19-р зууны хамгийн мартагдашгүй зураач, уран зургийн шинэ чиглэл - экспрессионизмын гарал үүслийн эхэнд зогсож байсан хүн бол эргэлзээгүй Эдвард Мунк юм.
Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1882 он
Тохиромжтой уур амьсгалыг бий болгохын тулд дараах дарааллаар сонсоорой.
Амьдралын урсгал, нийгмийн эсэргүүцэл, хүмүүсийн амьдралын хүнд хэцүү нөхцөл байдал, тусламж гуйх чимээгүйхэн гуйлт, цөхрөлийг барьж чадсан тэр нууцлаг хүн хэн бэ? зүрх шимшрэм уйлах уу эсвэл дүрэм журам, хязгаарлалтаас ангид ганцаардсан галзуу хүний бууж ирэх үү?
Түүний сэтгэлийг харцгаая ...
Мунк зэрэг алдартай зураачид нөлөөлсөн Винсент Ван Гог, Пол Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Сеуратболон түүний авъяас чадварыг илчлэхийг зөвшөөрсөн бусад хүмүүс бүрэн хүч, өөрийгөө батал. Тэд түүнд нийгмийн зөрчилдөөний үл мэдэгдэх ертөнц рүү орох хаалгыг нээж өгсөн жинхэнэ амьдрал, сүнсэнд нэвтрэн ороход тусалсан жирийн хүн, ид шидийн, жүжиг, урьдчилан таамаглах замаар өөрийн мэдрэмжийг илэрхийлэхийн зэрэгцээ.
Амьдралын зохиолын үнэн
Ажилчид гэртээ харих замдаа, 1915 он
Нууцлаг ойлголт
Мадонна, 1895-1902, литограф
Гайхалтай хурцадмал байдал
Өвдөлт цэцэг, 1897 он
1893 онд зураач хамгийн чухал бүтээлээ бүтээжээ. алдартай бүтээл "Хашгирах", пастел.
Дараа нь 1910 онд тэрээр өөр хувилбарыг темперагаар зуржээ.
Орилж буй хүний дүр нь араг яс, үр хөврөлийг илүү санагдуулдаг бөгөөд ландшафтын долгионт шугамууд нь толгойн бөөрөнхий хэлбэрийг давтаж, өргөн хүрээтэй байдаг. ам нээх- хашгирах чимээ хаа сайгүй цуурайтах шиг. Ийм хурц өнгө, чичирхийлсэн муруй хэлбэр, ер бусын хэтийн төлөвийн ачаар бид хашгирах чимээ гарахыг бие махбодийн хувьд бараг мэдрэх мэдрэмж нь өвдөлт, цөхрөлөөр дүүрэн, доторх бүх зүйл багасч, хүч чадал, хурцадмал байдлын гүнээс харагддаг. энэ хачирхалтай, тайван бус сэтгэлийн хөөрөл. Урд талын дүр болон өөртэйгөө завгүй, алсад байгаа танихгүй хүмүүсийн хоорондох хурц тод ялгаатай байдал нь үзэгдлийн жүжгийг өгдөг. Энэ бол түүний цөхрөнгөө барсан ганцаардал, амьдралын утга учрыг алдаж, нийгмээс тусгаарлагдаж буйн илэрхийлэл юм. Мэдрэмжийн эрчмийн хувьд энэ бүтээл донтуулдаг, сэтгэл татам, гэхдээ нэгэн зэрэг айдас төрүүлж, зэвүүцдэг нь гарцаагүй.
Мункийн зургууд түүнийг тусгаж өгдөг дотоод ертөнц. Түүний амьдралын туршид гол сэдэв нь өвчин эмгэг, сэтгэлийн хямрал, уйтгар гуниг, эмэгтэйчүүдтэй харьцах хэцүү харилцаа, үхэл байв. ХАМТ эхний жилүүдээж, эгч хоёроо сүрьеэ өвчнөөр нас барахдаа хайртай хүмүүсээ алдах ямар байдгийг мэдсэн бөгөөд өөрөө ч энэ өвчнөөр үхэх шахсан тул түүний бүх ажил гунигтай шинж тэмдгүүдээр дүүрэн байдаг, гэхдээ тэр үед амьдралын цангасан байдаг. .
Үхлийн орон дээр (Халуурах), 1915 он
Өвчний өрөөнд үхэл, 1893 он
Таны цөхрөл, өвдөлт, өвдөлттэй хүсэл, тэрээр ганцаардлаа архи, мансууруулах бодисоор дарах гэж оролдсон нь эцэстээ галзуугийн газар руу хөтөлсөн.
"Өвчин, галзуурал, үхэл бол миний өлгийг сахиж, насан туршдаа намайг дагаж явсан хар сахиусан тэнгэрүүд юм"гэж Мунк бичжээ.
Там дахь өөрийн хөрөг зураг, 1903 он
Тиймээс түүний зургууд нь оюун санааны болон бие махбодийн бүхий л хүч чадал, жүжиглэлт, хязгаарлах гайхалтай хүчин чармайлтаар дүүрэн байдаг. дотоод сэтгэлийн зовлон байдаг.
Тиймээс 1879 онд Мунк Осло дахь дээд техникийн сургуульд элсэн орсон боловч удалгүй шилжсэн. Улсын академибагш нь зураач болсон урлаг Кристиан Крог. Түүний хэд хэдэн зургийг харцгаая.
Мунх зураг "Өглөө" (1884)Крогийн эргэлзээгүй нөлөөн дор бүтээгдсэн нь ер бусын, энгийн, гэхдээ амьдралын жинхэнэ үзэгдлээрээ шүүмжлэлээс татгалзахад хүргэсэн.
1880-аад оны эхээр тэрээр оюутнууд, зохиолч, уран бүтээлчдийн радикал бүлгийн гишүүн болжээ. "Христианы Богеми"зохиолчийн эргэн тойронд цугларсан Ханс Жэйгер (1854–1910)
мөн хоцрогдсон нийгмийн тогтолцоо, жендэрийн тэгш бус байдал, гэр бүлийн уламжлалт бүтцийг таслан зогсоох шаардлагатайг уриалав.
Йегер Munch-ийн эрх мэдэлтэй болсон; "Амьдралаа бич"аливаа бүтээлч байдлын үндэс. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийг энэ тойргоос холдуулсан нэг зүйл байсан: эротик хэтрүүлэл. Гэхдээ нэг байна бага мэддэг баримт, Энэ нь Munch зөвхөн гайхалтай зураач байсан нь харагдаж байна, гэхдээ бас сайн зохиолч, түүний утга зохиолын өвийг асар том гэж нэрлэж болно.
1886 онд тэрээр Парист аялах завшаан тохиож, импрессионистуудын сүүлчийн үзэсгэлэнг үзэж, Писарро, Моне нарын бүтээлүүд, мөнхийн баяр, хөгжилтэй уур амьсгалд маш их сэтгэгдэл төрүүлэв.
Камилла Писарро "Диеппе дэх үзэсгэлэн"
Клод Моне, Монторж гудамж, тугнуудаар чимэглэгдсэн, 1878 он
Клод Моне "Нарны туяа"
Клод Моне "Сена мөрний өглөө. Манан", 1897
Зураач гэрэл, өнгө, зураасны хөнгөн, эмзэглэл, гөлгөр шугам, эргэн тойрон дахь ертөнцийг нарийн мэдрэх чадварт маш их татагдсан тул төрөлх Норвегид буцаж ирснийхээ дараа тэрээр анхны өргөн цар хүрээтэй бүтээлийг бүтээжээ. алдартай уран зураг "Өвчтэй хүүхэд" (1885-1886)София эгч, ээж Лаура хоёрын өвчин, үхлийг мэдрэмж, уйтгар гунигийн призмээр дамжуулан харуулсан байдаг.
Охины царай цонхигор, ширүүн, нухацтай, ээж нь уй гашуудаа бүрэн автсан байгаа нь түүний гутрангуй царай, хар өнгийн нугалж буй дүрсээс харагдаж байна. Өнгөт өргөлтийн толбо нь уйтгар гуниг, зовлон зүдгүүрийг шингээсэн зураг дээр мэдэгдэхүйц хөдөлгөөнт байдлыг авчирдаг.
Өөр нэг жишээ энд байна.
Хавар, 1889 он
Энэ зураг дээр импрессионистуудын нөлөө нь цагаан, агаартай хөшигний хөнгөн сэвшээ салхи, цэвэршсэн өнгө, хүйтэн, тодосгогч зэрэгт мэдэгдэхүйц харагдаж байна. дулаан өнгө, гэхдээ ерөнхийдөө уур амьсгал өмнөх зурган дээрх шиг уйтгар гуниг төрүүлж, оршихуйн гунигтай найдваргүй байдалд уусдаг.
Мунк ганцаардлыг чадварлаг дүрсэлсэн нь тэр нь түүний жинхэнэ биелэл байсан болохоор ч тэр үү.
Зуны шөнө (Ингер эрэг биш), 1889 он
Үүний дараа тэрээр дахин Парист ирж, бараг 3 жилийг өнгөрөөх болно.
Асаалттай богино хугацаатэр Пьер Боннардын урланд орсон боловч удалгүй хатуу, хязгаарлагдмал дүрэм журам, эрдэм шинжилгээний уур амьсгалыг тэсвэрлэх чадваргүй орхив.
Пьер Боннард "Парис дахь үдэш", 1911 он
Пьер Боннард "Цирк дээр", 1897 он
Мюнк Парист байх хугацаандаа пост импрессионизм, пуунтилизм гэх мэт уран зургийн шинэ сургууль, чиг хандлагын дэвшилтэт санааг өөртөө шингээжээ.
Жорж Сеурат "Ла Гранде Жатте арал дээрх Ням гарагийн үдээс хойш", 1884-86
Жорж Сеурат "Ансиерийн усанд орох судалгаа", 1883-1884
Пол Гогений бүтээл нь эгэл жирийн, ажил хөдөлмөр эрхэлдэг хүний амьдралын хүнд хэцүү нөхцөл байдлыг харуулсан сэтгэл хөдлөм, нийгмийн үнэн мөн чанараараа Мункийн анхаарлыг татсан бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөх тусам уран зураг нь бэлгэдлийн утга учрыг олж авдаг.
Пол Гоген "Шөнийн кафе", 1888 он
Пол Гоген "Шухартай бретон эмэгтэй", 1888 он
Пол Гоген "Кловис Гоген унтаж байна", 1884 он
Пол Гоген "Цэнхэр вааранд байгаа мандарваа цэцэг ба цээнэ цэцэг", 1876 он
Пол Гоген, Угаагч, 1888 он
Гоген Мункийн дараагийн уран бүтээлд асар их нөлөө үзүүлж, бэлгэдлийн сэдвийг бүтээлдээ нэвтрүүлсэн. Нэмж дурдахад урлагийн энэ чиглэлийг хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн И.Кант. Тэрээр “зөвхөн үзэгдлүүд л бидний оюун санаанд хүлээн зөвшөөрөгддөг, өөрөөр хэлбэл бидний мэдрэхүйн мэдрэхүйд зөвхөн энэ зүйл хэрхэн гарч ирдэг, шууд объектын мөн чанар нь энд, харанхуйд тэнүүчилж буй хүний оюун ухаанд үл ойлгогдох болно Энэ нь уран бүтээлчийн ойлголтоос үүдэлтэй үзэгдлийн ойлгомжтой утгыг илэрхийлэхэд туслах болно."
Зураачийн хэв маягийн өөрчлөлтийг дагаж мөрдөх нь сонирхолтой юм.
Зургийг харьцуул "Карл Иоганн гудамжинд хаврын өдөр" (1890)Тэгээд "Карл Жон гудамжинд орой" (1892).
Винсент Ван Гогийн сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, цоглог шугам, тод өнгө нь Мункийн ажилд нөлөөлсөн.
Винсент Ван Гог "Одтой шөнө", 1889 он
Мункийн тайлбараар.
