बच्चों के संगीत और शारीरिक विकास के बीच संबंध। पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास की आयु विशेषताएं। शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

पाठ्यक्रम की विशेषताएं "पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके"

पाठ्यक्रम विषय

सिद्धांत और कार्यप्रणाली संगीत शिक्षाबच्चों में से एक है शैक्षणिक विषयसंकायों में पूर्व विद्यालयी शिक्षाशैक्षणिक संस्थान जो पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के क्षेत्र में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करते हैं। यह पाठ्यक्रम मुख्य रूप से सौंदर्यशास्त्र (जिसके अध्ययन के क्षेत्रों में से एक लोगों की कलात्मक गतिविधि है), संगीतशास्त्र (संगीत का विज्ञान, इसे सैद्धांतिक और ऐतिहासिक शब्दों में, कलात्मक ज्ञान के एक विशेष रूप के रूप में मानते हुए), संगीत मनोविज्ञान पर आधारित है। (संगीत, संगीत प्रतिभा के विकास का अध्ययन), संगीत समाजशास्त्र (समाज में संगीत के अस्तित्व के विशिष्ट रूपों की खोज)। यह सामान्य और पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र, साइकोफिजियोलॉजी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। ये सभी विज्ञान संगीत शिक्षा की सैद्धांतिक नींव हैं, जिन्हें उन विषयों में माना जाता है जो सामान्य पाठ्यक्रम और उसके ऐच्छिक बनाते हैं।

इस अध्याय में, हम पहले बच्चों की संगीत शिक्षा की पद्धति के विषय पर ध्यान देंगे विद्यालय युग.

एक शैक्षणिक विज्ञान के रूप में संगीत शिक्षा की पद्धति विभिन्न प्रकार के संगीत को पढ़ाने की प्रक्रिया में एक बच्चे को संगीत संस्कृति से परिचित कराने, संगीत क्षमताओं के विकास के पैटर्न का अध्ययन करती है। संगीत गतिविधि(धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधि)। इस संबंध में उद्देश्य ये कोर्सपेशेवर संगीत ज्ञान, कौशल, संगीत शिक्षा के विभिन्न तरीकों और तकनीकों और शुरुआती और बच्चों के प्रशिक्षण की व्यक्तिगत संगीत संस्कृति के आधार पर छात्रों द्वारा महारत हासिल है। पूर्वस्कूली उम्र.

कोर्स का तीसरा दिन इस प्रकार है:

छात्रों को जन्म से लेकर स्कूल में प्रवेश तक बच्चे की संगीत शिक्षा की संभावनाओं का अंदाजा देना;

संगीत क्षमताओं और बुनियादी बातों के विकास के पैटर्न को प्रकट करने के लिए संगीत संस्कृतिपूर्वस्कूली और पारिवारिक परिस्थितियों में बच्चे;

किंडरगार्टन में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में बच्चों की संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीकों और तकनीकों, संगठनात्मक रूपों का निर्धारण;

शिक्षण स्टाफ के कार्यों का वर्णन करें

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के संगठन के लिए बालवाड़ी।

इस पाठ्यक्रम की कार्यप्रणाली, पूर्वस्कूली संकाय में अध्ययन की गई अन्य निजी विधियों की तरह, इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए डिज़ाइन की गई है: किंडरगार्टन में बच्चे को उसके व्यक्तित्व के विकास के लक्ष्य के अनुसार कैसे और किस सामग्री पर शिक्षित करना है?

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा की सामग्री प्रासंगिक कार्यक्रमों में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए आवश्यकताओं के रूप में परिलक्षित होती है, बच्चों में संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का निर्माण और विभिन्न में सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए प्रदर्शनों की सूची की एक अनुशंसात्मक सूची। एक पूर्वस्कूली संस्थान के आयु समूह। कार्यक्रम की आवश्यकताएं संगीत शिक्षा की सामग्री का सबसे स्थिर हिस्सा हैं, लेकिन उन्हें बच्चे की परवरिश और इस क्षेत्र में किए गए शोध के परिणामों को ध्यान में रखते हुए नए दृष्टिकोणों के संबंध में भी समायोजित किया जा रहा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, किंडरगार्टन में शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन की नई अवधारणाओं के आधार पर, शिक्षा के शैक्षिक और अनुशासनात्मक मॉडल को एक व्यक्तित्व-उन्मुख के साथ बदल दिया जा रहा है, जो संगीत विकास के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताओं को तैयार करते समय भी निर्णायक होना चाहिए। बच्चों की। "मौजूदा कार्यक्रमों के आधार पर, शिक्षक को लोक और शास्त्रीय संगीत के कार्यों का व्यापक उपयोग करना चाहिए, प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय विशिष्ट परिस्थितियों को ध्यान में रखना चाहिए। आयु वर्गबच्चे, विद्यार्थियों का "व्यक्तित्व कारक" (बी। एम। टेप्लोव), संस्था की सामग्री और तकनीकी आधार, उनकी संगीत और शैक्षणिक क्षमता आदि। लेकिन मुख्य बात यह है कि शिक्षक, संगीत में सर्वश्रेष्ठ प्रकट करने की क्षमता के बारे में जानते हैं। एक व्यक्ति को, चारों ओर की दुनिया की सुंदरता का गायन करने के लिए, बच्चे में सौंदर्य सिद्धांत के गठन के महत्व को हमेशा याद रखना चाहिए, सुंदर को समझना और उसके व्यक्तित्व की आध्यात्मिकता का निर्माण करना चाहिए।

कार्यप्रणाली के मुख्य उद्देश्यों में से एक छात्र के सैद्धांतिक ज्ञान को के साथ जोड़ना है व्यवहारिक गुणऔर कौशल, "मामले" के लिए सिद्धांत का अनुप्रयोग।

इस प्रकार, पाठ्यक्रम की सामग्री में एक ओर, कक्षा सैद्धांतिक और कक्षा की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा विशेष संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना शामिल है। व्यावहारिक अभ्यासदूसरी ओर, पूर्वस्कूली शिक्षा विशेषज्ञों के पूर्ण संगीत और व्यावसायिक प्रशिक्षण को सुनिश्चित करने के लिए प्रयोगशाला कक्षाओं और शिक्षण अभ्यास के दौरान किंडरगार्टन में उनका सत्यापन।

भविष्य के शिक्षक के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि संगीत प्रशिक्षण की प्रभावशीलता काफी हद तक उसके व्यक्तिगत उदाहरण और संस्कृति से निर्धारित होती है। संगीत सुनने, गीत सीखने आदि का आयोजन करके, उसे न केवल काम के कलात्मक प्रदर्शन ("लाइव" प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग में) को सुनिश्चित करना चाहिए, इसकी सामग्री, चरित्र के बारे में स्पष्ट रूप से बताना चाहिए, बल्कि व्यक्तिगत रुचि, उत्साह भी दिखाना चाहिए , और कुछ हद तक कलात्मकता, जिसके बिना छात्र उपयुक्त मनोदशा को महसूस नहीं कर पाएंगे, संगीतमय छवियों के साथ भावनात्मक रूप से सहानुभूति रखते हैं। संगीत के प्रति शिक्षक का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उसका स्वाद, प्रदर्शन क्षमताएँ उसके विद्यार्थियों के संगीत विकास के स्तर को काफी हद तक प्रभावित करती हैं। इसलिए संगीत निर्देशक, शिक्षक को अपनी संगीत संस्कृति में निरंतर सुधार करना चाहिए। कई मायनों में, यह संगीत विषयों के अध्ययन से सुगम होता है ( प्रारंभिक सिद्धांतसंगीत और सोलफेगियो, संगीत साहित्य, कोरल गायन, ताल, संगीत वाद्ययंत्र बजाना)। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। संगीत सहित एक अच्छा पेशेवर आकार बनाए रखने के लिए, आपको इसे व्यवस्थित रूप से देखभाल करने की आवश्यकता है, सक्रिय रूप से अपने सुधार में लगे हुए हैं। केवल उच्च स्तर की सामान्य और संगीत संस्कृति वाला शिक्षक ही अपने विद्यार्थियों के लिए एक आदर्श बन सकता है। केवल इस शर्त के तहत बच्चे आध्यात्मिकता प्राप्त कर पाएंगे, जो व्यक्तित्व के विकास के लिए बहुत जरूरी है।

इस पाठ्यक्रम के विषय के प्रकटीकरण के लिए इसकी विशिष्टता के संदर्भ में पालन-पोषण, शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास की अवधारणाओं पर विचार करने की आवश्यकता है।

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा एक संगठित शैक्षणिक प्रक्रिया है जिसका उद्देश्य संगीत संस्कृति को शिक्षित करना है, बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व को विकसित करने के लिए बच्चों की संगीत क्षमताओं को विकसित करना है।

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा का अर्थ है इस क्षेत्र में "पहला कदम", जो बच्चों को संगीत, प्रकार, संगीत गतिविधि के तरीकों के बारे में प्राथमिक जानकारी और ज्ञान की सामग्री को प्रकट करता है।

शिक्षा को बच्चों की संगीत शिक्षा का मुख्य तरीका और साधन माना जाता है, जिससे बच्चे के पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण करने के लिए उनकी संगीत, संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों, संगीत संस्कृति, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में दक्षता सुनिश्चित होती है।

संगीत विकास प्राकृतिक झुकाव, संगीत संस्कृति की नींव के गठन, सरलतम रूपों से अधिक जटिल लोगों तक रचनात्मक गतिविधि के आधार पर संगीत क्षमताओं के गठन और विकास की प्रक्रिया है।

ये सभी अवधारणाएं निकट से संबंधित हैं। उनका संबंध इस तथ्य में भी व्यक्त किया जाता है कि पूर्वस्कूली बच्चे के संगीत विकास की प्रभावशीलता प्रशिक्षण सहित संगीत शिक्षा के संगठन पर निर्भर करती है। बच्चे के गहन अध्ययन, उसकी उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं और प्रारंभिक और पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के संगीत और सौंदर्य विकास के पैटर्न के ज्ञान के आधार पर शिक्षा का विकासात्मक चरित्र होना चाहिए।

एक कला के रूप में संगीत का महत्व

कैसे समझाउ बहुत अधिक शक्तिसंगीत का प्रभाव आध्यात्मिक दुनियामानव?

सबसे पहले, जीवन के विभिन्न क्षणों में लोगों के अनुभवों को प्रदर्शित करने की इसकी अद्भुत क्षमता। लोग आनन्दित होते हैं - यह संगीत की गंभीर और हर्षित ध्वनियों में बदल जाता है; एक सैनिक अभियान पर गाता है - गीत एक विशेष हंसमुख मूड देता है, एक कदम का आयोजन करता है; माँ अपने मृत बेटे के लिए विलाप करती है - उदास आवाज़ दुःख व्यक्त करने में मदद करती है। संगीत जीवन भर व्यक्ति का साथ देता है।

"क्या दिलचस्प बात है! ... आखिरकार, इस सामग्री पर लोगों की आकांक्षाओं और अपेक्षाओं के बारे में एक उत्कृष्ट अध्ययन लिखा जा सकता है, ”वी। आई। लेनिन ने रूसी किसान गीतों के संग्रह के बारे में कहा।

एन.वी. गोगोल ने लाक्षणिक रूप से लोक संगीत रचनात्मकता को "साउंडिंग हिस्ट्री", "सोनोरस लिविंग क्रॉनिकल्स" कहा।

संगीतमय कार्य इतिहास के पन्नों को दर्शाते हैं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उस समय के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक का जन्म हुआ - ए। अलेक्जेंड्रोव द्वारा "पवित्र युद्ध"। इसने सोवियत लोगों को पूरी जीत तक लड़ने के लिए उनके कड़े, अडिग संकल्प में एकजुट किया। लेनिनग्राद की घेराबंदी में, डी। शोस्ताकोविच ने प्रसिद्ध सातवीं सिम्फनी बनाई। यह सबसे बड़ी बुराई की निंदा करता है जो फासीवाद लाता है। "मैं खुद से ऐसे शब्द कहना पसंद नहीं करता, लेकिन यह मेरा सबसे प्रेरित काम था," 2 संगीतकार ने याद किया। निम्नलिखित शब्द भी उनके हैं: “दुख में और आनंद में, काम में और आराम में, संगीत हमेशा एक व्यक्ति के साथ होता है। इसने जीवन में इतनी पूरी तरह से और व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया है कि इसे हल्के में लिया जाता है, जैसे हवा जो बिना सोचे-समझे, बिना देखे सांस लेती है ... दुनिया कितनी गरीब हो जाती अगर यह एक सुंदर, अजीब भाषा से वंचित होती जो लोगों की मदद करती है एक दूसरे को बेहतर ढंग से समझें ”3.

यह संगीत की एक और विशेषता है - लोगों को एक ही अनुभव में एकजुट करना, उनके बीच संचार का साधन बनना। यह एक चमत्कार के रूप में माना जाता है कि संगीत का एक टुकड़ा बनाया गया

एक व्यक्ति दूसरे की आत्मा में एक निश्चित प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। महान रूसी संगीतकार पी। आई। त्चिकोवस्की ने कहा: "मैं अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ चाहूंगा कि मेरा संगीत फैले, इसे पसंद करने वालों की संख्या, इसमें आराम और समर्थन मिले"।

कला के विशद कार्य, महान विचारों की दुनिया को व्यक्त करना और किसी व्यक्ति की गहरी भावनाओं को व्यक्त करना, भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने में सक्षम, आत्मा के सौंदर्य पक्ष को प्रभावित करना, शिक्षा का स्रोत और साधन बन जाता है।

डी. शोस्ताकोविच के शब्दों में संगीत की तीसरी विशेषता, "एक अद्भुत मूल भाषा" है। एक अभिव्यंजक, उज्ज्वल माधुर्य, सामंजस्य, एक प्रकार की लय को मिलाकर, संगीतकार अपने विश्वदृष्टि, पर्यावरण के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। वे सभी जो उन्हें देखते हैं वे ऐसे कार्यों से समृद्ध होते हैं।

क्या संगीत सभी श्रोताओं को एक ही शक्ति से प्रभावित करने में सक्षम है? बेशक नहीं। और यह इसकी एक और विशेषता है। प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से संगीत के लिए रुचि और जुनून दिखाता है, किसी भी संगीत शैली, पसंदीदा संगीतकार, व्यक्तिगत काम को पसंद करता है, एक निश्चित सुनने का अनुभव रखता है। जिस तरह कोई पढ़ना, लिखना, गिनना, आकर्षित करना सीखता है, उसी तरह किसी को संगीत को पहचानना और उसकी सराहना करना सीखना चाहिए, ध्यान से सुनना चाहिए, छवियों के गतिशील विकास, विपरीत विषयों के टकराव और संघर्ष और उनके पूरा होने पर ध्यान देना चाहिए। श्रोता की धारणा को संगीत के विकास के पूरे पाठ्यक्रम का पालन करना चाहिए। हमें इस "सुंदर अजीबोगरीब भाषा" को समझना सीखना चाहिए। संगीत का स्वाद धीरे-धीरे विकसित होता है, संगीत के साथ निरंतर संचार की आवश्यकता होती है, कलात्मक अनुभव अधिक सूक्ष्म और विविध हो जाते हैं।

संगीत की एक और विशेषता जो हमें रूचि देती है वह है किसी व्यक्ति को उसके जीवन के पहले दिनों से प्रभावित करना। लोरी का मधुर स्वर सुनकर बालक एकाग्र होता है, शांत होता है। लेकिन फिर एक हंसमुख मार्च सुनाई देता है, और बच्चे के चेहरे के भाव तुरंत बदल जाते हैं, आंदोलनों में जान आ जाती है! एक प्रारंभिक भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों को जीवन के पहले महीनों से संगीत से परिचित कराना संभव बनाती है, इसे सौंदर्य शिक्षा में एक सक्रिय सहायक बनाने के लिए।

2. संगीत और बच्चे के व्यक्तित्व का व्यापक विकास

मानसिक और शारीरिक विकास, नैतिक शुद्धता और का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन सौंदर्यवादी रवैयाजीवन और कला के लिए आवश्यक शर्तेंएक समग्र व्यक्तित्व का निर्माण। इसे हासिल करना उच्च उद्देश्यबच्चों की संगीत शिक्षा का सही संगठन भी कई तरह से योगदान देता है।

संगीत सौंदर्य शिक्षा का एक साधन है

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य प्रीस्कूलरों की सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने, अच्छे और बुरे को नोटिस करने, रचनात्मक रूप से स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता विकसित करना है, जिससे विभिन्न प्रकार की चीजों से परिचित हो सकें। कलात्मक गतिविधि.

