Японы уран зураг бол дэлхийн хамгийн үзэсгэлэнтэй зургуудын нэг юм.
Японы уран зураг бол хамгийн эртний, эртний бүтээлүүдийн нэг юм гайхалтай үзэмжүүдбүтээлч байдал. Бусад бүхний нэгэн адил энэ нь өөрийн гэсэн урт түүхтэй бөгөөд үүнийг техник, онцлогоос хамааран хэд хэдэн үе шатанд хувааж болно. Бүх цаг үеийн нийтлэг зүйл бол уран зурагт гол байр суурийг эзэлсэн байгаль юм. Нэр хүндээрээ хоёрдугаарт ордог дүрслэх урлагЯпон үнэ цэнэтэй өдөр тутмын үзэгдэламьдралаас.
Ямато
Ямато(VI-VII зуун) - бичгийн үндэс суурийг тавьсан Японы урлагийн анхны үе. Хятад улс шашин, бичгийн салбарын ололт амжилт нь урлагийн хөгжилд түлхэц өгсөн. Япон улс түүний түвшинд хүрэхийг хичээж, бүтцэд нь өөрчлөлт оруулж, бүх зүйлийг Хятадын дүр төрхөөр барьж байгуулсан. Уран зураг хөгжүүлэхийн тулд Хятад мастеруудын асар олон тооны бүтээлийг Японд авчирсан нь япончуудад урам зориг өгч, ижил төстэй зураг бүтээхээр зоригтой яаравчлав.
Такаматзука булшны зураг
Энэ үе нь хүүхдийн хоёр үеээс бүрдэнэ.
- Кофун- Яматогийн эхний хагасыг эзэлсэн Японы урлагийн үе. Тухайн үеийн нэрийг "довын үе" гэж орчуулдаг. Тэр үед дов толгодыг хаа сайгүй бий болгож, ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг байв.
- Асука- Яматогийн эриний хоёрдугаар хэсэг. Тухайн жилүүдэд үйл ажиллагаа явуулж байсан улс төрийн төвийн нэрээр энэ үеийг нэрлэжээ. Энэ нь Японд буддизм орж ирсэн, улмаар соёлын бүхий л салбар идэвхтэй хөгжиж эхэлсэнтэй холбоотой юм.
Нара
Хятадаас ирсэн Буддизм Японд идэвхтэй тархсан нь урлагт шашны сэдвүүдийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Энэ сэдвийг сонирхсон Японы зураачид нөлөө бүхий хүмүүсийн бүтээсэн сүм хийдийн ханыг зуржээ. Өнөө үед Хорюү-жи сүмд тэр үеийн ханын зургууд хадгалагдан үлджээ.
Азучи-Момояама
Энэ үе нь өмнөх үеийнхээ эсрэг юм. Харанхуй, монохром нь бүтээлийг орхиж, тод өнгөөр солигдож, уран зурагт алт, мөнгө ашигласан.
Кипарис. Дэлгэц. Кано Эйтоку.
Мэйжи
19-р зуунд Японы уран зургийг уламжлалт болон Европын хэв маягт хувааж эхэлсэн бөгөөд энэ нь хоорондоо хүчтэй өрсөлдөж байв. Энэ хугацаанд Японд улс төрийн асар их өөрчлөлт гарсан. Тэр жилүүдэд Европын нөлөө дэлхийн бараг бүх өнцөг булан бүрт нөлөөлж, муж бүрт өөрийн гэсэн шинж чанарыг нэвтрүүлсэн. Европ хэв маягЭрх баригчид хуучин уламжлалаас татгалзаж урлагийг идэвхтэй дэмжиж байв. Гэвч удалгүй барууны уран зургийн эргэн тойрон дахь сэтгэлийн хөөрөл хурдан буурч, уламжлалт урлагийг сонирхох сонирхол огцом эргэж ирэв.
Японы уран зургийн хөгжилшинэчлэгдсэн: 2017 оны 9-р сарын 15-нд: Валентина
18-р зууны Японы зураач Хокусай толгой эргэмээр тоо бүтээжээ урлагийн бүтээл. Хокусай хөгшрөх хүртэл ажиллаж, "70 нас хүрэхээс өмнө хийсэн бүх зүйл нь үнэ цэнэтэй зүйл биш, анхаарал хандуулах ч үнэ цэнэтэй зүйл биш" гэж байнга баталдаг.
Магадгүй дэлхийн хамгийн алдартай Японы зураач тэрээр үе тэнгийнхнээсээ үргэлж өөрийн сонирхлоороо ялгардаг байсан. Өдөр тутмын амьдрал. Хокусай дур булаам гейша нар, баатарлаг самурай нарыг дүрслэхийн оронд ажилчид, загасчид, хот суурин газрын дүр төрхийг зурдаг байсан нь Японы урлагийн сонирхлын сэдэв хараахан болоогүй байна. Мөн тэрээр найруулгад европ маягаар хандсан.
Энд богино жагсаалтХокусайгийн ажилд бага зэрэг чиглүүлэхэд туслах гол нэр томъёо.
