20-р зууны эхэн үе нь авангард хэмээх урлагийн хөдөлгөөн үүссэнээр тэмдэглэгдсэн - энэ бол өргөн цар хүрээтэй юм. соёлын үзэгдэл, хэд хэдэн хэв маяг, чиг хандлагаас бүрдсэн. 1910-аад онд Казимир Малевич уран зурагт супрематизмыг үүсгэн байгуулжээ - геометризм, дүрс, объектын тод байдал дээр суурилсан хийсвэр урлагийн дэд төрөл. Уран бүтээлчид бодит байдлыг ашиглан дамжуулсан геометрийн хэлбэрүүдтод өнгө. Зургийг янз бүрийн хослолоор нэгтгэсэн гурвалжин, тойрог, дөрвөлжин, шулуун шугамууд дээр үндэслэсэн.
Энэ хэв маяг нь хийсвэр урлагийн хамгийн эртний бөгөөд эрс өөрчлөлтүүдийн нэг байв. Энэ нэр нь Казимир Малевичийн супрематист урлаг нь зураачдын өмнөх туршлагаас давуу бөгөөд "ноёрхол"-д хүргэнэ гэсэн итгэлээс үүдэлтэй. цэвэр мэдрэмжэсвэл доторх ойлголт дүрслэх урлаг" Авангард яруу найрагчид болон утга зохиолын шүүмжлэлд шинээр гарч ирж буй хөдөлгөөний нөлөөнд автсан Казимир Малевич урлагт үг, тэмдэг, тэдгээрийг төлөөлдөг объектуудын хооронд маш нарийн холболт байдаг гэж үздэг. Эдгээр нь үнэмлэхүй хийсвэр урлагийн боломжууд байв.
Барокко зургийн түүх
Хөгжлийн түүх
1915 онд Оросын зураач Ксения Богуславская, Иван Клюн, Михаил Менков, Иван Пуни, Ольга Розанова нар Казимир Малевичтэй хамтран Супрематист зураачдын бүлгийг байгуулахаар шийджээ. Тэд хамтдаа өөрсдийнхөө талаар танилцуулсан шинэ ажил"0.10" Сүүлчийн футурист уран зургийн үзэсгэлэн (1915). Тэдний ажил нь цагаан эсвэл цайвар дэвсгэр дээр өлгөөтэй янз бүрийн геометрийн дүрсийг харуулсан. Төрөл бүрийн хэлбэр, хэмжээ, өнцөг нь эдгээр найрлагад гүн гүнзгий мэдрэмжийг бий болгож, дөрвөлжин, тойрог, тэгш өнцөгтийг орон зайд хөдөлгөдөг. Үзэсгэлэнд гучин тавыг танилцуулсан хийсвэр зургуудхэв маягийг үндэслэгчийн бүтээсэн .
Малевичийн тунхаг бичиг
Казимир Малевич "0.10" Сүүлчийн футурист үзэсгэлэнг дагалдсан тунхаг бичигт анх Супрематизм гэдэг нэрийг ашигласан. Манифестын өргөтгөсөн хувилбарыг 1916 онд “Кубизм ба футуризмаас супрематизм хүртэл: Шинэ реализмуран зурагт." Казимир Малевич цааш явахыг зорьсон: тэрээр байгальд хамаарах бүх зүйлийг орхиж, зөвхөн өнгө, бүтээлч байдалд анхаарлаа төвлөрүүлэх боломжийг олгодог объектив бус урлагийн шинэ төрлийг бий болгохыг хүссэн. цэвэр хэлбэр.
Футуризм нь уран зургийн хэв маяг
Гурван үе шат
Малевич Супрематизмын хөгжлийг гурван үе шаттайгаар ажиглав: эхлээд хар, дараа нь өнгөт, эцэст нь цагаан. Оргил нь цагаан дэвсгэр дээр цагаан зургууд байх ёстой. 1918 онд бичсэн "Цагаан дээр цагаан" Казимир Малевичийн бичсэн супрематист зохиол нь одоо музейд байгаа. орчин үеийн урлаг NYC-д. Энэхүү цагаан дөрвөлжин нь зураачийн хар, улаан квадратуудыг багтаасан цуврал бүтээлийг дуусгасан. 
Урлагт супрематизмын нөлөө 1920-иод оны эхээр Орост өргөн тархаж, тоглож байсан чухал үүрэгконструктивизмын хэв маягийг бий болгоход - соёлын бүхий л салбарт оршдог бөгөөд өнөөг хүртэл эрэлт хэрэгцээтэй байгаа хийсвэр урлагийг урам зоригтой болгодог.
Төлөөлөгчид
Супрематизм Оросын авангард дотор хамгийн тод хөгжсөн. "Хар дөрвөлжин" зураг гарч ирсний дараа энэ хэв маяг олон зураачдын анхаарлыг татаж эхэлсэн. Ийм зураачдын бүтээлд хэв маягийн нөлөө илт харагдаж байна.
Уран зураг дахь хэв маягийн хувьд манеризм
Ольга Розанова
Оросын авангард үзлийн төлөөлөгч тэрээр супрематизм, куб-футуризм, абстракционизм зэрэг хэв маягаар ажиллаж байжээ. Түүний бүтээлүүд онцгой өнгөний схемээрээ ялгардаг байв. Уран зураг: "Хот", "Ширээ", "Объектгүй найрлага", "Ногоон зурвас".
Любовь Попова
Авангард зураач, хэв маяг: куб-футуризм, конструктивизм, супрематизм. Поповагийн зургуудыг Третьяковын галерей, Испани, Канадын музейд дэлгэн тавьдаг.
Иван Клюн 
К.Малевич, М.Врубель нарын нөлөөгөөр авьяас нь хөгжсөн авангард зураач. Ихэнх алдартай бүтээл- "Супрематист зураг."
Александра Экстер
Супрематизм ба Кубо-Футуризмын хэв маягаар ажиллаж байсан зураач. Түүнийг үүсгэн байгуулагчдын нэг гэдгээрээ алдартай ер бусын хэв маяг"Арт деко".
Николай Суетин
Дээд үзэлтэн, өвөрмөц мастершаазантай ажиллах.
Иван Пуни
Авангард зураач, түүний бүтээлч байдал Казимир Малевичийн бүтээсэн тойрогт хөгжиж байв. Уран зураг: "Гудамж", "Улаан хийл", "Цутгамал", "Сүм", "Зохиол".
Александр Родченко
Конструктивизмыг үндэслэгчдийн нэг, Супрематист ба Кубо-Футурист хэв маягийн олон бүтээгчдэд нөлөөлсөн авангард зураач.
Александр Древин
Модернист зураач, авангард зураач. Түүний авъяас чадварыг Малевич, Татлин нар анзаарч, түүнд Боловсролын Ардын Комиссариатын урлагийн хэлтэст ажилд орохыг санал болгов. Уран зураг: “Морьтой хээр тал”, “Шүхрийн буулт”, “Баркс”, “Алтай. Хуурай хус." 
Конструктивизм нь авангард хөдөлгөөн юм
1919 онд Малевич болон ижил төстэй хүмүүс "Шинэ урлагийг дэмжигчид" бүлгийг байгуулжээ. Энэ бүлэг гол зорилгоСупрематизм ба авангард үзэл санааг хөгжүүлэхэд чиглэсэн. Бүтээлч хорооны ерөнхийлөгч нь архитектур дахь супрематизмыг үндэслэгч Лазар Хидекел байв.
ЗХУ-д авангард урлаг түгээмэл биш байсан тул уран зургийн санаа аажмаар архитектур, уран баримал, дизайн руу шилжсэн.
Гол санаанууд
"Супрематизм" гэсэн нэр томъёо нь давамгайлал, давуу байдал гэсэн утгатай. Уран зургийн хөгжлийн хүрээнд - будгийн бусад шинж чанаруудаас өнгө давамгайлах. Малевичийн хэлснээр Супрематизм дахь өнгө, будаг нь анх удаа хэлбэр, хэтийн төлөв болон бусад хүчин зүйлийн нөлөөллөөс ангижирсан. Уран зураг дахь объектыг дамжуулах урлагт өнгө бол хамгийн дээд бөгөөд хамгийн чухал зүйл юм. Супрематизм нь өнгийг чөлөөлж, байгаль, хүний зохицлыг урлагт шингээсэн.
Супрематистууд хийсвэрлэх сонирхлыг онцлон тэмдэглэж, өдөр тутмын ойлголтод будгийн тэг зэрэглэлийг бууруулсан. Энэ бол уран зураг урлаг байхаа болихгүйгээр цааш хөгжих боломжгүй цэг байв.
Уран зургийн готик хэв маягийн түүх
Загвар нь маш энгийн хэв маягийг ашигласан тул хэлбэрийг хамгийн сайн дамжуулдаг хавтгай гадаргуузураг зурах. 
Эцсийн эцэст дөрвөлжин, тойрог, загалмай нь дуртай загвар болсон.
Супрематистууд зотон дээрх будгийн гадаргуугийн бүтцийг онцолж, үүнийг нэг гэж үздэг байв хамгийн чухал чанаруудуран зураг.
Супрематист хэв маягийн зургууд нь хатуу бөгөөд ноцтой мэт санагдаж болох ч маш хурдан хэв маяг нь утгагүй болжээ. Кубо-футурист хэв маягийг кубизм ба футуризмыг хольж хутгасан хэсэг уран бүтээлчдийн Оросын салбар гэж үзэж болох ч энэ хэв маягийн амьдрах чадварыг нотолж чадаагүй юм. Оросын формистууд бол чухал бөгөөд нөлөө бүхий бүлэг юм утга зохиолын шүүмжлэгчидКазимир Малевичийн үе үеийн хүмүүс хэлийг зөвхөн харилцааны энгийн бөгөөд ил тод хэрэгслийн үүрэг гүйцэтгэхийн эсрэг байв. Тэд аман нэр ба объектуудын хоорондын уламжлалт холболтын философийг боловсруулсан.
Малевичийн "Хар дөрвөлжин" бол авангард хийсвэр үзэл, түүний чиглэл болох Супрематизмд хамаарах олон нийтэд танил болсон цорын ганц бүтээл юм. Түүгээр ч барахгүй эхний хоёр нэр томьёо нь янз бүрийн түвшинд хүлээн зөвшөөрөгддөг бол сүүлчийнх нь зөвхөн -ism төгсгөлийн улмаас утга учиртай үг гэж ойлгогддог. "Дөрвөлжин" нь өөрөө эцэс төгсгөлгүй шогийн сэдэв бөгөөд зохиолчийг оппортунизм гэж буруутгах шалтгаан юм.
Үүний зэрэгцээ Казимир Северинович Малевичийн өв залгамжлал, түүнд тохиолдсон түүхэн бодит байдлын талаархи өнгөцхөн тойм ч гэсэн ийм итгэл үнэмшлийг үгүйсгэдэг.
Малевичийн бүтээлч байдал - абстракционизмаас супрематизм хүртэл
1916 онд бүтээгдсэн "Супрематист зохиол" нь Орос болон дэлхий дээрх Супрематизмын оргил үе, түүний мухардмал цэг болох "Хар дөрвөлжин"-тэй дүйцэхүйц байна: энэ нь дараагийн жилүүдэд бүтээгдсэн зурагнуудад мэдэгдэхүйц юм. Дууны долгион", "Цагаан дээр цагаан", "Супрематизм".
1919 онд Каземир Северинович Витебск руу нүүж, тэр үед (1919-1920) Марк Шагалын удирдаж байсан Ардын урлагийн сургуульд ажиллахаар болжээ. Витебск хотод өнгөрүүлсэн жилүүдэд:
- дотор оюутнуудын бүлэг (Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Лисицки, Л. М. Хидекел) байгуулагдсан. урлагийн нэгдэл“UNOVIS” (хичээл: Шинэ урлагийг дэмжигчид);
- Хамгийн гол философийн бүтээлүүдМалевич - "Супрематизм. Амар амгаланг утгагүй зүйл эсвэл мөнхийн амар амгалан мэт", "Бурханыг хаяхгүй. Урлаг, сүм хийд, үйлдвэр."