Одтой шөнө, 1922 он
Винсент Ван Гог "Тариалагч" (шар будааны дараа), 1889 он
Хадуур, 1916 он
Дашрамд дурдахад, Ван Гогийн нөлөөгөөр Мункийн хамгийн алдартай бүтээл туурвисан юм "Хашгирах".
1892 онд Мунк Германд болсон үзэсгэлэндээ 55 бүтээлээ дэлгэсэн бөгөөд олон шүүмжлэгч, үзэгчид хүсэл тэмүүлэл, эрч хүчээр дүүрэн байсан гэдэгтэй санал нийлж байсан ч олон хүн түүний бүтээлийг ойлгодоггүй байсан, учир нь Мункээс өмнө хэн ч ийм амьд бүтээл туурвиж байгаагүй. гайхалтай зургууднийгмийн өнгө аястай амьдрал. Хэдийгээр энэ үзэсгэлэнг тойрсон дуулианы улмаас долоо хоногийн дараа хаагдсан ч зураач хожим нь нэр хүндтэй хүн болжээ.
Германд тэрээр зохиолч, зураачдын авангард дугуйлантай найзалж, олон тооны үзэсгэлэнд оролцож, ялангуяа тэдэнтэй нөхөрсөг болжээ. Польшийн зохиолчСтанислав Пржибышевски ба түүний Норвеги эхнэр Дагни Прзибышевска нар. Сүүлийнх нь хэдэн жилийн турш Мункийн музей болсон.
Дагни Пржибышевска, 1893 он
Гэвч Эдвард Мункийн сэтгэл зүйн хандлага удалгүй түүнийг архинд донтоход хүргэж, эрүүл мэндэд нь сөргөөр нөлөөлсөн ч энэ нь мөн л идэвхтэй ажиллаж байсан үе юм.
Нэг шил дарстай өөрийн хөрөг зураг, 1906 он
Дараагийн өдөр, 1894 он
1890-ээд оны сүүлээр Мунк нэртэй хэд хэдэн зураг дээр ажилласан "Амьдралын фриз - хайр, амьдрал, үхлийн тухай шүлэг", бүх гол талыг харуулахыг хүсч байна хүний оршихуй, хайр дурлал, эмэгтэйлэг байдал, айдас, цөхрөл, үхэл гэх мэт. Мунк эдгээр зургуудын ихэнхийг амьдралынхаа туршид хэд хэдэн хувилбараар бүтээж, ижил сэдэв рүү дахин дахин буцаж ирэв. Жишээлбэл, "Мадонна"Тэгээд "Өвчтэй охин"тус бүр нь таван хувь байдаг. 1893 онд Мунк өөрийн хамгийн алдартай бүтээл болох "Хашгираан"-аа бүтээсэн нь экспрессионизмын чухал үйл явдал гэж тооцогддог.
Мунк атаархлыг бие биентэйгээ завгүй байгаа эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийг ажиглаж буй ганцаардсан хүний дүр төрхөөр илэрхийлэв. Мунк эмэгтэй хүнийг хүсэл тэмүүлэл, сэтгэл татам өнгө гэж дүрсэлсэн тод час улаан өнгөнд анхаарлаа хандуулаарай.
Атаархал, 1895 он
Уран зураг "Меланхолиа" (1892)тэр даруйдаа ер бусын өнцгөөрөө олны анхаарлыг татдаг. Түүний өөрийнх нь хэлснээр "ландшафт түүний хувьд сэтгэлийн илэрхийлэл болсон." Хад, эрэг, далайг мөргөж буй давалгаа нь үхэл мэт ойлгогдохгүй, мөнхийн уйтгар гуниг мэт. Далайн эргийн шугам, чулуунуудын тойм нь түүний хувьд хүний хувь заяа, түүний амьдрал, үхлийн шугамыг бэлэгддэг.
Munch эмэгтэй бэлгийн харьцаанд сонирхолтой байсан; "Бэлгийн бойжилт" (1894).
Бүтээлд та охины баримжаатай, хурцадмал байдал, баруун талд байгаа асар том хар сүүдэрээс үүдэлтэй аюулыг мэдэрч чадна. Мунк энд бэлгийн харьцаа, аюул заналхийлэл, түгшүүр зэрэг сэдвүүдийг хослуулсан бөгөөд энэ нь түүний ажлын онцлог шинж чанартай бөгөөд бэлгийн мэдрэмжийг хүмүүст хүчтэй, гэхдээ харанхуй, аюултай хүч гэж үздэг.
Дараагийн зураг бол эмэгтэй хүний бэлгийн харьцааны сэдэв байв "Эмэгтэй хүний гурван үе шат" (1894).
Мөн зурган дээр "Амьдралын бүжиг" (1899-1900) Munch "эмэгтэй хүний гурван үе шат"-ыг дахин дахин давтаж, баруун талд нь улаан хувцастай эмэгтэйг хар, дараа нь бид цагаан өнгөтэй, эцсийн төгсгөлд хар хувцастай эмэгтэй харагдана.
Уран зураг "Цус сорогч" (1895)тухай мэдрэмжийг төрүүлдэг хор хөнөөлтэй хүчэмэгтэйчүүдийн хайр.
Хүсэл тэмүүллийн эрчмийн хувьд хамгийн гайхалтай нь "Мадонна" зураг дээрх эмэгтэйн дүр төрх бөгөөд түүний сэтгэл татам, үзэсгэлэнтэй, эрчүүдэд агуу их хүчийг илэрхийлдэг. нарийхан биетэй, хүсэл тэмүүллээр цангаж, дотроосоо дүрэлзэж байгаа ч эр хүн хоёрын хооронд хаалт босгож байгаа мэт. Тэр хариуцаж байгаа бөгөөд шийдвэр нь зөвхөн түүний гарт байна.
Мадонна, 1894 он
Энэ үед бүтээлч болон биеийн хүчМунк оргилдоо хүрдэг. Түүний "Асаасан тамхитай өөрийн хөрөг" (1895) уран зураг дээр бид сүнс шиг, утаа нь түүний нүүрэн дээр эргэлдэж, оршихуйн хэврэг, хуурмаг мөн чанарыг сануулж буй тамхитай хүнийг хардаг.
Munch эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааг дахин дахин дүрсэлдэг.
Эрэгтэй эмэгтэй, 1898 он
Эрэгтэй, эмэгтэй, 1912 он
Ганцаардал, 1935 он
Атаархал, 1907 он
Мөн түүний бүтээлүүдэд эмэгтэй хүн янз бүрийн хэлбэрээр гарч ирдэг.
Меланхоли
Улаан ба цагаан, 1900 он
Амьдралын дөрвөн нас, 1902 он
Нийгмийн нийгмийн амьдралыг маш их сонирхдог.
Зул сарын баярын янхны газар, 1905 он
Ажилчин ба хүүхэд, 1908 он
Варнемюнде дахь өвгөн
Германд Мюнх Парист сийлбэр хийх аргыг эзэмшсэн бөгөөд тэрээр литограф, модон сийлбэрээр туршилт хийж, модны бүтэцийг онцлон харуулах Гогений онцлог техникийг өргөн ашигласан. Сийлбэр, литографийн чиглэлээр Мунк уран зурагтай ижил сэдвүүдийг тусгасан боловч илүү их эрч хүч, хүч чадал, өвөрмөц байдлыг харуулсан.
Мадонна, 1895-1902, литограф
Хашгираан, 1896, литограф
Үнс, 1896, литограф
Дараа нь амжилтгүй романтикНорвеги залуу бүсгүйтэй хэрүүл маргааны үеэр Мунк зүүн гараа гэмтээж, дараа нь хуруугаа тайруулж, мөн танихгүй хүмүүстэй байнга мөргөлдсөний улмаас Мункийг Копенгаген дахь сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтүүлжээ. Сэтгэцийн эмгэг. Зурганд "Профессор Даниел Жэйкобсон" (1909)зураач Ван Гог өмнө нь зурсан эмчээ доктор Гачетэд зориулж зурсан эмчээ дүрсэлсэн байна.
1909 оноос эхлэн Мункийн хэв маяг илүү хатуу ширүүн, бүдүүлэг хэв маяг руу шилжсэн тул түүний хожмын зургуудбид тод, ялгаатай өнгө бүхий өргөн зураасыг харж байна.
Норвегид буцаж ирэхдээ тэрээр амьдралыг баталгаажуулсан зотон зурдаг "Нар" (1916), туяагаараа нэвчсэн, сэтгэл санаагаар бичсэн.
Амьдралынхаа туршид Мунк өөрөөсөө, хүмүүсээс, тэр дундаа эмэгтэйчүүдээс мөнхийн айдас дунд амьдарч, бага наснаасаа амьдралын гашуун үнэнийг мэдэж, гологдохоос айж, мэдрэмж, сэтгэлдээ бууж өгчээ. Тиймээс тэрээр ганцаараа байхыг илүүд үзэж, нүднээс далд нуугдаж, зөвхөн өөрийнхөөрөө байхыг илүүд үздэг байв. Амьдралынх нь төгсгөлд алдар нэр, амжилт, мөнгө уран бүтээлчид ирсэн боловч энэ нь үхэл, ганцаардлын харанхуйн өмнө юу ч биш байсан, түүний амьдарч, бүтээсэн зүйл, юмсын мөн чанарт нэвтэрч, мөнхийн хариулах гэж оролдсон. асуултууд.
Шөнө, 1890 он
Эдвард Мунк (Норвегийн Эдвард Мунк; 1863 оны 12 сарын 12, Лотен, Норвеги - 1944 оны 1-р сарын 23, Норвегийн Осло хотын ойролцоох Экели) бол бэлгэдэл, экспрессионизмыг сонирхдог Норвегийн зураач, график зураач юм.
Эдвард Мунк нь цэргийн эмч Кристиан Мункийн хоёр дахь хүүхэд байв. Эдвард таван настай байхад түүний ээж сүрьеэ өвчнөөр нас барж, 1877 онд мөн адил өвчнөөр нас баржээ. эгчАрван таван настай Софи.
Бага нас барсан ээж минь намайг сүрьеэгийн өвчнөөр өвчлөх хандлагатай болгож, эрт дээр үеийн айлын шүтэн бишрэгч, амархан догдолдог аав минь надад галзуурлын үрийг тарьсан... Намайг төрсөн цагаас эхлээд сэтгэлийн зовнилын сахиусан тэнгэрүүд , санаа зоволт, үхэл үргэлж дэргэд байдаг... Би ихэвчлэн шөнө сэрж, өрөөг тойруулан хараад өөрөөсөө: "Би тамд байна уу?"
Мунк Эдвард
1879 онд Мунк Ослогийн Техникийн ахлах сургуульд элсэн орсон боловч удалгүй Улсын Урлаг, гар урлалын академид шилжсэн. Эхлээд түүний багш нь уран барималч Миддлтун, 1882 оноос зураач Кристиан Крог байв.
1885 онд түүнд Парис руу аялах боломж олгогдож, найм дахь буюу сүүлчийн импрессионист үзэсгэлэнд оролцов. Үүний зэрэгцээ тэрээр Софи Мункийн өвчин эмгэг, үхлийг харуулсан анхны "Өвчтэй охин" уран зургаа бүтээжээ. Зураачийн анхны хувийн үзэсгэлэн 1889 онд гарч байжээ. Дараа нь тэрээр Парис, Берлинд амьдарч, тэтгэлгийн ачаар Европ руу явсан.
Германд Мунк орон нутгийн уран бүтээлчидтэй хамтран үзэсгэлэн гаргасан ч түүний зургууд дуулиан тарьсан тул үзэсгэлэнгээ эрт хаажээ.
Хожим нь эдгээр уран бүтээлчдийн олонх нь Берлиний салан тусгаарлах нэг хэсэг болсон. Тэнд Мунк Польшийн зохиолч Станислав Пржибышевски болон түүний Норвеги эхнэр Данья Пржибышевска (нээ Жюэль) нартай дотно найзууд болжээ. Сүүлийнх нь хэдэн жилийн турш Мункийн музей болсон. Тэрээр Мадонна, Цус сорогч, Хардалт, Үнсэлт зэрэг олон алдартай зургуудад зургаа авахуулжээ.
