Tiga metode produksi suara digunakan pada instrumen senar membungkuk: arco, pizzicato dan col legno.
Arko(Arco Italia - busur) - cara bermain utama. Tempat yang biasa untuk menggerakkan busur sepanjang senar adalah di tengah jarak antara bridge dan ujung bawah fingerboard. Gerakan busur ke bawah (dari balok ke ujung) disebut ban (dash) dan ditandai dengan tanda “ ”, dan gerakan busur ke atas (dari ujung ke balok) disebut pousse (pousse) dan ditandai dengan tanda “V”.
(Italia pizzicato - memetik) - menghasilkan suara dengan memetik senar dengan jari tangan kanan, terkadang dengan jari tangan kiri. Kemerduan saat bermain pizzicato terjadi secara tiba-tiba dan berumur pendek. Setelah muncul sebagai onomatopoeia untuk instrumen yang dipetik (gitar, harpa), pizzicato kemudian diperoleh arti mandiri saat membuat kontras timbre.
Dalam nadanya, arco diatur saat berpindah dari pizzicato ke bermain dengan busur.
P. Tchaikovsky dengan cemerlang menggunakan pizzicato dalam scherzo Simfoni Keempat, mempercayakan episode ekstrem sepenuhnya kepada instrumen dari keluarga biola.
Kol legno(Italia col legno - dengan poros) - menghasilkan suara dengan mengetuk senar dengan bagian belakang busur (dengan tongkat). Ini menghasilkan suara yang kering dan tiba-tiba. Teknik bermain ini digunakan untuk menciptakan efek visual dan lainnya. Jadi, A. Glazunov menggunakan col legno untuk menggambarkan suara hujan es dalam balet “The Seasons”.
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting pada http://www.allbest.ru/
Teknik produksi suaraperawatan dan teknik bermain gitar
Perkenalan
musikal produksi suara gitar
Gitar adalah instrumen polifonik dan polifonik yang memiliki semua tekstur yang tersedia: melodi, bass, harmoni. Musik kuno ditampilkan, dalam gaya polifonik, homofonik-harmonik, iringan dan aransemen dilakukan melodi rakyat dan musik modern.
Gitar dalam perkembangannya sudah lama melampaui batas negaranya – Spanyol. Itu dibudidayakan di Eropa, Asia, Australia dan Amerika. Dan setiap negara membawa ciri khasnya masing-masing.
Teknik produksi suara dan teknik bermain diciptakan secara bertahap. Di era yang berbeda dan negara lain gitaris-pemain membawa sesuatu yang baru ke dalam seni gitar, membuka kemungkinan-kemungkinan baru dalam instrumen.
Saat ini, gitar merupakan instrumen dengan kemampuan performa yang luar biasa.
Bagi seorang musisi-pemain, untuk dapat bermain secara profesional, cukup mengetahui teknik produksi suara dan teknik bermain gitar. Dengan bantuan itulah hal-hal itu dapat disampaikan gambar artistik karya, karakternya, konten semantik dll. Mereka juga memainkan peran yang sangat penting dalam perkembangan teknologi.
Tujuan dari metodologi inibekerja merupakan gambaran dan analisis lengkap tentang teknik produksi suara dan teknik bermain gitar.
Untuk mencapai tujuan ini, perlu diselesaikan beberapa masalah: memberikan gambaran tentang teknik produksi suara dan teknik bermain gitar, serta menunjukkan dengan contoh bagaimana cara peruntukannya. Untuk mengatasi masalah tersebut, perlu dilakukan analisis literatur musik dan metodologi dalam negeri. Memahami semua literatur yang digunakan dari waktu dan negara yang berbeda - asing di bawah redaksi Pukhol, dalam negeri di bawah redaksi E. Larichev; literatur metodologis: penulis dalam negeri. N.P. Mikhailenko dan pedoman juga oleh penulis dalam negeri E.S. titova.
1. Dllmasalahbermain gitar
Teknik bermain gitar dengan tangan kanan antara lain: tirando, appoyando.
Tirando- Berarti memetik senar dengan jari tangan kanan tanpa bergantung pada senar yang berdekatan, metode utama produksi suara pada gitar saat menampilkan arpeggio, akord, dan polifoni. Cara kerjanya seperti ini: Setelah senar dipetik, jari tangan kanan tidak bertumpu pada senar berikutnya, melainkan mendekat ke senar tersebut.
Ke atasPoyando- memetik senar dengan jari tangan kanan, dilanjutkan dengan meletakkan jari pada senar berikutnya. Appoyando kadang-kadang disebut - pukulan, cubit dengan dukungan, pukulan sekilas. Kekuatan dan arah apoyando berasal dari sendi ketiga. Appoyando digunakan dengan ibu jari, telunjuk, tengah, jari manis masing-masing secara terpisah, begitu juga berbagai kombinasi jari dalam nada ganda melalui senar dan akord. Teknik ini memungkinkan Anda menghasilkan suara yang cerah dan kuat.
Appoyando menghasilkan suara yang kuat dan padat timbre, sedangkan tirando menghasilkan suara yang semakin ringan. Oleh karena itu, produksi suara appoyando paling sering digunakan oleh gitaris untuk menampilkan suara individu atau bagian melodi yang menonjolkan dan ekspresif. Teknik tirando terutama digunakan untuk memainkan sebagian besar jenis dua suara, akord, arpeggio, tetapi juga dapat digunakan saat memainkan melodi. Dalam literatur musik untuk gitar, metode produksi suara ini paling sering tidak memiliki sebutan dan digunakan oleh gitaris tergantung pada spesifikasi penyajiannya. materi musik, tekstur, pemahaman musik - konten artistik pekerjaan dan kenyamanan teknis menggunakan jenis produksi suara ini atau itu.
2 . DllTips bermain gitar dengan tangan kiri
Teknik bermain gitar tangan kiri antara lain: legato, barre, glissando, vibrato. utusan- Eksekusi suara yang koheren. Pada gitar, legato dimainkan terutama dengan jari tangan kiri. Catatan yang perlu dimainkan secara koheren dihubungkan oleh garis lengkung - sebuah liga. Jika dua not perlu dimainkan menggunakan metode legato, maka liga menghubungkan not pertama dengan not kedua; jika ada beberapa not, maka liga menghubungkan not pertama dan terakhir. Dalam hal ini, hanya bunyi pertama dari setiap kelompok nada terikat yang dimainkan dengan tangan kanan. Dalam teknik bermain gitar, legato merupakan salah satu pukulan utama yang memudahkan pergerakan jari-jari tangan kiri, dan ungkapan menjadi ekspresif. Dalam bermain gitar, legato tidak hanya sekedar pukulan, tetapi juga teknik bermain yang sangat penting. Legato bisa berupa: naik, turun, campur, legato - glissando
Meningkatnya legato Cara melakukannya sebagai berikut: tangan kanan menghasilkan bunyi pertama, kemudian salah satu jari tangan kiri, yang jatuh dengan kuat ke senar yang berbunyi, menghasilkan bunyi kedua. Dengan menggunakan teknik legato, beberapa bunyi legato dapat dibawakan secara bergantian, dengan tangan kanan hanya menghasilkan bunyi pertama, bunyi baja dilakukan dengan menggunakan tangan kiri. Saat melakukan legato menaik pada senar pertama, kedua dan ketiga, bunyi berikutnya terasa lebih rendah daripada yang pertama dalam hal "saturasi timbre", dalam "kepadatan" bunyi. Semakin pendek durasi bunyi pertama, semakin fleksibel tempo pertunjukannya, semakin mudah dalam kondisi legato untuk menyamakan dinamika bunyi pertama dan kedua. Rising legato terdengar paling baik pada senar bass. Saat melakukan ascending legato dalam register tinggi, akan jauh lebih sulit untuk menyuarakan suara kedua. Dalam literatur musik gitar, legatos menaik paling sering menghubungkan interval melodi yang tidak terlalu lebar. Pada interval yang lebih luas, ekstraksi bunyi kedua disertai dengan nada tambahan yang dihasilkan dari getaran bagian senar yang berlawanan. Saat melakukan ascending legato, sebaiknya Anda mengerjakan terlebih dahulu secara terpisah pada setiap jenis legato yang dilakukan dalam satu posisi. Setelah meletakkan jari-jari di seberang fret yang sesuai, jari tangan kanan mengekstraksi suara yang diikat dan setelah itu jari tangan kiri diturunkan dengan paksa ke senar di mur fret, sehingga mengekstraksi suara kedua. Untuk perkembangan jari-jari tangan kiri, akan berguna untuk mengangkat jari yang terlibat dalam produksi suara setinggi mungkin, memastikan bahwa gerakan-gerakan yang ditekankan tidak mengganggu posisi independen jari-jari lainnya dan tidak menyebabkan ketegangan pada jari-jari tangan kiri. tangan. Jari tangan kiri cenderung langsung menyentuh senar yang seharusnya ditekan; gerakan jari ini perlu ditahan agar tidak mengganggu bunyi nada sebelumnya sebelum waktunya.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
legato yang menurun mengharuskan jari-jari tangan kiri diposisikan terlebih dahulu pada fret yang diinginkan. Setelah mengeluarkan bunyi tinggi dengan tangan kanan, jari tangan kiri yang menekan senar, alih-alih meninggalkan senar seperti biasa, harus menariknya dengan paksa ke arah dirinya sendiri, menyebabkan bunyi berikutnya berbunyi. Legato menurun dilakukan sebagai berikut: pertama, jari disiapkan. Anda perlu meletakkan jari-jari tangan kiri Anda pada fret yang sesuai dan menggunakan jari tangan kanan Anda untuk mengekstrak suara pertama, kemudian dengan jari tangan kiri Anda menarik senar ke arah senar yang berdekatan dan lebih tinggi, pada yang mana jari harus beristirahat setelah mengekstraksi suara kedua. Jari lainnya tetap berada di fret dan terus menekan senar sehingga nada kedua berbunyi sepanjang durasinya. Suara dihasilkan menggunakan ujung jari, tanpa keterlibatan tangan lainnya. Saat melakukan legato pada senar pertama, bila tidak ada senar di dekatnya yang dapat menghentikan pergerakan jari, maka jari perlu lebih ditekuk. Pada tahap awal pembelajaran, penting untuk dipelajari bahwa melakukan legato menurun didasarkan pada tindakan dua jari secara bersamaan: satu jari memetik senar dan bergerak ke bawah, yang lainnya memegang senar pada papan jari dan bergerak ke atas. legato menurun menghubungkan suara individu, lebih jarang interval harmonis. Jika dalam legato yang menurun, bunyi kedua diambil pada senar terbuka, maka dimungkinkan untuk menggabungkan bunyi-bunyi dengan interval melodi dengan lebar berapa pun.