1 Ukiyo-e бол 1600-аас 1800-аад оны хооронд Японд алдартай хэвлэмэл болон уран зураг юм. Эдогийн үеэс хойш хөгжсөн Японы дүрслэх урлагийн урсгал. Энэ нэр томъёо нь "хуйё" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд "өөрчлөгдөж болох ертөнц" гэсэн утгатай. Уикие бол хөгжиж буй худалдаачдын ангийн гедонист баяр баясгалангийн тухай өгүүлдэг. Энэ чиглэлд Хокусай хамгийн алдартай зураач юм.
Хокусай амьдралынхаа туршид хамгийн багадаа гуч нууц нэр ашигласан. Тухайн үеийн Японы уран бүтээлчдийн дунд зохиомол нэр хэрэглэх нь түгээмэл байсан хэдий ч тэрээр бусад томоохон зохиолчдоос зохиомол нэрийн тоогоор нэлээд давж гарсан. Хокусайгийн зохиомол нэрийг ихэвчлэн түүний ажлын үе шатуудыг үечилсэн байдлаар ашигладаг.
2 Эдогийн үе бол 1603-1868 онуудын хоорондох үе юм Японы түүх, дараа нь эдийн засгийн өсөлтийг тэмдэглэсэн ба шинэ сонирхолурлаг соёлд.
3 Шунро бол Хокусайгийн анхны нэр юм.
4 Шунга гэдэг нь шууд утгаараа "хаврын зураг" гэсэн утгатай бөгөөд "хавар" нь секс гэсэн Япон хэлнээс гаралтай. Тиймээс эдгээр нь эротик шинж чанартай сийлбэрүүд юм. Тэднийг хамгийн нэр хүндтэй уран бүтээлчид, тэр дундаа Хокусай нар бүтээжээ.
5 Суримоно. Хамгийн сүүлийн үеийн "суримоно" нь эдгээр захиалгат хэвлэмэлүүд нь асар их амжилтанд хүрсэн. Олон нийтэд зориулсан ukiyo-e хэвлэлээс ялгаатай нь суримоног олон нийтэд бараг зардаггүй байв.
6 Фүжи уул нь Японы хамгийн өндөрт тооцогдох тэгш хэмтэй уул юм. Энэ нь олон жилийн турш олон уран бүтээлч, яруу найрагчдад урам зориг өгч, "Фүжи уулын гучин зургаан үзэмж" хэмээх ukiyo-e цувралыг хэвлүүлсэн Хокусай тэргүүтэй уран бүтээлчдийг урамшуулсан юм. Энэ цувралд Хокусайгийн хамгийн алдартай хэвлэлүүд багтсан болно.
7 Японизм - Хокусай дараагийн үеийнхэнд үзүүлж байсан урт хугацааны нөлөө Барууны уран бүтээлчид. Японизм бол ukiyo-e хэвлэмэлийн тод өнгө, хэтийн төлөв дутмаг, найруулгын туршилтаас санаа авсан загвар юм.
Маш их байна баялаг түүх; Түүний уламжлал нь асар том бөгөөд Япон улсын дэлхийд онцгой байр суурь эзэлдэг нь Японы зураачдын давамгайлах хэв маяг, арга техникт ихээхэн нөлөөлдөг. Мэдэгдэж байгаа баримтЯпон улс олон зууны турш нэлээд тусгаарлагдмал байсан нь зөвхөн газарзүйн байршлаас гадна тус улсын түүхэнд тэмдэглэгдсэн тусгаарлагдмал Японы соёлын давамгайлсан хандлагатай холбоотой юм. Бидний "Японы соёл иргэншил" гэж нэрлэж болох олон зуун жилийн туршид соёл урлаг дэлхийн бусад орнуудаас тусдаа хөгжиж ирсэн. Энэ нь Японы уран зургийн практикт ч мэдэгдэхүйц юм. Жишээлбэл, Нихонга зургууд нь Японы уран зургийн практикийн гол бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ нь мянга гаруй жилийн уламжлал дээр суурилдаг бөгөөд зургуудыг ихэвчлэн Ваши (Япон цаас) эсвэл Егина (торго) дээр бийрээр бүтээдэг.
Гэсэн хэдий ч Японы урлаг, уран зураг гадны нөлөөнд автсан урлагийн дадлага. Нэгдүгээрт, энэ нь 16-р зууны Хятадын урлаг байсан ба Хятадын урлагТэгээд Хятадын уламжлалурлаг нь хэд хэдэн талаар онцгой нөлөө үзүүлсэн. 17-р зууны байдлаар Японы уран зураг бас нөлөөлсөн Барууны уламжлал. Ялангуяа 1868-1945 он хүртэл үргэлжилсэн дайны өмнөх үед Японы уран зураг импрессионизм болон Европын романтизм. Үүний зэрэгцээ Европын шинэ уран сайхны хөдөлгөөнд япончууд ихээхэн нөлөөлсөн уран сайхны техник. Урлагийн түүхэнд энэ нөлөөг "японизм" гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь модернизмтай холбоотой импрессионистууд, кубистууд болон зураачдын хувьд онцгой ач холбогдолтой юм.