- дараа нь хийсэн бүтээлч ажил асар их нөлөө үзүүлсэн уран сайхны хэлболон илэрхийлэх хэрэгсэл.
1922 онд Малевич Петроград руу явав: Витебск хотод өлсгөлөн болж, зураач сүрьеэтэй болжээ. Ардын сонины анхны (ба цорын ганц) дугаар Урлагийн сургууль, бүх зүйлийг үл харгалзан болсон - оюутнууд багшийн хамт хотыг орхисон.
Цаашилбал, Киевт богино хугацаанд багшилсныг эс тооцвол зураач 1935 онд хорт хавдраар нас барах хүртлээ Ленинград хотод амьдарч байжээ. Эклектикизмын тунг агуулсан супрематист ("Тамирчид" 1930-31, "Тармууртай эмэгтэй" 1930-31 - объектив бус байдлаас холдсон, өрнөл нь илэрхийлэгдсэн боловч өнгө, геометрийн давуу байдал хадгалагдан үлдсэн) ээлжлэн ажилладаг. чанарын хувьд өөр түвшинд импрессионизм руу буцах ("Эгч дүүс" 1930, " Зуны ландшафт"1929).
Оросын авангард дахь супрематизм нь дэлхийн соёлын өвөрмөц, онцгой чухал үзэгдэл болж, олон зураач, дизайнеруудад нөлөөлсөн боловч залгамжлагчид байгаа хэдий ч нэг зураачийн бүтээлд цэвэр хэлбэрээр үлджээ.
Чамд энэ таалагдсан уу? Аз жаргалаа дэлхийгээс бүү нуу - үүнийг хуваалц4. Супрематизм ба шинэ урлагийн тогтолцоо
"Б трамвай", "Сүүлчийн ирээдүй"
Сайн уу? Өнөөдөр бид тантай лекц уншина, төрөхөд зориулагдсанКазимир Малевичийн супрематизм. Миний ярих үйл явдлууд нь ихэвчлэн нэг жил буюу 1915 он, хоёр үзэсгэлэнтэй холбоотой юм. Анхны футурист үзэсгэлэнг Петроград хотод "Б трамвай" гэж нэрлэжээ. Петроград хотод болсон сүүлчийн футурист үзэсгэлэн, гэхдээ "Б трамвай" шиг хавар биш, харин 12-р сард өвлийн улиралд болсон. Энэ бол "Сүүлчийн футурист үзэсгэлэн" гэсэн хадмалтай "0.10" үзэсгэлэн юм. Эдгээр анхны болон сүүлчийн футурист үзэсгэлэнгийн хооронд Оросын авангардуудын түүхэн дэх хамгийн чухал үйл явдлууд болсон байх. Зөвхөн Оросын авангард түүхэнд төдийгүй дэлхийн урлагт ч мөн адил. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, тэр үед хэн ч үүнийг мэддэггүй байсан, учир нь эдгээр үзэсгэлэнд оролцсон зураачдыг хэн ч нухацтай авч үзээгүй байсан.
Эдгээр үзэсгэлэн, ялангуяа "Б трамвай" нь маш хүндэтгэлтэй газруудад болсон ч инээдийг төрүүлэв. Тухайлбал, “Б трамвай” Урлагийг дэмжих нийгэмлэгт болсон. Өнөөг хүртэл урлаг судлаачид энэ үзэсгэлэнг зохион байгуулах шаардлагатай гэж хэн ойлгуулсан талаар маргаж байгаа бөгөөд энэ үзэсгэлэнд өндөр нийгмийн хүмүүс, мөн хааны гэр бүлийнхэн ч оролцох боломжтой.
Мэдээжийн хэрэг, энэ үзэсгэлэнг Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед авч үзсэн нь эргэлзээгүй юм. Дайны хоёр дахь жил болж байгаа бөгөөд задралын мэдрэмж, дэлхий сүйрч, хэлтэрхий болж, нуранги болж байна гэсэн мэдрэмж бидний оюун санааг хэдийнэ эзэмджээ. Эдгээр үзэсгэлэнгээс тийм ч их материал үлдсэнгүй, би хамгийн түрүүнд гэрэл зургуудыг хэлж байна. Мөн эдгээр ихэвчлэн шоолонгуй, ёжтой хэвлэлүүд нь одоо хамгийн үнэ цэнэтэй баримт бичиг болжээ.
Энэ сонины хайчилбараас та дөрвөн бүтээлийн иконостаз болох нэг төрлийн полиптикийг харж байна. Зүүн дээд буланд Иван Клюны "Гүйж буй ландшафт", голд нь Казимир Малевичийн "Москва дахь англи хүн", баруун дээд буланд Ксения Богуславскаягийн "Жорлон", хамгийн доод талд "Хазрын тоглогчид" байна. "Иван Пуни. Мэдээж миний ярьсан куб-футурист гоо зүй хүмүүсийн анхаарлыг татаж байгаа ч уран бүтээлчид хийсвэр байдлаас гарахыг хичээж байгаа нь илт. Энэ бол зургийн хил хязгаараас давсан тодорхой объектив байдал юм - Иван Пуни "Тоглогчид" киноныхоо рельефийг ингэж урагшлуулж, зургийг маш их ачаалж, Малевичийн хэлбэрийг зураг дээр зурсан мэт, заримдаа өөр зарим зураач, жишээлбэл. зураг нь хувь хүн биш, харин хамтын туршлага хуримтлуулж байх шиг байна.
Одоо бид Иван Клюны "Нисдэг ландшафт"-ыг нарийвчлан үзэх болно. Энэ бол куб-футурист зургийг дахин эргэцүүлэн бодох боловч хайрцагны рельефийн тал дээр. Энэ хайрцагт тэрээр өөр өөр өнгийн модон дүрсүүдийг байрлуулдаг. Түүгээр ч барахгүй цахилгаан дамжуулах цамхагийн хэлтэрхийнүүд хүртэл харагдаж байна. Дашрамд дурдахад, хүүхдүүдийг модон эвлүүлэг хийхийг дэмждэг ийм төрлийн тоглоомууд урьд өмнө нь байсан Викторийн эрин үе. Энэ бас их сонирхолтой цэг, учир нь тоглоомын нөхцөлд энэ зүйл нь радикал утгыг олж авдаг. Энд зураг нь өөр хэлбэр, өөр хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл болж хувирдаг.
Энэ бол "Б трамвай" үзэсгэлэнд үзүүлсэн "Нэгдүгээр зохиол"-той Алексей Моргунов юм. Энд байгаа улаан талбай нь Супрематизмын үеийн Казимир Малевичийн ажлыг урьдчилан таамаглаж байсан гэж хэлж болно, гэхдээ Моргунов, Малевич нар тэр үед маш нягт харилцдаг байв. Тэд аль хэдийн Москва, Петроград хотод улаан халбагатай хамтарсан арга хэмжээ зохион байгуулж, урлагийн тоглолт зохион байгуулжээ. Моргунов "Нарыг ялсан" дуурийг үзсэн гэдгээ аль хэдийн мэддэг байсан бөгөөд эдгээр хэлбэрүүд тайзан дээр аль хэдийн байдаг байсан нь ойлгомжтой.
Иван Пунид (энэ бол "Нийслэл №15") найрлагын энэ материаллаг тал нь илт харагдаж байна. Гэхдээ энд тэрээр эвлүүлэгүүдийн бүх хэсгүүдийг нэмэлт өнгөөр буддаг, жишээлбэл. Энд тэрээр хуурмаг ба бодит хэлбэрийн мэдрэмжийн уулзвар дээр бүтэцтэй тоглодог.
"Б трамвай" бол бүх төрлийн эрс тэс этгээдүүдийн цуглуулга байв. Энэ нь 0.10-ийн үзэсгэлэнгээс ялгаатай нь шинж чанараараа анархист үзэсгэлэн байв. Яагаад гэдгийг би хэсэг хугацааны дараа тайлбарлая. 1915 онд яг ийм санаанууд гарсан.
Одоо та футурист яруу найрагч Василий Каменскийн "Хулганы хавх"-ыг харж байна. Энд хулганы хавхны хэлбэрийг уран баримал, түүн дээр нь хүний дүрст баримал болгон хувиргадаг. Дээд талд нь толгой, доод талд нь хулганы хавх байрладаг гэх мэт зүйлийг харж болно хүний дүр. Энэ юу вэ? Энэ бол дүрс, хөрөг зургийн лавлагаа, хийсвэр найрлага? Хэд хэдэн статус нэгэн зэрэг үүсдэг.
Харьцуулбал Натан Алтманы бүтээл. Хэдийгээр урлаг судлаачид энэ нь түүний бүтээл мөн эсэх талаар маргаж байгаа ч энэ нь түүний кубист уян хатан байдлын хувьд хэтэрхий энгийн зүйл юм. Гэхдээ Альтман (эсвэл хэн ч байсан) энд юу ашигласан нь чухал юм гэр ахуйн эд зүйлс. Эдгээр нь баримлын найрлага гэж дахин тайлбарлагдсан тавилгын хэсгүүд юм. Үүний зэрэгцээ Цюрихт олон улсын дадаистуудын бүлэг гарч ирэв. Тэд үзүүлбэр үзүүлдэг яруу найргийн уншлага. Марсель Душамп аль хэдийн бэлэн гоо зүйн чиглэлээр ажиллаж байгаа - эдгээр нь зэрэгцээ үйл явц юм. Гэхдээ энэ үед Оросын авангард аль хэдийн дараагийн нээлтийг хийхээр оролдож байна. Сонирхолтой нь, одоо таны харж буй ийм объектуудыг ихэвчлэн Дадагийн контекстоор шүүдэг, Дада Орост төрсөн гэж үздэг боловч огт болоогүй. Үнэн хэрэгтээ Оросын авангард уран бүтээлчид Дадагийн яруу найргийн харанхуйг маш хурдан даван туулж, сэдвийг нээхээс илүүтэйгээр хаахыг оролдсон.
"Б трамвай" үзэсгэлэнгийн онцлох зүйл бол Казимир Малевичийн "Хэлбэрийн алогизм" цувралын зургууд байв. Зургийн дээд талд байгаа энэ улаан халбага нь мэдээж тэдний онигоо, улаан халбагатай хот руу гарч явааг илтгэх нь ойлгомжтой. Дээрээс нь сэлэм, тэмдэг... Энэ улаан сум доош бууж байгаа нь цэргийн ажиллагааны шинж тэмдэг бөгөөд магадгүй Василий Кандинский болон ийм чөлөөт динамик хийсвэрлэлийн гоо зүйд ажиллаж байсан уран бүтээлчдийн зохиол дахь ийм төгсгөлгүй динамик векторуудын элэглэл юм. Гэхдээ хөрөө мөргөлдөж, англи хүний толгойны ард байгаа хөрөөний шүд нь загасны сэрвээтэй цуурайтдаг бөгөөд энэ нь бас маш түрэмгий байдаг.
Эсвэл 1915 оны "Мона Лизатай хийсэн зохиол" нь одоо бүх урлаг судлаачдын сэтгэлийг хөдөлгөж байна. Учир нь Марсель Дюшампын "Мона Лизатай хийсэн зохиол"-оос ч өмнө бүтээгдсэн байдаг. Малевич нь "Хэлбэрийн алогизм" цувралын бүх зургуудын нэгэн адил янз бүрийн харааны хэлний элементүүдийг нэгтгэдэг. "Хар дөрвөлжин" аль хэдийн бий болсон, бичвэрүүд байдаг, синтетик кубизмтай холбоотой S хэлбэрийн гулзайлт, перпендикулярууд байдаг бөгөөд "Алогизмууд" дахь Малевич бүх зүйлийг мэддэг байх нь чухал юм. найрлагын элементүүдХэлний элемент болгон, дараа нь үзэсгэлэнд "0.10" нь элементүүдийг нэгтгэх, системийг бий болгоход хүргэнэ. Үүнийг ойлгох нь чухал юм. Хэрэв Малевич Цюрихт төгсөж, дадаист болсон бол Супрематист тогтолцоонд гарсан шиг ийм амжилт гаргахгүй байх байсан.
