تولید نوازندگان. تهیه کننده موسیقی. جوهره تولید موسیقی

در 29 ژوئیه ، ایگور کروتوی متولد شد که به شخصیت مفهوم تبدیل شد " تهیه کننده موسیقی"در روسیه. کلمه "تولید کننده" در کشور ما، به طور معمول، به معنای "حمایت کننده-مدیر" است. یوری آیزنشپیس یا باری علیباسوف هیولاها و حرفه ای در زمینه خود هستند، اما کسانی که نه تنها می توانند پول و هنرمندان مناسب را پیدا کنند، بلکه برای آنها آهنگسازی کنید آهنگ های مناسب، - فقط تعداد کمی از آنها وجود دارد. همه آنها در بررسی ELLE هستند.

همانطور که در مطبوعات شوروی نوشتند، مردی که کاملاً مطابق با نام خود بود، از دنیا رفت. مسیر خارداربه افتخار کروتوی که فارغ التحصیل کنسرواتوار نیکولایف بود در انجمن های مختلف فیلارمونیک کار کرد تا اینکه در مسکو مستقر شد و در آنجا شروع به آشنایی در جامعه پاپ کرد و آهنگسازی را آغاز کرد. این موفقیت در سال 1987 با آهنگی که برای الکساندر سروف نوشته شد به دست آمد: عدد قدرتمند"مدونا" از هر آهنی غرش کرد. بعد، کروتوی حرکت بسیار درستی انجام داد و موفقیت را نه تنها به آهنگسازی جدید، بلکه به تجارت تبدیل کرد. در اواخر دهه 80 ، ایگور یاکولوویچ مدیر هنری شرکت ARS شد و ده سال بعد به طور کلی ریاست آن را بر عهده گرفت. ARS چیست؟ اینها دارایی هایی در قالب ایستگاه های رادیویی، یک کانال تلویزیونی، سازماندهی در مقیاس بزرگ هستند نمایش های کنسرتو غیره

با کمال تعجب ، در تمام این مدت کروتوی به نوشتن آهنگ ادامه داد و هنرمندان روسیبه اجرای آنها با موفقیت ادامه داد. فهرست کسانی که با ایگور یاکولوویچ کار کرده‌اند به قدری بزرگ است که فهرست کردن آن بی‌فایده است: انگشت خود را به سمت هر مجری دسته A بگیرید و مطمئن باشید که اشتباه نخواهید کرد.

حرفه خالق "Lyube" و "Ivanushki" همانطور که شایسته یک حرفه ای با استعداد است که می خواست در موسیقی پاپ در اتحاد جماهیر شوروی فعالیت کند، با کار در VIA آغاز شد. با ظهور پرسترویکا، ماتوینکو وارد تجارت نمایشی نوپا شد و به عنوان سردبیر در استودیوی افسانه‌ای رکورد، اولین مجموعه موسیقی در نوع خود، شغلی پیدا کرد. چرخه کامل، که در آن آهنگ ها ساخته می شد، هنرمندان تبلیغ می شدند و نمایش های فوق العاده روی صحنه می رفتند.

در آنجا بود که ماتوینکو به فکر افتاد و لیوب را راه اندازی کرد و دوست قدیمی خود نیکولای راستورگوف را به آنجا آورد. مدتها قبل از مد فعلی برای میهن پرستی، گروه Lyube این موضوع را اتخاذ کرد و یک حرفه فوق العاده ایجاد کرد و به یک گروه واقعاً فولکلور تبدیل شد.

در اواسط دهه 90، ماتوینکو دومین خود را راه اندازی کرد پروژه اصلی - "ایوانوشکی بین المللی"ایوانوشکی" که در واقع یک گروه پسرانه است، با وجود اینکه دو نفر از سه عضو آن بالای چهل سال سن دارند، همچنان کار می کند.

علاوه بر "لیوب" و "ایوانوشکی"، ایگور ایگورویچ به عنوان تهیه کننده یکی از فصل های برنامه تلویزیونی "کارخانه ستاره" با موفقیت بسیار کار کرد: دو تیمی که ماتوینکو در نتیجه نمایش گرد هم آورد - "ریشه ها" "و "Factory" - موفقیت بزرگی بودند.

شاعرانه ترین و عمیق ترین آهنگسازان پاپ زمان زیادی را صرف نکردند و عمدتاً روی دو هنرمند تمرکز کردند - برادرش والری و گروه VIA Gra. به تدریج فهرست گسترش یافت - روتارو، پوگاچوا، اورباکایت، والریا، آنی لوراک، ورا برژنوا، پولینا گاگارینا، لپس و هر کس دیگری. در نتیجه ، امروز "مشتریان" اصلی کنستانتین والری ملادزه باقی می مانند ، همان زیبایی های VIA Graو فارغ التحصیل این سه گانه جنسی پاپ، او همچنین همسر آهنگساز است. کنستانتین همچنین به طرز شگفت انگیزی با هنرمندان کار می کند، همانطور که بینندگان "کارخانه ستاره 7" در سال 2009 توانستند تأیید کنند.

دروبیش خندان در اوایل دهه 2000، یک راکر ذاتاً غربی، به دلیل شرایط، در انظار عمومی ظاهر شد و انگار آنجا بود. آهنگ ها برای کریستینا اورباکایت، آبراهام روسو، البته والریا، و سپس یک جوخه کامل از فارغ التحصیلان "کارخانه ستاره" بعدی، از استاس پیخا تا زارا، دسته جمعی آمد. همانطور که شایسته یک آهنگساز محترم و بینا است، دروبیش مرکز تولید خود را به نام خود به دست آورد، با هنرمندان جوان کار کرد و سپس به صندلی تولید کننده عمومی شرکت ملی موسیقی منجنیق رسید. ویکتور انرژی زیادی دارد: اکنون او از شرکت کنندگان یوروویژن مراقبت می کند ، در پروژه های تلویزیونی شرکت می کند و از حق چاپ دفاع می کند.

