تکالیف ادبیات موسیقی. سیستم کارهای خلاقانه برای دروس گوش دادن به موسیقی و ادبیات موسیقی - صفحه روش شناختی - assol. افتتاحیه مسابقه «دانشمندان موسیقی»

MKOU DO "مدرسه هنر کودکان کورنفسکایا به نام A.M. Rudenko" منطقه کورسک، منطقه کورنفسکی
توسعه روش شناختی در مورد موضوع:
"توسعه خلاقیت

ادبیات"

تهیه و اجرا شد
مدرس رشته های نظری
میناسیان گوهر ژورایی سال تحصیلی 95-1394 رشد توانایی های خلاق
در درس سلفژ و موسیقی
ادبیات"
محتوا
مقدمه



نتیجه گیری
مراجع
هدف:
تسلط بر اشکال و مفاد روش شناختی کارهای خلاقانه در دوره های رشته های موسیقی و نظری هنرستان کودک
وظایف:
- تجزیه و تحلیل کتاب های درسی مدرن در زمینه رشته های نظری موسیقی در مدرسه هنر کودکان به منظور شناسایی دستورالعمل های روش شناختی برای کارهای خلاق.
- شناسایی اشکال فعالیت در درس های سلفژ که ​​به رشد مهارت های خلاقانه کودکان کمک می کند.
- انتخاب وظایف خلاقانه در درس ادبیات موسیقی.
مقدمه
مدتهاست که دیگر بحث برانگیز نیست که بگوییم نوازندگان سخت کوش تر، کوشاتر، اجتماعی تر، هدفمندتر هستند، تفکر چند بعدی دارند، می دانند چگونه یک موقعیت را از قبل بنوازند و آنچه را که قبلا "نواخته شده" ارزیابی کنند، در یک کلام، آنها بسیاری از آنها دارند. ویژگی های ضروری در زندگی ما که به سرعت در حال تغییر است. با این حال، چنین ویژگی هایی در طول سال ها شکل می گیرند و همیشه آشکار نیستند. اما این واقعیت که هیچ فایده عملی از حضور در یک مدرسه هنری وجود ندارد بلافاصله گیج کننده است. در واقع، فارغ التحصیلان مدارس هنر کودکان، علاوه بر کار، طاقت فرسا و طولانی، در برنامه آکادمیک، اکثراً نمی دانند چگونه انتخاب کنند. موسیقی محبوبیک ملودی را هماهنگ کنید، یک آهنگ را تنظیم کنید، مهارت های جابجایی را نداشته باشید، در یک کلام، همه چیزهایی که نواختن موسیقی روی یک ساز را به یک نیاز ضروری روزانه تبدیل می کند. با این حال، در تاریخ آموزش موسیقیدوره هایی وجود داشت که توانایی آهنگسازی و بداهه نوازی بخشی جدایی ناپذیر از این حرفه بود. «در قرون XYI-XYIII، نوازندگان ارگ و نوازندگان صفحه کلید اغلب مجبور بودند به بداهه‌پردازی متوسل شوند. بداهه نوازی ماهرانه یک قطعه با موضوعی خاص، بالاترین دستاورد یک مجری محسوب می شد. همراهی نیز نوعی بداهه بی نظیر بود. بداهه نواز آهنگساز عالی ترین نوع به حساب می آمد. بداهه نواز بی نهایت بالاتر از مجری قرار می گرفت که می توانست فقط نت های حفظ شده را پخش کند. توانایی بداهه نوازی به عنوان یک هنر تلقی می شد که البته با توجه به داده های خاصی می توان و باید آن را آموخت. آموزش بداهه نوازی با آموزش آهنگسازی و تئوری موسیقی پیوند ناگسستنی داشت. به نظر ما، عصر کلاسیک به نقطه عطفی در رابطه با بداهه بداهه تبدیل شد. بتهوون شروع به محدود کردن تخیل نوازنده در کنسرتوهای پیانو کرد و کادنزا را نوشت کنسرت سازتا تخریب نشود قصد نویسنده. بازتولید دقیق متن توسط مجری شروع به ارزش بسیار بیشتری کرد. اما حتی در قرن نوزدهم، روزنامه‌نگاری موسیقی و تاریخی مملو از پاسخ‌های مشتاقانه به بداهه‌پردازی‌های لیست و پاگانینی است.
در قرن گذشته، محققان و دانشمندانی که سهم زیادی در توسعه روانشناسی و روش های آموزش و آموزش موسیقی داشتند، K. Orff، B. Asafiev، L. Vygotsky، B. Teplov، E. Nazai-Kinsky در آثار خود آثار مشکل رشد توانایی های خلاق دانش آموزان را مطرح کرد. بنابراین، کارل ارف به نیاز به پرورش خلاقیت در کودک، تفکر خلاق اشاره کرد که پس از آن در هر زمینه ای از فعالیت آینده او خود را نشان می دهد. امروزه توسط علم تأیید شده است که رشد ویژگی های خلاقانه کودکان از طریق هنر باعث رشد توانایی های ریاضی می شود، یعنی توانایی عمل خلاقانه (خلاقیت) را می توان با موفقیت از حوزه هنری به حوزه هنری منتقل کرد. علوم دقیق
اهمیت شکل های خلاقانه کار در هنرستان کودک
در آموزش موسیقی مدرن، مشکل توسعه توانایی‌های خلاقانه دانش‌آموزان به طور فزاینده‌ای مرتبط می‌شود: سرعت و موفقیت پیشرفت اجتماعی تا حد زیادی به تعداد افراد خلاقانه توسعه یافته بستگی دارد که می‌توانند مشکلات اجتماعی و حرفه‌ای نوظهور را به صورت غیر استاندارد حل کنند. ، فعالانه و شایسته است. بنابراین، پرورش توانایی خلاق بودن باید به وظیفه اصلی آموزش مدرن تبدیل شود.

نوعی عقیده "عجیب" اما بسیار قوی وجود دارد که خلاقیت موسیقی چیزی بسیار پیچیده است که برای "فانی صرف" غیرقابل دسترسی است و باعث وحشت تقریباً "مقدس" می شود. بنا به دلایلی، هیچ کس از اینکه کودکان با رنگ روی کاغذ نقاشی می‌کنند، شکل‌هایی از پلاستیک می‌سازند، هفته‌ای سه مقاله درباره زبان یا ادبیات روسی می‌نویسند و حتی قدرت «قلم شاعرانه» را آزمایش می‌کنند، تعجب نمی‌کنند. به نیاز به آهنگسازی یک ملودی ساده می رسد، نه تنها در مورد "نیاز" و مفید بودن این اثر، بلکه در مورد امکان اجرای آن نیز تردید دارد. در واقع هیچ کدام قدرت های ماوراء طبیعیبرای این کار نیازی نیست که در اختیار داشته باشید، بلکه باید آنچه را که برای آن آورده اید اغراق کنید توسعه موسیقیبهره مندی از این نوع فعالیت غیرممکن است.
مشکل دوم به این واقعیت مربوط می شود که کودکان از قبل با اولویت ها و الگوهای رفتاری خاصی به مدرسه هنر می آیند. دنیای خلاقیت موسیقی با تازگی، غیرمعمول بودن و پیچیدگی ظاهری خود می تواند ترسناک باشد و واکنش "رد" را برانگیزد. بنابراین، سازماندهی صحیح کار خلاقانه در اولین درس بسیار مهم است.
کارهای خلاقانه در درس سلفژ
قبل از اینکه به بررسی اشکال اصلی کار خلاقانه بپردازیم، لازم است یادآوری کنیم که انجام این وظایف در درس های سلفژ به منظور آموزش دانش آموز به آهنگسازی "خوب" نیست. هدف اصلی بیدار کردن علاقه به مطالعه عمیق و متنوع موسیقی، تئوری موسیقی، ادبیات، و ایجاد نیاز پایدار و بی قید و شرط برای توسعه یک فرد است. توانایی های موسیقی. با این حال ، اگر دانش آموز در حین انجام این وظایف ، توانایی های خلاقانه خارق العاده ای را نشان دهد ، چنین نتیجه ای را می توان "پیروزی" بزرگ آموزشی تلقی کرد - با مطالعه در کلاس آهنگسازی ، دانش آموز بدون شک حتی بیشتر به دست خواهد آورد. موفقیت بزرگدر رشد خلاقانه و عمومی موسیقی خود.
در طول آموزش موسیقی دانش آموزان، توجه معلم بر سه نوع اصلی خلاقیت موسیقی کودکان است: گوش دادن، اجرا و آهنگسازی. با این حال، اگر دو مورد اول مدتهاست که در مدارس ما مورد توجه کافی قرار گرفته اند، پس کمتر نیست طرف مهم آموزش موسیقی- متأسفانه شناسایی و توسعه توانایی دانش آموزان برای بداهه نویسی و آهنگسازی هنوز عقب مانده است. برخی از معلمان مزیت ملودی های "ابتدای" و "نادرست" ساخته شده توسط دانش آموزان خود را نمی بینند. با این حال، برای دانش آموز، گاهی اوقات این ملودی جالب تر و پرمعنی تر از آهنگ های پیشنهادی معلم به نظر می رسد.