Урт түүхЯпоны уран зургийг хүлээн зөвшөөрөгдсөн Японы гоо зүйн зарим хэсгийг бүрдүүлдэг хэд хэдэн уламжлалын нийлбэр гэж үзэж болно. Юуны өмнө буддын урлаг, уран зургийн арга, түүнчлэн шашны уран зураг, Японы уран зургийн гоо зүйд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн; Хятадын уран зохиолын зургийн уламжлал дахь ландшафтын усан бэхний зураг - өөр чухал элемент, Японы олон алдартай уран зурагт хүлээн зөвшөөрөгдсөн; Амьтан, ургамлын зураг, ялангуяа шувууд, цэцэг зэрэг нь Японы уран зохиол, өдөр тутмын амьдралын хэв маяг, үзэгдэлтэй холбоотой байдаг. Эцэст нь, том нөлөөЯпоны уран зураг нь гүн ухаан, соёлоос гоо сайхны тухай эртний санааг агуулдаг Эртний Япон. Түр зуурын, бүдүүлэг гоо үзэсгэлэн гэсэн утгатай Ваби, саби (байгалийн патина ба хөгшрөлтийн гоо үзэсгэлэн), югэн (гүн нигүүлсэл, нарийн мэдрэмж) нь Японы уран зургийн практикт үзэл баримтлалд нөлөөлсөөр байна.
Эцэст нь, хэрэв бид хамгийн алдартай арван хүнийг сонгоход анхаарлаа төвлөрүүлбэл Японы шилдэг бүтээлүүд, Японд хэвлэх урлаг гэж ангилагддаг ч гэсэн хамгийн алдартай урлагийн төрлүүдийн нэг болох ukiyo-e-г бид дурдах ёстой. Энэ нь 17-19-р зууны үед Японы урлагт ноёрхож байсан бөгөөд энэ төрөлд хамаарах зураачид модон сийлбэр, зураг зурах зэрэг сэдвээр зурдаг. хөөрхөн охид, Кабуки жүжигчид, сүмо бөхчүүд, мөн түүхийн дүр зураг болон ардын үлгэр, аялалын үзэгдэл, ландшафт, ургамал, амьтан, тэр ч байтугай эротик.
Жагсаалт гаргах нь үргэлж хэцүү байдаг шилдэг уран зураг-аас урлагийн уламжлал. Олон гайхалтай бүтээлүүд хасагдах болно; Гэсэн хэдий ч энэ жагсаалтад дэлхийн хамгийн алдартай Японы арван зургийг багтаасан болно. Энэ нийтлэлд зөвхөн 19-р зуунаас өнөөг хүртэл бүтээсэн уран зургуудыг толилуулах болно.
Японы уран зураг маш баялаг түүхтэй. Олон зууны туршид Японы уран бүтээлчид хөгжиж ирсэн олон тооныөвөрмөц техник, хэв маяг нь Японы урлагийн ертөнцөд оруулсан хамгийн үнэтэй хувь нэмэр юм. Эдгээр аргуудын нэг нь sumi-e юм. Сүми-э гэдэг нь шууд утгаараа "бэхний зураг" гэсэн утгатай бөгөөд уран бичлэг, бэхний зургийг хослуулан бийрээр зурсан ховор гоо сайхныг бүтээдэг. Эртний хэрнээ орчин үеийн, энгийн хэрнээ ээдрээтэй, зоримог атлаа даруухан, Зэн Буддизм дахь урлагийн оюун санааны үндсийг тусгах нь дамжиггүй. Буддын шашны санваартнууд зургадугаар зуунд Хятадаас бэхний блок, хулсан сойз зэргийг Японд нэвтрүүлсэн бөгөөд сүүлийн 14 зуунд Япон улс хөгжиж ирсэн. баялаг өвбэхний зураг.
Доош гүйлгээд Японы уран зургийн 10 шилдэг бүтээлийг үзээрэй
1. Кацушика Хокусай “Загасчны эхнэрийн мөрөөдөл”
Японы хамгийн алдартай зургуудын нэг бол "Загасчны эхнэрийн мөрөөдөл" юм. Үүнийг 1814 онд бичсэн алдартай зураачХокусай. Хэрэв та хатуу тодорхойлолтыг дагаж мөрдвөл энэ гайхалтай ажилХокусай нь гурван боть шунга ном болох "Залуу нарс" (Kinoe no Komatsu) номын ukiyo-e жанрын модон сийлбэр учраас уран зураг гэж үзэж болохгүй. Зохиолд шумбагч залууг хос наймалжтай бэлгийн харьцаанд орооцолдсон дүрсэлсэн байна. Энэ зураг 19-20-р зуунд маш их нөлөө үзүүлсэн. Ажил илүү их нөлөөлсөн хожуу уран бүтээлчидФелисьен Ропс, Огюст Родин, Луис Окок, Фернан Нопф, Пабло Пикассо зэрэг.
2. Тессаи Томиока “Абе но Накамаро сарыг хараад дурсах шүлэг бичдэг”
Тессаи Томиока бол Японы алдарт зураач, уран бичээчийн нууц нэр юм. Түүнийг бунжингийн уламжлалын хамгийн сүүлчийн томоохон зураач, анхны хүмүүсийн нэг гэж үздэг томоохон уран бүтээлчидНихонга стиль. Бунжинга бол Эдогийн эрин үед өөрсдийгөө бичиг үсэгт тайлагдсан эсвэл сэхээтэн гэж үздэг зураачдын дунд цэцэглэн хөгжиж байсан Японы уран зургийн сургууль байв. Эдгээр зураачид, тэр дундаа Тессаяа тус бүр өөрийн гэсэн бүтээлийг бий болгосон өөрийн гэсэн хэв маягтехнологи, гэхдээ тэд бүгд том шүтэн бишрэгчид байсан хятад урлагболон соёл.