فادیف در اواخر دهه 80 در افق پاپ ظاهر شد و مخاطبان جشنواره یورمالا را با اجرای کاملاً "امضا" خود تحت تأثیر قرار داد. سپس در مسکو کار کرد و آهنگ هایی را برای هنرمندان پاپ اصلی مانند لاریسا دولینا تنظیم کرد. و سپس خواننده سوتلانا گیمن در زندگی فادیف ظاهر شد که ماکسیم او را به لیندا تبدیل کرد. برای بسیاری، دهه نود در واقع زیر علامت لیندا گذشت. و صدای پاپ و چشم انداز عمومی پاپ دهه 2000 توسط هنرمندان کارخانه ستاره دوم که توسط فادیف تهیه شده بود به طور جدی تعیین شد. یولیا ساویچوا، پولینا گاگارینا، ایراکلی، پیر نارسیسوس - حتی اگر آنها آهنگ های یک روزه بودند، آهنگ های آنها در آن زمان همه جا به صدا درآمد. دومین پروژه اصلی ماکسیم در آن سالها خواننده گلوکوزا بود که هم مخاطبان "ساده" و هم اسنوب ها را تحت تاثیر قرار داد. یکی دیگر از ساخته‌های فادیف، سه‌گانه «سربرو»، مردم و زیبایی‌شناسان را آشتی داد و هنوز هم در حال آشتی دادن است و آثار قاتل تولید می‌کند که ابتذال عمدی آن با کنایه و (فادیف بدون این کار نمی‌تواند انجام دهد) ملودی‌های فوق‌العاده چسبناک ایجاد می‌کند.

دانته - علیرغم این واقعیت که کار این هنرمند پاپ به تازگی آغاز شده است، او در حال حاضر موفقیت های زیادی کسب کرده است - حمایت از کانال های موسیقیو ایستگاه های رادیویی، کنسرت ها، اجراها، نامزدی جوایز حرفه ای و مهمتر از همه، توجه و محبت مردم. و جالب‌ترین چیز این است که او به همه اینها دست یافته است، بدون تولیدکننده یا برچسب. ما با این هنرمند ملاقات کردیم و در مورد اینکه دانته چگونه خلاقیت و مدیریت را با هم ترکیب می کند و اینکه آیا این کار دشوار است صحبت کردیم.

بیایید با یک چیز ساده شروع کنیم... شما کجا بودید مسیر خلاقانه?

سفر خلاقانه حرفه ای من به تازگی شروع شده است. همه چیز با مدرسه موسیقی شروع شد، شرکت در انواع مختلف مسابقات آوازی. اولین آهنگ کامل در سن 14 سالگی ضبط شد. بعد از آن متوجه شدم که با آهنگسازی درک متقابل کاملی دارم. کم کم مهارت ترانه سرایی ام را تقویت کردم. به تدریج شروع به تسلط و مطالعه در صنعت موسیقی کردم. و بعد از حدود 7-8 سال ، من کاملاً شروع کردم به درک اینکه چگونه یک آهنگ باید به نظر برسد تا کاملاً همه آن را دوست داشته باشند. اکنون آهنگ های من در رادیو پخش می شود و در قلب شنوندگان طنین انداز می شود، بنابراین می فهمم که همه چیز را درست انجام می دهم.

اولاً، می خواهم فوراً خاطرنشان کنم که اگر تهیه کننده خودم را نداشته باشم، این بدان معنا نیست که من تیم خودم را ندارم. برای هر هنرمندی، این احتمالاً مهمترین چیز است - یافتن افرادی که به سادگی شما را باور خواهند کرد. سپس همه چیز درست خواهد شد.

هنرمند قبل از هر چیز باید روی خلاقیت متمرکز باشد، باید بفهمد که دقیقاً چه چیزی را برای شنونده خود به ارمغان می آورد و مخاطب چگونه به او واکنش نشان می دهد. علاوه بر این، اگر شما به عنوان یک هنرمند می خواهید کل پروژه را در دستان خود نگه دارید، باید بخش خلاقانه و مدیریت را با هم ترکیب کنید. این باید آموخته شود و با تجربه همراه باشد. اما این دقیقاً کلید یک حرفه طولانی مدت و استقلال از تولید کنندگان است.

در روسیه، کلمه تولیدکننده بیشتر شبیه یک سرمایه گذار است، فردی که یک پروژه را تامین مالی می کند و بنابراین معتقد است که یک فرد کلیدی است. در ایالات متحده، موقعیت برعکس است: هیچ مفهومی از تهیه کننده وجود ندارد، یک تهیه کننده موسیقی وجود دارد - فردی که مسئول تمام مواد موسیقی است، و یک مدیر کل وجود دارد که موفقیت پروژه تا حد زیادی به او بستگی دارد. شما چه دیدگاهی دارید؟

