Drama sebagai salah satu jenis sastra mengharuskan pementasan sebuah karya di atas panggung. Pada saat yang sama, fokus pada interpretasi panggung, pada pandangan pertama, membatasi penulis naskah dalam mengekspresikan posisinya. Ia tidak bisa langsung menyapa pembaca, mengungkapkan sikapnya terhadap pahlawannya sendiri. Posisi pengarang diekspresikan dalam arahan panggung, dalam perkembangan aksi lakon, dalam monolog dan dialog para tokoh. Durasi aksinya juga dibatasi, karena pementasannya tidak bisa bertahan lama.

Pada tahun 1902, berkat produksi inovatif berdasarkan drama A.P. Chekhov, Maxim Gorky menjadi tertarik pada Teater Seni Moskow. Ia menulis kepada Chekhov bahwa “mustahil untuk tidak mencintai teater; tidak bekerja untuk teater adalah sebuah kejahatan.” Namun, drama pertama - “The Bourgeois” (1901) dan “At the Lower Depths” (1902) - menunjukkan bahwa Gorky bukan hanya seorang penulis drama yang inovatif, tetapi juga pencipta jenis drama baru. drama sosial. Kritikus menyebut karya dramatisnya sebagai drama debat. Faktanya adalah bahwa beban khusus dalam drama tersebut jatuh pada konflik dramatis - benturan tajam pahlawan. Konflik inilah yang mendorong alur cerita, memaksa penonton untuk mengikuti perkembangannya dengan cermat. Di Gorky, konflik ideologis memainkan peran utama, kontras yang tajam sosial, filosofis dan pandangan estetis karakter.

Subjek gambar dalam drama M. Gorky "At the Bottom" kesadaran orang-orang yang berada di "hari kehidupan" sebagai hasil dari proses mendalam dalam masyarakat pada awal abad kedua puluh. Analisis drama tersebut menunjukkan hal itu konflik sosial berkembang pada beberapa tingkatan. Pertama, konfrontasi antara pemilik asrama, Kostylev, dan penduduknya - tempat perlindungan malam yang tidak berdaya. Kedua, masing-masing shelter pernah mengalami konflik sosial pribadi di masa lalu, sehingga mereka berada dalam situasi yang menyedihkan.

Satin berakhir di rumah kos keluarga Kostylev setelah penjara, setelah melakukan pembunuhan "bajingan" karena saudari. Tungau, yang telah bekerja sebagai mekanik sepanjang hidupnya, kehilangan pekerjaannya. Bubnov kabur dari rumah "jauh dari bahaya" agar tidak secara tidak sengaja membunuh istri dan kekasihnya. Aktor, yang sebelumnya memiliki nama samaran nyaring Sverchkov-Zadunaisky, mabuk sampai mati, mendapati dirinya tidak diklaim.

Nasib seorang pencuri Vaska Abu sudah ditentukan sejak lahir, karena dia, sebagai anak seorang pencuri, dirinya sendiri menjadi sama. Memberi tahu semua orang lebih detail tentang tahapan kejatuhannya Baron: hidupnya berlalu seperti dalam mimpi, dia belajar di institut bangsawan, bertugas di bendahara, di mana dia menghambur-hamburkan uang publik, dan dia ditangkap selama dua minggu.
Apakah masih ada lagi konflik cinta: penampilan di tempat penampungan natasha, saudara perempuan Vasilisa yang berusia 20 tahun, memaksa Vaska Pepla meninggalkan majikannya Vasilisa, istri pemilik tempat penampungan, Kostylev yang berusia 54 tahun, yang kemudian dia balas dendam dengan kejam baik padanya maupun dia.

Titik baliknya adalah kemunculannya pengembara Lukas. Ini "gelandangan tanpa paspor" Saya yakin seseorang, pertama-tama, patut dikasihani, dan sekarang dia mencoba menghibur semua orang, termasuk penghuni tempat penampungan. Mati karena konsumsi Anna lelaki tua itu meyakinkan untuk tidak takut mati: hanya kematian yang akan memberinya kedamaian yang telah lama ditunggu-tunggu yang belum pernah diketahui wanita malang itu. Kepada Aktor yang mabuk karena putus asa, Luka memberikan harapan kesembuhan di rumah sakit gratis bagi pecandu alkohol. Dia menyarankan Vaska Pepl untuk memulai kehidupan baru dengan Natasha tercinta di Siberia.

Pada saat yang sama, Lukas tidak mengatakan apa pun tentang dirinya: pembaca hanya tahu sedikit tentang dia, hanya itu “Mereka sering menghancurkannya, itu sebabnya lembut…”. Namun, nama Lukas membangkitkan asosiasi dengan si jahat, dengan konsep “menyamar”, yaitu “menipu, berbohong.” Dan sikap penulis terhadapnya bersifat ambigu: hal itu diekspresikan dalam pengembangan plot. Ketika Luka menghilang dalam keadaan yang sangat tidak menyenangkan (saat Kostylev terbunuh dan Vasilisa menyiram Natasha dengan air mendidih), peristiwa terjadi dengan cara yang sama sekali berbeda dari perkiraan Luka. Ash sebenarnya berakhir di Siberia, tetapi bukan atas kemauannya sendiri, tetapi sebagai terpidana, yang diduga atas pembunuhan Kostylev. Aktor tersebut mengetahui bahwa tidak ada rumah sakit gratis di mana ia dapat dirawat karena alkoholisme, dan, karena tidak percaya pada kekuatannya sendiri, ia mengulangi nasib pahlawan perumpamaan Lukas tentang tanah yang benar - ia gantung diri di tanah kosong.

Nasib Aktor itulah yang menjadi isu utama dalam menilai kritik. Untuk waktu yang lama Lukas diyakini sedang berkhotbah " kebohongan yang menenangkan”, yang memaksa seseorang untuk menyerah pada perlawanan, yang berarti hanya membawa kerugian. Diduga, sang pahlawan memberikan harapan palsu kepada semua orang. Namun dia tidak berjanji untuk mengangkat mereka dari dasar kehidupan, dia menunjukkan kemampuannya sendiri, menunjukkan bahwa ada jalan keluarnya, dan itu hanya bergantung pada orangnya apa yang akan terjadi.

