اهمیت هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی انسان. گزینه هایی برای هنر و صنایع دستی برای رشد کودکان

مقدمه

نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

2 فلسفه هنرهای تزئینی و کاربردی

توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی در زمان ما

2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن

نتیجه گیری

مقدمه

این مفهومبلافاصله در فرهنگ بشری شکل نگرفت. در ابتدا آنچه که فرد را در بر می گیرد زندگی روزمره، به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد ، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه کرده بودند. حتی در عصر حجر، اقلام و اسلحه های خانگی با زیور آلات و برش ها تزئین شدند، تزئینات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز شروع به استفاده از مواد اولیه کردند - خاک رس و چرم، چوب و طلا ، الیاف شیشه و گیاه، چنگال و دندان حیوانات. نقاشی ظروف و پارچه های پوشیده شده، لباس ها با گلدوزی تزئین شده بودند، بریدگی ها و برجسته سازی روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد، جواهرات تقریباً از هر ماده ای ساخته می شد. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای آشنای که در تمام طول زندگی او را احاطه کرده است را می توان هنر نامید و به یک جنبش جداگانه تقسیم کرد. اما در دوران رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به مسکن به عنوان یک شی با ارزش برابر از نقطه نظر ایجاد شد ارزش زیبایی شناختیسایر اشیاء هنری هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود رسیدند. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، زیور آلات، منبت پنهان می شد.

مدرن روند هنریپیچیده و چند وجهی، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز از انگشتر، دستبند و ست قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنری تزئینی و کاربردی برای یک مکان بزرگ ساختمان عمومی- دارای انواع جستجوهای هنری توسط استادانی است که به طور ظریف هدف تزئینی یک شی را حس می کنند، زندگی ما را با زیبایی پر می کنند. برای ایجاد امکانات رفاهی لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، هنرمندان تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصلی نیز هستند. و زیبایی و فایده همیشه در نزدیکی زمانی که استادان دست به کار می‌شوند، و از بیشترین مواد مختلف(چوب، فلز، شیشه، خشت، سنگ و...) اشیاء روزمره را خلق می کنند که آثار هنری هستند.

1. نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

1 مکانی ویژه برای هنر و صنایع دستی

بیش از یک قرن است که مسائل قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف علوم انسانی را مورد هجوم قرار داده است و مفاهیم کم و بیش تثبیت شده را مرتب می کند و محتوای جدیدی را در آنها آشکار می کند. در واقع، ماهیت اکتشافی واقعیت قومی که از بیرون قابل مشاهده است، نمی تواند مورد توجه بخشهایی از علوم انسانی قرار گیرد که ادعای سیستماتیک بودن دارند. همراه با وظایف تحقیقاتیبا آشکار کردن عام و خاص در زندگی فرهنگی جوامع قومی مختلف، نیاز مبرم و در بسیاری از موارد ضروری به جستجو وجود دارد. آداب و رسوم عامیانهو حل سریع مشکلات روانی عملی برای ایجاد حداقل ابزار فرهنگی. جایگاه ویژه ای در میان این وسایل به هنر تزئینی و کاربردی (DA) اختصاص دارد که از نزدیک به هم متصل است، یا بهتر است بگوییم، به طور ارگانیک از شیوه زندگی معمول و ریشه دار مردم رشد می کند. DPIهای مردم، به ویژه، اکنون به درستی نه به عنوان اقلام خانگی که منسوخ شده اند، بلکه به عنوان چند منظوره در نظر گرفته می شوند که هم ذهنیت (طبق نظر L. Febvre) و هم استفاده سودمند را تشکیل می دهند، به عنوان چیزهایی زیبا و ماهرانه مطابق با هدف خود ساخته شده اند. که در آن استعدادهای مردم و فرهنگ هنری، تکنولوژی و خودآگاهی قومیت، شخصیت نویسنده و هنجار اجتماعی. DPI هرگز کارکردهای خود را فقط به موارد کاربردی و طراحی (تزیینی) محدود نکرده است. از هر طرف زندگی قبیله اسلاومهم نیست که چگونه به آن نگاه کنید، می توانید دو تأثیر متقابل را در همه جا ببینید: زندگی بر هنر و هنر بر زندگی. در این «دم و بازدم» هنر، ریتم تفکر مردم، ماهیت جادویی و «پیش منطقی» آن، جهان بینی و نظام روابط بین فردی، اصول تربیتی و اولویت های اخلاقی به وضوح قابل ردیابی است. راه این بوته های گذشته درک هنرینشانه ها بر نسل در حال ظهور تأثیر می گذارد جامعه قومی، و هدف تحقیق ما را تشکیل می دهد.

به گفته G.V.F هگل، «اگر ما در مورد هدف جهانی و نه تصادفی هنر صحبت می کنیم، با در نظر گرفتن جوهر معنوی آن، این هدف نهایی فقط می تواند معنوی باشد و علاوه بر این، تصادفی نیست، بلکه ریشه در آن دارد. ماهیت شخصیت هدف در رابطه با تعلیم، این هدف تنها می تواند به آگاهی بخشیدن به یک محتوای معنوی اساسی از طریق یک اثر هنری باشد. هنر واقعاً اولین معلم ملت ها شد.» به این نکته باید اضافه کرد که هویت یک قوم و فرهنگ آن به معنای خودشکوفایی او، دیگری بودن روح آن، بسط و بازنمایی بیرونی در قالب محصولات فرهنگ تفکر آن است. تصویر هنریهمراه با کار DPI، نه تنها با هدف چیز یا ماده ای که از آن ساخته شده است تعیین می شود، بلکه منبع، وسیله و نتیجه فعالیت نشانه شناختی، نشانه و پیامی در عین حال است. بنابراین، در رابطه با مردمی با DPI بکر حفظ شده، می توان ادعا کرد که کودک از بدو تولد توسط فرستادگان فرهنگ شروع به بزرگ شدن می کند، فعلاً بی صدا. هر شیئی که کودک برمی دارد، او سن پایینبا نیاز به عینیت‌زدایی از این پیام مواجه است، زیرا چنین حوزه‌ای از زندگی روزمره وجود ندارد، به‌ویژه در میان مردمانی که شیوه زندگی‌شان هنوز چندان پذیرای آرمان‌های فرهنگ توده‌ای اروپایی یا آسیایی نیست (جایی که همراه با فرهنگ توده‌ای ، بیگانگی در حال رشد است) ، جایی که محصولات "زندگی روزمره" هنرمند نفوذ نمی کند. بنابراین، وظیفه کلی پژوهش روان‌شناختی را می‌توان بر تعیین نقش واقعی DPI در رشد کودکان مردم متمرکز کرد، زیرا حتی ابتدایی‌ترین مشاهده اشکال تثبیت‌شده آموزش نشان‌دهنده دخالت عمیق DPI در همه شرایط فرهنگی کودکان است. فعالیت ها

در میان اسلاوها که به زندگی در متن طبیعت (روستاها، مزارع و غیره) ادامه می دهند و شیوه زندگی معمول خود را حفظ می کنند، این آموزش با کمک دنیای اطراف اتفاق می افتد، نه تنها در "مفاهیم"، مانند در یک جامعه فن‌آور، بلکه در فضای نمادین نمادین - نوعی انکسار از طریق دکور، زیورآلات و موزاییک تعبیه شده در وسایل خانه، لباس، شیوه زندگی، در احکامی که همیشه زنده هستند و به دقت حفظ شده‌اند، که از قرنی به قرن دیگر منتقل شده است. فرم دستورالعمل ها و توصیه های "چگونه زندگی" است، اما از طریق سنت های مطالعه مشترک، استفاده، و تولید اشیاء هنری خلاق. به گفته D. Lukacs، «انسان با تزئین ابزار، در زمان های بسیار قدیم تسلط یافت آیتم های فردیکه هم از نظر عملی و هم از لحاظ فنی مدتهاست که نوعی ادامه دامنه عمل ذهنی او بوده است، آنها را ساخته است. بخش جدایی ناپذیر"من" به معنای وسیع تر." در واقع، DPI در میان اسلاوها یک زبان جامعه است که نشانه های اولیه تسلط را می توان در کودکان یافت. این زبان عمداً شکل نگرفته است، اما در شرایط یک مدرسه شبانه روزی ملی - نوعی مرز بین دو فرهنگ: خارجی و داخلی، خود - به یکی از پیشرفته ترین سیستم های ابزاری تبدیل می شود که کودک آماده استفاده از آن است. در یک وضعیت جدید

2. فلسفه هنر و صنایع دستی

ترکیب روش‌های قوم‌نگاری، تاریخی، فرهنگی و روان‌شناختی، به گفته I. S. Kon، برای مطالعه صحیح پدیده روان‌شناختی و فلسفی ضروری است. به همین دلیل است که در بررسی عملکرد و نقش DNI در شکل‌گیری ابزار جهت‌گیری مناسب کودکان در دنیای اطراف خود، DNI را به عنوان یک پدیده مستقل در نظر می‌گیریم و در اولین گام‌ها تلاش می‌کنیم تا حد و مرزهای آن را مشخص کنیم. طرح کلیپدیدارشناسی فلسفی خود را ارائه دهد. به عبارت دیگر، تمرکز پژوهش ما به پدیده DPI معطوف شده است به گونه ای که اشکال رفتار بازی و تفکر کودک را که در حل مسائل خاص اسیر شده است، آشکار سازد. معنی کلی DPI برای رشد کودک.

