ถึงสิบปีต่อมาความสมจริงที่บริสุทธิ์ได้กลายเป็นสโลแกนของศิลปะรัสเซียรุ่นเยาว์
ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างโรงเรียนวาดภาพสองแห่งและการก่อตัวของแนวใหม่ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ยังคงมีผลกระทบอย่างมากต่อ ชีวิตทางวัฒนธรรมบุคคล. ศิลปินยังประสบกับข้อจำกัดบางประการในกิจกรรมของพวกเขา
ยึดถือ
ในช่วงปลายยุคกลาง ศูนย์กลางของสมาธิในรัสเซียของศิลปินและช่างฝีมือคือเครมลินหรือคลังแสง ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมภาพวาดและความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ที่ดีที่สุดทำงานที่นั่น
แม้จะมีการพัฒนาศิลปะอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป แต่การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 มีเพียงประเภทเดียวคือภาพวาดไอคอน ศิลปินถูกบังคับให้สร้างภายใต้การดูแลอย่างระมัดระวังของคริสตจักร ซึ่งต่อต้านการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ภาพวาดไอคอนของรัสเซียเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีการวาดภาพของ Byzantium และเมื่อถึงเวลานั้นก็มีการสร้างศีลอย่างชัดเจน
การวาดภาพเช่นเดียวกับวัฒนธรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ค่อนข้างมีขอบเขตในตัวเองและพัฒนาช้ามาก อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์หนึ่งที่นำไปสู่การปฏิรูปประเภทภาพวาดไอคอนใหม่ทั้งหมด จากเหตุไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1547 ในมอสโก ไอคอนโบราณจำนวนมากถูกเผา จำเป็นต้องกู้คืนสิ่งที่หายไป และในกระบวนการนี้ สิ่งกีดขวางหลักคือการโต้เถียงกันเกี่ยวกับลักษณะใบหน้าของวิสุทธิชน ความคิดเห็นถูกแบ่งออกสาวกของประเพณีเก่าเชื่อว่าภาพควรเป็นสัญลักษณ์ ในขณะที่ศิลปินมีมากขึ้น มุมมองที่ทันสมัยมีส่วนสนับสนุนในการสร้างนักบุญและมรณสักขีให้สมจริงยิ่งขึ้น
แยกเป็นสองโรงเรียน
เป็นผลให้การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย คนแรกรวมถึงตัวแทนของโรงเรียน "Godunov" (ในนามของ Boris Godunov) พวกเขาพยายามรื้อฟื้นประเพณีการวาดภาพไอคอนของ Andrei Rublev และปรมาจารย์ยุคกลางคนอื่นๆ
ช่างฝีมือเหล่านี้ทำงานตามคำสั่งของราชสำนักและเป็น ด้านที่เป็นทางการศิลปะ. คุณลักษณะเฉพาะของโรงเรียนนี้คือใบหน้าที่เป็นที่ยอมรับของนักบุญ, ภาพที่เรียบง่ายของฝูงชนในรูปแบบของหลายหัว, โทนสีทอง, แดงและน้ำเงิน - เขียว ในเวลาเดียวกัน เราสามารถสังเกตเห็นความพยายามของศิลปินในการถ่ายทอดสาระสำคัญของวัตถุบางอย่าง โรงเรียน Godunov เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับภาพวาดฝาผนังในห้องของเครมลินในวิหาร Smolensky วิหาร Trinity
โรงเรียนตรงข้ามคือ "Stroganov" ชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องกับพ่อค้า Stroganovs ซึ่งมีคำสั่งซื้อส่วนใหญ่และทำหน้าที่เป็น "ผู้สนับสนุน" ในการพัฒนาภาพวาดในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ต้องขอบคุณอาจารย์จากโรงเรียนนี้ที่การพัฒนาศิลปะอย่างรวดเร็วเริ่มขึ้น พวกเขาเป็นคนแรกที่สร้างไอคอนขนาดเล็กสำหรับการสวดมนต์ที่บ้าน สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายในหมู่ประชาชนทั่วไป
ผู้เชี่ยวชาญของ Stroganov ไปไกลกว่านั้นมากขึ้นเรื่อยๆ ศีลของโบสถ์และเริ่มให้ความสนใจในรายละเอียดของสภาพแวดล้อมรูปลักษณ์ของนักบุญ ภูมิทัศน์จึงค่อย ๆ พัฒนาขึ้น ไอคอนของพวกเขามีสีสันและการตกแต่ง และการตีความตัวละครในพระคัมภีร์ก็ใกล้เคียงกับภาพของคนจริงๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไอคอน "Nikita the Warrior", "John the Baptist"
จิตรกรรมฝาผนังยาโรสลัฟล์
อนุสาวรีย์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์การวาดภาพของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียคือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ของท่านศาสดาเอลียาห์ในยาโรสลัฟล์ ซึ่งศิลปินจากคลังแสงทำงาน คุณลักษณะของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้มาจากฉากต่างๆ ชีวิตจริงที่มีชัยเหนือเรื่องราวในพระคัมภีร์ ตัวอย่างเช่น ในฉากที่มีการเยียวยา ส่วนหลักขององค์ประกอบจะถูกครอบครองโดยภาพของชาวนาระหว่างการเก็บเกี่ยว เป็นภาพอนุสรณ์ภาพแรกในประเภทในประเทศ
ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้คุณจะพบกับนิยายและ ฉากในตำนาน. พวกเขาประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน
ไซมอน อูชาคอฟ
ในทุกขั้นตอน การพัฒนาวัฒนธรรมประเทศต่าง ๆ ปรากฏโฉมหน้าที่สำคัญของพวกเขา บุคคลที่ส่งเสริมการวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ในทิศทางใหม่และมีส่วนในการปลดปล่อยบางส่วนจากอุดมการณ์ทางศาสนาคือ Simon Ushakov
เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรในราชสำนักเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ครู นักศาสนศาสตร์ ไซมอนหลงใหลในศิลปะตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสนใจในการแสดงภาพใบหน้ามนุษย์ที่เหมือนจริง สิ่งนี้เห็นได้อย่างชัดเจนในงานของเขา "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ"