من می گویم که تاریخ به تدریج در روسیه در حال تغییر است. در حال حاضر هنرمندان زیادی وجود دارند که می گویند بدون تهیه کننده هستند، اما با شرکت های روابط عمومی یا مدیران مستقل کار می کنند. صنعت موسیقی. من مستثنی نیستم تیم من الان 3 نفر دارد که همه مسائل و مسائل را با هم در میان می گذاریم. همچنین تعامل با کلوپ های هواداران شما بسیار مهم است، برای من اینها حتی طرفداران نیستند، بلکه #خانواده دانتی هستند. اکنون شنونده مهمترین تولیدکننده است. می توانید مستقیماً از طرفداران خود بپرسید که چگونه می توانند آهنگ جدید. من طرفدار وابستگی مالی به کسی نیستم، بنابراین، البته، به من نزدیکتر است نسخه آمریکایی. یک تهیه کننده موسیقی و یک مدیر وجود دارد - این بسیار درست است. به عنوان مثال، من در پروژه خود مقام یک تهیه کننده موسیقی را دارم. اما یک هنرمند هرگز نمی تواند همه مهارت ها را با هم ترکیب کند. من حدود 4 سال برای ساخت تیمم وقت گذاشتم. برای مدت طولانی به دنبال افرادی بودم که کار کردن با آنها بسیار ساده، واضح و موثر باشد. همانطور که هست، معتقدم دوران تولیدکننده-سرمایه گذارانی که صنعت موسیقی را درک نمی کنند به پایان رسیده است.

آیا لازم است آموزش حرفه ایتهیه کننده شدن؟ یا آگاهی از مبانی تبلیغات و پایگاهی از ارتباطات مفید و مستقر در صنعت کافی است؟

سوال دوگانه برای تبدیل شدن به یک تهیه کننده موسیقی، آموزش موسیقیاجباری است. به منظور تبدیل شدن مدیر خوب، فقط باید تمرین زیادی داشته باشید. و به عنوان مثال، یک خواننده 16 ساله می تواند در سن 25 سالگی کاملاً از آنچه و چگونه در تجارت نمایشی کار می کند آگاه باشد تا به نتایج مطلوب برسد. بنابراین، همه چیز در اینجا تا حد زیادی به شخصیت، مواد و موقعیت او بستگی دارد.

چگونه تهیه کننده موسیقی شویم؟ از کجا شروع کنیم، چگونه ادامه دهیم؟ گام به گام آن را یادداشت کنید.

ابتدا باید کار را تمام کنید آموزشگاه موسیقیو بفهمی که چیه سبک های موسیقی، قالب موسیقی، موسیقی چیست. فقط پس از آن شروع به مطالعه صنعت کنید. درک کنید که "Hook" چیست و چگونه اشعار و ملودی جذاب بنویسید، "Hit" چیست. به طور طبیعی، شما باید یک تولید کننده صدا پیدا کنید که بتواند در همه سبک ها عالی کار کند. هنگامی که در مورد سبک تصمیم گرفتید، می توانید حوزه نفوذ را انتخاب کنید - تجارت فوق العاده، تجارت برتر و مگا مرتبط. همچنین، یک تهیه کننده موسیقی باید به وضوح بفهمد که چرا همه کارها را انجام می دهد. تولیدکنندگان زیادی هستند که موسیقی غیرتجاری می سازند به میزان بیشتریبه خاطر هنر

مهارت عملی اصلی برای من شخصاً این است که به ندرت نظر عینی در مورد موسیقی خود می شنوم. اول از همه، باید برای انتقاد آماده باشید. اگر موسیقی شما مورد انتقاد قرار می گیرد، به این معنی است که مردم را به واکنش واداشته اید. و وقتی در پاسخ به شما سکوت وجود دارد ، به احتمال زیاد مردم از انتقاد می ترسند ، زیرا آهنگ رک و پوست کنده بد است. ضربه شما همیشه بلافاصله درک نمی شود و بنابراین باید طبق یک طرح ساده عمل کنید: "من می دانم چگونه این کار را انجام دهم و آن را به شما ثابت خواهم کرد!" شما باید سخت کار کنید، اما نه بیش از حد. خیلی به خودت ایمان داشته باش، اما بیش از حد اعتماد به نفس نداشته باش. و یک نکته مهم دیگر برای هر نوازنده الهام گرفتن است. از هر جایی که شما را احاطه کرده است نیرو و انرژی بگیرید.

در مورد مفهومی مانند «فرمت» که رادیو و تلویزیون آنقدر دوستش دارند، چه احساسی دارید؟ آیا تا به حال مجبور شده اید آهنگ های خود را طوری تنظیم کنید که متناسب با یک یا آن ایستگاه رادیویی باشد؟

کلمه "فرمت" اکنون یک چیز پیچیده است. گاهی اوقات با این واقعیت مواجه می شویم که یک آهنگ کاملاً غیرقابل فرمت را می توان در ایستگاه های رادیویی برتر پخش کرد. هنرمندان مشتاق باید آهنگ های خود را با رادیو تنظیم کنند. من هنوز مجبور نبودم این کار را انجام دهم، زیرا قبلاً قبل از ورود به آن تجربه زیادی داشتم صحنه بزرگو اکنون می توانم محصولی ایجاد کنم که برای همه جالب باشد. و من خودم عاشق گوش دادن به موسیقی پاپ باحال هستم.

آیا برنامه ای برای ایجاد برچسب شخصی خود وجود دارد؟ تفاوت بین یک مرکز تولید و یک لیبل موسیقی چیست؟

این در واقع یک سوال بسیار گسترده است. ایجاد یک برچسب موسیقی، اول از همه، استقلال است و فرصتی برای توزیع مطالب شماست. هنرمندان جوانی که آهنگ‌های خود را به مراکز تولید و برچسب‌ها می‌آورند باید از تفاوت‌های مهم آگاه باشند: مرکز تولید جایی است که از هنرمند به یک ستاره تبدیل می‌شود. لیبل موسیقی هیچ مسئولیتی در قبال نوازندگان ندارد. و با آوردن یک آهنگ به لیبل، هنرمند فرصت کسب درآمد از محتوای خود را پیدا می کند.