सौंदर्य शिक्षा के सबसे चमकीले साधनों में से एक संगीत है। उसके लिए ऐसा करने के लिए महत्वपूर्ण कार्यएक बच्चे में एक सामान्य संगीतमयता विकसित करना आवश्यक है। सामान्य संगीत की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

संगीतमयता का पहला संकेत चरित्र को महसूस करने की क्षमता, संगीत के एक टुकड़े की मनोदशा, सुनी हुई बातों के साथ सहानुभूति, भावनात्मक रवैया दिखाना, संगीत की छवि को समझना है।

संगीत छोटे श्रोता को उत्साहित करता है, प्रतिक्रियाओं को उद्घाटित करता है, जीवन की घटनाओं का परिचय देता है, संघों को जन्म देता है। मार्च की लयबद्ध ध्वनि उसे खुशी, उत्साह देती है, बीमार गुड़िया के बारे में नाटक उसे उदास करता है। रेडियो पर एक वयस्क द्वारा गाया गया एक उदास गीत सुनकर, लड़के ने कहा: "चाचा उसके दुख के बारे में गाते हैं।" इसका मतलब है कि बच्चे ने गीत के मूड को महसूस किया, जो व्यक्ति के मन की स्थिति को बताता है।

संगीतमयता का दूसरा संकेत सबसे ज्वलंत और समझने योग्य संगीत घटनाओं को सुनने, तुलना करने, मूल्यांकन करने की क्षमता है। इसके लिए एक प्राथमिक संगीत और श्रवण संस्कृति की आवश्यकता होती है, अभिव्यक्ति के कुछ साधनों के लिए मनमाना श्रवण ध्यान। उदाहरण के लिए, बच्चे संगीत ध्वनियों के सरलतम गुणों की तुलना करते हैं (उच्च और निम्न, एक पियानो और वायलिन की समयबद्ध ध्वनि, आदि), एक संगीत कार्य की सबसे सरल संरचना (एक गीत और कोरस का गीत, एक नाटक में तीन भाग) को अलग करते हैं। , आदि), विपरीत कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें (गायन के साथ स्नेही, सुस्त चरित्र और ऊर्जावान, मोबाइल - बचना)। धीरे-धीरे, पसंदीदा कार्यों का भंडार जमा हो जाता है, जिसे लोग बड़ी इच्छा से सुनते और करते हैं, संगीत स्वाद की प्रारंभिक नींव रखी जाती है।

संगीतमयता का तीसरा संकेत संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है। उसे सुनकर, बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि का प्रतिनिधित्व करता है, इसे गायन, वादन, नृत्य में व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, हर कोई अभिव्यंजक आंदोलनों की तलाश कर रहा है जो तेज गति से चलने वाले अग्रदूतों, भारी कदम रखने वाले भालू, चलती बनी आदि की विशेषता है। परिचित नृत्य आंदोलनों का उपयोग नए संयोजनों और विविधताओं में किया जाता है।

सामान्य संगीत के विकास के साथ, बच्चों में संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण विकसित होता है, उनकी सुनवाई में सुधार होता है, और रचनात्मक कल्पना का जन्म होता है। बच्चों के अनुभव एक अजीबोगरीब सौंदर्य रंग प्राप्त करते हैं।

संगीत एक बच्चे के नैतिक चरित्र को आकार देने का एक साधन है

संगीत, सीधे बच्चे की भावनाओं को प्रभावित करता है, उसके नैतिक चरित्र का निर्माण करता है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी अनुनय या निर्देशों की उपस्थिति से अधिक मजबूत होता है। बच्चों को विभिन्न भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के कार्यों से परिचित कराकर, हम उन्हें सहानुभूति के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

विभिन्न राष्ट्रों के गोल नृत्य, गीत, नृत्य उनके रीति-रिवाजों में रुचि जगाते हैं, अंतर्राष्ट्रीय भावनाओं को जगाते हैं। संगीत की शैली समृद्धि वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा, हंसमुख हास्य और दिलेर नृत्य की धुनों को समझने में मदद करती है। संगीत की धारणा से उत्पन्न होने वाली विभिन्न प्रकार की भावनाएँ बच्चों के अनुभवों, उनकी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करती हैं।

फेसला शैक्षिक कार्यकई तरह से सामूहिक गायन, नृत्य, खेल में योगदान करते हैं, जब बच्चे सामान्य अनुभवों से आच्छादित होते हैं। गायन के लिए प्रतिभागियों के संयुक्त प्रयासों की आवश्यकता होती है। गायन गलत तरीके से एक अच्छी आवाज, प्रदर्शन में बाधा डालता है, और इसे हर कोई एक विफलता के रूप में मानता है। साझा अनुभव के लिए उपजाऊ जमीन बनाते हैं व्यक्तिगत विकास. साथियों का उदाहरण, सामान्य उत्साह, प्रदर्शन की खुशी डरपोक, अनिर्णायक को सक्रिय करती है। किसी के लिए ध्यान से खराब, अत्यधिक आत्मविश्वासी, अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन नकारात्मक अभिव्यक्तियों पर एक प्रसिद्ध ब्रेक के रूप में कार्य करता है। इस तरह के एक बच्चे को अपने साथियों की मदद करने की पेशकश की जा सकती है, जिससे शील की खेती होती है और साथ ही साथ उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं का विकास होता है।

संगीत पाठ प्रीस्कूलर के व्यवहार की सामान्य संस्कृति को प्रभावित करते हैं। विभिन्न कार्यों, गतिविधियों (गायन, संगीत सुनना, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, संगीत की ओर बढ़ना) के विकल्प के लिए बच्चों को ध्यान, सरलता, त्वरित प्रतिक्रिया, संगठन, स्वैच्छिक प्रयासों की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है: एक गीत का प्रदर्शन करते समय, इसे शुरू और समाप्त करें समय; नृत्य, खेल में, अभिनय करने में सक्षम होना, संगीत का पालन करना, तेजी से दौड़ने की आवेगी इच्छा को रोकना, किसी से आगे निकल जाना। यह सब निरोधात्मक प्रक्रियाओं में सुधार करता है, इच्छाशक्ति को शिक्षित करता है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों के निर्माण के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण करती है, भविष्य के व्यक्ति की सामान्य संस्कृति के लिए प्रारंभिक नींव रखती है।

संगीत - मानसिक क्षमताओं को सक्रिय करने का एक साधन

संगीत की धारणा मानसिक प्रक्रियाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, अर्थात इसके लिए ध्यान, अवलोकन, त्वरित बुद्धि की आवश्यकता होती है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, समान और विभिन्न ध्वनियों की तुलना करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ से परिचित होते हैं, कलात्मक छवियों की विशिष्ट शब्दार्थ विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, काम की संरचना को समझना सीखते हैं। शिक्षक के सवालों का जवाब, काम खत्म होने के बाद, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है: निर्धारित करता है सामान्य चरित्रनाटकों, नोटिस करता है कि गीत का साहित्यिक पाठ स्पष्ट रूप से संगीत के माध्यम से व्यक्त किया गया है। सौन्दर्यपरक मूल्यांकन के इन प्रथम प्रयासों के लिए सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है और ये शिक्षक द्वारा निर्देशित होते हैं।

अन्य कला रूपों की तरह, संगीत का भी एक शैक्षिक मूल्य है। यह जीवन की घटनाओं को दर्शाता है जो प्रीस्कूलर को नए विचारों से समृद्ध करता है। उदाहरण के लिए, ई। तिलिचेवा के गीत "दिस इज अवर मदरलैंड" को सुनकर, वे हमारी सोवियत मातृभूमि की महिमा करने वाले लोगों की गंभीरता, उत्थान, उल्लास को महसूस करते हैं। बच्चे को सौंदर्य और मानसिक रूप से विकसित करना, हर संभव तरीके से समर्थन करना आवश्यक है, भले ही महत्वहीन रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ जो धारणा और प्रतिनिधित्व को सक्रिय करती हैं, कल्पना और कल्पना को जागृत करती हैं।

जब कोई वयस्क बच्चे के लिए रचनात्मक कार्य निर्धारित करता है, तो एक खोज गतिविधि उत्पन्न होती है जिसके लिए मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, गायन में, बच्चा सुधार करता है, माधुर्य का अपना संस्करण बनाता है, साहित्यिक पाठ को अभिव्यंजक स्वर से मिलाने की कोशिश करता है।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि में, बच्चे बड़े आनंद के साथ आविष्कार करते हैं, नृत्य आंदोलनों को जोड़ते हैं, गायन करते हैं और संगीत की ओर बढ़ते हैं। नृत्य, लोक नृत्य, पैंटोमाइम, और विशेष रूप से संगीत नाटककरण बच्चों को जीवन की एक तस्वीर चित्रित करने के लिए, अभिव्यंजक आंदोलनों, चेहरे के भाव और शब्दों का उपयोग करके एक चरित्र को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। उसी समय, एक निश्चित क्रम देखा जाता है: लोग संगीत सुनते हैं, विषय पर चर्चा करते हैं, भूमिकाएँ वितरित करते हैं, और फिर अभिनय करते हैं। प्रत्येक चरण में, नए कार्य उत्पन्न होते हैं जो आपको सोचते हैं, कल्पना करते हैं और बनाते हैं।

संगीत शारीरिक विकास का साधन है

श्रवण रिसेप्टर द्वारा माना जाने वाला संगीत हर चीज की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है मानव शरीर, रक्त परिसंचरण, श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। वी। एम। बेखटेरेव ने इस विशेषता पर जोर देते हुए साबित किया कि यदि आप शरीर पर संगीत के प्रभाव के तंत्र को स्थापित करते हैं, तो आप उत्तेजना पैदा कर सकते हैं या कमजोर कर सकते हैं। पी.एन. अनोखिन, जिन्होंने शरीर की स्थिति पर प्रमुख और लघु विधाओं के प्रभाव का अध्ययन किया, ने निष्कर्ष निकाला कि मधुर, लयबद्ध और संगीत के अन्य घटकों का कुशल उपयोग किसी व्यक्ति को काम और आराम के दौरान मदद करता है। शारीरिक विशेषताओं पर वैज्ञानिक डेटा संगीत धारणाएक बच्चे के पालन-पोषण में संगीत की भूमिका के लिए भौतिकवादी औचित्य दें।

गायन से स्वर तंत्र का विकास होता है, मजबूत होता है स्वर रज्जु, भाषण में सुधार (भाषण चिकित्सक हकलाने के उपचार में गायन का उपयोग करते हैं), मुखर-श्रवण समन्वय के विकास में योगदान देता है। मंत्रों की सही मुद्रा श्वास को नियंत्रित और गहरा करती है।

संगीत और गति के संबंध पर आधारित ताल कक्षाएं, बच्चे की मुद्रा, समन्वय में सुधार करती हैं, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी का विकास करती हैं। संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता और गति को गति, तनाव की डिग्री, आयाम और दिशा को तदनुसार बदलने की आवश्यकता होती है।

संगीत के पाठ बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान करते हैं। शिक्षा के सभी पहलुओं के बीच संबंध विभिन्न प्रकार और संगीत गतिविधि के रूपों की प्रक्रिया में विकसित होता है। भावनात्मक जवाबदेही और एक विकसित संगीतमय कान बच्चों को अच्छी भावनाओं और कार्यों को सुलभ रूपों में प्रतिक्रिया देने की अनुमति देगा, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करेगा और आंदोलनों में लगातार सुधार करेगा, प्रीस्कूलर को शारीरिक रूप से विकसित करेगा।

§ 3. बच्चे के संगीत विकास की आयु विशेषताएं

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताओं का विकास होता है। बचपन से ही इसे ठीक से व्यवस्थित और निर्देशित करना, उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक का कार्य है। पर अन्यथाकभी-कभी विकास में देरी होती है। उदाहरण के लिए, यदि बच्चों को भेद करना नहीं सिखाया जाता है संगीतमय ध्वनियाँऊंचाई में, तो 7 साल की उम्र तक एक बच्चा एक ऐसे कार्य का सामना नहीं कर पाएगा जो आसानी से एक छोटा व्यक्ति द्वारा किया जाता है।

संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

श्रवण संवेदना, संगीत कान;

विभिन्न प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;

सरलतम कौशल, गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में क्रियाएं।

हम उम्र के विकास के सामान्य रुझानों पर ध्यान देते हैं।

जीवन का पहला वर्ष। मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि बच्चों में श्रवण संवेदनशीलता जल्दी विकसित हो जाती है। A. A. Lyublinskaya के अनुसार, जीवन के 10-12 वें दिन, बच्चे को ध्वनियों पर प्रतिक्रिया होती है। दूसरे महीने में, बच्चा हिलना बंद कर देता है और आवाज सुनकर, वायलिन की आवाज को सुनकर शांत हो जाता है। 4-5 महीनों में, संगीत ध्वनियों के कुछ विभेदन की प्रवृत्ति होती है: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जिससे ध्वनियाँ सुनाई देती हैं, गायन की आवाज़ के स्वर को सुनने के लिए। पहले महीनों से, एक सामान्य रूप से विकासशील बच्चा तथाकथित पुनरोद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत हो जाता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, एक वयस्क के गायन को सुनकर, एक भनभनाहट, प्रलाप के साथ अपने स्वर को समायोजित करता है।

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति, श्रवण संवेदनाओं का विकास शुरू से ही संगीत शिक्षा की अनुमति देता है। प्रारंभिक अवस्था.

जीवन का दूसरा वर्ष। संगीत को समझते समय, बच्चे स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाओं को दिखाते हैं: हंसमुख एनीमेशन या शांत मनोदशा। श्रवण संवेदनाएं अधिक विभेदित हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज और नरम ध्वनियों और यहां तक ​​​​कि समय के रंग (एक मेटलोफोन या ड्रम बज रहा है) के बीच अंतर करता है। पहले, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वर पैदा होते हैं; एक वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीतमय वाक्यांशों के अंत को दोहराता है। वह सबसे सरल आंदोलनों में महारत हासिल करता है: ताली बजाना, मुहर लगाना, संगीत की आवाज पर घूमना।

जीवन के तीसरे और चौथे वर्ष। बच्चों ने संवेदनशीलता में वृद्धि की है, वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से भेद करने की क्षमता, जिसमें संगीत भी शामिल है। श्रवण संवेदनशीलता में भी व्यक्तिगत अंतर हैं। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण राग को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकते हैं। विकास की यह अवधि स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक एक संक्रमण होता है, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम काफ़ी मजबूत होता है। बच्चे को संगीत बनाने, सक्रिय होने की इच्छा होती है। 4 साल की उम्र तक, बच्चे एक वयस्क की थोड़ी मदद से, अपने दम पर एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। उनके पास कई आंदोलन हैं जो कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देते हैं।

जीवन का पाँचवाँ वर्ष। यह बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। यह प्रश्नों की अवधि है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सरलतम सामान्यीकरण कर सकता है। वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हंसमुख, हर्षित, शांत है; उच्च, निम्न, जोर से, शांत लगता है; टुकड़े के हिस्से में (एक तेज है और दूसरा धीमा है), जिस वाद्य यंत्र पर राग बजाया जाता है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: कैसे एक गीत गाया जाए, कैसे एक शांत गोल नृत्य में आगे बढ़ें और कैसे एक नृत्य में आगे बढ़ें।

बुनियादी प्रकार के आंदोलनों में महारत हासिल करना - चलना, दौड़ना, कूदना - बच्चों को खेल और नृत्य में उनका अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाता है। कुछ एक-दूसरे की नकल किए बिना, अपने तरीके से भूमिका निभाने की तलाश करते हैं (उदाहरण के लिए, एक कहानी के खेल में), अन्य केवल एक ही प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।

जीवन के छठे और सातवें वर्ष। यह बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने की अवधि है। संगीत के बारे में अर्जित ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के टुकड़े की विशेषता भी बता सकते हैं, इसके अभिव्यंजक साधनों को समझ सकते हैं और संगीत द्वारा व्यक्त मूड के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं।

