«انتخاب رپرتوار موسیقی عاملی برای حفظ انگیزه برای نواختن موسیقی است. انگیزه به عنوان شرط لازم برای آموزش موثر هنرجویان برای نواختن آکاردئون دکمه ای

موسسه آموزشی دولتی شهرداری

مدرسه هنر کودکان

گزارش از تجربه کاری

"تاثیر رپرتوار بر فرآیند آموزشی پخش موسیقی جمعی."

آماده شده : مدرس آکاردئون و آکاردئون دکمه ای

ساختن موسیقی مسابقه نیست، موضوع عشق است...

(جی. گولد، پیانیست)

تاریخ موسیقی سازی به اندازه وجود خود موسیقی است. در زمان های قدیم، مردم به قدرت شفابخش صداهای زیبایی که در اثر پخش موسیقی پدیدار می شوند، اعتقاد داشتند. این جست‌وجوی هماهنگی، اولین آرزوهای یک فرد برای ابراز وجود، تلاش برای پخش موسیقی بود. تاریخ شکل گیری انواع مختلف موسیقی از دوران باستان تا به امروز، روند توسعه این شکل از فعالیت موسیقی را از یک جزء ارگانیک از روند طبیعی زندگی، از طریق تعلق به محتوای آموزش سکولار، آشکار می کند. بازتابی از ایده پیشرفت اجتماعی، به درک ساخت موسیقی به عنوان یک استراتژی آموزشی برای آموزش موسیقی. وجود انواع مختلف موسیقی موید قدرت تربیتی تأثیر موسیقی بر رشد فرد و جامعه است. توسعه سنت های موسیقی عامیانه به طور مستقیم در فعالیت های عملیو شامل پخش دسته جمعی موسیقی توسط بزرگسالان و کودکان بود. گروه در حال پخش موسیقی، بازی مشترک بین کودکان و بزرگسالان، ایجاد مشترک آنها اشکال سنتی آموزش بود. با کمک پخش موسیقی جمعی، فرآیند انطباق اجتماعی با تعامل در یک تیم، به تبعیت از علایق فرد، به طور فعال در حال انجام است. اهداف مشترک. نواختن دسته جمعی موسیقی دستگاهی یکی از در دسترس ترین اشکال آشنایی کودک با دنیای موسیقی است. فضای خلاقانه و سرگرم کننده کلاس ها شامل مشارکت فعال کودکان در فرآیند یادگیری است. لذت و لذت نواختن موسیقی با هم از اولین روزهای یادگیری موسیقی، کلید علاقه کودک به این هنر است. در این صورت، هر کودک بدون توجه به سطح توانایی های خود، یک شرکت کننده فعال در گروه می شود. این به نوبه خود باعث ایجاد آرامش روانی، آزادی و فضای دوستانه در گروه در بین دانش آموزان می شود. نواختن موسیقی با هم ویژگی هایی مانند توجه، مسئولیت پذیری، نظم و انضباط، فداکاری و جمع گرایی را توسعه می دهد.

رپرتوار آینه ای است که در آن چهره جمعی را می بینیم - در نیمرخ و چهره تمام. رهبر چنین گروهی دائماً با این سؤال روبرو است: "رپرتوار باید از چه آثاری تشکیل شود؟" انتخاب ماهرانه آثار، رشد مهارت تیم، چشم انداز توسعه آن، همه چیز مربوط به وظایف عملکرد. درک رپرتوار به شکل گیری جهان بینی نوازندگان و گسترش تجربه زندگی آنها کمک می کند، بنابراین هنرمندی و معنویت بالای یک اثر خاص که برای پخش موسیقی در نظر گرفته شده است، یک اصل اساسی در انتخاب رپرتوار است. هنگام انتخاب رپرتوار در گروه کودکان باید به ویژه مراقب باشید.

وظیفه اصلی رپرتوار این است که به طور پیوسته توسعه یابد تفکر موسیقیایی-تخیلیاعضای تیم، علاقه خلاقانه آنها. این تنها از طریق به روز رسانی و گسترش مواد موسیقی امکان پذیر است.

اول از همه، موسیقی فولکلور روسیه باید در رپرتوار گنجانده شود. آواز عامیانه بهترین وسیله برای پرورش توانایی های اولیه موسیقی دانش آموزان است. ویژگی‌های آواز عامیانه مانند وضوح الگوی ریتمیک، تکرار نقوش کوچک، دوبیتی‌ها و تنوع فرم‌ها، آن را به ماده‌ای بسیار ارزشمند در آموزش موسیقی دانش‌آموزان در سنین مختلف تبدیل می‌کند. موسیقی فولکلور روسیه، با تصاویر موسیقایی خود که از نظر پیچیدگی متمایز نیستند، قابل درک و آسان است. (کاربرد).

مجموعه های عظیم موسیقی کلاسیک می تواند به یکی از منابع مهم شکل گیری رپرتوار تبدیل شود. آثار روسی و کلاسیک های خارجیبا محتوای عمیق متمایز می شوند و می توانند ذائقه هنری دانش آموزان را به میزان قابل توجهی غنی کنند و همچنین علاقه به کلاس ها را افزایش دهند. کلاسیک بهترین مدرسه و بهترین مدرسه برای آموزش اعضای گروه و شنوندگان است. هنگام انتخاب چنین آثاری باید کیفیت ابزار دقیق را در نظر بگیرید. گاهی اوقات پس از سازهای ناموفق، نوازندگی ها شایستگی هنری خود را از دست می دهند و موسیقی معروف به سختی قابل تشخیص است. بنابراین، تنها زمانی می توان آنها را مورد توجه شنوندگان قرار داد که نه تنها از نظر فنی توسعه یافته باشند، بلکه به طور اصیل و شایسته تفسیر شوند. (کاربرد).

در کار با گروه نمایشنامه های نویسندگان مدرن که به سبک موسیقی پاپ با استفاده از هارمونی های غیر استاندارد، نوبت های ملودیک و غیره نوشته شده اند، ضروری است. این گونه آثار واکنش احساسی شدیدی را در دانش آموزان برمی انگیزد، زیرا دارای ملودی زیبا و بدیع هستند. ساختار هارمونیک، و مهمتر از همه، آنها محبوب و با گوش. (کاربرد).

و فراموش نکنید که این گروه می تواند به عنوان یک نوازنده برای یک گروه تک نواز یا آواز عمل کند. آثار زیادی برای یک گروه کر کودکان نوشته شد که توسط یک گروه روسی همراهی می شد سازهای عامیانه، گروه بادی و ... این شماره ها همیشه در کنسرت ها طرفدار دارند. تماشاگران با کمال میل به آنها گوش می دهند و اعضای گروه با علاقه این آثار را یاد می گیرند، زیرا اجرای قطعات همراهی همیشه راحت تر است. (کاربرد).

آثاری که در رپرتوار هر گروهی گنجانده می‌شود، باید از بیان و وضوح تصاویر هنری برخوردار باشد. تا حد زیادی، این الزامات توسط آثاری که توسط آهنگسازان به طور خاص برای آهنگسازی خاص سازها ایجاد شده اند برآورده می شود: ARNI یا گروهی از نوازندگان آکاردئون دکمه ای و آکاردئون، یک گروه برنجی یا یک گروه ویولن.

اصول انتخاب رپرتوار

هنگام انتخاب یک رپرتوار، توصیه می شود با معیارهای پیشنهادی هدایت شوید. اثر «... باید هنری و جذاب باشد...، باید از نظر تربیتی مناسب باشد (یعنی چیزی ضروری و مفید را آموزش دهد) و نقش آموزشی خاصی را ایفا کند. در مرحله اولیه کار با گروه، زمانی که شرکت کنندگان بر اصول نواختن ساز تسلط پیدا می کنند، مهارت ها را توسعه می دهند. بازی جمعیهنگامی که یک درک متقابل نزدیک بین شرکت کنندگان و رهبر ایجاد شود، مشکل رپرتوار آموزشی باید حل شود. حرفه ای بودن رهبر در توزیع شایسته قطعات در بین سازها بیان می شود که به توسعه گوش ملودیک در شرکت کنندگان ، مهارت در خواندن نت ها از یک برگه کمک می کند و از همه مهمتر نیاز به سرعت و بدون ایجاد یک را برآورده می کند. تلاش، تسلط بر ساز. اغلب یک دانش آموز می خواهد "فقط نواختن یک ساز را یاد بگیرد" ، معلم به او یاد می دهد که "به صداها گوش دهد" ، "نت ها را بخواند" ، "معرفی می کند" ، "توسعه می بخشد" ، "آموزش می دهد" ، طبق سنت های آموزشی ایجاد شده و در نتیجه اغلب دانش آموز را از محبوب خود یک بار یک ابزار جدا می کند.

نیاز ضروری برای رپرتوار اجرا شده است در دسترس بودن آنوقتی رپرتوار با ویژگی های سنی گروه مطابقت داشته باشد، کلاس ها مثمر ثمر و جالب خواهند بود و برای دانش آموزان این به رشد هنری و خلاقانه موثر کمک می کند. رپرتوار برای اجرا باید در دسترس باشد. آثار با در نظر گرفتن قابلیت های فنی هنرجویان و مهارت های اجرایی که در این مرحله از آموزش کسب کرده اند انتخاب می شوند. هر یک از اعضای تیم موظف به تسلط کامل بر بخشی که به او اختصاص داده شده است. آثار باید در دسترس و حجیم باشند. انتخاب آثاری که نه تنها از لحاظ بافتی و فنی، بلکه عمدتاً از نظر محتوا قابل دسترسی هستند، حائز اهمیت است. یعنی فرم هنری یک اثر موسیقایی پیچیده نباشد.