"0.10" үзэсгэлэн ба К. Малевичийн "Уран зургийн супрематизм" цуврал
Та одоо Ангараг гаригийн талбар дээрх "0.10" зургийн хамгийн сүүлийн үеийн футурист үзэсгэлэнгийн зурагт хуудсыг харж байна - энэ нь Санкт-Петербург хотын төвд байдаг. Эдгээр нь уран бүтээлчдэд өгсөн хэд хэдэн өрөө юм. Энэхүү үзэсгэлэнд 17 зураач оролцсон бөгөөд үүнд зөвхөн зураачид төдийгүй яруу найрагчид, тэр дундаа Василий Каменский оролцжээ.
"0.10"-аас цөөхөн зураг үлдлээ. Ялангуяа одоо та Ольга Розанова (зүүн талд), Ксения Богуславская (төв), Казимир Малевич нар Казимир Малевичийн үзэсгэлэнгийн ард сууж байгааг харж байна. Тэдгээр нь нэлээд хатуу харагдаж байгааг та харж байгаа бөгөөд энэхүү бат бөх байдал нь тэдний үзэсгэлэнд үзүүлсэн зүйлээс ялгаатай байв. Энэ нь маш тод, тод ялгаатай байсан.
Хэвлэлүүдээс - магадгүй зөвхөн тэмдэглэлИван Клюн, Ольга Розанова, Иван Пуни нарын зохиолоор. Ольга Розановагийн бүтээлүүдийг бид дахин ноорог хэлбэрээр харах болно, яг л амьд үлдээгүй байна. уран баримлын найрлагаКлюн, мөн зурагтай холбоотойгоор ийм радикал хэт даврагч зангаа аль хэдийн илэрхий байсан.
Энэ гэрэл зураг 20-р зууны хоёрдугаар хагасын бүх урлагийн түүхэнд хэвлэгдсэн байх магадлалтай. Малевичийн "0.10" үзэсгэлэнд тавьсан үзэсгэлэнд тэрээр "Уран зургийн супрематизм" цувралаа анх удаа үзүүлжээ. Баруун доод буланд та цаас, шошго ч биш, энэ бүхэл бүтэн цувралын нэртэй цаасыг харж болно. Хэдийгээр одоо "Вербовка" артелийн үзэсгэлэнд анхны "Супрематизм" -ыг үзүүлсэн гэсэн үзэл бодол байдаг ч би энэ талаар тусад нь ярих болно.
Энэ юу вэ? Малевичийн үзэсгэлэн нь нэг орон зайн найрлага шиг маш салшгүй харагддаг. Улаан буланд "Хар дөрвөлжин" өлгөөтэй байдаг бөгөөд үүнд уран зураг, бие даасан хэлбэрүүд нь дэлхийн таталцлын хуулийн дагуу янз бүрийн талаас ингэж татагддаг. Найрлага нь тодорхой өнцөгтэй, i.e. Энэ өртөлтийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг тэнцвэржүүлэхийн тулд булангаас баригдсан. Энэ түвшний сэтгэлгээ нь Малевичийг 10-аад оны үед авангард үзэсгэлэн гаргаж байсан бусад зураач, зураачдаас ч ялгаж байв. Ихэнхдээ өрөөнүүд нь жижиг байсан, зурагнууд нь үзэсгэлэнгийн адил бие биентэйгээ ойрхон, тавиур дээр өлгөгдсөн байв. Очир эрдэнийн Жак" Энд Малевич уран зургийг барилгын материал гэж үздэг байсан, учир нь зураг бүр өөрийн гэсэн найрлагатай байдаг, гэхдээ энэ найрлага нь зөвхөн нэг хэсэг юм. ерөнхий найрлага. "Хар дөрвөлжин" бол Малевичийн бүх зохиолын тохируулагч юм.
Дараа нь "0.10" үзэсгэлэнгийн гэрэл зургийг харсан зураачид, тэр дундаа 60-аад оны Америкийн зураачид заримдаа гэрэл зургаас бүх зүйлийг авсан юм шиг санагддаг. Тэд тэндээс сандал гаргаж ирээд дууны үг бичсэн Жозеф Косут шиг урлагийн арга хэмжээ, учир нь бүтээлийн оронд бичвэрүүд 60-аад оны сүүлээр гарч ирсэн боловч тэд энэ бүхнийг Оросын авангардуудад өртэй байсан. Тэдгээр. Энэ гэрэл зургийн элемент бүр, түүн дээр дүрслэгдсэн объект бүрийг гоо зүйн үйл явдал гэж ойлгосон.
Би "Уран зургийн супрематизм" цувралтай холбоотой хэд хэдэн бүтээлийг үзүүлэх болно. Мэдээжийн хэрэг, "Хар" супрематист талбай" Үүнийг яг л "Хар супрематист талбай" гэж нэрлэдэг. Хамгийн гол нь онцлох ажил. Хүн бүр наалддаг хагарлыг бүү анхаар: энэ бол цаг хугацааны үр дүн бөгөөд Малевич зургийн гадаргууг доод давхаргыг хатаахыг зөвшөөрөхгүйгээр будсаны үр дүн юм.
20-иод оны сүүлчээр Третьяковын галерейд үзэсгэлэн гаргах гэж байхдаа тэр "Хар дөрвөлжин"-ийг сэргээх гэж оролдсон ч бүтсэнгүй, шинийг зуржээ. Тиймээс Третьяковын цуглуулгад хоёр "Хар дөрвөлжин" байдаг - эхнийх нь 1915, гурав дахь нь 1929 он. Эдгээр нь "Архитектон" -ын хэсгүүдийн хамт нийтдээ тав байна. Энэ бол Помпиду төвийн хар дөрвөлжин хэлбэртэй дөрвөлжин хэлбэр юм. Craquelure дундуур гэрэлтдэг янз бүрийн улаан сүүдэр нь ижил төстэй найрлагын үлдэгдэл юм. Одоо энэ "Дөрвөлжин"-ийг хоёр жилийн өмнө рентген зураг авч, тэндээс "Хэлбэрийн алогизм" цувралаас харж болохуйц найрлагын хэлтэрхий олдсон байна. Тэдгээр. Малевич өмнөх зотон даавууг ашигласан бөгөөд яг энэ хар хэлбэрээр будсан байв.
Та үүнээс ямар ч тэмдэг хайх ёсгүй. Энэ бол хар ба цагаан өнгийн энгийн ялгаа, ийм үндсэн ялгаа, учир нь хар ба цагаан хоёрын хооронд бүх зүйл байдаг. өнгөний хүрээ. Малевич уг зургийг нэг хэлбэр, түүний санаснаар дүрсэлсэн санаа нь илэрдэг уран зураг гэж ухамсартайгаар харуулахыг хичээсэн. Тэрээр зургийн санааг чөлөөлөв. Зургийн санаа гэж юу вэ? Энэ бол ялгаатай.
Мөн энэ маягт хэрхэн ажилладаг вэ? Хэрэв бид бүх дөрвөн буланг нүдэн дээрээ байлгах юм бол ойлголтын нэг агшинд хэлбэр нь орон зайд орж, гурван хэмжээст хуурмаг мэдрэмж төрж, онгоц руу буцаж ирэхийг харах болно. Гэхдээ энэ бол орон зай биш, онгоц биш! Энэхүү "Хар дөрвөлжин" зураг нь хоёр ба гурав дахь хэмжээсийн хооронд "наалддаг". Энэ нөлөө нь шинэ орон зай, шинэ дөрөв дэх хэмжигдэхүүнийг бий болгосон юм шиг Малевич санагдав. Тэрээр дөрөв дэх хэмжээсийн тухай ярьсан. Францын кубистууд мөн дөрөв дэх хэмжээсийн тухай ярьж байсан. Эйнштейний онолын анхны тооцоо 1905 онд хэвлэгдсэн бөгөөд мэдээжийн хэрэг цөөхөн хүн энэ талаар юу ч ойлгосон боловч бүх зураачдад дөрөв дэх хэмжээсийн санаа таалагдсан.
"Хар дөрвөлжин"-ийн угийн бичиг
Тэгээд бүтэц нь өөрөө хаанаас ирсэн бэ? Тийм ээ, 1913 оны "Нарыг ялсан" дуурийн ноорог дээр зургийн бүтэц гарч ирсэн бөгөөд дараа нь "Хар дөрвөлжин" болно. Тийм ээ, учир нь энэ нь ойлгомжтой суурь элементЭнд дөрвөлжин дотор байгаа дөрвөлжин, энэ нь энд байгалийн үзэсгэлэнт зураг эсвэл "Тэмдэглэл"-д байна.
Энд ч гэсэн: "Нарыг ялсан" дуурьтай өчүүхэн тооны "Тэмдэглэл"-ийг холбосон бөгөөд энэ муу зурган дээр эдгээр олон өнгийн онгоцууд давамгайлж байгааг та харж байна ... За, хар цагаан дээр тэд хар өнгөтэй гэрэл зураг... Ингэж л тэд сансарт чөлөөтэй нисч, жүжигчдэд хүртэл ноёрхдог. Жүжигчид үүнд оролцох магадлал өндөр ерөнхий бүтэц, учир нь Малевич зураачийн хувьд барьсан амьд зураг, тэрээр жүжигчдийг бүтцийн элемент болгохыг хүссэн ч түүний хувьд бүтэц нь динамик байх нь чухал байв. Кубизмд түүнд динамик дутмаг байв.
"Нарыг ялах" сэдэвт өөр нэг ноорог. Тийм ээ, энэ бол миний ярьсан хамгийн байгалийн куб-футуризм, гэхдээ давамгайлсан шинж чанаруудтай - эдгээр нисдэг хэлбэрүүд. Ерөнхийдөө Малевичт энэ маш эмх замбараагүй бүтцийг баллуураар арчиж, хязгааргүй гэж үздэг чөлөөт орон зайд аль хэдийн түдгэлзүүлсэн хэлбэрүүдийг чөлөөлөхөд маш бага хугацаа үлдсэн байв.
Үүнтэй холбогдуулан Жорж Бракаг эргэн санах нь зүйтэй болов уу. Энэ бол Жорж Брак, Зохиол бүхий эвлүүлэг, 1913 он. Энэ нь ижил төстэй зүйл боловч Бракад гарах гарц байгаагүй, Брак, Пикассо хоёулаа үлдсэн; уламжлалт жанрууд, тэр ч байтугай маш их өөрчлөгдсөн - хөрөг, ландшафт, натюрморт.
Энэ нь энд болсон. Энэ явдал хоёр жилийн дараа буюу 1915 онд болсон.
Мэдээжийн хэрэг, одоо зөвхөн залхуу хүмүүс Малевичийн өмнөх үеийн "Хар дөрвөлжин" -ийг санахгүй байна. Альфонс Аллаис, "Зоорь дахь негрүүдийн тулаан" шөнө орой" бол 1883 оны литографийн цуврал юм. Альфонс Аллаис бол зураач биш, тэр бол сэтгүүлч, хазгай байсан бөгөөд "Ча Ноир" ("Хар муур") кабаретад хэсэг этгээдүүд гарч ирэв. Тэдний дунд хөгжмийн зохиолч Эрик Сати байсан, уран бүтээлчид байсан ч хөгжилдөж байсан хэсэг эрчүүд байв. Тэд өөрсдийгөө "тамхи татах" гэсэн үгнээс эхлээд утаачин гэж нэрлэдэг. Тэдний тамхи татдаг байсныг одоо хэлэхэд хэцүү ч тэд олон нийтийн арга хэмжээ зохион байгуулдаг. Дадаистууд болон Францын сюрреалистууд хоёулаа тэднийг өмнөх хүмүүс гэж үздэг байв. Энэ бол Европын модернизмын домог юм - фумистууд XIX сүүлВ. Гэхдээ тэд нар тоглож байсан. Мэдээж 19-р зуунд онигоо байсан зүйл 20-д хөтөлбөр, бодлого болж болох ч Альфонс Аллаис өөрийн тоглоомын зургуудыг цувралаар бүтээснээрээ тогтолцоог бий болгоогүй юм. Энэ нь хачирхалтай хошигнол хэвээр байна.