Dengan melakukan campuran legato dua teknik digunakan - naik dan turun.
Legato - meluncur dilakukan dengan menggeser satu atau lebih jari tangan kiri di sepanjang fingerboard. Glide tersebut diperhitungkan dalam durasi nada asal nada tersebut.
bar- salah satu yang utama teknik bermain gitar.
Ini adalah teknik bermain yang terdiri dari menekan secara bersamaan beberapa senar pada satu fret dengan jari telunjuk tangan kiri, yang berperan sebagai jembatan yang dapat digerakkan. Untuk melakukan barre, jari telunjuk tidak boleh ditekuk, melainkan diluruskan dan ditekan senar dengan otot-otot falang.Barre dilakukan dengan tiga cara:
1. Tiga falang jari telunjuk tekan lima atau enam senar.
2. Kedua ruas jari ini menekan tiga atau empat senar.
3. Dua atau tiga senar yang berdekatan hanya ditekan oleh phalanx terakhir.
Dalam kasus pertama itu adalah barre penuh, yang kedua - setengah barre dan yang ketiga - barre kecil.
Barres dan setengah barre dapat dengan mudah dilakukan pada setiap fret I hingga X. Barres pada fret berikutnya sulit atau tidak mungkin dilakukan. Setengah barre terletak di semua fret dan pada dua atau tiga senar yang berdekatan. Dalam lembaran musik, teknik ini ditunjukkan dengan angka Romawi dan garis putus-putus yang menunjukkan mode dan durasi teknik. Terkadang garis putus-putusnya hilang. Teknik barre rumit; Saat berlatih, Anda perlu memperhatikan: Jari pertama tangan kiri diluruskan dan dengan kuat menekan senar yang tegak lurus dengan fingerboard, lebih dekat ke fret. - Saat melakukan barre besar pada enam senar, jari pertama tidak boleh melampaui fingerboard, ujung jari harus tepat di atas tepi fingerboard.
meluncur- transisi geser dari suara ke suara; pada gitar, hal ini dilakukan dengan menggeser jari di sepanjang senar, dan tekanan pada senar akan meningkat saat jari mendekati suara yang diinginkan, hal ini dilakukan legato dengan satu jari.
Ini adalah teknik di mana satu atau lebih jari tangan kiri, menekan senar, meluncur di sepanjang fret leher, seolah melanjutkan bunyi instrumen tanpa partisipasi tangan kanan. Dalam lembaran musik, glissando ditandai dengan garis lurus. Ada beberapa jenis
1. Meluncur tanpa mengeluarkan suara selanjutnya dengan tangan kanan. Dalam hal ini, bunyi selanjutnya dihasilkan dari jari geser bawah ke senar yang dibunyikan. Terkadang teknik ini ditunjukkan dengan liga tambahan di atas tanda glissando.
Jenis glissando ini sangat umum terjadi pada benda yang bersifat bergerak dan hanya membutuhkan sedikit gerakan.
2. Glissando dengan bunyi selanjutnya dihasilkan dengan tangan kanan.
Jenis glissando ini umum ditemukan pada alam yang tenang. Pada contoh a) dan b) terdapat apa yang disebut catatan anugerah kantilen. Berbeda dari topik reguler, bahwa tangan kanan tidak ikut serta dalam ekstraksinya: ia dibentuk dengan menggeser jari tangan kiri di sepanjang senar yang dibunyikan dan berfungsi untuk koherensi dan melodi pertunjukan yang lebih baik.
3. Glissando dengan penggantian jari. Saat melakukan glissando, satu jari tangan kiri digantikan oleh jari lainnya.
4. Glissando dengan bunyi selanjutnya pada senar lain. Digunakan untuk koherensi suara yang lebih besar string yang berbeda dan dalam posisi yang berbeda.
Selama proses pembelajaran, Anda mungkin menjumpai jenis glissando lainnya.
bergetar- salah satu yang paling banyak sarana penting ekspresi musik. Jika diterjemahkan, kata ini berarti “gemetar”. Vibrato meningkatkan durasi suara dan memberikan kelembutan dan merdu. Suara yang dihasilkan teknik ini menyerupai suara manusia.
Tangan kiri, melalui vibrato, dapat memperpanjang bunyi satu atau lebih nada dan memberikan kemerduan yang lebih besar. Vibrato dilakukan dengan cara menggoyangkan jari menekan senar ke kiri atau ke kanan, tanpa melepaskan tekanan pada senar. Getaran singkat seperti itu memperpanjang suara, membuatnya merdu.
Untuk mencapai vibrato yang baik, Anda perlu mulai menggetarkan tangan tepat pada saat memetik senar, memanfaatkan sepenuhnya getaran awal senar yang paling kuat. Kekuatan tekanan pada senar dan rentang getaran jari tetap tidak berubah sepanjang nada tertentu dibunyikan. Getaran tangan tidak boleh terlalu sering dan tidak melampaui pergelangan tangan. Beberapa pemain merobek saat melakukan vibrato ibu jari dari leher leher. Ini adalah kesalahan yang harus dihindari untuk mempertahankan posisi bar yang stabil.
Kualitas vibrato lebih bergantung pada kebenaran pelaksanaannya daripada pada kekuatan tekanan pada senar, yang harus dilakukan hanya melalui upaya phalanx terakhir.Inersia getaran tangan lebih efektif didukung oleh kekuatan berlebih yang menggunakan gerakan seluruh tangan.
Vibrato dapat dilakukan pada setiap senar dan setiap fret, tetapi pada bagian tertinggi dari fingerboard, yaitu lebih dekat ke roset, yang panjang bagian getarnya pendek dan amplitudo getarannya minimal, maka lebih kecil. efektif. Vibrato dicapai dengan gerakan tangan yang berosilasi, sehingga tidak mungkin menerapkan teknik ini secara terpisah pada satu suara jika suara lain dimainkan secara bersamaan. Jika tangan dalam posisi diam, misalnya barre, vibrato tidak mungkin dilakukan.
Efek ekspresif dari vibrato sangat meramaikan permainan gitaris. Namun, teknik ini tidak boleh digunakan secara berlebihan untuk menghindari ketidakwajaran dan rasa tidak enak. Di beberapa tabulasi gitar lama, tanda khusus mengatur penggunaan vibrato untuk suara tertentu. Saat ini notasi vibrato tidak digunakan, mengandalkan selera dan akal sehat pelakunya. Vibrato biasanya digunakan saat membawakan melodi yang bersifat merdu, terutama jika ingin menonjolkan ekspresi dan emosionalitasnya. Dalam latihan pertunjukan gitaris, tiga bentuk motorik vibrato digunakan:
1. Jenis utamanya adalah vibrato pergelangan tangan, dimana gerakan utama tangan terjadi pada sendi pergelangan tangan dengan bantuan gerakan fleksi-ekstensi paralel tangan.
2. Elbow vibrato digunakan pada saat memainkan akord, barre kecil, - sumber getarannya adalah fleksi - ekstensi lengan bawah pada sendi siku.
3. vibrato jari dipinjam komposer modern dari persenjataan teknis gitaris listrik. Ini terdiri dari getaran melintang dari phalanx terakhir jari tangan kiri senar yang sejajar dengan fret. Senar di sini menerima tegangan terbesar dari nada dasar karena senar buatan yang terlalu besar, yang terus-menerus naik dan kembali ke nada dasar yang disetel.
Rebana- teknik bermain yang menghasilkan bunyi yang mirip dengan bunyi alat musik perkusi rebana.
Teknik ini dilakukan dengan cara sebagai berikut: tangan kanan, dengan menggunakan pangkal ibu jari, dengan menggunakan beban tangan, memukul senar di dekat dudukannya. Dalam lembaran musik, teknik ini disebut dengan kata “tambora” atau tamb.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
3. Pteknik bermain gitardengan partisipasi tangan kanan
Teknik-teknik tersebut antara lain: arpeggio, tremolo, pizzicato, arpeggiato, rasgiado.
Arpegio- Performa alternatif dari not-not yang termasuk dalam akord. Arpeggio merupakan ciri khas teknik gitar. Kombinasi Arpeggio banyak dan beragam. Biasanya, ini dilakukan dengan pukulan rendah, tetapi ada kalanya pukulan bawah digabungkan dengan pukulan atas. Ini terjadi ketika Anda perlu menyorot melodi di antara suara arpeggio. Ada berbagai jenis arpeggio: naik, turun, dan campuran. Arpeggio menaik dapat terdiri dari tiga suara atau lebih. Arpeggio harus dianggap sebagai akord yang bunyinya ditulis secara horizontal dan dimainkan secara berurutan satu demi satu. Tangan kanan memainkan bunyi akord dengan jari bergantian. Jika arpeggio terdiri dari empat bunyi, maka p, I, m, a dengan jari; jika terdiri dari tiga bunyi, maka p, I, m. Jari-jari tangan kiri, seperti saat memainkan akord, diletakkan di atas fingerboard secara bersamaan, menekan senar sedini mungkin dan tetap di tempatnya hingga mengganggu ekstraksi bunyi berikutnya. Sebelum Anda mulai memainkan arpeggio, Anda perlu melatih gerakan jari Anda.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
Dengan arpeggio menurun ke arah yang berlawanan, metode pemetikan berubah. Karena tumpuan jari pada senar yang berdekatan tidak mengganggu bunyi senar dan bunyinya tidak terputus, tidak ada alasan untuk tidak menggunakan cara pemetikan yang lebih nyaman untuk tangan ini.