شرط بعدی برای انتخاب صحیح رپرتوار موسیقی – امکان سنجی آموزشی آن، یعنی باید به حل وظایف آموزشی خاص کمک کند ، الزامات روش شناختی را در مراحل خاصی از آموزش موسیقی دانش آموزان برآورده کند. رپرتوار، توسط یک گروه اجرا می شودباید مهارت های اجرا و مهارت های بازی جمعی را توسعه دهد. و از آنجایی که کسب مهارت های مختلف با استفاده از یک نوع مطالب غیرممکن است، آثار متنوعی در برنامه آموزشی (اجرای) گنجانده شده است. بنابراین، اصل تنوع اعمال می شود. این برای آموزش موسیقی و زیبایی شناسی تیم نیز بسیار مهم است، زیرا آثار هنری، متفاوت در ژانرها، محتوا، ویژگی های سبکتوسعه موسیقی همه جانبه دانش آموزان را ممکن می سازد.

اصل بعدی شکل گیری صحیح رپرتوار است اصل علاقههنگام انتخاب آثار موسیقیمهم است که ترجیحات دانش آموزان را در نظر بگیرید. زمانی که قطعه در حال اجرا باعث ایجاد علاقه در کودکان می شود، حل وظایف آموزشی و تربیتی بسیار تسهیل می شود. محتوای آثار موسیقایی را باید با درخشندگی تصاویر موسیقی متمایز کرد. رهبر باید دائماً علاقه خود را نسبت به کارهای در حال اجرا حفظ کند و وظایف جدید هنری، اجرایی و شناختی را برای شرکت کنندگان گروه کودکان تعیین کند.

هنگام انتخاب یک رپرتوار، به همان اندازه مهم است پیشرفت تدریجی پیچیدگی آن،مطابق با پیشرفت فنی دانش آموزان. انتخاب تصادفی آثار موسیقی بر رشد موسیقایی کودکان تأثیر منفی می گذارد، علاقه به کلاس ها را کسل کننده می کند و آنها را دلسرد می کند. مسیر ساده به پیچیده اصل اساسی آشنایی هنرجویان با هنر موسیقی است. پیچیدگی آثاری که گروه یاد می گیرد به تدریج و پیوسته افزایش می یابد که در نهایت منجر به افزایش سطح اجرایی گروه می شود.

بنابراین، مشکل رپرتوار همیشه در خلاقیت هنری اساسی بوده است. رپرتوار به عنوان مجموعه ای از آثار اجرا شده توسط یک گروه موسیقی، اساس فعالیت آن را تشکیل می دهد، به توسعه فعالیت خلاقانه شرکت کنندگان کمک می کند و در ارتباط مستمر با اشکال و مراحل مختلف کار، خواه تمرین باشد. یا کنسرت، آغاز یا اوج مسیر خلاقتیم رپرتوار بر کل فرآیند آموزشی تأثیر می گذارد، بر اساس آن دانش موسیقی و نظری انباشته می شود، مهارت های نوازندگی جمعی توسعه می یابد و هدایت هنری و اجرایی گروه شکل می گیرد. به طور کلی، با گذشت زمان، هر گروه یک جهت رپرتوار مشخصی را توسعه می دهد و توشه رپرتوار را جمع می کند. تیم خلاق پس از رسیدن به قله های خاص، به دنبال زمینه ای برای توسعه خود در یک مجموعه پیچیده تر است. از این نظر، رپرتوار همیشه باید آینده را هدف قرار دهد، باید دائماً به معنای خاصی بر آن غلبه کرد.

کاربرد

1. A. Grechaninov – arr. آر. n.p. "آیا من می روم، آیا من می روم بیرون"

2. A. Laposhko - arr. آر. n.p. "کالینکا" - ترکیبی در موضوعات آهنگ های محلی,

3. V. Chunin – تنظیم ساز. آر. n.p. "کامارینسکایا"

آموزش موسیقی نیکولایف: روسیه باستان: پایان قرن دهم - اواسط قرن هفدهم: آموزش. م.، 2003.

اصول و روش های کابالوفسکی برنامه موسیقی برای مدارس متوسطه. برنامه. - م.، 1980. - ص 16

Tsvibel V. پخش موسیقی به عنوان روشی برای تسلط بر نواختن پیانو. - کارلیا، 1994.

توسعه ادراک موسیقی کودکان از طریق انواع فعالیت های موسیقی انجام می شود، بنابراین ما در مورد کیفیت رپرتوار به طور کلی صحبت خواهیم کرد. رپرتوار موسیقی مورد مطالعه توسط کودکان تا حد زیادی محتوای آموزش موسیقی را تعیین می کند. به همین دلیل است که ارزیابی کیفیت آثار موسیقایی مورد استفاده در کار با کودکان پیش دبستانی مهم ترین موضوع روش شناسی است.

محتوای آموزش تنها دانش، مهارت ها و توانایی هایی نیست که کودکان بر آن مسلط هستند. باید از انجام وظایف تربیت و رشد کودک به صورت جامع اطمینان حاصل کند. موفقیت در حل مشکلات آموزش موسیقی (توسعه توانایی های موسیقی، پایه های فرهنگ موسیقی کودکان) تا حد زیادی توسط خود رپرتوار موسیقی از پیش تعیین شده است. آموزش مهارت‌ها و توانایی‌های خاص به کودکان (آواز، حرکات، نواختن آلات موسیقی) چندان مهم نیست، بلکه با استفاده از همه این ابزارها، آنها را با فرهنگ موسیقی آشنا کنیم. همان مهارت ها و توانایی ها را می توان در رپرتواری که ارزش هنری متفاوتی دارد توسعه داد، بنابراین انتخاب آن از اهمیت بالایی برخوردار است.

رپرتوار موسیقی مورد استفاده در کار با کودکان باید به طور همزمان دو شرط را برآورده کند - هنرمندی و دسترسی. بیایید این الزامات را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.

موسیقی از دوران باستان وجود داشته است. بشریت هر چیزی را که ارزشمندترین، درخشان ترین، با استعدادترین و هنری است حفظ کرده، انتخاب کرده و به زمان ما آورده است. این موسیقی فولکلور و آثاری است که توسط آهنگسازان در ادوار مختلف تاریخی خلق شده است کشورهای مختلف. انسان مدرن این فرصت را دارد که میراث فرهنگ موسیقی جهان را مطالعه کند و آن را میراث معنوی خود قرار دهد. مردم مختلفنگرش های متفاوتی نسبت به این امکان دارند. برخی از مردم موسیقی کلاسیک را ترجیح می دهند، آهنگسازان و آثار مورد علاقه خود را دارند. دیگران نسبت به آن بی تفاوت هستند.

دلیل این پدیده چیست که شاهکارهای هنری شناخته شده توسط بشر برای بسیاری از مردم ارزشی ندارد؟

آیا موسیقی یک هنر نخبه گرا است که فقط برای عده کمی قابل دسترسی است یا هر فردی می تواند آن را دوست داشته باشد و پس از آن باید در مورد هزینه های آموزش موسیقی صحبت کنیم؟

فرهنگ و ذائقه موسیقایی فرد در فرآیند یادگیری تجربه میراث فرهنگی شکل می گیرد. فرد از کجا و چه زمانی این تجربه را کسب می کند؟ رشد آن از دوران کودکی آغاز می شود.

معلوم است که کودک در محیط انسانی به تکلم دست می یابد. اگر او خود را در محیطی جدا از ارتباط با مردم بیابد، پس از 3 سالگی یادگیری صحبت کردن برای او دشوار خواهد بود. زبان موسیقایی که ماهیت لحنی مشترک با گفتار دارد نیز باید توسط فرد از دوران کودکی به دست آید.

در زمان‌های نه چندان دور، زمانی که فرهنگ موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از ارزش‌های معنوی شناخته شده اجتماعی بود، کودکان، علی‌رغم تفاوت در کلاس، تجربیات غنی و متنوعی از موسیقی دریافت کردند.

کودک در زندگی روزمره لالایی های مادرش و موسیقی محلی را می شنید که در میان آنها بزرگ شد. همه تعطیلات عامیانه، این آیین با آواز و رقص و نوای سازهای محلی همراه بود.

در خانواده‌های ثروتمند، بچه‌ها اغلب می‌توانستند به موسیقی که توسط اعضای خانواده اجرا می‌شد گوش دهند، و پخش موسیقی خانگی در خانه بسیار رایج بود. همچنین به کودکان نواختن آلات موسیقی نیز آموزش داده شد.

مذهب تأثیر زیادی در شکل گیری آغاز فرهنگ موسیقی داشت. کودک از دوران کودکی در کلیسا در یک مراسم باشکوه و باشکوه و در فضایی از توجه جهانی موسیقی شنیده است. تأثیرات عاطفی موسیقی با همان آیین معنویت که کلیسا موعظه می کرد، عمیق تر و تقویت شد.

در نتیجه، با وجود غیبت رادیو و تلویزیون در آن روزها، شاید به لطف این، کودک از نظر زیبایی شناختی تأثیرات موسیقی ارزشمندی دریافت کرد.

هر دوران تاریخیموسیقی منعکس کننده طیف مورد علاقه از تصاویر، تم ها، و آهنگ. B.V. Asafiev نوشت: "افراد جدید، آرمان های ایدئولوژیک جدید" یک "حال و هوای احساسات" متفاوت باعث لحن های مختلف می شود.

B.V. Asafiev تأکید کرد که موسیقی دوره های مختلف "واژگان لحنی دوره" خود را دارد. از این مفهوم در نسخه های مختلف استفاده می شود: «فرهنگ لغت آهنگ های موجود»، «فرهنگ شفاهی لحن ها»، «انباشته های صوتی- معنایی»، «فرهنگ لغت صدا»، «فرهنگ لغت آهنگ های زمان خود».

موسیقی جی اس باخ اغلب شامل ملودی های سخت و عالی است. کار نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی F. Couperin و J. Rameau بازتاب هنر غم انگیز دوران روکوکو بود.

شور و شعف عاشقانه همراه با غزل و صداقت در بیان احساسات از ویژگی های موسیقی آر. شومان و اف. شوپن است. موسیقی کلاسیک معاصر بیشتر تقابلی است. پر از صداهای تیز

کودک با دریافت تأثیرات مختلف موسیقی از دوران کودکی به زبان آهنگ موسیقی محلی، کلاسیک و مدرن عادت می کند، در درک موسیقی سبک های مختلف تجربه جمع می کند و "واژگان لحن" دوره های مختلف را درک می کند. S. Stadler، نوازنده معروف ویولن، زمانی اظهار داشت: "برای درک یک افسانه شگفت انگیز به زبان ژاپنی، باید حداقل کمی آن را بدانید." فراگیری هر زبانی از اوایل کودکی شروع می شود. زبان موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیست.