1890-ээд оны сүүлээр Мунк "Амьдралын фриз - хайр, амьдрал, үхлийн тухай шүлэг" нэртэй цуврал зураг дээр ажилласан. Үүнд хайр дурлал, эмэгтэйлэг байдал, айдас, цөхрөл, үхлийн сэдвүүдээр нэгдсэн бүтээлүүд багтсан болно. Мунк эдгээр зургуудын ихэнхийг амьдралынхаа туршид хэд хэдэн хувилбараар бүтээж, ижил сэдэв рүү дахин дахин буцаж ирэв. Жишээлбэл, "Мадонна", "Өвчтэй охин" тус бүр таван хувь байдаг.
1893 онд Мунк хамгийн алдартай бүтээл болох "Хашгираан"-аа бүтээжээ. Scream нь экспрессионизм дахь чухал үйл явдал гэж тооцогддог; Мунк баатарыг эзэмдсэн аймшигт байдлыг цэвэр уран сайхны хэрэгслээр дамжуулж чадсан: голд нь баатар байрладаг өнгө, эргэлдэх шугамууд.
Би хоёр найзтайгаа зам дагуу алхаж байтал гэнэт нар жаргаж, тэнгэр тэр чигтээ цус болж хувирч, гунигтай амьсгал авах шиг боллоо. Би түр зогсоод гүүрний хашлага дээр тулан үхэн ядсан байлаа. Цуст уурын чавга цэнхэр хар фьорд болон хотын дээгүүр өлгөөтэй байв. Найзууд маань цааш явсан ч би цээжиндээ ил шархтай үлдэв. Хүчтэй, эцэс төгсгөлгүй хашгирах чимээ эргэн тойрон дахь байгалийг нэвт хатгав.
(1863-1944) Латен (Норвегийн Хедмарк муж) эмчийн гэр бүлд төрсөн. Удалгүй гэр бүл нийслэл рүү нүүжээ. 1879 онд Мунк эцгийнхээ хүсэлтээр Дээд техникийн сургуульд элсэн орсон. Гэвч тэрээр уран сайхны дуудлагаа ухаарч сургуулиа орхиж, урлагийн бичиг үсгийн үндсийг сурч эхэлсэн. алдартай уран барималчЮлиус Мидделтун. Гэвч жилийн дараа тэрээр Мидделтун сургуулийг орхиж, 1882 онд бусад залуу уран бүтээлчдийн хамт Кристиан Крогийн урланд зочилж эхлэв. Крог хамтлагийн тэргүүн байсан бөгөөд дараа нь Осло дахь Урлагийн академийн захирал, Норвегийн зураачдын эвлэлийн дарга болсон. Мунк шаргуу сурсан. 1884 онд тэрээр Модумд ландшафтын зураач, Норвегийн хамгийн сонирхолтой импрессионист зураачдын нэг Фриц Тауловтой хамт суралцаж, тэнд зургийн хичээл заажээ. гадаа. Крог, Таулоу хоёр хоёулаа Мункад зөвхөн гар урлалаас илүү их зүйлийг заажээ. Эндээс л үндэсний уран зургийн хамгийн өргөн тархсан төрөл болох ландшафтыг үзэх хүсэл тэмүүлэл эхэлсэн юм. Норвегийн томоохон зураачдын дунд Эрик Вереншелл, Герхард Мюнте, Ханс Хейердал зэрэг Мункийн ахмад үеийнхэн байв. Норвеги хэлний хөгжил нь тэдний нэртэй холбоотой бөгөөд үүнд Мункийн багш нар багтах ёстой. дүрслэх урлаг сүүлийн гурав XIX зуун Шинэ үеийн төлөөлөгчдийн хувьд тэд өмнө нь эх орны хөрсөнд нэвтэрч байсан нөлөөллийг даван туулахыг эрэлхийлсэн. урлагийн төвүүдГерман - Дюссельдорф, Мюнхен. 80-аад онд Норвегийн урлагийн чиг хандлага өөрчлөгдөж байна. Одоо Парис таталцлын төв болж, Норвегийн мастеруудын бүтээл бусад импульсийн нөлөөн дор хөгжиж, түүнийг хязгаарлаж буй конвенц, хууль тогтоомжоос өөрийгөө чөлөөлж байна. Энэ бол Мункийн замын эхлэлийг тодорхойлсон үзэл санаа, урлагийн нөхцөл байдал байв. Үүний зэрэгцээ зураачийн ертөнцийг үзэх үзэл нь капитализмын эрчимтэй хөгжил, хөдөлмөрийн хөдөлгөөний өсөлтийн нөлөөн дор Норвегид хөгжиж буй нийгмийн бүх нөхцөл байдлаас тусгаарлагдаагүй байв. Мункийн хөгжлийн эхний үе шатанд түүний ертөнцийг үзэх үзэл нь алдартай хүмүүстэй харилцах харилцаанд ихээхэн нөлөөлсөн Норвегийн зохиолчХанс Жэйгер, Богемийн хөдөлгөөний дугуйлангийн удирдагч. Мунк хэт хувь хүн үзлийг тунхагласан энэ тойргийн бүх санааг огт хуваалцаагүй. Гэсэн хэдий ч залуу насныхаа эхний жилүүдэд Мунк хэд хэдэн уран зураг ("Өөр өдөр", "Өсвөр нас" болон бусад) бүтээж, энэ сэдвийн ёс суртахуунгүй байдалд хөрөнгөтний шүүмжлэгчдийн дургүйцлийг төрүүлэв.
1889 он Мункийн хувьд чухал жил болж, энэ жил түүний анхны хувийн үзэсгэлэн Кристианид (Осло) болсон. Эртний бүтээлүүдмастеруудыг голчлон бичсэн байдаг бүтээлч сонирхолүндэсний урлагийн хувьд тэд түүний багш нар болон бусад Норвегийн ландшафт, хөрөг зураачдын зурсан зургуудтай ойр байдаг. Эдгээр нь зураачийн анхны туршилтууд байв. Мункийн бүтээлч хувь хүн бүрэлдэх нь тухайн үеийн Европын бусад тэргүүлэх сургуулиуд, урлагийн хөдөлгөөнүүдтэй харилцах замаар явагдсан. Үүнд Францын шинэ урлагтай танилцсан нь тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн. Аль хэдийн 80-аад оны дундуур. XIX зуун Мунк Францад анхны аялалаа хийсэн бөгөөд 1889-1892 он хүртэл энэ улсад голчлон амьдарч байжээ. Парист Мунк Леон Бонны урланд зочилж, зураачийн импрессионист зураг зурах хүсэл тэмүүлэл эхэлсэн. Зураач өөрийн гэсэн хэв маягийг олж авсан нь Пол Гогений уран зургийн нөлөөлөлгүйгээр явагдаагүй бөгөөд тэрээр өнгөт ер бусын байдал, гоёл чимэглэлийн өнгө, Гогений яруу найргийн бэлгэдлийн ертөнцийг олж мэдэв. Хүн ба байгаль гэсэн сэдэв гарч ирдэг эрт ажилМунк. Нэг ёсондоо түүний зургууд 80-аад оных. өмсөх ландшафтын дүр. Эдгээр нь уран бүтээлчийн ерөнхий ойлголтыг илэрхийлэх хүслийг аль хэдийн илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг билэгдлийн түвшинд хараахан аваагүй байна: түүний барьж буй тодорхой сэдэл нь утга учир, эрчимтэй уянгын мэдрэмжийг олж авдаг. Гол нь үйл явдлыг биш, төлөв байдал, сэтгэл зүйг нь дамжуулах ёстой. Түүгээр ч барахгүй хүний дүр төрх нь ландшафтын сэтгэл хөдлөлийг тодорхойлж, сэтгэл хөдлөлийн тодотголыг нэмж өгдөг. Мункийн хувьд байгаль бол өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу амьдардаг онцгой ертөнц, хүний амьдрал өрнөдөг сүнслэг орчин юм. Эдгээр бүх чиг хандлага нь дараа нь цэвэр ландшафтуудад үргэлжлэх болно.
1889 онд Мунк "Хавар" зургаа зуржээ. Энд юу ч гол зүйлээс анхаарлыг сарниулахгүй. Зохиолын голд өндөр түшлэгтэй сандал дээр сул дорой, ядарсан өвчтэй охиныг дүрсэлсэн байдаг. цонхигор цараймөн нимгэн сул гар. Түүний хажууд ээж нь байна. Цэцэгт ороосон онгорхой цонхоор шинэхэн салхи орж ирнэ. Рэй хаврын нарөрөөнд нэвчиж, объектууд, зовлон шаналал, уйтгар гунигаар дүүрсэн царайн дээр тод тусгалыг тусгадаг. Зургийн сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл нь өөдрөг, эмгэнэлтэй гэсэн хоёр аялгууны ялгаатай байдал дээр суурилдаг - зураач байгалийн баяр баясгалантай дахин төрөлтийг үл харгалзан амьдрал аажмаар устаж байгааг харуулдаг.
Хавар (1889)
Өвчтэй, үхэж буй хүмүүсийн зураг Мункийн эхэн үеийн зураг дээр нэг бус удаа гарч ирэв. Тэд зөвхөн тусгаагүй нь эргэлзээгүй дотоод байдалзураач байсан ч бага насныхаа уйтгар гунигтай үйл явдлуудаас урам зориг авсан: Мунк таван настайдаа ээжийгээ алдсан бөгөөд хэдэн жилийн дараа түүний эгч Софи, ах Андреас нар нас баржээ. "Өвчтэй охин" уран зураг, сийлбэрийн бүхэл бүтэн багц нь амьдралын удаашралтай уналтын сэдэвт зориулагдсан бөгөөд тодорхой хуйвалдаан нь гэгээрэл, уйтгар гуниг, өвдөлт, найдваргүй байдал гэх мэт янз бүрийн сэтгэцийн төлөв байдлын илэрхийлэл болсон мэт санагддаг. Сэдвийг аажмаар хөгжүүлэх, түүний янз бүрийн шийдлийг эрэлхийлэх, ижил сэдлийн өөрчлөлтүүд юм бүрэлдэхүүн хэсэг бүтээлч аргазураач. Тиймээс нэг хуйвалдааны олон давталт, мастерын бүтээлийн мөчлөгийн шинж чанар. Мунк гайхалтай бүтээл туурвидаг амьдралын үнэнболон хүн төрөлхтний амьдралын эмгэнэлт мэдрэмжийг илэрхийлсэн. 1886-1936 онд зураач "Өвчтэй охин" дууг найман удаа давтжээ.
Өвчтэй охин (1896)
Мункийн бүтээлд 90-ээд он онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ арван жилийн хугацаанд тэрээр зовлон, ганцаардлын сэдэв тод гунигтай өнгө аястай болсон бүтээлүүдийг туурвисан юм. Зураач ертөнцийг баяр баясгалангүй, бусдын золгүй явдалд дүлий мэт хардаг бөгөөд энэ нь түүний утсан дээр дүрслэгдсэн байдаг. бэлгэдлийн зургууд. Munch-ийн хуванцар хэл нь хэт хурцадмал байдлыг олж авдаг. Зураач сийлбэр эсвэл уран зургийн хэмнэлийн бүтцэд ихээхэн ач холбогдол өгдөг: шугам, дүрс, толбоны хурц дуу чимээ. Мункийн ашигладаг албан ёсны арга барилууд нь түүний ертөнцийг үзэх үзлийн онцлогоос үүдэлтэй бөгөөд энэ нь эмгэнэлтэй, сэтгэл хөдлөлийн хувьд нүцгэн байдаг. Өнгөний сэтгэл хөдлөлийн өндөр дуу чимээ нь дүрсэнд онцгой илэрхийлэл өгдөг. "Өвчтэй өрөөнд үхэл" хэмээх чулуун зурган дээр хүний дүр төрх нь хар, цагаан өнгийн ялгаатай толбо болж хувирч, өрөөний орон зайг хөлдөөсөн дүрсийн хурц дүрсийн хуваарилалтаар бараг илэрхийлээгүй, царайг гашуудлын масктай зүйрлэсэн, хүний уй гашууг бэлэгддэг. Munch хувийн үйл явдлаас гадна дүрсэлсэн дүр зургийг авдаг. Баатруудын бие даасан шинж чанарууд бүрмөсөн алга болдог. Энд байгаа дүр төрх, царайнд мэдрэгдэж буй уй гашуу нь найдваргүй эмгэнэлт явдлын бэлэг тэмдэг болдог. Энэхүү литографаас гадна бусад олон бүтээлүүд байдаг - ижил сэдэвт зураг, график хувилбарууд байдаг бөгөөд тэдгээрээс уран сайхны техник дэх өөрчлөлтийг ажиглаж болно.