یک تولید کننده در روسیه برای موفقیت پروژه خود چه ویژگی هایی باید داشته باشد؟

مقاومت در برابر استرس و این کیفیت باید سه برابر باشد. هر تهیه کننده ای همیشه می فهمد که از همان روزهای اول کار با یک هنرمند برای او آسان نخواهد بود.

آنچه مهمتر است - یک تولید کننده قوی یا هنرمند اصلی?

وقتی یک تهیه کننده قوی و یک هنرمند اصیل کنار هم باشند مهمتر است. و وقتی یک طرف این دسته لنگ باشد، وضعیت بسیار اسفناک خواهد بود. بنابراین، آرزو می کنم همه هنرمندان جوان مدیران و مدیران بسیار قوی پیدا کنند که از شما حمایت کنند.

موفقیت برای شما چیست؟ چه زمانی می توان گفت که یک تهیه کننده موفق شده است؟

موفقیت یک داستان کاملا فردی است. در تصویر من از جهان، این ایجاد چندین بازدید 100٪ است که من را در سراسر جهان تجلیل خواهد کرد.

بت های شما و چرا.

راستش من هیچ بتی ندارم. برای من، موسیقیدانان بزرگ و معروف و ناشناخته زیادی در جهان وجود دارند که آنها را دوست دارم و به آنها احترام می گذارم. من عاشق کار ویتنی هیوستون هستم، مایکل جکسون, لیدی گاگا.. نحوه رشد خلاقیت آنها را دنبال کردم، زندگی نامه آنها را مطالعه کردم و از تجربیات گسترده آنها آموختم.

بزرگترین مشکلاتی که در انتظار یک مبتدی و نه تنها یک تهیه کننده است چیست؟ مثال های خود را از تمرین و نحوه برخورد با آنها بیان کنید.

بزرگترین مشکلی که برای هر تهیه کننده ای پیش می آید این است که به همه ثابت کند که هنرمند شما بهترین است. هنرمند یک ساختار بسیار پیچیده است و فرد دشوار. اول از همه، باید با ترس ها، ناامنی ها و ناآرامی های درونی خود کنار بیایید. هر تهیه کننده باید بسیار سیستماتیک به سمت هدف خود حرکت کند و به وضوح بفهمد که چه کاری را درست انجام می دهد و هنوز باید روی چه چیزی کار کند.

اول از همه، شما باید اهداف و توانایی های خود را به وضوح درک کنید. کتاب های روانشناسی بخوانید. این امر برای افزایش عزت نفس تولیدکننده و هنرمند ضروری است. به شما توصیه می کنم چند مقاله و کتاب انگیزشی بخوانید. من می دانم که این ممکن است پیش پا افتاده و خنده دار به نظر برسد، اما وقتی همان عبارت را 20-30 بار به خود بگویید و وارد ناخودآگاه شما شود، حرکت به سمت هدف مورد نظرتان بسیار آسان خواهد بود. کتاب های مربوط به بازار موسیقی را مطالعه کنید و در سمینارهای جالب در مورد تبلیغات شرکت کنید شبکه های اجتماعی. از یادگیری و کسب تجربه خجالتی نباشید.

بازدید پست: 0

تهیه کنندگان موسیقی چه کسانی هستند؟ پاسخ ویکی‌پدیا به ما این است: تهیه‌کننده موسیقی فردی است که مسئول توسعه یک سبک است پروژه موسیقیایجاد یک تصویر عمومی از پروژه و همچنین برای سازماندهی، تامین مالی و نظارت بر اجرای کارهای مربوطه.

یک تهیه‌کننده موسیقی می‌تواند هم با یک پروژه به‌عنوان یک کل و هم بر روی آلبوم‌ها، آهنگ‌ها، ویدیوها و/یا اجرای کنسرت‌های فردی آن کار کند.

در ابتدا، کنترل فرآیند ضبط موسیقی، تعیین سبک رپرتوار، انتخاب اشعار، موسیقی و تنظیم بر عهده تهیه کننده موسیقی است.

اما علاوه بر این، او می تواند فیلمنامه هایی را انتخاب کند - برای فیلم ها یا اجرای کنسرت. همچنین، یک تهیه کننده موسیقی می تواند خط کلی رفتار پروژه را تعیین کند، تصویر را توسعه دهد و تصویر عمومی ایجاد شده را توسعه دهد.تهیه کننده موسیقی موظف است روند نوشتن و ضبط آهنگ را کنترل کند ، کمتر - فیلمبرداری فیلم، حتی کمتر - سازماندهیاجراهای کنسرت

پروژه

تهیه کننده موسیقی پرسنل فنی را برای پروژه انتخاب می کند - دستیاران، تدوینگران، فیلمنامه نویسان، فیلمبرداران، کارگردانان، مهندسان صدا، مهندسان صدا، تولیدکنندگان صدا.

به عنوان یک قاعده، استودیوهای بزرگ ضبط، تهیه کنندگان موسیقی خود را دارند، اما اغلب خود نوازندگان از تهیه کنندگان شخص ثالثی که برای آنها جالب هستند دعوت می کنند و در برخی موارد، تولید موسیقی پروژه خود را خودشان انجام می دهند. کارهایی که توسط یک تهیه کننده موسیقی اجرا می شود را می توان با کار یک کارگردان هنری مقایسه کرد. با این حال، بر خلافمدیر هنری ، مسئولیت های یک تهیه کننده موسیقی فراتر از مدیریت استبخش خلاقانه

کار پروژه، بلکه سازماندهی و کنترل تدارکات این آثار.