Хэрэв Малевич "Хар дөрвөлжин"-ээрээ хошигнож, цувралаа танилцуулаагүй бол хөтөлбөрөө танилцуулаагүй бол магадгүй энэ "Хар дөрвөлжин" Альфонс Аллайсын хошигнол болох байсан. 20-иод оны эхээр Москвагийн Уран зургийн соёлын музейд "Хар дөрвөлжин" өлгөж байх үед хар дөрвөлжингийн дээрх зурган дээр хошигногчдын нэг нь харандаа юм уу, ямар нэгэн зүйл бариад: "Харуудын тулаан. подвалд.” Рентген дээр энэ бичээсийн хэсгүүд харагдаж байгаа боловч энэ нь Малевич биш байсан нь тодорхой. Удалгүй шалгалтаар энэ нь Малевичийн гар бичмэл биш, харин үзэгчдийн нэг нь зургийн талаар ингэж хошигносон гэдгийг батлах байх. Дараа нь Малевич энэ бичээсийг зурган дээрээ далдлав.
Супрематист зохиолын элементүүд
Одоо бид бусдын хэд хэдэн зохиолыг үзэх болно. Энэ бол "Супрематист найрлага" юм. Слайд дээр та анхны график дизайны үлдэгдлийг харж болно. Малевич ихэвчлэн жижиг болгодог график зураг. Тэр зохион бүтээж байсан найруулгын санаанууд, тэр үүнийг хожим нь бүрдүүлсэн. Энд жингийн зөрчил илт байгааг анхаарна уу. Улаан бүлэг нь гурван хар дүрсээс жижиг хэмжээтэй байна. Хэдийгээр улаан өнгө нь үргэлж харагдахуйц гарч ирдэг ч цочромтгой байдаг, энэ нь хамгийн түрүүнд анхаарал татдаг, хар буцах ёстой, үнэндээ улаан өнгө нь бидний ард байгаа бөгөөд тэдгээр нь маш гүнзгий байдаг гэсэн мэдрэмж төрдөг. , зураг дээр хаа нэгтээ хол байна. Тэгээд дараа нь тэд буцаж ирдэг, учир нь ойлголтын нэг мөчид хар арьстнууд, нөгөө үед улаанууд давамгайлдаг. Эндээс динамик, улмаар бие биенээ татдаг эсвэл түлхэж байдаг хэлбэрүүдийн чөлөөт тэнцвэр бий болдог.
Малевич бол Польш гаралтай зураач бөгөөд тэрээр мэдээжийн хэрэг маш олон төрлийн харааны материалыг шингээсэн боловч түүнийг дүрсгүйгээр төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Би одоо хоёр дүрсний дээжийг үзүүлэх болно. Мэдээжийн хэрэг, Малевич дүрсийг үүн шиг ногоон өнгийн элементүүдийн систем гэж албан ёсоор авч үзсэн. хагиографийн дүрс. Тэнгэрийн биетүүд, Нар, Сар, хоёр бөмбөрцөг. Дүрсээс тэрээр каноны зарчмыг олж авсан боловч одоо л зургуудаас чөлөөлөгдсөн.
Мэдээжийн хэрэг дүрсийг ингэж уншиж болно. Тойрог нь дүрсний анхаарлыг татдаг хамгийн эхний зүйл юм. Малевич дүрсийг байнга санаж байв. Мөн дүрсний уламжлалгүйгээр Малевич куб-футуризмаас супрематизмд гарч ирсэнийг төсөөлөхийн аргагүй юм. Гэсэн хэдий ч энд тодорхойлох хүчин зүйл бол энэ сэдвийг маш их хөндсөн Кандинскийн нэгэн адил Оросын дүрсний каноноос энэ түүхийг төрүүлэх, каноны нөлөөлөл байсан юм. Эцсийн шүүлтдүрс, фреск болон алдартай хэвлэмэл хэлбэрээр.
1915 оны "0.10" үзэсгэлэнгийн "Хар трапец, улаан дөрвөлжин бүхий супрематист зураг" нь хөмөрсөн архитектур бүхий илүү төвөгтэй найрлага юм. энэ нь хөнгөн ёроолтой, хүнд оройтой. Энэ нь хазайх ёстой юм шиг санагдаж байсан ч трапец хэлбэрийн хар хэлбэр нь гэнэт динамик болж хувирдаг. Дахин нэг удаа Малевич масштабаар хэрхэн тоглож байгаад анхаарлаа хандуулаарай, учир нь эхний шатанд эдгээр хэлбэрийг хөдөлгөж, орон зайд цааш нь түлхэхийн тулд түүнд зөвхөн тодосгогч өнгө хэрэгтэй болно. Мөн цар хүрээ нь олон хэмжээст мэдрэмжийг бий болгох явдал юм. Тэр үед тэр эвдэрсэн болор тор, тэр олон хэмжээст байдалд орсон.
Супрематизмыг хөтөлбөр болгон
Мөн өдөөн хатгасан нэрс ч байсан. Ингээд "Дөрвөн хэмжээст дэх хөлбөмбөгчин"-ийг хүргэж байна. Дөрөв дэх хэмжээс нь энд маш чухал юм. Малевич түүний тухай бодож, супрематизм бол дөрөв дэх хэмжигдэхүүн гэдэгт итгэдэг. Эндээс та бөмбөг хөөж байгаа дүрстэй төстэй параболыг харж болохоор байгаа тул та үүнийг шууд утгаар нь ойлгож болно. Гэхдээ Малевич энэ маш ногоон бөмбөг хэлбэрээр үзэгчдэд ямар нэгэн дүрслэлийн утгыг өгдөг. Үнэн хэрэгтээ тэрээр өөр хэмжигдэхүүн дэх аливаа хэлбэр нь мэдээж өөрөөсөө өөр болдог гэдгийг харуулахыг хүсч байна. Энэ бол өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу оршдог өөр ертөнц, энэ бол чөлөөлөгдсөн зургийн хэлбэр эсвэл Малевичийн заримдаа тэдгээрийг дүрслэх санааны ертөнц юм. "Дээд" нь хамгийн өндөр нь юм. "Дээд" гэж юу вэ? Энэ бол үзэл суртлын харааны ачааллаа алдаж, цэвэр уран зураг болсон зураг юм.
"Хоёр хэмжээст дэх тариачин эмэгтэйчүүд" үзэсгэлэнт реализм. Эндээс та улаан дөрвөлжин биш, улаан трапец байгааг харж болно. Малевич баруун дээд буланг зориудаар өргөж, ингэснээр хэлбэр нь үүн шиг гарч, цагаан дөрвөлжингаас тасарч, хэлбэр нь тайван бус болж, энэ мөчид үзэгчдийн ойлголт сэргэж байна. Малевичийн эдгээр бүтээлээс гайхалтай мэдрэмж төрж байна! Гурван хэмжээст хуурмаг хоёр дахь хэмжээсийг хэрхэн 3D болгон хувиргах талаар 20-р зууны эхээр сурах бичиг хүртэл байсан гэдгийг мэддэг байсан. Малевичийн хувьд эдгээр нь хуурамч зургууд биш юм; Тэд сансар огторгуйд ордоггүй, хэмжээсүүдийн хооронд эргэлдэж байгаа нь хурцадмал байдал, хүчтэй контрастын нөлөө, хүч чадлын нөлөөг бий болгодог.
Нэмж дурдахад, үзэгч энэ хэлбэрийг нүд, биеээрээ мэдэрч, энэ орон зайг хэрхэн огтолж байгааг мэдэрч, дараа нь өдөр тутмын ойлголттой адил зурган дээр нэг цэгээс нөгөө рүү гулсахгүй байх нь Малевичийн хувьд маш чухал юм. . Бид ийм махчин-прагматик үзэлтэй байхаар бүтээгдсэн бөгөөд бид орон зайг объектоос объект руу үнэлдэг. Гэхдээ ийм прагматик байдлаас болж орон зайн хэлбэрийг үнэлэх нь бидэнд хэцүү байдаг. Малевичийн "Дөрвөлжин" зургууд бол гайхалтай тааруулагч юм.
Мөн 1916 оны "Кубизм ба футуризмаас супрематизм хүртэл" хөтөлбөрийн текстэд Малевич өөрийн шинэ системийн талаар бичжээ. Тэр үүнийг зөвтгөдөг, тэр цэвэр зургийн санаа ялалтын тухай ярьдаг. Мөн онцлох нь чухал: та шинэ зургийн реализмыг харж байна, энэ нь хийсвэрлэл биш юм. Хавтгай ба орон зай дахь хэлбэрүүдийн амьдралын үүднээс реализм. Энэ бол тэдний бодит байдал! Эдгээр хэлбэрүүд нь зураг дээр дүрслэгдсэн зүйл биш харин бодит юм. Зурган дээр дүрслэгдсэн зүйл бол бодит байдал биш, ерөнхийдөө хүн бүр үүнийг ойлгодог, гэхдээ тэд хууртагдсандаа баяртай байдаг. Малевич үүнийг ойлгов. Тэр гүн ухааны хандлагатай, системчилсэн боловсролгүй хүн байсан ч маш их уншиж, өөртөө маш их шингэсэн, түүний зохиолуудад ницшеанизм, сансар огторгуйд өөр өөр гарцууд байдаг. Орон зай бол өөр нэг чухал санаа бөгөөд Малевичийн Супрематизмтай холбоотойгоор орон зайг ихэвчлэн санаж байдаг, учир нь дөрөв дэх хэмжээс нь нэг дүрс, хоёр дахь зураг нь сансрын орон зай бөгөөд хэлбэр нь жингүйдчихсэн байдаг. Дашрамд хэлэхэд, Малевич жингүйдлийн талаар маш их бичсэн.
Утгагүй зохиолууд, уран сайхны төгсгөл
Энэ бол “Супрематизм. Объектив бус бүрэлдэхүүн." Зүүн талд жижиг цэнхэр дөрвөлжин хар хагас тойрогтой хослуулан сонирхолтой байдлыг бий болгодог гэдгийг анхаарна уу өнгөний эффект. Хар шиг хөх, цэнхэр шиг хар. Малевич бол зураач гэдгийг ойлгох нь чухал. Малевич эдгээр өнгөт онгоцыг тэнцвэржүүлэхийг хичээж байгаа нь мэдээжийн хэрэг бие биенээ нөхөж, баяжуулах болно. Тиймээс улаан өнгө нь аль хэдийн ягаан өнгөтэй болсон бөгөөд эдгээр нь нэмэлт тодосгогч юм.
"Дөрвөн квадрат." Хүн бүрт ойлгомжтой шатрын анхан шатны бүтэцтэй мэт санагдах хэлбэр. Гэхдээ энд Малевич орон зайн хэлбэрийн нөлөөг дахин сонирхож байна. Нэг мөчид бид цагааныг хэлбэр гэж ойлгодог бол нөгөө үед харыг хэлбэр гэж ойлгодог. Мөн бид дөрвөлжингийн талаар мартдаг, учир нь динамик диагональ үүсгэдэг хоёр цагаан дөрвөлжин гарч ирдэг бөгөөд үүний дагуу хоёр хар нь зураг дээрх өөр диагональ юм. Зураг нь зөрж, дэлгэгдэж, нээгдэж, түүнд заасан хязгаараас давж гардаг. Малевич өөрийн бүтээлүүдэд гарын үсэг зураагүй нь тохиолдлын зүйл биш юм, учир нь энэ нь хэлбэрүүдийн объектив харилцан үйлчлэл юм. Энэ нь санаан дахь зохиогчийн эрх, систем дэх зохиогчийн эрхийг агуулсан зүйл боловч эдгээр нь аль хэдийн зохиогчоос хамааралгүй ажилладаг зүйлүүд юм.