Ushakov เป็นผู้ริเริ่ม เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่ใช้สีน้ำมัน ต้องขอบคุณเขา ศิลปะการแกะสลักบนทองแดงจึงเริ่มพัฒนาขึ้น ในฐานะหัวหน้าศิลปินของ Armory เป็นเวลา 30 ปี เขาเขียนภาพไอคอน ภาพแกะสลัก และบทความหลายเล่ม หนึ่งในนั้นคือ "A Word to the Lover of Icon Painting" ซึ่งเขาแสดงความคิดของเขาว่าศิลปินควรสะท้อนโลกรอบตัวเขาเหมือนกระจก เขาติดตามสิ่งนี้ในงานเขียนของเขาและสอนให้นักเรียนของเขา ในบันทึกของเขามีการอ้างอิงถึงแผนที่กายวิภาคซึ่งเขาต้องการเขียนและอธิบายด้วยการแกะสลัก แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ได้เผยแพร่หรือไม่ได้เก็บรักษาไว้ บุญหลักผู้เชี่ยวชาญในการวางรากฐานของการวาดภาพบุคคลในศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย
พาร์สุนา
หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการวาดภาพไอคอน แนวภาพบุคคลก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ในตอนแรกมันถูกแสดงในรูปแบบภาพวาดไอคอนและถูกเรียกว่า "parsuna" (จากภาษาละติน - บุคคล, บุคลิกภาพ) ศิลปินกำลังทำงานกับธรรมชาติที่มีชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ และพาร์ซูนก็สมจริงมากขึ้น ใบหน้าของพวกมันก็เพิ่มมากขึ้น
ภาพเหมือนของ Boris Godunov, ซาร์ Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova ถูกวาดในรูปแบบนี้
เป็นที่ทราบกันดีว่าพวกเขาทำงานในศาลและ ศิลปินต่างประเทศ. พวกเขามีส่วนอย่างมากในวิวัฒนาการของการวาดภาพรัสเซีย
กราฟิกหนังสือ
การพิมพ์มาถึงดินแดนรัสเซียค่อนข้างช้า อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการพัฒนา การแกะสลักซึ่งใช้เป็นภาพประกอบก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ภาพเหล่านี้มีทั้งทางศาสนาและในประเทศ หนังสือขนาดเล็กในยุคนั้นแตกต่างกัน เครื่องประดับที่ซับซ้อน, อักษรตกแต่ง นอกจากนี้ยังมีภาพแนวๆ อาจารย์ของโรงเรียน Stroganov มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาหนังสือจิ๋ว
การวาดภาพในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เปลี่ยนจากจิตวิญญาณสูงเป็นฆราวาสและใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น แม้จะมีการต่อต้าน ผู้นำคริสตจักรศิลปินปกป้องสิทธิ์ของพวกเขาในการสร้างแนวความสมจริง
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สไตล์คลาสสิกก่อตัวขึ้นในศิลปะรัสเซียซึ่งโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของการวาดภาพตามกฎบางอย่างในองค์ประกอบ ประเพณีของสี การใช้ฉากจากพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและตำนาน ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียอยู่ที่ความจริงที่ว่าปรมาจารย์ของมันไม่เพียงหันไปหาของโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์พื้นเมืองด้วยซึ่งพวกเขาพยายามดิ้นรนเพื่อความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นมนุษย์ ความคลาสสิคเป็นกระแสนิยมในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของความคลาสสิกในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียมักเรียกว่าความคลาสสิคสูง ลักษณะเฉพาะของจิตรกรในยุคนี้คือคำกล่าวที่โรแมนติกของความงามที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะบุคคลไม่ธรรมดา แต่เป็นความสำเร็จสูงสุดในยุคนี้ ทัศนศิลป์ในรัสเซียเราไม่สามารถพิจารณาภาพวาดทางประวัติศาสตร์ได้ แต่เป็นภาพวาดบุคคล (A. Argunov, A. Antropov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky)
OA Kiprensky (1782-1836) ค้นพบไม่เพียง แต่คุณสมบัติใหม่ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ใหม่ในการวาดภาพด้วย ภาพบุคคลแต่ละภาพของเขามีโครงสร้างภาพพิเศษของตัวเอง บางส่วนสร้างขึ้นจากความแตกต่างของแสงและเงา ในอีกรูปแบบหนึ่ง วิธีการแสดงภาพหลักคือการไล่ระดับสีอย่างละเอียดซึ่งอยู่ใกล้กัน ภาพวาดของ K. P. Bryullov (พ.ศ. 2342-2395) โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความคลาสสิกเชิงวิชาการกับแนวโรแมนติก, ความแปลกใหม่ของโครงเรื่อง, เอฟเฟกต์การแสดงละครของพลาสติกและแสง, ความซับซ้อนขององค์ประกอบ, ความสามารถอันยอดเยี่ยมของพู่กัน ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (ค.ศ. 1830-1833) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ความงามอันสูงส่งของมนุษย์และความตายที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้สะท้อนอยู่ในภาพด้วยความขัดแย้งที่น่าเศร้า ตัวละครโรแมนติกมีอยู่ในภาพบุคคลส่วนใหญ่ของ Bryullov ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ A.A. Ivanov ทำให้ภาพวาดของเขามีลักษณะของการเสียสละให้กับแนวคิดและสามารถเอาชนะรูปแบบต่างๆที่มีอยู่ในเทคโนโลยีการศึกษาได้
ในผลงานของเขา เขาคาดว่าจะมีการค้นหาภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียจำนวนมากในทศวรรษต่อๆ ไป
การเปลี่ยนไปอย่างมีสติของภาพวาดรัสเซียใหม่ไปสู่ความสมจริงในระบอบประชาธิปไตยนั้นถูกทำเครื่องหมายไว้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 พร้อมกับการตรัสรู้เชิงปฏิวัติของ Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin ในวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษา 14 คนจาก Academy of Arts นำโดย I. Kramskoy ปฏิเสธที่จะวาดภาพสำเร็จการศึกษาในโครงเรื่อง "Feast in Valhalla" ที่เสนอและขอให้เลือกแผนการสำหรับพวกเขา พวกเขาถูกปฏิเสธ และพวกเขาก็ออกจาก Academy อย่างท้าทาย ก่อตั้ง Artel of Artists อิสระ เหตุการณ์ที่สองคือการสร้างสมาคมนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2413 ซึ่งมีจิตวิญญาณของ I. Kramskoy คนเดียวกัน ชาวพเนจรพร้อมใจกันปฏิเสธ "วิชาการ" ที่มีตำนาน ภูมิทัศน์ที่สวยงาม และการแสดงละครที่โอ่อ่า สถานที่ชั้นนำฉากประเภท (ครัวเรือน) อยู่ในงานของพวกเขา ชาวนามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษสำหรับ "คนพเนจร" ในเวลานั้น - ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 19 - ด้านอุดมการณ์ของศิลปะมีมูลค่าสูงกว่าสุนทรียศาสตร์ บางที V. G. Perov (พ.