3. Фүжишима Такежи “Зүүн тэнгис дээгүүр мандах нар”
Фүжишима Такежи бол иогийн (барууны хэв маяг) урлагийн хөдөлгөөнд романтизм, импрессионизмыг хөгжүүлэх чиглэлээр хийсэн бүтээлээрээ алдартай Японы зураач юм. XIX сүүл- 20-р зууны эхэн үе. 1905 онд тэрээр Франц руу аялсан бөгөөд тэр үеийн Францын хөдөлгөөн, ялангуяа импрессионизмын нөлөөнд автсаныг түүний "Нар мандах" уран зургаас харж болно. Зүүн тэнгис", 1932 онд бичигдсэн.
4. Китагава Утамаро “Арван төрлийн эмэгтэй царай, эрх баригч гоо үзэсгэлэнгийн цуглуулга”
Китагава Утамаро бол 1753 онд төрж, 1806 онд нас барсан Японы нэрт зураач юм. Тэрээр "Арван төрөл" нэртэй цувралаар алдартай эмэгтэй царай. Эрх баригч гоо үзэсгэлэнгийн цуглуулга, сэдэв Агуу хайрсонгодог яруу найраг" (заримдаа "Дурласан эмэгтэйчүүд" гэж нэрлэдэг, "Нүцгэн дурлал", "Бодлын хайр" гэсэн тусдаа сийлбэр агуулсан). Тэрээр ukiyo-e woodcut төрөлд хамаарах хамгийн чухал уран бүтээлчдийн нэг юм.
5. Каванабе Кёсай “Бар”
Каванабе Киосай бол Эдогийн үеийн Японы хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Түүний урлагт 16-р зууны Кано сургуулийн зураач Тохаку нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь тухайн үеийнхээ дэлгэцийг бүхэлд нь бэхээр нунтагласан алтны нарийн дэвсгэр дээр зурсан цорын ганц зураач байсан юм. Кёсай хэдийгээр шог зураач гэдгээрээ алдартай ч тэрээр хамгийн их бичсэн алдартай уран зурагЯпоны түүхэнд 19-р зууны урлагзуун. "Бар" бол Киосайн усан будаг, бэхээр ашигласан зургуудын нэг юм.
6. Хироши Ёшида “Кавагучи нуурын Фүжи”
Хироши Ёшида бол Шин-ханга хэв маягийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг гэдгээрээ алдартай (Шин-ханга бол 20-р зууны эхэн үеийн Японд Тайшо, Шоуагийн үед дахин сэргэсэн уран сайхны урсгал юм. уламжлалт урлагЭдо, Мэйжи эрин үед (XVII - XIX зуун) үндэслэсэн ukiyo-e). Тэрээр Мэйжигийн үед Японоос авсан барууны тосон будгийн уламжлалаар сурсан.
7. Такаши Мураками “727”
Такаши Мураками бол манай үеийн Японы хамгийн алдартай зураач юм. Түүний бүтээлүүд одон орны үнээр зарагддаг. томоохон дуудлага худалдаа, бүтээлч байдал нь зөвхөн Японд төдийгүй гадаадад шинэ үеийн уран бүтээлчдэд урам зориг өгч байна. Муракамигийн урлагт багтдаг бүхэл бүтэн шугаморчинд байдаг бөгөөд ихэвчлэн супер онгоц гэж тодорхойлогддог. Түүний бүтээлүүд нь Японы уламжлалт болон алдартай соёлын хээг шингээсэн өнгө ашигласан гэдгээрээ алдартай. Түүний зургуудын агуулгыг ихэвчлэн "өхөөрдөм", "сэтгэлзүйн" эсвэл "хошигнол" гэж тодорхойлдог.
8. Яёи Кусама “Хулуу”
Яои Кусама бол хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг юм Японы уран бүтээлчид. Тэр дотроо бүтээдэг янз бүрийн техникУран зураг, эвлүүлэг, скатын баримал, гүйцэтгэл, байгаль орчны урлаг, инсталляци зэрэг нь түүний сэтгэцийн өнгө, давталт, хэв маягийг сэдэвчилсэн сонирхлыг харуулдаг. Энэхүү агуу уран бүтээлчийн хамгийн алдартай цувралуудын нэг бол “Хулуу” цуврал юм. Полка цэгэн хээгээр бүрсэн, тод шар өнгийн ердийн хулууг цэвэр дэвсгэр дээр толилуулж байна. Хамтдаа эдгээр бүх элементүүд нь уран бүтээлчийн хэв маягт үл ойлгогдохуйц харааны хэлийг бүрдүүлдэг бөгөөд олон арван жилийн шаргуу бүтээл, хуулбарлах явцад боловсруулагдаж, боловсронгуй болсон.