Тэдгээр. Нэг ёсондоо Малевич, ялангуяа 10-аад оны дундуур энэхүү нийтлэг санааны нэрийн өмнөөс зохиогчийн эрхийг золиослох эрсдэлтэй байв. Малевичийн универсализм бол цоо шинэ зам юм, учир нь Малевичээс өмнө уран зураг, уран сайхны бүтээлийн тухай ойлголт байсаар байв. Малевич систем бий болгох нэрийдлээр энэ ажлын бүх ул мөрийг устгасан. “Цүнхтэй хүүгийн зургийн реализм” (энэ зургийн нэр), “Дөрөв дэх хэмжээст өнгөт масс”, бие биенээсээ хол зайд оршдог дөрвөлжин тоглоомууд.
Мөн "Хоёр хэмжээст өөрийн хөрөг" нь өмнөх хэсэгтэй маш төстэй бүтэцтэй. Тэр заримдаа бараг ижил зүйлийг хийдэг гэдгийг та харж байна: тэр эдгээр хэлбэрийг өөрчилдөг.
Олон тооны трапецууд нэгэн зэрэг хавтгай дээр тархсан мэт санагдах "Супрематист найрлага" -аас бид өөрчлөлтийн хязгаарыг харж болно. Гэхдээ бид аль хэдийн зурагт бага зэрэг дасан зохицсон даруйдаа эдгээр трапецууд тус бүр нь энэ хязгааргүй орон зайд хэрхэн гэнэт хөвж, тодорхойлогддог, яг тодорхойлогддог болохыг харж байна.
Та аль хэдийнээ супрематист зохиолуудад "нүдээ тавьсан" тул 1913 онд бичсэн Михаил Нестеровын "Охины хөрөг" бүтээлийг Супрематизм гэж үнэлэхийг санал болгож байна. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр бүх харилцаа холбоо, хэмнэл нь орчин үеийн бүтцэд аль хэдийн байсан. Зураг нь дөрвөн хэвтээ тэгш өнцөгтийг тус тус зүссэн хар тэгш өнцөгт юм. Малевич дүн шинжилгээ хийсэн янз бүрийн зураг өөр өөр эрин үеяг зураг дээрх хэлбэр ба хавтгайн хуваарилалтын систем шиг. Мэдээжийн хэрэг, энд бүх албан ёсны талууд явагддаг, гэхдээ тэдгээр нь ач ивээл, гоо үзэсгэлэнгийн гоо зүйд дарагддаг, бид охины тухай, ташуурын тухай, замын тухай, гэхдээ бид бүтцийн талаар мартдаг. Энэ бүтэц, энэ нь аль хэдийн зураг дотор байгаа, энэ нь мэдрэгддэггүй. Малевич үүнийг илчилсэн.
Супрематизм дахь өнгө ба гэрэл
Иймээс маш хатуу мэт санагдах тогтолцооны дотор эрх чөлөөний мэдрэмж төрж байна. Одоо би та бүхэнд "0.10"-ынх шиг 1915 оны биш 1916 оны "Супрематист зохиол"-ыг үзүүлж байна, тэгвэл хаана хөгжиж байсныг та бүхэн төсөөлж болно. Тийм ээ, тэр өнгө нь төвөгтэй, төвөгтэй өнгөт палитр, бүх талаар төрөлжүүлсэн.
Эхлээд элементүүдийн тоо нэмэгдэж, дараа нь 1916 оны "Супрематизм № 58" -ыг хараарай - монохром гарч ирнэ. Малевич орон зайг гүнзгийрүүлэхийн тулд бүх хэлбэрийг ойртуулдаг.
Мөн тод хэлбэрээс, орон зайг гүн рүү нь огтолж буй хэлбэрээс монохром руу шилжих хөдөлгөөн. Малевич өөрөө дүгнэж байна: зураачид задгай өнгөнөөс айдаг. Эндээс 1917 оны найрлагатай адил орон зайд аль хэдийн хайлж байгаа хэлбэрүүд энд байна, хөдөлгөөний вектор. Энд та нэг спектрийн өнгийг харахаа больсон. Улаан биш, улбар шар, ногоон биш, цайвар ногоон, саарал өнгөхар өнгийн оронд зөвхөн энэ тэгш өнцөгт нь хар өнгөтэй, тэр ч байтугай тогтворгүй байдаг.
Энэ үед Малевичийн хувьд чухал сэдэв бол "Цагаан дээр цагаан" гарч ирэх явдал юм. Энэ бол 1919 оны зохиол. Мөн "Цагаан дээрх цагаан" нь түүний зурган супрематизмын түүхийг үндсэндээ төгсгөдөг. Эдгээр бүтээлүүд, энэ цувралын гурав нь Амстердамд, Стеделийкийн музейд байдаг бөгөөд тэд хамтдаа өлгөөтэй байдаг. Эдгээр нь тод тодосгогч байхгүй тул гайхалтай гэрэл цацруулдаг цагаан зургууд боловч энэ тодосгогч нь мэдрэгддэг. Маягт нь өнгө нь маш төстэй байсан нөхцөлд Малевич үүнийг мэдэрсэн. Энэ нь ерөнхийдөө "Хар дөрвөлжин" гэж хэлж болно, гэхдээ зөвхөн монохром нөхцөлд.
Малевич зураг болон орон зайн ойлголтоо ингэж хөгжүүлсэн юм. Тэрээр 1919 онд зурган супрематизмын оргилд хүрсэн бөгөөд үүний дараа түүнд Супрематизмыг нийгэм, улс төр, шинэ нийгэмд дасан зохицох үүрэг үлдсэн. соёлын нөхцөл. Энэ дараагийн түүх, аль хэдийн конструктивизмтэй холбоотой.
Малевичийг дагаж, түүнээс холдов
Харин “0.10” үзэсгэлэнгийн хувьд мэдээж сэтгэл нэгт хүмүүсийн бүтээлүүд багтсан. Та тэднийг ийм найзууд гэж төсөөлөхийн аргагүй, учир нь уран бүтээлчдийн ямар ч үр бүтээлтэй орчин нь үдэшлэг биш, заримдаа бие бие рүүгээ нэлээд түрэмгий дайрч чаддаг өрсөлдөгчдийн орчин юм. Тэгээд “Хуванцар зургийн дээжүүд”-ээ үзүүлсэн Попова тэднийг “Дүртэй натюрморт” гэж нэрлэсэн... Попова, Розанова, Удалцова нар үнэндээ Малевичээс тусдаа өрөөнд хашаа хатгаж, “Оффис” гэсэн самбар өлгөжээ. Мэргэжлийн зураачдын тоо”. Тэд юу гэсэн үг вэ? Малевич юу ч хийж чадахгүй, Малевич ахимаг хүн, хөнгөн зүйлтэй харьцдаг.
Гэхдээ өөр зүйл гайхшруулж байна. 1916-1917 онд Любовь Попова Супрематизмыг аль хэдийн хийсэн. Энэ бол 1916 оны зохиол юм. Яг л тэрэн шиг. "Мэргэжлийн зураач." Бусад бүх хүмүүс Малевичийн араас гүйдэг. Энэ бол гайхалтай. Тэд Малевичээс Францын урлагаас ялгарах системийг олж харсан. (Таны санаж байгаагаар Попова Францад суралцаж байсан.) Энэ бол таних тэмдэг юм. Энэ бол шинэ систем, орон зайн шинэ мэдрэмж юм.
Попова одоо харж байгаа 1916 оны зохиолдоо юу хэлэхийг хүсч байна вэ? Тэр: "Би Малевич шиг, зөвхөн илүү дээр" гэж хэлэхийг хүсч байна. Яагаад гэвэл, ерөнхийдөө хэн ч эдгээр квадратуудыг хийж болно, асуулт бол та тэдгээрийг хэрхэн хийх явдал юм. Попова энд хар дөрвөлжингөө трапец болгон хувиргасан тул энэ трапецын баруун доод буланд зураг тасарч байх шиг байна. Тэгээд тэр хэлэхдээ: "За, Малевич уран зураг, хуурмаг орон зайд уламжлалт гүн хуурмаг байдлыг бий болгодог. Би зургийг урагшлуулна. Тийм ч учраас би энэ улаан хэлбэрийг тавьсан бөгөөд ингэснээр хар нь жинхэнэ орон зай руу үсрэх болно!" Энэ бол түүний хичээж байгаа зүйл юм.
Одоо, эдгээр зургууд хэзээ ... Тийм ээ, тэд аль хэдийн цаг хугацааны явцад харанхуйлж, дүрсний хайрцагт хавсаргасан - авснууд нь маш модон тул энэ нөлөө аль хэдийн суларсан нь мэдээжийн хэрэг. Гэхдээ бид өөрсдийгөө бага зэрэг хийсвэрлэх хэрэгтэй бөгөөд заримдаа эдгээр зураачдын анхны санааг төсөөлөхийн тулд эх хувьтай харьцуулахад компьютер дээрх зургуудыг үзэх нь ашигтай байдаг. Попова бодит орон зайд яг нарийн ажилладаг. Эдгээр тусламж нь түүний хувьд маш чухал байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Малевич рельеф дээр ажиллаагүй.
Бас нэг найруулга: "Зургийн архитектур". Тэр үүнийг "Зургийн архитектур" гэж нэрлэсэн. Тэр эмэгтэйд байгаа нийтлэг хууль ёсны нөхөрархитекторч Александр Веснин байсан бөгөөд тэд бие биенээ уран зураг, архитектураар баяжуулж, өөрөөр хэлбэл. Поповагийн бүтцийн сэтгэлгээ бол бүтэц юм. Тэдгээр. Малевич сансар огторгуйгаас хэлбэрт оршсоор байна. Попова маягтуудтай ажиллаж, хамтран ажилладаг орон зайн хэлбэрүүдбодит орон зай руу түлхэж буй хэлбэрүүдтэй онгоцон дээр.
Тэдгээр. тайвшрах нь түүний хувьд маш чухал юм. Дараа нь тэр эдгээр маягтуудыг бие биендээ "тайрах" болно. Эдгээр хэлбэрийг огтлох зарчим нь гэрэл, эргэлтийг өгдөг.
Ольга Розанова. Түүний "0.10" үзэсгэлэнд үзүүлсэн "Ажлын хайрцаг" бүтээлийг та харж байна. Энэ бол уран зураг биш, харин угсралтын хувилбар гэж хэлж болно. Тэд бүгдээрээ "0.10" үзэсгэлэнд байгаа гэдгийг анхаарна уу - үүнийг "сүүлчийн футурист үзэсгэлэн" гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй биш юм - тэд футуризмыг дуусгахыг хүсч байна, тэд өөр зүйл эхлүүлэхийг хүсч байна. Энд тэд зургийн ерөнхий зарчмыг дахин эргэцүүлэн бодож байна. Розанова эвлүүлэг ашигладаг, гэхдээ маш хязгаарлагдмал байдлаар тэрээр хуурмаг объектууд, онгоцон дээрх байгалийн объектуудыг дуурайдаг. Тэдгээр. Тэр ерөнхийдөө хийсвэрлэлээс холддог энэ тохиолдолд.