ศ. 2377-2425) อาจเป็นเครื่องบรรณาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่ออุดมการณ์ หลักฐานนี้คือภาพวาดของเขาเช่น "การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจเพื่อสอบสวน", "การดื่มชาใน Mytishchi", "Troika", "พ่อแม่แก่ที่หลุมฝังศพของลูกชาย" Perov วาดภาพบุคคลร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาหลายภาพ (Turgenev, Dostoevsky) ในงานของ Kramskoy สถานที่หลักถูกครอบครองโดย การวาดภาพเหมือน. เขาวาด Goncharov, Saltykov-Shchedrin เขาเป็นเจ้าของหนึ่งใน ภาพบุคคลที่ดีที่สุดเลฟ ตอลสตอย. การจ้องมองของผู้เขียนไม่ได้ละสายตาจากผู้ชมไม่ว่าเขาจะมองผืนผ้าใบจากจุดใดก็ตาม
มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่แข็งแกร่ง Kramskoy - ภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย"
แต่ไม่สามารถพูดได้ว่า Academy of Arts ไม่ได้นำเสนอความสามารถ ประเพณีที่ดีที่สุดของนักวิชาการพบว่าการพัฒนาในผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ G. Semiradsky ผลงานของ V. Smirnov ผู้ล่วงลับในยุคแรก ("The Death of Nero") ผืนผ้าใบอันงดงามของจิตรกรทางทะเลซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโรแมนติก Ivan ไอวาซอฟสกี้. อันที่จริง มีหลายคนออกมาจากกำแพงของ Academy ศิลปินที่โดดเด่น. นี่คือ Repin และ Surikov และ Polenov และ Vasnetsov และต่อมา - Serov และ Vrubel
"คนพเนจร" ได้ค้นพบของแท้ในการวาดภาพทิวทัศน์ A. K. Savrasov สามารถแสดงความงามและบทกวีที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่าย ภาพวาดของเขา "The Rooks Have Arrival" (พ.ศ. 2414) ทำให้ผู้ร่วมสมัยหลายคนมองธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขาใหม่ I. I. Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) กลายเป็นนักร้องแห่งป่ารัสเซียซึ่งเป็นละติจูดที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติของรัสเซีย AI Kuindzhi (1841-1910) ได้รับความสนใจจากการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม แสงลึกลับของดวงจันทร์ในเมฆหายาก แสงสะท้อนสีแดงของรุ่งอรุณบนผนังสีขาวของกระท่อมยูเครน เอียง แสงยามเช้าฝ่าหมอกและเล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลน การค้นพบที่งดงามเหล่านี้และอื่นๆ อีกมากมายถูกบันทึกไว้บนผืนผ้าใบของเขา
การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ถึงจุดสูงสุดในงานของนักเรียนของ Savrasov
I. I. Levitan (2403-2443) Levitan เป็นปรมาจารย์แห่งภูมิประเทศที่เงียบสงบ ชายขี้อาย และเปราะบาง เขารู้วิธีที่จะผ่อนคลายตามลำพังกับธรรมชาติ
เมือง Ples ทางตอนบนของแม่น้ำโวลก้าได้เข้ามาทำงานของ Levitan อย่างแน่นหนา ในส่วนเหล่านี้เขาสร้างผืนผ้าใบของเขา: "หลังฝนตก", "วันที่มืดมน"
มีการทาสีทิวทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบที่นั่นด้วย: "Evening on the Volga", "Evening. Golden Reach", " โทรเย็น, ระฆังเย็น"," ที่อยู่อาศัยที่เงียบสงบ
สำหรับครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXวี. บัญชีสำหรับการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของ I. E. Repin, V. I. Surikov และ V. A. Serov
IE Repin (1844-1930) เป็นศิลปินที่มีความหลากหลายมาก ภาพวาดประเภทอนุสาวรีย์จำนวนมากเป็นของพู่กันของเขา บางทีความยิ่งใหญ่ไม่น้อยไปกว่า "Barge Haulers on the Volga" ก็คือภาพวาด "The Religious Procession in the Kursk Province" ท้องฟ้าสีครามสดใส เมฆฝุ่นบนถนนที่บดบังด้วยแสงแดด แสงสีทองของไม้กางเขนและเสื้อคลุม ตำรวจ สามัญชนและผู้พิการ ทุกอย่างลงตัวบนผืนผ้าใบนี้ ความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง ความอ่อนแอ และความเจ็บปวดของ รัสเซีย. ในภาพวาดหลายชิ้นของ Repin ธีมของการปฏิวัติถูกแตะต้อง ("การปฏิเสธคำสารภาพ", "พวกเขาไม่รอ", "การจับกุมของนักโฆษณาชวนเชื่อ") มีการเขียนภาพวาดของ Repin จำนวนหนึ่ง ธีมทางประวัติศาสตร์("Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา", "Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" ฯลฯ ) Repin สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมด เขาวาดภาพเหมือนของ - นักวิทยาศาสตร์ (Pirogov และ Sechenov) - นักเขียน Tolstoy, Turgenev และ Garshin - นักแต่งเพลง Glinka และ Mussorgsky - ศิลปิน Kramskoy และ Surikov ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพ "The Grand Meeting สภารัฐ" ศิลปินไม่เพียง แต่จะวางจำนวนมากที่มีอยู่บนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังให้คำอธิบายทางจิตวิทยาของหลาย ๆ คนด้วย
VI Surikov (2391-2459) เกิดใน Krasnoyarsk ในครอบครัวคอซแซค ความรุ่งเรืองของงานของเขาตรงกับทศวรรษที่ 80 เมื่อเขาสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสามภาพ: "เช้า การยิงธนู"," Menshikov ใน Berezov "และ" Boyar Morozova " Surikov รู้จักชีวิตและขนบธรรมเนียมของยุคที่ผ่านมาเป็นอย่างดีรู้วิธีที่จะให้ความสดใส ลักษณะทางจิตวิทยา. นอกจากนี้เขายังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย พอจะนึกภาพหิมะที่ส่องประกายระยิบระยับในภาพวาด "Boyar Morozova" ได้ หากคุณเข้ามาใกล้ผืนผ้าใบมากขึ้น หิมะก็จะ "แตก" เป็นสีน้ำเงิน น้ำเงิน ชมพู เทคนิคการวาดภาพนี้เมื่อสองหรือสามจังหวะที่แตกต่างกันรวมกันในระยะไกลและให้สีที่ต้องการถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักวาดภาพชาวฝรั่งเศส
V. A. Serov (2408-2454) ลูกชายของนักแต่งเพลง วาดภาพทิวทัศน์ ผืนผ้าใบในหัวข้อประวัติศาสตร์ ทำงานเป็นศิลปินโรงละคร แต่ชื่อเสียงทำให้เขาเหนือสิ่งอื่นใดคือภาพบุคคล ในปี 1887 Serov อายุ 22 ปีกำลังพักผ่อนใน Abramtsevo บ้านเดชาใกล้มอสโกวของผู้ใจบุญ S. I. Mamontov ครั้งหนึ่งหลังอาหารเย็น คนสองคนบังเอิญอยู่ในห้องอาหาร Serov และ Vera Mamontova วัย 12 ปี พวกเขานั่งอยู่ที่โต๊ะซึ่งมีลูกพีชเหลืออยู่และในระหว่างการสนทนาหญิงสาวไม่ได้สังเกตว่าศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเธออย่างไร งานใช้เวลากว่าหนึ่งเดือน ในต้นเดือนกันยายน The Girl with Peaches เสร็จสิ้น แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดที่ทาสีด้วยโทนสีโรสโกลด์ก็ดู "กว้างขวาง" มาก มีแสงและอากาศมากมายในนั้น หญิงสาวผู้ซึ่งนั่งลงที่โต๊ะราวกับว่าเป็นเวลาหนึ่งนาทีและจ้องมองไปที่ผู้ชม หลงใหลในความชัดเจนและจิตวิญญาณ
ใช่และผืนผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยการรับรู้แบบเด็ก ๆ ในชีวิตประจำวันเมื่อความสุขไม่ได้รับรู้ แต่ข้างหน้า - ชีวิตทั้งชีวิต. Time ได้จัดให้ "Girl with Peaches" เป็นหนึ่งในผลงานภาพบุคคลที่ดีที่สุดในศิลปะรัสเซียและโลก
การดึงดูดธีมประจำชาติทำให้ภาพวาดประวัติศาสตร์และการสู้รบเฟื่องฟูอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ผลงานชิ้นเอกของแท้ในประเภทนี้สร้างโดย V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, F. Roubaud ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเปิดหอศิลป์แห่งชาติแห่งแรก ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียเริ่มปรากฏเป็นประจำในนิทรรศการระดับนานาชาติและในร้านเสริมสวยต่างประเทศ ภาพวาดหลายชิ้นของ Repin, Surikov, Levitan, Serov และ Wanderers คนอื่น ๆ จบลงที่คอลเล็กชันของ Tretyakov P. M. Tretyakov (2375-2441) ตัวแทนของมอสโกเก่า ครอบครัวพ่อค้าเป็นคนที่ไม่ธรรมดา ผอมและสูงด้วย เคราเป็นพวงและด้วยเสียงทุ้มต่ำ เขาดูเหมือนนักบุญมากกว่าพ่อค้า เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 งานอดิเรกกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของสะสมถึงระดับพิพิธภัณฑ์ ดูดซับโชคลาภของนักสะสมไปเกือบหมด ต่อมาได้กลายเป็นสมบัติของมอสโก Tretyakov Gallery ได้กลายเป็นโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงภาพวาด กราฟิก และประติมากรรมของรัสเซีย ในปี 1898 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวัง Mikhailovsky (การสร้างของ K. Rossi) พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้เปิดขึ้น ได้รับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียจาก Hermitage, Academy of Arts และพระราชวังอิมพีเรียลบางแห่ง การเปิดพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งนี้ถือเป็นการครองตำแหน่งความสำเร็จของรัสเซีย ภาพวาด XIXศตวรรษ. ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมเชิงวิพากษ์ชั้นนำยังคงทำงานอย่างได้ผล - I. E. Repin
V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovsky แต่ในเวลานั้นเทรนด์อื่นก็ปรากฏในงานศิลปะเช่นกัน ตอนนี้ศิลปินหลายคนพยายามค้นหาชีวิตก่อนอื่นด้านกวีดังนั้นแม้ในภาพวาดประเภทพวกเขาก็รวมภูมิทัศน์ไว้ด้วย มักจะหันไปหาประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ แนวโน้มทางศิลปะเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของศิลปินเช่น A.P. Ryabushkin และ M.V. Nesterov
ศิลปินหลักในยุคนี้ - B. M. Kustodiev (พ.ศ. 2421-2470) แสดงให้เห็นถึงงานแสดงสินค้าด้วยช้อนหลากสีและกองสินค้าหลากสีสันงานรื่นเริงของรัสเซียด้วยการขี่ troikas ฉากจากชีวิตพ่อค้า
ในงานแรก ๆ ของ M. V. Nesterov พรสวรรค์ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญในภาพวาดของเขาเสมอ: ศิลปินพยายามค้นหาความสะดวกสบายในความเงียบของธรรมชาติที่สวยงามชั่วนิรันดร์ เขาชอบวาดภาพต้นเบิร์ชที่มีลำต้นบาง ก้านหญ้าที่เปราะบาง และดอกหญ้า ฮีโร่ของเขาคือคนหนุ่มสาวรูปร่างผอมบาง ชาวอาราม หรือชายชราผู้ใจดีที่ค้นหาความสงบสุขในธรรมชาติ ภาพวาดที่อุทิศให้กับชะตากรรมของสตรีชาวรัสเซีย ("บนภูเขา", 2439, "ผนวชครั้งใหญ่", 2440-2441) เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง
สัญลักษณ์, นีโอคลาสสิก, ความทันสมัยมีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนใน M.A. Vrubel ศิลปินจาก "World of Art" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) และ "Blue Rose "(S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov -มูซาตอฟ). กิจกรรมของกลุ่มเหล่านี้มีความหลากหลายมากศิลปินได้ตีพิมพ์นิตยสาร "The World of Art" ของตนเองซึ่งจัดขึ้นอย่างน่าสนใจ นิทรรศการศิลปะด้วยการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงมากมาย
ในปี 1910 ความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น - เนื่องจากความปรารถนาที่จะสร้างรากฐานของศิลปะขึ้นใหม่จนถึงการปฏิเสธศิลปะ ศิลปินและสมาคมสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งสร้างโรงเรียนและเทรนด์ใหม่ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ของโลกอย่างเด็ดขาด - Suprematism (K. Malevich), สไตล์ "ด้นสด" และนามธรรม (V. Kandinsky), Rayonism (Larionov) ฯลฯ แนวโน้มทั้งหมด ศิลปะแนวหน้าโดดเด่นด้วยการแทนที่เนื้อหาทางจิตวิญญาณด้วยลัทธิปฏิบัตินิยม, อารมณ์ความรู้สึกด้วยการคำนวณอย่างมีสติ, ภาพศิลปะที่มีการประสานกันที่เรียบง่าย, สุนทรียศาสตร์ของรูปแบบ, องค์ประกอบกับการก่อสร้าง, ความคิดที่ยิ่งใหญ่- ประโยชน์ ศิลปะใหม่เอาชนะด้วยเสรีภาพที่ไร้การควบคุม ดึงดูดและดึงดูด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นพยานถึงความเสื่อมโทรม การทำลายความสมบูรณ์ของเนื้อหาและรูปแบบ บรรยากาศของการประชดประชัน การละเล่น เทศกาลรื่นเริง และการสวมหน้ากากที่แฝงอยู่ในเทรนด์บางอย่างในศิลปะแนวหน้า ไม่เพียงแต่สวมหน้ากากเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในจิตใจของศิลปินอีกด้วย แนวคิดของ "เปรี้ยวจี๊ด" รวมแนวโน้มที่หลากหลายที่สุดในศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบตามอัตภาพ (คอนสตรัคติวิสต์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิออร์ฟิซึม, ศิลปะทางเลือก, ศิลปะป๊อป, ความพิถีพิถัน, สถิตยศาสตร์, ลัทธิโฟวิสต์) ตัวแทนหลักของแนวโน้มนี้ในรัสเซีย ได้แก่ V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, Yakulov, A. Exter, B. Ender และอื่น ๆ
ในปี 1910 นอกจากนี้ยังมีการฟื้นฟูความสนใจในการวาดภาพไอคอน หลักการทางศิลปะภาพวาดไอคอนถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์ทั้งโดยศิลปินชาวรัสเซียแต่ละคน (V. Vasnetsov, M. Nesterov, K.S. Petrov-Vodkin) และศิลปินต่างประเทศ (A. Matisse) ตลอดจนเทรนด์และโรงเรียนแนวหน้าทั้งหมด
ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เป็นต้นมา หลักการของความสมจริงแบบสังคมนิยมได้ถือกำเนิดขึ้นในรัสเซีย อุดมการณ์กลายเป็นแรงกำหนดหลักใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. แม้จะมีอิทธิพลอย่างมากจากอุดมการณ์ แต่ผลงานศิลปะระดับโลกที่แท้จริงก็ถูกสร้างขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรภูมิทัศน์ S.V. Gerasimov, V.N. Baksheeva, A.A. Plastov ความคิดสร้างสรรค์ P.D. Korina, A.N. Ostroumoma-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasiliev, A. Shilov, A. Isachev เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อถือในเรื่องนี้ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 การคืนชีพของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียกำลังจะมาถึง "อนุญาต" แต่ไม่ใช่ส่วนที่เป็นทางการ ศิลปะโซเวียตในปี 1960 แสดงโดยผลงานของปรมาจารย์ "สไตล์รุนแรง" (T. Salakhov, S. Popkov) ในช่วงทศวรรษที่ 1970-1980 ความคิดสร้างสรรค์ได้รับการยอมรับ ศิลปินโซเวียต- R. Bichunas, R. Tordia, D. Zhilinsky, A. Zverev, E. Steinberg, M. Romadin, M. Leis, V. Kalinin และคนอื่น ๆ ตัวแทนของ "ศิลปะที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการ" ไม่เพียงเท่านั้น ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 เป็นตัวอย่างของงานของกลุ่ม "SVOI" (Hyper-Pupper-Kuznetsov V. , Veshchev P. , Dudnik D. , Kotlin M. , Max-Maksyutina, Menus A. , Nosova S. , Podobed A. , Tkachev M.) ข้อเท็จจริงของการรวมศิลปินที่หลากหลายเข้าเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว ไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบแนวคิดหรือโวหาร ถูกต้องที่สุดสอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของลัทธิหลังสมัยใหม่เกี่ยวกับความเท่าเทียมและความเท่าเทียมกันของกระแสศิลปะ
ภาพวาดศิลปะคลาสสิก
“ของประทานแห่งความเข้าใจทางประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่หาได้ยากที่สุดในโลก แม้ว่าเกือบทุกคนจะรู้สึกถึงความเชื่อมโยงลึกลับอันลึกลับของเรากับความตายและการสาบสูญ การขุดคุ้ยอดีตการมีชีวิตอยู่เพื่อผลประโยชน์ของคนตายเหล่านี้เป็นความสุขอย่างยิ่งสำหรับทุกคน ... อย่างไรก็ตามการฟื้นคืนชีพในอดีตโดยพรรณนาด้วยความเฉียบคมและแน่นอนของความเป็นจริงนั้นมีน้อยมาก สิ่งนี้ต้องการมากกว่าแค่ความรู้”
1. Anton Losenko "Vladimir และ Rogneda", 2313
ผู้ก่อตั้งภาพวาดประเภทประวัติศาสตร์ของรัสเซียมักจะเรียกว่า Anton Losenko (1737-1773) ซึ่งเป็นศิลปินที่ศึกษาในฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งเป็นผู้รับบำนาญคนแรกของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผืนผ้าใบ "Vladimir and Rogneda" นำเสนอโบราณวัตถุของรัสเซียอย่างชัดเจนและรัดกุมเป็นครั้งแรก ต้องขอบคุณผลงานของ Anton Losenko เรื่องราวจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณเริ่มได้รับการพิจารณาที่สถาบันว่าถูกต้องตามกฎหมายไม่น้อยไปกว่าเรื่องราวจากประวัติศาสตร์โบราณและพระคัมภีร์
"ฉันแนะนำ Vladimir แบบนี้: เมื่อหลังจากชัยชนะและการยึดเมือง Polotsk เขาเข้าไปใน Rogneda และพบเธอเป็นครั้งแรกทำไมจึงเรียกพล็อตของภาพได้ - วันแรกของ Vladimir กับ Rogneda ซึ่ง Vladimir ถูกนำเสนอในฐานะผู้ชนะ และ Rogneda ภูมิใจในฐานะนักโทษ Vladimir on Rogneda แต่งงานโดยไม่ได้ตั้งใจของเธอ แต่เมื่อเขาแต่งงานกับเธอ เขาจะต้องรักเธอ นั่นคือเหตุผลที่ฉันเสนอเขาในฐานะคู่รักที่เห็นเจ้าสาวของเขา เสียชื่อเสียงและหมดทุกอย่างต้องกอดเธอและขอโทษเธอ เธอ และไม่ใช่อย่างที่คนอื่นสรุปว่าตัวเขาเองทำให้เธอเสียเกียรติแล้วแต่งงานกับเธอซึ่งดูผิดธรรมชาติมากสำหรับฉัน เหมือนเดทแรก