Arpeggio campuran menggunakan kombinasi arpeggio naik dan turun.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
Getaran
Getaran- pengulangan suara yang cepat. Teknik yang sangat efektif dan nyaman untuk bermain gitar. Hal ini dilakukan dengan mencubit jari manis, tengah, dan telunjuk secara bergantian, dan ibu jari paling sering “mengantisipasi” gerakan jari manis, tetapi terkadang juga ikut bermain. Ada berbagai macam rumus fingering untuk memainkan tremolo, namun yang paling populer adalah “p, a, m, I”.
Kesulitan pada tremolo terletak pada suara nada-nada tremolo yang cepat, halus dan cukup keras. Oleh karena itu, latihan tremolo sebaiknya dimulai dengan sangat lambat, dengan hati-hati mengontrol gerakan jari-jari tangan kanan. Ibu jari melakukan pengiring, kecuali jika ibu jari memainkan bunyi pada senar yang terletak di sebelah senar yang bergetar.
Jari-jari yang tersisa menghasilkan suara dengan pukulan yang lebih rendah. Setiap jari secara individual membuat lintasan melengkung, di salah satu titiknya terdapat tali yang bergetar.
pizza- teknik bermain yang menghasilkan suara yang tiba-tiba dan teredam. Tangan kanan diletakkan dengan ujung telapak tangan pada senar dekat dudukan, dan ibu jari mengeluarkan suara. Dalam beberapa kasus, pizzicato dilakukan dengan jari tangan kanan lainnya.
Dalam lembaran musik, teknik ini ditandai dengan “pizz.”
Razgueado- teknik bermain di mana satu atau lebih jari tangan kanan secara bersamaan menghasilkan beberapa suara dengan menggunakan sisi luar kuku. Dalam lembaran musik, teknik ini ditandai dengan kata “rasg”, juga dengan tanda panah yang menunjukkan arah gerakan jari.
Ada banyak jenis razgueado.
1. Razgeado - serang dengan satu jari. Hal ini ditunjukkan dalam lembaran musik dengan panah yang menunjuk ke jari.
2. Razgeado - menyerang dengan empat jari: jari kelingking, jari manis, jari tengah, jari telunjuk. Jari-jari ini, disatukan, dimulai dari jari kelingking, diluruskan secara bergantian dengan gerakan berbentuk kipas dan memukul senar dengan bagian luar kuku. Ternyata nyaring, arpeggio
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
Razgeado - tremolo dengan satu jari. Teknik ini digunakan untuk memainkan akord dengan tiga, empat, lima, dan enam nada. Saat memainkan akord tiga, empat, dan lima nada, jari I atau m membuat gerakan osilasi cepat dari senar bass ke senar pertama dan sebaliknya untuk menghasilkan suara. Saat ini, ibu jari bertumpu pada salah satu senar bass.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
Saat melakukan razgeado - tremolo dengan jari telunjuk akord enam nada, seluruh tangan terlibat dalam gerakan tersebut.
4. Razgeado - tremolo empat jari. Teknik ini merupakan pengulangan teknik razgueado yang berulang dan cepat - serangan empat jari.
Arpeggiato adalah permainan nada-nada dalam sebuah akord dengan cepat. Hal ini ditandai dengan garis bergelombang, dan dilakukan seolah-olah benar, karena durasi sebelumnya.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
Ada beberapa cara memainkan arpeggiato.
1 Arpeggiato dimainkan dengan ibu jari kanan. Dengan menggunakan ibu jari tangan kanan yang dipandu oleh tangan, gerakan cepat dan lembut dari senar bass ke senar pertama menghasilkan suara. Teknik ini disebut “poulgar” atau “pouce” yang artinya “ibu jari”
Dalam lembaran musik, teknik ini ditunjukkan dengan panah ke atas yang menunjukkan ibu jari.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
2. Arpeggiato, dilakukan dengan jari telunjuk tangan kanan. Jari telunjuk tangan kanan, dengan gerakan cepat dan lembut dari senar pertama hingga bass, menghasilkan suara. Teknik ini disebut (telunjuk), yang artinya “jari telunjuk”. Dalam lembaran musik, indeks ditunjukkan dengan panah ke bawah yang menunjukkan jari.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
3. Arpeggiato dimainkan dengan empat jari. Jempol tangan kanan dengan cepat mengeluarkan satu, dua atau tiga bunyi pada senar bass dengan tiupan atas, kemudian jari telunjuk, tengah, dan manis mengeluarkan bunyi pada tiga senar sisanya dengan tiupan bawah.
Diposting di http://www.allbest.ru/
Diposting di http://www.allbest.ru/
4. Arpeggiato yang kompleks. Teknik ini menggabungkan dua teknik: “index” dan “poulgar”.
Pilihan lain juga dimungkinkan. Seringkali, alih-alih jari telunjuk, jari manis digunakan dalam permainan.
4. Teknik bermain gitar menggunakan kedua tangan
Teknik bermain gitar gabungan antara lain: harmonik.
Flajolet . (alami, buatan).
Harmonisa adalah nada-nada harmonis atau nada-nada tambahan yang timbul akibat getaran separuh, sepertiga, seperempat, dan bagian lain dari seluruh volume senar. Berkat harmonik, jangkauan register atas bertambah hampir satu oktaf. Ada tiga jenis harmonik: alami, buatan, dan kompleks.
1. Alami - oktaf, kelima, ketiga. Mereka berbunyi pada XII, VII,
V, IV fret. Mereka dilakukan dengan menyentuh ringan “pad” jari tangan kiri, tepat di seberang fret dan sekaligus menjepit jari tangan kanan, setelah itu jari tangan kiri dengan cepat terangkat. Hasilnya, terdengar suara yang timbrenya mengingatkan pada suara seruling atau pipa kuno.
2. Buatan - mencakup rentang kromatik yang besar, dan agak lebih senyap daripada rentang warna alami, namun memberikan variasi yang besar pada palet timbre gitar.
Harmonisa buatan dibuat dengan menciptakan simpul suara di tengah-tengah bagian senar yang bergetar. Jembatan logam antara fret XII dan XIII membagi senar menjadi dua bagian yang sama. Pada titik inilah pada setiap senar terbuka harmonik alami dapat diekstraksi, terdengar satu oktaf lebih tinggi daripada senar terbuka. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa harmonik buatan, jika senar ditekan pada fret pertama, akan hilang pada mur pemisah fret ke-13 dan ke-14. Pada senar yang ditekan pada fret kedua, harmonik oktaf dibuat pada mur fret XIV-XV. Akibatnya, harmonik pada senar yang ditekan pada fret n diambil pada mur XII + n.
Karena tangan kiri sibuk mengekstraksi harmonik buatan, maka tangan kanan terpaksa melakukan dua fungsi secara bersamaan: menyentuh senar di tempat ekstraksi harmonik dan memetik senar. Caranya begini: dengan merentangkan jari telunjuk tangan kanan di dalam Phalanx terakhir dengan ringan menyentuh senar di tempat yang sesuai di atas fret ke-12, pada saat itu senar dipetik dengan jari manis.
3. Kompleks - terdengar dan dilakukan dengan cara yang sama seperti buatan, hanya dengan menggunakan iringan. Tangan kanan memikul beban yang lebih besar: jari telunjuk menyentuh senar pada titik di mana harmonik dimainkan, jari manis menghasilkan suara, dan ibu jari dan jari tengah memimpin iringan.
Tiruan snare drum.
Teknik gitar yang sangat efektif. Cara melakukannya seperti ini: jari telunjuk tangan kiri, dan terkadang dengan bantuan tangan kanan, menarik senar keenam ke senar kelima, menyilangkan dan menekannya pada fret VII, VII. Bunyi dihasilkan dari kedua senar dengan cara dipetik secara bergantian oleh jari tangan kanan.
Teknik modern.
Banyak teknik baru yang muncul dalam teknik bermain gitar modern. Hal ini dijelaskan oleh keinginan komposer dan pemain untuk memperluas palet suara instrumen dan memperkaya suaranya dengan efek warna. Tidak semuanya belum lengkap, namun banyak di antaranya yang sudah tertanam kuat dalam praktik pertunjukan para gitaris.
Golpe - pukulkan kuku tangan kanan pada dudukan atau papan suara bagian atas.
Pizza Bartok - string yang diperlukan ditarik tegak lurus terhadap bidang batang. Hasilnya, bersamaan dengan nada nada tertentu, bunyi “klik” tajam pada senar pada fret akan terdengar.
Pemetikan senar bass dengan menggeser thumbnail di sepanjang gimp senar, menghasilkan suara "peluit".
Getaran yang dalam. Dilakukan tegak lurus dengan fingerboard melintasi senar.
5. PenggunaanTeknik bermain Gitakembali di sekolah musik anak-anak
Mulai dari pelajaran pertama di sekolah, anak-anak mulai menguasai teknik-teknik tertentu dalam memainkan alat musiknya. Anda perlu menguasai tekniknya secara bertahap. Berdasarkan prinsip dari yang sederhana hingga yang kompleks.