Өвчний өрөөнд үхэл (1896)
1894 оны "Айдас" уран зурагт улаанаар гялалзаж буй ландшафтын ер бусын өнгө, ландшафтын ер бусын өнгө, төлөвлөгөөний эрс тэс ялгаатай байдалаар шийдэгдсэн орон зайн эрчимтэй динамик нь Мункийн шинэ бүтээлч зарчмуудыг гэрчилж байна. Энэхүү найруулгын хэд хэдэн хувилбар нь зураачийн үзэл баримтлалын хөгжлийг харуулдаг. Уран зурагнаас уран зураг хүртэл тэрээр уран зургийн илэрхийлэлийг сайжруулж, өнгө нь дүр төрхийг жүжиглэх гол хэрэгсэл болдог. Түүний нэмэгдсэн идэвхжил, уламжлалт байдал, гайхалтай шинж чанар нь өдөр тутмын бодит байдлыг өөрчилж, зүйрлэл, бэлгэдлийн утгаталбай. "Айдас" зураг дээр өнгөт цоолох чимээ нь сэтгэлийн түгшүүрийн мэдрэмжийг төрүүлдэг. Явган алхаж буй хотынхон үзэгчид рүү сүнс мэт хөдөлдөг. Тэдний дүр төрхийг ялгахад хэцүү, нэг бөөн бөөнөөр хаагдсан, царайг нь ялгахад хэцүү, айдсаа нуусан хөлдүү маск болж хувирдаг. Хувийн шинж чанараас ангид, нүүр царайгүй хүмүүсийн дүр төрх нь зураачийн ханддаг нэгэн төрлийн гротеск юм. Хэтрүүлэг нь үндсэндээ хүмүүсийн бодит дүр төрхийг хачин жигтэй, бодит бус байдал болгон хувиргаж, тэднийг гунигтай бэлгэдлээр хангадаг. Зураач ертөнцийг баяр баясгалангүй, сүнсгүй, гунигтай гэж үздэг.
Айдас (1894)
Эдгээр жилүүдэд үзэсгэлэнт газар болон график ажилаа Munch, түүний системд уран сайхны сэтгэлгээбэлгэдлийн шинж чанарууд илэрдэг. Хуванцар урлагийн салбарт бодит байдлын шинэ дүрслэлийн тусгал нь бодит байдлыг хувиргадаг уламжлалт хэлбэрүүд, голчлон орчин үеийн зургийн системийн хэлбэрээр хэрэгждэг. Мункийн бүтээлээс түүнээс тод өвөрмөц байдлыг олж авсан модернизмын олон онцлог сэдэв, хуйвалдаануудыг олж болно. Эдгээр нь амьдралын бодит нөхцөл байдал, зураачийн ертөнцийг үзэх үзлээр тодорхойлогдсон гэдгийг нэгэн зэрэг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэрээр амьдралын болон хүний хүсэл тэмүүллийн хамгийн хурц илрэлүүдийг сонгодог: "Ганцаардсан" сийлбэр нь хөлдсөн дүрүүдэд түгшүүртэй хүлээлт нуугдаж буй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааны сэдвийг тусгасан болно; хүнийг зовоож буй мэдрэмж нь "Атаархал" хэмээх чулуун зургийн агуулга болж хувирдаг; "Үнсэлт" сийлбэрт эв нэгдлийн цангаж, гашуун хагацал, ганцаардлын айдсыг даван туулж байна.
Ганцаардсан (Хоёр) (1899)
Атаархал (1896)
Үнсэлт (1897-1898)
Ялангуяа гайхалтай илэрхийлэл дүрслэлийн системдоорх цуврал бүтээлүүдээс олдсон бэлгэдэл нийтлэг нэр“Амьдралын фриз” бол амьдрал, хайр, үхлийн тухай шүлэг юм. "Амьдралын фриз"-ийн бэлгэдлийн болон дурсгалт зургуудад амьдралын мөчлөгийн эхний болон эцсийн үе шатыг тэмдэглэж, хүний амьдралыг түүний сэтгэлийн жүжиг гэж тайлбарладаг. Энэ үед боловсорч гүйцсэн үе эхэлж, зураачийн авьяас бүрэн илчлэгддэг. Түүний уран зураг, графикийн бүтээлүүд төгс төгөлдөрт хүрдэг. Хуванцар хэл нь онцгой хүчийг олж авдаг. Жүжиг, түгшүүрээр дүүрэн зургууд нь заримдаа гротескийн тамгаар тэмдэглэгдсэн боловч амьдралын сэтгэгдэл дээр үндэслэсэн хүмүүсийн хувь заяа, оршихуйн утга учрыг тусгасан байдаг.
Үнс (Үнс) (1894)
Эмэгтэй ба эрэгтэй (1896)
Эрэгтэй, эмэгтэй (1905)
Эрэгтэй, эмэгтэй (1912-1915)
1893 онд Мунк "Хашгираан" зургийг зурж, дараа нь уран зураг, графикаар хэд хэдэн хувилбараар давтагдаж, 90-ээд оны зураачийн бүтээлч хөгжлийн мөн чанарыг тодорхойлсон. XIX зуун Ганцаардсан хүний дүруудам, дарангуйлагч ертөнцөд төөрсөн юм шиг санагддаг. Фьордын тоймыг зөвхөн нугалам шугамаар дүрсэлсэн байдаг - шар, улаан, цэнхэр өнгийн цоолох судал. Гүүрний диагональ ба ландшафтын зигзагууд нь бүхэл бүтэн найрлагын хүчирхэг динамикийг бий болгодог. Эрэгтэй хүний нүүр нь хөлдсөн, нүүргүй маск юм. Тэр хашгирав. Хоёр хүний тайван дүр төрх нь түүний царайны эмгэнэлтэй ярвайсан байдалтай харьцуулагдана. Эндхийн Мункийн зураг онцгой эрч хүч, эрч хүч, сэтгэл хөдлөл нь хурц ба нүцгэн байдалд хүрдэг. Зургийг цөхрөл, ганцаардлын хуванцар зүйрлэлтэй зүйрлэдэг. Энэ зураг нь Мункийн уран бүтээлд төдийгүй тухайн үеийн Европын урлагт чухал үйл явдал болсон юм. Scream нь цаашдын замыг тодорхойлсон бүхэл бүтэн хөтөлбөрийг агуулсан байв. Мэдрэмжийн туйлын хурцадмал байдал, дүр төрхийн эмгэнэлт байдал, ертөнц сүйрсэн мэдрэмж, хуурмаг, байгалийн үзлийг даван туулсан зургийн хэлний үйл ажиллагаа - энэ бүхэн нь шинэ, хараахан төрөөгүй урлагийн шинж тэмдэг юм. ирэх 20-р зуун. Хэдэн жил өнгөрч, энэ зурагт хамаарах дүрслэл, стилист чиг хандлагыг экспрессионист зураачид үргэлжлүүлэх болно.
Scream (1893)
Scream (1895)
Меланхолиа (Шар завь) (1891-1892)
Гүүрэн дээр (1893)
Мункийн бүтээлч хувь тавилан, ялангуяа эхний үед Германтай холбоотой байв. Munch энд анх 1892 онд ирсэн; 1907 он хүртэл Мунк Германы бусад хотууд болох Варнемюнде, Гамбург, Любек, Веймар зэрэг хотуудад зочилжээ. Зураач уран бүтээлдээ тэдний дүр төрхийг тусгаж, хотын үзэмжийг бүрдүүлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эртний Германы хотууд даяанчлалын хэмнэлээр гарч ирдэг өндөр цамхагуудмөн байшингийн үзүүртэй фасадууд. Мунк Германд олон найз нөхөдтэй байсан. Энд тэрээр захиалга авч, бүтээлээ зарсан. Энд алдар нэр түүнд ирж, түүний ажлын тухай анхны ном хэвлэгджээ. Германд Munch нь уран зохиол, урлагийн шинэ чиг хандлагыг дэмжсэн Пан сэтгүүлийн эргэн тойронд нэгдсэн зохиолч, зураачдын нэг болжээ. Тэдний дунд Шведийн зохиолч, зураач Август Стриндберг, Польшийн яруу найрагч Станислав Пржибышевски, Германы урлаг судлаач Юлиус Майер-Граеф нар Мункийн бүтээлч хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
Мадонна (1894-1895)
Цус сорогч (1895-1902)
1892 он нь Munch-ийн намтарт онцгой ач холбогдолтой бөгөөд энэ оны намар Берлинд Норвегийн мастерын хувийн үзэсгэлэн нээгдэв. Берлиний зураачдын холбооноос урилга ирсэн. Тэр үед Мунк сийлбэр хийж амжаагүй байсан бөгөөд түүний тавь гаруй бүтээл үзэсгэлэнд тавигдсан байв. уран зураг. Үзэсгэлэн нь үйл явдал болсон урлагийн амьдралБерлин. Натурализмын явцуу хил хязгаарыг даван гарсан Мункийн зоримог тусгаар тогтнол нь уур хилэнгийн шуурга үүсгэв. Энэхүү дуулиан шуугианаас болж Берлиний зураачдын холбоо хоёр хуваагдсан. Эдгээр бүх нөхцөл байдал нь Мункийг эхлээд Германд, дараа нь гадаадад өргөн алдаршуулахад нөлөөлсөн.
1900-аад онд Мункийн ажилд өөрчлөлт гарч байгаа бөгөөд энэ нь түүний урлагт цоо шинэ өргөлтийг бий болгосон. 1899 оны "Бодисын солилцоо" уран зурагт эвлэрсэн эрэгтэй, эмэгтэй хоёрыг ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн шинэ шинж чанарууд аль хэдийн ажиглагдаж байна. Энэхүү зураг нь "Амьдралын фриз" циклд багтсан болно. Зураач гутранги сэтгэлийн соронзноос өөрийгөө ангижруулж, бусад хүчинд итгэхийг хичээдэг. Зурган дээр ажиллахдаа тэр уйтгартай утгын шинж чанаруудыг орхисон нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд тэдгээрийг хоёрдмол утгатайгаар тайлбарладаг: амьтны гавлын яс нь навчис зэрлэг нахиалж, газарт булагдсан бие нь тэмтрүүлүүд шиг үндсээр нь тэвэрсэн байдаг. модны. Амьд хүн үхлийг ялдаг. Уран зураг нь бэлэг тэмдэг болдог мөнхийн дахин төрөлтамьдрал. Энэ нь Мункийн уран бүтээлийн шинэ үе шат эхлэхийн өмнөхөн буюу уйтгар гуниг аажмаар намжиж, түүний бүтээлүүдэд удаан үргэлжилсэн цөхрөл, ганцаардлын сэдэл арилдаг тэр үед бүтээгдсэн юм. Амьдралыг батлах эмгэг нь түүний байр суурийг эзэлдэг. Энэ бол зураачийн дотоод хямралыг даван туулж байсан үе юм.