แอนตัน โลเซนโก้
2. Grigory Ugryumov "การเลือกตั้ง Mikhail Feodorovich Romanov เข้าสู่อาณาจักรเมื่อวันที่ 14 มีนาคม 2156" ไม่เกิน 2343
จิตรกรประวัติศาสตร์มักจะหันไปหาเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของชาติที่เล่น บทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนาของรัฐ ในหมู่พวกเขาคือการเลือกตั้งมิคาอิล Fedorovich Romanov สู่บัลลังก์ที่ Zemsky Sobor ในเครมลินซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของราชวงศ์ใหม่ กษัตริย์หนุ่มถูกพรรณนาว่าเป็นเยาวชนที่เหมือนนางฟ้าซึ่งมองว่าการเลือกตั้งของเขาเป็นภาระหนักที่โชคชะตาวางไว้บนเขา ด้วยท่าทาง ดูเหมือนว่าเขากำลังพยายามแยกตัวเองออกจากเจตจำนงอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งนักบวชยกมือขึ้นชี้มาที่เขา ชายหนุ่มไม่แม้แต่จะมองชายที่คุกเข่าซึ่งยื่นคทาและหมวกของ Monomakh ที่วางอยู่บนหมอนให้เขา ฉากทั้งหมดเป็นละคร ตัวละครหลักถูกยกขึ้นและสว่างไสว ท่าทางของพวกเขาแสดงออกอย่างจงใจ ผู้คนเต็มโบสถ์และยื่นมือวิงวอนขอให้มีตำแหน่งสูงและยุติความวุ่นวายในรัฐดูเหมือนเป็นส่วนเกิน เน้นและเสริมความสำคัญของตัวละครหลัก
3. Vasily Sazonov "Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo", 2367
© รูปภาพ: ru.wikipedia.org ในช่วงทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ของมัน ( ดึกวันที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษ) Academy of Arts ให้ความสนใจอย่างมากกับแนวรัสเซียในการวาดภาพประวัติศาสตร์
โปรแกรมสำหรับนักวิชาการซึ่ง Vasily Kondratievich Sazonov ได้รับเหรียญเงินและเหรียญทองขนาดเล็ก (พ.ศ. 2354) เรียกว่า "ซาร์จอห์นวาซิลีเยวิชมอบน้ำที่ทหารสวมหมวกให้กับนักรบธรรมดาที่ละลายจากความกระหายซึ่งเขาเอง เครื่องดื่ม"
ไม่มีผู้รักชาติฟังน้อยลงคือโปรแกรม "ความภักดีต่อพระเจ้าและอธิปไตยของพลเมืองรัสเซียที่ถูกยิงในมอสโกวในปี พ.ศ. 2355 ถึงแก่อสัญกรรมด้วยจิตวิญญาณที่มั่นคงและสูงส่งโดยไม่เห็นด้วยที่จะปฏิบัติตามคำสั่งของนโปเลียน" ซึ่ง V. Sazonov ได้รับ ในปี 1813 เหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศของผู้รับบำนาญเลื่อนออกไปจนถึงปี 1818 เนื่องจากเหตุการณ์ทางทหารในยุโรป การเดินทางของ V. K. Sazonov ประสบความสำเร็จ: เขานำสำเนาภาพวาดของ Caravaggio และ Titian มาจากอิตาลี สำหรับพวกเขาและผลงานต้นฉบับของเขา "Dmitry Donskoy on the Kulikovo field" จิตรกรได้รับตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2373
4. Nikolai Ge "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei ใน Peterhof", 2414
© Photo: ru.wikipedia.org "ฉันรู้สึกถึงอิทธิพลและร่องรอยของการปฏิรูปของปีเตอร์ได้ทุกที่และในทุกสิ่ง ความรู้สึกนั้นแข็งแกร่งมากจนฉันเริ่มสนใจปีเตอร์โดยไม่ได้ตั้งใจและภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลนี้ทำให้ภาพวาดของฉัน "ปีเตอร์ฉัน และ Tsarevich Alexei"" .
Nikolai Ge "ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการถึงฉากการสอบสวนเป็นอย่างอื่นนอกจากบนผืนผ้าใบของ Ge "... ใครก็ตามที่เห็นสองคนนี้เรียบง่ายไม่ได้วางร่างที่น่าทึ่งเลยเขียน Saltykov-Shchedrin ศิลปินเลือกภาพอีกครั้งในช่วงเวลาที่ทุกอย่างได้รับการตัดสินแล้วในความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก Peter จ้องมองที่ร่างที่น่าสงสารและไร้ประโยชน์ของลูกชายของเขา สายตาที่เศร้าหมองของ Alexei บ่งบอกถึงความดื้อรั้นและความหวังที่จะเปลี่ยนทุกอย่างกลับคืน ผ้าปูโต๊ะสีแดงเลือดนกที่มีลวดลายชัดเจนตกลงบนพื้น แยกพ่อลูกตลอดกาล ละครส่วนตัวในภาพวาดของเกอก็เป็นละครอิงประวัติศาสตร์เช่นกัน"
Vladimir Sklyarenko นักประวัติศาสตร์ศิลปะ
5. Ilya Repin "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี", พ.ศ. 2423-2434
© รูปภาพ: ru.wikipedia.org ตามตำนาน จดหมายนี้เขียนขึ้นในปี 1676 โดย ataman Ivan Sirko "กับ Zaporozhian kosh ทั้งหมด" เพื่อตอบสนองต่อคำขาดของสุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน Mehmed (Mohammed) IV จดหมายต้นฉบับไม่รอด แต่ในปี 1870 นักชาติพันธุ์วิทยามือสมัครเล่นจาก Yekaterinoslav Yakov Novitsky พบสำเนาในศตวรรษที่ 18 เขามอบมันให้กับนักประวัติศาสตร์ชื่อดัง Dmitry Yavornitsky ซึ่งครั้งหนึ่งเคยอ่านมันด้วยความอยากรู้อยากเห็นสำหรับแขกของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ilya Repin ศิลปินเริ่มสนใจโครงเรื่องและในปี พ.ศ. 2423 ภาพร่างชุดแรกเริ่มขึ้น
"ฉันทำงานเกี่ยวกับความกลมกลืนโดยรวมของภาพ ช่างเป็นงานจริงๆ! ทุกจุด สี และเส้นจำเป็นในการแสดงอารมณ์ทั่วไปของโครงเรื่องร่วมกัน และจะสอดคล้องกันและจะแสดงลักษณะของทุกๆ เรื่องในภาพ ฉันต้อง เสียสละมากและเปลี่ยนไปมากทั้งเรื่องสีสันและบุคลิก ... บางครั้งฉันก็ทำงานจนเลิกรา... ฉันเหนื่อยมาก”
อิลยา เรพิน
6. Vasily Surikov "เช้าแห่งการประหารชีวิต", 2424
© Photo: ru.wikipedia.org "Dostoevsky กล่าวว่า ไม่มีอะไรน่าอัศจรรย์ไปกว่าความเป็นจริง นี่คือการยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพวาดของ Surikov การประหารชีวิตนักธนูของเขาท่ามกลางจัตุรัสแดงที่ขมวดคิ้ว โดยมีภาพเงาลางร้ายของ St. Basil the Blessed อยู่เบื้องหลัง ด้วยเทียนที่น่าสังเวชที่ริบหรี่ในหมอกยามเช้า กับขบวนคนพิการ เดินอยู่ภายใต้การจ้องมองที่น่าเกรงขามของ Antichrist the Tsar ถ่ายทอดความสยองขวัญเหนือธรรมชาติทั้งหมดของจุดเริ่มต้นโศกนาฏกรรมของ Peter ได้อย่างยอดเยี่ยม