9. Тэнмёяа Хисаши “Японы сүнс No14”
Тэнмёяа Хисаши бол нео-нихонга зургаараа алдартай Японы орчин үеийн зураач юм. Тэр сэргэлтэд оролцсон эртний уламжлалОрчин үеийн Японы уран зурагтай огт өөр зүйл болох Япон уран зураг. 2000 онд тэрээр мөн өөрийн гэсэн бүтээлийг бүтээсэн шинэ хэв маягэрх мэдэлд хүчтэй ханддаг butouha урлагийн системтүүний зургуудаар дамжуулан. "Японы сүнс No14"-ийн нэг хэсэг болгон бүтээгдсэн уран сайхны схем"BASARA" гэж орчуулав Японы соёлДайтагч улсын үеийн доод язгууртны тэрслүү зан чанар нь эрх баригчдыг зорилгодоо хүрэх чадваргүй болгодог. хамгийн тохиромжтой дүр төрхамьдрал, тансаг, тансаг хувцас өмсөж, тэдний нийгмийн ангиллын дагуу бус, дур зоргоороо авирлах.
10. Кацушика Хокусай “Канагавагийн их давалгаа”
Эцэст нь, " Том давалгааКанагава дахь" зураг нь Японы хамгийн алдартай уран зураг байж магадгүй юм. Энэ бол үнэндээ хамгийн их алдартай бүтээлЯпонд бүтээсэн урлаг. Энэ нь Канагава мужийн эргийн ойролцоох завь руу заналхийлж буй асар том давалгааг дүрсэлжээ. Хэдийгээр заримдаа цунами гэж андуурдаг ч, зургийн гарчгаас харахад долгион нь ер бусын өндөр байх магадлалтай. Уг зургийг ukiyo-e уламжлалаар урласан.
Хэнээс:
Японы уран зураг бол дэлхийн урлагт үнэхээр өвөрмөц хөдөлгөөн юм. Энэ нь эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн боловч уламжлал ёсоор алдартай, гайхшруулах чадвараа алдаагүй байна.
Уламжлалд анхаарлаа хандуулах
Дорнод бол зөвхөн ландшафт, уулс ба мандах нар. Эдгээр нь бас түүний түүхийг бүтээсэн хүмүүс юм. Чухам эдгээр хүмүүс олон зууны турш Японы уран зургийн уламжлалыг дэмжиж, урлагаа хөгжүүлж, дээшлүүлж ирсэн хүмүүс юм. Түүхэнд томоохон хувь нэмэр оруулсан хүмүүс бол Японы уран бүтээлчид. Тэдний ачаар орчин үеийн хүмүүс Японы уламжлалт зургийн бүх дүрмийг хадгалсаар ирсэн.
Уран зураг гүйцэтгэх арга
Япон зураачид Европоос ялгаатай нь зураг зурахаас илүү графикт ойртохыг илүүд үздэг байв. Ийм зургуудаас та импрессионистуудын онцлог шинж чанартай бүдүүлэг, хайхрамжгүй тосон цохилтыг олохгүй. зэрэг урлагийн график шинж чанар нь юу вэ япон мод, хад, амьтан, шувууд - эдгээр зураг дээрх бүх зүйлийг аль болох тод, бат бөх, итгэлтэй бэхний шугамаар зурсан. Найрлага дахь бүх объект нь тоймтой байх ёстой. Тойм доторх дүүргэлтийг ихэвчлэн усан будгаар хийдэг. Өнгө нь угааж, бусад сүүдэр нэмж, хаа нэгтээ цаасны өнгө үлддэг. Чимэглэл нь Японы уран зургийг дэлхийн урлагаас ялгаж буй зүйл юм.
Уран зураг дахь ялгаатай байдал
Японы зураачдын ашигладаг өөр нэг онцлог арга бол тодосгогч юм. Энэ нь өнгө, дулаан, хүйтэн сүүдэрт ялгаатай байж болно.
Зураач тухайн сэдвийн зарим элементийг тодруулахыг хүссэн үедээ энэ аргыг ашигладаг. Энэ нь ургамал дээрх судас, тусдаа дэлбээ эсвэл тэнгэрт тулсан модны их бие байж болно. Дараа нь объектын гэрэл, гэрэлтүүлсэн хэсэг, түүний доорх сүүдэр (эсвэл эсрэгээр) дүрслэгдсэн байна.
Шилжилт ба өнгөт шийдэл
Японы зургийг зурахдаа шилжилтийг ихэвчлэн ашигладаг. Тэд өөр байж болно: жишээлбэл, нэг өнгөнөөс нөгөөд хүртэл. Усны сараана, цээнэ цэцгийн дэлбээнүүд дээр та цайвар сүүдэрээс баялаг, тод өнгө рүү шилжиж байгааг анзаарч болно.
Шилжилтийг мөн усны гадаргуу, тэнгэрийн дүрслэлд ашигладаг. Маш сайхан харагдаж байна жигд шилжилтнар жаргахаас харанхуй, гүнзгийрэх бүрэнхий хүртэл. Үүлийг зурахдаа тэд мөн шилжилтийг ашигладаг өөр өөр сүүдэртэйба рефлексүүд.
Японы уран зургийн үндсэн сэдэл
Урлагт бүх зүйл хоорондоо холбоотой байдаг жинхэнэ амьдрал, үүнд оролцсон хүмүүсийн мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн хамт. Уран зохиол, хөгжим болон бусад бүтээлч хэлбэрийн нэгэн адил уран зурагт мөнхийн хэд хэдэн сэдэв байдаг. Энэ түүхэн сэдэв, хүн ба байгалийн дүр төрх.