این همان کسی است که یک تولیدکننده ساده است یک تولیدکننده (از تولیدکننده انگلیسی - تولیدکننده، تولیدکننده کالا، تولیدکننده) متخصصی است که مستقیماً در تولید یک پروژه دخالت دارد، تنظیم کننده (یا به تنظیم) مالی، اداری، فناوری، خلاقانه است. یا جنبه های قانونی فعالیت، سیاست گذاری در اجرای هر پروژه را تنظیم می کند.
به عبارت دیگر، به زبان ساده روسی، اکنون موسیقی توسط تاجران ساخته می شود.

موسیقی چیست و چرا به آن نیاز است؟

موسیقی (صفت از یونانی - muse) - هنر، وسیله ای برای تجسم تصاویر هنریکه برای آن صدا و سکوت وجود دارد که به شیوه ای خاص در زمان سازماندهی شده است.

محتوای موسیقی

مانند سایر اشکال هنر، موسیقی ارزش مادی مشخصی ندارد، زیرا نتایج ناملموس آن در درجه اول در زندگی معنوی یک فرد و جامعه آشکار می شود. هنر با تأثیرگذاری بر دنیای درونی افراد، می‌تواند ارزش‌های اخلاقی و معنوی را ایجاد یا تغییر دهد و محتوای خاصی داشته باشد. برخلاف بسیاری از انواع دیگر خلاقیت، محتوای موسیقیرسمی کردن و توصیف آن دشوار است، زیرا نیاز به تفکر غیر مفهومی دارد. تأثیر موسیقی در یک جبهه گسترده انجام می شود و نه تنها بر عواطف و احساسات، روان و مهارت های حرکتی بدن تأثیر می گذارد، بلکه بر توانایی های شهود، بازی، تفکر و خیال نیز تأثیر می گذارد. از این رو توجه مکرر به محتوای موسیقی به عنوان یک هنر مقدس است. تناقض بین توانایی آشکار موسیقی برای تأثیرگذاری بر شخص و ناتوانی در بیان واضح محتوایی که تأثیر داشته است، به تنوع قابل توجهی در پاسخ به این سؤال منجر شده است که موسیقی دقیقاً چه چیزی به شخص «می گوید»، حاوی چه پیامی است. . منتقدان هنری، متفکران و آهنگسازان پاسخ های زیر را ارائه کردند:
موسیقی اثری از خود شخص، افکار، احساسات، عقل، ناخودآگاه اوست.
موسیقی ضبط غیر انسانی است: خدا، جوهر هستی، واقعیت پیرامون، مقوله های مثبت.

در بین این قطب ها، نظرات میانی نیز وجود دارد که سعی می کند آنها را با یکدیگر مرتبط کند، به عنوان مثال، "موسیقی بازتاب واقعیت در احساسات و ایده های یک فرد است" و همچنین گروهی از جملات برجسته شده است که موسیقی را کاهش می دهد. فقط به صداها ("موسیقی هر چیزی است که به نظر می رسد").

دکتر تاریخ هنر L. P. Kazantseva در تلاش برای ارائه جامع ترین فرمولاسیون است. تعریف زیرمحتوای موسیقی:
«محتوای موسیقی جنبه معنوی موسیقی است که در صدا تجسم یافته است، که توسط آهنگساز با کمک ثابت های عینیت یافته ای که در آن ایجاد شده است (ژانرها، سیستم های زیر و بمی، تکنیک های آهنگسازی، فرم ها، و غیره) که توسط نوازنده اجراکننده به فعلیت می رسد و به وجود می آید. در ادراک شنونده شکل گرفته است.»

در عین حال، اساس درک بر سیستمی از ایده های هنری قرار می گیرد که تحت تأثیر موسیقی پدید می آیند و به خود محتوای موسیقی تبدیل می شوند. این ایده‌ها به‌عنوان محصول پیچیده‌ای از فعالیت روان انسان، جنبه‌ی عینی خود را در هم آمیختن و درهم آمیختن مفاهیم یک فرد، دنیای اطراف و خود موسیقی دارند. وظیفه موسیقی این است که این ایده ها را تولید کند، آنها را با استفاده از ابزارها و روش های موسیقی در بین خود سازماندهی کند. ابزار اصلی در اینجا لحن است که به شما امکان می دهد ایده ها را کنترل کنید، آنها را به ترتیب و تمرکز دلخواه مرتب کنید. استفاده ماهرانه مواد موسیقیبه شما امکان می دهد از بازنمایی ها تعمیم ایجاد کنید درجات مختلف- از تصاویر موزیکالبه موضوعات و ایده های موسیقی و هنری. در عین حال ویژگی مهمموسیقی یک سازماندهی مجدد مداوم از سیستم ایده هایی است که تولید می کند، که علاوه بر غنای تصاویر، به شور و شوق پویا، توانایی جذب شنونده با خود نیز می بخشد.