Розанова Малевичт маш их дургүйцсэн байв. Тэрээр Алексей Крученыхын "Бүх нийтийн дайн" номын эвлүүлэгийг хараад Малевич түүнээс Супрематизмаа хулгайлсан гэдэгт тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл итгэлтэй байв. Эдгээр эвлүүлэг нь 1915 оны сүүлч - 1916 оны эхээр бүтээгдсэн бөгөөд тиймээ, эдгээр эвлүүлэг нь Супрематист зохиолуудыг бага зэрэг санагдуулдаг.
Үнэндээ тэд хожуу үеийн Анри Матисс, 50-иад оны эхэн үе, Анри Матиссийн декупажуудыг илүү санагдуулдаг гэж би бодож байна. Тийм ээ, Розанова дахь маягтыг чөлөөтэй зохион байгуулах зарчим энд харагдаж байна. Гэвч Розанова гэнэтийн зураачийн хувьд өөрийгөө хаяж, хэд хэдэн нээлтийг нэг дор хаяжээ. Малевич системийг бий болгосон.
Розановагийн хувьд "0.10" үзэсгэлэнгийн гол үйл явдлууд нь "Машин", "Унадаг дугуйчин" гэсэн уран зураг объектууд байв. Одоо та эдгээр зургийн тоймыг харж байна. Зүүн талын зурган дээр сайтар харвал зураг дээр тоосго, илүү сайн чулуу хавсаргах хэрэгтэй гэж бичсэн байна. Эдгээр нь зурагнаас эрс тэс хазайлт байв. Эсвэл баруун талд нь зураг нь түүний хил хязгаараас хүчтэй цухуйсан объектын хэлбэрийг яг нарийн оруулах ёстойг харж байна.
Розанова маш их санаа гаргаж байсан бөгөөд Малевич системийг бий болгосон. Тэгээд Розанова 1916 онд супрематизмыг эзэмшиж эхлэхэд... Одоо та “Объектгүй найруулга. Супрематизм." Тэр яаж Малевичийн замыг дагаж чадах юм шиг санагдаж байна. Тэгээд би явлаа. Юуны өмнө энэ бол түүний систем гэдэгт тэр итгэлтэй байсан. Гэхдээ энд анхаарлаа хандуулаарай: эцэст нь ном, эвлүүлэг дээр ажиллах туршлага дэмий хоосон байсангүй. Энэ нь орон зайд эдгээр хэлбэрийг нарийн тэнцвэржүүлдэг Малевичээс ялгаатай нь онгоцны дагуу тархсан хэвээр байна.
Розанова үүнийг мэдээж ойлгосон. 1917 онд зурсан "Өнгөт зураг" цувралд тэрээр Малевичээс хол явахыг хичээдэг бөгөөд ингэснээр тэр бүр ойртохгүй байв.
Мөн "Объектгүй найруулга", ялангуяа "Ногоон судал"-д хэлбэр, орон зай нь бие биенээ шингээж, хэлбэр нь орон зайд нэвтэрч, орон зайг шингээдэг - эдгээр нь урьдчилан таамаглаж буй зүйлүүд юм. Америкийн уран зураг 40, 50-аад оны өнгөт талбарууд. Тэдэнтэй холбоотойгоор тэд Ротко, Барнетт Ньюман болон бусад бүх хүмүүсийг санаж байна. Тэд Розановыг мэддэггүй байсан бөгөөд 40-өөд онд түүнийг таних боломжгүй байсан ч тэр энэ замыг, энэ чиглэлийг тодорхойлсон - өнгөт талбайн зураг.
Надежда Удалцова 1915 онд "0.10" үзэсгэлэн дээр. Эцсийн эцэст тэр кубист тогтолцоонд хэвээр байсан бөгөөд ерөнхийдөө өөрийгөө кубист гэж үздэг байв. "Төгөлдөр хуур дээр" энэ бүтээл нь маш сонирхолтой юм: өдөр тутмын үзэгдэл нь сайн мэдээг түгээгчидтэй илүү зохицсон гэж хэлж болно. Энэхүү гайхалтай хэмжээс эндээс үүсдэг.
Харин “Шинэ” зураг нь сонины тухай. Түүний найрлагад өдөр тутмын амьдрал тохиолддог. Гэхдээ тэд маш дэгжин байдаг. Тэр ийм синтетик кубизмын нөхцөл байдалд байсаар байна.
Гэхдээ түүний 1915 оны хамгийн амбицтай бүтээл болох "Гал тогоо" нь гэр ахуйн эд зүйлсийг аль хэдийн багтаасан бөгөөд эдгээр онгоцыг хэрхэн огцом огтолж байгаа нь чухал юм. Зураг нь гарч ирэх цонхны системтэй адил юм. Энэ бол үнэхээр ялгаатай, хэцүү гарц юм. Тэрээр слайд шоуны нэгэн адил тойрог хэлбэрээр өнгөрч эхэлдэг онгоцнуудыг жонглёрлож, зураг нь өөрөө илэрдэг. Тэгээд заримдаа энд эвдэрдэг.
Мөн “0.10” үзэсгэлэнд энэ “Хийл” шиг илүү тайван зүйлс байсан.
Энэ бол куб-футуризмын гоо зүйг дахин бодсон зураач Михаил Менков бөгөөд эдгээр хэлбэрүүдийн ийм динамик эргэлтийг гэрлийн тал дээр аль хэдийн харж болно. Менков хоосон төвийн талаар санаа тавьдаг бөгөөд энэ нь үзэгчдийг бага зэрэг харалган, зурган дээрх бүх хэлбэрийг төвөөс зах хүртэл шингээж эхэлдэг.
Энэ бол Меньковын хувьд өөр гарц юм. “0.10” үзэсгэлэнд оролцож буй уран бүтээлч бүр куб-футуризмаас гарах гарц хайж байгааг та харж байна. Энэ тохиолдолд Менков - гэрлээр дамжин.
Иван Пуни текст нь найруулгын нэг хэсгийг гэнэт эзэлдэг цуврал бүтээлүүдийг гаргадаг. Энэ ажлыг "Үсчин" гэж нэрлэдэг. Тэгээд гэнэт бид бусад бүх зүйлийг текст болгон уншдаг.
Пугни, "Супрематист зохиол" 1915 он. Энэ нь Розановагийн "Бүх нийтийн дайн" сэдэвт эвлүүлэгийг илүү санагдуулдаг болохыг анхаарна уу. Пуни үүнийг тагнасан байх магадлалтай. Гэхдээ Пуни нь Малевичээс ялгаатай нь гурван хэмжээст, гурван хэмжээст хэлбэртэй байдаг.
Мөн тэрээр 1915 оныг ийм анархизмын цуврал зургуудаар тэмдэглэсэн бөгөөд тус бүр нь нэг төрлийн юм. Үүнийг "Бани" гэж нэрлэдэг.
Энэ бол 1915 оны "Цагаан бөмбөг" юм. Пугни үүнийг 0.10 үзэсгэлэнд үзүүлсэн байж магадгүй юм. Энэ бол уран зургийн объект, энэ бол уран баримал.
Мөн 1916 оны рельефүүд үүний үргэлжлэл байх болно. Энэхүү рельеф нь туйлын энгийн боловч яг л хөндлөвч шиг үр дүнтэй байдаг, учир нь будсан модон хэсгүүдийг дарангуйлсан бүтэцтэй тэгш өнцөгтүүдтэй зэрэгцүүлэн байрлуулсан бөгөөд бид хэлбэр нь хаана, хуурмаг зүйл хаана байгааг ойлгохоо больсон. За, энэ бол эсрэг хуурмаг зүйл юм. Дээрээс нь гадаргуу нь өөрөө бүтэцтэй байдаг. Тэдгээр. 1916 онд Пуни бол Малевичийг эсэргүүцэгч, өдөөн хатгагч бөгөөд эдгээр модны хэсгүүдийг нааж, хадаж Малевичийн супрематизмыг шоолж байна.
Гэхдээ Клуны "Хөгжимчин" бол объектжүүлсэн кубист найруулгын хувилбар юм. Энэ бол өөр гарц.
Вера Пестелийн найрлагад аль хэдийн 1916 он байсан, энэ нь "0.10" байхаа больсон, энэ нь арай хожуу юм. Одоо тэр Владимир Татлиныг, харин Владимир Татлиныг рельефээр нь ингэж төсөөлж байсныг таахад хэцүү байна. Энэ найрлагыг "Бандуратай Татлин" гэж нэрлэдэг.
Татлины өөр хувилбар
Татлин бол "0.10" үзэсгэлэнгийн гол гоцлол дуучдын нэг юм. Тэрээр Малевичийн өөр хувилбар байсан бөгөөд энэ хувилбарыг танилцуулахын тулд чадах бүхнээ хийхийг хүссэн. Аль хувилбар байсан бэ? 1913 оны зургийг "Мадонна" гэж нэрлэдэг. Энд Татлин Мадонна ба Хүүхдийн каноник найрлагыг кубист хэлбэрээр дахин эргэцүүлэн бодож байна. Тэнд толгой нь харагдаж, хүүхдийн хөл ийм муруй хэлбэртэй байдаг.
Эхлээд тэрээр Михаил Ларионовтой ойр дотно байсан бөгөөд дараа нь завсарлага, хямралыг даван туулж, Татлин өөрийнх нь хэлснээр Диагилевын хамтлагийн нэг хэсэг болох Парист аялах үеэр нэмэлт бандура тоглогчийн дүрд тогложээ. Тэрээр Пабло Пикассотой урлангаараа уулзаж, түүний баримал гитаруудыг гайхшруулжээ. Одоо та Пабло Пикассогийн урланд байгаа гэрэл зургийг харж байна. Үүнийг Татлин хийгээгүй, гэрэл зураг нь өөр гарал үүсэлтэй боловч Пикассо орон зайн эвлүүлэгийн элементийг хэрхэн бүтээсэн болохыг харуулж байна. Эдгээр орон зайн эвлүүлэгүүдээс Татлины эсрэг рельефүүд гардаг. Гэхдээ Пикассогийн эвлүүлэг нь уран сайхны шинж чанартай хэвээр байна.
Татлин үзэсгэлэнт рельефийн санаагаар Москвад буцаж ирэв. Энэ бол 1914 оны үзэсгэлэнт рельеф бөгөөд дотор нь нэг ч зураг байдаггүй. Бид юу ч буддаггүй, зүгээр л бүх зүйлийг олдог: арьс шир, модон суурь дээр металл. Дашрамд хэлэхэд, энэ бүтээлийг үзүүлэх нь маш сонирхолтой юм: энэ нь гэрэлтүүлгийн нөхцлөөс хамаарна. Зарим тохиолдолд энэ нь бүрэн хогийн сав байх болно, зарим тохиолдолд энэ нь тансаг, бараг үнэт эдлэл байх болно, учир нь Татлин зураач бөгөөд байгалийн модон бүтэцтэй бүх шинж чанар, таашаалыг онгоцонд оруулдаг. Мэдээжийн хэрэг Татлин "Эдгээр нь минийх, Малевичийн тэгш өнцөгтүүд" гэж хэлсэн. Би зураг зурдаггүй, би дизайнер, эдгээр зүйлсийг зохион бүтээдэг. Надад хийсвэр зүйл байхгүй, надад тодорхой урлаг бий."
Түүний үзэсгэлэнд үзүүлсэн 1915 оны эсрэг рельефүүд, өдөр тутмын эд зүйлс, олдсон зүйлсийг ашиглан уран зурагнаас гарах арга зам, зурах зарчмаас бүрэн гарах арга зам байсан. Тэгээд ч миний үзүүлсэн уран бүтээлчид бүгд зураач. Татлин бол дизайнер. Түүний бүтээлүүдийн зарим ноорог зургууд хадгалагдан үлдсэн боловч зурахын оронд дизайны энэ зарчим нь түүний хувь заяаг бүхэлд нь тодорхойлсон байдаг. урлагийн соёл XX зуун 20-иод оны дизайн.