مطالعات ماهیت فرهنگی و فلسفی (J. Fraser، E. B. Taylor، L. Lévy-Bruhl، K. Lévy-Strauss، و غیره) فضای خاصی از وجود افکار اسلاوهای "طبیعی" را برای ما آشکار می کند (که هنوز پشتیبانی کنید درمان ویژهبا طبیعت). این فضا مملو از روح (تفکر) مردم است، مملو از سنت ها، آیین ها، کلیشه های قومی، اشباع از جادو، مشارکت، غیرمنطقی بودن و غیره است. DPI ضروری است و بخش جدایی ناپذیر، لحظه این روحیه; یکی از مهمترین ویژگی های آن این است که خطاب به هر نسل تازه در حال ظهور یک جامعه قومی است. در این شکل (همراه با نگارش رسمی یا نوظهور) در زبان لباس و زینت، نقش و نگار و آیین، دکور و رنگ است که مردم پیوند روزگار را حفظ می کنند و هنجارهای قومی خود را از پدربزرگ به نوه منتقل می کنند. این فرآیند انتقال از چشمان کنجکاو پنهان است. صمیمی است، هرچند گاه به گاه، غیر سیستماتیک، هرچند منظم. زندگی روزمره فرهنگی آن را می دهد، اما به شیوه ای شخصی تسلط پیدا می کند.

بنابراین، تمام اقلام خانگی اسلاوها منحصراً از مواد محلی ساخته می شد. هر خانواده ظروف زیادی از پوست درخت غان با اشکال و اهداف مختلف داشت و مردان از چوب هاون ها، وان ها، قاشق ها و قاشق ها حک می کردند. جعبه ها و بشقاب ها اورجینال بود. لباس ها و اقلام کوچک را در گونی ها و کیسه های مختلف از پوست و پارچه نگهداری می کردند. شاید مهمتر از این کارکردهای صرفاً کاربردی و سودمند، عملکردهای اطلاعاتی و جادویی DPI بود. لباس ها و کفش ها رنگارنگ و هنرمندانه و با خلاقیت فراوان ساخته می شدند. عملکرد اطلاعاتی (شناسایی) توسط عناصر طراحی رنگ و تزئینات انجام شد که گسترده بودند. از الگوها برای تزئین لباس، کفش، کلاه، کمربند، کوسن، بالش، کیف، جعبه، بدن و گهواره استفاده می شد. زینت اسلاوها، مانند هر زبان گرافم قومی دیگری، با غنای اشکال، تنوع موضوعات، دقت و وضوح ساخت متمایز بود. بنابراین، تزیینات اشیاء، و همچنین تمام آثار هنری و هنری به طور کلی، باید توسط ما نه به عنوان یک فانتزی عجیب و غریب یک استاد، بلکه به عنوان بخش مهمی از فرهنگ عامیانه، به عنوان وسیله ای برای بیان سلیقه های هنری، ملی تلقی شود. ویژگی های مردم، جهان بینی و تاریخ آنها.

کارکرد آموزشی DPI ممکن است برای یک ناظر بیرونی به وضوح بیان نشود، اما دقت و منظم بودن آن قطعا قابل توجه است. در حال حاضر از گهواره، کودک با وسایل خانگی ساخته شده در تکنیک هنری روشن DPI همراه است. تا آنجا که می توانیم از نتایج نظرسنجی ها، مصاحبه ها و مشاهدات قضاوت کنیم، در طی این گنجاندن در فرهنگ، دگرگونی عجیبی از "همزیستی" معلم رخ می دهد (در بین خانتی ها به صراحت از هم متمایز نشده است؛ این کارکرد بر عهده گرفته می شود. توسط تمام بزرگسالانی که به کودک نزدیک هستند)، سیستم نشانه- نمادین DPI و کودک. فاصله روانی بین یک بزرگسال، یک کودک و یک شی از همان اوایل کودکی شروع می شود تا در این فرهنگ کم حرف به طور قابل توجهی به نوعی برابری تبدیل شود.

به عنوان زبان جامعه، DPI حامل ایده هایی است که مردم را در یک کل واحد متحد می کند. علامت کلیکه نیروهای معنوی خانتی ها و راه های خودآگاهی و ابراز ایمان به آینده ای بهتر را تثبیت می کند که نشانه های آن در کودکان به راحتی قابل تشخیص است. در عین حال، قابل توجه است که زبان DPI به طور کامل شکل نگرفته است (یا قبلاً گم شده است) به عنوان یک جهانی قومی عمومی و عمدتاً بدون درک استفاده می شود.

به احتمال زیاد، ارزش آموزشی DPI فراتر از تمام ایده های ممکن ما در مورد آن است. یک چیز واضح است، این به عملکردهای کاربردی و سودمند محدود نمی شود: روزی روزگاری، محصولات DPI عملکرد "طلسم" را داشتند و هیچ شخصی نمی توانست بدون آنها انجام دهد. ارواح شیطانی به او حمله می کردند و باعث آسیب یا بیماری او می شدند. این محصولات مانند زیورآلات زنانه، زیور آلات و یا علامت خانوادهروی لباس های مردانه، صاحبان خود را از نفوذ نیروهایی که هنوز برای آنها روشن نبود محافظت می کرد. امروزه مردم همیشه نمی پذیرند که به قدرت معجزه آسای جواهرات و زیور آلات اعتقاد دارند، اما همچنان به ساخت و پوشیدن این محصولات ادامه می دهند. تزئینات علاوه بر زیبا و شگفت انگیز بودن، بیانگر ملی، قبیله ای و قومیتو قبلاً شناسنامه صاحبان خود را نیز به همراه داشتند.

پدیده DPI در تمام جنبه های زندگی نفوذ می کند: سازماندهی زندگی روزمره، نحوه روابط خانوادگی، قبیله ای، "بین المللی" و روابط بین فردی. نقش و کارکردهای DPI (آموزشی، آیینی، زیبایی شناختی، و غیره) همیشه به وضوح درک نمی شود، اما آنها به طور مداوم در هر موضوع هنری، در جلوه های رفتار و تفکر وجود دارند. DPI توسط همه اعضای این جامعه درک، قدردانی و بهره مندی از نتایج آن است و اغراق نیست اگر بگوییم افراد زیادی درگیر آن هستند. نگرش نسبت به DPI می تواند به عنوان معیاری برای سنجش خودآگاهی افراد به عنوان حاوی یکپارچگی ذهنی عمل کند و در یک "پیام" نمادین برای دیگران و برای خود بیان شود.

2. توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی در زمان ما

1 ظهور هنرهای تزئینی و کاربردی

بنابراین، ما هیچ تعاریف جدیدی از DPI ابداع نخواهیم کرد و به فرهنگ لغت دایره المعارف روسیه (RES) - کتابی که برای بیان خشک دیدگاه های کلیشه ای در مورد هر پدیده علمی طراحی شده است، روی می آوریم. DPI در یک مقاله بسیار مفصل ارائه شده است:

هنر تزیینی و کاربردی حوزه هنر تزیینی است: خلق محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اشیاء سودمند (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات، اسباب بازی و غیره). هنگام پردازش مواد (فلز، چوب، شیشه، سرامیک، شیشه، منسوجات و غیره) از ریخته گری، آهنگری، برجسته سازی، حکاکی، کنده کاری، نقاشی، خاتم، گلدوزی، چاپ و غیره استفاده می شود. تولید D.-p.i. بخشی از محیط عینی اطراف یک فرد را تشکیل می دهد و از نظر زیبایی آن را غنی می کند. آنها معمولاً با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، فضای داخلی) و با یکدیگر مرتبط هستند و یک هنر را شکل می دهند. مجتمع D.p.i که در دوران باستان بوجود آمده است. به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است، تاریخ آن با آن پیوند خورده است صنایع دستی هنری، با فعالیت هنرمندان حرفه ای و صنعتگران عامیانه، از آغاز قرن بیستم. همچنین با طراحی و ساخت.”

بنابراین، در "هنر تزئینی" سه نوع از هم متمایز می شود: هنر یادبود و تزئینی، هنر طراحی و DPI.

بیایید بلافاصله این سؤال را از خود بپرسیم: چرا از بین این سه نوع، فقط DPI یک نام کوتاه دریافت کرد که تقریباً برای همه شناخته شده است؟ چرا یک نام متداول برای هنرمندانی که در زمینه DPI کار می کنند وجود دارد - "هنرمندان DPI" و نه "هنرمندان MDI" و "هنرمندان OI"؟ چرا وقتی از «هنرمندان کاربردی» صحبت می کنند، منظور هنرمندان DPI است؟

بیایید ببینیم: هر نقاشی دیواری می تواند خود را نقاش (یا مجسمه ساز) بنامد، و این هیچ اعتراضی را از جانب کسی ایجاد نمی کند. طراحان گرافیک (مانند هنرمندان پوستر، مانند طراحان صحنه) این حق را دارند که یا گرافیست یا نقاش (و گاهی مجسمه ساز) نامیده شوند و این نیز در دستور کار است. اما «کارگران DPI» (رسماً «کارگران کاربردی») جواهرسازان، سرام‌سازان، جعبه‌سازان، صنعتگران و هر کس دیگری هستند، نه نقاشان، گرافیست‌ها یا مجسمه‌سازان.