ساخته شده توسط آهنگساز قطعه موسیقیتجسم بخشی از اوست دنیای درونی. نویسنده با تأمل، مطالبی را که در اختیار دارد بازنگری می کند و تصاویر جدیدی خلق می کند. ثروت متریال استفاده شده توسط آهنگساز بسیار زیاد است و در برخی موارد حتی می تواند بر روی خالق سنگینی کند و او را از خلق آزادانه باز دارد. با این حال، نویسنده نمی تواند در خلاء وجود داشته باشد، او در ابتدا حامل موسیقی است سنت های فرهنگیو در یک میدان توسعه یافته وجود دارد فرم های موسیقی، سبک ها، سیستم های زیر و بمی، ژانرها، تکنیک ها، نمادگرایی آلات موسیقی، نقش های معنایی تونالیته و موارد دیگر. اگر از تجربه پیشینیان استفاده نشود، این احتمال وجود دارد که محتوای موسیقایی اثر برای شنونده که در واقع دقیقاً در همان فضای فرهنگی وجود دارد، نامفهوم بماند. بنابراین، مطالب شناخته شده به ارتباط اثر با شنونده کمک می کند و می تواند به عنوان "وسیله تحویل" محتوای مورد نیاز نویسنده، او باشد. ایده های هنریبه یک شخص

در نتیجه چه چیزی بدست می آوریم؟

موسیقی اکنون توسط تولیدکنندگان، نوازندگان و نوازندگان موسیقی ساخته می‌شود، فقط عروسک‌هایی در دستانشان. اگر این موسیقی صرفا توسط یک هاکستر ساخته شده باشد، در مورد چه نوع فرهنگ معنویت می توانیم صحبت کنیم؟

ما همان چیزی هستیم که به آن گوش می دهیم و این کاملاً وحشتناک است. ممکن است کسی به من اعتراض کند که بگوید همه چیز در موسیقی ما حاصل فعالیت تهیه کنندگان نیست و این عادلانه خواهد بود، اما می خواهم توجه داشته باشم که آن دسته از نوازندگانی که این تهیه کننده بدنام را ندارند در وضعیت بسیار اسفناکی قرار دارند. و این بازرگانان هستند که در حال رونق هستند. به عنوان مثال، مشهورترین پروژه های امروزی Psy و جاستین بیبر - صد در صد پروژه های تولیدی را در نظر بگیرید. در صحنه ما هم همینطور است، در اینجا موفق ترین اجراکنندگان روسی زبان در سال 2012 هستند. 1. ایوان دورن 2. نیوشا 3. دیما بیلان.

آیا تصوری از نحوه متفاوت بودن آهنگ ها در رادیو دارید؟ آیا رویای این را دارید که آهنگسازی شما صدر جدول را فتح کند؟ در این مقاله یاد خواهید گرفت که چگونه یک تولید کننده موسیقی شوید.

مراحل

قسمت 1

نواختن برخی آلات موسیقی را یاد بگیرید.برای تبدیل شدن به یک تهیه کننده، لازم نیست یک هنرپیشه باشید، اما یک گوش آموزش دیده و دانش تئوری موسیقی برای حرفه شما بسیار بسیار مفید خواهد بود. شما هم باید سعی کنید آهنگ های خود را بسازید استاد تمپوهای موسیقییا حتی نت نواختن را یاد بگیرید. با قرار گرفتن در طرف دیگر صفحه صدا، می توانید یک ترکیب خاص را خیلی بهتر درک کنید. یکی از ابزارهای اساسی زیر را در نظر بگیرید:

• پیانو/سینتی سایزر. شاید برای یک تهیه‌کننده، اینها ضروری‌ترین و گسترده‌ترین ابزارها باشند. فرقی نمی کند که می خواهید ایده ای را فرموله کنید یا می خواهید بنویسید عبارت موسیقی، بدون پیانو تقریبا غیرممکن است.
• گیتار. با تسلط بر گیتار، می توانید سیم ها را به راحتی بکوبید و بلافاصله بسازید قدم بزرگبه سمت موسیقی پاپ و راک
• گیتار بیس. گیتار بیس کم ارزش، اما کاملا ضروری، به هدایت بخش ریتم کمک می کند و پایه و اساس تولید را فراهم می کند.

1. استاد تکنولوژیبرای یادگیری نحوه ایجاد و کنترل موسیقی، باید نحوه استفاده از صفحه صدا و نحوه استفاده از آن را بیاموزید تعداد زیادیبرنامه های پردازش موسیقی اگر هنوز در تولید کار نکرده اید، می توانید با Cubase شروع کنید، این برنامه ترتیب دهنده برای مبتدیان عالی است.

   • برنامه‌های ترتیب‌دهنده مانند Cakewalk Sonar، Reason و Pro Tools توسط تولیدکنندگان برای تصحیح و تغییر موسیقی ضبط شده استفاده می‌شوند. تولیدکنندگان هیپ هاپ و رقص می توانند از FL Studio استفاده کنند و برای پاپ نیز مناسب است.
   • اگر می خواهید موسیقی هیپ هاپ تولید کنید، روی یک سمپلر سرمایه گذاری کنید. MPC60، SP1200 و S950 در میان تولیدکنندگان عصر طلایی مانند Pete Rock و DJ Premier محبوب هستند.

2. اصول اختلاطمعنی ترکیب یک آهنگ را درک کنید: چگونه می توان همه صداهای متفاوت را در یک ترکیب آرام ادغام کرد.

   • تفاوت بین "در جعبه" و "خارج از جعبه" را درک کنید. در جعبه به این معنی است که شما فقط با برنامه کامپیوتری; خارج - با استفاده از تخته صدا و سایر تجهیزات غیر رایانه ای.
   • تفاوت بین میکس استریو و مونو را درک کنید. میکس استریو شامل دو آهنگ در یک آهنگ، یکی برای گوش چپ و دیگری برای سمت راست است. مونو - یک صدا برای یک آهنگ.
   • باید بدانید چه چیزی را در مرکز مخلوط قرار دهید. معمولاً گیتار باس و آواز در مرکز میکس قرار دارند، نه در کنار. سایر سازها و عناصر تولید را می توان کمی به چپ یا راست حرکت داد تا صدای کامل تری ایجاد شود.