Бодисын солилцоо (1896-1898)
1909 онд олон сар мэдрэлийн хямралын улмаас эмнэлэгт хэвтсэний дараа Мунк эх орондоо буцаж ирэв. Амар амгалан, нам гүм байдлыг эрэлхийлэхийн тулд тэрээр ганцаардмал байхыг эрмэлздэг - тэрээр Елея хэмээх жижиг арал дээрх Асгорстранд, Крагеро, Виттен хотод хэсэг хугацаанд амьдарч, дараа нь 1916 онд Норвегийн нийслэлээс хойд зүгт орших Экелу үл хөдлөх хөрөнгийг олж авав. амьдралынхаа эцэс хүртэл явахгүй. 1900 оноос хойш хөрөг нь зураачийн уран бүтээлийн тэргүүлэх төрлүүдийн нэг болжээ. Сэтгэл судлаачийн нарийн авьяастай Мунк энэ төрөлд агуу мастер байжээ. Мунк сайн мэдэхгүй хүмүүсийн хөрөг зурдаггүй байсан бөгөөд гадаад ижил төстэй байдлыг засах нь түүнд таалагдаагүй. Зураачийн хөрөг зургууд нь хүний сэтгэлийн хайгуул юм. Дүрмээр бол Мунк нөхөрсөг эсвэл бизнесийн харилцаатай байсан хүмүүсийн хөрөг зургийг бүтээжээ. Тэрээр бүтээлч нөхөрлөлийн холбоогоор дүрслэгдсэн олон хүмүүстэй холбоотой байв. Үл хамаарах зүйл бол зураачийн эгчтэйгээ харьцсаны дараа зохиосон Фридрих Ницшегийн 1906 оны хөрөг зураг юм. алдартай философич. Мункийн хөрөг зургууд нь хатуу бөгөөд даяанч, заримдаа уянгын шинж чанартай байдаг. Тэд хэт их өгүүлэмжээс ангид байдаг. Зураач зайлсхийсэн Дэлгэрэнгүй тодорхойлолт, жижиг дэлгэрэнгүй мэдээлэл, зохион бүтээсэн цогц дэвсгэр. Түүний анхаарал үргэлж загвар өмсөгчдийн нүүрэнд төвлөрдөг. сэтгэл зүйн шинж чанархүн, дүрмээр, эрчимтэй хишиг хүртсэн дотоод амьдралболон сүнслэг энерги. Хамгийн шилдэгүүдийн нэг үзэсгэлэнтэй хөрөг зургууд Munch бол 1909 онд зурсан зураачийг эмчилж байсан эмч, профессор Даниел Жэйкобсоны хөрөг зураг юм. Энэ хөрөг нь 20-р зууны эхний 10 жилийн эцэс хүртэл хөгжиж буй дүрсний шинж чанарын хурц тод байдал, зургийн аргын шинэ шинж чанаруудад анхаарлаа хандуулдаг. Жейкобсоны дүрийг шар, улаан өнгийн уян хатан симфонины дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байдаг. Эрч хүчтэй зураг нь байрлал, дохио зангааг илэрхийлэх чадварыг онцолдог. Уран зураг нь илэрхийлэлийг хадгалж үлдэхийн зэрэгцээ шинэ зүйлийн шинж тэмдгийг олж авдаг: хөрөг нь даруу, өргөн, чөлөөтэй бийрээр будсан. Өнгөний үймээн самуун, динамик бүтэц нь импрессионист зарчмуудыг хэсэгчлэн сэргээсэн арга техник юм, гэхдээ өөр үндэслэлээр. Зураач байлдан дагуулалтаа эндээс мэдэрдэг урлагийн соёлорчин үед Вангогийн өнгөний хурцадмал байдлыг ашиглаж байна.
Консул Кристен Сандбергийн хөрөг (1901)
Ибсен Кристиан дахь Гранд зочид буудлын кафед (1902)
Фридрих Ницшегийн хөрөг (1906)
Профессор Даниел Жэйкобсон (1909)
20-р зууны хоёрдугаар арван жилийн Мункийн бүтээлүүдэд. постимпрессионист үзэгдлүүд хөгжиж байна. Мункийн уран зургийн хэв маяг нь түүний субъектив сэтгэл хөдлөлийн байдлыг тусгасан бөгөөд өргөн цар хүрээтэй, эрч хүчтэй бүтэцтэй, мөн орон зайн гайхалтай өнгө, динамик бүтээн байгуулалтыг хадгалдаг. Цаашид маягтын загварчлал нь онцолсон хавтгай-гоёл чимэглэлийн эхлэлээ алддаг. Гэхдээ бүтээлч байдлын гол шугам нь түүний шинж чанарыг өөрчилдөг бөгөөд одоо бага зэрэг хазайлтаар хөгжиж байна. Зургийн хэв маягаа өөрчилсний дараа зураач зургаа зарахад хэцүү болсон нь мэдэгдэж байна. Дэлхийд алдартай зураач болоход ч түүний анхны бүтээлүүдийг ихэвчлэн худалдаж авдаг байсан. Тиймээс 1930-1940-өөд оны үед болсон. Мунк араваас арван таван жилийн өмнө огноо тавьжээ. Мункийн анхны зургуудын үнэ тасралтгүй өсч байв. Мунк уран зураг, графикт ажилчид, загасчид, тариачдын дүр төрхийг улам бүр нэмэгдүүлсээр байна.
Элбэг дэлбэг байдал (1899-1900)
Хаврын ажил (Крагеро) (1910)
Модчин (1913)
Хаврын хагалгаа (Экелю) (1916)
Зураачийн бүтээлч авьяас нь монументал уран зураг гэх мэт урлагийн хэлбэрээр тодорхой харагдаж байв. 1909-1916 онуудад. Мунк цикл дээр ажилласан гоёл чимэглэлийн хавтанОсло (Христийн шашин) дахь их сургуулийн хурлын танхимд зориулагдсан зуун жилийн ой. Мунк Норвегийн тухай энгийн бөгөөд ойлгомжтой хэлээр ярихыг хичээсэн. “Түүх” зохиолд “амьдралын мод” хэмээх аварга царс модны сүүдэр дор эх орныхоо түүхийг өгүүлсэн өвгөнийг дүрсэлжээ. “Алма матер” самбарын голд нялх хүүхэд тэвэрсэн эмэгтэй-эхийн дүр, эргэн тойронд нь тоглож, усанд орж буй хүүхдүүдийн дүрс байдаг. "Нар" самбараас санаа авсан симфони шүлэгЧуулганы танхимын төв хананд Ричард Страусын "Заратустра" байдаг. Зураач намуухан фьорд, хүчирхэг хад чулуунуудын арын дэвсгэр дээр дэлхий рүү туяагаа илгээж буй аварга халуун нарны алтан гэрэлт дүрсийг дүрсэлжээ. Munch энд Норвегийн газрын баатарлаг дүр төрхийг бүтээжээ. Амьдралыг баталгаажуулах хүч чадлын эх үүсвэр болох энэ дүр төрхийг Мунк эргүүлж байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Энэ зууны эхэн үеийн бүтээлүүдэд ноёрхож байсан хар бараан, эмгэнэлтэй үзэгдлүүд одоо гэрэл, нарны дүр төрхөөр солигдож байна. Тэд тодорхой, эв найрамдалтай ертөнцийн зургуудыг баталж өгдөг.
Анхны туршлагаасаа хойш монументаль зурагдараа нь зураачийн байр суурь, урлагийн нийгэм, хүмүүжлийн ач холбогдлын талаархи түүний үзэл бодлыг тодорхойлоход чухал ач холбогдолтой зүйл биш юм. 1921-1922 онд Munch тоглодог монументаль уран зурагОсло дахь Freya шоколадны үйлдвэрийн ажилчдын гуанзанд. Гэвч түүний зохиосон “Ажилчдын фриз” биелээгүй. Энэ сэдэв нь зураачийн амьд үлдсэн олон тооны ноорог зургуудад тусгагдсан байдаг. Үүний ажил 1927-1933 онд үргэлжилсэн бөгөөд тэр үед Мункийг нийслэлийн хотын захиргааны гоёл чимэглэлийн ажилд оролцуулсан. Зураач барилгын ажилчид, гудамжны ажилчдын ажил, цас цэвэрлэгчийг харуулахыг хүссэн. Төсөл хэрэгжээгүй хэвээр үлдэв. Хожим нь Норвегийн шинэ үеийн уран бүтээлчид, мөн Мункийн бүтээлч туршлагыг ашигласан бөгөөд хотын захиргааны бүхэл бүтэн цогцолбор хөшөө дурсгал, гоёл чимэглэлийн ажлыг хийж дуусгав. Мункийн монументаль бүтээл нь уг бүтээлийн үндэс суурийг тавьсан юм үндэсний сургуульмонументал уран зураг, мөн түүнийг ХХ зууны Европын монументал урлагийн шилдэг мастеруудын нэг гэж үзэх боломжийг бидэнд олгосон.
Munch-ийн бүтээлч хувийн шинж чанарын талаархи санаа нь түүний олон тооны график болон зургийн өөрийн хөрөг зургийг дурдахгүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. Тэд эзнийхээ сүнслэг замыг барьж авдаг. Тэдгээрийн зарим нь сэтгэл хөдлөлийг илчлэх монолог, зарим нь хязгаарлагдмал, тодорхой нэг хэлбэрээр харилцаж, гүнзгий нэвтэрч ороход хэцүү болгодог. Зураач өөрийн гадаад төрхийг найдвартай дүрсэлсэн, эсвэл шууд ижил төстэй байдлаас татгалздаг, харин сэтгэлзүйн хувьд тохирсон хөрөг зураг бүтээхийг эрмэлздэг бөгөөд энэ нь эрчимтэй уянгын шинж чанартай байдаг. 1905 оны "Өөрийгөө хөрөг зураг"-даа мастерын өөртөө итгэлтэй бийрээр хийсэн зураач хөрөг зургийн гайхалтай төстэй байдлыг онцолжээ. Энэ бол төлөвшил, амжилт, өөрийгөө нээх үе юм. Эрч хүчтэй, зоригтой нүүрний онцлог нь сэтгэлийн түгшүүр, хурцадмал байдлыг далдалдаг. Munch өөрийгөө илчилдэггүй, тэр хязгаарлагдмал, хаалттай байдаг. Зураачийн "Тамхитай өөрийн хөрөг" киноны дүр төрх нь тодорхой хэмжээний нарциссизм агуулсан өөр харагдаж байна. Нүүрний нүүрэн дээр ядаргаа, гашуун байдал байдаг. Урсдаг утаа, дэвсгэрийн төвлөрсөн цагиргуудад хуваагдан, найруулгын хэмнэлийн үндсийг бий болгож, жигд бус, өөрчлөгдөж буй гэрэл нь материаллаг байдлыг даван туулах мэдрэмжийг төрүүлж, дүрсийг алсын хараа, бараг л гайхамшиг болгон хувиргадаг. Мункийн өөрийн хөрөг зургуудад романтик сэтгэлгээтэй эрт үе, сэтгэлийн зовнил, хорсол, шаналал, эсвэл зоригтой даруу байдал, ядаргаагаар дүүрэн, түүний сүнслэг тэнүүчлэлийн зам гарч ирдэг. Эдгээрт нэг зууны уналт, нөгөө зууны цочролыг туулсан хүн, зураач Мункийн хувь заяа багтсан болно.