Oleh karena itu, Gorky melontarkan tuduhan utama bukan kepada Luka, melainkan kepada para pahlawan yang tidak mampu menemukan kekuatan untuk menentang keinginannya menghadapi kenyataan pahit. Jadi, dia mengungkapkan salah satu ciri terpenting kita karakter nasional– ketidakpuasan terhadap kenyataan, sikap kritis terhadapnya, tetapi pada saat yang sama ketidakmampuan untuk mengubah kenyataan ini menjadi lebih baik.

Pahlawan lain, Satin, melanjutkan pemikiran penulis. Di babak terakhir, seolah melanjutkan percakapan dengan lelaki tua itu, dia mengucapkan monolognya yang terkenal, di mana ungkapan paling terkenal menjadi: “Astaga – kedengarannya bangga!”.

Ya, ungkapan ini terdengar optimis, tetapi orang-orang masih berada di “dasar” kehidupan bukan hanya karena keadaan eksternal, tetapi juga karena kelemahan dan kurangnya iman. Dan drama M. Gorky “At the Lower Depths” bahkan setelah seratus tahun tahun ekstra masih relevan.

M. Gorky memulai miliknya aktivitas kreatif dalam masa titik balik yang sulit: nilai-nilai berubah, seseorang menjadi “budak benda”, menjadi tidak personal. Di awal miliknya jalur kreatif tulis Gorky karya romantis. Pahlawannya bebas, berani, kuat. Tapi para pahlawan ini fiktif.
Dalam drama “At the Bottom”, Gorky tertarik pada tipe orang yang sama sekali berbeda - orang-orang dari “bawah”, dihancurkan oleh kehidupan, ditakdirkan mati. Lakon “At the Bottom” adalah sebuah karya yang pada hakikatnya tidak memiliki aksi, tidak memiliki alur, konflik sentral, atau kesudahan. Ini seperti serangkaian tindakan orang yang berbeda, berkumpul di tempat penampungan. Pahlawan, mereka dunia batin terungkap bukan dari tindakan, tapi dari percakapan. Setiap karakter mewakili filosofi tertentu, ide.
Jadi, para pahlawan dalam drama tersebut dicirikan terutama oleh ucapan mereka. Dan hal pertama yang perlu diperhatikan adalah mereka bersikap kasar satu sama lain. Hal ini mungkin terjadi karena orang tidak mau dan tidak bisa menerima ketidakberartian mereka dan, dengan kekasaran yang disengaja, tampaknya melindungi diri mereka dari perubahan eksternal (“Kamu bodoh, Nastya…”). Orang-orang tampaknya menjadi liar; mereka tidak dapat lagi berbicara dalam bahasa yang normal dan hidup. Jadi, Tick tidak bisa mengatakannya Kata-kata baik bahkan kepada istri yang sedang sekarat. Hal ini diyakini bahwa kata kunci dalam drama itu - "kebenaran". Kata ini adalah motif utama. Namun kebenaran para pahlawan itu ambigu. Seolah-olah dalam dua dimensi. Di satu sisi, inilah kebenaran kehidupan mereka sehari-hari Kehidupan sehari-hari, kebenaran “bawah”, dan di sisi lain, kebenaran yang ingin mereka lihat. Ini benar-benar “fiksi”. Dan sejak awal kita sudah melihat pertentangan antara kedua kebenaran ini.
Kenyataannya begini: di ruang bawah tanah yang lembap, “seperti gua”, di dalam tanah dan bau busuk yang menyengat, orang-orang berkerumun, terlempar dari kehidupan. Gorky tidak memberikan biografi tokoh-tokoh dalam lakon tersebut, namun dari komentar individu kita dapat menilai betapa suramnya keberadaan mereka. Anna yang konsumtif mengatakan bahwa “sepanjang hidupnya dia mengguncang setiap potong roti... dia menderita... Sepanjang hidupnya dia berjalan berkeliling dengan pakaian compang-camping.” Segala sesuatu dari penghuni “bawah” yang malang ini telah diambil: kehormatan, martabat manusia, kemungkinan cinta dan peran sebagai ibu, penciptaan sebuah keluarga - semua harapan, segala sesuatu yang manusiawi telah dihancurkan, diinjak-injak ke dalam tanah.
Dan bahkan di sini, di sini dunia yang aneh orang-orang buangan, di mana orang-orang yang layak mendapat kasih sayang dikubur hidup-hidup, hukum serigala dunia kapitalis terus berlaku. Hampir semua penghuni tempat penampungan Kostylevo putus asa, menjangkau semacam hantu dan ilusi. Kleshch bermimpi untuk keluar dari sini, percaya bahwa pekerjaan jujur ​​​​akan membantunya menjadi seorang pria: "Saya akan merobek kulit saya, dan saya akan keluar." Ingin memulai yang baru hidup Sehat Vaska Pepel, dengan tulus percaya cinta murni jahat. Setiap orang berusaha untuk menjadi tegak, menjadi orang yang utuh.
Tak satu pun dari para pahlawan yang mau mengakui bahkan pada diri mereka sendiri bahwa mereka berada di “paling bawah”, yaitu menyadari situasi sebenarnya. Konflik antara kebenaran nyata dan fiksi mencapai klimaksnya pada babak ketiga perselisihan tentang kebenaran Bubnov, Kleshch dan Luka. Tanda centang mengungkapkan kebenaran yang sebenarnya: “Sungguh sebuah kebenaran! Dimana kebenarannya? Itulah yang sebenarnya! Tidak ada pekerjaan... tidak ada listrik! Itulah yang sebenarnya! Tempat berlindung... tidak ada tempat berlindung! Anda harus bernapas... ini dia, kebenarannya! Iblis! Mengapa... untuk apa saya membutuhkannya - sungguh? Biarkan aku bernapas...biarkan aku bernapas! Apa salahku?.. Kenapa aku butuh kebenaran? Hidup adalah iblis - Anda tidak bisa hidup... ini dia, kebenaran!.. Bicaralah di sini - kebenaran! Kamu, pak tua, hibur semuanya... Akan kuberitahu padamu... Aku benci semuanya! Dan kebenaran ini... sial, sial! Dipahami? Memahami! Sialan dia!
Tema kebenaran dalam lakon tersebut menggemakan tema iman. Pembawa filsafat iman adalah Lukas. Baginya, kebenaran seseorang adalah kebenaran yang dia yakini: “Ayo pergi sayang! Tidak ada... jangan marah! Saya tahu... Saya percaya! Kebenaran Anda, bukan kebenaran mereka... Jika Anda percaya, Anda sudah percaya cinta sejati... itu artinya itu dia! Dulu!" Inti dari filosofi Lukas adalah bahwa iman dapat menggantikan kenyataan, karena iman membantu seseorang untuk melepaskan diri dari kenyataan kebenaran yang mengerikan ke dunia ilusi yang indah. Dengan demikian, kedua pandangan filosofis dalam lakon tersebut saling berhubungan.
Ide tentang manusia bebas diungkapkan oleh Satin. Dia mengungkap kebohongan yang menghibur dari Penatua Luke, yang, melihat penderitaan orang-orang yang kurang beruntung, tanpa pamrih mencoba membantu mereka, meringankan penderitaan mereka, dan menenangkan mereka. Dia menginspirasi Aktor mabuk dengan harapan kesembuhan di rumah sakit gratis; Anna yang sekarat menasihati untuk tidak takut mati: kematian membawa kedamaian; Ash menyarankan si pencuri untuk pergi ke Siberia yang kaya dan bahagia. Si penipu Luke itu manusiawi dengan caranya sendiri, tetapi humanismenya bersifat belas kasih secara pasif. Hal ini didasarkan pada kenyataan bahwa Lukas tidak percaya pada kemampuan manusia: baginya, semua orang tidak berarti, lemah, picik, mereka hanya membutuhkan kasih sayang dan penghiburan. "Saya tidak peduli! Saya juga menghormati penipu; menurut saya, tidak ada satu pun kutu yang buruk,” katanya. Diam-diam, dia yakin bahwa situasi nyata seseorang tidak dapat diubah, itulah sebabnya dia mendekati semua orang dengan kebohongan yang menghibur.
Satin berbicara menentang kebohongan yang menghibur ini dan filosofi kerendahan hati dan kesabaran yang berlebihan: “Siapa pun yang lemah jiwanya... dan yang hidup dari jus orang lain, membutuhkan kebohongan... Beberapa orang didukung olehnya, yang lain bersembunyi di baliknya ... Kebohongan adalah agama para budak dan tuan. Kebenaran adalah Tuhan orang bebas" Dalam monolog Satin suara penuh ada tuntutan akan kebebasan dan perlakuan yang manusiawi kepada seseorang: “Kita harus menghormati seseorang! Jangan merasa kasihan… jangan mempermalukan dia dengan rasa kasihan… kamu harus menghormatinya!” Ia yakin bahwa seseorang tidak boleh mendamaikan seseorang dengan kenyataan, tetapi menjadikan kenyataan itu sendiri melayani seseorang. “Manusia itu bebas. Astaga - itulah kenyataannya. Semuanya ada dalam diri manusia, semuanya untuk manusia. Hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah hasil karya tangannya, otaknya. Manusia! Kedengarannya bangga!” - ini adalah ide utama drama tersebut.

