Японы уран зураг бол дэлхийн хамгийн үзэсгэлэнтэй зургуудын нэг юм.
Японы уран зураг бол хамгийн эртний, эртний бүтээлүүдийн нэг юм гайхалтай үзэмжүүдбүтээлч байдал. Бусад бүхний нэгэн адил энэ нь өөрийн гэсэн урт түүхтэй бөгөөд үүнийг техник, онцлогоос хамааран хэд хэдэн үе шатанд хувааж болно. Бүх цаг үеийн нийтлэг зүйл бол уран зурагт гол байр суурийг эзэлсэн байгаль юм. Японы дүрслэх урлагийн нэр хүндээрээ хоёрдугаарт ордог өдөр тутмын үзэгдэламьдралаас.
Ямато
Ямато(VI-VII зуун) - бичгийн үндэс суурийг тавьсан Японы урлагийн анхны үе. Хятадын шашин шүтлэг, бичгийн салбарын ололт амжилт нь урлагийн хөгжилд түлхэц өгсөн. Япон улс түүний түвшинд хүрэхийг хичээж, бүтцэд нь өөрчлөлт оруулж, бүх зүйлийг Хятадын дүр төрхөөр барьж байгуулсан. Уран зураг хөгжүүлэхийн тулд Хятад мастеруудын асар олон тооны бүтээлийг Японд авчирсан нь япончуудад урам зориг өгч, ижил төстэй зураг бүтээхээр зоригтой яаравчлав.
Такаматзука булшны зураг
Энэ үе нь хүүхдийн хоёр үеээс бүрдэнэ.
- Кофун- Яматогийн эхний хагасыг эзэлсэн Японы урлагийн үе. Тухайн үеийн нэрийг "довын үе" гэж орчуулдаг. Тэр үед дов толгодыг хаа сайгүй бий болгож, ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг байв.
- Асука- Яматогийн эриний хоёрдугаар хэсэг. Тухайн жилүүдэд үйл ажиллагаа явуулж байсан улс төрийн төвийн нэрээр энэ үеийг нэрлэжээ. Энэ нь Японд буддизм орж ирсэн, улмаар соёлын бүхий л салбар идэвхтэй хөгжиж эхэлсэнтэй холбоотой юм.
Нара
Хятадаас ирсэн Буддизм Японд идэвхтэй тархсан нь урлагт шашны сэдвүүдийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Энэ сэдвийг сонирхсон Японы зураачид нөлөө бүхий хүмүүсийн бүтээсэн сүм хийдийн ханыг зуржээ. Өнөө үед Хорюү-жи сүмд тэр үеийн ханын зургууд хадгалагдан үлджээ.
Азучи-Момояама
Энэ үе нь өмнөх үеийнхээ эсрэг юм. Харанхуй, монохром нь бүтээлийг орхиж, тод өнгөөр солигдож, уран зурагт алт, мөнгө ашигладаг.
Кипарис. Дэлгэц. Кано Эйтоку.
Мэйжи
19-р зуунд Японы уран зургийг уламжлалт болон Европын хэв маягт хувааж эхэлсэн бөгөөд энэ нь хоорондоо хүчтэй өрсөлдөж байв. Энэ хугацаанд Японд улс төрийн асар их өөрчлөлт гарсан. Тэр жилүүдэд Европын нөлөө дэлхийн бараг бүх өнцөг булан бүрт нөлөөлж, муж бүрт өөрийн гэсэн шинж чанарыг нэвтрүүлсэн. Европ хэв маягЭрх баригчид хуучин уламжлалаас татгалзаж урлагийг идэвхтэй дэмжиж байв. Гэвч удалгүй барууны уран зургийн эргэн тойрон дахь сэтгэлийн хөөрөл хурдан буурч, сонирхол татав уламжлалт урлаггэнэт буцаж ирэв.
Японы уран зургийн хөгжилшинэчлэгдсэн: 2017 оны 9-р сарын 15-нд: Валентина
18-р зууны Японы зураач Хокусай толгой эргэм тоог бүтээжээ урлагийн бүтээл. Хокусай хөгшрөх хүртэл ажиллаж, "70 нас хүрэхээс өмнө хийсэн бүх зүйл нь үнэ цэнэтэй зүйл биш, анхаарал хандуулах ч үнэ цэнэтэй зүйл биш" гэж байнга баталдаг.
Магадгүй дэлхийн хамгийн алдартай Японы зураач тэрээр үе тэнгийнхнээсээ үргэлж өөрийн сонирхлоороо ялгардаг байсан. Өдөр тутмын амьдрал. Хокусай дур булаам гейша нар, баатарлаг самурай нарыг дүрслэхийн оронд ажилчид, загасчид, хот суурин газрын дүр төрхийг зурдаг байсан нь Японы урлагийн сонирхлын сэдэв хараахан болоогүй байна. Мөн тэрээр найруулгад европ маягаар хандсан.
Энд богино жагсаалтХокусайгийн ажилд бага зэрэг чиглүүлэхэд туслах гол нэр томъёо.