و اگر یک جواهرساز یا سرامیست خود را مجسمه ساز و یک مینیاتوریست پالخ یا روستوف خود را نقاش بنامد، این امر باعث تردید دیگران می شود. بهترین سناریوتعجب جزئی، و در بدترین حالت - اظهاراتی مانند "در سورتمه اشتباه ننشین."

مشخص است که RES این وضعیت را نیز "مشروعیت بخشیده است". نویسندگان آن بدون پرداختن به فراز و نشیب‌های گرایش‌های مختلف در فلسفه هنر می‌گویند:

"هنر،

) نازک خلاقیت به طور کلی - ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما و دیگر انواع فعالیت های انسانی، متحد شده به عنوان اشکال هنری و تصویری کاوش در جهان ...

) در به معنای محدود - هنرهای زیبا.

) مهارت و تسلط بالا در هر زمینه ای از فعالیت.

و "هنر به معنای محدود" - خوب - به گفته نویسندگان RES به معنای "بخش است" هنر پلاستیکترکیبی از نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک."

و اگر فقدان، به عنوان مثال، هنر عکاسی در این فهرست جامع را می توان با تازگی نسبی دومی توضیح داد، پس چرا DPI، که هزاران سال وجود داشته است، در اینجا گنجانده نشده است؟

2.2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن

برای درک اینکه آیا چنین وضعیت عجیبی با DPI به طور تصادفی به وجود آمده است یا نه، لازم است دهه سی و پنجاه قرن بیستم را یادآوری کنیم - دوره طولانی تشکیل "اتحادیه ها". هنرمندان شوروی" پس از آن بود که در طول ایجاد اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی، بخش هایی از نقاشان، گرافیست ها، مجسمه سازان، طراحان، یادگاران و "هنرمندان کاربردی" با شرایط مساوی تخصیص یافتند.

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً از همه این بخش ها استفاده شده است حقوق برابر. اما سردرگمی از همان زمان شروع شد.

واقعیت این است که به راحتی نمی توان از نقاشی نام برد که در عمر خود هیچ موزه، نمایشگاه، کلیسا یا مرکز فرهنگی طراحی نکرده باشد. یا مجسمه‌سازی که منحصراً در مجسمه‌سازی سه پایه کار می‌کرد و حتی یک اثر به یاد ماندنی تولید نکرد. یا گرافیستی که تا به حال حتی یک کتاب را تصویرسازی نکرده است.

و بنابراین معلوم شد که در میان بخش های "برابر" سه "برابر" وجود دارد - نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان، که می توانند هنر "بالا" خود را تمرین کنند و در عین حال هر کاری را انجام دهند که در تئوری سقوط کرد. در صلاحیت یادگاران و طراحان است. و البته، هیچ کس نمی توانست اعضای بخش های "کاربردی" را از شرکت در "نقاشی سه پایه" منع کند، اما در نمایشگاه های انبوه اتحادیه ها فقط می توانستند روی سالن های "پیرامونی" حساب کنند و خرید آثار سه پایه از آنها بود. استثنا به جای قاعده

در نتیجه، هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود دست خود را در نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه سازی امتحان کرده باشد (بدون آن چه کاری می توانیم بکنیم؟)، قبل از هر چیز سعی می کند به بخش هایی بپیوندد که «هنر به معنای محدود» را تشکیل می دهند. و اگر به دلایلی نتیجه نداد ، او به "حومه" رفت - تا یک یادگار یا طراح شود. البته استثناهایی برای این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - اگر برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح گرافیک به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد نقاش یا گرافیست شود. با خطر بزرگ "رد صلاحیت" شدن در کمیسیون های پذیرش؟ بهتر است مستقیم به سراغ «مردم ما» برویم...

استثناهایی از نوع دیگر وجود داشت: در تاریخ هر یک از "اتحادیه هنرمندان شوروی" و همچنین در اتحادیه های خلاق فعلی روسیه، دوره هایی شناخته شده است که یادگاران یا طراحان "در رأس کار" بودند. اما این موقعیت ها ماهیت منحصراً ذهنی داشتند و هستند.

اگر منصف باشیم، توجه می کنیم که تقسیم بندی به نقاشان و گرافیست ها به همان اندازه دلبخواه و ذهنی بود. به عنوان مثال، کدام نقاش است که هرگز با آبرنگ نقاشی نکرده است و هرگز پاستیل را انتخاب نکرده است؟

اما طبقه بندی نقاش به عنوان یک گرافیست، اگرچه به معنای عدم امکان حضور در مرکز افتخاری هر نمایشگاه اتحادیه ای (و اکنون تمام روسیه) بود، اما باز هم به معنای خارج شدن از "هنر به معنای محدود" نبود - خوب

همانطور که قبلاً دیدیم، یادگاران و طراحان حق لقب نقاش و گرافیست را از دست ندادند و بر این اساس، از "هنر به معنای محدود" خارج نشدند. مجسمه سازان یادبود هرگز از "جامعه مجسمه سازی عمومی" متمایز نبوده اند.

اما «متخصصان کاربردی» کمترین خوش شانسی را داشتند. معلوم شد که آنها "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیست ها و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. در بهترین حالت، بر روی درخت سرسبز و گسترده به رسمیت شناختن رسمی اتحاد جماهیر شوروی، عنوان "هنرمند ارجمند" یا "هنرمند ارجمند" داده شد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ، عضو متناظر و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "ارتفاعات" برای آنها ماورایی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق "هنرمندان کاربردی"، "ناوبری رایگان" عملا حذف شد (سفارش از سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور شدند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" درآمد کسب کنند یا " چپ باشد».

بعد از سقوط قدرت شورویمحدودیت های رسمی در فعالیت های "متخصصان کاربردی" ناپدید شد، اما انگ وضعیت "طبقه دوم" باقی ماند. اخیراً، به یکی از آشنایان نقاش من که برای پذیرش در اتحادیه هنرمندان مسکو درخواست داده بود، فقط به این دلیل پیشنهاد شد که به بخش DPI بپیوندد زیرا او بی احتیاطی داشت که نه عکس هایی از کارهای سه پایه خود، بلکه کارت پستال های چاپ شده را به کمیته انتخاب بیاورد. بازتولید آنها و اگر در زمان ما اتحادیه‌های «جایگزین» هنرمندان وجود نداشت، این نقاش یک «هنرمند کاربردی» باقی می‌ماند.

پس این «وضعیت درجه دوم دانشمندان کاربردی» پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه دارد؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین «وضعیت درجه دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

"از نظر تاریخی" - از 18 تا آغاز قرن 20 - جواهرسازان روسی، شیشه گران، سرامیست ها، گلدوزی ها و سایر "صنعتگران کاربردی" تا حد زیادی "بی شخصیت" بودند. عموم مردم فقط نام صاحبان کارخانه ها و کارگاه ها را می دانستند و تقریباً همه صنعتگران - حتی با استعدادترین آنها - به ندرت فرصت داشتند تا فردیت خود را به عنوان نویسنده نشان دهند.

در مورد نقاشان و مجسمه سازان آکادمی امپراتوریهنر که سبک و «قواعد بازی» خود را به سختی تحمیل می‌کند، تقریباً هرگز اجازه مسخ شخصیت را نمی‌داد و حتی نام بسیاری از «شاگردها» را برای تاریخ حفظ می‌کرد. و اکثریت قریب به اتفاق صنعتگران "معمولی" در صنایع جواهرات، شیشه و چینی امپراتوری روسیه به طور غیرقابل برگشتی در فراموشی فرو رفته اند. ظهور بی سابقه "هنر تزئینی و کاربردی اتحاد جماهیر شوروی" نویسنده تنها در اواخر دهه پنجاه قرن بیستم رخ داد.

و در دهه 1930-1950، رهبران اتحادیه های خلاقو متصدیان آنها از ارگانهای حزب کاملاً صمیمانه (در هر صورت مطابق با سنت "امپراتوری") سعی کردند "بره ها را از بزها" - "خالقان واقعی" از "صنایع دستی" جدا کنند.

پس از آن بود که تقسیم هنرمندان به "پاک و ناپاک" - "نقاشان سه پایه" و "هنرمندان کاربردی" به وجود آمد. در تئوری، برای نقاشان و مجسمه‌سازان «شوروی واقعی» مناسب نبود که در صنایع عامیانه پول بیشتری کسب کنند و اسباب‌بازی بسازند (این واقعیت که بسیاری از هنرمندان واقعی مجبور به کسب درآمد اضافی به عنوان لودر و استوکر بودند، اکنون مورد بحث قرار نمی‌گیرد). بله، و از نظر تئوری، «هنرمندان واقعی» نباید «کلون» آثار خود را تولید می‌کردند، نقاشی‌ها و مجسمه‌های خود را در جریان صنعتی قرار می‌دادند - اما برای یک «هنرمند کاربردی» به نظر می‌رسد که این در نظم است.