อเล็กซานเดอร์ ศิลปินเบอนัวต์นักวิจารณ์
7. Vasily Perov“ Nikita Pustosvyat ข้อพิพาทเกี่ยวกับศรัทธา", 2424
© รูปภาพ: ru.wikipedia.org Vasily Perov เลือกหัวข้อของการแตกแยกทางศาสนาในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นจากการปฏิรูปคริสตจักรของพระสังฆราชนิคอน Nikita Pustosvyat (ชื่อจริง - Dobrynin Nikita Konstantinovich ชื่อเล่น "Pustosvyat" ได้รับจากผู้สนับสนุนคริสตจักรอย่างเป็นทางการ) นักบวช Suzdal ซึ่งเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ของความแตกแยก สภาคริสตจักรในปี ค.ศ. 1666–1667 ประณามเขาและถอดถอนเขา ในปี ค.ศ. 1682 ความแตกแยกใช้ประโยชน์จากการจลาจลของนักธนูในมอสโกวและเรียกร้องให้คริสตจักรกลับสู่ " ศรัทธาเก่า". เครมลินเป็นเจ้าภาพจัด "การอภิปรายเรื่องศรัทธา" โดย Nikita Pustosvyat เป็นผู้บรรยายหลัก
ตรงกลางคือ Nikita เอง ถัดจากเขาคือพระสงฆ์ Sergius พร้อมคำร้อง บนพื้นคือ Athanasius อาร์คบิชอปแห่ง Kholmogory ซึ่ง Nikita "ประทับใจไม้กางเขน" ที่แก้ม ในส่วนลึก - เจ้าชาย I. A. Khovansky ผู้นำของนักธนู ด้วยความโกรธ เจ้าหญิงโซเฟียลุกขึ้นจากบัลลังก์ หงุดหงิดจากความกล้าแตกแยก วันรุ่งขึ้น Nikita และผู้สนับสนุนของเขาถูกตัดศีรษะในข้อหายุยงประชาชน
"ศิลปินต้องเป็นกวี นักฝัน และที่สำคัญที่สุดคือต้องทำงานอย่างระแวดระวัง...ใครก็ตามที่อยากเป็นศิลปินจะต้องกลายเป็นคนคลั่งไคล้โดยสมบูรณ์ - คนที่ใช้ชีวิตและเสพงานศิลปะเพียงหนึ่งเดียวและศิลปะเดียวเท่านั้น"
วาซิลี เปรอฟ
8. Konstantin Makovsky "งานแต่งงานโบยาร์ในศตวรรษที่ 17", 2426
© Photo: ru.wikipedia.org "อย่างไรก็ตาม Konstantin Makovsky จะยังคงอยู่ หากไม่ใช่ในเชิงศิลปะ อย่างน้อยก็ในเชิงประวัติศาสตร์ เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจทีเดียว เขา ... สะท้อนถึงด้านสังคมชั้นสูงของชีวิตรัสเซียและรสนิยมในสังคมชั้นสูง 70 -s และ 80s
กระดกรัสเซีย ความคิดเห็นของประชาชนในการประเมิน งานศิลปะโดดเด่นที่สุดในความจริงที่ว่า K. Makovsky เป็นเวลานานเป็นที่รักทั่วไป
ความอยากรู้อยากเห็นเป็นพิเศษคือความกระตือรือร้นที่จริงใจและเสียงดังสำหรับเขาในสื่อก้าวหน้าของเราซึ่งประกาศให้ Boyar Feast และ Bride's Choice เป็นตัวอย่างชั้นหนึ่งของภาพวาดล่าสุด
Alexandre Benois ศิลปิน นักวิจารณ์
© Photo: ru.wikipedia.org "ครั้งหนึ่งในมอสโกว ในปี 1881 เย็นวันหนึ่ง ฉันได้ฟังผลงานชิ้นใหม่ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ "Revenge" มันทำให้ฉันประทับใจจนไม่อาจต้านทานได้ เสียงเหล่านี้เข้าครอบงำฉัน และฉันก็คิดว่า ไม่ว่าจะเป็นไปได้ที่จะรวบรวมอารมณ์ที่สร้างขึ้นในตัวฉันภายใต้อิทธิพลของดนตรีนี้หรือไม่ ฉันจำ Tsar Ivan ได้ "
"ฉันเขียน - ด้วยการวอลเลย์, ทนทุกข์ทรมาน, กังวล, แก้ไขสิ่งที่เขียนไปแล้วครั้งแล้วครั้งเล่า, ซ่อนมันไว้ด้วยความผิดหวังอย่างเจ็บปวดในความสามารถของฉัน, ดึงมันออกมาอีกครั้งและโจมตีอีกครั้ง ฉันรู้สึกกลัวเป็นเวลาหลายนาที ฉันหันหลังให้ ภาพนี้ซ่อนไว้ เธอสร้างความประทับใจแบบเดียวกัน แต่มีบางอย่างทำให้ฉันไปที่ภาพนี้และฉันก็ทำงานกับมันอีกครั้ง "
อิลยา เรพิน
10. Vasily Surikov "Boyar Morozova", 2430
© Photo: ru.wikipedia.org "ตอนนี้ Surikov ได้สร้างภาพดังกล่าวขึ้น ซึ่งในความคิดของฉัน เป็นภาพแรกในบรรดาภาพวาดของเราบนโครงเรื่องของประวัติศาสตร์รัสเซีย เหนือกว่าภาพนี้คืองานศิลปะของเรา ของการวาดภาพประวัติศาสตร์รัสเซียเก่า ๆ ยังไม่หมดไป"
Vladimir Stasov นักวิจารณ์
"... ด้านเทคนิคของภาพวาดของ Surikov ไม่เพียง แต่เป็นที่น่าพอใจเท่านั้น แต่ยังสวยงามอย่างแท้จริงเนื่องจากมันสื่อถึงความตั้งใจของผู้เขียนอย่างเต็มที่และโดยพื้นฐานแล้วทั้งหมด ... ข้อบกพร่องค่อนข้างเป็นข้อดี ไม่ใช่ข้อบกพร่อง ความรู้สึกนี้อีกครั้ง การเชื่อมต่อของเขากับอัจฉริยะ เนื่องจาก Morozova ไม่มีความลึกของมุมมอง Surikov จึงสามารถเน้นย้ำถึงสิ่งที่เป็นแบบฉบับและใน กรณีนี้ความคับแคบที่เป็นสัญลักษณ์ตามท้องถนนในมอสโกว ลักษณะที่ค่อนข้างเป็นต่างจังหวัดของฉากทั้งหมด ซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงกรีดร้องที่กระตือรือร้นอย่างน่าสยดสยอง ตัวละครหลัก. ภาพนี้ถูกเรียกโดยคิดว่าน่าจะถูกประณามว่าพรม แต่จริงๆ น่าทึ่งตรงที่ความกลมกลืนของสีสันและ สีสว่างผลงานนี้สมควรได้รับการขนานนามว่าเป็นพรมที่สวยงามจากน้ำเสียงและดนตรีที่มีสีสัน ซึ่งจะพาคุณย้อนกลับไปสู่มาตุภูมิโบราณที่ยังคงความดั้งเดิมและสวยงาม
Alexandre Benois ศิลปิน นักวิจารณ์
11. Vasily Vereshchagin "นโปเลียนบน Borodino Heights", 2440
© รูปภาพ: ru.wikipedia.org "ก่อน Vereshchagin ทุกอย่าง ภาพวาดการต่อสู้ซึ่งสามารถพบเห็นได้เฉพาะในพระราชวังของเราเท่านั้น ที่นิทรรศการ โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาแสดงภาพขบวนพาเหรดและการซ้อมรบที่เก๋ไก๋ ... ธรรมชาติที่ล้อมรอบฉากเหล่านี้ถูกหวีและเรียบในลักษณะที่ในความเป็นจริงแล้วสิ่งนี้ไม่สามารถทำได้แม้แต่ในที่เงียบที่สุด และมากที่สุด วันที่สงบและในเวลาเดียวกันภาพวาดและรูปภาพดังกล่าวทั้งหมดได้รับการดำเนินการในลักษณะที่ไพเราะซึ่งนำมาให้เราในช่วงเวลาของ Nicholas the First ...