1 Ukiyo-e бол 1600-аас 1800-аад оны хооронд Японд алдартай хэвлэмэл болон уран зураг юм. Эдогийн үеэс хойш хөгжсөн Японы дүрслэх урлагийн урсгал. Энэ нэр томъёо нь "хуйё" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд "өөрчлөгдөж болох ертөнц" гэсэн утгатай. Уикие бол хөгжиж буй худалдаачдын ангийн гедонист баяр баясгалангийн тухай өгүүлдэг. Энэ чиглэлд Хокусай хамгийн алдартай зураач юм.
Хокусай амьдралынхаа туршид хамгийн багадаа гуч нууц нэр ашигласан. Тухайн үеийн Японы уран бүтээлчдийн дунд зохиомол нэр хэрэглэх нь түгээмэл байсан хэдий ч тэрээр бусад томоохон зохиолчдоос зохиомол нэрийн тоогоор нэлээд давж гарсан. Хокусайгийн зохиомол нэрийг ихэвчлэн түүний ажлын үе шатуудыг үечилсэн байдлаар ашигладаг.
2 Эдогийн үе бол 1603-1868 оны хоорондох үе юм Японы түүх, дараа нь эдийн засгийн өсөлтийг тэмдэглэсэн ба шинэ сонирхолурлаг соёлд.
3 Шунро бол Хокусайгийн анхны нэр юм.
4 Шунга гэдэг нь шууд утгаараа "хаврын зураг" гэсэн утгатай бөгөөд "хавар" нь секс гэсэн Япон хэлнээс гаралтай. Тиймээс эдгээр нь эротик шинж чанартай сийлбэрүүд юм. Тэднийг хамгийн нэр хүндтэй уран бүтээлчид, тэр дундаа Хокусай нар бүтээжээ.
5 Суримоно. Хамгийн сүүлийн үеийн "суримоно" гэж нэрлэдэг эдгээр хэвлэмэлүүд нь маш их амжилтанд хүрсэн. Олон нийтэд зориулсан ukiyo-e хэвлэлээс ялгаатай нь суримоног олон нийтэд бараг зардаггүй байв.
6 Фүжи уул нь Японы хамгийн өндөрт тооцогдох тэгш хэмтэй уул юм. Энэ нь олон жилийн турш олон уран бүтээлч, яруу найрагчдад урам зориг өгч, "Фүжи уулын гучин зургаан үзэмж" хэмээх ukiyo-e цувралыг хэвлүүлсэн Хокусай тэргүүтэй уран бүтээлчдийг урамшуулсан юм. Энэ цувралд Хокусайгийн хамгийн алдартай хэвлэлүүд багтсан болно.
7 Японизм - Хокусай дараагийн үеийнхэнд үзүүлж байсан урт хугацааны нөлөө Барууны уран бүтээлчид. Японизм бол ukiyo-e хэвлэмэлийн тод өнгө, хэтийн төлөв дутмаг, найруулгын туршилтаас санаа авсан загвар юм.
Япон сонгодог уран зурагурт ба сонирхолтой түүх. Японы дүрслэх урлагийг толилуулж байна янз бүрийн хэв маягболон төрөл тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой. Хүрэл дотаку хонх, ваарны хэлтэрхий дээр олдсон эртний будсан барималууд, геометрийн хээ нь манай эриний өмнөх 300 оны үед хамаарах юм.
Буддын урлагийн чиг баримжаа
6-р зуунд Японд ханын уран зургийн урлаг нэлээд хөгжсөн, ялангуяа Буддын гүн ухааны сэдэвтэй зургууд алдартай байв. Тухайн үед тус улсад томоохон сүм хийдүүд баригдаж, хана нь хаа сайгүй буддын шашны домог, домогоос сэдэвлэн зурсан фрескээр чимэглэгдсэн байв. Японы Нара хотын ойролцоох Хорюүжи сүмд ханын зургийн эртний жишээнүүд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Хорюүжигийн ханын зургууд нь Будда болон бусад бурхдын амьдралын дүр төрхийг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр фрескуудын уран сайхны хэв маяг нь маш ойрхон байдаг харааны үзэл баримтлал, Сүн гүрний үед Хятадад алдартай.
Тан гүрний уран зургийн хэв маяг Нарагийн үеийн дунд үед онцгой алдартай болсон. Такаматзука булшнаас олдсон фрескууд нь энэ үеэс МЭ 7-р зуунд хамаарах юм. Тан гүрний нөлөөн дор үүссэн уран сайхны техник нь дараа нь кара-э уран зургийн жанрын үндэс суурь болсон. Энэ төрөл нь Yamato-e хэв маягийн анхны бүтээлүүд гарч ирэх хүртэл алдартай хэвээр байв. Ихэнх фрески болон үзэсгэлэнт бүтээлүүдсойзонд хамаарна үл мэдэгдэх зохиолчид, өнөөдөр тэр үеийн олон бүтээл Сесойн сан хөмрөгт хадгалагдаж байна.