1915 онд Татлин Вагнерын "Нисдэг голланд хүн" дуурийн эскиз дээр ажиллаж байсан нь сонирхолтой юм. Яагаад гэдгийг хэн ч хэлж чадахгүй, хэн ч түүнд "Голланд хүн"-ийн захиалга өгөөгүй. Тэрээр эдгээр зохиолуудыг шонтой, заримдаа маш ширүүн, графикаар бүтээжээ. Эсвэл энэ үзэсгэлэнт газар шиг - энэ бол бүхэл бүтэн шугуйн ой юм. Мөн энэ дуурийн ноорог болон Татлины хатуу дизайн хоёрын хооронд холбоо бий. Магадгүй тэр ямар нэгэн тайзны үйлдлийг эсрэг рельефээр төсөөлж байсан байх, гэхдээ миний бодлоор тэр үүнтэй төстэй зүйлийг дүрсэлээгүй болно. Гэхдээ "Голланд" бол түүний төрөл юм романтик санаазөвхөн уран зураг төдийгүй ерөнхийдөө урлагийн үйл ажиллагааны хил хязгаарыг давж гарах.
Түүний “0.10” үзэсгэлэнд үзүүлсэн ихэнх сөрөг рельефүүд хадгалагдаагүй байна. Зөвхөн зураг. Заримдаа эдгээр гэрэл зургуудаас сэргээн босголт хийдэг боловч Татлин бүхэл бүтэн хэлбэр дүрсийг төсөөлж байсан тул тэдгээрийг харахад хэцүү байдаг. Дахин хэлэхэд Малевич шиг өнцгийн хэлбэр. Булан дахь "дөрвөлжин", эсрэг рельеф нь мөн өнцгийн хэлбэр юм, учир нь та хэлбэр, орон зайг хооронд нь холбох хэрэгтэй.
Мөн эдгээр хэлбэрийн цогцолборууд нь объектив кубист хөгжлийг илэрхийлдэг боловч хуурмаг орон зайд биш харин бодит орон зайд байдаг.
Мөн энэ эсрэг тусламж... Тийм учраас Нисдэг Голланд хүн үү? Усан онгоцууд. Дашрамд хэлэхэд, далайчны дүр төрх түүний хувьд маш чухал юм. Дүүргэгч, аль болох их зайг хамрах олс бүхий бүтэц.
Энэхүү эсрэг рельеф нь "0.10" үзэсгэлэнгийн гэрэл зураг болон Оросын музейд хадгалагдан үлджээ. Энэ нь бидэнд хүрч ирсэн бөгөөд дашрамд хэлэхэд, Татлин эдгээр металлын бүтцийг уран зураг дээр сургасан нүдтэй хэрхэн харьцуулж байгааг ойлгох болно. Маягтуудыг онгоцноос таслахын тулд түүнд олс хэрэгтэй. Энэхүү дизайны түүхээр бид дараагийн эрин үе буюу конструктивизмын эрин үеийг эхлүүлж байна. Ийм хуванцар дасгалуудаас архитектурын шинэ хэлбэрүүд, орон зайн сэтгэлгээний шинэ хэлбэрүүд гарч ирдэг бөгөөд бид дараагийн удаа ярих болно.
1915-1919 онд Казимир Малевичийн бүтээсэн хийсвэр урлагийн хөдөлгөөн. -аас хамгийн тохиромжтой бүтцээр илэрхийлэгдсэн объектив бус, хийсвэр урлагийн хамгийн дээд зэрэг геометрийн элементүүд, геометрийн хэлбэр, хавтгай, эзэлхүүний хийсвэр хослолоор.
Тэдний уламжлалт ойлголт дахь хуйвалдаан, зураг, орон зайн хэтийн төлөв нь Супрематизмд байдаггүй бөгөөд тодорхойлох хүчин зүйлүүд нь геометрийн хэлбэрмөн нээлттэй өнгө. Супрематист бүтээлүүдэд орон зай нь хэмжээ, хазайлт, давхцаж буй хэлбэрүүдийн эргэлтийн ялгаагаар үүсдэг. Зохиолын ялгаатай байдалТэд өнгө, орон зайн болон геометрийн ялгаатай байдлаас шалтгаалан уран зургийн динамикийг өгдөг.
Супрематизм нь шилжилтийн ерөнхий үйл явцын хүрээнд үүссэн авангард урлагутгагүй байдалд. Түүний зорилго бол бүтээлч байдлыг дүрслэлээс бүрэн ангижруулах, авчрах явдал байв уран сайхны техникүнэмлэхүй хамгийн бага хэмжээнд хүртэл. Малевич шинэ төрлийн зураач - Супрематистын үүрэг бол аливаа урлагийн мөн чанар болох объектив бус зүйлийг тодорхойлох явдал гэж үздэг. Зургаас татгалзаж байна эргэн тойрон дахь бодит байдалСупрематизм нь ямар ч бэлгэдлийн болон өгүүлэмжийн бүрэлдэхүүн хэсгээс бүх зүйлийг дөрвөлжин, тойрог, гурвалжин, шулуун шугамын үндсэн хэлбэр болгон хялбаршуулсан. Үнэн хэрэгтээ Супрематизм нь дэлхийн амьдрал, урлагийн шинэ философи, геометрийн элементүүд болон хавтгайд суурилсан, цэвэр өнгөөр будаж, цагаан хязгааргүй орон зайд чөлөөтэй хөвж буй ертөнцийг өөрчлөн зохион байгуулахыг илэрхийлдэг.
Малевичийн хэлснээр объектын урлаг нь зөвхөн "мэдрэмжийн дүр төрхийг" агуулдаг. Супрематизм нь объектив бус урлагийн оргил болохын хувьд оюун санааны оролцоогүйгээр ойлгодог "цэвэр мэдрэмжийг" дамжуулдаг. Урлаг дүрсний ертөнцөөс салж, "утгагүй мэдрэмжийн давалгаа" -аар дүүрсэн ангал руу ойртож, түүнийг Супрематист шинж тэмдгүүдээр авахыг оролдов. 1927 онд Герман хэлээр Ахлах сургуульБаухаус дүрслэх урлаг, Малевичийн "Объектив бус ертөнц" ном хэвлэгдсэн бөгөөд тэрээр уг үзэл баримтлалын талаархи ойлголтыг нарийвчлан тодорхойлсон: "Супрематизмаар би дүрслэх урлагт цэвэр мэдрэмжийн тэргүүлэх байр суурийг ойлгодог Супрематист, объектив шинж чанартай үзэгдлүүд чухал биш, зөвхөн түүний үүссэн орчноос бүрэн хамааралгүй мэдрэмж л чухал юм." Тэрээр Супрематизмын гүн ухаан, зорилгыг "урлагийг өөртөө татах, өөрөөр хэлбэл ертөнцийг үл тоомсорлодог, харин ертөнцийг танин мэдэх, мэдрэхэд биш харин мэдрэмж, мэдрэмж рүү татах урлаг" гэж үзсэн.
"Хар дөрвөлжин" (1915) зураг нь Супрематизмын уран сайхны манифест, бэлэг тэмдэг болжээ. Малевич цагаан дэвсгэр дээр хар дөрвөлжин дээр ертөнц ба оршихуйн үндсэн элемент болох тодорхой тэг хэлбэрийг олж харсан бөгөөд үүний тусламжтайгаар тэрээр амар амгалан, динамик, ид шидийн туршлага гэх мэт янз бүрийн мэдрэмжийг илэрхийлж чаддаг байв. "Хар дөрвөлжин" нь "Хар загалмай", "Хар тойрог" зэргийг багтаасан триптихийн нэг хэсэг байв.
Супрематист бүтээлүүдийн бүхэл бүтэн циклийг анх 1915 онд Петроград хотод болсон “Сүүлчийн футурист уран зургийн “0.10” үзэсгэлэнд Малевичээс гадна В.Татлин, Н.Пуни, Л.Попова, О.Розанова болон бусад хүмүүс олон нийтэд толилуулжээ. Үзэсгэлэнгийн нэр нь футуризмд түлхэц өгч, энэ хэв маягийн зураачдын туршилтууд "Хар дөрвөлжин"-ийн санаа нь М 1913 онд Матюшиний футурист дуурь "Нарны ялалт".
Супрематизмын хэлбэрүүдийн гадаад энгийн байдал, примитивизм нь Малевичийн "Кубизм ба футуризмаас супрематизм хүртэл" (1915), "Супрематизм" (1919), "Супрематизм 34 зураг" гэсэн өгүүлэл болсон аргын тайлбар, онолын үндэслэлийг шаарддаг. (1920) гэх мэт. Анхны хэвлэл “Кубизм ба футуризмаас супрематизм руу” өгүүлэл “О.10” үзэсгэлэн гарахаас өмнө хэвлэгдсэн бөгөөд “Талбай бол урлаг дахь цэвэр бүтээлч байдлын анхны алхам юм хэв гажилт ба байгалийн хуулбар”, мөн “зөвхөн уран зурагт байгальд аль хэдийн бүтээгдсэн ямар ч зүйлийг аваагүй хэлбэрийг бүтээлч байдал гэж хэлдэг.
1915 онд Малевич болон түүний хамтрагчид (А.Крученых, В.Хлебников, Л.Попова, О.Розанова, А.Экстер гэх мэт) Супрематизмын үзэл санааг түгээн дэлгэрүүлэх зорилготой Супремусын нийгэмлэгийг байгуулжээ.
"Супрематизм" нийтлэлд Малевич уран зурагт энэ хэв маяг оршин тогтнож байсан хэдэн жилийг эргэн харж, квадратуудын тоогоор 3 үе шатыг тэмдэглэв.
Хар супрематизм - тэмдгүүдийн супрематизм (дөрвөлжин, тойрог, загалмай)
Өнгөт супрематизм - чөлөөтэй хөвж буй будсан онгоцууд
Цагаан супрематизм - хязгааргүй цагаан орон зайд өнгө, хэлбэрийг атомжуулах
1918 онд Малевич "Цагаан дээр цагаан" цуврал зургийг бүтээж, өнгөнөөс бүрэн татгалзаж, бүх зүйлийг "тэг" болгож, туйлын утгагүй болгожээ. Үүгээр тэрээр уран зураг, хавтгай туршилтуудаа зогсоож, гурван хэмжээст орон зайд шилжүүлэв.
1919 онд Витебск хотод К.Малевичийн зааж байсан урлаг, практикийн институтын үндсэн дээр Супрематизмын зарчмуудыг цаашид хөгжүүлэх чиглэлээр ажиллаж байсан UNOVIS нийгэмлэг ("Шинэ урлагийг дэмжигчид") үүссэн. Үүнд Л.Лисицкий, Н.Суетин, И.Чашник, Л.Хидекел болон бусад хүмүүс 1922 он хүртэл оршин тогтнож байсан тул ихээхэн нөлөөлсөн цаашдын бүтээлч байдалэдгээр уран бүтээлчид болон Супрематизмын субъект-орон зайн орчинд үүссэн. Малевичийн шавь нар түүний санааг боловсруулж, зөвхөн уран зураг төдийгүй дизайн, архитектур, хэвлэх, нэхмэл эдлэл, шаазан эдлэл зэрэгт хэрэгжүүлсэн.
1923 оноос эхлэн Малевич "архитектон" ба "планитас" - Супрематист архитектурын загваруудыг бүтээхээр ажиллаж байсан нь асар их нөлөө үзүүлсэн. орчин үеийн архитектур, ялангуяа Лазар Хидекел, Заха Хадид зэрэг архитекторуудын бүтээлийн талаар.
Дэлгэрэнгүй Ангилал: Урлаг дахь олон янзын хэв маяг, хөдөлгөөн, тэдгээрийн онцлог Нийтэлсэн 2015-08-10 18:34 Үзсэн: 5171"Талбайг бүрдүүлсэн онгоц бол Супрематизмын өвөг дээдэс, шинэ өнгөт реализм нь объектив бус бүтээлч байдал юм." (Казимир Малевич).