3. شروع به مطالعه موسیقی کنید.مطالعه خود را جدی بگیرید. تولیدکنندگان موسیقی در تجارت ایجاد موسیقی، اغلب از طریق آهنگ‌های دیگر، فعالیت می‌کنند. تهیه‌کنندگان هیپ‌هاپ باید موسیقی را با جدیت مطالعه کنند، زیرا کار آنها این است که از آهنگ‌های دیگر نمونه بگیرند و آن‌ها را با ضرب آهنگ‌های دیگری دوباره کار کنند. با مطالعه نکردن موسیقی، به سادگی امکانات خود را محدود می کنید.

4. به این فکر کنید که چه صداهایی با هم خوب می شوند.وظیفه یک تهیه کننده موسیقی خلق موسیقی مهیج و روح انگیز است. اغلب این نیاز به تحقیق دارد صداهای مختلفو تعامل ژانرهای مختلف موسیقی.

   • جورج مارتین، تهیه کننده رنگارنگ بیتلز، آنچه را که ما موسیقی «قومی» می نامیم را وارد موسیقی پاپ کرد. او به معرفی کمک کرد آهنگ های محبوبعناصر موسیقی هندی، این دیدار واقعی شرق و غرب است.

5. موسیقی بسازید.کاری را که بیشتر دوست دارید انجام دهید: پانک، اسکا، رپ، آر اند بی، کانتری، فانک، جاز و غیره. در ابتدا بهتر است تلاش خود را بر تسلط بر یک سبک متمرکز کنید. این به شما این امکان را می دهد که قبل از اینکه به سراغ چیز دیگری بروید، در یک ژانر نامی برای خود دست و پا کنید. هیپ هاپ، آر اند بی و پاپ برای مبتدیان آسان تر است زیرا از سازهای کمتری استفاده می کنند.

   • به تدریج شروع به آزمایش کنید ژانرهای مختلف. هرچه ژانرهای بیشتری تسلط داشته باشید، فرصت های بیشتری (و مشتریان بیشتری) خواهید داشت. با این حال، سعی کنید در ابتدا خود را خیلی لاغر نکنید. به یک ژانر کاملاً مسلط شوید و تنها پس از آن به سراغ ژانر بعدی بروید.

6. بازیافت چند ضربه قدیمیبگیر آهنگ معروف– ترجیحاً ساده – و صدای خود را به آن بدهید. پتانسیل آن چیست؟ میتونی بهترش کنی؟ دیدگاه شما برای اینکه چگونه این آهنگ می تواند به چیزی کاملاً جدید تبدیل شود چیست؟

   • چندین نسخه ایجاد کنید، این به شما امکان می دهد تا احتمالات را ارزیابی کنید. یک نسخه رگی از «دیوار» بسازید یا یک آهنگ جاز مبهم را به هیپ هاپ تغییر دهید. خودتان را محدود به محدودیت نکنید.

7. با سایر تولیدکنندگان همکاری کنید.برخی از بیشتر آهنگسازی های معروفدر نتیجه همکاری ایجاد شد. از تماس گرفتن با تهیه‌کننده‌ای که تحسینش می‌کنید و بپرسید که آیا آنها دوست دارند با هم کار کنند، نترسید. کار کردن با هم باعث موفقیت می شود زیرا می توانید از آن استفاده کنید صفات قوینقاط ضعف خود را پنهان کنید و شاید برعکس.

   قسمت 2

   کسب و کار تولید

   1. شروع به ایجاد ارتباطات کنید.به خانواده و دوستان خود بگویید که در حال تولید موسیقی هستید. سفارش کارت ویزیت اعلامیه ارسال کنید. اگر قیمت‌های مناسبی ارائه دهید، مشتریان شما را منتظر نمی‌گذارند. شارژ کمی در هر ساعت یا آهنگ.

      • خوب است اولین قدم های خود را با یک دوست یا یکی از اعضای خانواده بردارید. آیا کسی از دوستان شما خوب می خواند؟ عمو توبا قشنگ میزنی؟ آنها را تولید کنید و نمونه هایی را به مشتریان بالقوه نشان دهید. (به یاد داشته باشید، خانواده جدا است، تجارت جدا است).
      • اگر چیزی پیش نیامد، پیشنهاد داوطلب شدن بدهید، این به ایجاد شهرت کمک می کند. البته تا زمانی که مورد استثمار قرار نگیرید، رایگان کار کردن اشکالی ندارد. گذاشتن چیزهای زیادی در مورد خودم اول خوببه طرز چشمگیری، در کار داوطلبانه حتی می توانید دستمزد دریافت کنید، البته اگر کار شما ارزشش را داشته باشد.

شاید هنوز هم معروف ترین و تولید کننده باحالدر روسیه فوت کرده است یوری آیزنشپیس. او به عنوان یک مهندس اقتصاد تحصیل کرد، اما به سرعت زندگی خود را با موسیقی پیوند داد. با این حال، در سال 1970 او دستگیر شد: در نتیجه بازرسی در آپارتمانش، 15585 روبل و 7675 دلار ضبط شد. محکوم به ماده ۸۸ (نقض مقررات معاملات ارزی). وی در سال 1367 با گذراندن 18 سال زندان از زندان آزاد شد. پس از بازگشت از مکان های نه چندان دور، آیزنشپیس دوباره به موسیقی پرداخت، به ویژه، سازماندهی کنسرت های نوازندگان جوان. او مدیر گروه کینو (از 1989 تا 1990) بود. او با گروه "کد اخلاقی"، ولاد استاشفسکی، خواننده لیندا همکاری کرد و تهیه کننده کاتیا لل، نیکیتا، ساشا بود. آخرین "فرزند مغز" او دیما بیلان بود که واقعاً آواز قو او شد. در سال 2005، آیزنشپیس بر اثر حمله قلبی درگذشت.