Тендай зэрэг Буддын шашны шинэ сургуулиудын нөлөө улам бүр өсөн нэмэгдэж байгаа нь шашны чиг баримжааг улам бүр өргөжүүлэхэд нөлөөлсөн дүрслэх урлаг 8-9-р зууны Япон. Японы буддизмд онцгой дэвшил гарсан 10-р зуунд райгозу төрөлд Будда баруун диваажинд ирснийг дүрсэлсэн "угтах зураг" гарч ирэв. 1053 онд хамаарах райгозугийн эртний жишээг Киото мужийн Үжи хотод хадгалагдан үлдсэн Бедо-ин сүмээс харж болно.
Загварыг өөрчлөх
Хэйаны үеийн дунд үед хятадаар солигдсон кара-э хэв маягЯмато-е төрөл гарч ирсэн бөгөөд энэ нь удаан хугацааны туршид Японы уран зургийн хамгийн алдартай, эрэлттэй жанруудын нэг болжээ. Зургийн шинэ хэв маягийг голчлон эвхдэг дэлгэц, гүйдэг хаалгыг будахад ашигласан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд yamato-e мөн хэвтээ эмакимоно гүйлгэх рүү шилжсэн. Эмаки төрөлд ажиллаж байсан уран бүтээлчид сонгосон үйл явдлын бүх сэтгэл хөдлөлийг бүтээлдээ илэрхийлэхийг хичээсэн. Гэнжи-моногатари ном нь тухайн үеийн уран бүтээлчид хоорондоо холбогдсон хэд хэдэн хэсгээс бүрдсэн байв хурдан цус харвалтмөн тод, илэрхий өнгө.
E-maki бол хамгийн эртний бөгөөд хамгийн эртний нэг юм гайхалтай жишээнүүдОтоко-э, эрэгтэй хүний хөргийг дүрсэлсэн төрөл. Эмэгтэйчүүдийн хөрөг зурагонд онцолсон тусдаа төрөлонна-аан. Эдгээр төрлүүдийн хооронд үнэндээ эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн адил мэдэгдэхүйц ялгаа харагдаж байна. Онна-е хэв маягийг Гэнжийн үлгэрийн загварт өнгөлөг дүрсэлсэн бөгөөд зургийн гол сэдэв нь романтик сэдэв, шүүхийн амьдралын үзэгдэл юм. Эрэгтэй отоко-э хэв маяг нь юуны түрүүнд түүхэн тулаан болон бусад зүйлийг уран сайхны дүрслэл юм чухал үйл явдлуудэзэнт гүрний амьдралд.
Японы сонгодог урлагийн сургууль нь үзэл санааг хөгжүүлэх, сурталчлах үржил шимтэй газар болжээ орчин үеийн урлагЯпонд поп соёл, анимэгийн нөлөө маш тод харагдаж байна. Манай үеийн Японы хамгийн алдартай зураачдын нэгийг Японы амьдралын дүр зургийг харуулахад зориулагдсан Такаши Мураками гэж нэрлэж болно. дайны дараах үеба хамгийн их хайлуулах тухай ойлголт Дүрслэх урлагболон үндсэн урсгал.
Японы алдартай зураачдаас сонгодог сургуульбид дараахь зүйлийг нэрлэж болно.
Хурцсан Шүбун
Сюбун 15-р зууны эхээр ажиллаж, Сүн гүрний хятадын мастеруудын бүтээлийг судлахад маш их цаг зарцуулж байсан энэ хүн япончуудын гарал үүслийн үед зогсож байв. харааны төрөл. Шубун нь сүми-э хэв маяг, монохром бэхний зургийг үндэслэгч гэж тооцогддог. Тэрээр шинэ төрлийг сурталчлахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, түүнийг Японы уран зургийн тэргүүлэх чиглэлүүдийн нэг болгосон. Сюбуны олон шавь нар хожим нь болсон алдартай уран бүтээлчид, түүний дотор Сэсшү болон алдарт үүсгэн байгуулагч урлагийн сургуульКано Масанобу. Олон ландшафтыг Шүбунтэй холбодог байсан ч түүний хамгийн алдартай бүтээл нь уламжлал ёсоор "Хулсан төгөлд ном унших" гэж тооцогддог.
Огата Корин (1658-1716)
Огата Корин бол тэдгээрийн нэг юм томоохон уран бүтээлчидЯпоны уран зургийн түүхэн дэх үүсгэн байгуулагч, хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг уран сайхны хэв маягримпа. Корин бүтээлүүддээ уламжлалт хэвшмэл ойлголтоос зоригтой холдож, өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон бөгөөд гол шинж чанар нь хуйвалдааны жижиг хэлбэр, тод импрессионизм байв. Корин байгалийг дүрслэн харуулах, хийсвэр өнгөт зохиомжоор ажиллах онцгой ур чадвараараа алдартай. "Улаан цагаан чавга цэцэг" нь хамгийн алдартай нь юм алдартай бүтээлүүдОгата Корина, түүний "Хризантема", "Мацушимагийн давалгаа" болон бусад олон зургуудыг бас мэддэг.