اشکال خلاقانه کار در درس‌های سلفژ به‌عنوان نوعی «محرک اصلی» عمل می‌کند که کل مکانیسم رشد موسیقی دانش‌آموز را تحریک می‌کند. فرض بر این است که (و نه بی دلیل) هر کودکی نیاز درونی به مطالعه دنیای اطراف خود دارد که یکی از اشکال آن تأثیر فعال (خلاقانه) بر آن است. در واقع خلقت جالب ترین و هیجان انگیزترین «بازی» است که بشریت «اختراع کرده است». فقط لازم است که به طور طبیعی، بدون «خشونت» و فشار روانی، دانش آموز مبتدی را به این «بازی» شگفت انگیز «کشید» که بتواند به طور کامل و کامل او را «تسخیر» کند. با این حال، برخی از مشکلات ممکن است در اینجا به وجود بیاید، که عمدتاً ماهیت روانی دارند.
همانطور که تجربه نشان می دهد، یکی از بهترین ها راه های موثرمعرفی کودک به دنیای خلاقیت موسیقی - شرکت در یک اجرای موسیقی و تئاتر جمعی. مشارکت نه تنها به عنوان یک مجری، بلکه تا حدی به عنوان یک نویسنده مشترک کار (نه لزوما در سطح موسیقی - مشارکت فعال در سازماندهی و صحنه‌سازی عمل کاملاً کافی است). متأسفانه شکل انفرادی کار در کلاس اجازه نمی دهد که این روش به طور کامل در هنرستان کودک اعمال شود. با این حال، حتی در چنین شرایطی "ذخایر" خاصی وجود دارد. یادگیری آهنگ ها به صورت دیالوگ تاثیر خوبی دارد. گفتگوی موسیقایی با معلم اولین و بسیار مهم مرحله "کشش" دانش آموز است فرآیند خلاق. این نه تنها دانش آموز را وادار می کند تا فعالانه به "سرنخ های" معلم گوش دهد، بلکه به آنها اجازه می دهد تا ابتکار خلاقانه ای را در "ویژگی های" لحنی اجرا نشان دهند. این، به عنوان یک قاعده، برای "قلاب کردن" دانش آموز و بیدار کردن علاقه او به تفسیر فعال متن کافی است. در مرحله بعد، می توانید از کودک دعوت کنید تا خطوط خود را با لحن های مختلف دیگر اجرا کند، پایان عبارت را بداهه بنویسد، نسخه های ریتمیک و ملودیک خطوط و ملودی های کامل را برای یک متن داده شده (به صورت شفاهی) ارائه دهد. یک مرحله دیگر - و می توانید اشکال اساسی کارهای خلاقانه را در کار خود بگنجانید.
همانطور که قبلا ذکر شد، وظایف خلاق می توانند عملکردهای مختلفی را انجام دهند: تحریک، توسعه و تقویت. در برخی موارد، دو یا سه عملکرد را می توان همزمان در یک کار انجام داد. هیچ چیز متناقضی در این مورد وجود ندارد، همه چیز به نگرش معلم بستگی دارد. در یک مورد، انتخاب آکوردهای همراه می تواند به عنوان انگیزه ای برای مطالعه موضوعات مربوط به تئوری باشد، در مورد دیگر - به عنوان روشی برای ادغام این مطالب. علاوه بر این، تحریک یک کار ممکن است با تثبیت یک کار دیگر همراه باشد، زیرا وظایفی که منحصراً بر یک ماده نظری متمرکز شده اند عملاً غیرممکن یا کم علاقه هستند. در مورد عملکرد رشد، در هر کار خلاقانه ای به یک درجه یا درجه دیگر وجود دارد. با وجود این، لازم است که اشکال کار خلاقانه مطابق با وظایف آموزشی خاص تقسیم بندی شود.
وظایف "تحریکی" به گونه ای تنظیم می شوند که بدون آگاهی از یک موضوع نظری خاص یا یک مهارت عملی خاص، تکمیل آنها غیرممکن یا بسیار دشوار است. به ویژه، انجام یک کار ساده به خودی خود برای «شفاهی» ساختن چندین ملودی، دیر یا زود با مشکل حفظ کردن آنها مواجه می شود و این سؤال را در مورد لزوم نوشتن آنها ایجاد می کند. کار بعدی - ضبط یک ملودی ساخته شده - اساساً بدون آگاهی از مبانی سواد موسیقی غیرممکن است. در موارد دیگر، تکمیل یک کار خلاق هم در سطح "شهودی" و هم بر اساس دانش نظری از قبل به دست آمده امکان پذیر است. در اینجا منطقی است که کار را به دو مرحله تقسیم کنیم. به عنوان مثال، وظیفه پیشنهادی قبلی برای آهنگسازی یک ملودی "عجیب" در "روح شرقی" در مرحله اول "به طور شهودی" انجام می شود. در صورت تکمیل موفقیت آمیز، ویژگی های مودال ملودی مورد توجه و تحلیل قرار می گیرد و مفاهیم نظری حالت های هارمونیک، ساختار و ویژگی های کاربردی آنها فرموله می شود. اگر دانش آموز به تنهایی قادر به حل این مشکل نبود، مثال های مشابه مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد، مفاهیم مربوطه مجدداً تدوین می شود و مشکل بر اساس یک معین حل می شود. آموزش تئوری. بسیار مهم است که اولین تلاش را به عنوان یک شکست در نظر نگیریم، مهم است که توجه دانش آموز را بر مزایای "ویژه" دانستن نظریه مربوطه متمرکز کنیم.
نسخه دیگری از سناریو شامل تجزیه و تحلیل و تجزیه و تحلیل بخش نظری در کلاس بلافاصله پس از "گزاره" است. وظیفه هنری" در هر صورت، لازم است که هر موضوعی که در سطح نظری مورد مطالعه قرار می گیرد، «بازتاب» خاص خود را در عمل خلاقانه داشته باشد.
تمام کارهای خلاقانه "تحریک"، در اکثریت قریب به اتفاق، کارهای نوشتاری برای آهنگسازی یک ملودی یا سایر عناصر بافتی هستند که مطابق با تئوری موضوع مورد مطالعه شرایط مشخصی را دارند. همانطور که تمرین نشان می دهد، بهتر است این وظایف خلاقانه مکتوب را در قالب تکالیف تکمیل کنید تا دانش آموز بتواند در یک محیط آرام، نه تنها ماهیت تکالیف را درک کند، بلکه "خلاقانه" (به معنای واقعی کلمه) را نیز درک کند. از کلمه) به آنها نزدیک شوید. مهم این است که دانش آموز از همان ابتدا بفهمد که خلاقیت نگرش "سرسخت" نسبت به خود را تحمل نمی کند.
در مرحله اول، در همان ابتدای تحصیل، و همچنین در مراحل بعدی، می توانید وظایف را به صورت بداهه ارائه دهید، به طوری که بتوانید به کلی ترین عبارات درک کنید و کار را از قبل در کلاس، بدون انجام دادن، "آزمایش" کنید. این زمان زیادی است.
وظایف «توسعه‌ای» همچنین می‌توانند از نظر عبارت با وظایف دو نوع دیگر منطبق باشند. همانطور که قبلاً اشاره شد، عملکرد رشد در هر کار خلاقانه به یک درجه یا دیگری وجود دارد. با این حال، این برنامه همچنین تعدادی از وظایف ویژه را با هدف توسعه توانایی های موسیقی، در درجه اول، ارائه می دهد گوش موزیکال. وظایف "توسعه ای" را می توان هم در کلاس و هم در خانه انجام داد. همانطور که تمرین نشان می دهد، اشکال خلاق کار به رشد توانایی های موسیقی بسیار موثرتر از تمرینات شنیداری و آهنگی معمولی کمک می کند. یکی از مفیدترین تمرین‌های رشدی، نوشتن ملودی‌ها و سایر عناصر بافتی بدون کمک پیانو یا هر ساز دیگری است - تمرینی که به شما امکان می‌دهد مهارت نوشتن دیکته‌ها را بهتر از کار کردن روی دیکته‌ها توسعه دهید. در کلاس درس، تمرین مشابهی را می توان با معلم انجام داد - به عنوان مثال، آهنگسازی یک به یک. از یک طرف، این همچنین به شما امکان می دهد در وقت گرانبهای کلاس صرفه جویی کنید، و از طرف دیگر، دانش آموز باید نه تنها ملودی را که با گوش "درونی" خود شنیده بنویسد، بلکه قطعه ای را که توسط معلم نوشته شده است نیز بشنود. . در مراحل اولیه، خواندن قطعه مشترک در هر مرحله از ترکیب آن بسیار توصیه می شود. این به شما امکان کنترل می دهد شغل واقعیو فعالیت شنوایی دانش آموز، و به او اجازه نمی دهد که «هرچه باشد» بنویسد.
تکالیف «تقویت‌کننده» در شکل و محتوایشان ممکن است با وظایف محرک منطبق باشد یا از نظر پیچیدگی یا ویژگی بیشتر با آنها متفاوت باشد. این نوع کار به طور گسترده ای در تمرین آموزشی استفاده می شود و بنابراین هیچ نکته ای برای تجزیه و تحلیل جزئیات آنها وجود ندارد. فقط توجه داشته باشیم که همانطور که در مثال قبلی نشان داده شده است، بیشترین تأثیر استفاده از آنها در صورتی ظاهر می شود که آنها با محرک ها "جفت" شوند. با این حال، وضعیت استفاده از این وظایف به شکل "مستقل" کاملاً ممکن است، به خصوص اگر کار "تحریک" برای موضوع مورد مطالعه دشوار باشد یا اجرای آن به وضوح نمی تواند مزایای ملموسی برای دانش آموز به همراه داشته باشد.
اشکال کار خلاق در درس ادبیات موسیقی
ادبیات موسیقی یکی از موضوعات جذاب و آموزشی در میان رشته های نظری موسیقی در مدرسه هنر کودک است. با انتخاب صحیح مطالب، تصاویر هنری و موسیقایی برای آن، آثاری که مورد مطالعه قرار می گیرند تقریباً همیشه واکنش فعال و فعال دانشجویان را برمی انگیزد. "کلید" موفقیت معلم اغلب تحریک کودکان به ایجاد مستقل است. دانش آموزان وظایف خلاقانه پیشنهادی معلم را با علاقه انجام می دهند، اما با علاقه بیشتری به بازی ها، جدول کلمات متقاطع، تست ها، نوشتن مقاله، تهیه چکیده و گزارش می پردازند. همه این اشکال کار هم در زمان کلاس و هم در خارج از ساعت کلاس (به عنوان تکلیف) اجرا می شوند.
توانایی شنیدن موسیقی و تفکر در مورد آن را باید از همان ابتدای آموزش موسیقی مدرسه در کودکان پرورش داد. از هم اکنون در اولین درس سال اول تحصیل، باید یک قانون تغییر ناپذیر در کلاس برقرار شود: وقتی موسیقی در کلاس پخش می شود، هیچ یک از بچه ها دست خود را بالا نبرند. در عین حال، لازم است دانش‌آموزان فوراً بفهمند که باید این قانون را اجرا کنند نه به این دلیل که نظم و انضباط آن را ایجاب می‌کند، بلکه به این دلیل که وقتی موسیقی به صدا در می‌آید، تنها با دنبال کردن دقیق صدای آن می‌توان آن را عمیقاً درک کرد و واقعاً آن را درک کرد.
پاسخ های کودکان ایده ای از سطح رشد آنها می دهد ادراک موسیقی. به عنوان مثال: این اتفاق با قطعه ای از "صبح" گریگ رخ داد. بچه ها آن را متفاوت نامیدند: "بهار" ، "طلوع خورشید" ، "گل ها شکوفا می شوند" ، "صبح در جنگل". به تدریج آنها را به نام صحیحشما باید با دقت و بدون مزاحمت شنوندگان را به موسیقی نزدیک کنید و آنها را وارد دنیای خیالات ساده لوحانه دور از موسیقی نکنید. می توانید به "اشاره ها" متوسل شوید، با این باور که آنها به درک موسیقی کمک می کنند.
تمرین کار نوشتاری، نوعی آهنگسازی در موضوعات موسیقی ضروری است. بازتاب مستقل دانش آموزان باید با دقت توسط افکار آنها آماده شود. ادراک خلاقباید مشخص شود جهت معینتا مانع تخیل کودکان نشود و تفکر انجمنی آنها را محدود نکند. اینها تنها بخشی از اشکال ارتباط بین کودکان و موسیقی است که با هدف توسعه تخیل خلاق، توسعه ادراک یک تصویر موسیقایی و از طریق آن، درک جنبه های مختلف زندگی انجام می شود.
خلاقیت کودکان بر اساس برداشت های زنده موسیقی است. با گوش دادن به موسیقی، کودک همیشه نه تنها آنچه در آن است، آنچه توسط آهنگساز (و البته اجراکننده) در آن قرار داده شده است، می شنود، بلکه آنچه را که تحت تأثیر آن در روح او، در آگاهی او متولد می شود، می شنود. یعنی چیزی که از قبل خودش را ایجاد می کند تخیل خلاق. بنابراین، گوش دادن به یک اثر باعث تلفیقی پیچیده از محتوای عینی موسیقی و درک ذهنی آن می شود. خلاقیت شنونده به خلاقیت آهنگساز و خلاقیت مجری می پیوندد!
تخیل بچه ها به خصوص کوچکترها سن مدرسه، به عنوان یک قاعده، روشن، پر جنب و جوش، و " تصاویر موسیقی"آنها با لذت گوش می دهند و اغلب با لذت چشم بسته، برای اینکه حواس شما پرت نشود، بلکه موسیقی را در تخیل خود ببینید.
ارزش هنری و آموزشی یک سوال در امکان دادن پاسخ های صحیح متفاوت به آن، در تطبیق پذیری و اساس خلاقانه آن نهفته است. و سپس خلاقیت خود را در اصالت پاسخ های کودکان از کلاس اول نشان می دهد. بچه‌ها با تأمل در ماهیت آهنگ "The Groundhog" اثر ال. بیچاره آسیاب اندام تنها». همه بچه ها تحت تاثیر هستند صدای موسیقی: آنها با هم خلق می کنند، تصویر او را بازسازی می کنند و رابطه خود را آشکار می کنند. در عین حال، عالی است اگر خود بچه ها بازتاب جمعی را "جمع کنند". آن ها این معلم نیست که گفته های آنها را ترکیب می کند، بلکه یکی از دانش آموزان است. غلبه اشکال جمعی کار در دروس موسیقی، پیش نیازهای عینی را برای ارتباط شخصی عمیق و جامع بین کودکان و تأثیر متقابل آنها بر یکدیگر ایجاد می کند. به همین دلیل است که احساس، درک و حفظ فردیت و منحصر به فرد بودن هر کودک ضروری است.
یکی از مفاد روش‌شناختی این برنامه، تعریف فعالیت موسیقایی و خلاقانه تک، کل‌نگر به عنوان افشای محتوای حیاتی موسیقی است که در اشکال مختلف ارتباط با هنر انجام می‌شود.
اگر دانش‌آموزان در طول آموزش، قوانینی را که میراث بشریت را تشکیل می‌دهند، «برای خودشان» کشف کنند و فقط آن‌ها را دریافت نکنند. فرم تمام شده، سپس تا حدودی درگیر خلاقیت، در فرآیند کشف می شوند. فرآیند شناسایی و توسعه فعالیت خلاقانه دانش آموز ارتباط نزدیکی با رهایی او از حفظ و حفظ اجباری دارد.
کودکان برای درک نیاز به خلق و تجربه دارند. «می شنوم و فراموش می کنم. خیلی وقته میبینم و یادم میمونه انجام می دهم و می فهمم. (حکمت عامیانه چینی). برای اینکه موسیقی از آن شما باشد تجربه شخصیآنها باید آواز بخوانند، ساز بزنند، برقصند، اختراع کنند و خودشان را تغییر دهند. خلاقیت کودکان در کلاس به عنوان توانایی و تمایل برای انجام کاری به روش خود، به صورت فردی، شاید حتی اصلی درک می شود. "بازی کنید، آواز بخوانید، برقصید، همانطور که می خواهید" - این کلمات جادویی دروازه های نامرئی را برای کودک به دنیای فانتزی، تدبیر، نبوغ باز می کند، جایی که او تقریباً با هیچ محدودیتی محدود نمی شود.
روشن درس های موسیقیدانش‌آموزان نه تنها با آثاری که مخصوص کودکان نوشته شده‌اند، بلکه با آثاری فراتر از رپرتوار کودکان مواجه می‌شوند - با آثار کلاسیک و مدرن، داخلی و آهنگسازان خارجیو همچنین با فولکلور موسیقی ملل مختلف. در عین حال، توانایی دانش آموزان برای درک معنادار - مستقیم و در عین حال بر اساس تأمل کلاسیک های موسیقی، نشان دهنده میزان پیشرفت موسیقی و فرهنگ موسیقایی آنهاست. موسیقی در حالی که بسیاری از وظایف حیاتی را انجام می دهد ، برای حل مهمترین آنها - القای احساس مشارکت درونی در فرهنگ معنوی بشریت در کودکان ، پرورش موقعیت زندگی دانش آموزان در دنیای موسیقی است.
توسعه توانایی های خلاقانه در درس سلفژ و ادبیات موسیقی: فرم ها و روش ها