بنابراین، ما یک سوال حل نشده باقی مانده است: با اصطلاح "هنر تزئینی" چه باید کرد، که آثار آن، به گفته RES، "هنری شکل می گیرد. اطراف یک فردمحیط مادی و وارد کردن یک اصل زیباشناختی و تصویری در آن، اما در عین حال بر خلاف «خودکفایی» هنر سه پایه، "محتوای خود را به طور کامل در گروهی که برای سازمان زیبایی شناختی چه کسی ایجاد شده اند آشکار می کنند"؟

بله، امتناع از تقسیم آثار هنری به «تزیینی» و «سه‌تول» حتی دشوارتر از «سه‌تایل» و «کاربردی» است. اما، ظاهرا، ما نیز مجبور به انجام این کار خواهیم بود. در غیر این صورت، بحث در مورد اینکه آیا "مدونا سیستین" شخصیت "تزیینی" یا "تزیینی" دارد می تواند بی پایان و بی ثمر باشد، زیرا هر نظری در اینجا می تواند منحصراً ذهنی باشد.

به عنوان مثال، «تثلیث» آندری روبلف کجا بهتر به نظر می رسد؟ در یک کلیسای جامع کم نور و دود آلود، اما "بومی"، یا در گالری ترتیاکوف، که در آن کاملاً حفظ شده و مطابق با تمام قوانین نمایشگاهی به نمایش گذاشته شده است؟

با توجه به دیدگاه کلیشه ای، "قانونی" شده توسط RES، معلوم می شود که به رسمیت شناختن شاهکار روبلوف به عنوان یک اثر "تزیینی" یا "سهیل" تنها به پاسخ به این سوال بستگی دارد که "تثلیث" کجا بهتر به نظر می رسد. اما در واقع، احتمالاً بیهوده نیست که می گویند: شاهکار در آفریقا نیز شاهکار است. و علاوه بر این، حتی اگر ناگهان معلوم شود که "تثلیث" روبلوف در کلیسای جامع بهتر از گالری ترتیاکوف به نظر می رسد، آیا واقعاً کسی جرات دارد این نماد را "اثر هنر تزئینی" بنامد؟

در واقع، هیچ کس "تثلیث" را اینگونه نمی نامد. اما اکثریت قریب به اتفاق آیکون ها معمولاً به این ترتیب طبقه بندی می شوند.

این بدان معنی است که با "هنر تزئینی" دقیقاً مانند DPI است: در رویه تثبیت شده تاریخ هنر، این اصطلاح پیشینی وضعیت درجه دوم اثر را بیان می کند. در نتیجه، همه انواع هنرهای موجود در آن «درجه دوم» هستند: یادبود، طراحی و کاربردی، که ما تحقیقات خود را با آن آغاز کردیم.

اما تعداد کمی از منتقدان هنر مدرن موافق نیستند که حس یک گروه، توانایی تشکیل یک فضای واحد، خروج از مفهوم نویسنده از محدوده خود اثر این است. ایروباتیک"، و هر "نقاش سه پایه" توانایی آن را ندارد.

پس آیا ما این حق را داریم که در مورد «دسته دوم» در اینجا صحبت کنیم؟ نه و باز هم نه اما دقیقاً این کیفیت "درجه دوم" است که توسط درک کلیشه ای مدرن از "هنر تزئینی" به ما دیکته شده است.

البته، ما به هیچ وجه نمی‌خواهیم مفهوم «تزیینی بودن» را به‌طور کامل کنار بگذاریم. به عنوان مثال، ممکن است یک اثر هنری در ابتدا به عنوان "تزیینی" قرار گیرد، همانطور که در مورد رافائل با " سیستین مدونا"یا "تثلیث" روبلوف. ما همچنین شاهد استفاده گسترده از چیزهای «سه‌بعدی» برای اهداف تزئینی هستیم: اکثر آثار هنری دو بعدی و سه بعدی هنوز در موزه‌ها نیستند، بلکه در «زندگی عمومی و خصوصی» در فضای داخلی هستند.

اما امروز ممکن است چیزی در فضای داخلی، فردا در موزه و پس فردا دوباره به فضای داخلی بازگردد. همه این موارد فقط مشمول ارزیابی محلی هستند و به هیچ وجه مستلزم طبقه‌بندی در دسته‌های جهانی مانند هنرهای تزئینی یا سه‌قلوی نیست.

L.V. تزبا در مقاله «رده بندی هنرمندان و درک فلسفی هنر» که در شماره سوم کتاب مرجع «یکپارچه» منتشر شده است. رتبه بندی هنرپدیده هنر (فراتر از مصلحت سیاسی-اقتصادی و اجتماعی خاص) را به عنوان وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» تعریف کرد. این رویکرد، به گفته L.V. تزبا، به همه این فرصت را می دهد که در موقعیت «بیننده-کار» ابراز وجود کنند.

این تعاریف به ما کمک می کند تا از مفاهیم قدیمی ترتیل و هنر تزئینی به اصطلاحات مدرن تر حرکت کنیم. از این گذشته، "نقاشی سه پایه" و "دکوریتی" آثار هنری را بر اساس مکان آنها در یک فضای خاص - معبد، موزه، راهرو، اتاق خواب و غیره طبقه بندی می کند. جزء فضایی موقعیت "بیننده" - کار".

همه آثار دارای شایستگی هنری بی‌تردید هستند، اما آرامش خاصی و تکرار تکنیک‌هایی که قبلاً در آنها یافت شده است. آثار بسیاری از استادان شناخته شده گاهی فاقد شجاعت خلاقانه، تیزبینی و جستجوی تازگی در فرم هستند. شاید به همین دلیل است که نمایشگاه با تلاش برای معرفی جلب توجه می کند خلاقیتدر تکنیک ماکرامه که می باشد سال های اخیردریافت کرد گسترده است. این در درجه اول مربوط به سه گانه بزرگ T. Myazina (منطقه مسکو) " بیشه توس"و ملیله هنرمندان V. و N. Yanov "Fair" (گورکی). ملیله هنرمندان جوان کراسنودار V. و L. Zubkov "Kuban Niva" که به شیوه ای رسا و جسورانه ساخته شده بود، علاقه زیادی را در نمایشگاه برانگیخت. بافت آن نیز با موفقیت یافت شد که کمی یادآور نان غلیظ کوبان است.

هنرهای پلاستیک: شیشه: سرامیک، چینی و غیره - عمدتاً با آثار تجربی در نمایشگاه ارائه شد. جستجوها بسیار متنوع هستند. در شیشه، ما قبلاً به اشکال تزئینی بزرگ عادت کرده ایم که هنرمندان برجسته شیشه ما از آنها برای بیان جهان بینی خود و گاهی اوقات افکار عمیق فلسفی خود استفاده می کنند. اینها آثار L. Savelyeva، V. Muratov، B. Fedorov هستند. آنها از نظر توسعه مضامین و تصاویری که این هنرمندان دائماً به آنها علاقه دارند برای ما جالب هستند. از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر، مهارت حکاکی و برش کریستال توسط A. Astvatsaturyan (لنینگراد)، O. Kozlova و V. Korneev (Gus-Khrustalny) رشد و تیز می شود، پلاستیک در ترکیبات S. Beskinskaya (مسکو)، A. استپانووا ثروتمندتر و کامل تر می شود (مسکو)، ال. اورتایوا (مسکو)، احساسی تر و ظریف تر. طرح رنگآثار G. Antonova (مسکو)، S. Ryazanova (مسکو)، D. و L. Shushkanov (مسکو). هنرمندان شیشه در انتقال خواص مواد مانند شفافیت، ویسکوزیته، شکنندگی، شکل پذیری و فضایی فرصت های زیادی دارند. شناسایی تمام این خواص شیشه به لطف سطح فنی بالای صنعت شیشه ما امکان پذیر شد. تصور اینکه اگر کارخانه قادر به جوشکاری کریستال های رنگی فوق العاده نبود، تصور اینکه آثار هنرمندان گوسف چگونه می توانست به نظر برسد، یا بعید است که اگر کارخانه کریستال دیاتکوو، آخرین آثار ب. فدوروف را می دیدیم، چگونه به نظر می رسید. چنین سنت های غنی تراش کریستال را نداشت.

ادراک وحدت موضوع-ابژه "هنر-کار" تا حد زیادی به این مؤلفه بستگی دارد. در واقع، هر بیننده ای اثر را (همراه با اطلاعاتی که از هنرمند دارد) عمدتاً در فضای اطراف - موزه، داخلی، مذهبی، شهری و غیره درک می کند.

اجازه دهید توضیح دهیم: این تنها بیننده نیست که اثر را در فضا درک می کند. طراحی هنرمند معمولاً شامل ماهیت «سه‌تول» یا «تزیینی» خلقت در حال ایجاد است، یعنی. همچنین مکان خاصی را در فضا برای آن در نظر می گیرد. اما این ایده جزء لاینفک عمل خلق یک اثر است و بنابراین در وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» گنجانده شده است. و متعاقباً ، مکان کار در فضا (برای اختصار ، بیایید آن را به عنوان "محل کار" تعیین کنیم) می تواند بارها تغییر کند - قبلاً گفته ایم که امروز یک چیز می تواند در فضای داخلی باشد ، فردا در یک موزه ، و پس فردا می تواند دوباره به داخل بازگردد.