به سن مدرسهکودک هنوز کلیشه های سلیقه و تفکر پذیرفته شده در جامعه را پرورش نداده است. به همین دلیل است که آموزش کودکان در مورد شاهکارهای هنر جهانی، گسترش درک آنها از موسیقی در همه زمان ها و سبک ها بسیار مهم است. انباشتن تأثیرات مختلف موسیقی به کودکان اجازه می دهد تا تجربه موسیقایی را شکل دهند. آهنگ های موسیقی محلی و کلاسیک هر روز بیشتر برای گوش آشنا، آشنا و قابل تشخیص می شوند. و همانطور که می دانید، شناخت ملودی ها، لحن ها و آثار مورد علاقه شما احساسات مثبتی را در فرد برمی انگیزد.

B.V. Asafiev این پدیده را چنین توضیح می دهد: "در ذهن شنوندگان ... تمام آثار موسیقایی قرار نمی گیرند ... اما مجموعه پیچیده و بسیار متغیری از ایده های موسیقایی رسوب می کند که شامل "قطعات" مختلفی از موسیقی است ، اما ، در اصل، یک "فرهنگ لغت لحن شفاهی موسیقی" را تدوین می کند. تأکید می کنم: لحن، زیرا این یک فرهنگ لغت انتزاعی از اصطلاحات موسیقی نیست، بلکه "ذخیره" لحن های موسیقی است که برای او بیان کننده است، "به او گفتن"، زنده، ملموس است. ، همیشه "روی گوش" تشکیلات صوتی، تا فواصل مشخصه. هنگام گوش دادن به یک قطعه موسیقی جدید، مقایسه در امتداد این «جاده‌های» معروف انجام می‌شود.

بهتر است این «جاده‌ها» را بر روی نمونه‌های بسیار هنری هنر موسیقی هموار کنید و معیارهای زیبایی را در ذهن کودک ایجاد کنید.

بنابراین، رپرتواری که در فرآیند آموزش موسیقی استفاده می شود، بر شکل گیری نگرش کودکان نسبت به موسیقی تأثیر می گذارد. کودکان امروز در مهدکودک و خانه چه نوع موسیقی می شنوند؟

رپرتوار مهدکودک شامل موسیقی محلی، کلاسیک کودکان و موسیقی مدرن است، اما اکثریت قریب به اتفاق آثاری است که مخصوصاً توسط آهنگسازان داخلی برای کودکان ایجاد شده است (با در نظر گرفتن اهداف آموزشی). بسیاری از این آثار استانداردهای بالای هنری را ندارند. آنها به زبان موسیقایی ساده و غیر هنری نوشته شده اند، شامل کلیشه های ابتدایی از الگوهای آهنگ و هماهنگی هستند، خسته کننده و غیر جالب هستند. با کمک این آثار، "جاده هایی" ترسیم می شود که کودک در امتداد آنها قدم می زند و زبان موسیقی را درک می کند.

ارتباطات تاثیر زیادی بر یادگیری تجربه موسیقی توسط کودکان دارد. آنچه برای اطرافیانش ارزشمند است برای خود کودک نیز ارزش پیدا می کند. در یک خانواده، کودکان، به طور معمول، موسیقی سرگرم کننده را می شنوند. موسیقی کلاسیک در ذهن بسیاری از والدینی که خودشان بدون آن بزرگ شده اند، ارزشی ندارد.

مدیر موسیقی بر اساس رپرتوارهایی که به طور سنتی در کارهای مهد کودک استفاده می شود، به موسیقی علاقه نشان می دهد. کودکان نگرش مثبت معلم نسبت به این آثار را درک می کنند و بنابراین، معیارهای زیبایی آنها بر روی آثار کم ارزش هنری شکل می گیرد. در نتیجه فعالیت و ارتباط، کودکان با مجموعه‌ای تربیت می‌شوند که به دور از ایده‌آل بودن است. "واژگان لحنی دوره ها" به میزان بسیار کمی توسط آنها جذب می شود. واژگان آهنگی مخصوصاً موسیقی معاصر کودکان (در مهدکودک) و سرگرمی (در خانواده) جایگزین آن شده است.

اجازه دهید یک بار دیگر تاکید کنیم: رپرتوار مورد استفاده در کار با کودکان باید شامل آثار موسیقی کلاسیک از همه دوران باشد.

در این راستا لازم است الزام دیگری را که در مورد آثار موسیقایی صدق می کند در نظر بگیریم - شرط دسترسی. قاعدتاً از دو جنبه در نظر گرفته می شود: دسترسی به محتوای آثار موسیقایی و دسترسی کودکان به نواختن آنها.

دسترسی به محتوا گاهی اوقات به عنوان استفاده از تصاویر بصری برنامه‌ای که نزدیک به کودکان هستند (طبیعت، بازی‌ها، اسباب‌بازی‌ها، افسانه‌ها، تصاویر حیوانات و پرندگان و غیره) درک می‌شود که از تصاویر اشیاء خارجی پشتیبانی می‌کند. موضوع دسترسی به محتوای موسیقی بسیار گسترده تر است. باید از نظر امکان درک محتوای عاطفی، مطابقت با احساساتی که کودکان در لحظه قادر به تجربه آن هستند، در نظر گرفته شود.

اشتراک گذاری موسیقی خوبدر کلیت میراث فرهنگی موسیقایی بسیار ناچیز است، بنابراین نباید به کودکان آموزش داد که در هنگام درک موسیقی به دنبال حمایت در تصاویر اشیا باشند. گوش دادن به موسیقی فوق برنامه برای کودکان، تشخیص حالات بیان شده در آن و همدلی با احساسات مفید است. در عین حال احساسی

تجربه توانایی همدلی با احساسات بیان شده در اثر است.

کودکان از سنین پایین قادر به درک تصاویری هستند که بیانگر آرامش، شادی، لطافت، روشنگری و اندوه جزئی است. آثاری با اضطراب برجسته یا صدای تیره نباید برای گوش دادن ارائه شوند. از این گذشته ، موسیقی از نظر فیزیولوژیکی روی شخص تأثیر می گذارد - آرام یا هیجان زده می شود (بسته به محتوای آن). این واقعیت با کار تجربی او توسط بزرگترین فیزیولوژیست V. M. Bekhterev ثابت شد. او بر اساس آزمایشات به این نتیجه رسید که کودک مدت ها قبل از رشد گفتار (به معنای واقعی کلمه از روزهای اول زندگی) به صداهای موسیقی واکنش نشان می دهد. V. M. Bekhterev به توصیه استفاده از آثاری که احساسات مثبت را در کودکان برمی انگیزد اشاره می کند: "کودکان خردسال به طور کلی به کارهای موسیقی واکنش واضحی نشان می دهند که برخی از آنها باعث گریه و عصبانیت آنها می شود ، برخی دیگر - احساسات شاد و آرامش. از این واکنش ها باید برای هدایت انتخاب قطعات موسیقی برای تربیت کودک استفاده کرد.»1

مشاهدات نشان می دهد که کودکان خردسال از گوش دادن به موسیقی باستانی J. S. Bach، A. Vivaldi، موسیقی W. A. Mozart، F. Schubert و آهنگسازان دیگر لذت می برند - آرام، شاد، محبت آمیز، بازیگوش، شاد. آنها به موسیقی ریتمیک (رقص، راهپیمایی) با حرکات غیر ارادی واکنش نشان می دهند. کودکان با همین احساسات موسیقی محلی را به خوبی درک می کنند.

در طول دوران کودکی پیش دبستانی، دایره لحن های آشنا گسترش می یابد، تثبیت می شود، ترجیحات آشکار می شود و آغاز شکل می گیرد. سلیقه موسیقیو فرهنگ موسیقی به طور کلی.

انباشت تأثیرات موسیقی مهمترین مرحله برای رشد بعدی ادراک موسیقی کودکان است. از آنجایی که دامنه توجه کودکان پیش دبستانی کوچک است - آنها می توانند برای مدت کوتاهی (1-2 دقیقه) به موسیقی گوش دهند، توصیه می شود آثار کوچک یا قطعات روشن را انتخاب کنید. هنگام گوش دادن مجدد، بسته به واکنش کودکان و علاقه آنها، می توانید قطعه بزرگتری بگیرید. رعایت حس نسبت، تمرکز بر خواسته های کودکان، تجلی علاقه بسیار مهم است.

کودکان باید با صدای آلات موسیقی مختلف - سازهای محلی، سازهای ارکستر سمفونیک، ساز معجزه - ارگ و توانایی های بیانی آنها آشنا شوند.

بنابراین، طیف آثار موسیقایی در دسترس کودکان پیش دبستانی از نظر محتوا بسیار گسترده است.

توسعه روش شناختی

"انتخاب رپرتوار موسیقی عاملی برای حفظ انگیزه برای نواختن موسیقی است"

معلم در MBOU DO "مدرسه هنر کودکان Nizhnesortymsk"

کروگلوا النا ایوانونا

معرفی

تحلیل نظری اصطلاح «رپرتوار»

اهمیت رپرتوار در توسعه علایق موسیقایی هنرجویان و حفظ انگیزه آنها برای نواختن موسیقی.

ویژگی های مربوط به سن رشد علایق موسیقی در کودکان دبستانی و دبیرستانی.

اصول روش شناختی برای انتخاب رپرتوار در توسعه علایق موسیقی مدارس موسیقی کودکان.