Японы ландшафтууд олон янз байдаг. Ихэнхдээ уран зурагт цөөрмийн зургууд байдаг - япончуудын дуртай тавилга. Ойролцоох гоёл чимэглэлийн цөөрөм, хэд хэдэн усны сараана, хулс мод - энэ бол 17-18-р зууны ердийн дүр төрх юм.
Японы уран зураг дээрх амьтад
Мөн амьтад бол Азийн уран зурагт байнга давтагддаг элемент юм. Уламжлал ёсоор бол энэ нь бар эсвэл гэрийн тэжээвэр муур юм. Ерөнхийдөө азичууд маш их дуртай байдаг тул тэдний төлөөлөгчид дорнын урлагийн бүх хэлбэрт байдаг.
Амьтны ертөнц бол Японы уран зураг дагаж мөрддөг өөр нэг сэдэв юм. Шувууд - тогоруу, гоёл чимэглэлийн тоть, тансаг тогос, хараацай, үл үзэгдэх бор шувуу, тэр ч байтугай азарган тахиа - бүгд дорно дахины мастеруудын зурсан зургуудаас олддог.
Загас - багагүй бодит сэдэвЯпоны уран бүтээлчдэд зориулсан. Кой мөрөг бол алтан загасны япон хувилбар юм. Эдгээр амьтад Азид бүх цөөрөмд, тэр ч байтугай жижиг цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнд амьдардаг. Кой мөрөг бол Японд тусгайлан харьяалагддаг нэг төрлийн уламжлал юм. Эдгээр загас нь тэмцэл, шийдэмгий байдал, зорилгодоо хүрэхийн бэлгэдэл юм. Тэдгээрийг урсгалаар хөвж, үргэлж гоёл чимэглэлийн долгионы сүлдтэй дүрсэлсэн нь хоосон биш юм.
Японы уран зураг: хүмүүсийн дүрслэл
Японы уран зургийн хүмүүс бол онцгой сэдэв юм. Уран бүтээлчид гейша, эзэн хаад, дайчид, ахмадуудыг дүрсэлсэн байв.
Гейша нарыг цэцэгсээр хүрээлэгдсэн, үргэлж олон нугалж, элемент бүхий гоёмсог дээл өмссөн дүрсэлсэн байдаг.
Мэргэд шавь нартаа суугаад юм уу тайлбарлаж байгаагаар дүрслэгдсэн байдаг. Өвгөн эрдэмтний дүр бол Азийн түүх, соёл, гүн ухааны бэлгэдэл юм.
Дайчинг аймшигт, заримдаа аймшигтай гэж дүрсэлсэн байв. Урт нь нарийн зурсан, утас шиг харагдаж байв.
Ихэвчлэн хуягны бүх нарийн ширийн зүйлийг бэх ашиглан тодруулдаг. Ихэнхдээ нүцгэн дайчид зүүн лууг дүрсэлсэн шивээсээр чимэглэгддэг. Энэ бол хүч чадал, бэлгэдэл юм цэргийн хүчЯпон.
Эрх баригчдыг эзэн хааны гэр бүлүүдэд зориулж дүрсэлсэн байв. Сайхан дээл, эрэгтэй үсний чимэглэл нь ийм төрлийн урлагийн бүтээлүүд юм.
Ландшафтууд
Японы уламжлалт ландшафт - уулс. Азийн зураачид янз бүрийн ландшафтын дүрслэлийг амжилттай дүрсэлсэн байдаг: тэд өөр өөр өнгөөр, өөр өөр уур амьсгалтай ижил оргилыг дүрсэлж чаддаг. Өөрчлөгдөөгүй цорын ганц зүйл бол цэцэг заавал байх явдал юм. Ихэвчлэн уулын хажуугаар зураач ямар нэгэн ургамлыг дүрсэлдэг урд талмөн үүнийг нарийвчлан зурдаг. Уулс ба интоорын цэцэг. Хэрэв тэд унаж буй дэлбээг зурвал зураг нь түүний гунигтай гоо үзэсгэлэнг биширдэг. Зургийн уур амьсгал дахь ялгаатай байдал нь Японы соёлын бас нэг гайхамшигтай чанар юм.
Иероглиф
Ихэнхдээ Японы уран зураг дахь зургийн найрлагыг бичихтэй хослуулдаг. Иероглифүүд нь найрлагын хувьд үзэсгэлэнтэй харагдаж байхаар байрлуулсан. Тэдгээрийг ихэвчлэн зургийн баруун эсвэл зүүн талд зурдаг. Иероглиф нь зураг дээр дүрслэгдсэн зүйл, түүний гарчиг, зураачийн нэрийг илэрхийлж болно.