1. Sejarah kemunculan lakon M. Gorky “At the Depths”.
2. Inovasi lakon.
3. karakteristik umum penghuni tempat penampungan.
4. Posisi Lukas.
5. Membandingkan ide dua pahlawan - Luke dan Satin.

Manusia itu bebas… dia membayar semuanya sendiri: untuk iman, untuk ketidakpercayaan, untuk cinta, untuk kecerdasan. Seseorang membayar semuanya sendiri dan karena itu dia bebas!..
M.Gorky

Drama “At the Lower Depths” oleh M. Gorky adalah salah satu yang paling mencolok dan karya dramatis penulis. Drama tersebut pertama kali ditampilkan di panggung Moskow Teater Seni pada tahun 1902. Drama ini sukses besar kehidupan teater waktu itu. Seiring waktu, itu dipentaskan di teater lain di Rusia dan Eropa Barat. Masalah utama kreativitas M. Gorky di awal tahun 1900-an ditampilkan dalam lakon “At the Depths”. Di sini penulis lagi, seperti dalam karya awal, membahas dunia orang-orang buangan, meskipun pandangan mereka sedikit berbeda.

Apa inovasi dari lakon M. Gorky “At the Lower Depths”? Tema “bawah” manusia sendiri bukanlah hal baru dalam sastra, dan kebaruan lakon ini bukan terletak pada tema itu sendiri, melainkan pada solusi barunya. M. Gorky, yang menggambarkan penderitaan masyarakat kelas bawah, mengekspos dunia properti borjuis dan menunjukkan seluruh masyarakat dalam bentuk mini. Posisi penulis terhadap gelandangan juga berubah, ia sudah mencoba melihat nasib mereka dan memahami esensi keberadaan, mengungkap psikologi sosial. Menjelaskan gambar menakutkan kehidupan para penghuni shelter, M. Gorky sekaligus menunjukkan kekuatan dahsyat dari orang-orang tersebut, yang mampu melawan kondisi sosial yang mempengaruhi seseorang dan menjelekkannya. Para pahlawan lakon “At the Bottom” mencoba mencari tahu dan memahami apa alasan dan makna nasib yang ditentukan bagi mereka. Mereka berdebat tentang kebenaran, tentang kebahagiaan manusia yang sederhana dan, yang paling penting, tentang individu itu sendiri, tentang tempatnya di dunia ini. Setiap karakter dalam drama tersebut memiliki pendapatnya sendiri dan jawabannya sendiri terhadap pertanyaan-pertanyaan tersebut.