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

تمرین آموزشی ما نشان می دهد که کارنامه عمدتا توسط همکاران در مدارس موسیقی کودکان جمع آوری شده است:

با تمرکز بر الزامات برنامه؛
بر اساس تجربه موجود در کارنامه معلم؛
نیازهای موسیقایی کودک به طور رسمی بر اساس رپرتوار موجود در نظر گرفته می شود (زمانی که معلم برای جستجوی آثار موسیقی که ترجیحات موسیقی و ویژگی های شخصیتی دانش آموزان را در نظر می گیرد زحمت نمی کشد).

به عنوان مثال، افراد مالیخولیایی و حساس از نظر عاطفی موسیقی غنایی و عاشقانه را دوست دارند. و افراد وبا و سانگوئن تحت تأثیر کارهای رقص و حرکت و غیره قرار می گیرند.

یا مثلاً ماهیت مضطرب و مشکوک کودکان ممکن است نیازمند کارکردهای موسیقی درمانی، جبرانی آثار و غیره باشد.

اختلاف مکرر بین رپرتوار پیشنهادی معلم و آرزوهای دانش آموزان اغلب منجر به از دست دادن علاقه به فعالیت های اجرای موسیقی می شود. این امر به ویژه هنگامی که دانش آموزان تحصیلات خود را کامل می کنند مشاهده می شود بخش های موسیقیمدرسه هنر کودکان.

هدف:بررسی امکانات روان‌شناختی، آموزشی و روش‌شناختی استفاده از رپرتوار شخصیت‌محور در بین دانش‌آموزان هنرستان‌های کودک و با حفظ انگیزه آنها برای نواختن موسیقی.

تحلیل ادبیات مسئله انتخاب رپرتوار موسیقی برای دانش آموزان مدرسه هنر کودکان.
انتخاب روش هایی برای مطالعه علایق، سلیقه ها، ترجیحات موسیقی.
مدل سازی اقدامات آموزشی برای تدوین رپرتوار دانش آموزان بر اساس رویکرد دانش آموز محور.

اگر رپرتوار را برای دانش آموزان بر اساس یک رویکرد شخصیت محور و بر اساس توانایی های واقعی موسیقی انتخاب کنید، می توان از حفظ انگیزه برای نواختن موسیقی در اجرای موسیقی اطمینان حاصل کرد.

تحلیل نظری اصطلاح «رپرتوار»

تجزیه و تحلیل ادبیات موسیقایی، آموزشی و روانشناختی زمینه ای را فراهم می کند که ادعا کنیم در حال حاضر وجود ندارد اجماع، وفاقدر مورد این سوال که "رپرتوار" چیست؟

“رپرتوار” (فرانسوی رپرتوار، از لاتین Repertorium - فهرست، فهرست) مجموعه‌ای از آثار اجرا شده در یک تئاتر، کنسرت که در آن یک بازیگر اجرا می‌کند یا نمایش‌های موزیکال که توسط یک نوازنده اجرا می‌شود.

“رپرتوار” باید شامل سه ویژگی باشد:

اولین علامت- مجموعه، پیچیده، منظومه ای از آثار است.

علامت دوم- این جهت گیری ایدئولوژیک، دایره، طیف جهت گیری های ارزشی موضوع است.

علامت سوم- قابلیت های فنی اجرای کار.

شخصا-جهت دار(انسان گرایانه) یک رویکرد(در تدریس) - رویکردی که در آن یادگیری به عنوان معنادار، خود آغاز شده، با هدف جذب معانی به عنوان عناصر تجربه شخصی در نظر گرفته می شود. وظیفه اصلی معلم تحریک یادگیری معنادار است. بنیانگذاران مفهوم انسان گرایانه مدرسه: V.A. Sukhomlinsky، Sh.A. Amonashvili، در روانشناسی خارجی - K.R. Rogers.

شخصی یک رویکرد- اصل روانشناسی: رویکردی فردی به فرد به عنوان یک فرد با درک سیستم بازتابی او که همه پدیده های ذهنی دیگر را تعیین می کند.

به گفته Yakimanskaya I.S. شخصا-جهت دار تحصیلات- این آموزش است که در آن شخصیت کودک، اصالت و ارزش خود در خط مقدم قرار می گیرد که تجربه ذهنی آن ابتدا آشکار می شود و سپس با محتوای آموزش هماهنگ می شود.

بنابراین، "رپرتوار" مجموعه ای از آثار است که جهت گیری ایدئولوژیک ذهنی، دامنه جهت گیری های ارزشی و همچنین قابلیت های فنی اجرا کننده را تعیین می کند که قادر است ترجیحات ایدئولوژیک خود را از طریق مجموعه آثار اجرا شده بیان کند.

این تعریف از مفهوم "رپرتوار" حداقل بر دو جنبه تمرکز دارد:

1) ماهیت محتوای موسیقی و ابزار فنی بیان.

2) قابلیت های ذهنی اجرا کننده، هم در جنبه های فنی ساخت موسیقی و هم در آمادگی (یا عدم آمادگی) او برای جذب محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو یک اثر موسیقایی.

این دومین جنبه ای است که اغلب در عمل آموزشی در انتخاب رپرتوار نادیده گرفته می شود.

با "انگیزه برای نواختن موسیقی" ما آن را به عنوان یک حالت درونی درک خواهیم کرد که با جذابیت، میل، تمایل یک فرد برای ارضای نیازهای نواختن موسیقی که شخصاً برای او مهم و جذاب است مشخص می شود.

اهمیت رپرتوار در توسعه علایق موسیقی

دانش آموزان و حفظ انگیزه آنها

نواختن موسیقی.

اساس کار در مدارس موسیقی و هنر آموزش فردی کلاس در این تخصص است که به معلمان این امکان را می دهد که نه تنها نواختن ساز را به کودک بیاموزند، بلکه توسعه دهند. تفکر هنری، آموزش درک موسیقی و لذت بردن از آن; القای خصوصیات لازم برای تسلط بر این نوع هنر و همچنین تأثیر مستقیم بر دانش آموز، ترکیب در آموزش کار - شناسایی و توسعه بهترین تمایلات دانش آموز و تربیت، یعنی انتقال به دانش آموز. دانش، مهارت و فنون انجام کار.

فرآیند آموزشی باید به گونه ای تنظیم شود که به رشد عشق هنرجویان به موسیقی و گسترش افق عمومی موسیقایی آنان کمک کند.

مجموعه آموزشی مدرن برای کودکان آموزشگاه موسیقیواقعا وسیع این شامل طیف گسترده ای از موسیقی از دوران پیش از باخوف تا امروز است، از آهنگ های محلی تا تنظیم های عامیانه مدرن. در حالی که پایه کلاسیک "طلایی" خود را به عنوان یک پایه تزلزل ناپذیر حفظ می کند - از باخ گرفته تا پروکوفیف و بارتوک - مجموعه آموزشی به طور مداوم برای همه آلات موسیقی به روز می شود. منابع اصلی پر کردن آن آثار آهنگسازان مدرن است که به طور خاص برای پخش موسیقی کودکان، اقتباس از آهنگ های محلی، آثار پاپ و همچنین انتشارات جدید آثار استادان باستانی ایجاد شده اند. هر معلم در تمام طول زندگی خلاق خود به مطالعه کارنامه آموزشی می پردازد. طرح فردی یک دانش آموز در مدرسه هنر کودکان از آثار دوره ها و سبک های مختلف تشکیل شده است - دقیقاً این نگرش است که به نظر معلمان با تجربه، فشرده ترین توسعه موسیقی و فنی برای نوازندگان تازه کار. باید به موسیقی مکاتب مختلف ملی، خلاقیت و آهنگسازان باستانی، و معاصران ما. به نظر ما طیف نسبتاً گسترده ای از مواد طراحی شده است تا به طور مؤثر و جامع ذائقه پیانیست های جوان را شکل دهد و به جمع آوری تأثیرات زیبایی شناختی کمک کند.

هنگام انتخاب یک ماده جدید، از یک طرف ارزش هنری آن، و از سوی دیگر، در دسترس بودن آن (از نظر محتوای تصویری و پیچیدگی فنی) برای دانش آموز هدایت می شویم. مواجهه با موسیقی استادان قدیمی همواره شادی خلاقانه واقعی را به ارمغان می آورد. کیفیت بالای زیباشناختی و آموزشی این موسیقی که به مرور زمان تست شده نیازی به توصیه ندارد. جریان موسیقی پیانوی کودکان توسط آهنگسازان معاصر بسیار ناهمگون است.

مطالبی که معلم برای کار با دانش آموز انتخاب می کند باید شرایط زیر را برآورده کند: از نظر هنری با کیفیت خوب باشد، الزامات روش شناختی را در مراحل مختلف رشد دانش آموز برآورده کند، نه تنها از نظر محتوا برای دانش آموز در دسترس باشد.

آثاری که هنرجو با آنها مواجه می شود باید دارای ویژگی و تصویرسازی مطالب موسیقایی باشد. معمولاً اینها آهنگ ها ، رقص ها ، افسانه ها ، آثار برنامه هستند. این مسیری بود که چایکوفسکی، شومان، مایکاپار، گدیکه، کابالوفسکی، کوسنکو و دیگران در مجموعه‌های خود برای کودکان دنبال کردند.به تدریج، با پیچیده‌تر کردن مطالب، معلم باید همیشه لزوم تطبیق محتوای اثر با سن را به خاطر داشته باشد. دانشجو. ما باید اطمینان حاصل کنیم که رپرتواری که نیازهای ما را برآورده می کند برای دانش آموزان قابل فهم و قابل درک باشد، به طوری که هنگام اجرای آن، کودکان محتوا را به شنوندگان خود منتقل کنند. و این تنها در صورتی امکان پذیر است که هنرجویان به مهارت ها و مهارت های اجرایی لازم در کار بر روی متن آثار موسیقی مجهز شوند.

وظیفه معلم تنها بیدار کردن علاقه به موسیقی و القای عشق به آن نیست. او باید، که بسیار دشوارتر است، علاقه و عشق به کار جدی را که مطالعات موسیقی به آن نیاز دارد، القا کند. اگر معلم موفق به دستیابی به این امر شود، این مشکل پرورش برخی از ویژگی های شخصیتی دانش آموز را حل می کند: استقلال، مسئولیت پذیری، توجه، صبر، اراده، نظم و انضباط، که به نوبه خود منجر به کار موثرتر روی یک قطعه موسیقی می شود.