Хасегава Тохаку (1539-1610)
Тохаку бол Японы Хасегава урлагийн сургуулийг үндэслэгч юм. Учир нь эрт үеТохакугийн бүтээлч байдал нь Японы уран зургийн алдартай сургуулийн нөлөөгөөр тодорхойлогддог 
Кано, гэхдээ цаг хугацаа өнгөрөхөд зураач өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон. Олон талаараа Тохакугийн ажилд хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер Сэсшугийн бүтээлүүд нөлөөлсөн; Хасегава Тохакугийн "Нарс" зургийг хүлээн авлаа дэлхийн алдар нэр, түүний "Агч", "Нарс ба цэцэгт ургамал" болон бусад бүтээлүүд бас алдартай.
Кано Эйтоку (1543-1590)
Кано сургуулийн хэв маяг нь дөрвөн зууны турш Японы дүрслэх урлагт ноёрхож байсан бөгөөд Кано Эйтоку нь магадгүй хамгийн алдартай, алдартай загваруудын нэг юм. нэр хүндтэй төлөөлөгчидэнэ урлагийн сургууль. Эрх баригчид Эйтокуд таалагдаж, язгууртнууд болон чинээлэг ивээн тэтгэгчдийн ивээл нь түүний сургуулийг бэхжүүлэх, түүний бүтээлийг алдаршуулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан нь дамжиггүй. авъяаслаг зураач. Эйтоку Каногийн зурсан найман самбар бүхий Cypress гүйдэг дэлгэц нь жинхэнэ урлагийн бүтээл бөгөөд тод жишээМонояма стилийн цар хүрээ, хүч чадал. Мастерын бусад бүтээлүүд нь "Дөрвөн улирлын шувууд ба мод", " Хятадын арслангууд", "Даяачид ба дагина" болон бусад олон.
Кацушика Хокусай (1760-1849)
Хокусай - хамгийн агуу мастер ukiyo-e (Япон модон сийлбэр) төрөл. Хокусайгийн бүтээлийг хүлээн авлаа дэлхийг хүлээн зөвшөөрөх, бусад улс орнуудад түүний алдар нэр нь Азийн ихэнх уран бүтээлчдийнхтэй зүйрлэшгүй юм. Том давалгааКанагавад" гэх мэт зүйл болсон нэрийн хуудасЯпоны дүрслэх урлаг дэлхийн урлагийн тайзнаа. Өөрөө бүтээлч замХокусай гуч гаруй зохиомол нэр хэрэглэсэн бөгөөд зураач жараас хойш өөрийгөө бүхэлд нь урлагт зориулж байсан бөгөөд энэ үе нь түүний ажлын хамгийн үр бүтээлтэй үе гэж тооцогддог. Хокусайгийн бүтээлүүд нь импрессионизмын барууны мастерууд болон пост импрессионизмын үеийн, тэр дундаа Ренуар, Моне, ван Гог нарын бүтээлүүдэд нөлөөлсөн.
Японы уран зураг бол дэлхийн урлагт үнэхээр өвөрмөц хөдөлгөөн юм. Энэ нь эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн боловч уламжлал ёсоор алдартай, гайхшруулах чадвараа алдаагүй байна.
Уламжлалд анхаарлаа хандуулах
Дорнод бол зөвхөн ландшафт, уулс, ургах нарны тухай биш юм. Эдгээр нь бас түүний түүхийг бүтээсэн хүмүүс юм. Чухам эдгээр хүмүүс олон зууны турш Японы уран зургийн уламжлалыг дэмжиж, урлагаа хөгжүүлж, улам сайжруулж ирсэн хүмүүс юм. Түүхэнд томоохон хувь нэмэр оруулсан хүмүүс бол Японы уран бүтээлчид. Тэдний ачаар орчин үеийн хүмүүс Японы уламжлалт зургийн бүх дүрмийг хадгалсаар ирсэн.
Уран зураг гүйцэтгэх арга
Япон зураачид Европоос ялгаатай нь зураг зурахаас илүү графикт ойр зурахыг илүүд үздэг байв. Ийм зургуудаас та импрессионистуудын онцлог шинж чанартай бүдүүлэг, хайхрамжгүй тосон зураасыг олохгүй. зэрэг урлагийн график шинж чанар нь юу вэ япон мод, хад, амьтан, шувууд - эдгээр зураг дээрх бүх зүйлийг аль болох тод, бат бөх, итгэлтэй бэхний шугамаар зурсан. Найрлага дахь бүх объект нь тоймтой байх ёстой. Тойм доторх дүүргэлтийг ихэвчлэн усан будгаар хийдэг. Өнгө нь угааж, бусад сүүдэр нэмж, хаа нэгтээ цаасны өнгө үлддэг. Чимэглэл нь Японы уран зургийг дэлхийн урлагаас ялгаж буй зүйл юм.
Уран зураг дахь ялгаатай байдал
Японы зураачдын ашигладаг өөр нэг онцлог арга бол тодосгогч юм. Энэ нь өнгө, дулаан, хүйтэн сүүдэрт ялгаатай байж болно.