Di kelas satu, siswa diperlihatkan teknik dasar produksi suara: appoyando, tirando, akord, arpeggio.
Mulai dari kelas dua, siswa menemukan kemungkinan instrumennya. Ia belajar teknik bermain: legato naik dan turun, juga barre kecil, glissando - ini adalah teknik warna, teknik mengubah posisi, tanpa pewarnaan warna.
Di kelas tiga, siswa belajar teknik bermain: tremolo, big barre. rebana - perangkat warna, vibrato.
Di kelas empat, siswa belajar memainkan teknik: razgueado dan harmonik. Namun perlu diperhatikan bahwa proses penguasaan teknik seorang siswa bersifat individual dan tergantung pada kemampuannya. Oleh karena itu, pembagian penguasaan teknik-teknik ini ke dalam kelas-kelas cukup bersyarat.
Kedepannya ia meningkatkan keterampilan dan ilmu yang diterimanya di sekolah. DI DALAM sekolah musik Ada proses peningkatan dan penyesuaian pengetahuan yang diperoleh di sekolah.
Kesimpulan
Setelah mengulas secara lengkap mengenai teknik produksi suara dan teknik bermain gitar, kita dapat menyimpulkan bahwa gitar merupakan salah satu instrumen yang benar-benar dapat mengungkap isi kiasan suatu karya, sifat karya, dan maksud penciptanya. Alat musik ini dapat memainkan musik dari berbagai era dan gaya. Setiap teknik menghadirkan cita rasa tertentu pada musik pada era di mana ia diciptakan. Pada tahap pelatihan tertentu, seorang musisi menemukan kemungkinan-kemungkinan baru dalam instrumennya. Saat ini, ada banyak karya metodologis yang dibuat oleh guru dan pemain - gitaris terkemuka, yang digunakan di sekolah, perguruan tinggi, dan konservatori.
Bibliografi
1. Pujol E. Sekolah bermain gitar enam senar. - M., 1989.
2. Larichev E. Manual instruksi mandiri untuk memainkan gitar enam senar. - M.,
3.Mikhailenko N.P. Metode pengajaran bermain gitar enam senar. - Kyiv, 2003.
4. Titov E.S. Pukulan pada gitar: pedoman. - Krasnodar, 1999.
Diposting di Allbest.ru
Dokumen serupa
Informasi tentang gitar klasik, tempatnya dalam sistem pendidikan musik dalam negeri. Analisis sekolah memainkan alat musik. Merencanakan dan mengatur pelajaran pertama. Posisi alat musik, tangan kanan dan kiri. Organisasi kegiatan pendidikan dan rumah.
tesis, ditambahkan 27/05/2015
Teknik bermain dan pukulan sangat erat hubungannya dan selalu berinteraksi. Melalui teknik permainan dan pukulan, pelaku melakukan pendekatan terhadap karakter karya dan isinya.
abstrak, ditambahkan 08/05/2004
Jalur perkembangan desain gitar, kephara Assyro-Babilonia dan kifara Mesir sebagai prototipenya. Popularitas gitar tujuh senar. Kemunculan dan pembentukan kosakata gitar baru. Gitar dalam musik jazz, swing, rock. Teknik bermain gitar akustik.
abstrak, ditambahkan 25/11/2009
Peran guru dalam pelatihan awal pemain cello. Pelajaran pertama. Sebuah teknik untuk mengembangkan keterampilan pemula dalam tempat duduk dan pemasangan cello yang benar. Posisi tangan kiri dan kanan. Teknik bermain di posisi pertama. Pengembangan keterampilan membungkuk awal.
manual pelatihan, ditambahkan 02/10/2011
Perkembangan imajinasi dan kreativitas anak-anak prasekolah di kelas musik. Fitur penggunaan teknologi game di kelas musik saat belajar bermain alat-alat musik. Ciri-ciri alat musik anak.
pekerjaan sertifikasi, ditambahkan 03/12/2015
Sifat dan kekhususan suara piano. Maksud dan tujuan pelatihan dan pendidikan pianis. Ciri-ciri perkembangan pianis siswa pada tahap awal. Pemilihan latihan dan potongan musik agar anak menguasai produksi suara merdu yang ekspresif.
tugas kursus, ditambahkan 16/01/2013
Peluang perkembangan pemutaran musik ansambel. Memainkan piano empat tangan sebagai salah satu jenis pembuatan musik bersama. Pendengaran yang harmonis dan melodis. Memperkuat keterampilan dasar produksi suara. Sensasi tempo yang benar, stabilitas metro-ritmik.
karya kreatif, ditambahkan 31/03/2009
Penggunaan teknologi komputer dalam proses pendidikan. Teknologi untuk belajar bermain gitar akustik. Musik modern dan program komputer. Cadangan teknologi musik-komputer untuk meningkatkan efisiensi belajar bermain gitar.
abstrak, ditambahkan 31/05/2013
Kekhususan pelatihan musisi pelajar dalam sistem pendidikan tambahan. Fitur dan ragam instrumen, teknologi pembelajaran bermain dalam karya gitaris bass terkenal. Pembentukan keterampilan pementasan, posisi tangan. Menguasai repertoar.
tugas kursus, ditambahkan 16/11/2015
Perkembangan alat musik petik yang termasuk dalam kelompok chordofon. Peran ukulele dalam pembangunan budaya musik. Varietas dan penyetelan instrumen. Teknik memainkan ukulele. Karakteristik akustiknya. Mekanisme produksi suara.
Pasti Anda pernah memperhatikan bahwa setiap karya piano, bergantung pada genre, tempo dan karakternya, terdengar berbeda-beda. Misalnya, sebuah karya yang menggambarkan gambar hujan rintik-rintik di musim panas terdengar ceria, setiap nada seolah “memantul” di bawah tangan pianis, membantu kita berkreasi dalam imajinasi kita. gambar yang diinginkan. Dan lagu pengantar tidur yang lembut terdengar mulus dan bertahan lama, setiap nada seolah mengalir dari nada sebelumnya. Bagaimana suara yang berbeda dapat diperoleh pada instrumen yang sama?
Staccato
Rahasianya adalah dengan cara yang berbeda produksi suara. Jika kita menekan tombol dengan tajam dan segera melepaskan jari kita, bunyinya akan tajam dan tersentak-sentak. Pertunjukan ini disebut "staccato", pada lembaran musik ditandai dengan titik yang terletak di atas atau di bawah not yang perlu dimainkan secara tiba-tiba. Paling sering, staccato digunakan saat menampilkan karya yang cerah dan cepat: tarian rakyat yang berapi-api, lagu dan drama anak-anak yang lucu.
utusan
Kebalikan dari staccato adalah teknik lain - legato. Dalam hal ini, bunyinya mewakili satu garis halus yang berkesinambungan, melodinya seolah mengalir dalam aliran yang berkesinambungan. Suara ini dicapai dengan cara berikut: setiap tombol sebelumnya dilepaskan secara bersamaan dengan penekanan tombol berikutnya. Dengan demikian, bunyi melodi menjadi berkesinambungan. Dalam notasi musik ada ikon khusus - busur, yang disebut liga. Liga ditempatkan di atas dan di bawah not dan dapat menggabungkan dua not atau lebih dan bahkan beberapa not sekaligus. Teknik legato menghiasi karya yang lambat dan tenang, menjadikan suaranya lebih lembut dan penuh perasaan.
Getaran
Ada cara lain yang menarik untuk mengekstraksi suara, ketika suara, tergantung pada registernya, terkadang menyerupai suara bel, kemudian drum roll, atau gemuruh guntur. Efek ini dicapai dengan mengganti dua nada secara cepat. Teknik eksekusi ini disebut "getaran", dan secara tertulis ditunjukkan sebagai berikut: di bawah dua nada tertulis simbol “tr”. Dari segi durasi, kedua nada ini terdengar seperti satu. Sentuhan ekspresif tersebut dapat digunakan untuk menghiasi karya piano klasik, lagu daerah, dan pengiring bagian vokal.
Seringkali legato, staccato, dan tremolo dapat ditemukan dalam satu bagian; teknik ini secara signifikan memperkaya suara, menjadikannya cerah dan ekspresif.
Memanggungkan mesin permainan dan fitur produksi suara pada gitar.
Perkenalan
Produksi suara adalah salah satu bagian paling kompleks dan penting dalam seni bermain gitar. Kesulitan obyektif untuk mendapatkan nada yang murni, indah, kaya warna dan pada saat yang sama cukup suara keras memerlukan perhatian khusus dalam mengerjakannya, terutama pada pelatihan tahap awal. Dalam metodologi permainan gitar dalam negeri, konsep produksi suara belum ada. Pada saat yang sama, pengaturan suara berarti menggunakan norma dan kriteria untuk produksi suara yang benar, berdasarkan hukum objektif akustik dan sensasi subjektif (lebih baik - lebih buruk). Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa suara yang bagus dicapai melalui kerja keras dan tekun, yang terkait erat dengan kualitas psikologis, fisik, dan pendengaran siswa.
Gitar adalah instrumen yang memiliki banyak segi, dan suara gitarnya sangat beragam. Gitar flamenco memiliki timbre yang nyaring, tajam, dan “berderak”; nada suara gitar gipsi yang sangat mirip, tetapi agak lebih merdu dan lembut; Suara gitar tujuh senar Rusia memiliki nada yang hangat dan membosankan. Gitar klasik memiliki suara yang cerah, padat, “bulat”, yang kita dengar dibawakan oleh master seperti A. Segovia, J. Williams, A. Diaz, J. Brim. Suara gitar ini diakui di seluruh dunia sebagai suara akademis, dan ketika belajar bermain gitar klasik, kriteria ini harus dipatuhi.
Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk mendefinisikan konsep mesin permainan pemain gitar, untuk merumuskan beberapa hal aturan umum memposisikan tangan kanan dan membentuk bunyi penuh, berdasarkan tren modern penampilan gitar dunia.
1 mesin permainan gitaris
Saat ini, gitar telah mendapatkan popularitas yang luar biasa di seluruh dunia, khususnya di negara kita, banyak guru musisi mulai berpikir untuk mengembangkan metode profesional dalam memainkan instrumen berdasarkan pendekatan ilmiah. Dalam metodologi alat lain, pendekatan ini sampai tingkat tertentu sudah ada. Dalam pedagogi gitar, pendekatan ini baru mulai terbentuk di zaman kita. Ini berkembang berdasarkan pencapaian metodologis pemain dan guru instrumen lainnya. Tentu saja, di Abad XIX-XX Sekolah-sekolah terkemuka dalam permainan ini sudah ada: Italia dan Spanyol, dan terdapat karya-karya berharga dari perwakilan “sekolah” ini. Namun perkembangan seni gitar terjadi begitu pesat sehingga setiap “sekolah” kehilangan efektivitasnya pada tahap perkembangan pertunjukan gitar saat ini. Oleh karena itu, diperlukan sintesis berbagai “aliran” dan metode memainkan alat musik tersebut.
Sayangnya, selama ini banyak “sekolah gitar” yang hanya menyebutkan sejumlah masalah teknis saja, namun hanya sedikit yang menawarkan solusinya.
Kunci utama kesuksesan adalah kebebasan mesin game. Peran penting memainkan daya tahan dan kerawang sisi teknis penampilan seorang musisi.
Ada baiknya memikirkan lebih detail tentang konsep “mesin game”. Seringkali konsep ini dilihat dari sudut pandang sempit, yang berarti hanya jari tangan, tangan, dan lengan bawah sang musisi. Jika kita mendekati masalah ini secara formal, memang bagian tubuh inilah yang terlibat langsung dalam permainan, namun sebaiknya jangan diperlakukan seperti itu. konsep ini.
“Alat bermain” gitaris merupakan suatu rantai kinematik tunggal dan merupakan bagian dari sistem muskuloskeletal manusia, terdiri dari bagian pasif (tulang penghubung) dan bagian aktif (otot dengan segala perlengkapannya). Sistem motorik dikendalikan, diatur dan dikoordinasikan oleh sistem saraf dan berinteraksi erat dengan sistem tubuh lainnya - sirkulasi darah, pernapasan, metabolisme, dll. Gerakan gitaris melibatkan korset bahu, lengan atas, lengan bawah, tangan dan jari. Sampai batas tertentu, tubuh mengambil bagian (membungkuk, mengayun dan mengubah satu atau lain posisi selama bermain), kita juga tidak boleh melupakan kaki gitaris, karena mereka adalah penopang dan selalu dalam posisi tertentu (spesifik pendaratan) .
Fungsi utama perangkat game adalah mewujudkan representasi pendengaran seorang musisi secara akurat.
Seringkali Anda dapat menemukan penjelasan tentang kebebasan sebagai relaksasi total, dan banyak guru membuat kesalahan besar dengan mengikuti jalan ini. Ya, memang, ketika siswa pertama kali masuk kelas, mereka sangat terkendala secara fisik, dan yang terpenting secara psikologis. Dan guru berusaha dengan segala cara untuk menghilangkan kekangan siswa. Mulai dari periode sebelum pertandingan (semua jenis latihan untuk mengendurkan otot-otot di berbagai bagian tubuh), relaksasi muncul - kedamaian total, yaitu tanpa ketegangan. Dan itu benar. Bahkan dengan instrumen di tangan Anda, keadaan ini dapat dan harus dirasakan. Namun Anda tidak boleh dipandu oleh keadaan ini saja saat bermain. Inilah yang dikatakan oleh ahli metodologi modern Amerika Lee Ryan mengenai hal ini: “Gagasan yang tersebar luas bahwa permainan harus benar-benar santai sama sekali tidak dapat dipertahankan. Baik mendarat maupun bermain memerlukan ketegangan tertentu. Terlalu banyak relaksasi dapat menyebabkan postur tubuh yang buruk dan gerakan yang tidak tepat.” Kedua konsep ini perlu dipisahkan dengan jelas: “kebebasan” harus dipahami sebagai kesiapan untuk bertindak, dan relaksasi sebagai “kedamaian yang mati” (ketegangan nol). Seringkali guru melewatkan poin ini, yang mengarah pada permainan siswa yang lamban, berkemauan lemah, dan tidak berdaya.
2 Suara dan metode produksi suara
Setiap gitar berbeda satu sama lain dalam timbre uniknya, setiap pemain memiliki karakteristik produksi suara masing-masing, terutama terkait dengan struktur fisik tangan, bentuk kuku, dll. Namun, tren umum di pembentukan suara yang lengkap, pada umumnya, sama. Mereka didasarkan pada estetika suara akademis, musik klasik, ciri utamanya adalah keseragaman timbre, ketelitian, kepadatan dan “kebulatan” suara, dan tidak adanya suara asing.
Dalam proses perkembangannya, seni bermain gitar menurut prinsip produksi suara terbagi menjadi dua cabang besar: yang disebut sekolah Spanyol dan Italia. Perbedaan utama mereka adalah penggunaan (atau tidak digunakannya) metode apoyando, di mana jari tangan kanan yang dimainkan berhenti pada senar yang berdekatan. Teknik ini dipinjam dari para flamenquist dan sangat menentukan di sekolah Spanyol. DI DALAM sekolah Italia apoyando pada awalnya tidak digunakan, karena didasarkan pada arpeggio (memainkan senar yang berbeda), dilakukan hanya dengan teknik tirando, ketika jari kanan, tanpa menyentuh senar yang berdekatan, melewatinya ke telapak tangan.
Sehubungan dengan pembagian ini, timbul pertanyaan yang sudah menjadi tradisi: mana yang lebih dulu - tirando atau apoyando? Praktek menunjukkan bahwa tidak ada prasyarat yang jelas untuk memanfaatkan salah satu dari mereka, tetapi hanya jika produksi suara dilakukan dengan benar. Arah tarikan senar dan prinsip pengoperasian jari bila kedua teknik tersebut dilakukan dengan benar tidak jauh berbeda satu sama lain. Satu-satunya perbedaan adalah tirando adalah metode universal, dapat digunakan untuk membuat tekstur apa pun tanpa kecuali; sedangkan apoyando tidak mungkin dilakukan saat memainkan akord, arpeggio, nada ganda, dan banyak jenis tekstur polifonik. Apoyando adalah teknik warna yang agak artistik yang memberikan kekuatan dan warna khusus pada suara gitar.
Seringkali siswa mengalami kesulitan besar dalam menguasai tirando, sedangkan mereka menguasai apoyando jauh lebih mudah dan cepat. Namun, meskipun memiliki beberapa keunggulan dalam kualitas suara dan waktu belajar, sebagian besar siswa menguasai apoyando yang salah dengan lebih cepat dan mudah, memperoleh keterampilan negatif, yang nantinya bisa sangat sulit untuk dihilangkan. Apoyando yang benar merupakan metode yang tidak kalah sulitnya untuk dikuasai baik dari segi kompleksitas lintasan gerak maupun aktivitas otot dibandingkan tirando; oleh karena itu, pengerjaannya, seperti halnya tirando, harus didekati secara menyeluruh, penuh pertimbangan, dan hati-hati dalam melakukan segala sesuatunya aturan yang diperlukan. Selain itu, antusiasme awal terhadap apoyando sering kali menyebabkan hampir tidak adanya pelatihan serius dalam tirando. Biasanya hasil dari hal ini adalah penguasaan suara yang baik saat memainkan not-not individual, bagian tangga nada, tetapi suara akord dan arpeggio yang sangat biasa-biasa saja.
Pesatnya perkembangan permainan gitar di Akhir-akhir ini secara bertahap menciptakan prasyarat untuk penggabungan beberapa aliran menjadi satu, yang tidak didasarkan pada preferensi terhadap tirando dan apoyando, tetapi pada sintesis berbagai tradisi pertunjukan, yang umumnya berfokus pada prinsip estetika musik akademis. Alhasil, kedua metode produksi suara tersebut menjadi elemen pembentuk suara yang setara dari sekolah gitar dunia, yang telah menyerap prestasi terbaik seni gitar.
3 Posisi tangan kanan
Memposisikan tangan kanan adalah salah satunya komponen penting, yang menentukan kualitas suara gitar. Ini adalah dasar di mana semua gerakan jari dibangun. Produksi masa kini didasarkan pada prinsip-prinsip yang sebagian ditetapkan dalam “sekolah” F. Sora dan D. Aguado, serta prinsip-prinsip yang sebelumnya digunakan saat memainkan alat musik gesek instrumen yang dipetik(vihuela, kecapi). Perbedaan utama antara pengaturan ini dan yang dikembangkan oleh F. Tárrega adalah pada pergelangan tangan yang “tidak terputus”, di mana tangan seperti kelanjutan dari lengan bawah, yang, pada gilirannya, mengarah ke arah diagonal, bukan tegak lurus. menarik talinya. Keuntungannya adalah selanjutnya memungkinkan untuk mengoreksi produksi suara tergantung pada tugas musik dan artistik serta karakteristik fisiologis struktur tangan, bentuk dan kondisi kuku pemain hanya dengan sedikit penyimpangan tangan dari posisi utama. .
Yang paling penting, aturan utama produksi ini adalah:
1. “Anda perlu merasakan tangan Anda sepenuhnya dari bahu, memegangnya seolah-olah menggantung, meskipun lengan bawah menyentuh badan gitar”; Anda tidak bisa bersandar pada badan gitar dengan seluruh beban tangan Anda.