बच्चा संगीत छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो पर्यावरण के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की शिक्षा के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि विश्लेषणात्मक गतिविधि समग्र धारणा के लिए हानिकारक हो सकती है? संवेदी क्षमताओं और बच्चों की संगीत धारणा के क्षेत्र में किए गए अध्ययनों ने एक दिलचस्प पैटर्न दिखाया है। संगीत की समग्र धारणा कम नहीं होती है यदि कार्य "संगीत भाषा" के सबसे हड़ताली साधनों को सुनना, उजागर करना, भेद करना है। बच्चा इन निधियों को आवंटित कर सकता है और उन्हें दिया गया है, संगीत सुनते समय, गीत गाते समय एक निश्चित तरीके से कार्य करता है नृत्य कला. यह संगीत और श्रवण विकास में योगदान देता है, नोट्स से गायन की तैयारी के लिए आवश्यक कौशल को आत्मसात करता है।

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में, मुखर तंत्र और भी अधिक मजबूत होता है, सीमा का विस्तार होता है और स्तर बाहर हो जाता है, अधिक मधुरता और सोनोरिटी दिखाई देती है। गीत, नृत्य, खेल स्वतंत्र रूप से, अभिव्यंजक रूप से और कुछ हद तक रचनात्मक रूप से किए जाते हैं। व्यक्तिगत संगीत रुचियां और क्षमताएं अधिक स्पष्ट हैं।

संगीत विकास की आयु विशेषताओं को समझना शिक्षक को प्रत्येक आयु स्तर पर बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों और सामग्री के अनुक्रम को स्पष्ट करने की अनुमति देता है।

संगीत शिक्षा के कार्य

बालवाड़ी में साम्यवादी शिक्षा का मुख्य कार्य व्यापक है और सामंजस्यपूर्ण विकासबच्चा। यह कार्य संगीत द्वारा किया जाता है। एन. के. क्रुपस्काया एक व्यक्तित्व को शिक्षित करने में कला के महत्व को निम्नलिखित तरीके से चित्रित करता है: "कला के माध्यम से एक बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं के बारे में अधिक जागरूक होने, अधिक स्पष्ट रूप से सोचने और अधिक गहराई से महसूस करने में मदद करना आवश्यक है ..." 1. इन प्रावधानों के आधार पर शिक्षाशास्त्र संगीत शिक्षा और विकास की अवधारणा को परिभाषित करता है।

संगीत शिक्षा और विकास

संगीत शिक्षा संगीत कला के प्रभाव के माध्यम से एक बच्चे के व्यक्तित्व का उद्देश्यपूर्ण गठन है - संगीत के लिए रुचियों, जरूरतों, क्षमताओं और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गठन।

इस मामले में, बच्चा सफलतापूर्वक विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि सीखता है, अगर उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं और उम्र की क्षमताओं को ध्यान में रखा जाए।

संगीत न केवल वयस्कों, बल्कि छोटे बच्चों को भी प्रभावित करने की क्षमता रखता है।

इसके अलावा, और यह साबित हो गया है, यहां तक ​​​​कि अंतर्गर्भाशयी अवधि भी किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है: संगीत जो कि गर्भवती मां सुनती है, विकासशील बच्चे की भलाई पर सकारात्मक प्रभाव डालती है (शायद यह उसके स्वाद को आकार देती है) और वरीयताएँ)। बच्चों की भावनाओं, रुचियों, स्वादों को विकसित करके ही आप उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, इसकी नींव रख सकते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा संगीत संस्कृति की बाद की महारत के लिए पूर्वस्कूली उम्र महत्वपूर्ण है। यदि बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उनकी संगीत और सौंदर्य चेतना विकसित होती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना नहीं गुजरेगा।

संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में कई तरह की जानकारी के अलावा, जिसका संज्ञानात्मक महत्व है, इसके बारे में एक बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण शामिल है। बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और भावों से समृद्ध होती है जो संगीत में व्यक्त मनोदशा और भावनाओं की विशेषता होती है। संगीत गतिविधि में मानसिक संचालन शामिल हैं: तुलना, विश्लेषण, तुलना, याद रखना, और इस प्रकार न केवल संगीत में योगदान देता है, बल्कि बच्चे के समग्र विकास में भी योगदान देता है।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव बनाने के लिए स्थितियां बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, संगीत को जीवन में मिलने वाली सभी अच्छी और सुंदरियों के प्रति बच्चों की भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के एक अनिवार्य साधन के रूप में देखा जाता है।

एक बच्चे के लिए संगीत आनंदमय अनुभवों की दुनिया है। उसके लिए इस दुनिया का दरवाजा खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है, और सबसे बढ़कर संगीत और भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए उसके कान। अन्यथा, संगीत अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा नहीं करेगा।

बहुत कम उम्र में, बच्चा संगीत को अपने आस-पास की आवाज़ों और शोरों से अलग करता है। वह अपना ध्यान सुने हुए राग पर केंद्रित करता है, थोड़ी देर के लिए जम जाता है, सुनता है, एक मुस्कान के साथ प्रतिक्रिया करता है, सहवास करता है, अलग-अलग गति करता है, "एनीमेशन का परिसर" दिखाता है। बड़े बच्चों ने पहले से ही मानसिक क्षमताओं में वृद्धि की है। वे घटनाओं के बीच कुछ संबंधों को समझते हैं, वे सबसे सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं - यह निर्धारित करने के लिए, उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति, नाम के लिए, जो नाटक खेला जाता है वह हंसमुख, हर्षित, शांत या उदास है। वे आवश्यकताओं को भी समझते हैं: कैसे एक अलग चरित्र का गीत गाया जाए, कैसे एक शांत गोल नृत्य में या एक गतिशील नृत्य में आगे बढ़ें। संगीत की रुचियां भी बनती हैं: एक विशेष प्रकार की गतिविधि, संगीत की शैली के लिए प्राथमिकता होती है।

छह या सात साल की उम्र तक, कलात्मक स्वाद की प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ देखी जाती हैं - कार्यों और उनके प्रदर्शन का मूल्यांकन करने की क्षमता। इस उम्र में गायन की आवाजें मधुरता, मधुरता, गतिशीलता प्राप्त करती हैं। सीमा को समतल किया जाता है, मुखर स्वर अधिक स्थिर हो जाता है। यदि चार साल के बच्चों को अभी भी एक वयस्क से निरंतर समर्थन की आवश्यकता है, तो व्यवस्थित प्रशिक्षण के साथ, अधिकांश छह साल के बच्चे बिना वाद्य संगत के गाते हैं।

बच्चों की हरकत संगीत का पाठशैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को करने के उद्देश्य से। वे प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करते हैं और अपनी स्वयं की सरल धुनों को सुधारते हैं, और विभिन्न नृत्य करते समय, वे विभिन्न नृत्य आंदोलनों, संगीत और खेल छवियों को अपने तरीके से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

नैतिक, मानसिक और शारीरिक शिक्षा के साथ सौंदर्य शिक्षा के घनिष्ठ संबंध के कारण बच्चे के व्यक्तित्व का बहुमुखी विकास सुनिश्चित होता है। वैचारिक और नैतिक प्रभाव के कार्यान्वयन में बच्चों की उम्र क्षमताओं के अनुसार चुने गए एक उचित रूप से डिजाइन किए गए कार्यक्रम और कार्यों से मदद मिलती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात "भावनाओं की पाठशाला" है, जो संगीत की विशेष संपत्ति के कारण बनती है - श्रोताओं की सहानुभूति जगाने के लिए।

संगीत पाठों में संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि भी सक्रिय होती है। बच्चे काम को ध्यान से सुनकर बहुत कुछ सीखते हैं। हालांकि, वे केवल इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं को समझते हैं, सबसे अधिक ज्वलंत चित्र. उसी समय, भावनात्मक प्रतिक्रिया अपना महत्व नहीं खोती है यदि बच्चे को अभिव्यंजक साधनों को सुनने, भेद करने, तुलना करने और उजागर करने का कार्य दिया जाता है। ये मानसिक क्रियाएं बच्चे की भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करती हैं, उन्हें सार्थकता प्रदान करती हैं।

संगीत और सौंदर्य शिक्षा का सामंजस्य तभी प्राप्त होता है जब पूर्वस्कूली उम्र के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधि, बढ़ते हुए व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। साथ ही, शैक्षणिक कार्यों को जटिल बनाकर, विशेष बच्चों की संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। संगीत कला ही, इसकी विशेषताओं ने कई विशिष्ट कार्यों को हल करने के लिए शिक्षक की आवश्यकता को आगे बढ़ाया:

1. संगीत में प्रेम और रुचि पैदा करें। केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया और ग्रहणशीलता का विकास संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाता है।

2. विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों के लिए बच्चों को विशेष रूप से संगठित प्रणाली में पेश करके उनके छापों को समृद्ध करना।

3. बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, संगीत की धारणा बनाना और गायन, ताल, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में सबसे सरल प्रदर्शन कौशल। संगीत साक्षरता के प्रारंभिक तत्वों से परिचित होना। यह सब उन्हें सचेत रूप से, स्वाभाविक रूप से, अभिव्यंजक रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।

4. गायन की आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति बनाने के लिए बच्चों की सामान्य संगीत (संवेदी क्षमता, पिच सुनवाई, लय की भावना) विकसित करना। यदि इस उम्र में एक बच्चे को पढ़ाया जाता है और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधि में शामिल किया जाता है, तो उसकी सभी क्षमताओं का निर्माण और विकास होता है।

5. संगीत स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। संगीत के बारे में प्राप्त छापों और विचारों के आधार पर, पहले एक चयनात्मक और फिर प्रदर्शन किए गए कार्यों के प्रति एक मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण प्रकट होता है।

6. संगीत के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना, मुख्य रूप से बच्चों के लिए सुलभ गतिविधियों में, जैसे कि संगीत के खेल और गोल नृत्य में छवियों का स्थानांतरण, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग, मंत्रों का सुधार। यह स्वतंत्रता, पहल, उपयोग करने की इच्छा की पहचान करने में मदद करता है रोजमर्रा की जिंदगीप्रदर्शनों की सूची, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाना, गाना, नृत्य करना सीखा। बेशक, इस तरह की अभिव्यक्तियाँ मध्यम और पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए अधिक विशिष्ट हैं।

संगीत एक कला है जो एक बच्चे को उसके जीवन के पहले महीनों में ही प्रभावित करती है। भावनात्मक क्षेत्र पर इसका सीधा प्रभाव प्रारंभिक प्रतिक्रिया क्रियाओं के उद्भव में योगदान देता है, जिसमें कोई भविष्य में बुनियादी संगीत क्षमताओं के गठन के लिए आवश्यक शर्तें देख सकता है।

इस दिशा में बच्चों के विकास को सफल बनाने के लिए, संगीत की विशेषताओं और बच्चों की उम्र की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, संगीत शिक्षा पर काम करना आवश्यक है।

पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, शिक्षक संगीत के साथ बच्चों के संचार का आयोजन करता है, सरलतम धुनों (बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर गाया या प्रदर्शन) सुनने के अपने अनुभव को जमा करता है, उन्हें आवाज या आंदोलन के साथ जवाब देने के लिए प्रोत्साहित करता है, बनाता है विकास के बाद के चरणों में बच्चे की सक्रिय संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक शर्तें।
सभी संगीत क्षमताएं एक ही अवधारणा से एकजुट होती हैं - संगीतमयता। "संगीतमयता संगीत गतिविधि में जन्मजात झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं का एक जटिल है, जो इसके सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है" (रेडिनोवा ओ.पी. "बच्चों का संगीत विकास")।

संगीतमयता का मूल तीन मुख्य क्षमताएं हैं जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक हैं: भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत के लिए कान, लय की भावना।

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चे की संगीतमयता का केंद्र है, उसकी संगीत गतिविधि का आधार, संगीत सामग्री को महसूस करने और समझने और प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में इसकी अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है।

शुद्ध स्वर के लिए संगीत के लिए एक कान आवश्यक है जब गायन, ताल की भावना आंदोलन, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए आवश्यक है।

आधुनिक शोधकर्ताओं ने साबित कर दिया है कि संगीत संस्कृति की नींव बनाना और संगीत क्षमताओं को जल्द से जल्द विकसित करना शुरू करना आवश्यक है। बचपन के संगीतमय छापों की गरीबी, उनकी अनुपस्थिति की भरपाई शायद ही बाद में, एक वयस्क के रूप में की जा सकती है। संस्कृति की नींव बनाने के लिए एक उपयुक्त वातावरण की आवश्यकता होती है, जो उसे विभिन्न प्रकार के संगीत से परिचित होने, उसे समझने और अनुभव करने का अवसर प्रदान करे।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि बच्चों द्वारा सीखने के विभिन्न तरीके, साधन हैं संगीत कला(और इसके माध्यम से, आसपास का जीवन, और स्वयं), जिसकी सहायता से सामान्य विकास भी किया जाता है।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रदर्शन और रचनात्मकता की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में संगीत के बारे में एक कला के रूप में सामान्य जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, जिसकी अपनी विशेषताएं होती हैं, में बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों की महारत शामिल होती है, जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

संगीत की शैक्षिक गतिविधि अन्य प्रकारों से अलगाव में मौजूद नहीं है। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को अपने आप नहीं, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए विधियों, प्रदर्शन की तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर मास्टर विभिन्न आंदोलनऔर उनके प्रदर्शन के तरीके, जिनके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल की छवि की अभिव्यक्ति के बारे में और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों पर (गति, गतिकी) , उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, डांस के नाम सीखते हैं, राउंड डांस करते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने की समय, विधियों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

इस प्रकार, यह याद रखना चाहिए कि संगीत के विकास का बच्चों के समग्र विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चे की सोच में सुधार होता है, भावनात्मक क्षेत्र समृद्ध होता है, और संगीत का अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता सामान्य रूप से सुंदरता के लिए प्यार, जीवन में संवेदनशीलता पैदा करने में मदद करती है। मानसिक संचालन, भाषा, स्मृति भी विकसित हो रही है। इसलिए, एक बच्चे को संगीतमय रूप से विकसित करना, हम एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान करते हैं, जो बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि बच्चों के संगीत कला (और इसके माध्यम से, आसपास के जीवन और स्वयं) के ज्ञान के विभिन्न तरीके हैं, जिनकी सहायता से सामान्य विकास भी किया जाता है।

ग्रंथ सूची:

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परगर्भ में पल रहे बच्चे पर संगीत का प्रभाव

कई अध्ययनों के अनुसार, जन्म से पहले ही बच्चा बाहरी दुनिया से आवाजें सुनता है और कंपन महसूस करता है। जब माता-पिता एक अजन्मे बच्चे के साथ गाते हैं और उससे बात करते हैं, तो यह माना जाता है कि वह उनके साथ और बाहरी दुनिया के साथ भी संवाद करता है। बच्चे ध्वनियों पर प्रतिक्रिया कर सकते हैं, ज्यादातर झटके के रूप में। कुछ अध्ययनों में पाया गया है कि गर्भ में रहते हुए भी शिशुओं की अपनी संगीत प्राथमिकताएँ होती हैं। यदि आप गीत सुनते हैं शास्त्रीय संगीतसबसे अधिक संभावना है कि बच्चा शांत हो जाएगा और लात मारना बंद कर देगा। और रॉक या धातु की शैली में संगीत माँ के पेट में वास्तविक नृत्य को उत्तेजित कर सकता है।

इसमें शामिल वैज्ञानिक वैज्ञानिक अनुसंधानबच्चों के शारीरिक विकास पर संगीत के प्रभाव के बारे में उनका मानना ​​है कि मोजार्ट को सुनना बच्चों की मानसिक गतिविधि के विकास में योगदान देता है। वैज्ञानिक इस घटना को "मोजार्ट प्रभाव" कहते हैं। बच्चे पर संगीत के लाभकारी प्रभावों को महसूस करने के लिए, डॉक्टर अक्सर माताओं को गेय संगीत (विशेषकर शास्त्रीय) अधिक बार सुनने की सलाह देते हैं। संगीत को मानव स्वभाव का हिस्सा माना जाता है, जो धीरे-धीरे लेकिन प्रभावी रूप से जीवन में सामंजस्य स्थापित करता है और बच्चे के आगे के शारीरिक विकास में योगदान देता है।