در قرن گذشته، محققان و دانشمندانی که سهم زیادی در توسعه روانشناسی و روش های آموزش و پرورش موسیقی داشتند، K. Orff، B. Asaf، L. Vygotsky، B. Teplov، E. Nazai-Kinsky در آثار خود. آثار مشکل رشد توانایی های خلاق دانش آموزان را مطرح کرد. بنابراین، کارل ارف به نیاز به پرورش خلاقیت در کودک، تفکر خلاق اشاره کرد که پس از آن در هر زمینه ای از فعالیت آینده او خود را نشان می دهد. امروزه توسط علم تأیید شده است که رشد ویژگی های خلاقانه کودکان از طریق هنر باعث رشد توانایی های ریاضی می شود، یعنی توانایی عمل خلاقانه (خلاقیت) را می توان با موفقیت از حوزه هنری به حوزه هنری منتقل کرد. علوم دقیق در آموزش موسیقی مدرن، مشکل توسعه توانایی‌های خلاقانه دانش‌آموزان به طور فزاینده‌ای مرتبط می‌شود: سرعت و موفقیت پیشرفت اجتماعی تا حد زیادی به تعداد افراد خلاقانه توسعه یافته بستگی دارد که می‌توانند مشکلات اجتماعی و حرفه‌ای نوظهور را به صورت غیر استاندارد حل کنند. ، فعالانه و شایسته است. بنابراین، پرورش توانایی خلاق بودن باید به وظیفه اصلی آموزش مدرن تبدیل شود.
در طول آموزش موسیقی دانش آموزان، توجه معلم بر سه نوع اصلی خلاقیت موسیقی کودکان است: گوش دادن، اجرا و آهنگسازی. با این حال، اگر دو مورد اول مدت‌هاست که در مدارس ما مورد توجه کافی قرار گرفته‌اند، آن‌وقت یک جنبه به همان اندازه مهم آموزش موسیقی - شناسایی و توسعه توانایی دانش‌آموزان برای بداهه‌گویی و آهنگ‌سازی - متاسفانه هنوز هم عقب‌مانده است. برخی از معلمان مزیت ملودی های "ابتدای" و "نادرست" ساخته شده توسط دانش آموزان خود را نمی بینند. با این حال، برای دانش آموز، گاهی اوقات این ملودی جالب تر و پرمعنی تر از آهنگ های پیشنهادی معلم به نظر می رسد. در این رابطه، به نظر من مهم است که بگویم بیانیه B. Asafiev: "کسی که لذت خلاقیت را حتی به حداقل میزان تجربه کرده باشد، عمیق تر می شود. تجربه زندگیو در آرایش روانی با فردی که فقط اعمال دیگران را تقلید می کند متفاوت می شود.»
نباید فراموش کنیم که خلاقیت کودکان یک فرآیند دو طرفه است. از یک سو، کودک تنها با تسلط بر برخی تجربیات موسیقایی و شنیداری و مطالب نظری کافی می تواند آزادانه و بدون گیج شدن در کارهای خلاقانه خود را نشان دهد. از سوی دیگر، مشارکت در خلاقیت فواید زیادی به همراه دارد: دانش آموزان در یک فرآیند فعال کسب دانش درگیر می شوند. چنین دانشی بادوام و سازنده خواهد بود. در عین حال ، استقلال تفکر ، توانایی مقایسه ، مقایسه ، نتیجه گیری و به کارگیری شایسته در عمل کل مجموعه اطلاعات نظری دریافت شده ایجاد می شود. روش های خلاقانهو تکنیک ها به ایجاد فضایی از سهولت و پاسخگویی عاطفی در درس کمک می کند که به افشای کامل توانایی های فردی دانش آموزان کمک می کند و انگیزه و علاقه کودکان را به موضوع افزایش می دهد. بنابراین در اخیراما از آن در برنامه ها استقبال می کنیم و کتاب های درسیدر سلفژ، ادبیات موسیقی، در موسیقی، بیشتر و بیشتر به اشکال کار مانند آهنگسازی، بداهه نوازی، نواختن موسیقی روی سازها، انتخاب همنوازی و صدای دوم و غیره توجه می شود.
با ایجاد تکالیف به شیوه ای بازیگوش، به فضای سهولت در درس کمک می کند. دانش‌آموزان، به‌ویژه جوان‌ترها، واقعاً این اشکال کار را دوست دارند. هر کاری، حتی سخت ترین کار را می توان تبدیل کرد بازی هیجان انگیز، اگر معلم تکلیف را بر اساس آن تنظیم کند. به عنوان مثال، وظیفه "شناسایی یک آهنگ آشنا بر اساس الگوی ریتمیک یا ملودیک آن" را می توان به شرح زیر ارائه کرد: "معما را حدس بزنید - چه نوع آهنگی روی تخته نوشته شده است؟ دیکته شفاهی (اجرای ملودی با صدای خود یا بر روی ساز، یا نشان دادن حرکت ملودی در امتداد "نردبان") می تواند در قالب بازی "نجات از اسارت" ارائه شود: اگر دانش آموز اشتباه کند، سپس دیگران به کمک او می شتابند. با احساس حمایت پشت سر آنها، بچه ها از شرکت در چنین کارهایی نمی ترسند و از اشتباه کردن نمی ترسند. در عین حال، از درس به درس، دقت اجرا افزایش می یابد، همانطور که تجربه موسیقی و شنیداری اکتسابی افزایش می یابد.
همه دانش آموزان، بدون استثنا، صرف نظر از سطح توانایی، باید در فرآیند خلاق مشارکت داشته باشند. توصیه می شود هر چه زودتر عناصر خلاقیت را در درس وارد کنید. کودکان شش تا هفت ساله تخیل غیرمعمول غنی، حس انتقاد از خود کمتر توسعه یافته ای دارند و بنابراین، حتی اگر ترکیب آنها کاملاً موفق نباشد، آزادانه تر بداهه گویی می کنند. اگر شروع به معرفی وظایف خلاقانه از کلاس های 5-7 کنید، اغلب با مقاومت دانش آموزان مواجه می شوند. دلیل، به نظر من، در فقدان مهارت های خاص و نیازهای افزایش یافته برای نتایج فعالیت های خود نهفته است. در عین حال با تسلط بر مهارت های خلاقیت در سن پایین، دانش آموزان حتی در دبیرستان با کمال میل آهنگسازی می کنند.
نویسنده طی سال‌ها تمرین به‌عنوان معلم سولفژو و ادبیات موسیقی، انواع مختلفی از اشکال خلاقانه را در یک سیستم ایجاد کرده است. دامنه کوچک مقاله اجازه نمی دهد که به طور کامل ارائه شود، بنابراین چند قطعه از این روند ارائه می شود.
بداهه نوازی به معنای واقعی کلمه در اولین درس، دانش آموزان کلاس اولی با مفاهیم "ثبت نام"، "تمپو"، "دینامیک"، "سکته مغزی" آشنا می شوند. پس از یک مرحله مقدماتی کوتاه، از جمله گوش دادن به آثار و تجزیه و تحلیل در دسترس از ابزار بیان، مضامین-تصاویر مربوطه برای بداهه نوازی در پیانو ارائه می شود: "ببر"، "خرگوش"، "طوفان تابستانی"، و غیره. هنوز نیاز به دانش دارد نت موسیقییا مهارت در نواختن ساز. چند دانش آموز به نوبت در مورد یک موضوع بداهه می گویند. پس از هر بداهه، کودکان از تعیین شخصیت تصویر لذت خاصی می برند: یک ببر ترسو است، دیگری عصبانی است، سومی متفکرانه به جلو و عقب می رود و غیره. تجزیه و تحلیل وسایل بیانی به طور مشترک انجام می شود.
یکی دیگر از نمونه های قابل توجه استفاده از بداهه نوازی در پیانو با موضوع "فاصله ها" مرتبط است. هنگام مطالعه یک موضوع، توجه دانش آموزان به رنگ آمیزی صوتی هر بازه، منحصر به فرد بودن آنها و قابلیت های هنری و بیانی بسیار مهم است. در مرحله مقدماتیساده ترین بداهه نوازی شامل: نمایش صدای فواصل در رجیسترهای مختلف، سرعت، با سکته مغزی و سایه های مختلف، در موقعیت هارمونیک و ملودیک، هر دو در حرکت صعودی و نزولی از قابلیت های هنری و بیان نمونه ها از ادبیات موسیقی کلاسیک (برای مشق شببه دانش‌آموزان وظیفه یافتن آهنگ‌های روشن فواصل در آثار در تخصص، گروه کر یا ارکسترشان داده می‌شود.
سپس می توانید شروع به ایجاد کنید. موضوعات-وظایف برای بداهه نوازی با توجه به قابلیت های بیانی هر بازه انتخاب می شوند. به عنوان مثال: به نظر می رسد بسیار روشن، تخیلی است تصویر موزیکال"ستاره های چشمک زن" با استفاده از فاصله یک ثانیه به شکل هارمونیک ایجاد شده اند. دانش آموزان اکتشافات خلاقانه جالبی را با بداهه نوازی با موضوع "خر و زنبور" با استفاده از ثلث و ثانیه نشان می دهند. بداهه نوازی به طور سیستماتیک در کار در مراحل مختلف یادگیری گنجانده می شود و می تواند آواز، ریتمیک، حرکتی، ژانر، فیگوراتیو، طرح، آزاد و غیره باشد. اطلاعات، نظارت بر رشد دانش آموز، شناسایی درجه موسیقیایی او، رشد قابلیت های خلاق. بداهه نوازی به شما این امکان را می دهد که نه تنها ایجاد کنید، بلکه از مهارت ها و دانش به دست آمده در طول تحصیل نیز استفاده کنید و در نتیجه آنها را تثبیت کنید.
نمونه ای از کارهای خلاقانه در چارچوب تسلط بر حالت. در حال حاضر مرحله اولیهتسلط بر حالت، ساخته شده بر روی ترکیبی از مراحل جداگانه، به تدریج متصل در نوبت های خاص، منجر به توانایی آهنگسازی و بداهه نوازی در تعداد محدودی از مراحل می شود. مایلم در اینجا متذکر شوم نقش مهمکمک های بصری "دکمه ها" و "نردبان" به عنوان وسیله ای موثر که نه تنها واقعیت شناختی را تسهیل می کند، بلکه ادراک را نیز سازماندهی می کند و فرآیند حفظ را فعال می کند. درک تغییرات در حرکت یک ملودی به طور همزمان بر حس شنوایی، بینایی و حرکتی استوار است.
دفترچه راهنمای "دکمه ها" است چوبه زدنو دکمه ها - نت های دو رنگ (نماد مدت طولانی و کوتاه). اشکال اولیه (آمادگی) کار: - تنظیم ملودی های آهنگ های جدید، سرودها با کمک معلم، از قبل آشنا - از حافظه - اجرای ملودی های تنظیم شده "طبق نت" با صدا یا ساز. انتقال آهنگ های آموخته شده، سرودها ("انتقال" به ارتفاع دیگر - تشخیص آنها از "متن موسیقی" - دیکته ملودیک (تعریف عبارات ملودیک بر اساس مجموعه ای از مراحل).
قبلاً ساده‌ترین مدل آهنگ‌سازی مقیاس (به عنوان مثال: درجات V-III) که در نشان داده شده آموخته شده است فرم های آماده سازیکار، می تواند با استفاده از مثال کارهای خلاقانه ساده منجر به "اکتشافات" شود: "بداهه-شوخی" (بر اساس آهنگ تنظیم شده در 2-3 مرحله، دکمه ها در مراحل داده شده از نظر ارتفاع دوباره مرتب می شوند). نتیجه: گزینه های زیادی که همراه با استاد خوانده می شوند یا با پیانو اجرا می شوند. نتیجه گیری: از دو (سه) صدا استفاده شد و چند ملودی مختلف را می توان ساخت. ساختن ملودی در 2-3 مرحله برای یک متن کوتاه.
در این کار به ظاهر ساده، کودکان از قبل یاد می گیرند که معنای بیانی حرکت ملودی و ماهیت ریتم را درک کنند، با شروع چندین تجربه سازنده اولیه، وظایف آهنگسازی به تدریج پیچیده تر می شود.
نمونه ای از کارهای خلاقانه به عنوان بخشی از تسلط بر ژانرها
با مطالعه امضای زمان 3/4 و دانستن اینکه چگونه با برخی فرمول های ریتمیک کار کنید، به محبوب ترین سه ضرب می رویم. ژانر - والس. هنرجویان پس از آشنایی با ویژگی‌های این ژانر با استفاده از نمونه‌های کلاسیک موسیقی جهانی، از ساختن والس‌های 8 تا 16 میله‌ای برای سازهای مختلف، با یا بدون همراهی لذت می‌برند (دانش‌آموز حق دارد سختی کار را با توجه به آن انتخاب کند. توانایی های خودش). من می خواهم توجه داشته باشم کارهای جالب: "والس قورباغه ها" اثر داریا گریتسوک، چندین والس (!) توسط اولگا کووالچوک (دانش آموز کلاس سوم)، "درس رقص" در ژانر والس توسط الکساندرا فدورووا (دانش آموز کلاس پنجم) و بسیاری دیگر. به همین ترتیب درس خواندن گروه های ریتمبا نت های شانزدهم آنها هنگام آهنگسازی پولکا تثبیت شدند و از طریق ژانر مارش تسلط بر امکانات بیانی امضای زمان 4/4 و ریتم نقطه چین آسان بود.
بسیاری از کارهای جالب و هیجان انگیز برای تسلط بر موضوع "فرم های موسیقی" استفاده می شود: از عناصر تشکیل دهنده منفرد دوره (انگیزه، عبارت، جمله) تا فرم های روندو، تغییرات، فوگ.
از ساده به پیچیده
با تسلط بر تمام چمدان ها دانش لازم، بیشترین داده می شود کارهای دشوارتوسط مقاله موسیقی برنامه. در همان زمان، دانش آموزان این فرصت را دارند که با ترکیب های مختلف گروه آزمایش کنند، به عنوان مثال: النا کوتینوا (دانش آموز کلاس ششم) "عاشقانه یک شوالیه" را برای سنج، دو ویولن و پیانو (با این و سایر آثار دختر برنده شد رقابت منطقه ایآهنگسازان جوان). دوئت های زیادی ایجاد شد: برای دومرا و پیانو، فلوت و گیتار، فلوت و پیانو، ترومپت و پیانو و دیگران. دانش‌آموزان از نواختن موسیقی در گروه‌هایی که توسط همکلاسی‌های خود ساخته شده بودند، لذت بردند. مهمترین شرط برای توسعه خلاقدانش آموزان - ثبات و سیستماتیک در استفاده از اشکال خلاقانه کار، و نتیجه دیری نخواهد آمد.
به یاد داشته باشید - اصطلاح "وظایف خلاق" شامل دو جزء است. وظایف خلاق نامیده می شود، زیرا کودکان باید ترکیب، بداهه، آهنگسازی، یعنی به طور مستقل بیان جدیدی از دانش خود پیدا کنند. اما در عین حال ، آنها را وظایف می نامند ، زیرا انتظار نمی رود خلاقیت کودکان کاملاً مستقل باشد ، بلکه با مشارکت معلمی که شرایط ، مواد را سازماندهی می کند و کودکان را تشویق به انجام اقدامات خلاقانه می کند. موفقیت این فعالیت پیچیده و هیجان انگیز به شخصیت معلم، اشتیاق و توانایی او در مشارکت در خلاقیت دانش آموزان بستگی دارد.
نتیجه گیری
تکالیف خلاق دارای دو جزء هستند. وظایف خلاق نامیده می شود، زیرا کودکان باید ترکیب، بداهه، آهنگسازی، یعنی به طور مستقل بیان جدیدی از دانش خود پیدا کنند. اما در عین حال ، آنها را وظایف می نامند ، زیرا انتظار نمی رود خلاقیت کودکان کاملاً مستقل باشد ، بلکه با مشارکت معلمی که شرایط را سازماندهی می کند. مواد کودکان را به خلاقیت تشویق می کند. موفقیت این فعالیت پیچیده و هیجان انگیز به شخصیت معلم، اشتیاق و توانایی او در مشارکت در خلاقیت دانش آموزان بستگی دارد.
موسیقی افکار، اراده و احساسات توده‌ها را متحد می‌کند و در عین حال نیازهای زیبایی‌شناختی مردم را برآورده می‌کند و شنونده را با لذت‌های بزرگی که هنر به همراه دارد آشنا می‌کند. از طریق شنونده است که موسیقی بر زندگی تأثیر می گذارد و به تغییر زندگی کمک می کند.
به هر حال، بدون موسیقی، زندگی معنایی را از دست می دهد، هیچ حاشیه ای وجود ندارد که شما را به فکر وادار کند، آن را تحسین کنید، و به مردم کمک کند زندگی کنند و خلق کنند. موسیقی یکی از آن ثروت هایی است که به مردم داده می شود.
فهرست ادبیات مورد استفاده:
1. Kalugina M.، Khalabuzar P. "پرورش مهارت های خلاقانه در درس های سلفژ" - M.، 1987.
2. کوگانوویچ، G. P. "بداهه نوازی موسیقی و آموزش شخصیت خلاق" - مینسک، 1997.
3. Levi V. "هنر متفاوت بودن" M.، 1981.
4. Malakhova I. A. "توسعه شخصیت. توانایی ایجاد، استعداد، استعداد" - چ. 1. - مینسک، 2002.
5. Nikitin B.P. "مراحل خلاقیت یا بازی های آموزشی" - M. Prosveshchenie 1990.
6. Shatkovsky G. "ترکیب و بداهه نوازی ملودی ها" M.، 1991.
7. Shatkovsky G. "توسعه گوش موسیقی و مهارت در بداهه نوازی خلاق" - M.، 1996.