Зураач тухайн сэдвийн зарим элементийг тодруулахыг хүссэн үедээ энэ аргыг ашигладаг. Энэ нь ургамал дээрх судас, тусдаа дэлбээ эсвэл тэнгэрт тулсан модны их бие байж болно. Дараа нь объектын гэрэл, гэрэлтүүлсэн хэсэг, түүний доорх сүүдэр (эсвэл эсрэгээр) дүрслэгдсэн байна.
Шилжилт ба өнгөт шийдэл
Японы зургийг зурахдаа шилжилтийг ихэвчлэн ашигладаг. Тэд өөр байж болно: жишээлбэл, нэг өнгөнөөс нөгөөд хүртэл. Усны сараана, цээнэ цэцгийн дэлбээнүүд дээр та цайвар сүүдэрээс баялаг, тод өнгө рүү шилжиж байгааг анзаарч болно.
Шилжилтийг мөн усны гадаргуу, тэнгэрийн дүрслэлд ашигладаг. Маш сайхан харагдаж байна жигд шилжилтнар жаргахаас харанхуй, гүнзгийрэх бүрэнхий хүртэл. Үүлийг зурахдаа тэд мөн шилжилтийг ашигладаг өөр өөр сүүдэртэйба рефлексүүд.
Японы уран зургийн үндсэн сэдэл
Урлагт бүх зүйл хоорондоо холбоотой байдаг жинхэнэ амьдрал, үүнд оролцсон хүмүүсийн мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн хамт. Уран зохиол, хөгжим болон бусад бүтээлч хэлбэрийн нэгэн адил уран зурагт мөнхийн хэд хэдэн сэдэв байдаг. Энэ түүхэн сэдэв, хүн ба байгалийн дүр төрх.
Японы ландшафтууд олон янз байдаг. Ихэнхдээ уран зурагт цөөрмийн зургууд байдаг - япончуудын дуртай тавилга. Ойролцоох гоёл чимэглэлийн цөөрөм, хэд хэдэн усны сараана, хулс мод - энэ бол 17-18-р зууны ердийн дүр төрх юм.
Японы уран зураг дээрх амьтад
Мөн амьтад нь Азийн уран зурагт байнга давтагддаг элемент юм. Уламжлал ёсоор бол энэ нь бар эсвэл гэрийн тэжээвэр муур юм. Ерөнхийдөө азичууд маш их дуртай байдаг тул тэдний төлөөлөгчид дорнын урлагийн бүх хэлбэрт байдаг.
Амьтны ертөнц бол Японы уран зураг дагаж мөрддөг өөр нэг сэдэв юм. Шувууд - тогоруу, гоёл чимэглэлийн тоть, тансаг тогос, хараацай, үл үзэгдэх бор шувуу, тэр ч байтугай азарган тахиа - бүгд дорно дахины мастеруудын зурсан зургуудаас олддог.
Загас - багагүй бодит сэдэвЯпоны уран бүтээлчдэд зориулсан. Koi carps бол алтан загасны япон хувилбар юм. Эдгээр амьтад Азид бүх цөөрөмд, тэр ч байтугай жижиг цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнд амьдардаг. Кой мөрөг бол Японд тусгайлан харьяалагддаг нэг төрлийн уламжлал юм. Эдгээр загас нь тэмцэл, шийдэмгий байдал, зорилгодоо хүрэхийн бэлгэдэл юм. Тэдгээрийг урсгалаар хөвж, үргэлж гоёл чимэглэлийн долгионы сүлдтэй дүрсэлсэн нь хоосон биш юм.
Японы уран зураг: хүмүүсийн дүрслэл
Японы уран зургийн хүмүүс бол онцгой сэдэв юм. Уран бүтээлчид гейша, эзэн хаад, дайчид, ахмадуудыг дүрсэлсэн байв.
Гейша нарыг цэцэгсээр хүрээлэгдсэн, үргэлж олон нугалж, элемент бүхий гоёмсог дээл өмссөн дүрсэлсэн байдаг.
Мэргэдүүд шавь нартаа суугаад эсвэл ямар нэг зүйлийг тайлбарлаж байгаагаар дүрслэгдсэн байдаг. Өвгөн эрдэмтний дүр бол Азийн түүх, соёл, гүн ухааны бэлгэдэл юм.
Дайчинг аймшигт, заримдаа аймшигтай гэж дүрсэлсэн байв. Урт нь нарийн зурсан, утас шиг харагдаж байв.
Ихэвчлэн хуягны бүх нарийн ширийн зүйлийг бэх ашиглан тодруулдаг. Ихэнхдээ нүцгэн дайчид зүүн лууг дүрсэлсэн шивээсээр чимэглэгддэг. Энэ бол хүч чадал, бэлгэдэл юм цэргийн хүчЯпон.
Эрх баригчдыг эзэн хааны гэр бүлүүдэд зориулж дүрсэлсэн байв. Сайхан дээл, эрэгтэй үсний чимэглэл нь ийм урлагийн бүтээлүүдээр дүүрэн байдаг.