به نظر می رسد یک توضیح بیشتر مفید باشد. بدون شک، ارزش های هنر ابدی و فنا ناپذیر هستند - در زمان ما، برای بیان این واقعیت، گشت و گذار عمیق در فلسفه به سختی ضروری است. و با این حال، ادراک هر اثر هنری به طور قابل توجهی با سلیقه ها و سنت های دوره خاصی که بیننده در آن زندگی می کند، ارتباط دارد. از جمله در موضوع طبقه بندی به عنوان «هنر سه پایه» یا «هنر تزئینی» (یعنی در انگیزه قرار دادن یک اثر خاص در موزه، میدان، معبد، اتاق خواب و غیره).

بنابراین، اگر مفاهیم «نقاشی سه‌قلوی» و «تزیینی بودن» را به‌عنوان طبقه‌بندی‌کننده اصلی کنار بگذاریم، باید مؤلفه‌های «هنر-کار» را به وحدت موضوع-ابژه اضافه کنیم که نشان‌دهنده ادراک بیننده - مکان و زمان درک اثر است. . مکان و زمان خلق یک اثر در جزء اول - "هنرمند" گنجانده شده است، بنابراین برای تشخیص ادراک بیننده از عمل خلق یک اثر، مکان و زمان ادراک بیننده را شرایط می نامیم. از مکان و زمان

بنابراین، یک ابزار نظری جامع برای درک، ارزیابی و طبقه‌بندی یک اثر هنری خاص می‌تواند وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» باشد که در شرایط مکان و زمان وجود دارد.

تمام مشکلات ابدی ادراک تماشاگر - "دوست داشتن - دوست نداشتن" ، "خوب و بد" - توسط تعامل این دسته های اولیه تعیین می شود. اما در هر صورت، جایی برای سرقت ادبی و تکرار غیر معنوی در هنر وجود ندارد - فقط منحصر به فرد بودن و اصالت وحدت "هنر-کار" (که در شرایط مختلف مکان و زمان متفاوت درک می شود، اما بدون این که جوهر عمیق و واقعی آن تغییر کند. ) پدیده ای را ایجاد کنید که آن را هنر می نامیم.

و سایر مؤلفه‌های ادراک، ارزیابی و طبقه‌بندی آثار هنری (دو بعدی یا سه‌بعدی، موقعیت‌یابی اولیه «تزیینی» یا «سه‌بعدی»، قرارگیری تزئینی یا موزه‌ای در یک دوره خاص، سبک رئالیستی یا انتزاعی، پلاستیک، طرح رنگ، مواد هنری، و غیره.) فقط می توانند نقش کمکی را ایفا کنند، اما نه اولیه.

و نباید در این سطح از فهم، آفرینندگان را به «پاک و ناپاک» - نقاشان سه پایه و هنرمندان کاربردی، رئالیست ها و انتزاع گرایان، سنت گرایان و مفهوم گرایان، یادگاران و مینیاتوریست ها - تقسیم بندی کرد. برابری واقعی (و نه اعلامی) همه جنبش‌ها و گرایش‌ها در هنر یکی از بزرگترین دستاوردهای تاریخ هنر قرن بیستم است و زمان آن فرا رسیده است که اصطلاحات اساسی را با این دستاوردها هماهنگ کنیم.

جواهر ساز باروک کلاسیسم را به کار برد

نتیجه گیری

هنرهای تزئینی و کاربردی به قرن ها قبل برمی گردد. انسان در طول رشد خود اشیاء با ارزش زیبایی شناختی خلق می کند و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس می کند، بنابراین آثار هنر تزئینی و کاربردی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح هنرهای تزیینی و کاربردی در معنای اصلی خود به معنای طراحی است وسایل منزل، یک فرد را در تمام زندگی خود احاطه می کند: مبلمان ، پارچه ، سلاح ، ظروف ، جواهرات ، لباس - یعنی. هر چیزی که محیطی را تشکیل می دهد که او با آن در تماس روزانه است. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

این مفهوم بلافاصله در فرهنگ بشری شکل نگرفت. در ابتدا، آنچه در زندگی روزمره یک فرد را احاطه می کند به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه می کردند. حتی در عصر حجر، اقلام و اسلحه های خانگی با زیور آلات و برش ها تزئین شدند، تزئینات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز شروع به استفاده از مواد اولیه کردند - خاک رس و چرم، چوب و طلا ، الیاف شیشه و گیاه، چنگال و دندان حیوانات.

نقاشی ظروف و پارچه های پوشیده شده، لباس ها با گلدوزی تزئین شده بودند، بریدگی ها و برجسته سازی روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد، جواهرات تقریباً از هر ماده ای ساخته می شد. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای آشنای که در تمام طول زندگی او را احاطه کرده است را می توان هنر نامید و به یک جنبش جداگانه تقسیم کرد. اما در دوران رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به خانه به عنوان یک شیء برابر از نظر ارزش زیبایی شناختی با سایر اشیاء هنری ایجاد شد. هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود رسیدند. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، زیور آلات، منبت پنهان می شد.

در آثار بسیار هنری استادان روسیه باستاناصل پلاستیک در همه چیز آشکار می شد: قاشق ها و فنجان ها با فرم های مجسمه ای ، نسبت های بی عیب و نقص خود متمایز می شدند ، ملاقه ها معمولاً شکل پرنده را به خود می گرفتند - اردک یا قو ، سر و گردن به عنوان دسته کار می کردند. چنین استعاره ای معنایی جادویی داشت و معنای آیینی سنتی بودن و پایداری چنین شکلی را در زندگی عامیانه تعیین می کرد. زنجیر طلا، مونیستاهای مدال های زیبا، مهره های رنگی، آویزها، دستبندهای نقره ای پهن، حلقه های گرانبها، پارچه های تزئین شده با گلدوزی - همه اینها چند رنگ و غنا به لباس زنانه جشن می بخشید. نقاشی یک کوزه با الگوها، تزئین تخته برش با کنده کاری، بافتن الگوهای روی پارچه - همه اینها به مهارت زیادی نیاز دارد. احتمالاً چنین محصولاتی که با زیورآلات تزیین شده اند، در زمره هنرهای تزئینی و کاربردی دسته بندی می شوند، زیرا باید دست و روح خود را در ساخت آن گذاشت. زیبایی شگفت انگیز.

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشترها، دستبندها و ست های قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنرهای تزئینی و کاربردی برای یک ساختمان عمومی بزرگ - شامل انواع جستجوهای هنری صنعتگرانی است که هدف تزئینی یک شی را به طرز ماهرانه ای حس می کنند، و روزمرگی ما را سازماندهی و پر می کنند. زندگی با زیبایی

برای ایجاد امکانات رفاهی لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، هنرمندان تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصلی نیز هستند.

و هنگامی که صنعتگران دست به کار شده و وسایل خانه را که آثار هنری از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، گل، سنگ و غیره) هستند، خلق می کنند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1.زاویالوف K.F. دین مردمان اسلاو. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

2.لوکینا N.V. تشکیل فرهنگ مادیروسف. تومسک، 1985.

.آیین ها، آداب و رسوم، اعتقادات: شنبه. مقالات / Comp. Y. L. Khandrik، پیشگفتار. N.A. Rogacheva. تیومن، 1997.

.هگل G.V.F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

.هنر تزیینی و کاربردی مردمی Kaplan N.I. م.، 1980.

.سوکولوف K.F. دین مردمان اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

.رمزین وی.م. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

.لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی اسلاوها. تومسک، 1985.

.اسطوره ها، افسانه ها، داستان های اسلاوها / Comp. N.V. Kukina M.، 1990.

.آیین ها، آداب و رسوم، اعتقادات: شنبه. مقالات / Comp. Y. L. Handrik، مسکو، 1997.

.کوریتکووا N.F. لباس اسلاوی. م. ، 1995.

.رومباندیوا E.I. تاریخ اسلاوها و فرهنگ معنوی آنها. مسکو، 1993.

.سوکولووا Z.P. اسلاوهای شرقی م.، 1994.

.Don I. S. هنر تزئینی و کاربردی: دیدگاه تاریخی و فلسفی. م.، 1998.

.Barabanov N. I. هنرهای تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای شرقی. م.،

.1980. Praskov K.F. دین مردمان اسلاو. تی

.الکونین D.B. روانشناسی بازی. م.، 1999.

.Barabanov N. I. هنرهای تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. روستوف-آن-دون، 1999

.Potapov N.I. هنر تزئینی و کاربردی مردمی اسلاوهای غربی. م.، 1990.

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدنشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

هنرها و صنایع دستی مهمترین ابزار رشد زیبایی شناختی و شکل گیری شخصیت کل نگر، معنویت و فردیت خلاق آن است. تعلیم و تربیت زیبایی‌شناختی را این‌گونه تعریف می‌کند: «فرایند شکل‌گیری هدفمند سلیقه‌ها و آرمان‌های فرد، رشد توانایی او برای ادراک زیبایی شناختیپدیده های واقعیت و آثار هنری، تا خلاقیت مستقل.» آموزش زیبایی شناسی همچنین مستلزم شکل گیری یک شخصیت کاملاً توسعه یافته است - فردی که نه تنها قادر به مصرف هنر، بلکه خلاقیت نیز باشد.