در مورد موضوع

تولید کننده ایوان شاپوالوفبا "تبلیغ" گروه "Tatu" به شهرت رسید - یک دوئت دخترانه که عشق همجنس را ترویج می کرد و به طرز ماهرانه ای علاقه را با لمس ها و بوسه های بدون ابهام برانگیخت. سولیست ها یولیا ولکووا "تیره" و لنا کاتینا "مو قرمز" بودند. در سال 2000 ، اولین آهنگ "من دیوانه هستم" منتشر شد که به معنای واقعی کلمه نمودارها را در روسیه منفجر کرد. گروه رسیده است به رسمیت شناختن بین المللی. تک‌آهنگ‌های آن‌ها، چه انگلیسی و چه روسی، در استرالیا، بریتانیا، آلمان، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها در صدر جدول قرار گرفتند. اولین تک آهنگ انگلیسی زبان آنها All the Things She Said یکی از موفق ترین ها شد و در صدر جدول های موسیقی بزرگ جهان قرار گرفت. «تاتو» اولین و تنها شد گروه روسی، که جایزه IFPI را برای تعداد آلبوم های فروخته شده دریافت کرد. در سال 2003، این گروه در مسابقه آواز یوروویژن مقام سوم را کسب کرد. در سال 2004 ، شاپوالوف همکاری با تاتو را متوقف کرد و پروژه های دیگری را آغاز کرد ، اما آنها شهرت زیادی به دست نیاوردند. در سال 2012، تولید کننده به سرطان مغز مبتلا شد، اما با درمان به موقع، شاپوالوف موفق شد بر این بیماری غلبه کند.

ماکسیم فادیفبا اوایل کودکیبه موسیقی علاقه مند شدم و از پنج سالگی وارد آموزشگاه موسیقی شدم. در کل خودش آرزوی اجرا داشت اما در ابتدای راه هیچکس به کارش نیاز نداشت و تصمیم گرفت تولید را شروع کند. در سال 1993 با خواننده لیندا شروع به همکاری کرد. در این مدت، اولین پروژه تولیدی فادیف محبوبیت زیادی به دست آورد و متخصصان از کیفیت محصول موسیقی، بی سابقه در صحنه پاپ داخلی، خوشحال شدند. رکورد تعداد بینندگان در تاریخ تجارت نمایش روسیه(400 هزار) کنسرت مشترک فادیف و لیندا را در "میدان آواز" در کیف در 1 سپتامبر 1997 جمع آوری کرد. در سال 2002 ، او تهیه کننده نمایش "کارخانه ستاره" شد و سپس با خواننده گلوک اوزا همکاری کرد که با نشان ندادن چهره او و ساختن فقط فیلم های کارتونی جذاب بود. در سال 2006، فادیف تهیه کننده شد گروه سربرو. این تهیه کننده خانه ای در بالی دارد، اما اغلب از روسیه بازدید می کند، جایی که با موفقیت به کار خود ادامه می دهد و حتی آهنگ های خود را ضبط می کند.

تعداد کمی از مردم می دانند دقیقا چیست ایگور ماتوینکوخواننده ژنیا بلوسف را به کشور کشف کرد که زندگی او به معنای واقعی کلمه در اوج شهرت قطع شد. اصلی‌ترین و شاید موفق‌ترین زاده فکر سازنده گروه لیوبه است که تقریباً 20 سال است که وجود دارد. سال های اضافیبسیاری از طرفداران در سراسر جهان را خوشحال می کند. ماتوینکو همچنین گروه دخترانه "Factory" و گروه پسر "Ivanushki International" را تولید می کند. این او بود که در سال 2002 تهیه کننده و کارگردان پروژه موسیقی کانال اول "کارخانه ستاره" شد. در فوریه 2014 به عنوان تهیه کننده موسیقی مراسم افتتاحیه و اختتامیه منصوب شد. بازی های المپیکدر سوچی برای تاثیرگذارترین صحنه مراسم اختتامیه، "دنیای آینه" ترتیبی را انجام داد که ترکیبات "یکی در میان غریبه ها، غریبه ای در میان دوستان" اثر ادوارد آرتمیف و "خداحافظ، مسکو" اثر الکساندرا پاخموتووا را ترکیب کرد.

تولید کننده ویکتور دروبیشدرست مانند فادیف و ماتوینکو، بلافاصله متوجه شد که زندگی خود را با موسیقی پیوند خواهد داد. این او بود که نویسنده آهنگ Buranovsky Babushki Party for Everybody شد که مقام دوم افتخاری را در یوروویژن 2012 به دست آورد. دروبیش تهیه کننده شد فصل چهارمنمایش "کارخانه ستاره"، پس از آن او شروع به کار کرد ارتقای خلاقانهفارغ التحصیلان: گروه های "Tutsi"، "K.G.B."، و همچنین هنرمندانی مانند یولیا میخالچیک، ناتالیا پودولسکایا و استاس پیخا. جالب اینجاست که دروبیش علاوه بر تهیه کنندگی، به عنوان آهنگساز نیز محبوبیت دارد که برای آهنگ هایی که بعداً به آهنگ های محبوب تبدیل شدند، آهنگ های زیادی نوشت.