Ландшафтууд
Японы уламжлалт ландшафт - уулс. Азийн зураачид олон янзын ландшафтын дүрслэлийг амжилттай дүрсэлсэн байдаг: тэд нэг оргилыг өөр өөр өнгөөр, өөр өөр уур амьсгалтай дүрсэлж чаддаг. Өөрчлөгдөөгүй цорын ганц зүйл бол цэцэг заавал байх ёстой. Ихэвчлэн уулын хажуугаар зураач ямар нэгэн ургамлыг дүрсэлдэг урд талмөн үүнийг нарийвчлан зурдаг. Уулс ба интоорын цэцэг. Хэрэв тэд унаж буй дэлбээг зурвал зураг нь түүний гунигтай гоо үзэсгэлэнг биширдэг. Зургийн уур амьсгал дахь ялгаатай байдал нь Японы соёлын бас нэг гайхамшигтай чанар юм.
Иероглиф
Ихэнхдээ Японы уран зураг дахь зургийн найрлагыг бичээстэй хослуулдаг. Иероглифийг найруулгын хувьд үзэсгэлэнтэй харагдуулахаар байрлуулсан. Тэдгээрийг ихэвчлэн зургийн баруун эсвэл зүүн талд зурдаг. Иероглиф нь зураг дээр дүрслэгдсэн зүйл, түүний гарчиг, зураачийн нэрийг илэрхийлж болно.
Япон бол түүх, соёлын хамгийн баян орны нэг юм. Дэлхий даяар Япончууд амьдралын бүхий л илрэлүүдэд гоо зүйн үзэмжийг олж авдаг гажигтай хүмүүс гэж үздэг. Тиймээс, Японы уран зураг нь өнгө, өнгө аясаараа үргэлж маш нийцтэй байдаг: хэрэв заримыг нь оруулбал тод өнгө- дараа нь зөвхөн семантик төвүүдэд. Азийн зураачдын зургийг жишээ болгон ашигласнаар өнгөний онол, график ашиглан хэлбэр дүрсийг зөв дүрслэх, найруулгыг судлах боломжтой. Гүйцэтгэлийн техник Японы уран зурагЭнэ нь усан будгаар ажиллах, графикийн ажлыг "угаах" жишээ болж чадахуйц өндөр юм.
Урлаг ба дизайн
2702
01.02.18 09:02
Өнөөдрийн урлагийн үзэгдэлЯпон бол маш олон янз бөгөөд өдөөн хатгасан: тус улсын мастеруудын бүтээлийг хардаг Мандах нар, та өөр гариг дээр ирсэн гэдгээ шийдэх болно! Дэлхийн хэмжээнд энэ салбарын дүр төрхийг өөрчилсөн шинийг санаачлагчдын гэр. Такаши Муракамигийн (өнөөдөр төрсөн өдрөө тэмдэглэж байгаа) гайхалтай амьтдаас эхлээд Кусамагийн өнгөлөг орчлон хүртэл Японы орчин үеийн 10 зураач, тэдний бүтээлийн жагсаалтыг энд оруулав.
Футурист ертөнцөөс тасархай одны ордууд хүртэл: орчин үеийн Японы уран бүтээлчид
Такаши Мураками: уламжлалт, сонгодог
Энэ үйл явдлын баатараас эхэлцгээе! Такаши Мураками бол уран зураг, том хэмжээний баримал, загварын хувцаснууд дээр ажилладаг Японы хамгийн алдартай орчин үеийн уран бүтээлчдийн нэг юм. Муракамигийн стильд манга, анимэ нөлөөлсөн. Тэрээр Японы урлагийн уламжлал болон дайны дараах улс орны соёлыг дэмждэг Superflat хөдөлгөөнийг үндэслэгч юм. Мураками олон үе тэнгийнхнээ сурталчилж байсан бөгөөд бид өнөөдөр тэдний заримтай нь бас уулзах болно. Такаши Муракамигийн “Дэд соёлын” бүтээлүүдийг загвар, урлагийн урлагийн зах зээлд толилуулж байна. Түүний өдөөн хатгасан "Миний ганцаардсан ковбой" (1998) кино нь 2008 онд Нью-Йорк дахь Sotheby's-д 15,2 сая доллараар зарагдаж, дээд амжилт тогтоожээ. Мураками дэлхийд алдартай Marc Jacobs, Louis Vuitton, Issey Miyake зэрэг брэндүүдтэй хамтран ажилладаг.