Өөрийнхөө хөрөг - Мэс заслын ширээн дээр (1902-1903)
Өөрийгөө хөрөг зураг (1905)
Тамхитай өөрийн хөрөг зураг (1908-1909)
Цонхны ойролцоо. Өөрийгөө хөрөг зураг (1942)
Ландшафтууд, гол төлөв Скандинавын ландшафтууд Мункийн бүтээлд томоохон байр суурийг эзэлдэг. Зураач гол төлөв хойд байгалийг зурж, өвөрмөц өвөрмөц байдлыг харуулсан. Бид түүний хадны сүр жавхланг, хүйтэн далайн ширүүн элементүүдийг, шөнийн тэнгэрийн нууцлаг гялбааг мэдэрдэг. Байгалийн зургууд нь зураачийн сэтгэл санаагаар үргэлж хугардаг. Мунк нь байгалийг ач холбогдлоор нь өгдөг бөгөөд түүнд ер бусын, ид шидтэй зүйл гарч ирдэг бөгөөд үүнийг ердийнхөөс дээгүүр тавьдаг. Заримдаа сонгосон сэдэл өөрсдөө үүнд нөлөөлдөг. Мункийн уран зураг, график дахь ийм байнгын сэдэл нь сарны гэрэл байсан бөгөөд дэлхий дээрх бүх зүйлийг өөрчилж, дүр төрхийг сюрреал болгон авчирдаг байв. Тэрээр ихэвчлэн шөнийн ландшафт, тэдний нууцлаг бүрэнхий, хойд цагаан шөнө зэргийг зурж, зурган дээрээ нэгэн төрлийн алсын хараа болон хувирдаг. зүүд шиг. Мастер Норвегийн ландшафтын хатуу ширүүн сүр жавхлан, дурсгалт байдлыг онцолж, үүнийг дамжуулж байна. шинж чанарууд: хүйтэн далайн дээгүүр намхан унжсан тэнгэр, ус, цаг хугацаагаар өнгөлсөн эзгүй хад чулуу, эрэг дээрх ганцаардмал байшин. Хатуу, найдвартай дүрслэл, хар цагаан сийлбэрийн хурц хэллэг нь зураачдад байгалийн нэгэн төрлийн, мөнхийн дүр төрхийг бий болгоход тусалдаг. Өвлийн ландшафтын мотивүүд Мункийн зурсан зургуудад ховор биш юм.
Галт тэрэгний утаа (1900)
Цагаан шөнө (1901)
Зуны шөнө (эрэг дээр) (1902)
Нар (1909-1911)
Үзэсгэлэнт байдал. Судалгаа (1912)
Эргийн өвлийн ландшафт (1915)
Улаан байшинтай хаврын ландшафт (Экелю) (1935-1940)
Мункийн бүтээлийн алдартай цуврал ландшафтын нэг бол "Гүүр дээрх охид (Цагаан шөнө)" юм. Гүүрний хурдан шугамууд, хөлдсөн охидын дүр төрх, нуурын толь, өтгөн титэм бүхий модны хүчирхэг дүрсүүд нэг найрлагаас нөгөөд шилждэг. Энэхүү ландшафтын онцлог шинж чанар нь хүн ба байгаль хоёрын нэгдмэл оюун санааны нэгдэл, тэдгээрийн мөнхийн зохицол юм. "Гүүрэн дээрх эмэгтэйчүүд" уран зураг нь мэдрэмжийн онцгой илэрхийллээр дүүрэн бөгөөд зураач ландшафтыг бүхэлд нь хамарсан хурц тод, халуун улаан, улбар шар-шар өнгөний тусламжтайгаар олж авдаг. Дүрсэлсэн ландшафтын ердийн өнгө, зураг-хуванцар шинж чанар нь Норвегийн байгалийн ерөнхий дүр төрхийг бий болгож, эрчимтэй уянгын үг, гүн гүнзгий эргэцүүлэн бодох чадварыг бий болгодог. Нар, гэрлээр дүүрэн Munch-ийн энэ хожуу, магадгүй хамгийн том бүтээлд зураач амьдралын хайр, байгалийн гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлыг биширдэг сэтгэлээ шингээжээ.
Гүүрэн дээрх охид (Зуны шөнө) (1903)
Гүүрэн дээрх эмэгтэйчүүд (Осгорсранн) (1935)
Хорьдугаар зууны урлагт. Мунк орж ирлээ шилдэг мастерхувь хүний бүтээлч гар бичмэл бүхий график. Түүний гавьяа бол сийлбэрийг үндэсний урлагийн соёлын бие даасан салбар болгон хувиргасан явдал юм. Литографи болон модон сийлбэр нь түүний урлагт гол үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд анхлан түүнийг эзэгнэж байсан сийлбэр нь бага үүрэг гүйцэтгэсэн. Мункийн анхны хэвлэмэлүүд 1894 онд гарч ирсэн бөгөөд цуглуулагчид болон олон нийтийн дунд маш хурдан амжилтанд хүрсэн. 1895 онд Жулиус Мейер-Гдрефе Мункийн есөн сийлбэрийг хэвлүүлжээ. Жилийн дараа Амброуз Воллард "Айдас" хэмээх чулуун бичгийг "Уран зураач, сийлбэрчдийн цомог"-ын эхний ботид оруулсан. 1904 онд Германы ивээн тэтгэгч Арнольд Литауэр, Пол Кассирер нар Мункийн хэвлэмэл бүтээлүүдийг зарж эхэлжээ. 1906 онд Густав Шеффлер график бүтээлийнхээ каталогийн эхний ботийг хэвлүүлжээ. Үүнд гурван зуу орчим хуудас багтсан. Энэ бүхэн нь зураачийн Европ дахь алдар хүндэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Munch-ийн график нь түүний ажлын тусдаа, бие даасан хүрээнд тусгаарлагдаагүй. Дүрмээр бол ихэнх талбай, хээ, найруулгыг уран зураг, сийлбэртэй зэрэгцүүлэн боловсруулсан. Түүгээр ч барахгүй Мунк уран зурагт анх гарч ирсэн графикийн бүтээлүүдийг орчуулсан.
царс (1903)
Гархитай Мадонна (1903)
Муур (1913-1914)
Munch-ийн график нь олон төрлийн техникээр гайхширдаг. Богино хугацаанд тэрээр хар цагаан ба өнгөт литограф, сийлбэрийн сорт, өнгө, өнгөт модон сийлбэр зэрэг бүх төрлийг эзэмшсэн. Олон тооны хуудаснууд нь холимог техникээр хийгдсэн бөгөөд энэ нь дүрсийг хамгийн тод, тод харагдуулах боломжийг олгодог. Ихэнхдээ зураач яруу, хурц хуурай цэгийн техник, хатуу ирмэгтэй модон сийлбэрийг илүүд үздэг. Материалын уян хатан бус байдал, хатуу байдал нь зураг дээр онцгой, нэмэлт хурцадмал байдлыг бий болгодог. Munch модон сийлбэртээ модны бүтцийг онцолж, түүнийг уран сайхны арга болгон ашигладаг. Тэр бол гацуур модыг анх ашиглаж эхэлсэн бөгөөд дараа нь экспрессионистууд сонирхож эхэлсэн. Төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэхдээ Мунк хэрэгжүүлэхэд тулгарч байсан аливаа бэрхшээлийг даван туулж чадсан. Мунк холимог техникийг ашиглан өнгөт сийлбэрийг маш их туршиж үзсэн. Эдгээр бүтээлийн хэл нь үг хэллэггүй, орон нутгийн өнгө, ихэвчлэн өнгө аяс хоорондын зөрчилдөөн дээр үндэслэсэн товч найруулга дээр суурилдаг. Өнгөт модон сийлбэрээр" Сарны гэрэл» 1901 он, нууцлаг байдлаар бүрхэгдсэн эмэгтэйн царай сарны зөөлөн туяанд баригджээ. Сарны хүйтэн гэрэл, ногоон, дулаахан бор өнгийн тунгалаг онгоцууд нь нууцлаг зэрэгцэн оршдог. Сарны гэрэл нь гэрлийн сүүдрийг зөөлөн тусгаарладаг эмэгтэй дүрмөн сийлбэрийн хавтангийн материал, шугаман хэв маягтай хослуулан байшингийн хананы бүтцийг тодорхой харуулж байна. Эргэн тойрон дахь ертөнцийг нууцлаг, хуурмаг зүйлээр хангадаг гэрлийн хувиргах хүч, хүний сэтгэлийн байдалд нөлөөлөх чадвар нь энэхүү хуудасны агуулгыг тодорхойлдог.
Сарны гэрэл (1901)
Зураачийн амьдралын сүүлийн жилүүд Европын түүхийн хар бараан үйл явдлуудтай холбоотой байдаг. Дайн түүний хувь заяанд халдав. 1940 онд Нацист Герман Норвегийг эзлэхэд Мунк 76 настай байжээ. Энэ хугацаанд Мунк ганцаардмал амьдралаар амьдарч, Экелээс бараг салаагүй, үргэлжлүүлэн эрчимтэй ажилласан. Эзлэгдсэн эрх баригчдын дор амьдралын шинэ үе эхэлсэн. Мунк тэдэнтэй ямар ч буулт хийсэнгүй. Нацистууд алдарт зураачийг шууд хавчиж зүрхэлсэнгүй. Мунк "урлагийн хүндэт зөвлөл" болон 80 насныхаа ойг тэмдэглэх урилгад оролцохоос эрс татгалзав.
Зураач, хүн болох Мункийн хувийн шинж чанарууд нь түүний амьдралын эдгээр хэсгүүдэд тод илэрдэг. Тэд мөн зураачийн захидал, түүний үеийнхний бичсэн номууд, хурц, заримдаа парадокс бодлуудаар дүүрэн мэдэгдлүүдэд тусгагдсан байдаг. Munch өөр байсан: эмгэнэлтэй, тайван, түгшүүртэй. Хэцүү, тэнцвэргүй, бүр хачирхалтай хүн байсан Мунк бол өдөр тутмын амьдралын нөхцөл байдлаас хол хүн байсан ч тэр үед зууны эхэн үеийн оюун санааны мөргөлдөөн, үймээн самууны толь болсон юм. Чимээгүй, нөхөрсөг, инээдтэй, гунигтай, сэжигтэй, зөөлөн бөгөөд сэтгэл хөдлөм, эвлэрдэггүй, эргэлздэг, өөртөө сэтгэл хангалуун бус байдаг - түүний эрэл хайгуул, тэнүүчлэлийн нотолгоо. Munch хангалттай найз нөхөдтэй байсан ч хүмүүстэй харилцахад хэцүү байсан: ганцаардлыг илүүд үздэг байсан ч тэдний дунд байхыг хичээдэг байв.
1963 онд зураачийн мэндэлсний 100 жилийн ойг тохиолдуулан түүний төрөлх нутаг Осло хотод Мункийн музей нээгдэв. Түүний бүтээл бол зураач ба амьдралын харилцан яриа юм. Munch-ийн урлаг маргаантай байдаг. Мунх агуу зураачийн хувьд энэ зууны эхэн үеийн хамгийн хурц оюун санааны зөрчилдөөн, нийгмийн эмх замбараагүй байдлын эрин үеийг уран бүтээлдээ илэрхийлж, зураач хуучин үе нуран унах нь гарцаагүй гэдгийг мэдрэхгүй байж чадахгүй байв. Шинэ нь түгшүүртэй, тодорхойгүй хэвээр байв. Тийм ч учраас Мункийн урлаг маш эрчимтэй, эмгэнэлтэй байдаг.
Амьдралын бүжиг (1900)
Зам дээрх гэр бүл (1903)
Дөрвөн охин (Асгорстранд) (1905)
Нүцгэн (1913)
Таны дуртай гар утас эвдэрсэн байна samsung утасодоо та асуудлаа хаашаа хандахаа мэдэхгүй байна уу? Teh-Profi дахь Samsung galaxy засвар танд энэ талаар туслах болно. Өөрийн чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжилтнүүдээс хурдан бөгөөд үр дүнтэй.
Баруунд уран бүтээлээ Гоген, Сезаннтай эн зэрэгцүүлсэн зураач Орост төдийлөн танигдаагүй. Шинэ эрин үеийг бүтээгч гэгдэж, үхлийн тухай гунигтай зураг зурдаг суут ухаантан мэдрэлийн хямралд орж, түүнийг эмчилжээ.
Залуу насандаа тэрээр сүмд байгаа юм шиг, харин өмнө нь түүний зотонгийн өмнө хүн бүр малгайгаа тайлах өдөр ирнэ гэж хэлсэн. олон нийтийн хүлээн зөвшөөрөлттэр маш хол хэвээр байсан. "Миний зураггүйгээр би юу ч биш" гэж Эдвард Мунк нэгэнтээ хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд түүний бүтээлүүд одоо зохиолчоос илүү алдартай болсон.