مفاهیم کلی، ژانرها، فرم ها، موسیقی برنامه ای و تصویری

1. کدام پادشاه در باله نقش های انفرادی انجام می داد _________________________________

2. آنچه در پاریس در سال 1661 ایجاد شد _________________________________________________

3. رقص مینوت در روسیه از چه زمانی آغاز شد ________________________________________________

4. قانونگذار کدام کشور بود؟ مد رقصدر قرن هفدهم _________________

5. چه کسی "پادشاه والس" شد _________________________________________________________________

6. «آکادمی رقص» تحت فرمان کدام پادشاه در فرانسه ایجاد شد _____________________

7. مینوئت بخشی از کدام ژانرهای پیچیده قرن هجدهم شد؟

8. نام اولین گروه ویولونیست های لویی 14 چه بود. ___________________________
__

9. سلف والس چه رقصی بود ____________________________________

10. نام جلسات عمومی که با فرمان پیتر اول در سال 1718 تأسیس شد، چه بود؟

11. رقص پولکا در چه کشوری شکل گرفت _____________________________________؟

12. پدید آورندگان «والس وین»...________________________________________________ 13. کدام حرکت رقص نماد خورشید ________________________________

14. چه کسی در قرن هفدهم "آکادمی موسیقی سلطنتی" در فرانسه را رهبری کرد _______________ 15. چارتاها و وربونکوها در کدام کشور می رقصند _________________________________________________

16. کلمه "ژانر" در فرانسه به چه معناست ________________________________؟

17. ای. گریگ در چه کشوری متولد شد __________________________

18. در چه قرنی باله از اپرا جدا شد و به شکل مستقلی از هنر موسیقی و تئاتر تبدیل شد ______________________

20. کدام کشور و چه زمانی زادگاه اپرا شد، اولین اپراها را نام ببرید _________________

21. رقص های 6/8 را نام ببرید _________________________________________________

_
22. "جنگ باله" چیست _________________________________________________________________

24. واژه باله را توضیح دهید _________________________________________________________________ 25. ژانرهای ثانویه چیست _________________________________________________

26. چه ژانرهای "ثانویه" در قرن 18 پدید آمدند _____________________________________ 27. "پانتومیم" چیست ________________________________________________________________
28. اورتور چیست، کجا صدا می کند و برای چیست ____________________
___

_
29. یک طراح رقص برجسته، معاصر پوشکین را نام ببرید _______________________

30. لیبرتو چیست ________________________________________________________________

31. ای. گریگ کی و کجا متولد شد _________________________________________________________________

32. چه کسی موسیقی نمایشنامه گوته "اگمونت" را نوشت ____________________________________

33. چه نوع هنرهایی در اجرای باله ترکیب می شوند __________________________

_______

34. اولین اپرا بوفا، نویسنده آن، زمان و مکان اجرا را نام ببرید _______________

______________________________________________________________________________
35. کدام آثار در دسته بندی موسیقی و صحنه قرار می گیرند: _________________________

______________________________________________________________________________

36. چی نمایشنامه های دراماتیکبه لطف موسیقی _________________ محبوبیت پیدا کرد

37. اولین اپرای کلاسیک روسی، خالق و تاریخ نمایش آن را نام ببرید ________________________________________________________________________________________________________________

38. آکادمی سلطنتی رقص کی و کجا تأسیس شد _________________________

________________________________________________________

40. اولین اپراها کی و کجا ظاهر شدند، چه نامیده می شدند ____________________________
_______________________________________________________________________________

41. اپرا بوفا چیست، این اپراها بر اساس ____________________ چه طرح هایی بودند

_____________________________________________________________________________
42. کی باز شد مدرسه بالهدر مسکو ________________________________

43. Solveig کیست ________________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. کدام آهنگساز بنیانگذار باله کلاسیک روسیه شد

________________________________________________

45. اپرا سریال چیست، این اپراها بر اساس چه طرح هایی بودند ___________ _________________________________________________________________________________

46. ​​کدام آهنگساز بنیانگذار موسیقی کلاسیک نروژی شد

___________________________________________________

47. در کدام نمایشنامه گریگ، موسیقی شنوندگان را با قدرت غم و درد از دست دادن شوکه می کند؟

_________________________________

48. گریگ در چه کشورهایی اجرا داشت _________________________________________________؟

________________________________________________________________________________

49. چه تصاویری در اورتور «اگمونت» بتهوون نشان داده شده است _________________________________
______________________________________________________________________________
50. کلمه "چوپانی" ("چوپانی"، "چوپانی") به چه معناست؟
______________________________________________________________________________

51. ویژگی های پایدار مشخصه راهپیمایی را نام ببرید _________________________________

_____________________________________________________________________________
52. نمایشنامه های مجموعه اول "پیر گینت" را فهرست کنید: _________________________________

______________________________________________________________________________
53. ویژگی های پایدار مشخصه راهپیمایی را نام ببرید _________________________________

_____________________________________________________________________________
54. گریگ در کدام نمایشنامه منظره طبیعت بومی خود را "نقاشی" می کند ________________________________

55. کدام آهنگساز بنیانگذار موسیقی کلاسیک نروژی شد ________

________________________________

56. چند سوئیت از موسیقی درام ایبسن "پیر گینت" ساخته شد _______________

57. عتیقه چه شکلی دارد؟ رقص فرانسوی"مینیوت" _______________________

58- دو نوع ساده 2 را نام ببرید فرم خصوصی. ____________________________________
___________________________________________________________________________

59. فرمول یک فرم ساده 3 قسمتی را بنویسید _________________________________

60. چه چیزی می تواند تکرار به صورت 3 قسمتی باشد. ________________________________________________________________________________

61. نام دوره ای که در آن 8، 16، 32 اندازه وجود دارد چیست ____________________________________

62. کتیبه "Da capo all fine" را ترجمه کنید ________________________________________________

63. کلمه "روندو" به چه معناست ____________________________________________________؟

64. "رفرین" چیست ________________________________________________________________

65. آهنگ چیست ________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. فرمول یک فرم تکراری ساده 2 قسمتی را بنویسید. ________________________________________________________________________________

67- فرمول یک فرم ساده 2 قسمتی را بدون تکرار بنویسید. ________________________________________________________________________________

68. فرمول روندو را بنویسید _________________________________________________________________

69. شکل تغییر چیست _________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. یک فرم پیچیده 3 قسمتی با یک فرم ساده چه تفاوتی دارد _________________________________

____________________________________________________________________________

71. نام تم های موسیقی در روندو که بین اهنگ ها به صدا در می آید ______________

72. نام دوره ای که در آن 7، ​​9، 10 اندازه وجود دارد چیست ____________________________________

73- ابزار اصلی بیان حرکت را نام ببرید. ________________________________________________________________________________