ทุกคนเคยชินกับการพรรณนาถึงสงครามโดยเฉพาะในรูปแบบของวันหยุดที่สนุกสนาน ราบรื่น และเป็นสีชมพู ความสนุกสนานกับการผจญภัย ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยที่ในความเป็นจริงแล้วมันไม่ได้เป็นเช่นนั้น Tolstoy ใน "Sevastopol" ของเขาและใน "War and Peace" ได้ทำลายภาพลวงตาเหล่านี้ จากนั้น Vereshchagin ก็วาดภาพสิ่งที่ Tolstoy ได้ทำในวรรณกรรมซ้ำไปซ้ำมา เมื่อ ... ประชาชนชาวรัสเซียเห็นภาพเขียนของ Vereshchagin ซึ่งจู่ ๆ ก็เปิดเผยสงครามอย่างเหยียดหยามและแสดงให้เห็นว่าเป็นวายร้ายที่สกปรกน่าขยะแขยงมืดมนและใหญ่โตจนประชาชนกรีดร้องในทุกวิถีทางและเริ่มเกลียดชังและรักเช่นนี้ ผู้กล้าบ้าบิ่นเต็มกำลัง
© Photo: ru.wikipedia.org "แขกยามเที่ยงคืนกำลังว่ายน้ำ ชายฝั่งที่อ่อนโยนของอ่าวฟินแลนด์ทอดยาวเป็นแถบสีอ่อน ผืนน้ำดูเหมือนจะอิ่มตัวด้วยสีฟ้าของท้องฟ้าในฤดูใบไม้ผลิที่สดใส ลมกระเพื่อมไปตามชายฝั่ง ขับแถบและวงกลมสีม่วงหม่น ๆ ออกไป พวกเขาแกว่งไปแกว่งมาและมีเพียงใต้กระดูกงูของเรือด้านหน้าเท่านั้นที่กระพือปีก - สิ่งที่ไม่คุ้นเคยและไม่เคยมีมาก่อนกระตุ้นชีวิตที่สงบสุขของพวกเขา - พวกเขาจะเห็นแขกที่หายากและไม่คุ้นเคยพวกเขาประหลาดใจกับการต่อสู้อย่างเข้มงวด ตามธรรมเนียมต่างแดน เรือแถวยาว!
นิโคลัส โรริช
14. Valentin Serov "ปีเตอร์ฉัน", 2450
© รูปภาพ: www.wikipaintings.org ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือ Iosif Nikolayevich Knebel ให้ผลิตซ้ำในชุด "ภาพวาดโรงเรียน" เกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย
“ น่ากลัวชักกระตุกเหมือนหุ่นยนต์ปีเตอร์เดิน ... เขาดูเหมือนเทพแห่งหินเกือบจะเหมือนความตาย ลมครวญเพลงที่ขมับของเขาและกดหน้าอกของเขาเข้าไปในดวงตาของเขา "ลูกไก่" ที่มีประสบการณ์และแข็งกระด้างจาก ซึ่งเขาล้างและการโจมตีครั้งสุดท้ายของลัทธิ sybaritism ลอร์ดซึ่งเขากลายเป็น batmen และผู้ส่งสารเมื่อมองไปที่งานนี้คุณรู้สึกว่า ... พระเจ้าผู้กอบกู้และผู้ลงโทษที่น่าเกรงขามและน่ากลัวเป็นอัจฉริยะที่มีขนาดมหึมา กำลังภายในที่ทั้งโลกและแม้แต่ธาตุทั้งหลายต้องเชื่อฟังพระองค์
Alexandre Benois ศิลปิน นักวิจารณ์
15. วาซิลี เอฟฟานอฟ " การประชุมที่น่าจดจำ. ผู้นำพรรคและรัฐบาลในรัฐสภาของการประชุม All-Union of Wives of Business Executives and Engineering and Technical Workers of Heavy Industry in the Kremlin, 1936-1937
© ภาพถ่าย: www.school.edu.ru แนวคิดของภาพได้รับการแนะนำให้ Efanov โดยผู้บังคับการอุตสาหกรรมหนักของประชาชน Grigory Ordzhonikidze ซึ่งปรากฎในภาพท่ามกลางผู้นำคนอื่น ๆ ในงานนี้ Efanov เป็นครั้งแรกที่รวมความนิยมใน ความสมจริงแบบสังคมนิยมองค์ประกอบของภาพหมู่และภาพประวัติศาสตร์ การจัดองค์ประกอบเป็นสุดยอดละครเวทีที่มีรายละเอียด "การจัดฉาก" ที่มีลักษณะเฉพาะ - จังหวะการปรบมือ ดอกไม้ที่หล่นบนกระดาษของประธาน เก้าอี้เอียงที่ไม่มั่นคง
กำลังโหลด...