Япон бол түүх, соёлын хамгийн баян орны нэг юм. Дэлхий даяар Япончууд амьдралын бүхий л илрэлүүдэд гоо зүйн үзэмжийг олж авдаг гажигтай хүмүүс гэж үздэг. Тиймээс, Японы уран зураг нь өнгө, өнгө аясаараа үргэлж маш нийцтэй байдаг: хэрэв заримыг нь оруулбал тод өнгө- дараа нь зөвхөн семантик төвүүдэд. Азийн зураачдын зурсан зургуудыг жишээ болгон ашигласнаар өнгөний онол, график ашиглан хэлбэр дүрсийг зөв дүрслэх, найруулгыг судлах боломжтой. Японы уран зургийн гүйцэтгэлийн техник нь маш өндөр тул усан будгаар ажиллах, графикийн ажлыг "угаах" жишээ болж чадна.
Японы монохром зураг бол дорнын урлагийн өвөрмөц үзэгдлүүдийн нэг юм. Энэ талаар маш их ажил, судалгаа хийсэн боловч үүнийг ихэвчлэн ердийн зүйл, заримдаа бүр гоёл чимэглэлийн зүйл гэж үздэг. Энэ нь тийм биш юм Японы зураачийн оюун санааны ертөнц нь маш баялаг бөгөөд тэрээр гоо зүйн бүрэлдэхүүн хэсэг биш харин оюун санааны талаар санаа тавьдаг. Дорно дахины урлаг бол гадаад ба дотоод, ил ба далд хоёрын нэгдэл юм.
Энэ нийтлэлд би монохром зургийн түүхэнд бус харин түүний мөн чанарт анхаарлаа хандуулахыг хүсч байна. Энэ бол бидний ярих зүйл юм.
"Нарс" дэлгэц Хасегава Тохаку, 1593 он
Монохром зургуудаас бидний харж буй зүйл бол зураачийн үндсэн гурвалсан цаас, сойз, бэхтэй харилцан үйлчлэлийн үр дүн юм. Тиймээс бүтээлийг зөв ойлгохын тулд зураач өөрөө болон түүний хандлагыг ойлгох хэрэгтэй.
"Ландшафт" Сэсшү, 1398 он
ЦаасЯпоны мастерын хувьд энэ нь амаргүй хиймэл материал, энэ нь түүний хүсэл эрмэлзэлд захирагддаг, гэхдээ эсрэгээрээ - энэ бол "ах" тул түүнд хандах хандлага нь зохих ёсоор хөгжсөн. Цаас бол хүрээлэн буй орчны байгалийн нэг хэсэг бөгөөд япончууд үргэлж хүндэтгэлтэй хандаж, түүнд захирагдахгүй, харин түүнтэй тайван зэрэгцэн оршихыг хичээдэг. Цаас бол эрт дээр үед тодорхой газар байрладаг мод юм. тодорхой хугацаа, түүний эргэн тойронд ямар нэг зүйлийг "харсан" бөгөөд тэр бүгдийг хадгалдаг. Японы зураач материалыг ингэж хүлээж авдаг. Ихэнхдээ ажил эхлэхийн өмнө гар урчууд удаан хугацааны туршид хайдаг байв Хоосон хуудас(тэд үүнийг тунгаан бодож байсан) дараа нь л зурж эхлэв. Одоо ч гэсэн Нихон-га техникээр (Японы уламжлалт уран зураг) дадлага хийдэг орчин үеийн Японы уран бүтээлчид цаасыг анхааралтай сонгож авдаг. Тэд цаасны үйлдвэрүүдээс захиалгаар худалдаж авдаг. Зураач бүр тодорхой зузаан, чийг нэвчих чадвар, бүтэцтэй байдаг (олон зураачид энэ цаасыг бусад зураачдад зарахгүй байхаар үйлдвэрийн эзэнтэй гэрээ байгуулдаг) - тиймээс зураг бүрийг өвөрмөц, амьд зүйл гэж үздэг.
"Хулсан төгөлд ном унших нь" Шүбун, 1446 он
Энэ материалын ач холбогдлын талаар ярихдаа дараахь зүйлийг дурдах нь зүйтэй алдартай дурсгалт газруудСэй Шонагоны "Орны дэргэдэх тэмдэглэл", Мурасаки Шикибугийн "Гэнжи Моноготари" зэрэг Японы уран зохиол: "Тэмдэглэл" болон "Гэнжи" хоёрын аль алинд нь ордныхон эсвэл амрагууд мессеж солилцох үйл явдлуудыг олж болно. Эдгээр мессежийг бичсэн цаас нь тухайн жилийн тохиромжтой цаг, сүүдэртэй байсан бөгөөд текстийг бичих арга нь түүний бүтэцтэй тохирч байв.
"Ишияма сүм дэх Мурасаки Шикибу" Киосен
Сойз- хоёр дахь бүрэлдэхүүн хэсэг нь мастерын гарны үргэлжлэл юм (дахин хэлэхэд энэ нь байгалийн материал). Тиймээс бийрүүдийг захиалгаар хийдэг байсан ч ихэнхдээ зураач өөрөө хийдэг. Тэрээр шаардлагатай урттай үсийг сонгож, сойзны хэмжээ, хамгийн тохь тухтай бариулыг сонгосон. Мастер зөвхөн өөрийнхөө бийрээр буддаг, өөр зүйл байхгүй. (-аас хувийн туршлага: мастер ангид оролцсон Хятадын зураачЖиан Шилун, үзэгчид түүнээс мастер ангид оролцсон шавь нарынхаа юу хийж чадахыг харуулахыг хүссэн бөгөөд тэд бүгд мастерын бийрийг авч, сойз тэднийх биш тул үр дүн нь тэдний хүлээж байсан шиг болохгүй гэж хэлэв. , тэд үүнд дасаагүй бөгөөд үүнийг хэрхэн зөв ашиглахаа мэдэхгүй байна).