Orang-orang yang tinggal di tempat penampungan tentu saja karakter yang berbeda, berbeda asal usul dan umurnya, namun semuanya dipertemukan oleh satu takdir. Dan mereka memandang posisi mereka dengan cara yang berbeda. Anna dan Tatar yang sakit parah menyadari situasi mereka. Satu-satunya hal yang bisa dilakukan Baron adalah ejekan yang tidak berguna terhadap orang-orang “bawah” seperti dia. Nastya marah, pencuri Vaska Pepel memberontak, Luka berusaha menghibur semua penghuni tempat penampungan, dan Satin banyak berfilsafat, tetapi tidak melakukan apa pun untuk mewujudkan cita-citanya dalam hidup. Tick ​​​​mengkhawatirkan nasibnya lebih dari siapa pun, dia terus-menerus bermimpi suatu hari bisa keluar dari tempat penampungan dan mulai hidup dengan kerja jujur.

Namun salah satu perselisihan terpenting dalam drama “At the Lower Depths” adalah antara dua penghuni tempat penampungan - antara Luka dan Satin.

Bagi Luke sendiri, semua orang itu egois, menyedihkan, tidak berharga, dan mereka hanya membutuhkan penghiburan dalam hidupnya. Peran Luke justru sebagai penghibur bagi seluruh penghuni shelter. Bagi Luke sendiri, ada banyak sekali kebenaran, sama banyaknya dengan jumlah orang di dunia. Dia memberi tahu penghuni tempat penampungan berbagai cerita: tentang cinta yang luar biasa, tentang tanah yang benar “di sana, kata mereka, tanah - orang-orang spesial menghuni... orang baik! Mereka saling menghormati... - mereka membantu,” dia berbicara dengan Anna memiliki kehidupan yang indah di dunia selanjutnya “...dan kamu akan damai...kamu tidak perlu lagi takut pada apapun! Kesunyian...". Penatua memberi tahu aktor tersebut tentang rumah sakit gratis di mana pecandu alkohol disembuhkan: “... saat ini mereka dirawat karena mabuk,... Mereka dirawat secara gratis, saudara... ini adalah jenis rumah sakit yang didirikan. ..sehingga, oleh karena itu, mereka dapat diperlakukan secara cuma-cuma…”. Namun kebohongan Luke seperti itu tidak membantu para penghuni shelter, malah sebaliknya hanya merugikan mereka. Dengan demikian, sang Aktor, yang sejenak percaya pada dongeng Luke tentang rumah sakit yang luar biasa, segera menyadari betapa berharganya cerita fiktifnya. Dan bukan tanpa alasan sang Aktor mengutip P.J. Beranger:

Tuan-tuan! Jika kebenaran itu suci
Dunia tidak tahu bagaimana menemukan jalan,
Hormatilah orang gila yang menginspirasi
Mimpi emas bagi umat manusia!

Puisi-puisi Beranger dari bibir Sang Aktor ini terdengar seperti olok-olok ilusi. Ia tidak ingin hidup di dunia fiksi dan akibatnya bunuh diri. Alhasil, ternyata semua khotbah Lukas tidak memperbaiki kehidupan seseorang, malah sebaliknya hanya membuat ia terpuruk. Lambat laun, kehidupan itu sendiri dan kenyataan pahit mengungkap semua kebohongan Luke yang menghibur. Dalam lakon M. Gorky, posisi Luke dikontraskan dengan monolog Satin. Ia menghimbau agar setiap orang membuka mata terhadap hal tersebut masalah hidup dan melihat kenyataan yang sebenarnya, dan bukan kenyataan fiktif yang ditawarkan Lukas. Menurut Satin, “Kebohongan adalah agama para budak dan tuan... Kebenaran adalah tuhannya orang bebas!” Namun semua karakter dalam lakon ini sama sekali tidak mirip orang bebas. Orang-orang ini adalah pecundang, mereka bodoh, mereka adalah mereka yang “lemah jiwanya... dan yang hidup dari jus orang lain - mereka yang membutuhkan kebohongan... ada yang didukung olehnya, ada yang bersembunyi di baliknya... Dan siapa tuan bagi dirinya sendiri... ...siapa yang mandiri dan tidak memakan barang orang lain, kenapa dia butuh kebohongan?..” Namun lambat laun menjadi jelas bahwa tidak ada seorang pun dalam drama itu yang bisa menjadi tuannya sendiri.

Satin berbicara menentang Luke, menentang khotbahnya - kesabaran dan penghiburan: “Saya tidak bisa melupakannya... orang tua ini!.. Jangan menyinggung perasaan seseorang! Dan jika saya tersinggung sekali dan seumur hidup saya sekaligus! Apa yang harus saya lakukan? Memaafkan? Tidak ada apa-apa. Tidak ada seorang pun..." Satin berpendapat bahwa Anda tidak boleh mempermalukan seseorang dengan rasa kasihan padanya, Anda hanya perlu menghormatinya. Bagi Satin, seseorang “bukan kamu, bukan aku, bukan mereka... bukan! Itu kamu, aku, mereka, lelaki tua itu, Napoleon, Mohammed... dalam satu! Yang ini sangat besar!... Seorang pria!... Kedengarannya... bangga! Kita harus menghormati orang tersebut! Jangan merasa kasihan… jangan mempermalukan dia dengan rasa kasihan… kamu harus menghormatinya!”

Dalam lakon “At the Bottom”, M. Gorky mencoba menunjukkan betapa berbedanya kondisi kehidupan sosial, kontradiksi realitas yang tidak sesuai dapat mendorong setiap orang “ke dasar”. M. Gorky melihat jalan keluar dari situasi ini hanya dalam perjuangan yang tegas dan tanpa ampun melawan semua kondisi kehidupan ini.

Orisinalitas ideologis dan artistik dari drama “At the Lower Depths”

Orisinalitas ideologis dan artistik lakon “Di Bawah” terungkap dalam hubungan karya dengan zaman. Drama tersebut mencerminkan kontradiksi kehidupan Rusia menjelang revolusi Rusia pertama, kontradiksi dunia kapitalis, dan sikap Gorky terhadap gerakan filosofis kontemporer: polemiknya dengan filsafat idealis Solovyov.