नवजात शिशुओं पर संगीत का प्रभाव।

संगीत के शांत प्रभाव के कारण, कई वैज्ञानिक मानते हैं कि यह समय से पहले बच्चों के विकास को गति देता है। संगीत का श्वास और हृदय गति के सामान्यीकरण पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, दर्द कम होता है और नवजात शिशुओं के विकास में तेजी आती है। इजरायल के वैज्ञानिकों का दावा है कि "मोजार्ट प्रभाव" समय से पहले बच्चों के चयापचय को सामान्य करता है, जो आवश्यक वजन तक जल्दी पहुंचने में मदद करता है।

बड़े बच्चों पर संगीत का प्रभाव।

यह लंबे समय से देखा गया है कि बच्चे लोरी या किताब पढ़कर अच्छी तरह सो जाते हैं। ध्वनियाँ, विशेष रूप से वे जो मधुर, शांत और बच्चों को शांत करती हैं। संगीत पूर्वस्कूली बच्चों में भाषण के तेजी से विकास में भी योगदान देता है। और यह स्कूली उम्र के बच्चों को विदेशी भाषाएं तेजी से सीखने में मदद करता है। आखिरकार, यह ज्ञात है कि छोटे बच्चे भी शब्दों के अर्थ को जाने बिना भी आसानी से दूसरी भाषा में गाने याद कर लेते हैं। लेकिन इस भाषा को सीखने की दिशा में यह उनका पहला कदम है। बच्चों में अलग-अलग शब्दों और ग्रंथों के बजाय गीतों को याद करने और पुन: पेश करने की अधिक संभावना होती है। चूंकि बच्चों के लिए बोलने की तुलना में गाना आसान होता है, इसलिए संगीत को माना जाता है प्रभावी उपकरणबच्चों में हकलाने का उपचार। संगीत भाषण को बेहतर बनाने में मदद करता है, और बच्चे जो नहीं कह सकते उसे आसानी से गाया जा सकता है।

संगीतीय उपचार।

अमेरिकी शोधकर्ताओं के मुताबिक, उपचार करने की शक्तिरक्तचाप को सामान्य करने के लिए संगीत की आवश्यकता होती है, मस्तिष्क की गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करता है और प्रतिरक्षा प्रणाली को मजबूत करता है। लयबद्ध और ऊर्जावान मार्च-शैली का संगीत कई मांसपेशियों को टोन करता है, जो बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बेहद फायदेमंद है। इसलिए, कई लोग ब्रावुरा संगीत के लिए व्यायाम करते हैं। कुछ बच्चों के लिए, संगीत ध्यान केंद्रित करने का एक साधन है। यह बच्चों को केंद्रित बनाता है, किसी विशिष्ट विषय पर उनकी सोच को केंद्रित करने में मदद करता है और साथ ही तनाव और थकान से राहत देता है। यदि आपका बच्चा सो जाता है और संगीत के साथ जागता है, तो वह अधिक खुश और स्वस्थ होगा।

हालांकि, संगीत सुनने के बजाय खुद गाना ज्यादा फायदेमंद है। ऑस्ट्रेलियाई डॉक्टर भी औषधीय प्रयोजनों के लिए गायन सत्र का अभ्यास करते हैं। आपको बेहतर महसूस कराने के लिए सरलतम राग को गुनगुनाना काफी है। इसलिए गायन या संगीत का पाठ बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बहुत उपयोगी होता है। वह जीवन का प्यार सिखाती है। इसलिए, जो बच्चे संगीत के प्रति उत्साही होते हैं, वे अधिक शिक्षित, चौकस, अन्य लोगों के साथ अपने संबंधों में ईमानदार हो जाते हैं, शांत और सकारात्मक मूड बिखेरते हैं। "संगीतमय" बच्चे अपने साथियों की तुलना में बौद्धिक विकास में तेजी से विकसित होते हैं। संगीत बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, सौंदर्यशास्त्र, व्यवहार की संस्कृति को विकसित करता है, भरोसेमंद रिश्ते बनाने और नए दोस्त बनाने में मदद करता है।

संगीत को न केवल संगीत वाद्ययंत्रों और ध्वनि-पुन: उत्पन्न करने वाले उपकरणों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत प्रकृति की आवाज़ों में कूटबद्ध है - लहरों की आवाज़ और हवा में पत्तों की सरसराहट, पक्षियों और क्रिकेट का गायन, बारिश की सरसराहट, और इसी तरह। इसलिए, अधिक बार प्रकृति में, शहर के बाहर हो। ठीक वही संगीत खोजें जो आपके बच्चे को सबसे अधिक पसंद हो और उसे जितनी बार हो सके सुनने की कोशिश करें।

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

राज्य शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

मानविकी के लिए व्लादिमीर स्टेट यूनिवर्सिटी

पूर्वस्कूली शिक्षा विभाग

परीक्षण

विषय: सिद्धांत और कार्यप्रणाली

बच्चों का संगीत विकास

विषय पर: "पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और संबंध"

द्वारा पूरा किया गया: समूह का एक छात्र - DO-41

प्रति पूर्णकालिक शिक्षा

शिक्षाशास्त्र के संकाय और प्राथमिक शिक्षा के तरीके

ज़ाव्यालोवा ओ यू।

व्याख्याता: मिखाइलोवा एन.वी.

व्लादिमीर - 2010

परिचय 3

अध्याय 1. प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियाँ 5

1.1 बच्चों की संगीत शिक्षा का महत्व 5

1.2. प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियों की संरचना और प्रकार 8

अध्याय 2. प्रीस्कूलर 12 . की संगीत गतिविधि की बारीकियां

2. 1. प्रीस्कूलर की संगीत धारणा का विकास 12

2.2. संगीत प्रदर्शन, संगीत रचनात्मकता,

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ 16

निष्कर्ष 25

सन्दर्भ 26

परिचय

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, पारंपरिक शिक्षाशास्त्र और रचनात्मकता के शिक्षाशास्त्र के विरोध पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसके लिए मुख्य बात छात्र की गतिविधि का विकास है, चाहे उसकी उम्र कुछ भी हो। यह कला है जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति के भावनात्मक-कामुक क्षेत्र में है, जो अमूर्त-तार्किक संरचनाओं की तुलना में अधिक ग्रहणशील और उत्तरदायी है।

सभी प्रकार की कलाओं में, कई शोधकर्ताओं के अनुसार, संगीत प्रकृति में सबसे अधिक भावनात्मक है (बी.वी. असफीव, एन.ए. वेतलुगिना, जी.ए. एर्मकोवा, वी.वी. मेडुशेव्स्की, ई.वी. तारासोव, वी.एस. त्सुकरमैन और अन्य।), क्योंकि इसमें मानव आध्यात्मिक अनुभवों, विविध प्रकार की भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया को सीधे तौर पर मूर्त रूप देने की क्षमता है। बीवी असफीव संगीत को "भावनात्मक राज्यों को बदलने के तर्क का प्रतिबिंब" के रूप में चित्रित करता है; बी.एम. Teplov - "भावनात्मक ज्ञान के रूप में"। इस प्रकार, संगीत को एक पूर्वस्कूली बच्चे द्वारा समाज के भावनात्मक और सांस्कृतिक पहलू के ज्ञान में महारत हासिल करने का एक रचनात्मक तरीका माना जाता है, जो किसी व्यक्ति के अपने आसपास की दुनिया और खुद के लिए, वास्तविकता का आकलन, उनके विचारों के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण बनाता है। , आदर्श और एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की रचनात्मक संस्कृति बनाने के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक है।

प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की रचनात्मक संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया की अपनी विशेषताएं हैं, जो पूर्वस्कूली उम्र की आयु विशेषताओं से जुड़ी हैं। रचनात्मक संगीत गतिविधि, ओ.पी. रेडिनोवा, ये विभिन्न तरीके हैं, बच्चों के संगीत कला के ज्ञान के साधन (और इसके माध्यम से, आसपास के जीवन और खुद), जिसकी मदद से एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक संस्कृति का निर्माण किया जाता है। एक

मेरे काम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और अंतर्संबंध दिखाना है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई:

बच्चों की संगीत गतिविधि का सार प्रकट करने के लिए;

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि की बारीकियों को दिखाएं।

अध्याय 1

बच्चों के लिए संगीत शिक्षा का महत्व

विभिन्न प्रकार की कलाओं में व्यक्ति को प्रभावित करने के विशिष्ट साधन होते हैं। दूसरी ओर, संगीत प्रारंभिक अवस्था में बच्चे को प्रभावित करने की क्षमता रखता है। यह साबित हो चुका है कि किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए जन्मपूर्व अवधि भी अत्यंत महत्वपूर्ण है: संगीत जो गर्भवती मां सुनती है, बच्चे की भलाई को प्रभावित करती है।

संगीत सौंदर्य शिक्षा के सबसे समृद्ध और सबसे प्रभावी साधनों में से एक है, इसमें भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी शक्ति है, एक व्यक्ति की भावनाओं को शिक्षित करता है, स्वाद को आकार देता है।

आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान इंगित करता है कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण - अर्थात। संगीत की शिक्षा पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होनी चाहिए। संगीत में भाषण के समान एक अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति होती है। भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया की तरह, जिसमें भाषण के माहौल की आवश्यकता होती है, संगीत से प्यार करने के लिए, बच्चे को अनुभव करने का अनुभव होना चाहिए। संगीतमय कार्य अलग युगऔर शैलियों, उसके स्वरों की आदत डालें, उसके मूड के साथ सहानुभूति रखें। जाने-माने लोकगीतकार जीएम नौमेंको ने लिखा: "... एक बच्चा जो सामाजिक अलगाव में पड़ता है, वह मानसिक मंदता का अनुभव करता है, वह उसके कौशल और भाषा को सीखता है जो उसे लाता है, उसके साथ संवाद करता है। और वह किस ध्वनि सूचना को अपने में समाहित करेगा बचपन, जो अपने भविष्य के सचेत भाषण और संगीतमय स्वर में मुख्य सहायक काव्य और संगीतमय भाषा होगी। यह स्पष्ट हो जाता है कि जिन बच्चों को लोरी में हिलाया गया, मूसल पर लाया गया, चुटकुले और परियों की कहानियों के साथ मनोरंजन किया गया, जिनके साथ उन्होंने खेला, नर्सरी गाया जाता है, कई अवलोकनों के अनुसार, सबसे रचनात्मक बच्चे, विकसित संगीत सोच के साथ ... "2

संगीत के विकास का समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशीलता आती है। "केवल बच्चे की भावनाओं, रुचियों, स्वादों को विकसित करके, आप उसे संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, उसकी नींव रख सकते हैं। संगीत संस्कृति में और महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र बेहद महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत और सौंदर्य चेतना का निर्माण होता है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना नहीं गुजरेगा।

संगीत शिक्षा में लगे होने के कारण, बच्चों के सामान्य विकास को याद रखना महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर के पास वास्तविक जीवन में मौजूद मानवीय भावनाओं का प्रतिनिधित्व करने का बहुत कम अनुभव है। संगीत जो भावनाओं और उनके रंगों के पूरे सरगम ​​​​को व्यक्त करता है, इन विचारों का विस्तार कर सकता है। नैतिक पहलू के अलावा, संगीत शिक्षा में है बहुत महत्वबच्चों में सौंदर्य भावनाओं के निर्माण के लिए: सांस्कृतिक संगीत विरासत में शामिल होकर, बच्चा सुंदरता के मानकों को सीखता है, पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को विनियोजित करता है। संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में विभिन्न प्रकार की सूचनाओं के अलावा, जिसका संज्ञानात्मक महत्व है, इसके बारे में एक बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण शामिल है, इसलिए, बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध होती है जो संगीत में व्यक्त भावनाओं की विशेषता होती है। एक राग में ध्वनियों की पिच की कल्पना करने और पुन: पेश करने की क्षमता में मानसिक संचालन भी शामिल है: तुलना, विश्लेषण, जुड़ाव, संस्मरण, जो न केवल संगीत को प्रभावित करता है, बल्कि बच्चे के समग्र विकास को भी प्रभावित करता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सबसे महत्वपूर्ण संगीत क्षमताओं में से एक है। यह जीवन में भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, इस तरह के व्यक्तित्व लक्षणों के विकास के साथ दयालुता, किसी अन्य व्यक्ति के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता।

तो, बच्चों की संगीत शिक्षा का अर्थ इस प्रकार है। संगीत समग्र विकास को प्रभावित करता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच, सौंदर्य भावनाओं में सुधार होता है, और यह बच्चे को मानसिक रूप से विकसित करता है।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियों की संरचना और प्रकार

गतिविधि सामाजिक अनुभव, सांस्कृतिक उपलब्धियों में महारत हासिल करने की एक सक्रिय प्रक्रिया है। अपने पूरे जीवन में, एक व्यक्ति विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल करता है, जिसके परिणामस्वरूप उसके मानसिक गुण और व्यक्तित्व लक्षण बनते हैं। उनमें से कुछ विशेष महत्व प्राप्त करते हैं और सबसे सफलतापूर्वक आगे बढ़ते हैं। चुनावी संबंधों में, कुछ प्रकार की गतिविधियों के लिए झुकाव, किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण प्रकट होते हैं। गतिविधि में, धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदनाओं में सुधार होता है। किसी भी गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चा कुछ कार्यों में महारत हासिल करता है जो एक निश्चित बाहरी परिणाम की ओर ले जाते हैं, और आंतरिक, मानसिक क्रियाएं जो मानसिक विकास (धारणा, सोच, कल्पना, स्मृति) की सामग्री का आधार बनती हैं। इसी तरह, संगीत गतिविधि में कई क्रियाएं होती हैं। उदाहरण के लिए, जब बच्चा किसी गीत में महारत हासिल करता है, तो वह गीत के परिचय को ध्यान से सुनता है, उसे समय पर शुरू करने की कोशिश करता है, दिए गए टेम्पो को पकड़ता है, जब इसे किया जाता है तो सरल रंगों को दर्शाता है, और अपने साथियों के साथ प्रदर्शन को उसी समय पूरा करता है। . जैसा कि आप देख सकते हैं, क्रियाएं बाहरी, उद्देश्यपूर्ण हो सकती हैं: बच्चा गाता है, चलता है, आचरण करता है, एक वाद्य बजाता है, आदि, साथ ही आंतरिक: संगीत को मानते हुए, वह अपने भावनात्मक मनोदशा से प्रभावित होता है, एकल और कोरल ध्वनि की तुलना करता है, सुनता है अपने ही गायन के लिए। यदि कोई क्रिया कई बार दोहराई जाती है, तो वह धीरे-धीरे अर्जित की जाती है और एक कौशल बन जाती है। इन कौशलों का संयोजन बच्चे को नए, अधिक जटिल कार्यों का सामना करने की अनुमति देता है। "प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि विभिन्न प्रकार के तरीके हैं, बच्चों के संगीत कला के ज्ञान के साधन (और इसके माध्यम से, आसपास के जीवन, और स्वयं), जिनकी सहायता से सामान्य विकास भी किया जाता है" 4.