یکی از مهمترین وظایفی که نوازندگان زمان ما با آن روبرو هستند، ترویج شکل گیری یک ذائقه موسیقایی به اندازه کافی در دانش آموزان، توانایی تشخیص موسیقی با کیفیت خوب از موسیقی بی کیفیت، توانایی درک با ذهن و قلب خود تفاوت است. بین موسیقی جدی از یک سو و موسیقی سبک از سوی دیگر.

نه تنها دانش آموزان تیزهوش، بلکه دانش آموزان متوسط نیز باید آموزش جدی موسیقی دریافت کنند. از این گذشته ، هر یک از آنها می توانند یک عاشق واقعی موسیقی شوند - یک شنونده فعال ، یک شرکت کننده در پخش موسیقی خانگی یا اجرای موسیقی آماتور.

اهمیت انتخاب درسترپرتوار در هنگام آموزش پیانو توسط همه معلمان شناخته شده است. کتابچه های راهنما، تحولات روش شناختی و آثار نظری متعددی در مورد الزامات انتخاب آن نوشته شده است.

همه معلمان موافق هستند که کارنامه آموزش ابتدایی باید با "منطق جذب کودک و تسلط بر مطالب" مطابقت داشته باشد، که ویژگی های فردی یک دانش آموز خاص باید در نظر گرفته شود، موسیقی "به شدت و به شدت" انتخاب شده است. تدریس باید "حتی ساده ترین... اما با استعداد" باشد.

سطح بالای رپرتوار جستجوی خلاقانه برای تصاویر هنری را تشویق می کند. و یک رپرتوار خاکستری که با سطح هوش مطابقت ندارد میل به مطالعه موسیقی را کاهش می دهد.

رپرتوار برای مبتدیان باید متنوع تر باشد تا کودک را به کارهای جدید بیشتر و بیشتر علاقه مند کند ، به سرعت دامنه ایده های موسیقی خود را گسترش دهد و انواع مهارت های حرکتی را توسعه دهد.

در کنار قطعات خوش آهنگ، معرفی انواع و اقسام آن حائز اهمیت است آثار مشخصه. به تدریج، دانش آموز به سمت آهنگسازی با ملودی پیچیده تر و همراهی توسعه یافته از جمله نمایشنامه های چند صدایی می رود. دانش آموز از کلاس های ابتدایی مدرسه باید با انواع نوشتارهای چندصدایی – زیر آوازی، متضاد، تقلیدی – آشنا شود و مهارت های اولیه اجرای دو و سپس سه صدای متضاد را در آثار چندصدایی سبک در انواع مختلف به دست آورد. تنظیم آهنگ های محلی نقش مهمی در آموزش چند صدایی دانش آموز دارد. آنها به درک آسان تر معنای بیانی چند صدایی کمک می کنند و آنها را با ویژگی های چند صدایی موسیقی محلی آشنا می کنند. تمرین نشان می دهد که دانش آموزانی که از سنین پایین با نمونه هایی از چند صدایی عامیانه بزرگ می شوند، متعاقباً چند صدایی را در آثار آهنگسازان روسی بازتولید می کنند.

کار بر روی سونات که یکی از مهمترین اشکال ادبیات موسیقی است، برای رشد هنرجو اهمیت زیادی دارد. آثار به این شکل نوشته شده است سبک های مختلف. مرحله مقدماتیسونات های هایدن، موتسارت و بتهوون با سوناتای کلاسیک همراه است. آنها دانش آموزان را با ویژگی های زبان موسیقی دوره کلاسیک آشنا می کنند، حس فرم کلاسیک و ثبات ریتمیک اجرا را توسعه می دهند.

سوناتیناهای کلاسیک برای ایجاد ویژگی هایی مانند وضوح بازی و دقت در انجام تمام جزئیات متن بسیار مفید هستند.

تکمیل سیستماتیک مطالعات برای رشد موفقیت آمیز دانش آموز ضروری است. اهمیت این ژانر در این واقعیت نهفته است که اتودها به شما این امکان را می دهند که روی حل مشکلات اجرایی معمولی تمرکز کنید و به طور خاص وظایف فنی را با وظایف موسیقی ترکیب می کنند. بنابراین، استفاده از اسکیس پیش نیازهای کار پربار روی تکنیک را ایجاد می کند.

رپرتوار به خودی خود آموزش نمی دهد، فقط وسیله ای است در دست معلم. این بستگی به دومی دارد که کار در چه منظری در برابر دانش آموز ظاهر شود، کار روی آن چه مسیرهایی را طی خواهد کرد و دانش آموز در نتیجه این کار چه چیزی را یاد خواهد گرفت.

اگر معلم توانست دانش آموز را اسیر خود کند یک کار اصیلهنر - برای شروع، یک آهنگ محلی در یک نمایش مونوفونیک باشد - این بدان معنی است که او کلید روح خود را پیدا کرده است که بهترین احساسات او را تحت تأثیر قرار می دهد. استفاده از آثار ارزشمند هنری، رشد موسیقایی هنرجو، ایده های موسیقایی او را غنی می کند و ذائقه موسیقایی او را توسعه می دهد.

موسیقی واقعاً با استعداد شامل تقسیم شنوندگان به دو دسته نیست رده های سنی. تأثیر آن بر عواطف، احساسات، خلقیات و طرز تفکر انسان همیشه سودمند است. این امر به‌ویژه با این واقعیت شناخته شده ثابت می‌شود که بیشتر مردم، با افزایش سن و رشد معنوی، تمایل دارند به سمت موسیقی کلاسیک «جدی» گرایش پیدا کنند.

با افزایش سن، فرد به تدریج به ریتم های آرام تر و لحن احساسی متعادل، که عمدتاً در موسیقی کلاسیک ذاتی است، بدون رها کردن کامل موسیقی پاپ سبک، ترجیح می دهد. این را می توان با بلوغ معنوی فرد، توسعه یک ذوق هنری و زیبایی شناختی بالا توضیح داد، که ترجیح موسیقی را تعیین می کند که لذت واقعی معنوی را به ارمغان می آورد.

حس و ذوق هنری و زیبایی‌شناختی که تحت تأثیر ملاقات با نمونه‌های واقعاً عالی هنر پدید آمده و رشد یافته است، علاقه فرد را به هنر و جنبه معنوی زندگی او تحریک می‌کند.

در طول زندگی یک فرد، بیوریتم های ذاتی او دستخوش تغییراتی می شود. بنابراین، انتقال مشخص علاقه یک فرد از موسیقی سبک و سرگرم کننده به موسیقی جدی با الگوهای عمیق زندگی مطابقت دارد. با بزرگ شدن فرد و غنی شدن تجربه زندگی خود، معیارهای معنوی او به سمت دستیابی به رضایت بیشتر از موقعیت خود در جهان تغییر می کند.

در مورد ترجیحات موسیقایی، در این مورد نیز مانند اعتقادات مذهبی، باید به هر فرد آزادی انتخاب داده شود. به هر حال، هر ممنوعیتی منجر به نتایج کاملاً متضادی می شود، زیرا " میوه ممنوعهشیرین.» مناقشات در مورد اینکه کدام موسیقی بهتر است ادامه دارد: برخی پیشنهاد می کنند موسیقی جوانان را به طور کلی ممنوع کنند و حاضرند به زور فقط موسیقی کلاسیک را بر معاصران تحمیل کنند. برعکس، برخی دیگر معتقدند که فقط در موسیقی جوانان زندگی ای وجود دارد که در موسیقی کلاسیک وجود ندارد. برخی دیگر پیشنهاد حذف موسیقی اپرا و باله از کلاسیک را دارند. برخی دیگر از هارد راک و هوی متال و غیره دفاع می کنند.

مهم ترین و مؤثرترین عامل در آماده سازی نسل های جدید مردم برای زندگی خلاق، فراهم کردن شرایط برای ورود آزادانه، آرام و داوطلبانه است. مرد جوانبه فرهنگ و تمدن این بدان معناست که بزرگترهای اطراف کودک - والدین و معلمان - باید به طرز ماهرانه ای فضای معنوی و اخلاقی را که او در آن شکل گرفته، تربیت شده، بزرگ شده و تربیت شده است، تغییر دهند.

نگرش یک فرد به موسیقی تا حد زیادی به محیط موسیقایی که در آن شکل گرفته است بستگی دارد، «که چندان به او مربوط نبود. آموزش موسیقیچقدر آموزش موسیقی.»

D. B. Kabalevsky گفت که " وظیفه اصلیآموزش انبوه... به خودی خود آموزش موسیقی نیست، بلکه تأثیر موسیقی در کل است دنیای معنویدانش‌آموزان ابتدا به اخلاقیات خود می‌پردازند.»

ما نباید فراموش کنیم که معلم - مربی مسئولیت کامل زندگی معنوی کودکان را بر عهده دارد. یک معلم موسیقی باید علایق موسیقایی کودکان را به شدت درک کند و بر این اساس آنها را هدایت کند و فوراً به همه تغییرات مثبت در سلیقه در جامعه پاسخ دهد.

مدارس موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان همچنان مراکز تربیت و آموزش موسیقی کودکان هستند. وظیفه معلمان آموزشگاه موسیقی این است که کار را برای کودکان آسان کنند مسیر دشواربه دنیای موسیقی، با در نظر گرفتن واقعیت های دنیای مدرن. تغییر سلیقه ها، ترجیحات، زبان موسیقی، کل فضای صوتی که فرزندان ما در آن بزرگ می شوند تغییر کرده است. موسیقی ای که در اطراف خود می شنوند و می نوازند ذائقه آنها را تعیین می کند و تمایلات روحی آنها را شکل می دهد. بنابراین، بسیار مهم است که برای کودکان رابطه دیالکتیکی بین آنها آشکار شود میراث موسیقیموسیقی گذشته و مدرن، نمایش و کمک به درک پیشرفت سنت ها و ژانرها، آموزش انتخاب ارزش های واقعی که بدون شک در هر نوع موسیقی وجود دارد، توانایی درک ذهن و قلب تفاوت بین موسیقی جدی را ارتقا می دهد. از یک سو و موسیقی سبک از سوی دیگر.