2. Tangan, sebagai semacam kelanjutan dari lengan bawah, “tidak menggantung bebas, tetapi... dijaga pada posisi yang diinginkan”; diperlukan dan ketegangan yang cukup diperlukan untuk menahannya.
3. Pergelangan tangan harus sedikit cembung, mungkin sedikit di atas sendi metakarpal relatif terhadap badan gitar, tetapi jangan sampai lebih rendah. Pastern biasanya sejajar dengan dek.
Kepatuhan terhadap aturan penempatan ini memastikan imobilitas tangan yang memadai, mendorong kerja jari yang presisi, memfasilitasi kontrol atas lokasinya, membebaskan otot-otot jari dari ketegangan yang berlebihan dan menciptakan kondisi untuk produksi suara yang tepat. Memainkan arpeggio pada senar terbuka tanpa menyentuhkan lengan bawah ke badan gitar membantu mengkonsolidasikan posisi tangan kanan, untuk itu Anda dapat terlebih dahulu meletakkan gitar di lutut kiri secara vertikal, posisikan tangan kanan sesuai dengan aturan yang diuraikan di atas. Setelah Anda merasakan beban di tangan Anda, Anda kemudian dapat memainkan arpeggio sederhana, secara bertahap berpindah ke posisi normal gitar. Penting untuk menjaga perasaan memegang tangan Anda saat lengan bawah Anda mulai menyentuh badan gitar.
Kebebasan melakukan peralatan permainan secara keseluruhan, produksi suara berkualitas tinggi dan koordinasi kedua tangan, kinerja tekstur polifonik yang kompleks, dan banyak lagi bergantung pada posisi yang benar dan pengembangan teknis jari-jari tangan kanan. Oleh karena itu, perlu adanya perhatian Perhatian khusus latihan untuk tangan kanan dan membawanya ke otomatisme.
4 Prinsip produksi suara
Saat mengerjakan posisi tangan yang benar, kita tidak boleh lupa bahwa posisi itu sendiri bukanlah tujuan, tetapi sarana yang diperlukan untuk memastikan pengoperasian jari yang rasional. Tugas utamanya tetap pada pembentukan dasar-dasar produksi suara, budaya suara.
Dalam pertunjukan modern, kriteria tertentu untuk kualitas suara telah berkembang: kekayaan dan variasi timbre, rentang dinamis yang relatif besar, kejelasan artikulasi, minimal suara asing, kedalaman dan kepadatan nada. Sedangkan untuk yang terakhir, untuk mendapatkan suara yang utuh, pertama-tama Anda harus menarik senarnya dengan jari Anda dan baru kemudian melepaskannya. Dalam hal ini, semua bagian senar bergetar secara merata, sehingga nada dasar lebih unggul daripada nada tambahan. Jika senar digetarkan karena suatu pukulan, maka jumlah nada tambahan yang tidak perlu bertambah dan suaranya menjadi keras dan jelek.
Untuk menarik kembali senar, diperlukan langkah penting sebelumnya - meletakkan jari Anda pada senar, semacam sentuhan. Momen menyentuh senar harus dirasakan dengan baik, secara bertahap dimasukkan ke dalam memori otot dan dibawa ke otomatisme. Pada pandangan pertama, tampaknya ini adalah "komplikasi" dari aksi permainan, yang akan menyebabkan penundaan yang tidak perlu pada jari, sehingga menghambat kelancaran. Tentu saja, menarik tali membutuhkan lebih banyak usaha daripada “tergelincir” atau memukul ringan, tetapi dengan latihan yang ditargetkan, hal ini menjadi kebiasaan dan tidak mempengaruhi kecepatan pertunjukan. Selain itu, pukulan tersebut tidak memberikan kontrol suara yang tepat, yang hanya mungkin terjadi jika kontak awal dengan senar.
Dengan posisi tangan kanan yang telah dijelaskan di atas, baik ujung jari maupun kuku sama-sama terlibat dalam proses produksi suara. Ujung jari menekan senar, bantalan tertekuk, paku menyentuh senar, yang ditarik ke belakang dan digerakkan sedikit di sepanjang tepi kuku hingga titik hilang.
Hampir semua jari menghasilkan gerakan dari sendi metakarpal. Pengecualiannya adalah ibu jari, yang beroperasi dari pergelangan tangan. Gerakan jari "utuh" adalah yang paling alami (kita mengambil objek dengan cara yang sama), dan otot-otot interoseus terlibat dalam tindakan tersebut. otot palmar, menekuk phalanx utama, dan dengan itu seluruh jari, bekerja seperti tuas panjang. Omong-omong, perkembangan otot-otot ini adalah salah satu syarat utama kelancaran. Tindakan phalanx metakarpal mengandung perbedaan lain dari prinsip F. Tárrega, yang dikemukakan oleh E. Pujol dalam “sekolah” terkenalnya, yang menganjurkan teknologi berbeda untuk produksi suara - dengan menekuk phalanx terakhir. Gambar-gambar yang diposting dalam buku V. Bobry “Segovia Technique” dengan jelas menunjukkan bahwa phalanx pertama juga tidak bergerak. Namun kenyataannya, sebagian besar gitaris hebat dunia menggunakan seluruh jari.
Saat memainkan gitar klasik, metode utama produksi suara adalah tirando dan apoyando. Tentu saja, ada cara lain untuk bermain, tetapi cara tersebut tidak terlalu sering digunakan, jadi hari ini kami hanya akan mempertimbangkan yang utama saja.
Bila diekstrak dengan teknik apoyando, maka bunyinya dapat dibedakan dengan jelas, jelas dan nyaring. Produksi suara seperti itu dapat digunakan dalam latihan dan tangga nada, dan dalam memainkan melodi, yang memerlukan penekanan keras pada suara. Teknik produksi bunyi menggunakan teknik apoyando Berikutnya:
1. Jari tangan kanan, yang seharusnya menghasilkan suara dari senar, dipasang pada senar dengan sambungan terakhir diluruskan, dan sambungan kedua dari belakang harus sedikit ditekuk
2. Pemetikan senar dilakukan dengan menekuk jari pada ruas kedua dari belakang ke arah diri sendiri. Senar harus dipetik sedemikian rupa sehingga setelah dipetik jari berhenti pada senar berikutnya yang lebih tebal, dan senar berikutnyalah yang menjadi penopangnya.
3. Pemetikan senar sebaiknya hanya dilakukan dengan menggunakan jari. Dalam hal ini, perlu dipastikan bahwa tangan tetap rileks dan tidak bergerak.
4. Tidak perlu menarik suara keluar dari senar dengan paksa dan tersentak-sentak.
5. Pemetikannya sendiri harus dilakukan dengan gerakan yang cepat, dan jangan terlalu lama memegang senar dengan jari, sebaliknya bila disentuh dengan jari senar yang terdengar Untuk mengekstrak suara, senar akan dibungkam, yang akan menimbulkan suara asing yang tidak menyenangkan.
Teknik produksi bunyi menggunakan teknik tirando terletak pada kenyataan bahwa jari yang menghasilkan suara ditekuk pada sambungan terakhir dan, setelah dipetik, bergerak ke samping, dan tidak bertumpu pada senar yang berdekatan. Metode produksi suara tirando digunakan untuk memainkan akord dan harmoni pada senar yang berdekatan. Dengan ekstraksi ini, ibu jari tangan kanan harus bekerja secara independen dari jari lainnya. Teknik produksi suara adalah sebagai berikut:
1. Jempol harus dijauhkan dari tangan, harus menyentuh tali dengan ujung tulang jari terakhir.
2. Pemetikan senar harus dilakukan seolah-olah ke arah senar yang lebih tipis dan lebih rendah, tanpa menyentuh senar terakhir.
Dengan produksi suara seperti itu, ibu jari hanya dapat digunakan sebagai penyangga jika tidak menghasilkan suara.
Suara dapat dihasilkan menggunakan ujung jari atau kuku Anda. Saat mengekstraksi suara dengan kuku, suaranya akan lebih keras dan terang.
5 Menggunakan paku untuk bermain gitar
Berbicara mengenai produksi suara, kita tidak bisa mengabaikan persoalan penggunaan paku. Saat ini, permainan gitar profesional dilakukan terutama dengan menggunakan metode paku.
Pertanyaan apakah akan menggunakan paku atau tidak mungkin sudah setua alat itu sendiri. Sejarah masalah ini telah diteliti oleh Pujol, dan argumen yang mendukung dan menentang telah diperiksa dari sudut pandang “pemain pulp” yang berkomitmen. Penelitiannya, tentu saja, sebagian besar bersifat subjektif; Memang cukup sulit untuk mempertahankan kebutuhan untuk tidak menggunakan paku dengan menggunakan metode lain. Daging ujung jari, dibandingkan dengan kuku yang bentuknya bagus, merupakan instrumen yang sangat kasar. Ia tidak memiliki keserbagunaan seperti kuku jari yang dapat diputar pada berbagai sudut untuk menghasilkan suara mulai dari lembut dan halus hingga tajam dan metalik. Saat menggunakan pulp, praktis tidak ada pertanyaan untuk mencapai kecerahan suara yang sebenarnya (karena nada tambahan yang lebih tinggi ditekan), dan bermain di dekat dudukan pasti akan gagal.