74. «موسیقی تصویری برنامه ای» چیست؟ _________________________________
____________________________________________________________________________

75. موسیقی چه چیزی را می تواند به تصویر بکشد. _________________________________________________

____________________________________________________________________________

76. آنچه را می توان با استفاده از ریتم و تمپو در موسیقی به تصویر کشید ___________________________

77. از چه وسایل بیانی می توانید برای به تصویر کشیدن فضا استفاده کنید _________________________________________________________________________________

78- چند نمونه از موسیقی تجسمی برنامه ای را نام ببرید _________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. انواع راهپیمایی ها را نام ببرید _________________________________________________________________

______________________________________________________________________________
80. در چه آهنگ هایی حوادث واقعیدرهم تنیده با افسانه ________________________

پیش نمایش:

سوالات ادبیات موسیقی روسیه

1. به روسی معرفی شد موسیقی اپرااصل توسعه مداوم موسیقی

چه کسی؟_____________مثال_________________________________________________

2. نام اولین اپرای دارگومیژسکی بر اساس طرح رمان ویکتور چه بود؟

هوگو «کلیسای نوتردام» _________________________________________________________________

3. کدام قطعه از اپرای "یوجین اونگین" مورد علاقه چایکوفسکی بود؟

با او بود که شروع به ساخت موسیقی اپرا کرد؟ _________________________________

_____________________________________________________________________________

4. از ارث خود به نفع دهقانان صرف نظر کرد؟ _________________________________

5. او صفات قهرمانی و قهرمانی شخصیت روسی را در موسیقی خواند _________________ 6. آئین های باستانی روسیه را در اپراهای خود به تصویر کشید؟ _________________________________

7. اپرای "یوجین اونگین" در چه ژانری نوشته شد؟ _________________________________

8. اپرا در مورد شاهکار میهنی یک دهقان روسی ساخته است؟ _________________________________

9. عنوان اثر R.-Korsakov که دارای شخصیت شرقی برجسته است؟

____________________________________________________________________________

10. چه کسی یک موضوع اتهامی اجتماعی را در موسیقی روسی کشف کرد؟ _____________________

11. این چرخه از قطعات پیانو تحت تأثیر آثار یکی از دوستان آهنگساز نوشته شده است. هنرمند معروف. نام:

الف) نام خانوادگی هنرمند و آهنگساز _________________________________________________

ب) نام چرخه نمایشنامه ها _________________________________________________________________

12. چه کسی ایده و طرح اپرای "شاهزاده ایگور" را به بورودین داد؟ _____________________

13. کدام نمایشنامه گلینکا آغاز تولد مکتب سمفونی روسیه بود؟

____________________________________________________________________________

14-چایکوفسکی چند سمفونی نوشت؟ اسم آخری چیه؟

15. R.-Korsakov چه اپراهایی از آهنگسازان دیگر را تکمیل کرد؟ __________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

16. نام اولین اپرای حماسی پریان روسی چیست؟

____________________________________________________________________________

17. عنوان سمفونی دوم بورودین _________________________________________________

18. اولین آهنگساز روسی که مردم روسیه را به تصویر می کشد آنها را به 2 طبقه تقسیم کرد

____________________________________________________________________________

19. کدام پذیرایی گروه کرموسورگسکی برای اولین بار در یکی از اپرای خود از آن استفاده کرد؟ اسم این اپرا؟ _________________________________________________________________

20. "جادوگر ارکسترال" _________________________________________________________________

21. وسیله بیانی جدیدی را به موسیقی معرفی می کند - رسیتیتیو؟ _________________________________

22. کدام آهنگساز روسی عمر کوتاه خود را در تنهایی، فقر، بیماری و عدم درک آثارش سپری کرد؟ ________________________________________________

23. آیا از کودکی به شیمی، علوم طبیعی و موسیقی علاقه داشته اید؟ ______________________________

24. آیا ابتدا وکیل شدید؟ _____________________________________

25. موسیقی چه کسی بر اساس یک ملودی گسترده، ترانه مانند و پلاستیکی است؟ ____________________

26. یک پرستار رعیت عشق به آهنگ های فولکلور روسی را به او القا کرد و به او عشق به آهنگ های ارکسترال را القا کرد.

موسیقی - نوازندگان ارکستر سرف؟ _____________________________________

27. آیا او اولین کسی بود که کوارتت زهی (در موسیقی روسی) را ساخت؟ _____________________ 28. آیا رنگ و موسیقی شنوایی داشتید؟ _________________________________________________

29. درباره او گفته می شود: "او در موسیقی خود کل اقیانوس مردم روسیه ، زندگی ها ، شخصیت ها را بازسازی کرد -

تروف، روابط، ناراحتی، بار غیرقابل تحمل، تحقیر» (V. Stasov)

___________________________________________________________________________

30. نام اولین اپرای روسی در شخصیت موزیکال روانشناختی روزمره چیست؟

31. چیست مبنای ادبیاپرای "شاهزاده ایگور"

_______________________________________________________________________

32. چه کسی این کلمات را گفت: "موسیقی روح من است!" یا «مردم موسیقی می آفرینند، و ما،

دوستان، ما فقط در حال ضبط و تنظیم آن هستیم؟ _________________________________

33. آر.-کورساکوف چند اپرا نوشت؟ کدام؟ _____________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

34. آیا او اولین کسی بود که عاشقانه ها و آهنگ هایی با ماهیت طنز نوشت (برای مجله ایسکرا)؟

__________________________________________________________________________

35. "خوانندگان" سرنوشت دشوار مردم روسیه (3 نفر: آهنگساز، شاعر، هنرمند):

___________________________________________________________________________

36. بنیانگذار ژانر اپرای غنایی روسی؟ _________________________________

37. بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی _________________________________________________

38. آیا او افسر هنگ پرئوبراژنسکی بود؟ ________________________________________________

39. آیا با A.G. Rubinstein مطالعه کردید؟ _________________________________________________

40. چه کسی با سچنوف، بوتکین، مندلیف دوست بود؟ _________________________________

41. بنیانگذار ژانر افسانه سمفونیک؟ _________________________________

42. موسیقی چه کسی (آهنگساز روسی) ماهیت تغزلی-دراماتیک دارد؟

____________________________________________________________________________

43. ایده اصلی اپرای "بوریس گودونوف" چیست؟ _________________________________________________

_____________________________________________________________________________

44. بنیانگذار ژانر اپرای تاریخی و روزمره روسیه؟ ________________________

45. با پوشکین دوست بود. دلویگ، ژوکوفسکی. عروسک گردان؟ _____________________

46. ​​آهنگساز، دکتر، شیمیدان، شخصیت اصلی عمومی ___________________

47. "معلم بزرگ حقیقت موسیقی." سازمان بهداشت جهانی؟ _________________________________________________

48. عاشقانه گلینکا را که به افتتاح اولین راه آهن در روسیه اختصاص داده شده است، نام ببرید؟

_____________________________________________________________________________

49. چایکوفسکی چند اپرا نوشت؟ کدام؟ _____________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

50. سربازان مقصر به اجرای کدام اپرای آهنگساز روسی برده شدند؟

51. تصویر ایوان مخوف در کدام اپراهای R.-Korsakov ظاهر می شود؟ ____________________

_____________________________________________________________________________

52. سفرهای زیادی به کشورهای خارجی داشت، با برامس آشنا بود. گریگ، سن سانس (روسی)

آهنگساز) _________________________________________________________________

53. عنوان اصلی اپرای گلینکا "ایوان سوزانین" چه بود؟

_______________________________________________

54. چه کسی عاشقانه هایی با ماهیت اتهامی، تاریک و تراژیک صدا ساخته است؟

___________________________________________________________________________

55. تحت تأثیر آنچه که R. Korsakov برای چه رویدادهایی پردازش کرد ارکستر سمفونیک

آهنگ بورلاتسکی "دوبینوشکا"؟ _________________________________________________

56. او والس را بسیار دوست داشت و آن را در تمام ژانرهای کار خود وارد کرد _______________________

57. آثار "والس فانتزی" و عاشقانه "لحظه ای شگفت انگیز به یاد دارم" به چه کسانی اختصاص دارد؟

58. نام صحنه بزرگ و اوج بخش دوم اپرای "شاهزاده ایگور" چیست؟

_____________________________________________________________________________

59. آهنگساز، دکتر، شیمیدان، شخصیت اصلی عمومی ___________________.

60. "معلم بزرگ حقیقت موسیقی." سازمان بهداشت جهانی؟ _________________________________________________

پیش نمایش:

سوالات ادبیات موسیقی خارجی

1. او پس از گذراندن یک امتحان جدی، عنوان عضو افتخاری آکادمی فیلارمونیک بولونیا، استاد را دریافت کرد و در آن زمان 14 سال داشت؟ ________________________________________________________________
2. آیا می توان با موسیقی والس های شوپن رقصید؟ ________________________ چرا؟ _________________________________________________________________
3. تفاوت بین سونات و سمفونی (ساختار، اجرا) چیست؟ _________________________________________________________________________________________________________________
4. . کار او در طول زندگی اش مورد توجه قرار گرفت. در آخرین سفر او را همراهی کرد

جمعیت 20 هزار نفری هوادار؟ _____________________________________

1. چه چیزی قهرمان ترانه های شوبرت را از قهرمان آثار بتهوون متمایز می کند؟ چه چیزی باعث این تفاوت می شود؟ ________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. موسیقی کدام اثر موتزارت مبتنی بر توسعه لحن دوم است؟

کجا دیگر می توانید این لحن را در موتزارت پیدا کنید؟ __________________________

__________________________________________________________________________

1. سی سال به عنوان استاد گروه برای شاهزاده ثروتمند مجارستانی استرهازی خدمت کرد؟ ______________________________
2. استعداد چندوجهی داشت: آهنگساز درخشان، ارگ نواز، نوازنده هارپسیکورد و ویولن نواز، بداهه نوازی بی رقیب؟_____________________
3. آهنگساز آلمانی تصمیم گرفت ایده بزرگ برادری جهانی بشریت را مجسم کند. برای اجرای این بیش از کار دشواراو از ابزارهای بیانی غیرمعمول برای ژانر انتخابی خود استفاده کرد. این سمفونی توسط یک ارکستر سمفونیک بزرگ و یک گروه کر اجرا می شود که در پایان، ردیف هایی از قصیده شیلر را می خواند.

تماس "به سوی شادی":

الف) این اثر _________________________________________________________________

10. اولین نماینده رمانتیسم در موسیقی؟

11. او در 19 سالگی به تور کنسرت رفت و هرگز نتوانست به وطن خود بازگردد -

لهستان؟ ________________________________________________________________

12. سوئیت چیست؟ اجزای یک مجموعه رقص چیست؟

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. یکی از آهنگسازان اتریشی قرن هجدهم، یک اصلاح‌گر اصلی اپرا، یک اپرای کمیک نوشت که در آن مرد طبقه سوم را تجلیل کرد، ذهن پر جنب و جوش، عشق به زندگی و تمایل به مبارزه برای حقوق خود را نشان داد. آهنگساز مدیریت کرد وسایل موسیقیشخصیت های روشن و پر جنب و جوش قهرمانان را ایجاد کنید، وضعیت ذهنی آنها را منتقل کنید.

نام:

الف). نام اپرا _________________________________________________

IN). منبع ادبی _________________________________

1. هایدن بنیانگذار کدام سبک هنری در موسیقی بود؟

____________________________________________________________________

1. در سال 1822 یک آهنگساز وینییک سمفونی ساخت که نوید دهنده آغاز عصر جدیدی در موسیقی سمفونیک بود. این اولین سمفونی غنایی-عاشقانه اروپای غربی است. چیزهای غیرعادی زیادی در آن وجود دارد: فرم جدیدساختمان ها

(در مجموع 2 قسمت)، شخصیت شاعرانه صمیمی، تفکر غم انگیز و درونی

این درام روانی است.