Чимээгүйхэн Ашима болон түүний сюрреал ертөнц
Kaikai Kiki болон Superflat хөдөлгөөний (хоёулаа Такаши Мураками үүсгэн байгуулсан) уран сайхны продакшн компанийн гишүүн Чичо Ашима хотын гайхалтай дүр төрх, хачирхалтай поп амьтдаараа алдартай. Зураач нь чөтгөр, сүнс, залуу гоо үзэсгэлэнд амьдардаг сюрреал мөрөөдлөө бүтээж, ер бусын байгалийн өнгөн дээр дүрсэлсэн байдаг. Түүний бүтээлүүд ихэвчлэн том хэмжээтэй бөгөөд цаас, арьс, хуванцар дээр хэвлэгддэг. 2006 онд энэхүү орчин үеийн Японы зураачЛондонд "Урлаг"-д оролцсон. Тэрээр платформд зориулж 17 дараалсан нуман хаалга бүтээжээ. ид шидийн ландшафтаажмаар өдрөөс шөнө, хотоос хөдөө рүү шилжсэн. Энэхүү гайхамшиг Глостер Роуд метроны буудал дээр цэцэглэжээ.
Чихару Шима ба төгсгөлгүй утаснууд
Өөр нэг зураач Чихару Шиота нь тодорхой дурсгалт газруудад зориулж том хэмжээний визуал суурилуулалт дээр ажилладаг. Тэрээр Осака хотод төрсөн ч одоо Германд - Берлинд амьдардаг. Төв сэдвүүдТүүний ажил бол мартагдах ба дурсамж, мөрөөдөл ба бодит байдал, өнгөрсөн ба одоо, мөн сэтгэлийн түгшүүрийн сөргөлдөөн юм. Хамгийн алдартай бүтээлүүдЧихару Шиота - хуучин сандал, хуримын даашинз, шатсан төгөлдөр хуур гэх мэт олон гэр ахуйн болон хувийн эд зүйлсийг хамарсан хар утаснуудын үл нэвтрэх сүлжээ. 2014 оны зун Шиота хандивласан гутал, гутлыг (үүний 300 гаруй нь байсан) улаан утсаар холбож, дэгээнд өлгөв. Чихаругийн Германы нийслэлд анхны үзэсгэлэн 2016 онд Берлиний урлагийн долоо хоногийн үеэр гарч, шуугиан тарьж байсан.
Хөөе Аракава: хаа сайгүй, хаана ч байхгүй
Хэй Аракава нь өөрчлөлтийн төлөв байдал, тогтворгүй байдлын үе, эрсдэлийн элементүүдээс санаа авсан бөгөөд түүний суурилуулалт нь ихэвчлэн нөхөрлөл, багаар ажиллах сэдвийг бэлэгддэг. Орчин үеийн Японы уран бүтээлчийн итгэл үнэмшил нь "хаа сайгүй, гэхдээ хаана ч биш" гэсэн тодорхойгүй гүйцэтгэлээр тодорхойлогддог. Түүний бүтээлүүд гарч ирдэг гэнэтийн газрууд. 2013 онд Аракавагийн бүтээлүүд үзэсгэлэнд тавигдсан Венецийн биеннальмөн Мори урлагийн музейд (Токио) Японы орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэнд. суулгац Хавайн оршихуй (2014) байсан хамтарсан төсөлНью-Йоркийн зураач Карисса Родригестэй хамт Уитни Биеннальд оролцсон. Мөн 2014 онд Аракава болон түүний дүү Тому нар United Brothers нэртэй хосоор тоглож, Фриз Лондонд зочдод "цацраг идэвхит" Фүкүшима дайкон үндэстэй хүнсний ногоотой "The This Soup Taste Ambivalent" бүтээлээ санал болгов.
Коки Танака: Харилцаа ба давталт
2015 онд Коки Танака "Оны шилдэг уран бүтээлч"-ээр тодорсон. Танака нь бүтээлч байдал, төсөөллийн хуваалцсан туршлагыг судалж, төслийн оролцогчдын хоорондын солилцоог дэмжиж, хамтын ажиллагааны шинэ дүрмийг сурталчилдаг. 2013 оны Венецийн биеннальд Японы павильонд суурилуулсан нь орон зайг уран сайхны солилцооны тавцан болгон хувиргасан объектуудын видео бичлэгээс бүрдсэн байв. Коки Танакагийн суулгацууд (түүний нэрээр нэрлэгдсэн жүжигчинтэй андуурч болохгүй) объект, үйлдлүүдийн хоорондын хамаарлыг харуулсан, жишээлбэл, видеонд энгийн объектоор хийсэн энгийн дохио зангаа (ногоо зүсэх хутга, шилэн аяганд цутгаж буй шар айраг) багтсан болно. , шүхэр нээх). Ямар ч чухал зүйл тохиолддоггүй, гэхдээ хэт давтагдах, анхаарал хандуулах хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэлүзэгчдэд ертөнцийг үнэлдэг болгох.
Марико Мори ба оновчтой хэлбэрүүд
Өөр нэг орчин үеийн Японы зураач Марико Мори видео, гэрэл зураг, объектуудыг хослуулан мультимедиа объектуудыг "ихдэг". Тэрээр минималист футурист алсын хараа, гялалзсан сюрреал хэлбэрүүдээр тодорхойлогддог. Моригийн бүтээлийн давтагдах сэдэв бол барууны домогтой хослуулах явдал юм Барууны соёл. 2010 онд Марико боловсролын соёлын ашгийн бус байгууллага болох Фау санг үүсгэн байгуулж, хүн ам суурьшсан зургаан тивийг хүндэтгэн цуврал урлагийн инсталляцуудыг бүтээжээ. Хамгийн сүүлд тус сангийн "Бөгж: Байгальтай нэг нь" хэмээх байнгын инсталляцыг Рио-де-Жанейрогийн ойролцоох Резенде дахь үзэсгэлэнт хүрхрээний дээгүүр босгожээ.