به طور سنتی، تفکر آموزشی در تهیه یک رپرتوار برای کودکان فقط بر موسیقی از قبل ساخته شده متمرکز است که اغلب توسط نویسندگان شناخته شده از قبل ساخته شده است. در عین حال، در ادبیات علمی و روش شناختی، رویکرد دیگری را می یابیم که از موضع پداگوژی خلاق کاملاً موجه است. ماهیت این رویکرد گنجاندن آثاری که توسط خود کودکان ساخته شده اند در کارنامه دانش آموزان است.

در این حالت، انگیزه اجرای آثار شخصی بر روی آثار رپرتوار برنامه پیش بینی می شود.

مهمترین وظیفه آموزشی، نیاز به انتخاب مجموعه ای برای هر دانش آموز است که حفظ آمادگی انگیزشی و آن را تضمین کند. پیشرفتهای بعدیبا تمرکز بر نمونه های بسیار هنری موسیقی.

ویژگی های سنی توسعه موسیقی

علایق کودکان خردسال و متوسطه

سن مدرسه.

در رشد ذهنی، کودک چندین دوره، مراحل را پشت سر می گذارد که هر کدام با اصالت خاصی متمایز می شوند. هر دوره سنی ویژگی خاصی دارد؛ این دوره توسط دوره قبلی تهیه می شود، بر اساس آن ایجاد می شود و به نوبه خود به عنوان پایه ای برای شروع دوره بعدی عمل می کند.

کودکی که وارد مدرسه می شود به طور خودکار یک مکان کاملاً جدید در سیستم روابط انسانی می گیرد: او دارای مسئولیت های دائمی مرتبط با فعالیت های آموزشی است.

یکی از ویژگی های روان سالم کودک، فعالیت شناختی است. کنجکاوی کودک دائماً در جهت درک دنیای اطراف و ساختن تصویر خود از این جهان است. فعالیت شناختی کودک، با هدف بررسی دنیای اطراف، توجه او را به مدت طولانی روی اشیاء مورد مطالعه سازماندهی می کند تا زمانی که علاقه از بین برود.

فعالیت های آموزشی از کودک نه تنها توسعه یافته است توانایی های شناختی(توجه، حافظه، تفکر، تخیل)، نه تنها ویژگی های با اراده قویو علایق شناختی، بلکه احساس مسئولیت.

علایق شناختی به تدریج و در طی یک دوره زمانی طولانی رشد می کنند و اگر توجه کافی به تربیت آنها در سنین پیش دبستانی صورت نگیرد، نمی توانند بلافاصله پس از ورود به مدرسه ایجاد شوند.

نقش مدرسه این است که به کودک دانش و مهارت لازم برای انواع مختلف خاص را بدهد فعالیت انسانی(در زمینه های مختلف تولید اجتماعی، علمی، فرهنگی کار کنید) و کیفیت های ذهنی مناسب را پرورش دهید.

سال‌های اول مدرسه سال‌های رشد قابل توجه علایق است. و اصلی ترین آنها علاقه شناختی، علاقه به درک دنیای اطراف ما، تمایل حریصانه برای یادگیری بیشتر است. در ارتباط با شکل گیری علایق و تمایلات، توانایی های دانش آموزان مدرسه شروع به شکل گیری می کند.

دوران کودکی دوران رشدی است که در امکاناتش منحصر به فرد است. این زمانی است که در آن فرصت های ویژه ای برای یادگیری وجود دارد، حساسیت سنی خاص. حساسیت ویژه و جهت فعالیت، تغییر از یک مرحله کودکی به مرحله دیگر، ترکیب، ترکیبی از ویژگی های دوره های مختلف سنی - اینها شرایط لازم، پیش نیازهای شکل گیری و شکوفایی توانایی های کودک است.

طبیعی، کودک سالممعمولاً کنجکاو، کنجکاو، پذیرای تأثیرات و تأثیرات بیرونی است: تقریباً همه چیز او را مورد علاقه و جلب توجه قرار می دهد. این "اهرم" که توسط خود طبیعت ایجاد شده است، باید دائماً در آموزش به طور کلی و در درس موسیقی به طور خاص استفاده شود.

فعالیت آموزشی مستلزم دستاوردهای جدید کودک در رشد گفتار، توجه، حافظه، تخیل و تفکر است و شرایط جدیدی را برای کودک ایجاد می کند. توسعه شخصیکودک.

سن دبستان مرحله مهمی در رشد همه جانبه کودک است. در سن دبستان، فرصت های توسعه شکل می گیرد توانایی های هنری. دانش آموزان کوچکتر به طراحی، مدلینگ، آواز بسیار علاقه مند هستند و بر این اساس احساسات و ذائقه زیبایی شناختی در آنها ایجاد می شود.

سن دبستان آن دوران مهم و منحصربه‌فرد در رشد عمومی کودک است که دارد تاثیر تعیین کنندهبرای تمام شکل گیری های بعدی توانایی های جسمی، ذهنی و هنری و خلاق خود.

دانش‌آموزان کوچک‌تر احساساتی، تأثیرپذیر، کنجکاو، متحرک و فعال هستند، به راحتی قابل پیشنهاد هستند، در انجام وظایف با وجدان هستند و به سرعت از کار یکنواخت خسته می‌شوند. توانایی های ذهنی مرتبط با سن کودکان دبستانی به ما این امکان را می دهد که دوره اولیه آموزش را برای شکل گیری و رشد توانایی های موسیقی عمومی و خاص مطلوب ترین دوره در نظر بگیریم.

نوجوانی - نوجوانی - دوره زندگی یک فرد از کودکی تا نوجوانی در طبقه بندی سنتی (از 11-12 سال تا 14-15 سال).

در همین دوران، نوجوان مسیر بزرگی را در رشد خود طی می کند: از طریق درگیری های درونی با خود و دیگران، از طریق فروپاشی ها و صعودهای بیرونی، می تواند احساس شخصیت پیدا کند.

نوجوانی دوره ای است که نوجوان شروع به ارزیابی مجدد رابطه خود با خانواده می کند. میل به یافتن خود به عنوان یک فرد نیاز به بیگانگی از همه کسانی را که عادتاً سال به سال بر او تأثیر می گذاشتند، ایجاد می کند و اول از همه، این در مورد خانواده والدین صدق می کند.

نوجوانی دوره ای است که نوجوان شروع به ارزش گذاری برای روابط خود با خانواده می کند. میل به یافتن خود به عنوان یک فرد نیاز به بیگانگی از همه کسانی را که عادتاً سال به سال بر او تأثیر می گذاشتند، ایجاد می کند و اول از همه، این در مورد خانواده والدین صدق می کند.

نوجوانی دوره ای است که نوجوان شروع به ارزش گذاری برای روابط خود با همسالان می کند. ارتباط با کسانی که شبیه او هستند تجربه زندگی، به نوجوان این امکان را می دهد که به شیوه ای جدید به خود نگاه کند.

درک موسیقی در سنین نوجوانی از اولویت خاصی برخوردار است. موسیقی سرگرم کننده تقاضای زیادی دارد.

این موسیقی به لطف رسا بودن خود که با ریتم خود حرکت را فرا می خواند، به کودک این امکان را می دهد که به ریتم داده شده بپیوندد و تجربیات مبهم خود را از طریق حرکات بدن بیان کند. مشخص شد که این نوجوانان و جوانان هستند که بیشترین حساسیت را نسبت به تأثیرات موسیقی دارند.

این دسته از مردم هستند که برای درک موسیقی تا حد ممکن تلاش می کنند، برای موسیقی پاپ و راک تلاش می کنند. موسیقی نوجوانان را غرق در وابستگی به ریتم، زیر و بم، قدرت و غیره می کند، همه را با احساسات متابولیک عملکردهای بدن تاریک متحد می کند و طیف پیچیده ای از تجربیات شنیداری، بدنی و اجتماعی را ایجاد می کند. در عین حال، هرچه تأثیر موسیقی قوی‌تر باشد، تعداد نوجوانان غوطه‌ور در موسیقی «بالاتر» می‌شود، هر نوجوان بیشتر از خود دست می‌کشد.

در کنار غوطه ور شدن گسترده نوجوانان در موسیقی پاپ و راک، می توان به تمایل برخی از نوجوانان به درک موسیقی کلاسیک اشاره کرد.

مورد دوم مستلزم داشتن سه توانایی اساسی موسیقی است. B.M. تپلوف این توانایی ها را به شرح زیر توصیف می کند:

1. احساس معین، یعنی. توانایی تشخیص عاطفی عملکردهای مودال صداهای ملودی یا احساس بیان احساسی حرکت صدا. این توانایی را می توان متفاوت نامید - جزء احساسی یا ادراکی گوش موزیکال.

2. توانایی بازنمایی شنیداری، i.e. توانایی استفاده داوطلبانه از بازنمایی های شنوایی که منعکس کننده حرکات گام است. این توانایی را می توان جزء شنوایی یا تولید مثل شنوایی موسیقی نامید.

3. حس موزیکال-ریتمیک، مجموعه ای از توانایی های اساسی موسیقی هسته ادراک موسیقی را تشکیل می دهد. توانایی ویژه ای که در درک موسیقی شکل می گیرد، گوش موسیقی است.

یک نوجوان، مشتاق گوش دادن به موسیقی و درگیر انجام فعالیت های موسیقی، در رشد توانایی های موسیقی خود غوطه ور است - او تلاش می کند تا شنوایی هارمونیک و توانایی اجرای نمایش صدا را توسعه دهد. او با رشد گوش درونی خود در جریان تخیل موسیقایی غوطه ور می شود و احساس معنوی عمیقی را تجربه می کند.