Daging buahnya tidak ditopang oleh apapun. Daging disokong oleh tulang
Ujung jari penuh atau bulat mirip dengan Gambar. 3, tidak akan dapat mengarahkan tali ke bawah kecuali tali tersebut dipetik cukup dalam sehingga dagingnya dibantu oleh tulang, seperti yang ditunjukkan pada diagram. Dalam hal ini, string harus melakukannya jangka panjang di bawah ujung jari Anda, yang memberikan keuntungan nyata saat memainkan apoyando dengan volume penuh. Masalah muncul ketika ingin mendapatkan suara yang lebih pelan namun tetap harus kencang dan jernih. Sangat sulit untuk menghasilkan suara tirando penuh dengan ujung jari seperti itu, karena jika pulp yang digunakan terlalu sedikit, senar akan terlepas dari jari tanpa ditarik ke bawah dengan cukup, dan jika digunakan terlalu banyak, ada risiko senarnya rusak. ditarik ke atas, menjauhi papan suara. , sebelum dilepaskan, yang dapat mengakibatkan konsekuensi berbahaya.
Agar adil, ujung jari, seperti kuku, sangat bervariasi. Pilihan terburuknya adalah yang lebar, bulat, dan lembut, mungkin dengan sedikit kulit mati yang menambah kebisingan. Untungnya, alam jarang sekali tidak ramah, dan terkadang Anda menemukan ujung jari yang sepertinya dirancang khusus untuk bermain gitar. Mereka kuat, tapi tipis dan meruncing ke arah kuku. Ujung jari ini merupakan tanjakan alami yang sangat baik, sedangkan kuku hanya menopang daging.
Dengan jari seperti ini, hanya menggunakan ampasnya saja sudah banyak manfaatnya. Pemain merasakan kontak yang lebih dekat dengan senar, dan terkadang suaranya memiliki karakteristik unik - biasanya lembut dan lembut, namun terkadang maskulin dan bersahaja. Beberapa orang rela mengorbankan kecerahan, kejernihan, dan variasi suara kuku demi kualitas ini, namun sebagian besar artis yang serius kini menganggap harga yang harus dibayar terlalu mahal, mungkin mencerminkan pergeseran umum dari pendekatan romantis, yang memiliki dampak yang agak besar. pandangan sempit tentang keindahan suara.
Bagaimana dengan kemampuan menggunakan pulpa dan paku secara bersamaan? Dalam kasus ujung jari yang ditunjukkan pada Gambar. 4, tidak ada satu alasan pun mengapa hal ini tidak berhasil. Kuku hanya perlu diasah agar bagian utamanya menonjol di atas ujung jari, sehingga membentuk satu tanjakan yang berkesinambungan. Hal ini memberikan kesempatan kepada pemain untuk memilih apakah akan menggunakan jalur majemuk ini untuk menghasilkan suara apoyando penuh dengan beberapa karakteristik suara yang dihasilkan oleh pulpa saja, atau, sebaliknya, hanya menggunakan kuku jari, sedikit mengangkat pergelangan tangan, atau menggunakan tirando.
Sebaliknya, ujung jari akan menimbulkan banyak masalah jika digunakan bersamaan dengan kuku dibandingkan jika digunakan hanya dengan ampasnya saja. Selain itu, karena bentuknya yang bulat dan bukannya meruncing, dagingnya tidak akan bisa berfungsi sebagai awal dari jalur majemuk yang dengan mulus membawa tali ke paku. Setelah tali melewati bagian atas pulpa, tali tersebut akan kembali ditahan oleh kuku dan harus melewati penghalang baru ini sebelum dapat dilepaskan (lihat Gambar 5). Tentunya dalam hal ini pulpa tidak memiliki fungsi yang berguna, dan satu-satunya jalan keluar adalah dengan menggunakan teknik kuku saja. Oleh karena itu, Anda harus menumbuhkan kuku Anda cukup panjang sehingga kontak tali dengan pulpa tidak lebih dari sekadar sentuhan ringan. Sentuhan ringan ini dapat membantu, memberikan pemain rasa string serta mengurangi "klik" pada kuku, namun beberapa pemain lebih suka melakukannya tanpa itu, secara harfiah hanya menggunakan kuku mereka.
Tidak ada perbedaan dalam teknik kuku dari berbagai pemain berprestasi yang lebih mengejutkan dibandingkan variasi panjang kuku yang digunakan. Namun, fakta ini tampaknya menghentikan banyak penulis untuk menulis aturan yang sederhana dan jelas. Seringkali disarankan agar kuku memanjang di atas ujung jari sekitar satu setengah milimeter (harus diakui, ini adalah panjang yang masuk akal), dan Duarte, misalnya, sangat menyarankan untuk menjaga kuku sependek mungkin. Masalah dengan nasihat khusus semacam ini adalah hanya sedikit pelaku yang mendapatkan manfaat dari mengikutinya secara tepat. Menentukan panjang optimal untuk setiap kuku sebagian besar merupakan masalah eksperimen, dan bisa memakan waktu sangat lama jika dilakukan dalam batas yang sempit.
Beberapa faktor yang mempengaruhi panjang kuku telah dibahas, sekarang kami akan mencoba merangkumnya:
1. Paku tidak dapat berfungsi sebagai tanjakan untuk mengarahkan tali ke bawah dek atas, jika panjangnya kurang dari nilai minimum tertentu. Jika paku dikikir terlalu pendek maka suara yang dihasilkan akan lemah dan tipis, apalagi dengan tirando. Anda sering kali dapat meningkatkan kepadatan dan volume suara secara signifikan hanya dengan membiarkan kuku Anda tumbuh selama dua hingga tiga hari.
2. Panjang kuku harus sesuai dengan tinggi pergelangan tangan yang dipilih. Jika pergelangan tangan cukup rendah, maka kukunya harus lebih panjang/
3. Panjang paku yang optimal juga tergantung pada perbandingan frekuensi penggunaan apoyando dan tirando oleh sang gitaris. Jika apoyando jarang digunakan, maka kukunya harus cukup panjang agar menghasilkan suara yang kencang dengan tirando, namun jika apoyando sering digunakan, akan lebih nyaman dimainkan dengan kuku yang lebih pendek.
4. Paku yang lemah atau fleksibel harus dijaga agar tetap pendek, karena semakin panjang paku tersebut, paku tersebut akan semakin bengkok karena pengaruh tali, alih-alih menekannya dengan kuat.
5. Kuku yang melengkung di ujungnya biasanya mengurangi ketidaknyamanan jika semakin pendek.
6. Jika ujung jari berbentuk meruncing, maka dimungkinkan untuk menggunakan teknik menggabungkan pulpa dan kuku. Dalam hal ini, panjang bagian depan kuku harus dipilih untuk memastikan kelancaran transisi dari pulpa ke kuku.
7. Sebaliknya, jika ujung jari yang paling menonjol berada agak jauh dari kuku, maka kuku tersebut harus cukup panjang untuk digunakan tanpa interaksi dengan daging. Jika kuku kuat dan tumbuh lurus, dan hanya menggunakan teknik “kuku murni”, maka panjang kuku tidak lagi menjadi masalah, asalkan tidak terlalu pendek.
6 Mengerjakan produksi suara pada tahap awal pembelajaran
Saat ini praktis tidak ada literatur yang membahas tentang metode pengajaran gitar klasik pada tahun pertama studi. “Sekolah Bermain...” dan “Tutorial” yang ada tidak mencakup tahapan khusus ini dengan cukup rinci. Seringkali pengaturan mesin game sama sekali tidak ada (atau dijelaskan secara dangkal). Publikasi modern juga hampir tidak menyebutkan secara spesifik penjarian gitar, metode produksi suara “kontak” dan “teknik bass jamming”, metode bermain dengan jari “siap”, dll., meskipun teknik pertunjukan seperti itu digunakan. di seluruh dunia dan efisiensinya tidak diragukan lagi.
Tahap awal belajar memainkan alat musik apa pun mencakup periode “nada” dan “nada”.
Yang pertama bersifat menyenangkan, terutama digunakan di kelas dengan anak-anak usia prasekolah. Periode “notasi” meliputi penjelasan guru tentang rekaman bunyi senar terbuka, ukuran, dan lain-lain. Namun, pada saat inilah, ketika anak telah memperoleh pengetahuan teoritis pertama, prinsip-prinsip kreatif dan menyenangkan harus mendominasi pelajaran. . Pilihan untuk melaksanakan pembelajaran dapat berupa sebagai berikut:
“Saya seorang guru” - siswa yang berperan sebagai guru: dia memberi tahu, menunjukkan dan menjelaskan apa dan bagaimana melakukannya;
“Saya seorang pemain muda” - pelajaran konser di mana siswa melakukan serangkaian drama atau latihan sederhana;
"Saya seorang komposer muda" - memainkan atau melatih suara komposisi sendiri;
“Saya seorang pemain dalam ansambel” - siswa dan guru bermain bersama.
Anak-anak dengan cepat mengingat “nama” senar dan menemukan nada ini dari rekaman dan instrumen, mengamati durasinya. Di rumah dan di kelas mereka terus mengarang lakonnya, mencoba menuliskannya, terbawa oleh karya tersebut, tidak bosan, dan yang terpenting guru mempunyai kesempatan untuk mengoreksi gerak bermain siswa.
Apabila siswa sudah menguasai gerakan jari p, maka harus segera diberikan tugas paling sederhana yang bertujuan untuk menguasai keterampilan mengeluarkan bunyi dengan jari p. Artikulasi bass adalah pekerjaan yang membutuhkan perhatian terus-menerus, yang merupakan masalah dalam memainkan gitar klasik. Keterampilan ini harus dikembangkan pada tahap pelatihan yang sangat awal.
Sejalan dengan mengerjakan produksi bunyi jari p, siswa menguasai penggunaan jari i, m, a. Sebelum memulai pekerjaan ini, perlu dijelaskan kepada siswa bagaimana jari menyentuh tali dan ke arah mana arahnya. Memetik dengan jari i, t, dan untuk anak-anak mungkin lebih tepat disebut “mendorong”, karena jari seolah-olah mendorong, menekan senar. Dalam hal ini, lebih baik memegang jari p dengan dukungan pada tali yang lebih tinggi untuk menghindari tangan “terpental” atau pergelangan tangan tenggelam. Jika siswa pada saat ini telah menguasai pencatatan durasi dan senar terbuka, maka latihan ini harus ditulis dengan semua notasi yang sesuai.