نام:

الف). نام سمفونی _________________________________

ب). تناژ آن _________________________________________________

1. آهنگساز گفت: گلوی سرنوشت را می گیرم و نمی گذارم مرا له کند! _________________________________________________________________
2. "شاعر پیانو." این کیست؟ ________________________________________________
3. جی اس باخ نماینده کدام سبک هنری در موسیقی بود؟

__________________________________________________________________

1. افکار موسیقایی شبانه روز به دیدارش می آمد. او حتی با عینک می خوابید تا وقتی سریع از خواب بیدار شد بتواند رویاهای موسیقی خود را ضبط کند. ________________________
2. در کودکی صدای فوق‌العاده‌ای داشت، بنابراین در آن آواز می‌خواند گروه کر کلیساکلیسای جامع سنت استفان در وین؟ _________________________________
3. او در یک قبر مشترک در گورستان وین در میان دیگر گروه‌های انسانی: جنایتکاران، گدایان، بی‌خانمان‌ها به خاک سپرده شد. محل دفن دقیق مشخص نیست ________________________________________________________________
4. بنا به آخرین آرزوی آهنگساز، پس از مرگش، قلبش در ظرف مخصوصی به وطن فرستاده شد که تا به امروز در آنجا نگهداری می شود؟ ____________________
5. پیانیست جوان ابتدا ترسید و سپس با سبک نوازندگی خارق العاده خود وین را فتح کرد: بسیار طوفانی، بلند، رسا _________________________________________________
6. چندصدایی چیست؟ ژانرهای پلی فونیک چیست؟ _____________________

_________________________________________________________________________

1. هیچ چیز نتوانست این نوازنده را بشکند: ضرر مادی، بیماری، تنهایی و حتی ناشنوایی کامل این کیست!
2. یکی از آهنگسازان قرن نوزدهم، 9 سمفونی نوشت، اما در طول عمرش هیچ سمفونی نشنید، 22 سونات برای پیانو نوشت، اما تنها 3 سونات منتشر شد، 604 آهنگ ساخت، اما تنها 174 آهنگ منتشر شد و حتی یک اپرای او منتشر نشد. برای تولید پذیرفته شده است. این آهنگساز بدبخت کیست؟___________ ____________________
3. در پاریس، در سالن هنری، او یک "ستاره" با قدر اول در میان "ستاره های" نه چندان درخشان در نظر گرفته شد: نویسندگان - بالزاک، موست، هاینه، میکیویچ، آهنگسازان - لیست، بلینی و غیره. ____________________________________
4. او به عنوان "پدر" ژانرهای سمفونی و کوارتت وارد تاریخ موسیقی شد.
5. در سن 6 سالگی او قبلاً یک هنرپیشه بود و شروع به کار کرد فعالیت های کنسرتدر داخل و خارج از کشور؟ _________________________________
6. آیا او نماینده یک خانواده قدیمی و بسیار موزیکال بود؟ ___________________
7. نمازخانه چیست؟ _________________________________________________

________________________________________________________________________

1. کدام آهنگسازان به عنوان سرپرست گروه کار می کردند؟ _________________________________

_______________________________________________________________________

1. او که در دیار بیگانه زندگی می کرد، دلتنگ وطن خود بود، بنابراین اغلب به نغمه های ملی روی آورد. پولونیزها و مازورکاهای او اینگونه متولد شدند. این کیه؟ _________________________________________________________________
2. پدر از پسرش خواست که راه او را دنبال کند، یعنی. معلم مدرسه شد _________________________________________________
3. متولد شهر سالزبورگ اتریش، زندگی کوتاه اما بسیار رنگارنگی داشته اید؟ _________________________________
4. بتهوون چه زمانی (در چه قرون) و کجا زندگی می کرد ____________________________________

________________________________________________________________________

1. موسیقی پیانوی کدام آهنگساز با شخصیت برجسته روزمره، سادگی و وضوح درک و اجرا، آهنگین و بیان متمایز است؟ _________________________________________________
2. پایه و اساس آهنگسازی یک ارکستر سمفونیک را بگذاریم؟ _____________________

چند گروه؟ __________________

چه ابزارهایی را شامل می شود؟ ________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

1. او خانواده بزرگ و صمیمی موسیقیایی داشت. در ساعات آزادمان موسیقی پخش می کردیم

همه با هم؟ ______________________________

1. کدام سمفونی بتهوون مضمون اصلی دارد که بر کل موومان 1 غالب است؟ ________________________________________________
2. شبگردی چیست؟ چه کسی آنها را نوشته است؟ ________________________________________________

________________________________________________________________________

1. آهنگساز و نوازنده درخشان پس از آشنایی با یک ساز جدید موسیقی، "pianoforte" فوراً از شایستگی های آن قدردانی کرد و اولین کسی بود که آن را نواخت. این شخص کیست؟
2. آخر عمرت کور شدی؟ ________________________
3. در سفری که به ایتالیا داشت، در یک مراسم کلیسا شرکت کرد و سپس از حفظ یک اثر پیچیده چند صدایی را ضبط کرد که از اموال کلیسا محسوب می شد و تنها یک بار در سال اجرا می شد، آن را نام ببرید:

الف). کجا این اتفاق افتاد؟

ب). آنچه در کلیسا یک بار در سال انجام می شد _________________________________________________

ب) که این اثر را از حفظ نوشت __________________

1. . چه کسی 11 اورتور برنامه سمفونیک را نوشت؟ ("اگمونت"، "کوریولانوس"، "لئونورا") ________________________
2. بنیانگذار اپرای کلاسیک اتریش؟_____________________

الف) نام اپرا_________________________________________________________________

ب). وابستگی ژانر آن ________________________________________________

IN). به چه زبانی اجرا شد؟

1. سه پسر چه کسی آهنگساز شدند؟
2. شوبرت در کدام دو اثر خود داستان موسیقایی منحصر به فردی در مورد عشق، خیانت، نابرابری اجتماعیو تنهایی غم انگیز؟ ________________________________________________________________
3. استعداد اصلاحات موتزارت در کدام ژانر به وضوح خود را نشان داد؟ _________________________________________________
4. کدام ژانرهای موسیقیشوپن تا حد زیادی آنها را متحول کرد و آنها را به قطعات کنسرت فاخر تبدیل کرد؟ _________________________________________________________________
5. او در برخی مواقع رویکردی بسیار آزاد به اشکال سنتی سونات و سیکل های سمفونیک داشت و توالی قطعات را زیر پا گذاشت. تم های موسیقی، معرفی موضوعات جدید. به عنوان مثال: او موومان سوم سمفونی را "scherzo" نامید و نه "minuet".

الف). این آهنگساز کیست _________________________________________________________________

ب). چرا این کار را کرد؟

53 چه شکل جدیدی در عصر کلاسیک گرایی متولد شد؟ ویژگی های آن؟

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 "HTK" چیست؟ این اثر چگونه ساخته شده است؟ _________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 شوبرت چه آلات موسیقی می نواخت؟_________________________
__________________________________________________________________________
56. کاواتینا چیست ________________________________________________________________

57. او در جنوب اروپا متولد شد. نام او به معنای "روشن در فضای باز" حالا با یکی پس

صدای آن عصرها از خیابان دیگری شنیده می شود. او کیست؟ _________________________________

58. کدام اثر «سمفونی با شمع» نام داشت __________________
____________________________________________

59. کلمه "تخیلی" را به لاتین بگویید _______________________________________

60. نام مستعار Emanuele Conegliano، نویسنده لیبرتوهای محبوب ترین اپراها را نام ببرید.

موتزارت ________________________________________________________________

پیش نمایش:

مطالب موسیقی برای مسابقه

1. آگاپکین. مارس "وداع اسلاو"

2. آلبینونی. آداجیو در جی مینور

3. ناشناس. سرود گریگوری، قرن نهم

4. باخ. توکاتا و فوگ در د مینور

5. بتهوون. سمفونی شماره 5، مقدمه. و gl.p. 1 ساعت

6. بتهوون. سمفونی شماره 5، دف. ص 1 ساعت

7. بتهوون. سونات شماره 8، مقدمه. 1 ساعت

8. بتهوون. سونات شماره 8، چ.ص. 1 ساعت

9. بتهوون. سونات شماره 8 3 ساعت.

10. بتهوون. اوورتور "اگمونت"

11. بورودین. اپرا "شاهزاده ایگور" - گروه کر "شکوه خورشید سرخ"

12. بورودین. اپرا "شاهزاده ایگور" - آریا شاهزاده ایگور "اوه بده، به من آزادی بده"

13. واگنر. سواری والکری ها

14. هایدن. سمفونی شماره 103، 1 ساعت، مقدمه.

15. هایدن. سمفونی شماره 103، 1 ساعت، چ. ص

16. گلینکا. اپرا "ایوان سوزانین" - پولونیز، 2d.

17. گلینکا. اپرا "ایوان سوزانین" - Krakowiak، 2d.

18. گلینکا. اپرا "ایوان سوزانین" - مازورکا، 2d.

19. گلینکا. اپرا "ایوان سوزانین" - آهنگ وانیا "چگونه مادرشان را کشتند..."

20. گلینکا. اپرای "ایوان سوزانین" - آریا سوزانین، 4d.

21. گلینکا. اپرا "ایوان سوزانین" - گروه کر "شکوه"

22. گلینکا. Op. "روسلان و لیودمیلا" - اورتور

23. گلینکا. Op. "روسلان و لیودمیلا" - کاواتینای لیودمیلا

24.گلینکا. Op. "روسلان و لیودمیلا" - روندوی فارلاف

25.گلینکا. Op. "روسلان و لیودمیلا" - مارس چرنومور

26.گلینکا. یک آهنگ گذرا

27. گلینکا. لارک

28. گلینکا. یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم

29.گلینکا. کامارینسکایا

30.گلینکا. فانتزی والس

31. اشکال. Op. "اورفیوس و اوریدیک" - ملودی فلوت

32. اشکال. Op. "Orpheus and Eurydice" - گروه کر Furies

33. گریگ. "پیر گینت" - "صبح"

34. گریگ. "پیر گینت" - "مرگ اوس"

35. گریگ. "پیر گینت" - "رقص آنیترا"

36. گریگ. "پیر گینت" - "در غار پادشاه کوهستان"

37. گریگ. "Peer Gynt" - "Solveig's Song"

38. سرودهای گریگوری (2)

39. دبوسی. "کیک واک عروسکی"

40. حیف. آهنگ رقص گرد

41. جانکین. "آواز پرندگان"

42. لیادوف. "بابا یاگا"

43. لیادوف. "کیکیمورا"

44.ماشو. ماس - "Sanctus"

45. مندلسون. مارس عروسی

46. ​​موتزارت. سمفونی شماره 40 - 1 ساعت، چ.پ.

47. موتزارت. سمفونی شماره 40 – 4 ساعت، بخش اصلی

48. موتزارت. Op. "ازدواج فیگارو" - اوورتور

49. موتزارت. Op. "ازدواج فیگارو" - آریای فیگارو "پسر جسارت..."

50. موتزارت. مرثیه - شماره 7 "Lacrimoso"

51. موسورگسکی. "تصاویر در یک نمایشگاه" - "پیاده روی"

52. موسورگسکی. "تصاویر در یک نمایشگاه" - "بازار لیموژ"

53. موسورگسکی. "تصاویر در یک نمایشگاه" - "کلبه روی پاهای مرغ"

54. موسورگسکی. Op. "نمایشگاه Sorochinskaya" - hopak

55. موسورگسکی. Op. "بوریس گودونوف" - گروه کر "شکوه به خورشید سرخ در آسمان"

56. موسورگسکی. Op. "بوریس گودونوف" - آهنگ وارلام "مثل شهر ..."

57. موسورگسکی. Op. "بوریس گودونوف" - مونولوگ بوریس "من به بالاترین قدرت رسیده ام ..."

58. ارگانوم (شکل باستانی سرودها)

59. پرسل. Op. "دیدو و آئنیاس" - آریا دیدو

60. پروکوفیف. "پیتر و گرگ" - راهپیمایی نهایی

61. ر-کورساکوف. Op. "دوشیزه برفی" - مقدمه

62. ر-کورساکوف. Op. "Snow Maiden" - آهنگ ها و رقص های پرندگان

63. ر-کورساکوف. Op. "Snow Maiden" - سومین آهنگ از Lelya

64. ر-کورساکوف. Op. "داستان تزار سالتان" - "سه معجزه" (سنجاب)

65. ر-کورساکوف. Op. "داستان تزار سالتان" - "پرواز زنبور عسل"

66. ر-کورساکوف. "شهرزاده" - 1 ساعت.

67. سن سانس. "کارناوال حیوانات" - "کانگورو"

68. سن سانس. "کارناوال حیوانات" - "فیل"

69. سن سانس. "کارناوال حیوانات" - "قو"

70. Vogelweide. آهنگ شوالیه

71. خاچاطوریان. لزگینکا از باله "گایان"

72. چایکوفسکی. " آلبوم کودکان" - "کامارینسکایا"

73. چایکوفسکی. باله "فندق شکن" - مارس

74. چایکوفسکی. باله "فندق شکن" - رقص چینی "چای"

75. چایکوفسکی. باله "فندق شکن" - رقص چوپان ها

76. چایکوفسکی. باله "فندق شکن" - رقص روسی "Trepak"

77. چایکوفسکی. باله "فندق شکن" - رقص پری آلو قند

78. چایکوفسکی. باله "فندق شکن" - والس گل ها

79. چایکوفسکی. Op. "یوجین اونگین" - آریوزو لنسکی "دوستت دارم..."

80. چایکوفسکی. Op. "یوجین اونگین" - آریا اونگین "هر وقت زندگی..."