Зураачийн анхны бүтээлч байдлыг ойлгохын тулд түүний хэрхэн, юугаар амьдарч, "зүрхнийхээ цусаар бичсэн" шилдэг бүтээлүүдийг туурвиж байсныг олж мэдэх шаардлагатай.
Хайртай хүмүүсээ алдах
1863 онд Норвегид төрсөн ирээдүйн зураач, түүний бүтээлч байдал нь туйлын нэрлэгдэх болно шинэ зурагУрлагт тогтсон уламжлалыг сүйрүүлсэн . Түүний уран бүтээлд ул мөрөө үлдээсэн эмгэнэлт үйл явдлуудаар дүүрэн тэрээр үзэгчдийн сэтгэлд хүчтэй нөлөөлсөн бүтээл туурвигчаар түүхэнд баттай бичигджээ.
Эдвард бага насаа уйтгар гунигтай, алдагдлаар дүүрэн байсныг дурсав. Сүрьеэ өвчнөөр нас барсан ээж, хайртай эгчээ алдсан хүү эмгэнэлтэйгээр амиа алджээ. амьдралын зам. "Галзуу, өвчин эмгэг, үхлийн хар сахиусан тэнгэрүүд миний өлгий рүү нисч, бүх насаараа намайг дагалдан явсан" гэж тэр үеийн дурсамжийг мэддэг.
Дотоод ертөнцийн дүр төрх
Сургуулиа төгсөөд Мунк инженер болохоор суралцдаг ч хэзээ нэгэн цагт тэрээр зөвхөн зураг зурахыг мөрөөддөг гэдгээ ойлгодог. Бүр яг тодорхой он сар өдөр нь тодорхой болсон - 1888 оны 11-р сарын 8, тэр үед байсан хувийн өдрийн тэмдэглэлАмьдралаас айдаг өсвөр насны охин зураач болохоор шийдсэн тухайгаа бичжээ.
Эдвард Мунк амьдралынхаа төгсгөлд "Би ихэвчлэн хүйтэн хөлсөөр сэрж, тамд байгаа эсэхээ мэдэхийн тулд өрөөгөө тойруулан хардаг байсан." Залуу зураачийн зургууд түүний туршлагыг илэрхийлжээ: тэр хүний гаднах бүрхүүлийн ард үл үзэгдэх зүйлд анхаарлаа төвлөрүүлж, "сайхан" зургуудад дургүй байв.
Хүмүүсийг дүрсэлж, тэднээс цутгамал хийсэн дотоод ертөнц: "Над шиг сэдвээ сүүлчийн дусал хүртэл шахаж чадсан уран бүтээлч хэзээ ч байхгүй."
Бүтээлч байдлын харанхуй сэдэл
Цуврал эмгэнэлт явдлуудүргэлжлүүлэн - Munch аав, дүүгээ алдсан, эгч нь сэтгэцийн өвчтэй эмнэлэгт нас баржээ. Энэ нь зураачийн бүтээлд тусгагдсан байдаг - ганцаардал, үхлийн харанхуй сэдвүүд улам их хүчийг олж авдаг. Зохиолч сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөлөө нүдээр харуулах гайхалтай чадвартай байсан гэж шүүмжлэгчид тэмдэглэжээ.
Алдагдсаны дараа Мунк Бурханыг бүх эмгэнэлт явдлын гол буруутан гэж үзсэн. Тэрээр шашин шүтлэгээс татгалзаж, өөртөө үнэ цэнийн шинэ тогтолцоог эрэлхийлдэг. Дэлхийг бүхэлд нь хоосон гэж үзэн зураач хүний амьдралын утга учиргүйг тунхаглаж, зөвхөн урлагаар дамжуулан үхэшгүй мөнх байдалд хүрэх болно гэдгийг баталж байна.
-д суралцаж байна урлагийн сургууль, Эдвард Мунк уран зургуудаа нэг чиглэлтэй холбоход хэцүү бөгөөд өөрийгөө урлагт харамгүй зориулдаг. Тэрээр бүтээлүүдээ зүгээр л байшин, музейн ханыг чимэглэхийг хүсээгүй. “Миний зурсан зургууд бол миний өөрийн мэдэрсэн зүйл, миний өдрийн тэмдэглэл. Тэд миний амьдралыг утга учиртай болгосон" гэж зураач хамгийн дотно сэтгэгдлээ хуваалцжээ.
Үзэсгэлэнгийн хаалт
Дэлхий даяар аялсан суут ухаантан урлагийн янз бүрийн чиг хандлага, хэв маягтай танилцсан. Тэрээр уран бүтээлүүдээ галерейд дэлгэн тавьсан ч олон нийтийг хэт их шуугиан дэгдээж, үзэсгэлэнгээ хаажээ. Магиструуд сонгодог сургуульуран зургийн хувьд хачирхалтай зургуудыг үзэхэд доромжилсон гэж үздэг байсан бөгөөд Мунк өөрөө анархист гэж нэрлэгддэг байв. Үзэсгэлэн хаагдсаныг зарласны дараа "муухай" бүтээлүүд алдартай болж, дэвшилтэт залуучууд дуулиан шуугиантай зургуудыг биширч эхлэв.
Тогтворгүй хувийн амьдрал
Ганцаардалдаа дассан тэр залуу эмэгтэйчүүдтэй харилцах харилцаанаас зугтаж, бүх эрчүүдийн хувь заяанд үхлийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Шударга сексийн төлөөлөгчид гялалзсан нүдтэй, урлагт дуртай хачин залууд дурласан боловч Мунк үүнд итгэдэг байв. хүчтэй мэдрэмжүүдбүтээх хүслийг нь сулруулна.
Зураачийн язгууртны худалдаачны охинтой хийсэн хайр дурлалын роман нь хоёуланд нь эмгэнэлтэйгээр төгссөн нь мэдэгдэж байна: хэт их дарамт болсон хэт автсан охин. залуу эр, Эдвардаас салах тухай мэдсэнийхээ дараа өөрийгөө хордуулах гэж оролдсон бөгөөд түүнийг нөгөө ертөнцөөс буцаж ирснийхээ дараа зураачийг гарт нь бууджээ.
болон өвчний эмчилгээ
Хэд хэдэн мэс засал хийлгэж, хуруугаа алдсан Мунк бүтээлч ирээдүйнхээ талаар санаа зовж байв. Энэ явдлаас хойш нийтэч уран бүтээлчийн мэдрэл нь улам бүр муудаж, зураач санамсаргүй хүмүүстэй харьцахаа больжээ. Тэр ч байтугай түүний бодлоор түүний талаар таагүй зүйл ярьсан хүмүүсийг ч ялж чадна. Байнгын дайралт, түрэмгий үйлдэл дагалдаж, Мункийг сэтгэцийн эмнэлэгт хүргэж, цахилгаанд цохиулж эмчилжээ.
Архидан согтуурах, сэтгэлийн хямралыг ганцаараа даван туулж чадахгүй гэдгээ зураач ойлгосон тул мэргэжлийн эмч нараас тусламж хүсэв. Удаан хугацааны эмчилгээ хийлгэсэн ч өвчин нь түүнийг орхисонгүй гэж хэлэх ёстой. Гэвч Эдвард үүнийг хүлээн зөвшөөрч, түүний ажил сэтгэцийн хямралтай салшгүй холбоотой гэж үзжээ.
Гэнэтийн алдар нэр
Эрчимт эмчилгээ хийсний дараа Мункийг суллана. "Тэндээс гарах тийм ч амар биш. Та бүх асуултанд хүссэнээрээ хариулж чадахгүй. Эмч нар чамаас юу хүлээж байгааг таах хэрэгтэй, эс бөгөөс чи тэнд үүрд үлдэх болно” гэж Эдвард Мунк дурсамжаа хуваалцжээ. Ажилладаг суут зураачТэрээр эмнэлэгт байх хугацаандаа тэд алдартай болсон.
Нэг шөнийн дотор алдартай болсон мастер дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн галерей болон хувийн цуглуулагчдын саналаар бөмбөгддөг. Гэвч үе тэнгийнхэн нь заримдаа түүнийг дууддаг "гунигтай Норвеги хүн" түүний бүтээлүүдээс салах гэж яарсангүй. Тэрээр зотон зургуудаа харахгүйгээр бүтээж чадахгүй байв.
Хөрөг зураг нь хүний сэтгэлийн дамжуулалт юм
Зураач Эдвард Мунк бүх санаагаа дотроос нь гаргаж, бусад хүмүүст амьдралын нарийн төвөгтэй байдлыг ойлгох, түүний зорилгыг тайлбарлахад бүтээлч байдлаараа туслахыг хичээсэн. 1900 оноос хойш тэрээр хөрөг зургийн цуглуулгуудыг бүтээсэн нь түүний уран бүтээлийн гол төрөл болжээ. Эдгээр нь эрэл хайгуул хийсэн мартагдашгүй бүтээлүүд байв нимгэн утаснуудхүний сэтгэл. Зураач сайн мэдэхгүй хүмүүсийнхээ захиалгаар хөрөг зурдаггүй байсан бөгөөд зөвхөн гаднах ижил төстэй байдлыг илэрхийлэх нь түүнд сэтгэл хангалуун бус байв.
Амьдралын сүүлийн жилүүдэд бүтээлч байдал
Гэхдээ олон шүүмжлэгчид мастерын ажлын хожуу үеийг хамгийн амжилтгүй гэж үздэг. Бүтээлүүд нь гүн ухааны гүн санаагаар дүүрэн байсан ч уран сайхны хувьд сул гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн Эдвард Мунк урландаа шаргуу ажилласан. Түүний хэв маяг улам дордож, бүдүүлэг зураасаар зурсан зургууд нь шүтэн бишрэгчдийнхээ урмыг хугалжээ. Зохиолч нь нүдний өвчнөөр шаналж, улмаар ажлаа бүрэн зогсоосон нь мэдэгдэж байна.
Мунк 1944 оны эхээр Германы эзлэн түрэмгийллийн үеэр Ослогийн ойролцоо нас баржээ. Тэрээр нас барсны дараа нэг ч шавь үлдээгээгүй, учир нь түүний анхны бүтээлч байдал хэтэрхий хувийн бөгөөд субъектив байв.
"Өвчтэй охин": миний хайртай эгчтэй салах ёс гүйцэтгээрэй
"Миний ажилдаа хийсэн бүх зүйл энэ зурагтай холбоотой" гэж Мунк нэгэнтээ хүлээн зөвшөөрсөн. "Өвчтэй охин" бол зураачийг алдаршуулсан анхны бүтээл юм. Гүн шархбага насандаа хайртай хүмүүсээ нас барсны дараа тэд явсан арилшгүй тэмдэгсэтгэгдэл төрүүлсэн хүүгийн сэтгэлд. Тэрээр эгчийгээ сүрьеэ өвчнөөр нас барж буйг дүрсэлсэн бөгөөд өвчин, үхлийн сэдвүүд түүний бүтээлд байнга эргэлддэг.
Хайрт эгчийнхээ гэнэтийн үхэлд дөчин жилийн турш Мунк сэтгэл зовсон бөгөөд тэрээр энэхүү зургийн таван хувилбарыг бүтээсэн нь олон нийтийн хатуу шүүмжлэлд өртсөн юм. Зураачийн уран бүтээлийн чухал, эргэлтийн цэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн нас барсан охиныг дүрсэлсэн бүтээл нь ийм хатуу ширүүн зураг, хамгийн хориотой мэдрэмжүүд болох зовлон, шаналал, цөхрөлийг илэрхийлсэнд олон нийт дуулиан шуугиан тарьсан. хүн.
Шүүмжлэгчдийг дарамталж, олон нийтэд буруу ойлголт төрүүлдэг
Эдвард Мунк үзэгчдэд толилуулсан бүтээлийн сэтгэл гутрал, хэлбэр дүрсгүй гэсэн шүүмжлэлийг байнга сонсдог байв. Зохиолчийн гүн эмгэнэл, байнгын өвдөлтийг онцолсон гарчигтай зургуудыг олон нийт хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд бодит урлагаас хол зургуудыг хайрлахад бэлэн биш байв. Шүүмжлэгчид зураач руу доромжилсон дайралт хийж, түүний бүтээлийг шууд бүтэлгүйтэл гэж нэрлэжээ.