معلم «با ایجاد موقعیت‌های خاص، دانش‌آموزان را تشویق می‌کند تا خلاقانه عمل کنند. او برای فعال کردن ابتکار دانش آموزان کوچکتر، کارهای خلاقانه را در قالب یک بازی به آنها ارائه می دهد. بازی فضایی از سهولت و پاسخگویی احساسی را در درس ایجاد می کند. این بسیار مهم است، زیرا در چنین شرایطی پتانسیل خلاقیت کودکان به طور کامل آشکار می شود.

دانش آموز در سن دبستان از قبل می تواند ارتباط پایدار بین صداها و نت ها را درک کند و بداهه خود را ضبط کند. این را می توان یک مقاله نامید. بداهه نویسی ضبط شده در غیاب مفهوم اصلی عمیق، محتوای متفکرانه، فرم تأیید شده و تمایل به انتقال ایده های بالغ با یک ترکیب واقعی متفاوت است.

شکل گیری علایق در کودکان و نوجوانان به کل سیستم شرایطی بستگی دارد که شکل گیری شخصیت را تعیین می کند. تأثیر آموزشی ماهرانه برای شکل گیری علایق با ارزش عینی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

نتیجه گیری: 1) بنابراین، ویژگی ترجیحات موسیقی در بین دانش آموزان کوچکتر (و حتی بیشتر در میان کودکان پیش دبستانی) با جهت گیری آنها نسبت به ترجیحات و سلیقه های موسیقی بزرگسالان (والدین، معلمان) تعیین می شود. آنها با سهولت بیشتری می توانند پیشنهادات را مطابق برنامه کارنامه معلمان انجام دهند.

2) در حالی که نوجوانان به دلیل ویژگی های سنی خود، به میزان بیشتریبر اساس نظرات و مواضع همتایان خود هدایت می شوند. بنابراین، اگر تا آن زمان علاقه به کارهای بسیار هنری شکل نگرفته باشد، معلم دوباره مجبور می شود در انتخاب رپرتوار بر آمادگی انگیزشی (آمادگی) برای اجرای موارد پیشنهادی در برنامه تمرکز کند. آموزشگاه موسیقی کودکانآثار.

مبنای روش شناختی برای انتخاب رپرتوار در حال توسعه

علایق موسیقی دانش آموزان مدرسه موسیقی کودکان

روند آموزشی آموزشگاه موسیقی کودکان باید به گونه ای سازماندهی شود که به رشد عشق هنرجویان به موسیقی و گسترش افق عمومی موسیقایی آنان کمک کند.

وظیفه معلم مدرسه موسیقی کودکان این است که بتواند کودک را در روند تسلط بر ساز علاقه مند کند و سپس کارهای لازم برای این امر به تدریج تبدیل به یک ضرورت می شود. دستیابی به این امر برای یک مبتدی در موسیقی دشوارتر از سایر شاخه های هنر است، به عنوان مثال، در نقاشی، رقص، جایی که کودک راحت تر خلاقیت خود را نشان می دهد و نتایج ملموس کار خود را زودتر می بیند.

تسلط بر ساز بر اساس هیچ کدام نیست تکنیک فنیو هوشیاری موسیقایی (شنوایی) دانش آموز. در مراحل اول، فعالیت معلم نقش تعیین کننده ای در روند آموزشی ایفا می کند: او باید به طور سیستماتیک مواد، نوعی غذا برای کار مستقلدانشجو. این بر عهده معلم است که پایه موسیقی را ایجاد کند که آموزش عمومی موسیقی دانش آموز بر اساس آن ساخته شود.

یکی از ویژگی های مهم آموزش موسیقی- شناسایی و رشد فردیت دانش آموز در فرآیند یادگیری.

اساس کار در آموزشگاه های موسیقی و هنر، آموزش انفرادی کلاس درس در یک تخصص است که به معلمان اجازه می دهد نه تنها نواختن یک ساز را به کودک آموزش دهند، بلکه تفکر هنری را نیز توسعه دهند، به آنها یاد دهند موسیقی را درک کنند و از آن لذت ببرند. القای خصوصیات لازم برای تسلط بر این نوع هنر در دانش آموز و همچنین تأثیر مستقیم بر دانش آموز، ترکیب در آموزش کار - شناسایی و ایجاد بهترین تمایلات دانش آموز - و آموزش، یعنی انتقال به دانش آموز. دانش، مهارت و فنون اجرای کار.

آموزش و پرورش انفرادی هنرجویان در هنرستان کودک بر اساس طرح فردی هنرجو انجام می شود که رشد او را در تمام سال های تحصیل در آموزشگاه موسیقی ردیابی و برنامه ریزی می کند. هنگام تهیه یک برنامه فردی، اصل مصلحت آموزشی در نظر گرفته می شود: دسترسی به ارائه، لکونیسم و کامل بودن شکل، کمال اجرای ابزاری. برنامه هر دانش آموز باید از نظر سبک و ژانر متفاوت باشد. همراه با مقاله های دشوارکه مستلزم اعمال تمام توان دانش آموز است نیز در برنامه ای قرار می گیرند که برای او آسان تر است که به سرعت قابل یادگیری است.

مشخص ترین و آسان ترین بخش برنامه فردی، انتخاب رپرتوار است. آثار روش شناسان به درستی تأکید می کنند که معیار اصلی در انتخاب مواد موسیقایی برای هنرجویان باید محتوای ایدئولوژیک و عاطفی آن باشد که تأثیر عمیقی در شکل گیری یک نوازنده دارد. M. Feigin معتقد است که نسل جوان باید بر اساس موسیقی تخیلی، واقع گرایانه و بسیار هنرمندانه آموزش ببیند، که استفاده از مواد آموزشی را به میزان محدودی حذف نمی کند. رپرتوار کلاسیک که با سالها تجربه جمعی ثابت شده است، با تمام آن ارزش بالابرای آموزش نسل جدیدی از نوازندگان ناکافی است. معلمان موظفند بهترین چیزهایی را که توسط آهنگسازان شوروی، روسی و خارجی خلق شده و به تازگی خلق شده اند، مطالعه، انتخاب و در کارنامه دانش آموزان بگنجانند. این به طور یکسان در مورد موسیقی نوشته شده مخصوص کودکان و نوجوانان و در دسترس ترین بخش موسیقی برای بزرگسالان که در رپرتوار هنرجویان گنجانده شده است، صدق می کند.

برنامه هر دانش آموز - غذای موسیقایی یک ارگانیسم در حال رشد - باید متنوع تر باشد؛ دانش آموز هم به کارهایی که به راحتی هضم می شوند و هم به کارهای سخت نیاز دارد. برنامه یک دانش آموز باید همیشه حداقل یک قطعه داشته باشد که با تمایلات او مطابقت داشته باشد، که بتواند آن را به خوبی در جمع اجرا کند و بهترین جنبه خود را نشان دهد. علاوه بر این، کار باید شامل آثاری نیز باشد که فرصتی را برای توسعه کیفیت های اجرایی که هنرجو در حال حاضر فاقد آن هستند، گسترش دهد، افق موسیقایی خود را گسترش دهد، ذوق او را پرورش دهد و به او کمک کند تا به طور همه جانبه تسلط خود را بر ساز توسعه دهد.

در مورد اهمیت انتخاب رپرتوار برای دانش آموزان A.B. گلدن وایزر می نویسد: «چه نوع ادبیاتی به کودکان بدهیم؟ ما باید موسیقی خوب بدهیم. تعدادی از آثار در ادبیات کلاسیک کودک وجود دارد، مانند سوناتای کلمنتی، آثار آسان باخ و غیره، تعداد کمی از آنها وجود دارد. کارهای خوبآهنگسازان بعدی، ارزش زیادی برای نویسندگان روسی و شوروی وجود دارد که ادبیات بزرگی برای کودکان خلق کردند - فقط به چایکوفسکی، مایکاپار، گودیکه و بسیاری دیگر اشاره کنید. اگر مجری تمایل زیادی به موسیقی کلاسیک دارد، باید یک رپرتوار مدرن به او داد و اگر به رپرتوار مدرن گرایش داشت، باید موسیقی کلاسیک به او داد.

در میان معلمان، طرفداران آموزش "کلاسیک" کودکان وجود دارند که استدلال می کنند: "چرا دانش آموزان به موسیقی مدرن نیاز دارند اگر باخ، هایدن، موتسارت، بتهوون، شومان، چایکوفسکی وجود دارد." رپرتوار هنرجو باید از نظر سبکی متنوع باشد. انزوای مصنوعی از مدارس خلاق ایجاد شده هیچ چیز خوبی را به دنبال نخواهد داشت. هر مجموعه رپرتوار بدون موسیقی مدرن فقیر و ناقص خواهد بود.

مجموعه رپرتوار باید آثار سبک ها، ژانرها و دوره های مختلف - از موسیقی باستان تا مدرن را پوشش دهد.

L. Barenboim در نوشته های خود استدلال می کند که: "موسیقی مدرن را باید به موازات و همزمان با کلاسیک ها مطالعه کرد، اما بدون پیشی گرفتن یا پیشی گرفتن از آن."

به عقیده بسیاری از معلمان، رپرتوار آهنگسازی شده ماهرانه مهمترین عامل در تربیت یک نوازنده است.

معیارهای اصلی برای انتخاب رپرتوار عبارتند از:

ارزش هنری یک اثر، که مولفه های اصلی این مفهوم، عمق محتوا و کمال فرم موسیقی است.

دسترسی، به عنوان یک مفهوم در حال توسعه پویا که منعکس کننده سطح عملکرد یک دانش آموز خاص است، تفسیر می شود.

اهمیت انتخاب درست هنگام یادگیری نواختن پیانو توسط همه معلمان تشخیص داده شده است. کتابچه های راهنما، تحولات روش شناختی و آثار نظری متعددی در مورد الزامات انتخاب آن نوشته شده است.