81. چایکوفسکی. Op. "یوجین اونگین" - آریا لنسکی "کجا، کجا رفتی..."

82. شوپن. والس سیس مول

83. شوپن. اتود شماره 12 سی مول "انقلابی"ساختن و آواز خواندن با اجازه:

B6/4، D7، umVII7، M6، uv4

3. بینایی آواز و آنالیز شماره 292

4. به چه آکوردی می گویند وتر هفتم؟

انواع آکوردهای هفتم مقدماتی چیست؟

B I L E T شماره 2

1. در کلید د ماژور بساز و بخوان:

الف). مقیاس هارمونیک؛

ب). نیوت رزولوشن;

T6 – S5/3 – D2 – T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. از صدای "می"

D2، M6/4، umVII7، uv2، uv4

3. از برگه شماره 283 آنالیز و بخوان

4. فواصل مشخصه

B I L E T شماره 3

1. در کلید h-moll بساز و بخوان:

الف). محدوده طبیعی؛

ب). تمام فواصل کاهش یافته؛

IN). دنباله هارمونیک:

T6 – D4/3 – t5/3 ​​– umVII7 – D6/5 – t5/3 ​​– s6/4 – D6 – t5/3

2. از صدای "فا" بسازید، کلید را تعیین کنید، حل کنید و بخوانید:

Um5/3، D4/3، VII7، ch4، um5

3. از برگه شماره 296 آنالیز و بخوان

4. «کروماتیسم»، «مدولاسیون»، «انحراف» چیست؟

B I L E T شماره 4

1. در کلید اسدور بساز و بخوان:

الف). مقیاس هارمونیک؛

IN). دنباله هارمونیک:

T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – S6/4 – D6 – T5/3

2. از صدای "re" بسازید، کلید را تعیین کنید، حل کنید و بخوانید:

UV5/3، M6، umVII7، B6، uv4

3. از برگه شماره 323 آنالیز و بخوان

4. همه چیز را در مورد نیوت ها بگویید.

B I L E T شماره 5

1. در کلید ای ماژور بساز و بخوان:

الف). مقیاس هارمونیک؛

ب). نیوت;

IN). دنباله هارمونیک:

T6 - S5/3 - D2 – T6 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. از صدای "re" بسازید، کلید را تعیین کنید، حل کنید و بخوانید:

B6، umVII7، D2، uv4، ch5.

3. از برگه شماره 316 آنالیز و آواز بخوانید

4. حالت های موسیقی محلی

B I L E T شماره 6

1. در کلید سی مینور بساز و بخوان:

الف). محدوده طبیعی؛

ب). تمام فواصل طولانی

IN). دنباله هارمونیک:

T6 – s5/3 – D2 – t6 – D4/3 – t5/3 ​​– umVII7 – D6/5 – t5/3

2. از صدای "می" بسازید، کلید را تعیین کنید، حل کنید و بخوانید:

M6/4، D4/3، VII7، um5، m3

3. از برگه شماره 294 آنالیز و بخوان

4. کلیدهای مرتبط

B I L E T شماره 7

1. در کلید فا مینور بساز و بخوان:

الف). مقیاس ملودیک؛

ب). فواصل مشخصه؛

IN). دنباله هارمونیک:

T5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3 ​​– t6 – s5/3 – D2 – t6

2. از صدای "فا" بسازید، کلید را تعیین کنید، حل کنید و بخوانید:

D4/3، um5/3، M6/4، h4، uv2

3. از برگه شماره 289 آنالیز و آواز بخوانید

4. اندازه. انواع اندازه ها.

B I L E T شماره 8

1. در کلید ای ماژور بساز و بخوان:

الف). مقیاس هارمونیک؛

ب). فواصل مشخصه؛

IN). دنباله هارمونیک:

T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6

2. از صدای "می" بسازید، کلید را تعیین کنید، حل کنید و بخوانید:

B6، D4/3، umVII7، b3، uv4

3. از برگه شماره 317 آنالیز و بخوان

4. فواصل. تمام فواصل کاهش و افزایش را نام ببرید.

B I L E T شماره 9

1. در کلید فیس مول بساز و بخوان:

الف). محدوده طبیعی؛

ب). نیوت رزولوشن;

IN). دنباله هارمونیک:

T5/3 – s6 – t6/4 – D7 – t5/3 ​​– umVII7 – D6/5 – t5/3

2. از صدای "به" بسازید، کلید را تعیین کنید، حل کنید و بخوانید:

VII7، M6/4، D2، m6، b2

3. از برگه شماره 325 آنالیز و آواز بخوانید

4. هماهنگی. همه تونالیته‌های همسان را فهرست کنید.

B I L E T شماره 10

1. در کلید دس دور بساز و بخوان:

الف). مقیاس هارمونیک؛

ب). تمام فواصل طولانی

IN). دنباله هارمونیک:

T5/3 – S6 – T6/4 – D7 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. از صدای "سی" بسازید، کلید را تعیین کنید، حل کنید و بخوانید:

D7، M6/4، uv5/3، ch5، uv4

3. از برگه شماره 281 آنالیز و بخوان

4. پسر. کلید. گاما لیست همه مقیاس های اصلیدر پنجمین

باشه

توسعه یافته توسط: رئیس وزارت دفاع نظری T.V. Volkova

مسابقه موسیقی. یک تم موسیقایی آشنا از آثار W. A. ​​Mozart پیدا کنید: عنوان قسمت کار، قسمت اکشن، تم، تمپوی تونالیته بخش 1 سمفونی 40 قسمت چهارم GP g-mollAllegro assai 2 Sonata 11 I Part I Part IV var. A-durAndante grazioso 3 "The Marriage of Figaro" I d.I d Cherubino's Aria Es-durAllegro vivace 4 Symphony 40 I part I PP B-durAllegro molto 5 Sonata 11 III part part میانی fis-mollAllegretto 4. -durAndante 7 "The Marriage of Figaro" قسمت اول قسمت اول Figaro's Aria C-durVivace 8 "Requiem" قسمت VII Lacrimosa d-mollLarghetto 9 "Little Night Serenade" قسمت اول قسمت اول GP G-durAllegro 10 "ازدواج فیگارو" A-durPresto

از طریق صفحات زندگی نامه W. A. ​​Mozart. تاریخ هایی را انتخاب کرده و یادداشت کنید که با وقایع زندگی آهنگساز مطابقت دارد 1756 سال، سال، سال، سال رویداد تاریخ روی صحنه بردن اپرای "ازدواج فیگارو" در وین ملاقات هایدن تولد در خانواده یک موسیقیدان دربار جدایی با اسقف اعظم کولوردو، نقل مکان به وین نوشتن سمفونی 40 در وین انتصاب به عنوان آهنگساز دربار امپراطور جوزف دوم در وین ملاقات بتهوون در وین ازدواج با کنستانس وبر نوشتن اپرای "فلوت جادویی"، "رکوئیم"، مرگ آهنگساز دریافت کننده نشان تور کنسرت خار طلایی اروپا با پدر و خواهرش به مدت 3 سال

از صفحات اپرا "ازدواج فیگارو" آریای قهرمان اپرا را از یادداشت ها بیابید، کلمات اولیه را به زبان روسی امضا کنید، علائم کلیدی را قرار دهید، جدول را پر کنید: اپرا قهرمان اپرا تعداد عمل هولوستونالیته تمپو

کشورها و زبان ها در صفحات "ازدواج فیگارو" به سوال پاسخ می دهند نام کمدی بومارشه که اساس طرح اپرا را تشکیل می دهد چیست؟ این کمدی به چه زبانی نوشته شده است؟ لیبرتو اپرا به چه زبانی است؟ اپرا در چه کشوری اجرا می شود؟ خالق اپرا، موتزارت، در چه کشوری متولد شد و زندگی کرد؟ کدام زبان مادریآهنگساز؟ چه کسی متن اپرا را در سال 1875 به روسی ترجمه کرد؟

عناوین اپراهای دبلیو آ. موتزارت را از ………………………………………………… دان……………………………………………….. همه آنها………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ….. کارگردان ……………………………………………………………………………………………………………………….. جادو…………………………… ……… باستین و……………………………………………

بنویسید آثار مورد مطالعه دبلیو.آ.موتزارت با چه فرم‌های موسیقی کلاسیک نوشته شده است؟ فرم های موسیقایی آثار W. A. ​​Mozart فرم ساده دو قسمتی فرم سه قسمتی ساده فرم پیچیده سه قسمتی فرم Rondo فرم تنوعفرم سونات

فرم موسیقایی یکی از قسمت های سوناتینا را توسط دبلیو آ. موتزارت مشخص کنید ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ، اجرا شده توسط معلم - دو بار) * * * به سوالات پاسخ دهید: 1) قسمت کناری نمایش سونات در چه کلیدی صدا می کند، اگر در تکرار به صورت A ماژور نوشته شده باشد؟) در چه کلیدی بخش پایانی نمایش صدای دی مینور سونات؟ ………

به سؤالات پاسخ کوتاه بدهید: موتزارت کدام اثر را به هایدن تقدیم کرد؟ متر 8/6 را در کدام ترکیبات مطالعه کرده اید؟ موتزارت از چه کشورهایی دیدن کرد؟ به چه زبان هایی صحبت می کردید؟ چه سازهایی می زدی؟ نویسنده تراژدی کوچک «موتسارت و سالیری» کیست؟ چه کسی اپرایی به همین نام را ساخته است؟ نام رمان با موتزارت اثر دی ویس چیست؟

به سؤالات پاسخ مختصری بدهید: چه کسی سوئیت ارکستری «موزارتیانا» را در سال 1887 ساخت؟ ژانر اپرای کمیک قرن 18 را نام ببرید. در اتریش و آلمان؟ ژانرهای اپرای ایتالیایی قرن 17-18 را نام ببرید. V. (جدی و کمیک) "آهنگسازی جفت" ارکستر سمفونیک به چه معناست؟ چه ساز (زهی - آرشه ای) در آن نیست کوارتت زهی? کدام رقص ایتالیایییادآور مضامین سونات در ماژور، قسمت 1، و آریا سوزان از قسمت 4 اپرا؟

هر بلیط شامل چندین بلیط است موضوعات بزرگدر مورد سؤالات و وظایف کوچک فردی به منظور تسهیل تمرکز آزمون شوندگان. کار با یادداشت هاشامل تعیین تونالیته و EMR در اثر پیشنهادی، پس از کمی آماده سازی (بر اساس صدا: شخصیت، ثبت، ویژگی های بافت، تمپو و سایه های پویا) است. امکان تعیین فرم (از دوره تا فرم پیچیده 3 قسمتی) وجود دارد. سطح دشواری- "آلبوم کودکان" و "فصول" از چایکوفسکی، "آلبوم برای جوانان" از شومان، اختراعات و نمایشنامه های از نوت بوک موسیقی W. Friedemann Bach، Preludes op.11 by Scriabin، Preludes by Chopin، "The Beautiful Wife of Miller" اثر شوبرت. امتحانبه هر بلیط به طور جداگانه و از 10 شماره ضمیمه شده است. در طول امتحان، دانش آموز باید فقط به یک عدد از آزمون موجود در بلیط خود پاسخ دهد. مسابقه یک کار جداگانه است و به طور خاص در بلیط نشان داده نشده است. مسابقه را می توان به طور مستقل قبل از امتحان گوش داد. کار با یادداشت ها تا حدی در طول مشاوره برای امتحان آماده می شود.

پاسخ دانش آموز به همراه آزمون نباید بیش از 7 دقیقه باشد. بنابراین، باید از قبل یک پاسخ شفاهی با صدای بلند گفته شود و برنامه ریزی شود.

بلیط شماره 1.

1. عناصر سخنرانی موسیقایی: ملودی و بافت

2. طرح تونال و اجزا را اضافه کنیدفرم سونات: کد نمایش مجدد دی مینور

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 2.

1. عناصر گفتار موسیقایی: متر، اندازه، الگوی ریتمیک.

2. "ازدواج فیگارو" به عنوان کمدی از شخصیت ها(بازی بر اساس کتاب درسی شماره 41، 45، 47).

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 3.

1. عناصر گفتار موسیقایی: سرعت، خطوط، دینامیک(اصطلاحات ایتالیایی).

2. "ازدواج فیگارو" اثر موتزارت: آریا فیگارو (شخصیت، فرم، چرا این انتخاب خاص توسط آهنگساز انتخاب شد؟).

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 4.

1. عناصر گفتار موسیقایی: حالت و تونالیته

2. مفهوم فرم موسیقی. انگیزه، عبارت، جمله، نقطه.

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 5.

1. عناصر گفتار موسیقی: ثبت و صدا(ثبت قابلیت های سازها، ویژگی های تام سازهای مختلف).

2. مفهوم فرم موسیقی. فرم های یک قسمتی و دو قسمتی.