Ciri-ciri ideologis dan artistik dari drama M. Gorky juga tercermin isu sosial. Menggambarkan “bawah”, Gorky menampilkan masyarakat dalam bentuk mini. Semua penghuni shelter adalah mantan “pembentuk”. Aktor, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch berusaha untuk melepaskan diri dari dasar kehidupan, namun mereka merasa sama sekali tidak berdaya menghadapi sembelit penjara ini, yang menimbulkan perasaan putus asa pada para pahlawan. Kontradiksi sosial diwujudkan dalam hubungan cinta. Drama “At the Bottom” melanjutkan tradisi A.P. Chekhov:

• a) banyak alur cerita;
• b) subteks liris, “arus bawah”
• c) ciri-ciri tuturan.

Masalah filosofis dari drama tersebut

Luar biasa bagaimana Gorky berhasil membenamkan pembacanya ke dalam kehidupan rumah kos Kostylevo, untuk membuat orang berpikir tentang masalah yang menjadi perhatiannya, penulis naskah drama, dan beberapa karakternya. Dan yang juga menarik adalah di antara kotoran, kain lap, jeritan orang mabuk, permainan kartu, curang, transaksi uang, orang-orang yang mampu mencapai ketinggian filosofis dalam memahami kompleks dan pertanyaan sulit kehidupan.

Pertama-tama, Luka menarik perhatian saat ia muncul di tengah babak pertama di shelter Kostylevo. Nama hero ini memang patut diperhatikan. Di satu sisi, jelas berasal dari kata “si jahat”, yang memiliki arti ganda. Dia adalah penipu yang licik, pintar, dan tertutup - dan pada saat yang sama adalah orang yang baik hati, suka bermain, dan lucu. Kedua kutub semantik ini terdapat pada kata “jahat” dan pada karakter tokoh tersebut. Di sisi lain, nama ini mengingatkan kita pada salah satu rasul, pencipta “Injil” Lukas. Artinya di hadapan kita ada pembawa hikmah tertentu, membawa orang suatu Injil yang baru dan tersendiri - suatu kebenaran tertentu. Bukan tanpa alasan dia adalah seorang pengembara. Konsep ini sering dikaitkan dengan konsep “pencari kebenaran”.

Apa kebenaran dan hikmah Lukas? Pahlawan ini yakin bahwa seseorang harus bisa merasa kasihan pada seseorang, apalagi ketika keadaannya sulit, seseorang harus menunjukkan rasa iba padanya. Posisi ini dekat dengan kita dengan caranya sendiri saat ini, ketika kita banyak memikirkan tentang belas kasihan, tentang membantu orang-orang yang kurang beruntung; namun belas kasih ini mengambil bentuk yang unik dalam Lukas. Ia percaya bahwa orang-orang lebih takut terhadap kebenaran hidup yang sebenarnya, karena hal itu terlalu keras, “menyusahkan orang-orang.” Untuk membuat situasi mereka lebih mudah, Anda perlu memperindah kehidupan mereka, menghadirkan dongeng, penipuan yang indah, mimpi berwarna mawar, “mimpi emas” ke dalamnya. Sangat mengherankan bahwa setelah alasan Luke, sang Aktor, yang mendengarkannya dengan penuh perhatian, secara tak terduga mengingat puisi tentang topik ini:

Tuan-tuan, jika kebenaran itu suci

Dunia tidak akan dapat menemukan jalannya,

Hormatilah orang gila yang menginspirasi

Umat ​​​​manusia memiliki mimpi emas. Volkov A.V. Dunia seni M.Gorky. M., 1977, hal. 141

Ayat-ayat ini Penyair Perancis Bérangers, tentu saja, ditujukan kepada Luke atau orang lain seperti dia. Luka-lah yang berperan sebagai orang gila yang membangkitkan mimpi emas di setiap tempat penampungan malam. Itu sebabnya dia begitu sayang pada orang-orang, menyebut mereka “sayang”, “merpati”, “sayang”; jadi dia memberi tahu Anna tentang hal itu akhirat, Ash - tentang negara emas Siberia, dan Aktor - tentang rumah sakit dengan lantai marmer. Semua ini adalah jenis “mimpi emas” yang sama. Untuk pertanyaan Ash: “Mengapa kamu selalu berbohong?” Luka menjawab: “Dan apa yang sangat Anda butuhkan, pikirkanlah! Dia mungkin terlalu berlebihan untukmu.”

Sudut pandang yang sangat berbeda dimiliki oleh dua penghuni tempat penampungan lainnya: Baron dan Bubnov. Dulunya seorang bangsawan kaya yang turun ke posisi germo, Baron telah meninggalkan ratusan budak, kereta dengan lambang, kopi dengan krim di tempat tidur di pagi hari jauh di masa lalu dan sangat memahami bahwa semua ini tidak dapat dikembalikan. . Dan Satin dengan tepat berkomentar kepadanya: "Anda tidak bisa pergi jauh dengan membawa masa lalu." Dan sekarang Baron, yang benar-benar hancur, tidak percaya pada apa pun, tidak memimpikan apa pun. Dan ini menjadi posisinya, filosofinya. Dia mengucapkan, misalnya, ungkapan yang disayanginya: “Saya tidak mengharapkan apa pun. Semuanya telah... terjadi! Sudah berakhir... sudah berakhir! Itu sebabnya dia tidak menghibur siapa pun, dia bersikeras pada fakta-fakta nyata yang tidak dapat Anda hindari.