Авьяаслаг зураач уран бүтээлийн эрх чөлөөний төлөө тэмцэхээс өөр аргагүйд хүрч, өдөр бүр өөрийнх нь биш, хүний төлөв байдлыг илэрхийлдэг шаргуу оюун ухааныг илт жигшил, доог тохуутай тулгардаг байв. Гадаад төрх. Мунк зориуд урлагийн стандартад үл нийцэх зургуудыг бүтээсэн нь түүний үеийнхнийг амьдралын үнэнээр гайхшруулж байв.
"Хашгираан" нууцлаг зураг
Гайхамшигт мастерын хамгийн алдартай бүтээл бол хүний жинхэнэ аймшигт байдлыг харуулсан "Хашгираан" уран зураг юм. Зовсон Мунк гол дүрийн дүрд ямар нэгэн дайсагнасан зүйлийг мэдэрчээ. Түүгээр ч барахгүй гайхалтай айдас зөвхөн түүнийг барьж, түүний ард байсан хоёр хүн аймшигт хашгирахыг сонсоогүй тайван ярилцаж байв.
Норвегийн зураачийн бүтээлийг судлаачид энэ зургийг Мункийн сэтгэцийн эмгэгийн нөлөөн дор бичсэн гэж үзэх хандлагатай байна. Аймшигтай хашгирах чимээг сонсохгүйн тулд амаа ангайлган толгойгоо гараараа атгасан хүйсгүй амьтан нь үзэсгэлэн дээр Норвеги хүний харсан мумигийн дүрээс санаа авсан байж магадгүй юм.
Мункийн мэдрэл ил гарсан
Юуг илэрхийлдэг хачирхалтай ба уйтгартай ажил"Хашгирах"? Хүн байгальтай тулалдахдаа ялагдал хүлээдэг гэж Мунк итгэдэг байв. Дүрслэгдсэн амьтан нь хамгаалалтын бүрхүүлгүй бөгөөд гадны хүчний нөлөөлөл бүр түүнийг гайхалтай тарчлалыг мэдэрдэг. Гол дүр нь бүтээгч өөрөө бөгөөд түүний ил гарсан мэдрэл нь хүрэх бүрт хариу үйлдэл үзүүлдэг. Мунк өөрийгөө байгалийн хашгираанаас хамгаалдаг бөгөөд дүрсэлсэн баатрын дүр нь бодит эсвэл илэрхий сүйрлээс зугтаж буй айсан хүний байгалийн хариу үйлдэл юм.
Алдар нэр
Эхэндээ уг зургийг "Байгалийн хашгирах" гэж нэрлэдэг байв. Чухам үүнийг зохиолч 1892 онд Ницца хотод сэтгэл догдлон чичирч мэдэрсэн. Ийм гунигтай дүр зураг түүнтэй харьцсан бүх хүмүүст ид шидийн хараалтай холбоотой байдаг нь гайхах зүйл биш юм. Уг зургийг авч явсан ажилчид толгой нь хүчтэй өвдсөний улмаас амиа хорлож, аймшигт осолд оржээ. Хуруугаараа зотон дээр хүрсэн нэгэн сониуч зочин гэртээ амьдаар нь шатжээ.
70 гаруй сая долларын үнэ бүхий уг зургийг хэд хэдэн удаа хулгайлсан ч үргэлж Осло дахь Мункийн музейд буцаажээ. Зурган дээр бүтээгдсэн аймшигт уур амьсгал нь үзэгчийн сэтгэл зүйд нөлөөлдөг бөгөөд энэ нь шинжлэх ухаанаар батлагдсан.
Энэ нь хүмүүсийн сэтгэлийг авч явдаг эмгэнэлт осол уу, эсвэл ид шидийн зураг үнэхээр муу хувь тавилантай юу гэдгийг хэн ч мэдэхгүй. Ямар ч байсан музейн зочдод үүнээс зайлсхийхийг хичээдэг.
"Тав тухтай байдал". Хар ба цагаан график
Ханын цаасны дэвсгэр дээр сууж буй нүцгэн хоёр хүний хар цагаан ер бусын дүрсийг 1894 онд олны танил Мунк бүтээжээ. "Тайвшрал" бол нулимс асгаруулсан нүүрээ гараараа дарсан эмэгтэйн цөхрөл, уй гашууг бодитоор харуулсан түүний график бүтээл гэж нэрлэсэн юм. Эрэгтэй хүн түүний мөрөөр зөөлөн тэврэв, гэхдээ түүний тайвшруулах дохио зангаа нь түүний хамтрагчийн тайван амьдралыг сүйтгэсэн хувь тавилангийн гэнэтийн цохилтыг зөөлрүүлж чадахгүй.
Munch-ийн график бол зохиогч нарийвчилсан дүрслэлээс татгалзаж, ерөнхий ойлголт руу шилжсэн тусдаа ертөнц юм. "Тайвшруулах" бол алдарт Норвегийн анхны график бүтээлүүдийн нэг юм.
"Мадонна" өдөөн хатгасан зураг
Амьдралынхаа туршид зовж шаналсан Munch "Мадонна" нь ердийн сонгодог дүр төрхтэй бараг төстэй биш бөгөөд өөрийн нууцлаг туршлагыг зотон дээр тусгажээ. Тэрээр бүх эрчүүдийн хувьд эмэгтэй хүнийг нууцлаг зүйл гэж үздэг байсан: "Гэгээнтэн ба хорон санаа, хар тамхи, зовлон. Чамайг галзууруулдаг хүн."
Дарсны худалдаачны охинтой эмгэнэлтэйгээр тасарсан харилцаа нь эмэгтэй гоо үзэсгэлэн нь өвдөлт, аюулыг авчирдаг гэж итгэдэг хүний сэтгэлд ул мөр үлдээжээ. Зураачийн "Мадонна" нь ямар ч ариун байдал, цэвэр ариун байдалгүй. Тэр эмэгтэй хөөрч, ядарсандаа нүдээ анин, мэдрэмждээ автав. Цэнхэр үс нь сул, аймшигтай аюулыг нууж байгаа бололтой. Зурган дээрх гунигтай дэвсгэр нь сэтгэл түгшээж, хүн төрөлхтөнд ямар нэгэн аюул заналхийлж байгааг харуулж байна.
Мунк хайр дурлал нь дэлхий дээрх амьдралын төгсгөлтэй нягт холбоотой бүтээл туурвихдаа эмэгтэй хүний жирэмслэх, хүүхэд төрөхөөс эхлээд үхэх хүртэлх бүх үе шатыг дамжуулахыг хүссэн юм. Үзэгчид энэ зургийг нэлээд бүдүүлэг гэж үзсэн бөгөөд зөвхөн гало нь Мадоннагийн дүр төрхтэй төстэй юм.
"Салах": харилцаагаа таслахын зовлон
Энэхүү бүтээлдээ Эдвард Мунк гурван төрлийн зураг ашигласан. "Салах" нь уран зургийн дүр төрхийг өнгөрсөн ба одоо гэж хувааж, зураачийн хайрын харилцааны амжилтгүй туршлагаас хойш бичигдсэн юм. Гунигтай царайгаар дүрсэлсэн, цуст гараараа зүрхээ атгасан зовлонтой хүний дотоод болон гадаад ертөнцийг шинжилдэг. Баруун талд нь Мунк цайвар даашинзтай нүүр царайгүй охиныг зуржээ. Зохиогч нь салсан баатар өөрт нь ийм их зовлон учруулсан нэгнээ мартахыг хичээж, царай зүс нь түүний дурсамжаас үүрд арчигдаж байгааг онцолжээ.
Хүний яг урд нь хачирхалтай ургамал эсвэл хоёр толгойтой амьтан харагдана. Эхэндээ хатуу мэт харагддаг улаан бодис нь янз бүрийн чиглэлд урагдахын аргагүй юм. Тус бүтээл нь сюрреализм, бэлгэдэл, модернизмыг ашигласан бөгөөд салах гашуун зовлонг илэрхийлдэг.
Зурган дээрх үхэшгүй байдал
Ганцаардсан, хүмүүстэй харьцахад хэцүү Эдвард Мунк амьдралынхаа туршид уран бүтээлүүд нь түүний эргэлзээгүй авьяасыг гэрчилдэг байсан нь түүний бүтээлийн талаар маш их яриа өрнүүлсэн нь зохиолчийн маргаантай зан чанарт тусгагдсан байв. Өвдөж шаналсан зурагнаасаа салах хүсэлгүй, тэдэнтэй нэгдэхийг мөрөөдөж байсан Мунк уран зургуудаараа амьдарсаар байгаа нь түүнийг үхэшгүй мөнх болгосон юм.
Эдвард Мунк товч намтарНорвегийн зураач, график зураач, экспрессионистыг энэ нийтлэлд толилуулж байна.
Эдвард Мункийн намтар ба бүтээлч байдал
Ирээдүйн зураач Эдвард Мунк 1863 оны 12-р сарын 12-нд Летен хотод цэргийн эмчийн гэр бүлд төржээ. 5 настайдаа ээжийгээ, дараа нь эгчийгээ алдсан.
Мунк 1879 онд техникийн сургуульд орсон Ахлах сургуульОсло хотод. Гэвч удалгүй энэ нь өөрт нь биш гэдгийг ухаарч, УДЭТ-т элсэн орсон. Түүний багш нар нь уран барималч Миддлтун, зураач Кристиан Крог нар байв.
Эдвард Мунк 1885 онд Парист очиж импрессионистуудын сүүлчийн үзэсгэлэнд оролцов. Энэ үед тэрээр "Өвчтэй охин" нэртэй анхны уран зургаа бүтээжээ. Мөн түүний хувийн үзэсгэлэн 1889 онд болсон. Эрдмийн тэтгэлгийн ачаар тэрээр Европ руу явж, Берлин, Парист амьдрах боломжтой болсон.
Мунк Германд байхдаа Берлиний зураачидтай хамтран үзэсгэлэн зохион байгуулжээ. Гэвч Эдвардын зургууд дуулиан тарьж, хугацаанаас нь өмнө хаажээ.
1890-ээд оны сүүлээр Норвегийн зураач "Амьдралын фриз - хайр, амьдрал, үхлийн тухай шүлэг" гэсэн цуврал зураг дээр ажиллаж байв. Мунк 1893 онд "Хашгираан" хэмээх хамгийн алдартай зургаа бүтээжээ. Нэгэн өдөр тэр залуу баян Норвеги бүсгүйтэй танилцжээ. Тэрээр зураач бүсгүйд маш их дурласан тул хуримаа хийхээр бүтэн 4 жил зүтгэжээ. 1902 онд Мункийн найзууд болон түүний найз охин түүн дээр тоглоом тоглохоор шийдэж, хайртынхаа үхэлд хүргэжээ. Зураачийн хайхрамжгүй найзууд охин хурдан "амилсан" нь түүнийг гэрлэхэд хүргэнэ гэж найдаж байв. Гэвч энэ шоглоом Мункт таалагдсангүй. Найзуудтайгаа муудалцаж, мэдрэл муутай байсан. Үүний дараа 1908 онд зураач сэтгэцийн өвчтэй Копенгагены сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтжээ. Тэрээр тэнд зургаан сар гаруйн хугацаанд үргэлжлүүлэн зураг зуржээ.
1909 оноос хойш түүний зурах хэв маяг эрс өөрчлөгдөж, хурц тод, тод, ялгаатай өнгөнүүд гарч ирэв. 20-р зууны 20-иод онд Мунк нүдний өвчтэй гэж оношлогдсон тул Эдвард бараг бичихээ больжээ. Зураачийн амьдралын сүүлийн жилүүдэд Европын томоохон хотуудад түүний хувийн үзэсгэлэн зохион байгуулагдаж эхэлсэн. 1933 онд түүнийг Гэгээн Олафын одонгоор баатар цол хүртсэн.
Ачааж байна...