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 6.

1. مفهوم فرم موسیقی.فرم سه قسمتی ساده و پیچیده (نمودار فرم را رسم کنید).

2. «بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی: تصویر تزار بوریس جنایتکار(بازی مطابق کتاب درسی شماره 41، 45).

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 7.

1. مفهوم فرم موسیقی.روندو (نمودار فرم را رسم کنید، شروع رفرن را در کار بتهوون مشخص کنید).

2. «بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی. تصویر مردم (بازی مطابق کتاب درسی شماره 35، 36، 40، 50 الف).

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 8.

1. مفهوم فرم موسیقی.تغییرات (نمودار بکشید، قوانین تغییرات کلاسیک زینتی را با استفاده از مثال حرکت اول سونات موتزارت شماره 11 بیان کنید).

2. «بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی. تصویر احمق مقدس (بازی مطابق کتاب درسی شماره 48).

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 9.

1. مفهوم فرم موسیقی.سوئیت (رقص های اجباری و ویژگی های آنها، رقص های اختیاری).

2. تکلیف یادداشت ها:تونالیته رقص های مجموعه، بافت (هموفونیک، پلی فونیک)، نوع ملودی (آواز، ساز) را تعیین کنید.

3. امتحان

بلیط شماره 10.

1. مفهوم فرم موسیقی.فرم سونات (تعریف، در صورت اعمال، ترکیب فرم سونات: نمایش، توسعه، تکرار).

2. طرح تونال فرم سونات را کامل کنید:کد نمایش مجدد GP sv.p. PP zk.p sv.p. PP zk.p G major

3. کار با یادداشت ها

بلیط شماره 11.

1. فرم سونات:نمایشگاه (فرم سونات کجا استفاده می شود، اکسپوزیشن چیست؟ اجزا و کلیدهای آن چیست؟)

2. کار با یادداشت:مرزهای GP و PP، تونالیته و شخصیت آنها را تعیین کنید.

3. امتحان

بلیط شماره 12.

1. فرم سونات:توسعه (فرم سونات کجا استفاده می شود، توسعه چیست؟ چه گزینه های توسعه ای می تواند داشته باشد؟)

2. کار با یادداشت:در یادداشت ها موضوعاتی را که در تکنیک های توسعه و توسعه توسعه می یابند - متوالی، انگیزشی) شناسایی کنید.

3. امتحان

بلیط شماره 13.

1. فرم سونات:reprise و coda (شکل سونات کجا استفاده می شود، reprise و coda چیست؟ ویژگی GP و PP در تکرار چیست؟)

2. کار با یادداشت:مرزهای موضوعات و تونالیته را تعیین کنید، در مورد ماهیت GP و PP صحبت کنید.

3. امتحان

ادبیات موسیقی یکی از موضوعات جذاب و آموزشی در میان رشته های نظری موسیقی در مدرسه موسیقی کودکان (DSHI) است. با انتخاب صحیح مطالب، تصاویر هنری و موسیقایی برای آن، آثاری که مورد مطالعه قرار می گیرند تقریباً همیشه واکنش فعال و فعال دانشجویان را برمی انگیزد. "کلید" موفقیت معلم اغلب تحریک کودکان به ایجاد مستقل است. دانش آموزان وظایف خلاقانه پیشنهادی معلم را با علاقه انجام می دهند، اما با علاقه بیشتری به بازی ها، جدول کلمات متقاطع، تست ها، نوشتن مقاله، تهیه چکیده و گزارش می پردازند. همه این اشکال کار هم در زمان کلاس و هم در خارج از ساعت کلاس (به عنوان تکلیف) اجرا می شوند.

تکالیف خلاق نه تنها به رشد توانایی های طبیعی و تخیل دانش آموزان کمک می کند، بلکه به شناسایی کودکان با استعداد نیز کمک می کند. ما باید در عمل با این موضوع روبرو شویم که کودک هنگام انجام یک کار در زمینه ادبیات موسیقی، علاوه بر توانایی های تحلیلی و موسیقایی، توانایی های هنری (نقاشی برای آثاری که به آنها گوش می شود) نیز از خود نشان می دهد.

مطالعه سالانه یک موضوع خاص به اندازه کافی جمع می شود تعداد زیادیجالب کارهای خلاقانهکودکان از این میان، من می خواهم برجسته ترین وظایف را به عنوان نتیجه مشترک ارائه دهم چندین سال خلاقیتمعلم و دانش آموزان نشان دادن تمام آثاری که شایسته توجه هستند غیرممکن است، بنابراین من خودم را به موضوع "مروری بر زندگی و خلاقیت" محدود می کنم، که متعلق به بخش مباحث تک نگاری "آهنگسازان کلاسیک روسی" است و در کلاس ششم کودکان مطالعه می شود. مدرسه موسیقی (DSHI). وظایف ارائه شده می تواند توسط معلم، هم در درس های ادبیات موسیقی در مدارس موسیقی کودکان (DSHI) و هم در درس های موسیقی و فعالیت های فوق برنامه مورد استفاده قرار گیرد. رویدادهای موسیقی، مسابقات در مدارس متوسطه.

جدول کلمات متقاطع در مورد خلاقیت

جدول کلمات متقاطع شماره 1

تصنیف" href="/text/category/ballada/" rel="bookmark">تصنیف‌هایی که برنامه آن نقاشی وی.ورش‌چگین بود. نام چرخه آوازی آوازها و رقص‌ها... نام واقعیدیمیتری کاذب (فریبنده) از تراژدی پوشکین "بوریس گودونوف" و اپرایی به همین نام اثر M. Mussorgsky. نام وقایع نگار از اپرای "بوریس گودونوف". عنوان قطعه ای از چرخه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه". ژانر شماره انفرادی بوریس از قسمت دوم "من به بالاترین قدرت رسیده ام".

عمودی:

8. نام هنرمندی که نقاشی هایش هم به عنوان مشوق و هم برنامه ای برای خلقت بوده است چرخه پیانو"تصاویری از یک نمایشگاه."

جدول کلمات متقاطع شماره 2

"Href="/text/category/boleznennostmz/" rel="bookmark">کسی که این تصویر را تصور کرد و ترسیم کرد، به طرز دردناکی چرخید، چه عشق، لطافت و خشم باید در آنجا موج می زد!
آهنگ تصنیف موسورگسکی با آیات A. Golenishchev-Kutuzov نوشته شده است. در مورد کدام یک از آهنگ های آهنگساز صحبت می کنیم؟ ("فراموش شده") M. Mussorgsky نویسنده چندین چرخه آوازی است. در یکی از آنها، آهنگساز دنیای احساسات کودکان را برای ما آشکار می کند. V. Stasov در مورد آن نوشت: "هر چیزی که شاعرانه، ساده لوحانه، شیرین، کمی حیله گر، خوش اخلاق، جذاب، کودکانه داغ، رویایی و عمیقاً لمس کننده در دنیای کودک است - در اینجا به شکل های بی سابقه ای ظاهر شد، دست نخورده توسط کسی." این چرخه در اینجا صحنه های مینیاتوری (7 مورد از آنها وجود دارد) بر اساس متون خود آهنگساز ایجاد شد. در مورد چی چرخه صوتیما صحبت می کنیم؟ ("کودکان") مشخص است که M. Mussorgsky استعداد کمیک بی نظیری داشت. آهنگساز آن را در بسیاری از آثار از جمله آوازی نشان داد. در این آهنگ که به گفته نویسنده می توان آن را "تصویری از زندگی" نامید، یک مرد روستایی سالم به طرز احمقانه و بی معنی لاتینی را که برای او غیرقابل درک و غیر ضروری است حفظ می کند و در افکارش تصویری از استشا سرخ رنگ است. دختر کشیش که او در طول خدمت عاشق او شده بود، دائماً ظاهر می شود که به خاطر آن توسط کشیش کتک می خورد. آهنگ تقابل دو تصاویر موزیکال- یک تلاوت یکنواخت "مجموعه"، تکرار مکانیکی کلمات لاتین در یک صدا، و یک ملودی گسترده و گسترده که با خاطرات زیبای Stesha مرتبط است. در مورد چه آهنگی صحبت می کنیم؟ ("سمینار")

تست های خلاقیت

تست شماره 1

"زندگی و مسیر خلاقیت"

M. Mussorgsky در چه قرنی زندگی و کار کرد؟
الف) در قرن بیستم
*ب) در قرن نوزدهم
ج) در قرن 18. این آهنگساز کی و کجا متولد شد؟
الف) 9 مارس 1839 در روستای Karevo، استان پسکوف
ب) 20 مه 1804 در روستای Novospasskoye استان اسمولنسک
ج) 6 مارس 1844 در شهر تیخوین، استان نوگورود. اولین معلم موسیقی M. Mussorgsky که بود؟
الف) پدر
ب)مادر
ج) برادر آهنگساز تحصیلات خود را در چه نهادی گذرانده است؟
الف) در نیروی دریایی سن پترزبورگ
ب) در آکادمی پزشکی-جراحی سنت پترزبورگ
V)در مدرسه نگهبانان سن پترزبورگ. در چه سالی M. Mussorgsky با آهنگسازان ملاقات کرد. دسته توانا»?
الف)در سال 1857
ب) در سال 1860
ج) در سال 1861. اولین رمان عاشقانه ای که این آهنگساز خلق کرد چه نام داشت؟
الف) "ما با افتخار از هم جدا شدیم"
ب)"کجایی ستاره؟"
ج) بخواب، بخواب، پسر دهقان" کدام یک از اپرای M. Mussorgsky که در دهه 60 خلق شد، به اوج کار آهنگساز تبدیل شد؟
الف) "سالامبو"
ب) "ازدواج"
V)"بوریس گودونوف". با کدام یک از چهره های «مشت توانا» به خصوص نزدیک شد و با آنها دوستی گرم داشت؟ روابط دوستانه M. Mussorgsky در 1868-72؟
الف) با Ts
ب) با M. Balakirev
V)با V. Stasov. کدام آهنگساز پس از مرگ ام موسورگسکی، خوانشچینا را تکمیل کرد و ساخت نسخه جدید"بوریس گودونوف"؟
الف) N. Rimsky-Korsakov
ب) A. Borodin
ج) M. Balakirev. این آهنگساز آخرین تور کنسرت خود را با کدام یک از خواننده های مشهور آن زمان در جنوب روسیه انجام داد؟
الف)دی. لئونوا
ب) F. Chaliapin
ج) I. Kozlovsky.

تست شماره 2

اپرا "بوریس گودونوف"

چه کسی م. موسورگسکی را به تراژدی پوشکین "بوریس گودونوف" به عنوان طرحی برای اپرا پیشنهاد کرد؟
الف) چرنیشفسکی
ب)نیکولسکی
ج) استاسوف. موسورگسکی چه کسی را در اپرا "... به عنوان یک شخصیت بزرگ" درک کرد؟
الف) گودونوف
ب) پیمنا
V)مردم چه کسی لیبرتو را برای اپرا خلق کرد؟
الف)موسورگسکی
ب) استاسوف
ج) بورودین. کدام یک از گروه های کر محلی زیر در اپرا حاوی نقل قول از یک آهنگ فولکلور معتبر است؟
الف) گروه کر "ما را به چه کسی می‌سپاری؟"
ب)گروه کر "مثل جلال خورشید سرخ در آسمان"
ج) گروه کر "نان!" کدام یک از شخصیت‌های اپرا فهرست شده دارای یک تم لایت مشخص نیست؟
الف)شویسکی
ب) دادگستری
ج) احمق مقدس کدام یک از شخصیت های اپرا فهرست شده یک قهرمان «خارج از صحنه» است؟
الف)تزارویچ دیمیتری
ب) وقایع نگار پیمن
ج) ورلام. نام واقعی دیمیتری دروغین در اپرا چه بود؟
الف) استپان رازین
ب) املیان پوگاچف
V)گریگوری اوترپیف. کدام یک از گروه های کر زیر به عنوان نقطه اوج تصویر مردم در اپرا عمل می کند؟
الف) «مثل شکوه خورشید سرخ در آسمان»
ب) "نان!"
V)"قدرت در نوسان بود، شجاعت درخشان بود."

*گزینه های پاسخ صحیح با پررنگ مشخص شده اند.

پاسخ ها:

1. "کوتوله"، 2. "فراموش شده". 3. «...مرگ». 4. اوترپیف. 5. پیمن. 6. "پیاده روی". 7. مونولوگ. 8. هارتمن.

پاسخ ها:

1. دیمیتری. 2. گودونوف. 3. "اتاق کودک". 4. “خوانشچینا”. 5. Karevo. 6. گرکه. 7. «سالامبو». 8. «کاتاکومب». 9. دادگستری. 10. شویسکی. 11. موسورگسکی.