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रदर्शन और रचनात्मकता की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में संगीत के बारे में एक कला के रूप में सामान्य जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, जिसकी अपनी विशेषताएं होती हैं, में बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों की महारत शामिल होती है, जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना इतना महत्वपूर्ण है। नेत्रहीन, संरचना, संगीत गतिविधि के प्रकार और उनकी बातचीत योजना में परिलक्षित होती है, जिसे एन.ए. वेतलुगिना की योजना के आधार पर ओ.पी. रेडिनोवा द्वारा संकलित किया गया था।

संगीत धारणा

संगीत की धारणा विशेष रूप से सुनने के लिए बनाई गई संगीत की धारणा इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत उपचारात्मक खेल

प्रदर्शन

गायन संगीतमय और लयबद्ध गतियां संगीत वाद्ययंत्र बजाना

निर्माण

गीत रचनात्मकता संगीत - खेल और नृत्य रचनात्मकता संगीत वाद्ययंत्र बजाना

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ

सामान्य ज्ञान विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से संबंधित विशिष्ट ज्ञान

जैसा कि उपरोक्त आरेख से देखा जा सकता है, सभी गतिविधियाँ परस्पर जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं। प्रत्येक प्रकार की गतिविधि कुछ संगीत क्षमता विकसित करने के साधन के रूप में कार्य करती है। संगीत की धारणा की मदद से, भावनात्मक रंग का भेद, एक मोडल भावना का निर्माण होता है। पिच के लिए श्रवण (संगीत और श्रवण अभ्यावेदन) उन गतिविधियों की मदद से विकसित होता है जिनमें यह क्षमता प्रकट होती है, अर्थात्, दो प्रकार के प्रदर्शन में - कान से संगीत वाद्ययंत्र बजाना और बजाना। लयबद्ध भावना मुख्य रूप से संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में अभिव्यक्ति पाती है, ताली बजाने में, संगीत वाद्ययंत्रों पर, गायन में एक लयबद्ध पैटर्न का पुनरुत्पादन। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में विकसित होती है। इसी समय, संगीत क्षमताओं के विकास में, विभिन्न गतिविधियाँ एक-दूसरे का आदान-प्रदान कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, गायन या संगीत वाद्ययंत्र बजाने में पिच हियरिंग विकसित की जा सकती है; लय की भावना - संगीत-लयबद्ध आंदोलनों आदि में।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि के प्रकार हैं: संगीत की धारणा विशेष रूप से सुनने के लिए बनाई गई; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीत और उपदेशात्मक खेल; गायन; संगीत और लयबद्ध आंदोलनों; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीत - खेल और नृत्य रचनात्मकता; विशेष रूप से सुनने के लिए बनाए गए संगीत की धारणा के लिए एक खेल; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीत और उपदेशात्मक खेल; गायन; संगीत और लयबद्ध आंदोलनों; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीत - खेल और नृत्य रचनात्मकता; खेल शुरू। सभी प्रकार बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के साधन हैं।

तो, बच्चों की संगीत गतिविधि का सार इस प्रकार है। संगीत समग्र विकास को प्रभावित करता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच, सौंदर्य भावनाओं में सुधार होता है। बच्चों की संगीत गतिविधि संगीतमय और उपदेशात्मक खेलों से बनी होती है; गायन; संगीत और लयबद्ध आंदोलनों; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीत - खेल और नृत्य रचनात्मकता; विशेष रूप से सुनने के लिए बनाए गए संगीत की धारणा के लिए एक खेल; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीत और उपदेशात्मक खेल; गायन; संगीत और लयबद्ध आंदोलनों; संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

अध्याय 2

2.1. प्रीस्कूलर की संगीत धारणा का विकास

धारणा मानव विश्लेषक को प्रभावित करने वाली वस्तुओं और घटनाओं के सेरेब्रल कॉर्टेक्स में एक प्रतिबिंब है। धारणा मानव मस्तिष्क द्वारा केवल एक यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब नहीं है जो उसकी आंखों के सामने है या उसका कान क्या सुनता है। धारणा हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया है, एक सक्रिय गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है, इसलिए, यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों से पहले और साथ देता है।

संगीत की धारणा पहले से ही की जाती है जब बच्चे को अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में शामिल नहीं किया जा सकता है, जब वह अभी तक अन्य प्रकार की कला को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत की धारणा पूर्वस्कूली बचपन की सभी उम्र की अवधि में प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि है। संगीत सुनने, समझने का अर्थ है अपने चरित्र को अलग करना, छवि के विकास का पालन करना: स्वर में परिवर्तन, मनोदशा। जाने-माने संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई.वी. नाज़ायकिंस्की ने दो शब्दों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव रखा: संगीत और संगीत की धारणा की धारणा, इस पर निर्भर करता है कि यह हुआ था या नहीं। संगीत की धारणा वह उस धारणा को कहते हैं जो घटित हुई है - महसूस की और सार्थक। "संगीत की धारणा एक ऐसी धारणा है जिसका उद्देश्य उन अर्थों को समझना और समझना है जो संगीत एक कला के रूप में, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्य कलात्मक घटना के रूप में है" 5। विपरीत मामले में, संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में माना जाता है, जैसे कि कुछ श्रव्य और श्रवण अंग पर कार्य करता है। एक संगीत धारणा बनाना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा समान नहीं होती है। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसा कि वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, संगीत की आवाज़ को जीवन की घटनाओं के साथ जोड़ सकता है, और काम की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

एक वयस्क द्वारा संगीत की धारणा उस संगीत में एक बच्चे से भिन्न होती है जो समृद्ध जीवन संघों, भावनाओं के साथ-साथ बच्चों की तुलना में एक अलग स्तर पर सुने हुए संगीत को समझने की क्षमता पैदा करने में सक्षम है।

हालांकि, संगीत की धारणा की गुणवत्ता केवल उम्र से जुड़ी नहीं है। अविकसित धारणा सतही है। यह एक वयस्क में भी हो सकता है। धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद और रुचियों पर निर्भर करती है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा हुआ है, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है। यदि कोई व्यक्ति बचपन से उसमें व्यक्त भावनाओं के साथ सहानुभूति रखने का आदी नहीं है तो ऐसा संगीत भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं देता है। N.A. Vetlugina लिखते हैं: "संगीत की संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की उम्र से संबंधित परिपक्वता का परिणाम नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण शिक्षा का परिणाम है" 6।

इस प्रकार, धारणा संगीत के स्तर पर निर्भर करती है और सामान्य विकासव्यक्ति, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा से।

कला के कार्यों की धारणा में भावनाएं और सोच दोनों शामिल हैं। संगीत सुनते समय, भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान होती है। यदि किसी व्यक्ति के पास एक विकसित धारणा है, तो वह संगीत के एक टुकड़े के अर्थ को एक सुनने से भी समझ लेता है। बार-बार सुनने से कथित संगीतमय छवि गहरी होती है, काम नए पहलुओं के साथ खुलता है। इसलिए, बचपन में, जब संगीत को समझने का अनुभव अभी भी छोटा है, एक नियम के रूप में, काम की धारणा को और अधिक सार्थक, महसूस करने के लिए कई श्रवण की आवश्यकता होती है। इसलिए, इसे प्रशिक्षित करने के लिए, प्रीस्कूलर की संगीत धारणा को विकसित करना बहुत आवश्यक है।

संगीत की बारीकियों में अंतर कम उम्र से ही बच्चों में विकसित हो जाता है। प्रत्येक आयु स्तर पर, बच्चा अपने पास मौजूद संभावनाओं की मदद से सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को अलग करता है - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। इसलिए संगीत की धारणा का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। संगीत सुनना सबसे पहले आता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से प्राप्त विभिन्न संगीत प्रभावबच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की सहज भाषा का अभ्यस्त हो जाता है, संगीत को समझने का अनुभव होता है जो शैली में भिन्न होता है, विभिन्न युगों के "इंटोनेशन डिक्शनरी" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानने की आवश्यकता है।" जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन में ही शुरू हो जाता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जेएस बाख, ए। विवाल्डी, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एफ। शुबर्ट और अन्य संगीतकारों के प्राचीन संगीत को सुनने का आनंद लेते हैं - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित इंटोनेशन का चक्र फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएं प्रकट होती हैं, संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से, बल्कि संगीत प्रदर्शन - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से भी होती है।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा का विकास इस प्रकार है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधि एक दूसरे के साथ बातचीत करती हैं। एक बच्चे की संगीत की धारणा पूरी तरह से विकसित और सुधार नहीं होगी यदि यह केवल संगीत सुनने पर आधारित है। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

2.2. संगीत प्रदर्शन, संगीत रचनात्मकता,

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ

संगीत प्रदर्शनगायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन गतिविधियों में महारत हासिल करने के लिए, बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताओं का निर्माण करना आवश्यक है। उनमें से कुछ में महारत हासिल करना आसान है, अन्य मुश्किल हैं। बच्चों के प्रदर्शन और रचनात्मकता के सफल होने के लिए, बच्चे को संगीत के प्रभाव (संगीत की धारणा के माध्यम से) जमा करने की आवश्यकता होती है। यदि बच्चे संगीत की प्रकृति में परिवर्तन के बीच अंतर करते हैं, तो वे जीवन की घटनाओं के साथ संगीत की छवियों को सहसंबंधित कर सकते हैं, वे संगीत की अभिव्यक्ति के माध्यम से अच्छी तरह से वाकिफ हैं, वे संगीत कार्यों को करते समय संगीत को समझने के अनुभव का उपयोग करते हैं और रचनात्मक सुधार. एक विकसित धारणा के बिना, बच्चों की प्रदर्शन गतिविधि नकल में सिमट जाती है और एक विकासशील कार्य को पूरा नहीं करती है।

अक्सर, बच्चों का प्रदर्शन अन्य लोगों के लिए मूल्य नहीं रखता है, लेकिन बच्चों के लिए संगीत के आगे विकास के लिए स्वयं आवश्यक है। बच्चों के प्रदर्शन के लिए कलात्मकता की आवश्यकता को लागू करना शायद ही संभव है, बल्कि प्राथमिक अभिव्यक्ति है। इसके माध्यम से बच्चे अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभवों को व्यक्त करते हैं।

बच्चों के प्रदर्शन के लिए कुछ प्रशिक्षण क्रियाओं, दोहराव, व्यायाम की आवश्यकता होती है। बच्चों के गायन में इंटोनेशन त्रुटियों को पिच सुनवाई के विकास, श्रवण-मुखर समन्वय की स्थापना के लिए अभ्यास की सहायता से दूर किया जाता है।

क्रम में संगीत गतिविधि के प्रकारों पर विचार करें।

गायन। गायन सबसे लोकप्रिय और सुलभ प्रकार का प्रदर्शन है। गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चों को संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त होती है, कौशल और क्षमताएं प्राप्त होती हैं। गायन में, बच्चे की संगीत संबंधी जरूरतों को महसूस किया जाता है, तथाकथित परिचित और पसंदीदा गीत, वह किसी भी समय अपनी इच्छानुसार प्रदर्शन कर सकता है। गायन बच्चों के सबसे करीब और सबसे सुलभ है।

बच्चों के शारीरिक विकास पर गायन का प्रभाव स्पष्ट है: यह फेफड़ों के विकास और मजबूती में योगदान देता है; आवाज और सुनने का समन्वय विकसित करना, बच्चों के भाषण में सुधार करना; बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है; रक्त परिसंचरण, श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। डॉक्टरों के अनुसार, गायन सांस लेने के व्यायाम का सबसे अच्छा तरीका है।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों।ताल एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, उसके चरित्र को आंदोलनों में व्यक्त किया जाता है। ताल का आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक-आलंकारिक आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।

प्राचीन काल से, बच्चों के पालन-पोषण (प्राचीन भारत, चीन, ग्रीस) में संगीत के आंदोलनों का उपयोग किया जाता रहा है। लेकिन पहली बार स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ ने ताल पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया। लय से पहले, उन्होंने सबसे पहले संगीत क्षमताओं को विकसित करने के साथ-साथ आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति का कार्य निर्धारित किया। संगीत और लयबद्ध शिक्षा की उनकी प्रणाली का विशेष मूल्य और व्यवहार्यता इसकी मानवीय प्रकृति में निहित है। ई. जैक्स-डाल्क्रोज़ का मानना ​​था कि सभी बच्चों को ताल सिखाना आवश्यक है। उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना" विकसित की, संगीत में पैठ, रचनात्मक कल्पना, आंदोलनों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता बनाई।

बीएम टेप्लोव ने इस तथ्य को साबित कर दिया कि संगीत की धारणा मोटर प्रतिक्रियाओं (स्वरकरण, छोटी उंगली की गति, आदि) के साथ होती है। इसलिए, आंदोलनों को सफलतापूर्वक उन तकनीकों के रूप में उपयोग किया जाता है जो बच्चों की जागरूकता को माधुर्य की प्रकृति, ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता (चिकनी, स्पष्ट, अचानक), संगीत अभिव्यक्ति के साधन (उच्चारण, गतिकी, माधुर्य, गति के उतार-चढ़ाव) के बारे में जागरूकता को सक्रिय करते हैं। लयबद्ध पैटर्न, आदि)। संगीत के इन गुणों को हाथ की गति, नृत्य और आलंकारिक गतियों का उपयोग करके प्रतिरूपित किया जा सकता है।

ताल करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि पाठ का केंद्र संगीत हो। बीएम टेप्लोव लिखते हैं: "जैसे ही वे (लय पाठ) सामान्य रूप से लयबद्ध आंदोलनों की शिक्षा में पाठ में बदल जाते हैं, जैसे ही संगीत आंदोलनों की संगत की स्थिति में पीछे हट जाता है, संपूर्ण अर्थ, किसी भी मामले में संपूर्ण संगीत अर्थ, इन पाठों में से गायब हो जाता है ”7। बच्चों को पाठ के दौरान केवल आंदोलनों के प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित न करने के लिए, शिक्षक द्वारा कक्षाओं को सावधानीपूर्वक तैयार किया जाना चाहिए, नृत्य आंदोलनों के तत्वों को सीखना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण एक विकासात्मक प्रकृति का हो, और इसे "प्रशिक्षण" तक सीमित न किया जाए।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों के साथ काम में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों और खिलौनों का उपयोग किया जाता है। वे बच्चे को बुलाते हैं गहन अभिरुचि. 20 के दशक में पहले से ही बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने का आरंभकर्ता था संगीतमय आकृतिऔर शिक्षक एन.ए. मेटलोव। उनके पास बच्चों के ऑर्केस्ट्रा (पहले शोर, फिर मिश्रित) के आयोजन का विचार भी है। उन्होंने बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण और सुधार पर बहुत काम किया - मेटलोफोन और जाइलोफोन। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर खेलने के लिए उपयुक्त लोक गीतों और अन्य कार्यों सहित एक प्रदर्शनों की सूची का चयन किया गया था, और उनके वाद्ययंत्र के लिए कुछ नियम विकसित किए गए थे। अपने प्रकाशनों में, एन.ए. मेटलोव ने उपकरणों के उपयोग, ट्यूनिंग, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने का क्रम और उनमें से प्रत्येक को बजाने के तरीकों का विवरण देने के लिए विस्तृत पद्धति संबंधी सिफारिशें दी हैं।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र और खिलौनों का उपयोग स्कूली बच्चों के लिए संगीत के अनुभव को समृद्ध करता है, उनकी संगीत क्षमताओं को विकसित करता है। संगीत वाद्ययंत्र बजाना जिसमें कोई पैमाना नहीं होता है, लय की भावना विकसित करने में मदद करता है, बच्चों के समय के अभ्यावेदन का विस्तार करता है। मधुर संगीत वाद्ययंत्र सभी तीन बुनियादी संगीत क्षमताएं: मोडल सेंस, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना। कान से राग बजाने के लिए, आपके पास ऊंचाई और लयबद्ध विचारों में ध्वनियों के स्थान के बारे में संगीत और श्रवण संबंधी विचार होने चाहिए। माधुर्य चुनते समय, स्थिर ध्वनियों के आकर्षण को महसूस करना, संगीत के भावनात्मक रंग को अलग करना और पुन: पेश करना भी आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से इच्छा, लक्ष्य प्राप्त करने की इच्छा और कल्पना का विकास होता है।

आलंकारिक तुलनाओं और विशेषताओं का उपयोग करने के लिए, प्रत्येक उपकरण के समय की अभिव्यक्ति के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। बच्चों को उपकरणों की अभिव्यंजक संभावनाओं को महसूस करना चाहिए, विभिन्न प्रकार के समय के रंगों का उपयोग करना सीखना चाहिए। इस प्रकार, संगीत के प्रति संगीत की प्रतिक्रिया विकसित होती है - संगीतमयता का आधार।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, शिक्षक को प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए। कुछ बच्चे आसानी से धुनों को पकड़ लेते हैं, जबकि अन्य को अधिक विस्तृत तैयारी कार्य की आवश्यकता होती है।

प्रीस्कूलर के संगीत पाठ में सभी प्रकार के बच्चों के संगीत प्रदर्शन मौजूद होने चाहिए।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता। N.A. Vetlugina ने अपने शोध में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का व्यापक विश्लेषण किया, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीके, परस्पर संबंध, सीखने की अन्योन्याश्रयता और बच्चों की रचनात्मकता, सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से साबित करने के विचार की पुष्टि की। काम करता है कि ये प्रक्रियाएं विरोध नहीं करती हैं, लेकिन बारीकी से जुड़ी हुई हैं और परस्पर एक दूसरे को समृद्ध करती हैं। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। अन्य बच्चे की स्थिति संगीत रचनात्मकता- प्रदर्शन अनुभव का संचय। आशुरचना में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीखने की प्रक्रिया में सीखी गई हर चीज को सीधे लागू करता है। बदले में, सीखना बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध होता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और उसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता की उपस्थिति है।