Кацушика Хокусайгийн "Фүжи" бэхний ноорог
Сормуусны будаг- гурав дахь чухал элемент. Сормуусны будаг гардаг янз бүрийн төрөл: хатаасны дараа гялалзсан эсвэл царцсан нөлөө үзүүлэх боломжтой, магадгүй мөнгөлөг эсвэл хүрэн өнгийн хольцтой байж болно. зөв сонголтСормуусны будаг бас чухал биш.
Ямамото Байцу, XVIII сүүл- XIX зуун.
Монохром зургийн гол сэдэв нь ландшафт юм. Тэдэнд яагаад өнгө байхгүй байна вэ?
Хосолсон дэлгэц "Нарс", Хасегава Тохаку
Нэгдүгээрт, Японы зураач тухайн объектыг өөрөө сонирхдоггүй, харин түүний мөн чанар, бүх амьд биетэд нийтлэг байдаг, хүн ба байгаль хоёрын зохицолд хүргэдэг тодорхой бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Тиймээс дүр төрх нь алсын хараанд биш харин бидний мэдрэхүйд зориулагдсан байдаг. Дутуу үг хэлэх нь яриа хэлэлцээг өдөөдөг тул холболт болдог. Зурган дээр зураас, толбо чухал байдаг - тэдгээр нь үүсдэг уран сайхны хэл. Энэ нь хүссэн газраа зоримог тэмдэг үлдээсэн эзний эрх чөлөө биш, харин өөр газар, эсрэгээрээ, доогуур зурсан - зурган дээрх бүх зүйл өөрийн гэсэн утгатай, утга учиртай бөгөөд санамсаргүй биш юм.
Хоёрдугаарт, өнгө нь үргэлж ямар нэгэн сэтгэл хөдлөлийн утгыг агуулдаг бөгөөд өөрөөр ойлгогддог өөр өөр хүмүүсТиймээс янз бүрийн төлөв байдалд сэтгэл хөдлөлийн төвийг сахисан байдал нь үзэгчдэд хамгийн тохиромжтой яриа хэлэлцээнд орох, түүнийг ойлголт, эргэцүүлэл, сэтгэхүйн байрлалд оруулах боломжийг олгодог.
Гуравдугаарт, инь ба ян хоёрын харилцан үйлчлэл нь ямар ч монохром зураг нь бэх ба цаасны хөндөгдөөгүй талбайн харьцааны үүднээс нийцдэг;
Яагаад ихэнх ньАшигласан цаасны зай байхгүй юу?
"Ландшафт" Xubun, 15-р зууны дунд үе.
Нэгдүгээрт, хоосон орон зай нь үзэгчийг дүр төрхөд шингээдэг; хоёрдугаарт, дүрс нь гадаргуу дээр хэсэг зуур хөвж, алга болох гэж буй мэт бүтээгдсэн - энэ нь ертөнцийг үзэх үзэл, ертөнцийг үзэх үзэлтэй холбоотой; Гуравдугаарт, бэх байхгүй газруудад цаасны бүтэц, сүүдэр голчлон ирдэг (энэ нь хуулбарлахад үргэлж харагддаггүй, гэхдээ бодит байдал дээр энэ нь үргэлж цаас, бэх хоёр материалын харилцан үйлчлэл юм).
Сешю, 1446 он
Яагаад ландшафт гэж?
"Хүрхрээний тухай эргэцүүлэл" Гаями, 1478 он
Япончуудын ертөнцийг үзэх үзлээр бол байгаль хүнээс илүү төгс, тиймээс хүн түүнээс суралцаж, бүх талаар хамгаалж, устгаж, эрхшээлдээ оруулахгүй байх ёстой гэж үздэг. Тиймээс олон ландшафтаас та хүмүүсийн жижиг зургийг харж болно, гэхдээ тэдгээр нь ландшафттай харьцуулахад үргэлж ач холбогдолгүй, жижиг хэмжээтэй, эсвэл хүрээлэн буй орон зайд багтах, тэр бүр анзаарагддаггүй овоохойн зургууд байдаг - эдгээр нь бүгдээрээ ертөнцийг үзэх үзэл.
"Улирал: намар, өвөл" Сэсшү. "Ландшафт" Сэсшү, 1481 он
Эцэст нь хэлэхэд би Японы монохром зураг бол эмх замбараагүй цацсан бэх биш, зураачийн дотоод эгогийн хүсэл тэмүүлэл биш гэдгийг хэлмээр байна. бүхэл бүтэн системЭнэ бол философийн сэтгэлгээний агуулах бөгөөд хамгийн чухал нь өөрийгөө болон бидний эргэн тойрон дахь ертөнцтэй харилцах, зохицох арга зам юм.
Монохромтой тулгарах үед үзэгчид гарч ирдэг гол асуултуудын хариулт энд байна гэж би бодож байна. Япон уран зураг. Чамайг уулзахдаа хамгийн зөв ойлгож, ойлгоход тань тусална гэж найдаж байна.
Ачааж байна...