"Зургийн уян хатан байдлын динамик байдалд хүрэх хэрэгцээ нь зургийн массыг будгийн зүйлээс эцсээ хүртэл, агуулга, юмсыг бусдаас ялгарах уран зургийн хэлбэрийг эзэмших, утгагүй Супрематизм руу чиглүүлэх хүсэл эрмэлзэлийг харуулж байна. шинэ зургийн реализм, үнэмлэхүй бүтээлч байдал" гэж түүний үүсгэн байгуулагч Казимир Малевич Супрематизмыг ингэж үнэлэв.
Нэр томъёоны утга
Супрематизм - Латин хэлний supremus (хамгийн өндөр). Эхэндээ энэ нэр томъёо нь будгийн бусад шинж чанаруудаас өнгөний давуу талыг илэрхийлдэг байв. Авангард урлагийн энэ урсгалыг 1910-аад оны эхний хагаст К.С. Малевич бөгөөд хийсвэр урлагийн нэг төрөл байв. Хамгийн энгийн геометрийн хэлбэрийн (шулуун шугам, дөрвөлжин, тойрог, тэгш өнцөгт) олон өнгийн хавтгайн хослолууд нь тэгш бус супрематист найрлагыг бий болгосон.
К.Малевич "Супрематизм" (1915-1916). Краснодар бүс нутаг Урлагийн музейФ.А. Коваленкогийн нэрэмжит
Тиймээс супрематизм бол будгийн үндсэн бүрэлдэхүүн хэсэг болох өнгө, энгийн хэлбэрийг тэргүүлэх чиглэл юм. Үүний зэрэгцээ кубизмыг даван туулах нь объектив бус байдлаас гарах арга зам юм. Малевич объектив бус урлагийг уран сайхны бүтээлч байдал, ерөнхийд нь урлагийг аливаа захиргаанаас чөлөөлөх, аливаа үзэл суртлын урлагийг ноёрхохыг үгүйсгэх явдал гэж ойлгосон.
Супрематизм бол рационалист ертөнцийн дэг журмыг хэрэгжүүлэх төслийг урлагт хэрэгжүүлэх явдал юм. 10-20-иод онд олноор гарч ирсэн уран сайхны бүлгүүдийн манифестээс харахад. XX зуун Баруун болон Орост бид урлагийн тодорхой "үндсэн" хуулиудыг нээх тухай ярьж байна.
К.Малевич "Тамирчид" (1932)
Малевич 1924 онд тэмдэглэлийн дэвтэртээ: “... төрөл бүрийн удирдагчид урлагийг зорилгодоо захируулахыг хичээж, урлагийг ангийн ялгаа гэж ангилж болно, хөрөнгөтний, шашны, тариачны, пролетарийн урлаг байдаг... гэж сургадаг... Бодит байдал дээр хоёр ангийн тэмцэл өрнөж байна: аль аль талдаа нэгийг нь тусгаж, нөгөөдөө тусладаг урлагтай... За, шинэ объектив бус урлаг нь аль алинд нь ч, нөгөөд нь ч үйлчлэхгүй, тэдэнд хэрэггүй” гэж хэлсэн.
Авангардистууд ба утопист хувьсгалчдыг төгс ирээдүйн төсөлд урам зоригтой, хүсэл тэмүүлэлтэй хандлага, өнгөрсөн үе, амьдрал, урлагийн бодит өнгөрсөнд жигшсэн байдал хоёулаа нэгтгэдэг.
Малевич олон дагалдагчидтай байсан (Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удалцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко гэх мэт) урлагийн шинэ чиглэл , тэгвэл түүний уран бүтээлийг илүү дэлгэрэнгүй харцгаая.
Казимир Северинович Малевич (1879-1935)
Польш гаралтай Орос, Зөвлөлтийн шилдэг авангард зураач, багш, урлагийн онолч, гүн ухаантан. Супрематизмыг үндэслэгч.
Супрематизмын онолыг Малевич "Кубизм ба футуризмаас супрематизм хүртэл" (1916) өгүүлэлд томъёолсон бөгөөд алдарт "Хар дөрвөлжин" зэрэг анхны зургуудыг 1915 оны 12-р сард "0.10" үзэсгэлэнд үзүүлэв.
К.Малевич "Хар супрематист талбай" (1915). Зураг, тос. 79.5 х 79.5 см Третьяковын галерей(Москва)
Энэ бол Казимир Малевичийн хамгийн алдартай бүтээл бөгөөд хамгийн их яригдсан зургуудын нэг юм. "Хар дөрвөлжин" бол Казимир Малевичийн супрематист бүтээлүүдийн нэг хэсэг юм. Энэ мөчлөгт ("Хар дөрвөлжин", "Хар тойрог", "Хар загалмай" гурвалсан) зураач өнгө, найрлагын үндсэн боломжуудыг судалжээ.
1910-1913 он - Оросын авангард оргил. Кубо-Футуризм хөдөлгөөн оргил үедээ хүрч, бүдгэрч эхлэв. Кубизм ба түүний "геометржүүлэх" арга нь зураачдад аль хэдийн өрөөсгөл мэт санагдаж байв. Оросын урлагт "цэвэр объектив бус байдал" руу шилжих хоёр зам гарч ирэв. Тэдний нэгийг (конструктивизм) В.Е.Татлин удирдаж байв. Өөр нэг хөдөлгөөний (Супрематизм) толгойд К.С.Малевич байв.
1910-1913 онуудад. Малевич кубизм, футуризм ба "абструс реализм" (эсвэл "алогизм") дээр нэгэн зэрэг ажилласан. Алогизмыг Малевич шинэ бүтээлээрээ ухаарсан урлагийн систем. Энэ систем нь логикийг үгүйсгээгүй, харин ажил нь дээд эрэмбийн логик дээр суурилдаг гэсэн үг юм. Ийнхүү Малевичийн ажилд объектив бус байдал, уран зургийн хавтгай зохион байгуулалтад хандах хандлага гарч ирсэн нь түүнийг супрематизм руу хөтөлсөн. Малевичийн Супрематист арга нь дэлхийг гаднаас нь харж байгаа мэт байв. Тиймээс Супрематист уран зураг дээр сансар огторгуйн нэгэн адил "дээш", "доод", "зүүн", "баруун" гэсэн санаа алга болж, бие даасан ертөнц, бүх нийтийн ертөнцийн зохицолтой адил хамааралтай. Үүнтэй ижил метафизик "цэвэршүүлэх" нь өнгөний хувьд тохиолддог: энэ нь объектив холбоогоо алдаж, бие даасан илэрхийлэлийг олж авдаг.
Зураач хар дөрвөлжин талбайг "цэвэр бүтээлч байдлын анхны алхам" гэж тунхаглаж, түүнийг "тэг хэлбэрийн хэлбэр" гэж тунхаглаж, "Би тэг хэлбэрт хувирч, тэгээс давж утгагүй бүтээлч байдал руу шилжсэн."
"Тэг хэлбэр" (nihil - юу ч биш) гэсэн ойлголт нь тухайн үед "туйлын синоним, трансфинит зарчим, үгүйсгэлийн шинж тэмдэг - футурист онол нь өмнөх соёлыг тэг болгож бууруулсан" гэсэн ойлголт юм. Малевичийн анхны Супрематист сургаалд тэгийн утга нь "юу ч биш" -ээс "бүх зүйл" хүртэл өргөжсөн. Хар дөрвөлжингийн "тэг" утга нь Малевичийн өөрийнх нь хэлснээр энэ нь үндсэн хэлбэр болох Супрематист "эс" болсон явдал юм."
К.Малевич, А.Лепорская, К.Рождественский, Н.Суетин “Хар тойрог” (1923). Зураг, тос. 106 х 105,5 см хэмжээтэй Оросын улсын музей (Санкт-Петербург)
Тэдний нэг нь "Хар тойрог" байв гурван үндсэншинэ хуванцар системийн модулиуд, Супрематизмын хэв маягийг бий болгох боломж.
К.Малевич "Хар загалмай" (1915). Зураг, тос. 79 x 79 см Помпиду төв (Парис)
"Хар загалмай" нь эхнээсээ өөр хэлбэрийг төрүүлснийг тэмдэглэв. шинэ хэлбэртөвөгтэй барилга.
"Эдийн засаг" гэсэн зарчмаар бүтээгдсэн эдгээр утгагүй бүтээлүүдэд уран сайхны хэрэгсэл, K.S. Малевич ертөнцийг бүхэлд нь "дахин кодлох" асар том бөгөөд бараг боломжгүй ажлыг шийдэхийг хичээсэн. Малевич итгэж байсан гаригийн ач холбогдолшинэ урлаг, түүний зорилго нь дэлхий ба нийгмийг сэргээн босгох, шинийг хүмүүжүүлэх явдал юм бүх нийтийн хүнОрчлон ертөнцийн нууцыг хэн эзэмшдэг. Энэ нь үндсийг бий болгох оролдлого байсан юм шинэ соёлхувьсгалын дараах Орост.
1919 онд Витебск хотод К.С. Малевичийн дараагаар Супрематизмын зарчмуудыг цаашид хөгжүүлэх ажилд оролцож байсан UNOVIS нийгэмлэг (Шинэ урлагийг нэвтрүүлэгчид) гарч ирэв.
К.С. Малевич "Нисдэг онгоц" (1915). Орчин үеийн урлагийн музей (Нью-Йорк)
Супрематист уран бүтээлчид
Бид аль хэдийн хэлсэнчлэн Малевич дагалдагчидтай байсан. Гэхдээ тэдний хэн нь ч түүн шиг Супрематизмын үзэл санаанд гүн гүнзгий нэвтэрсэнгүй. Үндсэндээ ижил төстэй байдал нь зөвхөн хэлбэрийн хувьд л байсан. Супрематистуудын бусад бүтээлүүдийг харцгаая.
О.Розанова “Өөрийн хөрөг” (1911)
Ольга Владимировна Розанова(1886-1916) - Оросын авангард зураач. Супрематизм нь түүний нэг хэсэг байв бүтээлч амьдрал: 1916 онд тэрээр Казимир Малевич тэргүүтэй Supremus нийгэмлэгт элсэв. Түүний хэв маяг нь Кубизм ба Италийн Футуризмаас цэвэр хийсвэрлэл болон хувирч, найрлага нь өнгөний харилцан уялдаатай, харааны байдлаар бүтээгдсэн. Мөн тэр жил Розанова бусад Супрематист зураачдын хамт Вербовка, Скопцы тосгоны артельд ажиллаж байв.
1917 онд тэрээр 20-р зууны объектив бус зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэгийг бүтээжээ. - "Ногоон судал" зураг.
О.Розанов “Ногоон судал” (1917). Канвас, тос. 71.2 х 49 см Ростов Кремль (Ростов)
Дэлхийн авангард дахь "Ногоон зурвас" -ын ач холбогдлыг Малевичийн "Хар дөрвөлжин"-ийн ач холбогдолтой харьцуулах боломжтой гэж үздэг. Розанова хөгжиж эхлэв өөрийн онолКазимир Малевичийн дээд үзэл дээр үндэслэсэн өнгө. Энэхүү уран сайхны болон онолын ажилЭнэ нь түүнийг өнгөт будгийн нээлтэд хөтөлсөн бөгөөд түүнийг "хувирсан өнгө" гэж нэрлэдэг.
ДАХЬ " Ногоон судал"Розанова гайхалтай" гэрэлтдэг тунгалаг байдалд хүрэв (Нина Гурьяновагийн тодорхойлолт). Розанова гэрлийг хурц тусгадаг цагаан газар дээр ил тод гэрлийн паалангаа түрхэх замаар энэхүү гэрэлтүүлгийг олж авдаг. Малевичийн ижил үеийн бүтээлүүдээс ялгаатай нь тэрээр даавууны хавтгай дээр тодорхой дүрсэлсэн дээд хэсгээс холддог; тойм нь бүдгэрч, гэрэлд уусдаг.
Ачааж байна...