Ryoji Ikeda: дуу, видео синтез
Ryoji Ikeda бол синус долгионоос эхлээд хүний сонсголын хязгаар дахь давтамжийг ашиглан дуу чимээ хүртэл янз бүрийн "түүхий" төлөвт дууг авч үздэг шинэ медиа зураач, хөгжмийн зохиолч юм. Түүний гайхалтай суурилуулалтууд нь видео проекц эсвэл дижитал хэв маяг болгон хувиргадаг компьютерийн дуу чимээг агуулдаг. Ikeda-ийн аудиовизуал урлаг нь масштаб, гэрэл, сүүдэр, хэмжээ, электрон дуу авиа, хэмнэлийг ашигладаг. Зураачийн алдарт туршилтын байгууламж нь 28 метр урт, 8 метр өргөн талбайг гэрэлтүүлдэг таван проектороос бүрддэг. Энэ тохиргоо нь өгөгдлийг (текст, дуу чимээ, зураг, кино) бар код болон нэг ба тэгийн хоёртын загвар болгон хувиргадаг.
Tatsuo Miyajima болон LED тоолуур
Японы орчин үеийн уран барималч, инсталляцийн зураач Тацуо Мияжима уран бүтээлдээ цахилгаан хэлхээ, видео бичлэг, компьютер болон бусад хэрэгслийг ашигладаг. Мияжимагийн үндсэн үзэл баримтлал нь хүмүүнлэгийн үзэл санаа, Буддын сургаалаас санаа авчээ. Түүний суурилуулсан LED тоолуур нь 1-ээс 9 хүртэл тасралтгүй анивчих бөгөөд энэ нь амьдралаас үхэл хүртэлх замыг бэлгэддэг боловч 0-ээр илэрхийлэгддэг эцсийн цэгээс зайлсхийдэг (Тацуогийн ажилд тэг хэзээ ч байдаггүй). Тор, цамхаг, бүдүүвч дээрх хаа сайгүй байдаг тоонууд нь Мияжимагийн тасралтгүй байдал, үүрд мөнх байдал, холболт, цаг хугацаа, орон зайн урсгалын талаархи санааг сонирхож буйг илэрхийлдэг. Саяхан "Нью-Йоркт харагдах дуусаагүй бодлууд" нээлтийн үзэсгэлэнд Мияжимагийн "Цагийн сум"-ыг үзүүлжээ.
Нара Ёшимото ба муу хүүхдүүд
Нара Ёшимото нь хүүхэд насны уйтгар гуниг, урам хугарах мэдрэмж, нялх хүүхдэд байгалиас заяасан догшин бие даасан байдлыг харуулсан зураг, баримал, хүүхэд, нохойн зургийг бүтээдэг. Ёшимотогийн уран бүтээлийн гоо зүй нь уламжлалт номын чимэглэл, тайван бус хурцадмал байдал, уран бүтээлчийн панк рокт дуртай байдлыг санагдуулдаг. 2011 онд анхны хувийн үзэсгэлэнЁшитомо "Ёшитомо Нара: Хэн ч биш" нэртэй орчин үеийн Японы зураачийн 20 жилийн карьерыг харуулсан үзэсгэлэнгүүд нь дэлхийн залуучуудын дэд соёл, тэдний харьшил, эсэргүүцэлтэй нягт холбоотой байв.
Яёи Кусама ба сансар огторгуйн хачирхалтай хэлбэрүүд болон хувирдаг
Гайхалтай бүтээлч намтарКусамагийн Яёи нь долоон жилийн турш үргэлжилдэг. Энэ хугацаанд гайхалтай Япон эмэгтэй уран зураг, график, коллаж, уран баримал, кино урлаг, сийлбэр, байгаль орчны урлаг, инсталляц, уран зохиол, загвар, хувцасны дизайны салбаруудыг судалж чаджээ. Кусама өөрийн барааны тэмдэг болсон цэгэн урлагийн маш өвөрмөц хэв маягийг хөгжүүлсэн. 88 настай Кусамагийн бүтээлд дүрслэгдсэн хуурмаг үзэгдлүүд нь дэлхий даяар тархсан, ер бусын хэлбэрээр бүрхэгдсэн байдаг нь түүний багаасаа мэдэрсэн хий үзэгдэлүүдийн үр дүн юм. Өнгө өнгийн цэгүүдтэй, тэдгээрийн кластеруудыг тусгасан "хязгааргүй" толь бүхий өрөөнүүд нь танигдахуйц бөгөөд өөр зүйлтэй андуурч болохгүй.
Ачааж байна...