Sensasi motorik yang diperlukan disebut “permainan kontak” dan “permainan tingkat lanjut”. Produksi suara dengan ayunan di depan senar tidak diinginkan. Lagi pula, bunyi itu muncul hanya setelah jari menemukan senar, yaitu ia mempersiapkan diri, “mendorongnya” dan kembali ke senar atau meneruskan tongkat estafet ke jari yang lain. Penulis menyebut teknik ini sebagai “perangkap”, anak-anak dengan cepat memahami bahwa mereka perlu “menangkap” tali dengan jari mereka. Siswa lebih memahami prinsip permainan kontak siap pakai pada arpeggio sederhana. Setelah memperoleh keterampilan ini, pertama pada suara tunggal, dan kemudian pada arpeggio, siswa tanpa banyak kesulitan melanjutkan ke tahap pekerjaan berikutnya dalam produksi suara - dua suara, yang paling baik untuk mulai dikuasai dari posisi jari melintasi. senar: senar ke-3 dan ke-1; senar ke-4 dan ke-2; Senar ke-6 dan ke-4.
Langkah selanjutnya adalah mengenal akord seperti itu ketika jari i, m, dan menghasilkan suara secara bersamaan. Seperti halnya dua suara dan arpeggio, hal utama di sini adalah persiapan jari. Hanya dengan begitu Anda dapat menambahkan jari a, memainkan akord dengan empat jari. Siswa harus secara sadar memainkan akord, mempersiapkan jari-jarinya, belajar meletakkan semua jari pada senar, dan bermain secara bergantian. Ketika tahap produksi suara ini dikuasai, memainkan akord empat nada tidak akan menimbulkan kesulitan apa pun bagi siswa.
Kesimpulan
Hampir tidak ada gitaris yang membantah pentingnya penempatan tangan. Namun, produksi suara terkadang berada di luar cakupan proses pendidikan, terutama pada tahap awal pelatihan. Mengajarkan suara yang bagus itu sulit, banyak tergantung pada siswanya, tetapi melatih teknik gerakan jari dapat dan harus dilakukan sejak awal. Pekerjaan seperti itu nampaknya sangat diperlukan, meski tidak langsung membuahkan hasil.
Dalam karya ini, kami mendefinisikan konsep alat permainan gitaris, merumuskan aturan umum untuk memposisikan tangan kanan dan membentuk suara yang utuh, dan juga menyentuh masalah pengerjaan produksi suara pada tahap awal pembelajaran. Pada saat yang sama, kami tidak mempertimbangkan topik permainan timbral, mengerjakan arpeggio dan akord, pementasan dan prinsip-prinsip tangan kiri.
Latihan menunjukkan bahwa penguasaan yang cermat atas dasar-dasar produksi suara yang benar kemudian membuahkan hasil yang besar, memperluas kemampuan suara dan teknis, membantu meningkatkan tingkat keterampilan pertunjukan.
Daftar sumber yang digunakan
1. Gitman A. Pelatihan awal gitar enam senar. – M.: Presto,
2. Ivanov-Kramskoy A. M. Sekolah bermain gitar enam senar. Ed. 4. – Rn-D.: Phoenix, 2004. – 152 hal.
3. Buletin informasi “Narodnik” No. 1-58./Ed.-comp. V.Novozhilov, V.Petrov. – M.: Musik, 1998-2007.
4. Cara belajar bermain gitar./ Komp. V.Kuznetsov. – M.: Klasik-XXI, 2006, - 200 hal.
5. Karkassi M. Sekolah bermain gitar enam senar. / Ed. V.M.Grigorenko. – M.: Kifara, 2002. – 148 hal.
6. Katansky A.V., Katansky V.M.Sekolah bermain gitar enam senar. Ansambel. Bagan Akord. Iringan lagu: Manual pendidikan dan metodologi. – I.: Katansky, 2008. – 248 hal.
7. Karkassi M. Sekolah bermain gitar enam senar. / Ed. V.M.Grigorenko. – M.: Kifara, 2002. – 148 hal.
8. Sor F. Sekolah bermain gitar / F. Sor; dikoreksi dan ditambah sesuai dengan tingkat kerumitannya oleh N. Biaya; total Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; jalur dari Perancis A.D.Vysotsky. – Penelitian: 2007, - 165 hal.
9.Taylor John. Produksi suara pada gitar klasik. – Terjemahan kolektif pengunjung situs http://demure.ru – 61 hal.
10. Shumidub A. Sekolah bermain gitar - M.: Shumidub, 2002, - 127 hal.
Mengekstraksi suara. Kunci Gitar Dasar
Metode dasar memainkan suara pada gitar:
1. Jari yang dipetik (tirando).
Metode ini melibatkan produksi suara menggunakan ujung jari tangan kanan yang memegang (memetik) senar. Setelah itu, jari-jari melepaskan senar, setelah itu senar bergetar bebas, menghasilkan suara.
Cara menghasilkan suara dengan jari yang dipetik adalah yang utama ketika memainkan bagian solo dan akord pada gitar akustik (picking).
2. Jepit kuku.
Pemetikan dalam metode produksi suara ini dimulai dari ujung jari, kemudian senar langsung meluncur ke paku dan memutuskannya. Kuku tangan kanan musisi yang memainkan teknik ini harus menonjol melebihi level bantalan sebesar 1,5 - 2,5 mm. Suara dengan metode produksi suara ini lebih keras dan keras dibandingkan dua metode sebelumnya. Metode ini digunakan terutama oleh musisi profesional yang memainkan gitar klasik (senar nilon).
3. Pukulan paku.
Pukulan dalam metode menghasilkan suara ini dilakukan dengan bagian belakang paku. Teknik ini digunakan terutama saat memainkan akord.
4. Mengekstraksi bunyi dengan mediator.
Dengan metode ini, pelat tipis berbentuk bulat telur atau segitiga khusus, yang disebut mediator, digunakan untuk mengekstraksi suara.
Mediator menampilkan bagian solo dan akord. Saat memainkan bagian akord dengan mediator, Anda hanya perlu menggunakan akord yang semua bunyinya terletak pada senar yang berdekatan (tanpa dilewati). Mediator dipegang di antara ibu jari dan telunjuk tangan kanan.
Petikan gitar dasar
TENTANG arti:
V-pukul senarnya
V* - macet
^-mulai senarnya
1) Pertarungan sederhana.
Keterangan: V^V^
2) Sederhana dengan jamming.
Keterangan: V^V*^V^V*^
3) "Enam" (untuk setiap akord polanya dimainkan 2 kali
Keterangan: VV^^V^
3) “Enam dengan jamming”
Keterangan: VV*^^V*^
Menyergap- ini memetik senar dengan tangan kanan (untuk orang yang tidak kidal) dalam urutan tertentu. Kekerasan, seperti halnya pertempuran, memiliki pola standar.
Jenis pencarian utama:
1. Sederhana B-3−2−1−2−3
2. Sulit (delapan)
B-3−2−3−1−3−2−3
3. Kontraksi majemuk B-3−2+1−3(+ menandakan senar (2 dan 1) dipetik secara bersamaan.
sederhana: B-3+2+1
wals: B-3+2+1−3+2+1
Di video d persetan dengan Paul McCartney dengan lagu solo "Yesterday" (1965)
Akord barre
Salah satu teknik teknis yang diperlukan saat memainkan akord adalah barre. Ini adalah cara bermain kidal, di mana beberapa senar ditekan pada satu fret sekaligus. Teknik ini dilakukan dengan jari telunjuk lurus melintasi mistar.
bar
Anda harus mulai menguasai akord tertutup (barre) dengan akord F.
Video ini menunjukkan cara sederhana untuk mengambil barre dengan bersih dan tanpa stres yang tidak perlu.
Mainkan akord dengan barre lebih sulit daripada yang terbuka. Terlepas dari kenyataan bahwa ketika memainkan akord F, jari telunjuk menekan keenam senar pada fret pertama, hanya senar pertama, kedua dan keenam yang benar-benar terlibat dalam barre. Jari ketiga, keempat dan kelima ditekan dengan jari yang tersisa. Artinya bebannya jatuh ke tingkat yang lebih besar pada pangkal jari telunjuk (senar pertama dan kedua) dan pada senar keenam. Arahkan energi Anda ke sana - akan lebih mudah untuk melakukan akordnya.
Tekan "F" dan gerakkan tangan kanan Anda di sepanjang senar. Santai tangan kiri dan menghapusnya dari bar. Tekan lagi akordnya dan mainkan dengan tangan kanan Anda. Latihlah latihan ini sampai akordnya terdengar jelas.
Tanda pagar - # - Tajam - berarti menaikkan nada setengah nada. Tanda latin b - b - Flat - artinya menurunkan setengah nada. Oleh karena itu, F tajam dan G (barre) datar membentuk tali busur yang sama.
Jika Anda melihat simbol F#, artinya Anda perlu mengambil akord F dan memindahkannya ke bawah satu fret di fretboard.
Kunci Gitar Dasar
Bentuk pengiring yang paling nyaman dan sederhana adalah teknik gitar yang terdiri dari kombinasi akord. Setelah mempelajari akord dasar, Anda dapat mengiringi lagu apa pun dengan gitar.
Huruf akord:
C - C mayor
C m - C kecil
D - D mayor
Dm - D kecil
E - E mayor
Em - E kecil
F - F mayor
Fm - F kecil
G - G mayor
Gm - G kecil
A - Jurusan
Saya - Anak di bawah umur
B - B mayor
Bm - B kecil
Memuat...