آموزش تکمیلی کودکان پیوند ضروری در تربیت شخصیتی چندوجهی، تحصیلات و راهنمایی های اولیه حرفه ای او است. شرایطی را ایجاد می کند که یک جوان در دوران کودکی زندگی کاملی داشته باشد. به هر حال، اگر یک کودک زندگی را به کمال برساند، خواهد داشت موفقیت بیشترو دستاوردها در بزرگسالی

محتوای اصلی آموزش اضافی برای کودکان تمرین محور، مبتنی بر فعالیت است: کودک در موقعیت جستجو به طور مستقل عمل می کند، در روند تعامل با اشیاء کار، طبیعت، دانش کسب می کند. آثار فرهنگیو غیره در سیستم آموزش اضافی، موقعیت هایی ایجاد می شود که کودک نیاز به استخراج دانش از محیط خود دارد. آموزش اضافی برای کودکان منحصراً ماهیت خلاقانه دارد، زیرا کودک را تشویق می کند تا مسیر خود را در شرایط خاص پیدا کند. عنصر مهمدر سیستم آموزش اضافی، جذاب برای والدین و فرزندان، فعالیت های خلاقانه.

ارزش ویژه فعالیت های تزئینی و کاربردی در این واقعیت نهفته است که امکان استفاده از مواد بسیار متنوعی را فراهم می کند. در مدرسه ما آموزش اضافی- این یک شبکه است کار گروهی: باشگاه های مدرسه و باشگاه های CDT.

مدرنیته مطالبات جدیدی را برای آموزش مطرح می کند: بدون سرکوب اراده کودک، باید شخصیت مستقلی را پرورش داد که نیازها و علایق کودک را در نظر گرفته و عاقلانه هدایت کند. به همین دلیل، و همچنین با دیدن اینکه کودکان به چه چیزهایی علاقه دارند و دوست دارند با کاغذ، مهره، مواد طبیعی و زباله کار کنند، کلاس هایی را برای حلقه "دست های ماهر" تشکیل دادم.

برنامه درسی باشگاه بر اساس اصول مربوط بودن، واقع گرایی، نظام مندی، فعالیت، ماهیت آموزشی یادگیری، دسترسی بود. مواد برنامهو توانایی اعمال کنترل.

هدف این برنامه شکل‌گیری و توسعه مهارت‌های خلاقانه و توانایی‌های فردی در دانش‌آموزان است. فرهنگ زیبایی شناسیو معنویت، القای احترام به هنر عامیانه، در فرآیند تمرین هنر و صنایع دستی.

کلاس های دایره برای حل مشکلات زیر طراحی شده اند:

آموزشی:

• دانش آموزان را با تاریخ و مدرن آشنا کند
  جهت توسعه هنر و صنایع دستی؛
• به کودکان یاد دهید که بر تکنیک های مختلف کار مسلط شوند
  با مواد، ابزار و وسایل لازم برای کار؛
• آموزش فن آوری برای انواع مختلف سوزن دوزی: پیرایش، منجوق.
• توانایی تصمیم گیری مستقل را توسعه دهید
  وظایف شناختی در فرآیند تولید کار.

آموزشی:

• شرایطی را برای رشد شخصیت هر دانش آموز ایجاد کنید و توانایی های خلاقانه او را آشکار کنید.
• توسعه تفکر مجازی و فضایی، حافظه،
  تخیل، توجه؛
• مهارت های حرکتی دست و چشم را توسعه دهید.

آموزشی:

ایجاد علاقه پایدار به هنرهای تزئینی و کاربردی؛

آشنایی کودکان با فرهنگ زیبایی شناسی؛

• پرورش احساسات جمع گرایی، کمک متقابل، مسئولیت.
• احترام به ارزش های فرهنگی عامیانه را پرورش دهید.

من زمینه های کاری زیر را انتخاب کرده ام:

آشنایی گسترده کودکان با محصولات هنری و صنایع دستی؛

ایجاد مستقل کودکان از وسایل تزئینی.

این اثر از روش ها و تکنیک های مختلفی استفاده می کند که باید به ایجاد و حفظ فضای خلاقیت، دانش و آگاهی از ارزش و منحصر به فرد بودن فرهنگ ملی کمک کند.

من سعی می کنم تمام کارهایم را طوری ساختار دهم که رشد کودک واقعاً هماهنگ باشد. او اشکال مختلف برگزاری کلاس ها را انتخاب کرد: سفر، "تبدیل" کودکان به استاد. در طول کلاس ها مشکلات شناختی، آموزشی و خلاقیت را حل می کردم. سعی کردم استفاده کنم تجهیزات مختلفکار با کاغذ، مهره، مواد طبیعی و مواد زائد.

من سعی می‌کنم به کودکان بیاموزم که ویژگی‌های زیبایی‌شناختی اشیاء، تنوع و زیبایی فرم، ترکیب رنگ‌ها و سایه‌ها را ببینند: از این گذشته، کودکان با نگاه کردن، نگاه دقیق و فکر کردن یاد می‌گیرند که بفهمند، احساس کنند و دوست بدارند. توانایی های خلاقانه کودکان در فرآیند تمرین هنر و صنایع دستی رشد می کند جهت های مختلف: بچه ها طرح ها را می سازند، روی اشیاء تزئینی فکر می کنند و می سازند، یاد می گیرند راه هایی برای به تصویر کشیدن و طراحی یک شی پیدا کنند و نقشه های خود را انتقال دهند. مورد تزئینیروی محصول

در طول کلاس های دایره ای، کودکان ایمان به توانایی های خلاقانه خود، منحصر به فرد بودن خود را بیدار می کنند، این باور را بیدار می کنند که آنها به این دنیا آمده اند تا خوبی و زیبایی را ایجاد کنند، تا مردم را شاد کنند. سازمان های مختلففعالیت ها، استفاده مواد بصری, کلمه هنریو موسیقی - همه اینها به کودکان کمک می کند تا وارد دنیای غیرمعمول هنر شوند، ملحق شوند فرهنگ هنری، کلاس ها را زنده و جالب می کند.

من به کار با والدین اهمیت زیادی می دهم. والدین اطلاعات را در جلسات و در طول مشاوره دریافت می کنند. کودکان به عنوان گزارشی خلاقانه برای والدین خود، هدایایی برای تعطیلات مختلف تهیه کردند.

کار دایره در نمایشگاه ها به اوج خود می رسد خلاقیت کودکاندر مدرسه، در منطقه

هنرها و صنایع دستی تأثیر ارتباطات معنوی را ایجاد می کند، کودکان را با سبک های مختلف هنری آشنا می کند دوران تاریخیو فرهنگ ها

یکی از ویژگی های کلاس ها در باشگاه هنر و صنایع دستی این است که برای انجام کار مورد نیاز خود می باشد مدت طولانی. برای اطمینان از اینکه دانش‌آموزان علاقه خود را به کار روی همان موضوع از دست نمی‌دهند، زمانی که نتیجه نهایی کار هنوز دور است، لازم است هر روز نتایج کار را خلاصه کرده، با جمع‌بندی نتایج کار، اثربخشی کار را افزایش دهید. نتایج یک درس و برگزاری نمایشگاه محصولات به مدت یک روز. در این صورت بچه ها در هر درس نتیجه کار خود را می بینند که انگیزه ای برای کار پربار بیشتر است. تماشای متوسط ​​​​از آثار آنها به طور قابل توجهی فعالیت خلاقانه دانش آموزان را فعال می کند. در بررسی های میانی فعلی، به عنوان رئیس حلقه، دستاوردهای اعضای حلقه را یادداشت می کنم و وظایف جدیدی را برای آنها تعیین می کنم. در مواردی که کار دشواری در حال انجام است، به بررسی میانی عمومی متوسل می شوم. در عین حال، دانش آموزان با شرکت در بحث، به خویشتن داری عادت دارند. در اینجا اگر بچه ها در کاری موفق شدند رضایت خود را اعلام می کنم. روحیه دانش آموزان را بالا می برد و به آنها انگیزه می دهد. کار بیشتر، موجی از قدرت جدید به آنها می دهد. دانش آموزان با احساس آشکار نتایج کار و متقاعد شدن به توانایی های خود، با اشتیاق عاطفی زیادی کار می کنند. در طول بحث در مورد محصولات، اغلب بحث هایی مطرح می شود که در آن ذائقه زیبایی شناختی دانش آموزان به وضوح آشکار و برجسته می شود. تفکر خلاقو گفتار

در پایان سال یک نمایشگاه نهایی از کارهای اعضای حلقه برگزار می کنیم. سازماندهی و برگزاری ماهرانه نمایشگاه یکی از آنهاست فرم های موثرتشویق اخلاقی برای دانش آموزان در کنار نمایشگاه نهایی آثار خلاق، مسابقه بهترین محصول را برگزار می کنیم و موفق ترین آثار را برجسته و تجلیل می کنیم. این به جذب دانش آموزان جدید به کلاس های هنر و صنایع دستی کمک می کند.

امروز غیرقابل قبول است که اجازه دهیم رشد عاطفی و اخلاقی مسیر خود را طی کند، زیرا این مملو از رشد سنگدلی نسبت به شخص دیگر و نسبت به طبیعت است، دیکتاتوری عقلی که درک دقیقی دارد و خیر و شر را تشخیص نمی دهد. کلاس های هنر و صنایع دستی به کودک این فرصت را می دهد که زودتر تجربه خودآگاهی خلاقانه را به دست آورد که در آن ایده های یک استاد جوان تولید و تجسم می یابد. توانایی خلاقیت هنری از طریق ابزار هنر پرورش می یابد. کامل آموزش هنریکپارچگی شخصیت کودک را حفظ می کند. تربیت زیبایی‌شناختی به‌عنوان مهم‌ترین ابزار شکل‌گیری نگرش نسبت به واقعیت، رشد معنوی و اخلاقی و خودسازی فرد مبتنی بر درک هماهنگی هنری است. بنابراین، در فرآیند معرفی فرد به تجربه فرهنگی غنی بشر که در زمینه هنر انباشته شده است، فرصت هایی برای آموزش یک فرد مدرن بسیار اخلاقی و متنوع ایجاد می شود.

نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در شکل گیری

شخصیت

هنر تزیینی و کاربردی هنر خلق وسایل منزل است که برای برآوردن نیازهای عملی و هنری و زیبایی شناختی فرد طراحی شده است. در دوران باستان پدید آمد و در طول قرن ها به شکل هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسعه یافت. (فرهنگ فلسفی)

هنرهای تزئینی و کاربردی خاک و اساس هر فرهنگ ملی است. بسیاری از انواع صنایع دستی عامیانه را پوشش می دهد و در کنار مردم زندگی می کند که ریشه در دوران باستان دارد و در روزهای ما در حال توسعه است.

ما تقریباً نام صنعتگران عامیانه را نمی دانیم. آنها مهارت های خود را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. هنرهای تزئینی و کاربردی دنیای خاصی هستند خلاقیت هنری، حوزه متنوعی از اشیاء هنری که در سراسر آن ایجاد شده است تاریخ چند صد سالهتوسعه تمدن بشری دامنه هنر تزئینی و کاربردی بسیار گسترده است: از طراحی اشیاء روزمره تا بهبود مجموعه های معماری و پارک. تعدادی از انواع هنرهای تزئینی و کاربردی با تمایل به "تزیین" خود شخص (لباس، جواهرات، آرایش و غیره).

موضوع توسعه هنرهای تزیینی و کاربردی نیز به دلیل تلفیق جنبه های فرهنگی و اقتصادی مطرح است. احیای سنت ها از یک سو زیربنای فرهنگی و تاریخی است که توسعه بیشتر کشور بر آن استوار است و کارت دعوت جامعه جهانی است و از سوی دیگر طاقچه مولد توسعه است. از مشاغل کوچک

هنرهای عامیانه و صنایع دستی غنی و متنوع است. آثار هنرهای تزئینی و کاربردی، نفوذ به زندگی مردم، طعم هنری را شکل می دهند، نگرش حساس به زیبایی را پرورش می دهند و به شکل گیری شخصیتی هماهنگ و توسعه یافته کمک می کنند. کارهای هنریایجاد شده توسط صنعتگران عامیانه همیشه منعکس کننده عشق است سرزمین مادری، توانایی دیدن و درک دنیای اطرافمان.

هنر تزئینی و کاربردی مدرن بر اساس بهترین سنت های هنر عامیانه توسعه می یابد. این قدرت عظیم تأثیر اخلاقی و زیبایی شناختی بر نسل جوان است.

با آشنا کردن کودکان با هنر و صنایع دستی در مدرسه، عطش آنها را برای دانش، خلاقیت هنری و فنی برطرف می کنیم و باعث رشد هماهنگ فرد می شویم. زمینه آموزشی«تکنولوژی» در این موضوع اولویت دارد. در حال حاضر جامعه ما با وظیفه تربیت شخصیتی جدید، آزاد، توانا و فعال مواجه است. فعالیت خلاقدر تمام عرصه های زندگی بدون کیفیت آموزش کارتربیت یک شهروند تمام عیار کشورمان غیرممکن است. برای تبدیل شدن به یک کودک، کودک باید در عمل نشان دهد و توانایی های خود را که در طبیعت ذاتی است و با تربیت و زندگی در او شکل گرفته است، آشکار کند. انواع آثار هنرهای تزیینی و کاربردی که کودکان در کلاس با آنها آشنا می شوند، به آشنایی نسل جوان با فرهنگ عامیانه و صنایع دستی سنتی، رشد شخصیت، غنی سازی دنیای معنوی و شکل گیری ایده زیبایی و هماهنگی کمک می کند. هنرهای تزئینی و کاربردی فرصتی برای رشد دانش آموزان فراهم می کند پتانسیل خلاق، شکل گیری مهارت های خاص در خلق آثار هنری تزئینی و کاربردی.

در درس های فناوری، در طول فرآیند یادگیری، به کودکان ویژگی های مهمی مانند پشتکار، توجه، عزم، کمک متقابل و درک متقابل القا می شود. بسیار مهم است که دانش کسب شده را آموزش دهید تا در عمل به کار گرفته شود - تفکر، افق ها، توانایی دیدن زیبایی و زنده کردن آن با دستان خود را توسعه می دهد. انجام کار با موفقیت به کودک رضایت اخلاقی می دهد. محصول نهایی فتح قله خودتان است. یک فرآیند تأیید خود وجود دارد، عزت نفس بالا می رود و اعتماد به نفس رشد می کند. همه نمی توانند هنرمند شوند، اما همه می توانند یاد بگیرند که زیبایی را ببینند و درک کنند، که روح انسان را متحول می کند، او را مهربان تر، دلسوزتر و خلاق تر می کند.

درس های فناوری در مدرسه، درس هایی برای ایجاد، توسعه، خلاقیت و تحقق رویاها هستند. اکتشافات، جستجوها، توسعه ایده هایی که منجر به معنادار شدن خواهد شد فعالیت کارگری. آنها اعتماد به نفس می دهند و به هر کودک اجازه می دهند تا توانایی های فردی خود را آشکار کند. در درس های فناوری، هنر و صنایع دستی نیاز به توجه ویژه ای دارد، موفقیت در ایجاد هر کاردستی به نحوه برخورد کودک با سوزن دوزی بستگی دارد. در فرآیند یادگیری نه تنها دادن دانش جدید، بلکه آموزش نحوه استفاده از آن در زندگی، توسعه دید خاص و تفکر خلاق خود بسیار مهم است. همه اینها منجر به توسعه می شود خلاقیتو تجلی استعداد

کار دستی برای رشد عقل و روان کودک، حوزه احساسات و عواطف مؤثر است. طعم زیبایی شناختی. کودک بسیار مفتخر است که محصولات ساخته شده با دست خود می تواند یک مبلمان مفید یا یک هدیه فوق العاده باشد. به یک عزیز. در این صورت دانش آموز نه تنها تماشاگر است، بلکه خالق نیز هست. بیان خلاق برای کودکان توانا و با استعداد لازم است، اما برای کودکان با هر گونه ناتوانی جسمی یا جسمی حتی بیشتر ضروری است. رشد ذهنی. مدتهاست که مشخص شده است که خلاقیت می تواند درمان کند. نقش هنر و صنایع دستی در آموزش با نیاز طبیعی انسان به ابراز وجود همراه است. برای کودکان، همه رویدادها و تجربیات بسیار مهم هستند. برای رشد مناسب کودک، لازم است یاد بگیرد که برداشت ها و تجربیات خود را در نوعی خلاقیت بیان کند. فردی که در دوران کودکی از خلاقیت محروم است در برقراری ارتباط با مشکلاتی روبرو می شود، برای او دشوار است که دعوت خود را در زندگی پیدا کند. حتی اگر حرفه آینده او مربوط به خلاقیت نباشد، لازم است، زیرا ... شرایطی را برای رشد هماهنگ فرد ایجاد می کند. هنر و صنایع دستی به عنوان راهی برای ابراز وجود استفاده می شود. علاوه بر این، بیشتر انواع هنرها و صنایع دستی باعث رشد مهارت‌های حرکتی ظریف می‌شوند که بخش‌هایی از مغز مرتبط با حافظه، توجه و پشتکار را تحریک می‌کنند. بنابراین کودکانی که فرصت بیان خلاقانه خود را دارند، در تحصیل و سایر انواع فعالیت های فکری موفق ترین هستند. «هرچه مهارت در دست کودک بیشتر باشد، بچه باهوش تر"(V.A. Sukhomlinsky).

هر فرد ذاتاً دارای پتانسیل عظیمی است. ساده ترین راه برای کمک به درک آنها و توسعه توانایی ها این است که فعالیت جالب. برای حفظ علاقه به موضوع و کار، به دانش آموزان مدرسه باید ایده یا فعالیتی ارائه شود که برای آنها غیرعادی است و می تواند آنها را با تازگی خود مجذوب خود کند. سخت ترین کار در یادگیری هر مطلبی شروع کردن است. و در اینجا بدون کمک معلم نمی توانید انجام دهید.

همه نمی توانند خلاقیت را آموزش دهند، فقط کسانی که به خلاقیت علاقه دارند. معلم خلاقاکنون بیش از هر زمان دیگری مورد نیاز است. فعالیت خلاقانه معلم با ارزش ترین ویژگی است. یک معلم آموزش کار باید بتواند از قبل فکر کند و تأثیر خود را بر دانش آموزان برنامه ریزی کند، وظایف را با دقت انتخاب کند، مشکلات و خطاهای احتمالی را در نظر بگیرد، انواع روش های تدریس را در یک مجموعه اعمال کند، ترکیب کند. اشکال مختلفیادگیری، توانایی ها و توانایی های فردی دانش آموزان خود را در نظر بگیرند. و از همه مهمتر، معلم آموزش کار باید به آن دسته از هنرهای تزئینی و کاربردی که می خواهد به کودکان آموزش دهد مسلط باشد.