एक बच्चे को एक राग की रचना और गायन करने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, कल्पना, मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट हो सकता है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करके, प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र से गीत रचनात्मकता बनाना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, गायन में मनोदशा, स्पष्ट और स्पष्ट रूप से गाने पर निर्भर करती है। गीत लेखन में प्रीस्कूलरों को उन्मुख करने के लिए, एन.ए. वेटलुगिना श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सरलतम अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके आशुरचना की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता लय और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रकट हो सकती है। ताल में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसके जीवन का अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। रचनात्मक कार्यों में कार्यक्रम संगीत एक अग्रणी स्थान रखता है, क्योंकि एक काव्य पाठ और एक आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, कामचलाऊ व्यवस्था में प्रकट होती है, अर्थात्। एक वाद्य यंत्र बजाते समय रचना करना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत के अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल होने के लिए शर्तों में से एक वाद्य रचनात्मकता- संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार, ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीके, जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों की गड़गड़ाहट, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझें कि कोई भी छवि बनाते समय, मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। संप्रेषित की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को अधिक गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, स्वतंत्र आशुरचना को प्रोत्साहित किया जाता है।

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ

यह ऊपर उल्लेख किया गया था कि किंडरगार्टन में प्रीस्कूलर न केवल व्यावहारिक संगीत कौशल और क्षमताओं को सीखते हैं, बल्कि संगीत के बारे में आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान भी प्राप्त करते हैं।

संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। मोडल फीलिंग का विकास (संगीत के भावनात्मक रंग को अलग करना - पूरे काम की प्रकृति) का तात्पर्य इस ज्ञान से है कि संगीत की सामग्री भावनाओं, मनोदशाओं, उनके परिवर्तन है, जो कि आसपास की दुनिया की किसी भी घटना के संगीत में छवि हमेशा होती है। एक विशिष्ट भावनात्मक रंग, कि संगीत अभिव्यक्ति के साधन (प्रमुख या मामूली विधा, विभिन्न समय, गतिकी, आदि) एक निश्चित मनोदशा, कोमल या दुर्जेय, हंसमुख या गंभीर बनाते हैं, कि संगीत रूप (एक काम में भागों की संख्या) संगीत के भावनात्मक रंग में बदलाव, स्वर की प्रकृति में बदलाव से निर्धारित होता है अलग भागआदि।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीत ध्वनियों के अलग-अलग स्वर होते हैं, कि एक राग उन ध्वनियों से बना होता है जो एक ही पिच पर ऊपर, नीचे या दोहराई जाती हैं। लय की भावना के विकास के लिए इस ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत ध्वनियों की लंबाई अलग-अलग होती है - वे लंबी और छोटी होती हैं, कि वे चलती हैं और उनका विकल्प आयामी या अधिक सक्रिय हो सकता है, ताल संगीत के चरित्र को प्रभावित करता है, इसका भावनात्मक रंग अलग बनाता है अधिक पहचानने योग्य शैलियों। श्रवण अनुभव के संचय के अलावा, संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन के गठन के लिए संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ संगीत शब्दों की महारत के बारे में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है (रजिस्टर करें) , गति, वाक्यांश, भाग, आदि)

संगीत संबंधी शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलग-थलग नहीं होती हैं। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को अपने आप नहीं, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए विधियों, प्रदर्शन की तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल की छवि की अभिव्यक्ति के बारे में और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, पर संगीत अभिव्यक्ति के साधन (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, डांस के नाम सीखते हैं, राउंड डांस करते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने की समय, विधियों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

बच्चे कुछ प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति झुकाव दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में संगीत के साथ उस प्रकार की संगीत गतिविधि में संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं को पूरी तरह से महसूस किया जाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में उसे महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालांकि, व्यक्ति के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को ध्यान में रखना असंभव नहीं है। यदि पूर्वस्कूली बचपन में ये प्रमुख प्रकार की गतिविधि दिखाई देती है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकावों और रुचियों के विकास के लिए उन्मुख करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, सीखने की प्रक्रिया को "प्रशिक्षण" में घटा दिया गया है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकासात्मक नहीं रह जाता है।

तो, संगीत वाद्ययंत्र बजाने, गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में संगीत प्रदर्शन किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए मुख्य शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन के अनुभव का संचय है। संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

इस प्रकार, प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि की विशिष्टता इस प्रकार है। एक बच्चे की संगीत की धारणा पूरी तरह से विकसित और सुधार नहीं होगी यदि यह केवल संगीत सुनने पर आधारित है। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। यह गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव की शर्तें कला की धारणा और प्रदर्शन के अनुभव के संचय से छापों का संचय हैं, और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

मेरे काम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और अंतर्संबंध दिखाना था।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैंने निम्नलिखित कार्यों को हल किया:

उसने बच्चों की संगीत गतिविधि का सार प्रकट किया: सभी प्रकार की संगीत गतिविधि एक दूसरे के साथ बातचीत करती हैं। एक बच्चे की संगीत की धारणा पूरी तरह से विकसित और सुधार नहीं होगी यदि यह केवल संगीत सुनने पर आधारित है। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

उसने प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि की बारीकियों को दिखाया। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। यह गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव की शर्तें कला की धारणा और प्रदर्शन के अनुभव के संचय से छापों का संचय हैं, और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

ग्रंथ सूची:

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बच्चों के संगीत विकास का आयु स्तर

बच्चों की उम्र की विशेषताओं को जानने से संगीत के विकास सहित बच्चे की मानसिक प्रक्रियाओं को प्रबंधित करने के अधिक प्रभावी तरीके खोजना संभव हो जाता है।

पर पूर्वस्कूली बचपन(3-7 साल पुराना)) बच्चा संगीत गतिविधि (यदि इसके लिए आवश्यक शैक्षणिक स्थितियां बनाई जाती है) सहित विभिन्न कार्यों के लिए स्वतंत्रता की एक बड़ी इच्छा दिखाता है। बच्चों की संगीत रुचियाँ होती हैं, कभी-कभी किसी प्रकार की संगीत गतिविधि या यहाँ तक कि संगीत के एक अलग टुकड़े के लिए भी। इस समय, सभी मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि का गठन होता है: संगीत, गायन, आंदोलन और पुराने समूहों की धारणा - बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत रचनात्मकता। पूर्वस्कूली अवधि में, विभिन्न उम्र के बच्चे अपने विकास में काफी भिन्न होते हैं।

3-4 साल के बच्चेएक संक्रमणकालीन अवधि में हैं - प्रारंभिक से पूर्वस्कूली तक। पिछले युग की विशेषताएँ अभी भी संरक्षित हैं। लेकिन पहले से ही स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत के लिए एक संक्रमण है, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक, शरीर को मजबूत किया जाता है, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के कार्यों में सुधार होता है। बच्चों में संगीत बनाने और सक्रिय रहने की इच्छा होती है। वे गायन के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करते हैं और चार साल की उम्र तक वे अपने दम पर या किसी वयस्क की मदद से एक छोटा गाना गा सकते हैं। संगीत के लिए सरल आंदोलनों को करने की क्षमता बच्चे को संगीत के खेल, नृत्य में अधिक स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने का अवसर देती है।

4-5 साल के बच्चेअधिक स्वतंत्रता और सक्रिय जिज्ञासा दिखाएं। यह प्रश्नकाल है। संगीत के संबंध में, सबसे सरल सामान्यीकरण करने के लिए, बच्चा घटनाओं, घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है। वह समझता है कि लोरी को चुपचाप, धीरे-धीरे गाया जाना चाहिए। इस उम्र का बच्चा चौकस है, वह पहले से ही यह निर्धारित करने में सक्षम है कि किस तरह का संगीत बजाया जा रहा है: हंसमुख, हर्षित, शांत; उच्च, निम्न, जोर से, शांत लगता है; वे कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। वह आवश्यकताओं को समझता है, गीत कैसे गाता है, नृत्य में कैसे आगे बढ़ता है। बच्चे के आवाज तंत्र को मजबूत किया जाता है, इसलिए आवाज कुछ सोनोरिटी, गतिशीलता प्राप्त करती है। गायन रेंज लगभग पहले सप्तक के री-सी के भीतर है। बेहतर मुखर-श्रवण समन्वय। मोटर तंत्र को काफी मजबूत किया गया है। शारीरिक शिक्षा की प्रक्रिया में बुनियादी प्रकार के आंदोलनों (चलना, दौड़ना, कूदना) में महारत हासिल करना उन्हें संगीत और लयबद्ध खेलों और नृत्यों में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाता है। बच्चे संगीत सुनकर आंदोलनों के क्रम को याद रखने में सक्षम होते हैं। इस उम्र में, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में रुचि अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

5-6 साल के बच्चेअपने सामान्य विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वे गुणवत्ता के मामले में नए परिणाम प्राप्त करते हैं। वे संगीत सहित व्यक्तिगत घटनाओं के संकेतों की तुलना करने और उनके बीच संबंध स्थापित करने में सक्षम हैं। धारणा अधिक उद्देश्यपूर्ण है: रुचियां अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि किसी की संगीत वरीयताओं को प्रेरित करने की क्षमता, कार्यों का मूल्यांकन। इस उम्र में, बच्चे न केवल एक या दूसरे प्रकार की संगीत गतिविधि को पसंद करते हैं, बल्कि इसके विभिन्न पहलुओं का भी चयन करते हैं। उदाहरण के लिए, उन्हें नृत्य से अधिक नृत्य करना पसंद है, उनके पास पसंदीदा गीत, खेल, गोल नृत्य, नृत्य हैं। वे समझा सकते हैं कि कैसे एक (उदाहरण के लिए, गीतात्मक) गीत का प्रदर्शन किया जाता है: "आपको खूबसूरती से, आराम से, प्यार से, धीरे से गाने की ज़रूरत है।" संगीत सुनने के अनुभव के आधार पर, बच्चे साधारण संगीत की घटनाओं के कुछ सामान्यीकरण करने में सक्षम होते हैं। तो, संगीत परिचय के बारे में, बच्चा कहता है: "यह शुरुआत में खेला जाता है, जब हमने अभी तक गाना शुरू नहीं किया है।" बच्चे के मुखर डोरियों को काफी मजबूत किया जाता है, मुखर-श्रवण समन्वय स्थापित किया जा रहा है, श्रवण संवेदनाओं को अलग किया जाता है। अधिकांश बच्चे पाँचवें, चौथे, तीसरे के अंतराल में उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच अंतर करने में सक्षम होते हैं। कुछ पाँच साल के बच्चों में, आवाज़ एक सुरीली, ऊँची-ऊँची ध्वनि प्राप्त करती है, एक अधिक निश्चित समय दिखाई देता है। आवाज़ों की श्रेणी पहले सप्तक के री-सी के भीतर बेहतर लगती है, हालाँकि कुछ बच्चों में भी उच्च ध्वनियाँ होती हैं - से, फिर से - दूसरा सप्तक।

5-6 साल के बच्चेगति में एक टीम में नेविगेट करने के लिए निपुणता, गति, अंतरिक्ष में स्थानांतरित करने की क्षमता दिखाएं। लोग संगीत की आवाज़ पर अधिक ध्यान देते हैं, इसके चरित्र, रूप, गतिकी के साथ आंदोलनों का बेहतर समन्वय करते हैं। बढ़े हुए अवसरों के लिए धन्यवाद, बच्चे सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को बेहतर ढंग से सीखते हैं: संगीत सुनना, गाना, लयबद्ध आंदोलनों। धीरे-धीरे, वे वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं। वे संगीत साक्षरता पर सबसे सरल जानकारी सीखते हैं। यह सब बच्चों के बहुमुखी संगीत विकास का आधार है।

6-7 साल के बच्चेएक प्रारंभिक स्कूल समूह में लाया गया। समूह का नाम ही उसके सामाजिक उद्देश्य को निर्धारित करता है। विकास करना दिमागी क्षमताबच्चे, उन्हें समृद्ध करते हैं संगीतमय सोच. यहाँ 6-7 साल के बच्चों के इस सवाल के कुछ जवाब दिए गए हैं कि उन्हें संगीत क्यों पसंद है: "जब संगीत बजता है, तो हमें मज़ा आता है" (संगीत की भावनात्मक प्रकृति को महसूस करें); "संगीत कुछ कहता है"; "वह आपको बताती है कि कैसे नृत्य करना है" (वे उसके महत्वपूर्ण और व्यावहारिक कार्य को नोट करते हैं); "मुझे संगीत पसंद है जब यह कोमल लगता है", "मुझे वाल्ट्ज - चिकना संगीत पसंद है" (वे संगीत की प्रकृति को महसूस करते हैं और उसकी सराहना करते हैं)। बच्चे न केवल संगीत के सामान्य चरित्र, बल्कि उसके मूड (हंसमुख, उदास, स्नेही, आदि) को भी नोट करने में सक्षम हैं। वे पहले से ही एक निश्चित शैली के लिए काम करते हैं: खुशी से, स्पष्ट रूप से, खतरनाक रूप से, खुशी से (एक मार्च के बारे में); प्यार से, चुपचाप, थोड़ा उदास (लोरी के बारे में)। बेशक, यहां भी व्यक्तिगत मतभेद हैं। यदि कुछ बच्चे (छह साल के बच्चों सहित) केवल संक्षिप्त उत्तर देते हैं (जैसे "जोर से शांत", "मज़ा-उदास"), तो दूसरों को लगता है, संगीत कला के अधिक आवश्यक संकेतों को समझें: संगीत विभिन्न भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, मानव अनुभव। नतीजतन, व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ अक्सर उम्र से संबंधित संभावनाओं से आगे निकल जाती हैं। उन बच्चों के संगीत विकास के स्तर में अलग-अलग अंतर हैं, जिन्होंने किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के कार्यक्रम में महारत हासिल की, और जिनके पास ऐसा प्रशिक्षण नहीं था (कुछ परिवार से तैयारी समूह में आते हैं)।

6-7 साल के बच्चे में आवाज तंत्रमजबूत करता है, हालांकि, स्नायुबंधन के किनारों के तनाव के कारण गायन ध्वनि का निर्माण होता है, इसलिए गायन की आवाज की सुरक्षा सबसे अधिक सक्रिय होनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे बिना तनाव के, चुपचाप गाएं, और सीमा धीरे-धीरे विस्तारित होनी चाहिए (पहले सप्तक से दूसरे तक)। यह सीमा कई बच्चों के लिए सबसे आरामदायक है, लेकिन व्यक्तिगत अंतर हो सकते हैं। इस उम्र के बच्चों की गायन श्रेणी में विचलन महत्वपूर्ण हैं। आवाज़ें मधुरता, सोनोरिटी प्रकट करती हैं, हालांकि एक विशेष रूप से बचकानी, कुछ हद तक खुली ध्वनि संरक्षित है। सामान्य तौर पर, 6-7 साल के बच्चों का कोरस स्थिर और सामंजस्यपूर्ण नहीं लगता। विभिन्न दिशाओं में शारीरिक विकास में सुधार होता है और मुख्य रूप से उनके समन्वय में, मुख्य प्रकार के आंदोलनों की महारत में व्यक्त किया जाता है। संगीत की धारणा को विकसित करने के साधन और तरीके के रूप में आंदोलन का उपयोग करने का एक और भी बड़ा अवसर है। आंदोलन का उपयोग करते हुए, बच्चा खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने में सक्षम होता है, जल्दी से खोज गतिविधियों में नेविगेट करता है। गीतों, नृत्यों, खेलों का प्रदर्शन कभी-कभी काफी अभिव्यंजक हो जाता है और संगीत के प्रति किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के प्रयासों की गवाही देता है। गायन, संगीत सुनने, संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियों के अलावा, बहुत ध्यान देनाबच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए समर्पित। बच्चे ढोल बजाने के सबसे सरल तरीकों (ड्रम, डफ, त्रिकोण, आदि) में महारत हासिल करते हैं; वे अपनी संरचना को याद करते हैं, ध्वनियों को समय से अलग करते हैं। बच्चों के संगीत विकास की उम्र से संबंधित विशेषताओं की संक्षिप्त समीक्षा उन पर जोर देकर पूरी की जा सकती है। चरित्र लक्षण. सबसे पहले, संगीत के विकास का स्तर बच्चे के समग्र विकास पर, प्रत्येक आयु स्तर पर उसके शरीर के निर्माण पर निर्भर करता है। इसी समय, संगीत के लिए बच्चों के सौंदर्यवादी रवैये के स्तर (संगीत गतिविधि के लिए) और संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर के बीच संबंध को प्रकट करने के लिए। दूसरे, बच्चों के संगीत विकास का स्तर अलग अलग उम्रनिर्भर करता है सक्रिय अध्ययनकार्यक्रम की सामग्री के अनुसार संगीत गतिविधियों। (हालांकि, घर पर बच्चे द्वारा प्राप्त संगीत संबंधी जानकारी कार्यक्रम में नियोजित की तुलना में व्यापक है)। संगीत के विकास के मामले में एक ही उम्र के सभी बच्चे समान नहीं होते हैं। उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण महत्वपूर्ण विचलन हैं। अगर हम तुलना करें समग्र संरचनाअलग-अलग बच्चों में संगीतमयता की अभिव्यक्तियों के साथ, हम देखेंगे कि उनमें से कुछ सभी तरह से संगीतमय हैं, जबकि अन्य व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं के एक अजीब संयोजन से प्रतिष्ठित हैं, इसलिए, बहुत उच्च गुणवत्ता वाली संगीत धारणा के साथ, कुछ बच्चे खुद को कमजोर दिखाते हैं गायन, नृत्य या में अच्छा विकाससंगीतमय कान हमेशा रचनात्मकता के लिए एक प्रवृत्ति के साथ नहीं होता है। इसलिए, बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं दोनों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