Bubnov menganut posisi terkait. Dahulu kala, pria ini sangat menderita. Dia gagal sebagai pemilik perusahaan penjual bulu, bangkrut total, dan mengalami kegagalan pribadi yang besar: istrinya berselingkuh, dan dia terus-menerus mabuk-mabukan. Hidup telah membuatnya seorang sinis yang acuh tak acuh, orang yang tidak percaya pada apa pun. Bubnov hanya mengakui apa yang ada. Baginya, cerita Luka tidak masuk akal, fantasi naif Nastya, dan dia menyatakan kebenaran hidup yang pahit: “Tapi saya tidak tahu bagaimana berbohong ! Mengapa? Menurut saya, ungkapkan seluruh kebenaran apa adanya! Mengapa harus malu?” Dan Bubnov tidak pemalu. Dia mengatakan kebenarannya seperti burung gagak yang mengoceh. Dan bukan kebetulan kalau Ash memanggilnya persis seperti itu: "Gagak." Jadi Anna memohon pada tempat penampungan malam untuk tidak membuat keributan, membiarkannya mati dengan damai, dan Bubnov menyatakan: "Suara kematian bukanlah halangan." . Di sini Ash memberi tahu Natasha tentang cintanya, berjanji untuk membuatnya bahagia. Dan Bubnov berkata: "Tapi benangnya busuk." Dia sepertinya berbicara tentang cintanya sendiri, karena dia menjahit topi menggunakan benang busuk, tetapi kalimat ini mendapat tambahan, arti yang dalam. Semua yang dibicarakan Ash dijahit dengan benang busuk. Nastya, yang memutuskan untuk meninggalkan ruang bawah tanah, berseru: "Saya berlebihan di sini!", yang ditanggapi Bubnov seperti ini: "Kamu berlebihan di mana-mana." Mereka melaporkan kematian Anna, dan Bubnov mengucapkan kata-kata berikut: “Itu berarti dia berhenti batuk.” Bubnov menyatakan impian semua orang tidak perlu dan salah: “Warna, gagak, bulu… silakan!” - katanya kepada Nastya sebagai tanggapan atas mimpinya tentang cinta seorang siswa. Bubnov sangat yakin bahwa dia tidak membutuhkan "pewarnaan" seperti itu, dan untuk membangun orang lain dia mengatakan bahwa dia, Bubnov, pernah mengecat ulang anjing menjadi rakun di bengkel pewarnaan, itulah sebabnya tangannya terus-menerus merah, tetapi sekarang mereka hanya kotor. Jadi “tidak peduli bagaimana kamu melukis dirimu sendiri, semuanya akan terhapus, hanya satu orang telanjang yang tersisa.” Tidak sulit untuk melihat dalam argumen-argumen ini filosofi fakta telanjang yang dianut Bubnov. Dia berkata: “Semua orang hidup... seperti keripik yang mengapung di sungai.” Kebenaran Bubnov adalah kebenaran yang sangat kejam dan tidak bersayap Gorky M. Complete. koleksi cit.: Artis. produksi: Dalam 25 volume. M., 1968, hal. 348.

Posisi filosofis ketiga dalam lakon tersebut diungkapkan dan dipertahankan oleh Satin. Ini adalah mantan operator telegraf yang pernah banyak membaca dan tampil di atas panggung. Saat membaca, ia tidak begitu saja mempercayai apa yang tertulis, melainkan menganalisis, mengecek apa yang telah dipelajarinya dengan luar biasa pikiran kritis. Satin menolak kebohongan berbagai macam ilusi, mimpi emas, dongeng tentang kehidupan. Menurutnya, “kebohongan adalah agama para budak dan tuan.” Keluarga Kostylev membutuhkan kebohongan untuk menipu orang seperti tempat penampungan malam. Dan kaum yang terakhir membutuhkannya untuk membenarkan posisi mereka yang terhina dan tidak berdaya atau untuk menghibur diri mereka dengan harapan-harapan yang menyedihkan dan sia-sia. Oleh karena itu, Satin mengatakan dengan jujur ​​​​bahwa Luke berbohong dan menyesatkan semua orang.

Pada saat yang sama, Satin juga menentang “kebenaran” Bubnov dan Baron yang tidak manusiawi. Menurut Satin, seseorang harus hidup di masa sekarang, menilai kenyataan dengan bijaksana? tapi di saat yang sama mimpi tentang masa depan, melepaskan diri dari kehidupan nyata. Dan inilah Kebenaran yang sebenarnya. Benar sekali, yang berdasar iman yang mendalam dalam diri manusia, dalam kemungkinan-kemungkinannya yang tidak terbatas, dalam potensi kekuatannya yang luar biasa, adalah “Tuhan manusia yang bebas.” Satin tidak memikirkannya orang tertentu, sekarang tertindas oleh kebutuhan, penindasan, tapi tentang manusia secara umum. Ini tepatnya pandangan filosofis Untuk kehidupan. Dan di sini saya teringat monolog satin yang indah: “Apakah seseorang itu? Bukan kamu, bukan aku, bukan mereka, bukan - itu kamu, aku, mereka, orang tua itu, Napoleon, Mohammed... dalam satu. Ini sangat besar! Di sinilah segalanya dimulai dan berakhir.” Artinya, tidak akan ada lagi orang yang kesepian, terasing, dan terasing. Waktunya akan tiba ketika orang-orang akan bersatu dan bersatu urusan umum dan ide. Orang-orang akan paling dihargai dalam masyarakat ini. Ia akan menjadi bebas, utuh, berkembang secara harmonis, cantik dan agung. Segala sesuatu akan ada pada manusia dan segala sesuatu akan terjadi pada manusia. Inilah sebabnya, menurut Satin, seseorang harus menghormati seseorang; bukan untuk merasa kasihan, bukan untuk mempermalukannya dengan rasa kasihan, tapi untuk menghormatinya. Hal ini akan menjadi landasan moralitas masyarakat masa depan, sehingga nama Manusia akan terdengar bangga.

Mungkin Satin sia-sia menyangkal kasih sayang, belas kasihan, dan belas kasihan. Perasaan ini, menurut saya, bisa hidup berdampingan secara sempurna dengan rasa hormat terhadap seseorang. Tapi Satin itu mahal lalu- perhatian Ke kepribadian manusia, kepekaan terhadap dirinya yang ditunjukkan Luke. Itulah sebabnya Satin menyatakan: “Orang tua itu bukanlah penipu... dia mempengaruhi saya seperti asam pada koin tua dan kotor”; dengan kata lain, Lukas memberi pahlawan Gorky dorongan untuk melakukan refleksi dan generalisasinya yang luas, yang menyerap kebenaran filosofis yang tinggi tentang kehidupan. Gorky di sini mempercayakan Satin dengan pemikiran terdalamnya.