امروزه کامپیوتری شدن بسیار مهم و مرتبط است. ضرورت کاربرد فناوری اطلاعاتدر آموزش مدرسه واضح است، بنابراین معلمان به طور فعال از فناوری رایانه استفاده می کنند. اشکال ارائه مطالب و ارزیابی دانش با استفاده از رایانه متنوع است: ارائه، کار بر روی تخته سفید تعاملی، تست و غیره. استفاده از رایانه در کلاس درس شدت یادگیری را افزایش می دهد، اما درس های فناوری خوب است زیرا کودکان بیشتر با دستان خود کار می کنند. کار یدی هنری کار خلاقانه کودک است که در طی آن اشیا و محصولات مفید و از نظر زیبایی شناختی قابل توجهی ایجاد می کند. این گونه کارها فعالیت تزئینی، هنری و کاربردی دانش آموزان است و از عناصر ضروری تربیت اخلاقی، ذهنی و زیبایی شناختی کودکان محسوب می شود. بر اساس عمیق سنت های هنری، هنر عامیانه وارد زندگی می شود و تأثیر مفیدی در شکل گیری فرد آینده دارد.

هنرهای تزئینی و کاربردی به قرن ها قبل برمی گردد. انسان در طول رشد خود اشیاء با ارزش زیبایی شناختی خلق می کند و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس می کند، بنابراین آثار هنر تزئینی و کاربردی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح "هنر تزیینی و کاربردی" در معنای اصلی خود به طراحی اشیاء روزمره ای اطلاق می شود که شخص را در طول زندگی احاطه کرده است: مبلمان، پارچه، سلاح، ظروف، جواهرات، لباس - یعنی. هر چیزی که محیطی را تشکیل می دهد که او با آن در تماس روزانه است. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

این مفهوم بلافاصله در فرهنگ بشری شکل نگرفت. در ابتدا، آنچه در زندگی روزمره یک فرد را احاطه می کند به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه می کردند. حتی در عصر حجر، اقلام و اسلحه های خانگی با زیور آلات و برش ها تزئین شدند، تزئینات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز شروع به استفاده از مواد اولیه کردند - خاک رس و چرم، چوب و طلا ، الیاف شیشه و گیاه، چنگال و دندان حیوانات.

نقاشی ظروف و پارچه های پوشیده شده، لباس ها با گلدوزی تزئین شده بودند، بریدگی ها و برجسته سازی روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد، جواهرات تقریباً از هر ماده ای ساخته می شد. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای آشنای که در تمام طول زندگی او را احاطه کرده است را می توان هنر نامید و به یک جنبش جداگانه تقسیم کرد. اما در دوران رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به خانه به عنوان یک شیء برابر از نظر ارزش زیبایی شناختی با سایر اشیاء هنری ایجاد شد. هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود رسیدند. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، زیور آلات، منبت پنهان می شد.

در آثار بسیار هنری استادان روسیه باستان، اصل پلاستیک در همه چیز متجلی بود: قاشق و فنجان با اشکال مجسمه سازی، نسبت های بی عیب و نقص آنها متمایز می شد، ملاقه ها معمولاً به شکل پرنده بودند - اردک یا قو، سر و گردن به عنوان یک دسته عمل می کرد. چنین استعاره ای معنایی جادویی داشت و معنای آیینی سنتی بودن و پایداری چنین شکلی را در زندگی عامیانه تعیین می کرد. زنجیر طلا، مونیستاهای مدال های زیبا، مهره های رنگی، آویزها، دستبندهای نقره ای پهن، حلقه های گرانبها، پارچه های تزئین شده با گلدوزی - همه اینها چند رنگ و غنا به لباس زنانه جشن می بخشید. نقاشی یک کوزه با الگوها، تزئین تخته برش با کنده کاری، بافتن الگوهای روی پارچه - همه اینها به مهارت زیادی نیاز دارد. احتمالاً چنین محصولاتی که با زیورآلات تزیین شده اند در زمره هنرهای تزیینی و کاربردی نیز قرار می گیرند زیرا برای دستیابی به زیبایی شگفت انگیز لازم است دست و روح خود را در آن قرار دهید.

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشترها، دستبندها و ست های قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنرهای تزئینی و کاربردی برای یک ساختمان عمومی بزرگ - شامل انواع جستجوهای هنری صنعتگرانی است که هدف تزئینی یک شی را به طرز ماهرانه ای حس می کنند، و روزمرگی ما را سازماندهی و پر می کنند. زندگی با زیبایی

برای ایجاد امکانات رفاهی لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، هنرمندان تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصلی نیز هستند.

و هنگامی که صنعتگران دست به کار شده و وسایل خانه را که آثار هنری از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، گل، سنگ و غیره) هستند، خلق می کنند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است.

النا پاولونا کولماکووا

هنر و صنایع دستیبا منشأ آن - هنر عامیانه، مردم چیزهایی را خلق می کنند، زیبایی های موجود در آنها را حفظ می کنند و تمام دستاوردهای خود را از نسلی به نسل دیگر منتقل می کنند. در این آثار می بینیم شخصیت مردمی، احساسات و عقاید او.

مطالعه آثار به صورت تزئینی-هنر کاربردی، ویژگی ها و ابزار خلقت آنها، نگرش مراقبتی نسبت به چیزها را تقویت می کند. توسعه می دهد شخصیت خلاق ، سطح فرهنگی را افزایش می دهد.

بسیاری از آثار هنرمندان عامیانه نمونه هستند هنر واقعی، که در آن فرم، دکورو محتوا در وحدت ناگسستنی است. قرن‌هاست که مردم شکل‌ها و ترکیب‌های رنگی ایده‌آل را از طبیعت انتخاب می‌کنند و الگوهای جدیدی خلق می‌کنند.

اکنون در روسیه علاقه به فرهنگ عامیانه افزایش یافته است. جنبه های مختلفی از آنچه هنوز به طور کامل از دست نرفته است در حال مطالعه است. زندگی عامیانه. برای نسل قدیمی، حفظ و انتقال بیشتر قطعات هنر عامیانه مهم است به نسل جوان. بنابراین ، پیش دبستانی ها قبلاً به مردم معرفی شده اند خلاقیت. علاقه مندی و مشارکت در یادگیری بسیار مهم است به صورت تزئینی- هنرهای کاربردی برای کودکاندر سنین پیش دبستانی مهمترین چیز انگیزه است. و ابزار اصلی این است که یک "چیز" را با دستان کوچک خود تهیه کنید.

هنر و صنایع دستی به رشد تخیل کودکان کمک می کند، انتخاب مواد، تکنیک ساخت، که کمک می کند توسعهشخصیت فردی

هنگام مطالعه سنت ها، ناگزیر جنبه فرهنگی را نشان می دهیم. مهمترین چیز در کلاس شامل کردن است کودکان به فرهنگ عامیانه، از طریق دانش

یک محصول دست ساز حاصل فعالیتی است که خواص مهمی دارد.

امروزه صنایع دستی در حال تبدیل شدن به موضوع هستند، زیرا چیزی که با دست خودمان ساخته شده است منحصر به فرد، فردی، خاص است، ما احساسات، تخیل، عشق خود را در آن قرار می دهیم و به همین دلیل این چیز منحصر به فرد است.

ما با مثال آموزش می دهیم کودکاناحترام گذاشتن به سنت های باستانی استادان، احترام به کار مردم، از طریق کار خودمان. کلاس ها خلاقیت تزئینی می تواند بر تعیین سرنوشت کودک تأثیر بگذارد و بر انتخاب حرفه در آینده تأثیر بگذارد.

ام. گورکی:

انسان ذاتا هنرمند است. او در همه جا، به هر طریقی، تلاش می کند تا زیبایی را وارد زندگی خود کند. چیزهای زیبا آموزش می دهند خلاقتخیل مردم و احترام به کارشان.

انتشارات با موضوع:

موسسه پیش دبستانی هر ساله میزبان نمایشگاه و مسابقه هنرهای تزئینی و کاربردی "سورپرایز پاییزی" است. بچه ها همراه با.

تأثیر هنر و صنایع دستی بر رشد و آموزش کودکان دارای معلولیتدر چارچوب مدرنیزاسیون آموزش روسیمشکل ایجاد شرایط بهینه برای آموزش و توسعه از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

درس باز "رابطه بین هنرهای تزئینی و کاربردی و خلاقیت موسیقی و شاعرانه مردم روسیه"موضوع: رابطه هنرهای تزئینی و کاربردی با موسیقی خلاقیت شاعرانهمردم روسیه." محتوای برنامه:.

هنر و صنایع دستی یکی از عوامل است توسعه هماهنگشخصیت از طریق ارتباط با هنر عامیانه.

به عنوان بخشی از سال ادبیات، اداره آموزش و پرورش به همراه مرکز خلاقیت فنی کودکان (نوجوانان) در روستا. پریبلسکی سازماندهی شد.

در ابتدای ماه در ما مهد کودکطبق معمول یک جلسه مینی معلم برگزار شد که در آن ما معلمان متوجه شدیم که یک مسابقه شهرستانی برگزار می شود.

ایجاد موزه هنرهای تزئینی و کاربردی، مرتبط بودن آن به دلایل اجتماعی، علمی، نظری و عملی است.