एक बच्चे की संगीत शिक्षा के बारे में माता-पिता के लिए टिप्स

संगीत बच्चे के लिए आवश्यक ऊर्जावान पृष्ठभूमि तैयार करेगा, बच्चे को लय महसूस करने में मदद करेगा। जब बच्चा चित्र बना रहा हो, मूर्तिकला कर रहा हो, और यहां तक ​​कि जब बच्चा लिखना सीख रहा हो, तब भी बिना शब्दों के शांत, मधुर संगीत चालू करें। मनोवैज्ञानिकों ने पाया है कि जब पहली कक्षा के शिक्षकों ने शास्त्रीय संगीत चालू किया, जब बच्चे लिखना सीख रहे थे, तो बच्चों की चाल आसान हो गई और वे कार्यों को पूरा करने पर बेहतर ध्यान केंद्रित कर रहे थे। नानी या माता-पिता को संगीत चालू करने दें और बच्चे के साथ अधिक बार नृत्य करें। यह बच्चे की परवरिश के लिए बहुत अच्छा है।

बच्चा नृत्य करना सीखेगा, संगीत में अच्छी तरह से आगे बढ़ेगा, प्रत्येक राग की लय को महसूस करेगा, इसके अलावा, बच्चा बिना शब्दों के नृत्य के माध्यम से नानी या माता-पिता के साथ संवाद करता है, जो कि सबसे अच्छी आपसी समझ के लिए महत्वपूर्ण है। आप अपने बच्चे के लिए एक पेशेवर संगीत शिक्षक को आमंत्रित कर सकते हैं और जांच सकते हैं कि बच्चे के पास संगीत के लिए कान है, संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता। यदि आपमें और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि खेलने की इच्छा है, तो आप अपने बच्चे को एक शिक्षक के साथ संगीत सिखा सकते हैं।

यदि बच्चे को संगीत वाद्ययंत्र बजाने में कोई दिलचस्पी नहीं है, तो जोर न दें, क्योंकि, अन्यथा, यह एक प्रतिक्रिया का कारण बन सकता है और बच्चा जीवन भर याद रखेगा कि कैसे उसे पियानो बजाने के लिए मजबूर किया गया, डांटा गया और संबंधित हो सकता है संगीत के लिए घृणा के साथ। संगीत क्षमता + बच्चे की खेलने की स्वैच्छिक इच्छा! एक बच्चे को केवल पियानो बजाना सिखाना आवश्यक नहीं है, आप कोमल बांसुरी, रोमांटिक गिटार, ऊर्जावान ड्रम, वायलिन आदि की कोशिश कर सकते हैं। यह महसूस करने के लिए विभिन्न चीजों की कोशिश करें कि बच्चे को कौन सा संगीत वाद्ययंत्र सबसे अच्छा लगता है।

अपने बच्चे के लिए लोरी गाएं, बिस्तर पर जाने से पहले उन्हें स्वयं गाएं, और उन्हें पेशेवर रूप से प्रदर्शन किए गए उन्हें सुनने के लिए भी रखें। अपने बच्चे के साथ ऐसे विभिन्न गाने गाएं जो याद रखने में आसान हों, गीत "क्रोकोडाइल गेना", "विनी द पूह", कार्टून के अन्य गाने। यदि आपके पास घर पर कराओके प्रणाली है, तो बढ़िया है, तो नानी या माता-पिता संगीत के लिए कई तरह के गाने गा सकते हैं। यदि नहीं, तो आप एक ऑडियो सीडी के साथ गा सकते हैं। अपने बच्चे के साथ खेलें संगीत का खेल, उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज की लय में एक छोटे बच्चे के साथ स्पिन करें, या इसमें संगीत बजाएं: "लडुक्की - पैटीज़ - जहां वे थे - आपकी दादी के साथ" या खेल खेलें "हमने एक पाव पकाया - यह एक ऐसा है चौड़ाई - यह इतनी ऊँचाई है" या " हम जा रहे हैं, हम जा रहे हैं, हम दूर देशों में जा रहे हैं - अच्छे पड़ोसी अच्छे दोस्त हैं "या" समुद्र एक बार चिंता करता है - समुद्र दो चिंता करता है - आकृति को फ्रीज करें, आदि।

आप दैनिक दिनचर्या को बनाए रखने के लिए कुछ धुनों को चालू कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, लोरी - बच्चे के लिए एक संकेत कि यह बिस्तर पर जाने का समय है, विनी द पूह का मज़ेदार गीत - यह टहलने का समय है, गीत "अन्तोशका - तैयार करें" रात के खाने के लिए एक चम्मच" - यह खाने का समय है, एक और राग है खेलने का समय आदि। यह एक छोटे बच्चे के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो खराब बोल या बोल नहीं सकता है। यदि कोई बच्चा अक्सर सर्दी, खांसी या दमा से पीड़ित होता है, तो बच्चे को निश्चित रूप से अधिक बार बांसुरी बजाना या गाना सीखना चाहिए। यह बच्चों को सांस लेने की समस्याओं से निपटने में मदद करता है, सांस लेने की एक निश्चित लय बनाए रखता है। अगर बच्चे के पास है तो संगीत मदद करता है भाषण दोष. इस मामले में, बच्चे के लिए अधिक बार गाना सबसे अच्छा है, इससे हकलाने, भाषण समस्याओं से निपटने में मदद मिल सकती है।

यदि बच्चा अतिसक्रिय है, तो उसे अक्सर शांत संगीत सुनना चाहिए। अगर किसी बच्चे को कुछ दुख होता है, तो आप उसे बिना शब्दों के एक सुंदर राग सुनने दे सकते हैं, और गले में दर्द को सहलाते हुए कह सकते हैं, "मेरे बेटे (बेटी) को दर्द नहीं है, दर्द - जल्द ही छोड़ दो।" दर्द के बारे में बात करने का यह पुराना तरीका बच्चे को विचलित करता है, शांत करता है, "दर्द निवारक प्रभाव" देता है, और बड़े बच्चे खुद इस तरह "दर्द के बारे में बात करेंगे"। एक बच्चा खरीदें संगीत के खिलौने, सबसे छोटी - मधुर खड़खड़ाहट, फिर म्यूजिकल टंबलर डॉल, म्यूजिकल बेबी डॉल, बड़े बच्चे - म्यूजिकल टॉयज ज्यादा जटिल होते हैं।

अधिक बार बच्चों के साथ अलग-अलग संगीत सुनें: शास्त्रीय; जातीय, लोक गीत; प्रकृति का संगीत; मधुर गायन; रूमानी संगीतबिना शब्दों क़े; जैज़; ब्लूज़ यह अच्छा है जब एक नानी या माता-पिता बच्चों के साथ संगीत सुनते हैं, लेकिन आप समय-समय पर बच्चे को संगीत के साथ अकेला छोड़ सकते हैं। अपने बच्चे को विभिन्न संगीतकारों के बारे में बताएं, उनके बारे में दिलचस्प नियति, और फिर बच्चे को इस संगीतकार का संगीत सुनने के लिए कहें।

विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करें, अपनी कहानी को संगीतमय टिप्पणियों के साथ अवश्य दें। अपने बच्चे को संगीत महसूस करना सिखाएं, उसे बताएं कि संगीत मूड को दर्शाता है, उसे वह संगीत चुनने दें जो उसकी अलग-अलग भावनाओं और अलग-अलग मूड से मेल खाता हो। इससे बच्चे को उनकी भावनाओं को जल्दी और सही ढंग से समझने और उनकी आत्मा के संगीत को सही ढंग से सुनने में मदद मिलेगी। संगीत एक बच्चे के दुर्भाग्य के साथ, दु: ख से निपटने में मदद कर सकता है। हंसमुख, ऊर्जावान धुन बच्चों को भय की भावनाओं से निपटने में मदद करती है।

बच्चे की कल्पना को शिक्षित करने के लिए संगीत का उपयोग करें, उदाहरण के लिए, बच्चे को किसी दिए गए माधुर्य के लिए कुछ कल्पना करने के लिए कहें या उन छवियों, रंगों को बनाएं जो एक राग सुनते समय बच्चे के पास होते हैं। अपने बच्चे के साथ अलग-अलग चीज़ें देखें संगीतमय फिल्मेंटीवी पर या डीवीडी पर, जहां वे खूब गाते और नाचते भी हैं। उदाहरण के लिए, "मैरी पोपिन्स, अलविदा", "माँ", " नीला पक्षी"", "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक", "सिंगिंग इन द रेन", "सन वैली सेरेनेड", वॉल्ट डिज़नी कार्टून "फैंटेसी", "सिंड्रेला", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द लिटिल मरमेड", "ब्यूटी एंड द बीस्ट" , आदि, संगीत कार्टून "एक भेड़िया और सात बच्चे" नया रास्ता”, "प्लास्टिसिन क्रो", "पेंसिल बॉक्स", "नटक्रैकर", "संपर्क", आदि।

अपने बच्चे को समझाएं कि संगीत विविध है और हर अवसर के लिए संगीत है: आनंद के लिए और दुख के लिए, संचार के लिए और मनोरंजन के लिए, विश्राम के लिए और काम के लिए, और यह कि स्थिति के अनुसार संगीत का चयन करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है और मनोदशा। इसके अलावा, बच्चे को यह समझाया जाना चाहिए कि तेज संगीत दूसरों को परेशान कर सकता है और यह कि बच्चे को जो राग पसंद है वह जरूरी नहीं कि दूसरों को पसंद आए। और फिर भी, भले ही बच्चा वास्तव में संगीत पसंद करता हो, आपको पूरे दिन घर में संगीत नहीं बजने देना चाहिए, अन्यथा यह खुशी और शांति के स्रोत से जल्दी ही सामान्य हो जाएगा और अब ध्यान नहीं दिया जाएगा।

बच्चे की मनो-भावनात्मक स्थिति पर संगीतमय रचनात्मकता का प्रभाव

संगीत चिकित्सा सबसे महत्वपूर्ण में से एक है शिक्षण में मददगार सामग्रीप्रभावित करने वाले मानसिक स्वास्थ्यबच्चा। प्रसिद्ध वैज्ञानिकों के शोध, शिक्षक बहुत कम उम्र से ही बच्चे की स्मृति, सोच, कल्पना के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं। संभावना कोई अपवाद नहीं है प्रारंभिक विकासबच्चों में संगीत की क्षमता होती है। ऐसे प्रमाण हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान बनने वाले भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं। संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्रों ने लोगों की लालसा, तंत्रिका संबंधी विकारों और बीमारियों का इलाज किया। कार्डियो-वैस्कुलर सिस्टम के. संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। यह कोई संयोग नहीं है कि पाइथागोरस स्कूल में गणित की कक्षाएं संगीत की आवाज़ों के लिए आयोजित की जाती थीं, जिससे मस्तिष्क की दक्षता और मानसिक गतिविधि में वृद्धि होती है। संगीत विकास को बदल सकता है: कुछ कोशिकाओं के विकास को तेज करता है, दूसरों के विकास को धीमा करता है। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है। मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, त्चिकोवस्की के अमर संगीत कार्य शरीर की ऊर्जा प्रक्रियाओं को सक्रिय करने और उन्हें इसकी शारीरिक वसूली के लिए निर्देशित करने में सक्षम हैं। वास्तविक संगीत के लिए कुछ भी असंभव नहीं है! आपको बस सुनने के लिए तैयार रहने और सुनने का तरीका जानने की जरूरत है। सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों का भावनात्मक प्रभाव कई बार बढ़ जाता है यदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता ठीक हो।

संगीत के लिए एक विकसित कान उसे जो पेशकश की जाती है उस पर उच्च मांग करता है। ऊंचा श्रवण बोध भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करता है। संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बचपन की तुलना में अधिक अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। संगीत के स्वाद का विकास, बचपन में भावनात्मक प्रतिक्रिया, भविष्य में उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाती है।

पर पिछले साल कापूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली में सक्रिय रूप से सुधार किया जा रहा है: वैकल्पिक संस्थानों का नेटवर्क बढ़ रहा है, पूर्वस्कूली शिक्षा के नए कार्यक्रम सामने आ रहे हैं, और मूल तरीके विकसित किए जा रहे हैं। इन प्रगतिशील विकासों की पृष्ठभूमि में भावनात्मक क्षेत्रबच्चे को हमेशा पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है। शिक्षा प्रणाली में काम करने वाले किसी भी शिक्षक ने मानस में विभिन्न विचलन के साथ विभिन्न प्रकार के व्यवहार संबंधी विकारों वाले बच्चों में तेज वृद्धि देखी है। सीधे शब्दों में कहें तो हर साल अस्वस्थ बच्चों, मनो-भावनात्मक विकारों वाले बच्चों की संख्या बढ़ रही है। यह सब उन सभी प्रकार के कार्यक्रमों से सुगम होता है जिनमें शैक्षिक और अनुशासनात्मक अभिविन्यास होता है, "डिसेंसिटाइजेशन" को जीवन के तकनीकीकरण द्वारा सुगम बनाया जाता है जिसमें बच्चा भाग लेता है। टीवी, कंप्यूटर पर खुद को बंद करके, बच्चों ने वयस्कों और साथियों के साथ कम संवाद करना शुरू कर दिया, और फिर भी संचार कामुक क्षेत्र को बहुत समृद्ध करता है। आधुनिक बच्चेदूसरों की भावनाओं के प्रति कम संवेदनशील बनें। किंडरगार्टन में, स्पष्ट अति सक्रियता वाले अधिक से अधिक बच्चे हैं, मनोदैहिक रोगों वाले बच्चे। कोई भी अनुचित व्यवहार: आलस्य, नकारात्मकता, आक्रामकता, अलगाव - यह सब नापसंद के खिलाफ बचाव है। एक बच्चा सफलतापूर्वक विकसित करने में सक्षम है, केवल मनोवैज्ञानिक आराम, भावनात्मक कल्याण की स्थितियों में स्वास्थ्य बनाए रखता है पहले से ही आम तौर पर मान्यता प्राप्त संगीत सिद्धांतकार - प्राचीन यूनानी दार्शनिक पाइथागोरस के कार्यों में - हम इस बात का विवरण पाते हैं कि संगीत किसी व्यक्ति के प्रभाव को कैसे प्रभावित कर सकता है उत्तेजित अवस्था। में से एक सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाएँपाइथागोरस की नैतिकता में "ईरीथमी" थी - जीवन की सभी अभिव्यक्तियों में सही लय खोजने की क्षमता - गायन, वादन, नृत्य, भाषण, हावभाव, विचार, कर्म, जन्म और मृत्यु में। इस सही लय की खोज के माध्यम से, एक व्यक्ति, जिसे एक प्रकार का सूक्ष्म जगत माना जाता है, पहले सामंजस्यपूर्ण रूप से ध्रुव सामंजस्य की लय में प्रवेश कर सकता है, और फिर पूरे विश्व की ब्रह्मांडीय लय से जुड़ सकता है। पाइथागोरस से, एक परंपरा ने सामाजिक जीवन की तुलना संगीत विधा के साथ और साथ करना शुरू किया संगीत के उपकरण. पाइथागोरस के बाद, अरस्तू का मानना ​​​​था कि श्रोताओं के मन की स्थिति को प्रभावित करने के लिए संगीत की क्षमता एक विशेष चरित्र की नकल से जुड़ी होती है। संगीत विधाएक दूसरे से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होते हैं, ताकि जब हम उन्हें सुनें, तो हमें एक अलग मूड मिले, और हम उनमें से प्रत्येक के प्रति समान दृष्टिकोण रखने से बहुत दूर हैं; इसलिए, उदाहरण के लिए, अन्य, कम सख्त मोड्स को सुनना, हम अपने मूड में नरम होते हैं: अन्य मोड हमारे अंदर एक संतुलित मूड का कारण बनते हैं। प्राचीन स्रोतों में, हमें कई प्रमाण मिलते हैं जो संगीत की सहायता से प्राप्त चमत्कारी उपचारों की बात करते हैं। पूर्वजों के विचारों के अनुसार, यह या वह रोग नाड़ी की लय के अनुरूप था, और इन तालों को संगीत की संख्या के क्रम में व्यवस्थित किया गया था। मध्ययुगीन इतालवी संगीत सिद्धांतकार जोसेफ ज़ार्लिनो में, हम इस बात का प्रमाण पाते हैं कि कैसे एक निश्चित सेनोक्रेट्स ने तुरही की आवाज़ के साथ अपने पूर्व स्वास्थ्य के लिए पागल को बहाल किया, और कैंडिया के टैलेट ने किफ़ारा की आवाज़ के साथ प्लेग को निष्कासित कर दिया। भविष्यवक्ता डेविड ने अपने गायन और सीथारा वादन से बाइबिल के राजा शाऊल को गंभीर अवसाद के मुकाबलों से ठीक किया। किंवदंती के अनुसार, कठोर राजा लेसेडेमोनियन ने खुद संगीत को मंजूरी दी और यहां तक ​​​​कि संगीत भी बनाया, और उसके सैनिक कभी भी युद्ध में नहीं गए जब तक कि वे पहले सैन्य पाइप और पाइप की आवाज़ से प्रेरित और गर्म नहीं हुए।