Benturan tiga posisi utama dalam lakon Gorky inilah yang menimbulkan percikan api yang menakjubkan. Mereka memberi makanan pada pikiran. Mereka sangat mengkhawatirkan saya dan tidak membuat saya acuh tak acuh. Lagi pula, bahkan saat ini, sembilan puluh lima tahun setelah drama itu ditulis, kita memikirkan tentang apa kebenaran dan makna hidup, apakah kita perlu terus-menerus berbicara di surat kabar, di radio dan televisi, dalam kehidupan sehari-hari tentang kesulitan-kesulitannya, tanpa menyembunyikan kebenaran dari orang lain, atau, Mungkin kita perlu mempercayai ramalan optimis, ramalan paranormal, ilmuwan politik, dan peramal. Dan hari ini kita merenungkan belas kasih terhadap seseorang yang hidupnya sangat sulit saat ini. Dan drama Gorky, kebijaksanaan filosofisnya yang mendalam, membantu untuk memahami semua ini Kaplan I.E. Analisis karya klasik Rusia. Kursus sekolah: buku untuk guru dan pelamar. M., 1997, hal. 88.

Drama “At the Lower Depths” disusun oleh Gorky sebagai salah satu dari empat drama dalam sebuah siklus yang menunjukkan kehidupan dan pandangan dunia orang-orang dari berbagai lapisan masyarakat. Inilah salah satu dari dua tujuan penciptaan sebuah karya. Arti yang dalam, yang penulis masukkan ke dalamnya - upaya untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan utama keberadaan manusia: apa itu seseorang dan apakah ia akan mempertahankan kepribadiannya, setelah tenggelam “ke dasar” keberadaan moral dan sosial.

Sejarah drama tersebut

Bukti pertama pengerjaan drama tersebut dimulai pada tahun 1900, ketika Gorky, dalam percakapan dengan Stanislavsky, menyebutkan keinginannya untuk menulis adegan dari kehidupan rumah kos. Beberapa sketsa muncul pada akhir tahun 1901. Dalam sebuah surat kepada penerbit K. P. Pyatnitsky, kepada siapa penulis mendedikasikan karyanya, Gorky menulis bahwa dalam drama yang direncanakan, semua karakter, ide, motif tindakannya jelas baginya, dan “itu akan menakutkan.” Versi akhir Karya tersebut siap pada tanggal 25 Juli 1902, diterbitkan di Munich dan mulai dijual pada akhir tahun.

Segalanya tidak begitu menyenangkan dengan produksi drama di atas panggung teater Rusia- itu praktis dilarang. Pengecualian dibuat hanya untuk Teater Seni Moskow; teater lain harus mendapatkan izin khusus untuk produksinya.

Judul drama tersebut diubah setidaknya empat kali selama pengerjaan, dan genre tidak pernah ditentukan oleh penulisnya - publikasinya berbunyi “Di Dasar Kehidupan: Adegan.” Nama pendek dan akrab bagi semua orang saat ini pertama kali muncul di poster teater pada produksi pertama di Teater Seni Moskow.

Penampil pertama adalah pemeran bintang Seni Moskow teater akademis: K. Stanislavsky berperan sebagai Satin, V. Kachalov berperan sebagai Barona, I. Moskvin berperan sebagai Luke, O. Knipper berperan sebagai Nastya, M. Andreeva berperan sebagai Natasha.

Plot utama dari karya tersebut

Alur lakon terikat pada hubungan tokoh dan latar kebencian universal, yang memerintah di tempat penampungan. Ini adalah garis luar dari karya tersebut. Tindakan paralel ini mengeksplorasi kedalaman kejatuhan seseorang “ke dasar”, yaitu ukuran betapa tidak berartinya individu yang terdegradasi secara sosial dan spiritual.

Aksi lakon dimulai dan diakhiri alur cerita hubungan dua tokoh: pencuri Vaska Pepel dan istri pemilik kos Vasilisa. Ash mencintainya adik perempuan natasha. Vasilisa cemburu dan terus menerus memukuli adiknya. Dia juga memiliki minat lain pada kekasihnya - dia ingin membebaskan dirinya dari suaminya dan mendorong Ash untuk membunuh. Selama permainan, Ash benar-benar membunuh Kostylev dalam sebuah pertengkaran. Di babak terakhir drama tersebut, para tamu di tempat penampungan mengatakan bahwa Vaska harus melakukan kerja paksa, tetapi Vasilisa akan tetap “keluar”. Dengan demikian, aksinya berkisar pada nasib kedua pahlawan tersebut, namun tidak terbatas pada mereka saja.

Jangka waktu pementasannya adalah beberapa minggu awal musim semi. Waktu dalam setahun merupakan komponen penting dari drama tersebut. Salah satu judul pertama yang diberikan penulis untuk karyanya adalah “Tanpa Matahari”. Memang benar, saat ini ada musim semi dan laut di sekelilingnya sinar matahari, dan di tempat perlindungan dan di dalam jiwa penghuninya ada kegelapan. Sinar matahari untuk tempat penampungan semalam adalah Luka, seorang gelandangan yang dibawa Natasha pada suatu hari. Lukas membawa harapan akan hasil yang membahagiakan di hati mereka yang telah terjatuh dan kehilangan kepercayaan orang-orang terbaik. Namun, di akhir permainan, Luka menghilang dari tempat perlindungan. Karakter yang mempercayainya kehilangan kepercayaan pada yang terbaik. Drama tersebut berakhir dengan bunuh diri salah satu dari mereka - sang Aktor.

Analisis Putar

Drama tersebut menggambarkan kehidupan sebuah rumah kos di Moskow. Oleh karena itu, karakter utamanya adalah penghuninya dan pemilik bangunan tersebut. Di dalamnya juga muncul orang-orang yang terkait dengan kehidupan perusahaan: seorang polisi, yang juga merupakan paman dari nyonya rumah kos, penjual pangsit, pemuat.

Satin dan Luka

Schuler, mantan narapidana Satin dan gelandangan, pengembara Luke adalah pembawa dua gagasan yang berlawanan: kebutuhan akan kasih sayang terhadap seseorang, kebohongan yang menyelamatkan karena cinta padanya, dan kebutuhan untuk mengetahui kebenaran, sebagai bukti kehebatan seseorang. , sebagai tanda kepercayaan terhadap kekuatan semangatnya. Untuk membuktikan kepalsuan pandangan dunia pertama dan kebenaran pandangan dunia kedua, pengarang membangun aksi lakon tersebut.