प्रसिद्ध वक्ता गयुस ग्रेचस हमेशा लोगों से बात करते समय अपने पीछे एक गुलाम संगीतकार रखते थे, जो एक बांसुरी की आवाज़ के साथ, उन्हें अपने गुरु की वाक्पटुता की भावना को संयमित या उत्तेजित करने के लिए सही स्वर और भाषण की लय देता था। गायक ऑर्फियस अपने गायन से न केवल लोगों, बल्कि जंगली जानवरों और पक्षियों की आत्माओं को भी नरम कर सकता था। डॉक्टर आस्कलेपियाड ने संगीत की आवाज़ से कलह को शांत किया, और तुरही की आवाज़ के साथ बधिरों की सुनवाई को बहाल किया। पाइथागोरस डेमन ने अपने गायन से शराब और कामुकता के प्रति समर्पित युवकों को उदार और ईमानदार जीवन में बदल दिया। प्राचीन यूनानियों और रोमनों के अनुसार, मेटर पर बजने वाले संगीत को सुनने से पाचन की प्रक्रिया में योगदान होता है। रोमन चिकित्सक गैलेन ने सांप के काटने के लिए संगीत के उपयोग की सिफारिश की। डेमोक्रिटस ने घातक संक्रमणों के लिए बांसुरी सुनने की सिफारिश की। प्लेटो ने जड़ी-बूटियों के एक सेट से मिलकर सिरदर्द के लिए एक उपाय की पेशकश की। उपचार गायन के साथ किया गया था जादुई प्रकृति. यह माना जाता था कि गायन और संगीत संगत के बिना, दवा अपने उपचार गुणों को खो देगी। सदी के मध्य में, संगीत मनोचिकित्सा का अभ्यास प्रभाव के सिद्धांत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, जो उस समय व्यापक था, जिसने किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर विभिन्न लय, धुन और सामंजस्य के प्रभाव का अध्ययन किया था। स्थापित विभिन्न रिश्तेरोगी के स्वभाव और संगीत के एक या दूसरे चरित्र के लिए उसकी पसंद के बीच। ए. किरचर, एक जर्मन वैज्ञानिक-संगीतकार के अनुसार, संगीत की मनो-चिकित्सीय संभावनाएं गोले के संगीत और शरीर में शारीरिक प्रक्रियाओं की गति में निहित संगीत के बीच इसकी मध्यस्थता में शामिल थीं। उत्तरार्द्ध को पूर्व के अनुरूप लाना, संगीत का उपचार प्रभाव पड़ता है।

संगीत मनोचिकित्सा के विकास में वर्तमान चरण की शुरुआत 40 के दशक के अंत से होती है, जब कई देशों में पश्चिमी यूरोपऔर संयुक्त राज्य अमेरिका, संगीत और मनोचिकित्सा केंद्र और स्कूल स्वीडन, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड और जर्मनी में आयोजित किए जाने लगे। बालवाड़ी में काम करते हुए, आप देख सकते हैं एक बड़ी संख्या कीजो बच्चे न्यूरोसाइकिक तनाव और अधिभार का सामना नहीं कर सकते हैं, उन्हें किंडरगार्टन और घर दोनों में, अपने दम पर प्राप्त किया जाता है। यह वही है जो कई बच्चों को विभिन्न प्रकार के विचलित व्यवहार की ओर ले जाता है। और शिक्षकों को इन समस्याओं को हर संभव तरीके से हल करना चाहिए। ऐसा ही एक उपकरण है म्यूजिक थेरेपी।

संगीत चिकित्सा एक ऐसी विधि है जो सामान्यीकरण के साधन के रूप में संगीत का उपयोग करती है उत्तेजित अवस्थासंचार कठिनाइयों के साथ भय, मोटर और भाषण विकारों, मनोदैहिक रोगों, व्यवहार में विचलन का उन्मूलन। संगीत चिकित्सा तकनीकों और विधियों का एक संयोजन है जो एक समृद्ध भावनात्मक क्षेत्र के निर्माण में योगदान देता है, और व्यावहारिक अभ्यास और व्यायाम जो बच्चे के मानसिक जीवन के सामान्यीकरण में योगदान करते हैं। संगीत चिकित्सा प्रभाव (संगीत कार्यों) के मुख्य और प्रमुख कारक के रूप में संगीत के समग्र और पृथक उपयोग दोनों के लिए प्रदान करती है, और इसके अतिरिक्त संगीत संगतअन्य सुधारात्मक तकनीकें (मनोविज्ञान, लघुगणक)। संगीत चिकित्सा को निर्धारित करने वाले मुख्य और मुख्य कार्य हैं संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण और विकास, भावनात्मक क्षेत्र का विस्तार और विकास, संगीत के माध्यम से ऑटो-रिलैक्सेशन सिखाना और नैतिक और संचार गुणों का विकास।

संगीत चिकित्सा कक्षाओं के संगठन के लिए शिक्षक की आवश्यकता होती है और संगीत निर्देशकविशेष मनोवैज्ञानिक शिक्षा, सामान्य और नैदानिक ​​मनोविज्ञान की मूल बातों का ज्ञान, संगीत शैक्षणिक शिक्षा की उपलब्धता। संगीत चिकित्सा शिक्षक को विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के एकीकरण पर बच्चे के साथ सहयोग पर केंद्रित करती है। इसलिए, संगीत चिकित्सा, सुधार की एक विधि के रूप में, न केवल संगीत में, बल्कि शारीरिक शिक्षा में, सुबह के व्यायाम में, दिन की नींद के बाद स्फूर्तिदायक व्यायाम, अवकाश शाम में, भाषण विकास कक्षाओं में उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। दृश्य गतिविधि, दैनिक गतिविधियों में, स्वतंत्र खेलआदि। इस प्रकार, प्रत्येक शिक्षक अन्य खेलों और अभ्यासों के संयोजन में इन अभ्यासों का उपयोग कर सकता है, अलग-अलग रचनाओं से कक्षाओं के आवश्यक रूप का "निर्माण" कर सकता है।

संगीत चिकित्सा अभ्यास के सभी तत्व उन्हें न केवल ताल कक्षाओं में बच्चों की संगीत और मोटर क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में उपयोग करना संभव बनाते हैं, बल्कि मानसिक प्रक्रियाओं के खेल प्रशिक्षण के रूप में भी: ध्यान, स्मृति, इच्छा, रचनात्मक कल्पना और कल्पना , साथ ही विश्राम का एक साधन, ध्यान बदलना या मनोदैहिक स्वर बढ़ाना, आदि, सबसे अधिक विभिन्न रूपबालवाड़ी में शैक्षणिक प्रक्रिया का संगठन। यदि शिक्षक के पास एक निश्चित कौशल है, तो वह कुछ ही मिनटों में मानसिक थकान को दूर कर सकता है, मज़बूत कर सकता है, मुक्त कर सकता है, मनोदशा में सुधार कर सकता है और ध्यान केंद्रित कर सकता है। उदाहरण के लिए, उच्च मानसिक भार और कम गतिशीलता वाली कक्षाओं में, नृत्य रचनाओं का उपयोग शारीरिक व्यायाम के रूप में किया जाना चाहिए। उपवास पर आधारित रचनाओं का प्रयोग, मजेदार संगीतआपको बच्चों को खुश करने, उनका ध्यान सक्रिय करने की अनुमति देता है।

पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत की धारणा की विशेषताएं

संगीत कला आध्यात्मिकता, भावनाओं की संस्कृति, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के भावनात्मक और संज्ञानात्मक क्षेत्रों के विकास की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाती है। के अनुसार: "संगीत सुनने और देखने की क्षमता प्राथमिक संकेतों में से एक है" सौंदर्य संस्कृतिइसके बिना, एक पूर्ण परवरिश की कल्पना करना असंभव है। एक बच्चे की संगीत शिक्षा का आयोजन करते समय, उसमें संगीत के साथ संवाद करने की आवश्यकता, उसकी सुंदरता को महसूस करने की क्षमता, सहजता की मौलिकता और गहरे व्यक्तिगत अर्थ को विकसित करना महत्वपूर्ण है। इस संबंध में, पूर्वस्कूली उम्र से श्रोता को शिक्षित करने की समस्या तीव्र है, क्योंकि यह वह उम्र है जो संगीत की धारणा के विकास के प्रति संवेदनशील है।

संगीत की धारणा एक तरह की है सौंदर्य बोध, इसका निजी दृश्य। एक ओर, इसमें सामान्य रूप से कला की धारणा में निहित गुण हैं, और दूसरी ओर, इसकी अपनी विशेषताएं हैं, जो संगीत कला की विशिष्टता के कारण हैं।

इस प्रक्रिया की व्यक्तिपरकता के कारण संगीत धारणा की समस्या काफी जटिल है, और इसे कवर करने वाले कई विशेष अध्ययनों के बावजूद, इसे अभी तक कई मामलों में हल नहीं किया गया है। संगीत धारणा के मुद्दों के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान ,, द्वारा किया गया था। इन लेखकों के कार्यों में, संगीत की धारणा के विभिन्न पहलुओं, इसके मनोवैज्ञानिक तंत्र और बच्चों में इसके विकास के लिए शैक्षणिक तरीकों से संबंधित बड़ी मात्रा में वैज्ञानिक, सैद्धांतिक सामग्री एकत्र की गई है।

अध्ययनों से पता चला है कि संगीत की धारणा की गुणवत्ता तंत्रिका संगठन के प्राकृतिक गुणों से जुड़ी होती है और संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया तक सीमित नहीं होती है, बल्कि खुद को और अधिक में प्रकट करती है। सामान्य विशेषताएँमानव व्यक्तित्व, सहित महत्वपूर्ण स्थानभावनात्मक अनुभवों, रचनात्मक कल्पना, कल्पना, दुनिया की कलात्मक धारणा की सूक्ष्मता पर कब्जा।

अन्य प्रकार की कला के कार्यों की धारणा के साथ-साथ प्रीस्कूलर के लिए एक जटिल बहु-स्तरीय प्रक्रिया के रूप में संगीत की धारणा काफी कठिन है। यह संगीतमय कलात्मक छवि की जटिलता और पूर्वस्कूली बच्चे की उम्र की विशेषताओं दोनों के कारण है। इसलिए, पूर्वस्कूली बचपन में, संगीत के विकास की शुरुआत में, बच्चे को संगीत सुनने और समझने, उसकी छवियों की दुनिया में प्रवेश करने में मदद करने की आवश्यकता होती है।

पूर्वस्कूली बच्चों की मनोवैज्ञानिक और उम्र की विशेषता यह है कि वे भावनात्मक, विशद, आलंकारिक हर चीज के प्रति बेहद संवेदनशील होते हैं। वे इसमें रुचि दिखाने में सक्षम हैं उपलब्ध कार्यकला, प्रकृति में सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए, रोजमर्रा की जिंदगी, आसपास की वास्तविकता और सामाजिक जीवन की घटनाओं में।

पूर्वस्कूली उम्र में संगीत की धारणा और इसकी विशेषताएं बहुत रुचि रखती हैं संगीत सिद्धांतऔर सौंदर्यशास्त्र। इस उम्र के बच्चों की संगीत धारणा के मनोविज्ञान का अध्ययन बारीकियों को स्पष्ट करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामग्री प्रदान करता है संगीत की भाषाऔर भाषण, सोच, भावनाओं के साथ अपने संबंधों का पता लगाने के लिए एक कला के रूप में संगीत की प्रकृति, विभिन्न प्रकारऔर रूप मानव गतिविधिऔर संचार।

प्रीस्कूलर में संगीत की धारणा, एक नियम के रूप में, विकासात्मक गतिविधियों में व्यावहारिक रुचि के आधार पर होती है। उसी समय, कलात्मक अनुभव के तत्वों को महसूस किया जाता है सक्रिय साझेदारी, और संगीत की वास्तविकता के एक साधारण चिंतन में नहीं। यहां रचनात्मक गतिविधि का आधार "भावना" की जटिल गतिविधि है, जब प्रस्तुत किए गए बाहरी छापों से, बच्चा, जो संगीत का एक टुकड़ा मानता है, खुद एक कलात्मक छवि बनाता है और बनाता है, अपने और अपने आसपास के लोगों के लिए इसका कलात्मक मूल्य निर्धारित करता है। .

कई शोध वैज्ञानिक (,) संगीत की धारणा की निम्नलिखित मुख्य विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, जिनका ज्ञान बच्चों में इसके विकास के लिए आवश्यक है: अखंडता, भावुकता, जागरूकता, कल्पना।

4-6 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत की धारणा के विकास के स्तर का अध्ययन करने के बाद, मैंने पाया कि इस आयु स्तर पर संगीत की धारणा दो मुख्य पंक्तियों की एकता और परस्पर क्रिया में होती है: 1-वास्तविक स्वर धारणा और जागरूकता का संगीत; 2 - संगीत और उसकी व्यक्तिगत व्याख्या के बारे में जागरूकता, बच्चे के जीवन और संगीत के अनुभव से मध्यस्थता। सामान्य तौर पर, जीवन के 5 वें और 7 वें वर्षों में महत्वपूर्ण गुणात्मक छलांग के साथ, संगीत की धारणा का विकास असमान है।

संगीत की धारणा, एक जटिल, बहुआयामी मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया होने के नाते, काफी हद तक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करती है, मुख्य रूप से उसके तंत्रिका तंत्र के प्रकार, सामान्य और संगीत क्षमताओं पर। स्पष्ट सामान्य और संगीत क्षमताओं वाले बच्चे असामान्य तीव्रता के साथ कौशल दिखाते हैं। लंबे समय तकध्यान की स्थिरता और भावनात्मक प्रतिक्रिया की जीवंतता दिखाते हुए संगीत कार्यों की धारणा पर ध्यान केंद्रित करें।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत धारणा की विशेषताएं अक्सर आसपास की दुनिया की धारणा की विशेषताओं के साथ ओवरलैप होती हैं और इसमें भावनात्मक प्रतिक्रिया में वृद्धि होती है; कलात्मक छापें, नवीनता के कारण; चमक, कथित की रंगीनता और बनाई गई छवियां; व्यावहारिक सक्रिय विकासात्मक गतिविधि के लिए प्रयास करना। संगीत धारणा के विकास के पैटर्न को जानने के बाद, शिक्षक बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का प्रबंधन कर सकता है, उन्हें आकार दे सकता है सौंदर्य स्वादऔर जरूरत है।