Karakter lainnya

Semua karakter lain menjadi latar belakang pertarungan ide ini. Selain itu, mereka dirancang untuk menunjukkan dan mengukur kedalaman jatuhnya seseorang. Aktor pemabuk dan Anna yang sakit parah, orang-orang yang benar-benar kehilangan kepercayaan pada kekuatan mereka sendiri, berada di bawah kekuasaan dongeng yang indah, ke mana Luke membawa mereka. Merekalah yang paling bergantung pada hal tersebut. Dengan kepergiannya, secara fisik mereka tidak bisa hidup dan mati. Penghuni tempat penampungan lainnya menganggap kemunculan dan kepergian Luka sebagai permainan sinar matahari musim semi - dia muncul dan menghilang.

Nastya, yang menjual tubuhnya “di jalan raya”, percaya bahwa ada cinta yang cerah, dan itu ada dalam hidupnya. Kleshch, suami dari Anna yang sekarat, percaya bahwa dia akan bangkit dari bawah dan mulai mencari nafkah dengan bekerja kembali. Benang yang menghubungkannya dengan masa lalu pekerjaannya tetap berupa kotak peralatan. Di akhir drama, dia terpaksa menjualnya untuk menguburkan istrinya. Natasha berharap Vasilisa berubah dan berhenti menyiksanya. Setelah pemukulan lagi, setelah meninggalkan rumah sakit, dia tidak lagi muncul di tempat penampungan. Vaska Pepel berusaha untuk tetap bersama Natalya, tetapi tidak bisa keluar dari jaringan Vasilisa yang kuat. Yang terakhir, pada gilirannya, berharap bahwa kematian suaminya akan melepaskan ikatannya dan memberinya kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu. Baron hidup dari masa lalunya yang aristokrat. Penjudi Bubnov, perusak “ilusi”, ideologis misantropi, percaya bahwa “semua orang tidak berguna”.

Karya ini diciptakan dalam kondisi ketika, setelah krisis ekonomi tahun 90-an abad ke-19, pabrik-pabrik tutup di Rusia, populasi dengan cepat menjadi miskin, banyak yang mendapati diri mereka berada di anak tangga sosial terbawah, di ruang bawah tanah. Masing-masing tokoh dalam lakon tersebut pernah mengalami kemerosotan, baik sosial maupun moral, di masa lalu. Sekarang mereka hidup dalam ingatan akan hal ini, tetapi mereka tidak dapat bangkit “ke arah terang”: mereka tidak tahu caranya, mereka tidak memiliki kekuatan, mereka malu karena ketidakberartian mereka.

Karakter utama

Luke menjadi terang bagi sebagian orang. Gorky memberi Luka nama yang “berbicara”. Ini mengacu pada gambaran St. Lukas dan konsep “licik.” Jelas sekali bahwa penulis berupaya menunjukkan ketidakkonsistenan gagasan Lukas tentang nilai manfaat Iman bagi manusia. Gorky secara praktis mereduksi humanisme Luka yang penuh kasih menjadi konsep pengkhianatan - menurut alur dramanya, gelandangan meninggalkan tempat perlindungan tepat ketika orang yang mempercayainya membutuhkan dukungannya.

Satin merupakan sosok yang dirancang untuk menyuarakan pandangan dunia pengarangnya. Seperti yang ditulis Gorky, Satin bukanlah karakter yang cocok untuk ini, tetapi karakter lain yang setara karisma yang kuat itu tidak ada dalam drama itu. Satin adalah antipode ideologis Lukas: dia tidak percaya pada apa pun, dia melihat esensi yang kejam kehidupan dan situasi di mana dia dan penghuni tempat penampungan lainnya berada. Apakah Satin percaya pada Manusia dan kekuasaannya atas kekuatan keadaan dan kesalahan yang dilakukan? Monolog penuh gairah yang ia sampaikan, berdebat in absensia dengan kepergian Luka, meninggalkan kesan yang kuat namun kontradiktif.

Ada juga pembawa kebenaran "ketiga" dalam karya tersebut - Bubnov. Pahlawan ini, seperti Satin, “membela kebenaran”, hanya saja hal itu sangat menakutkan baginya. Dia adalah seorang misanthrope, tapi, pada dasarnya, seorang pembunuh. Hanya saja mereka mati bukan karena pisau di tangannya, tapi karena kebencian yang dia miliki terhadap semua orang.

Drama lakon meningkat dari babak ke babak. Garis besar penghubungnya adalah percakapan Lukas yang menghibur dengan mereka yang menderita karena belas kasihnya dan ucapan Satin yang jarang terjadi, yang menunjukkan bahwa dia mendengarkan dengan penuh perhatian pidato gelandangan itu. Klimaks dari lakon tersebut adalah monolog Satin yang disampaikan setelah kepergian dan pelarian Luke. Frasa-frasa darinya sering dikutip karena terlihat seperti kata-kata mutiara; “Segala sesuatu dalam diri seseorang adalah segalanya bagi seseorang!”, “Kebohongan adalah agama para budak dan tuan... Kebenaran adalah tuhannya orang bebas!”, “Astaga - ini terdengar bangga!”

Kesimpulan

Akibat pahit dari lakon tersebut adalah kemenangan kebebasan manusia yang terjatuh untuk binasa, menghilang, pergi, tanpa meninggalkan jejak maupun kenangan. Penghuni tempat penampungan bebas dari masyarakat, standar moral, keluarga dan mata pencaharian. Oleh umumnya, mereka bebas dari kehidupan.

Drama “At the Lower Depths” telah ada selama lebih dari satu abad dan terus menjadi salah satu drama yang paling banyak diputar karya yang kuat klasik Rusia. Drama tersebut membuat Anda berpikir tentang tempat iman dan cinta dalam kehidupan seseorang, tentang hakikat kebenaran dan kebohongan, tentang kemampuan seseorang untuk melawan kemerosotan moral dan sosial.