T.B. یودوینا-گالپرینا معتقد است که "رپرتوار آموزش ابتدایی باید با "منطق جذب کودک از مطالب" مطابقت داشته باشد، که ویژگی های فردی یک دانش آموز خاص باید در نظر گرفته شود، که موسیقی "به شدت و شدید" برای انتخاب انتخاب شده است. تدریس باید "حتی ساده ترین، اما با استعداد" باشد. هنگام انتخاب یک رپرتوار، لازم است نه تنها وظایف پیانیستی و موسیقی، بلکه ویژگی های شخصیت کودک را نیز در نظر بگیرید: هوش، هنرمندی، خلق و خوی او، ویژگی های معنوی، تمایلاتی که در آن سازمان ذهنی و درونی ترین خواسته ها مانند یک آینه منعکس می شود. اگر به یک کودک بی حال و کند بازی احساسی و حرکتی ارائه دهید، به سختی می توانید انتظار موفقیت داشته باشید. اما ارزش دارد چنین چیزهایی را با او در کلاس بازی کنید، اما بهتر است افراد آرامتر را به کنسرت بیاورید. و برعکس: آثار فلسفی محدودتر باید به فعالان و هیجان‌انگیزان توصیه شود.

نتیجه گیری - در کنار الزامات برنامه سنتی برای تدوین یک رپرتوار، از نظر آموزشی توصیه می شود آثاری را در کارنامه گنجانده شود که به حفظ انگیزه دانش آموزان برای نواختن موسیقی کمک می کند، حتی اگر آنها فراتر از مرزهای الزامات برنامه باشند.

نگرش هنرجو به موسیقی امروز انگیزه تمرین آن است، اما بسیاری از معلمان به جای تسلط بر زبان موسیقی، کار خود را بر تسلط بر ساز متمرکز می کنند. این موقعیت دلیل اصلی این پدیده گسترده است که تعداد زیادی از فارغ التحصیلان آموزشگاه های موسیقی در طول تحصیل هرگز با موسیقی آشنا نشدند.

دستورالعمل های کار معلم در حل این مشکل:

تعیین دانش و ترجیحات موسیقایی هنرجو به عنوان نقطه شروعی برای رشد بیشتر فردی او.
کار هدفمند معلم با دانش آموز در مورد تسلط بر زبان موسیقی - محتوای فیگوراتیو و ساختار ساختاری آثار، جهت ها، سبک ها، ژانرها، اشکال مختلف و غیره. با تسلط بر زبان موسیقی، انگیزه برای تمرین موسیقی به طور طبیعی افزایش می یابد. با گسترش دامنه علایق موسیقایی و شکل گیری ذائقه هنرجو، موسیقی بخشی از زندگی درونی و معنوی او می شود. او نه تنها ساز را تمرین می کند، بلکه به موسیقی های ضبط شده گوش می دهد و در کنسرت ها شرکت می کند.
وضعیتی که سطح تسلط بر زبان موسیقایی و به تبع آن سطح تفکر موسیقایی تا حدودی جلوتر از رشد ابزاری و فنی هنرجو باشد را می توان عادی دانست. انگیزه تمرین در چنین مواردی ماهیتی معنوی دارد و به توسعه بهینه همه فرآیندها در رشد یک نوازنده جوان کمک می کند.
رپرتوار مهم ترین عامل در پرورش علاقه پایدار دانش آموزان به موسیقی است.

عوامل اصلی که به طور مثبت بر انگیزه تمرین موسیقی تأثیر می گذارد:

اشتیاق به موسیقی:

الف) تسلط بر زبان موسیقی و پرورش ذوق موسیقی.

ب) موجود در مرحله اول، مجموعه ای بهتر شناخته شده.

ج) گوش دادن به موسیقی در کنسرت، ضبط، نواختن توسط معلم.

د) اجرا در کنسرت ها، جلوی کلاس، والدین.

ه) بازی در یک گروه، فعالیت های جمعی.

ارتباط دانش آموز و استاد:

الف) علاقه و خیرخواهی معلم.

ب) احترام به دانش آموز، میل به درک و مطالعه شخصیت او.

ج) حداکثر ارتباط با دانش آموز موضوعات مختلف.

د) فعالیت های فوق برنامه.

جنبه های روانشناختی انگیزه:

الف) کار برای نتیجه - موفقیت کار باعث علاقه و عشق به آن می شود.

ب) تشویق و کمک به دانش آموز در بروز ابتکار و ابراز خلاقیت.

ج) استفاده معلم از عوامل تحریک کننده کلاس: غرور، رقابت پذیری شرکت در مسابقات. تحریک دانش آموزان جوان تر با بازی دانش آموزان بزرگتر پیشرفته.

د) تشویق دانش آموز.

کار با والدین:

الف) والدین در تکالیف فرزند خود مربی هستند. لذا حضور ایشان در دروس ضروری است.

ب) علاقه والدین به فعالیت های کودک، فضای مساعد خانه است که باعث افزایش علاقه دانش آموز به کلاس ها و افزایش اعتبار آنها می شود.

عشق به ساز شما

هر روشی که به شما امکان می دهد درس های موسیقی را تحریک کنید به رشد موفقیت آمیز دانش آموز کمک می کند ، زیرا پیش شرط های روانشناختی مطلوب ایجاد شده کاهش نمی یابد و بر کیفیت کار تأثیر نمی گذارد.

عواملی که بر انگیزه تمرین موسیقی تأثیر منفی می گذارد.

ب) بی تفاوتی. ضدیتی که در دانش آموز نسبت به معلم ایجاد می شود به راحتی می تواند به احساسی مشابه نسبت به موسیقی یا ساز تبدیل شود.

ج) آموزش اجباری. معمولاً این نتیجه جاه طلبی های معلم، تمایل او برای نشان دادن خود است. کسانی که نمی توانند با حجم و پیچیدگی کارها کنار بیایند اعتماد به نفس خود را از دست می دهند.

د) نگرش رسمی معلم به الزامات برنامه مدرسه هنر کودکان.

این واقعیت که درس موسیقی یک موضوع بسیار جدی، پیچیده، اما در عین حال بسیار جالب است، دانش آموز باید هرچه زودتر درک کند. همچنین مهم است که نظر در مورد اعتبار مطالعات موسیقی در ذهن او تقویت شود که با توجه به نگرش کنونی جامعه ما نسبت به فرهنگ چندان آسان نیست. حرفه ای بودن معلم، مشارکت والدین، ایجاد فضای هنری در کلاس، و همچنین شرکت در کنسرت ها، تماشای برنامه های موسیقی در تلویزیون، گوش دادن به ضبط ها - همه اینها باید به شکل گیری نگرش علاقه مند دانش آموزان کمک کند. نسبت به موسیقی، آگاهی از آن به عنوان یک پدیده مهم در زندگی معنوی مردم است. با این رویکرد، موسیقی می تواند تبدیل شود بخشی جدایی ناپذیرزندگی یک دانشجو

نتیجه گیری: رپرتوار مهمترین عامل در پرورش علاقه پایدار هنرجو به موسیقی است که البته مورد مناقشه هیچ یک از اساتید موسیقی نیست.

الزامات سنتی برای تدوین یک رپرتوار فقط بر روی نمونه های بسیار هنری و کلاسیک آثار موسیقی متمرکز است، که بدیهی است که خارج از منطقه انگیزه برای علایق موسیقی دانش آموزان است.

دسترسی، هم در محتوا و هم از نظر ابزار بیان.
بازی در یک گروه، تمرینات گروهی.
ارتباط با دانش آموزان در موضوعات مختلف به منظور شناسایی طیف علایق شخصی دانش آموزان.
تضمین موفقیت ذهنی بدون قید و شرط کار دانش آموزان.

بنابراین، فعالیت هدفمند معلم در تدوین یک رپرتوار شخصیت محور، حفظ انگیزه نواختن موسیقی در مدارس هنری کودکان را ممکن می سازد.

و برعکس، انتخاب یک رپرتوار تنها با تمرکز بر الزامات برنامه برای تدوین یک رپرتوار می تواند منجر به تخریب جنبه انگیزشی فعالیت موسیقی هنرجویان شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

آبرامووا G.S. روانشناسی مرتبط با سن: کتاب درسی برای دانش آموزان. دانشگاه ها -Ekaterinburg: کتاب تجارت، 1999. -624 ص.
آلکسیف A.D. روش های یادگیری نواختن پیانو. -M.: موسیقی، 1971.
Amonashvili Sh A. مدرسه زندگی. -م.، 1996.
Anisimov V.P. تشخیص توانایی های موسیقی کودکان: کتاب درسی.-M.: VLADOS، 2004. -128 ص.
آپراکسینا O.A. آموزش موسیقیدر مدرسه. مسئله 10. -م.، 1975. -ص22.
Archazhnikova L.G. حرفه: مدرس موسیقی. -م.، 1984.
Barenboim L.A. مسائل مربوط به آموزش و اجرای پیانو. -L.، 1969.
Barenboim L.A. مسیر ساخت موسیقی -L.، 1973.
Barenboim L.A. تأملاتی در آموزش موسیقی. مسائل مربوط به آموزش و اجرای پیانو. -L.، 1974.
بوژوویچ ال.آی. بررسی انگیزه رفتار کودکان و نوجوانان - م.، 1351.
بولتن شورای بین المللی آموزش موسیقی و هنر (به صدمین سالگرد D.B. Kabalevsky).-M., 2004. -100 p.
سوالات روش های آموزش موسیقی ابتدایی. -م.: موسیقی، 1360.- 230 ص.، یادداشت، ط.
مسائل آموزش موسیقی شماره 1. -م.: موسیقی، 1979.- 159 ص.، نت..
مسائل آموزش موسیقی. شماره 5. - م.: موسیقی، 1363.
آموزش با موسیقی: از تجربه کاری/تدوین شده. T.E. Vendrova، I.V. Pigareva. - M.: آموزش، 1991. - 250 ص.
کار آموزشیدر مدرسه موسیقی / گردآوری شده توسط V.I. Ananyeva، لنینگراد، 1959.
درک موسیقی: مجموعه مقالات / Ed.-comp. V.N. Maksimov. - M.: Muzyka، 1980، - 256 ص.، یادداشت ها.
Gotsdiner A.L. روانشناسی موسیقی. -م.، 1993.- 190 ص.
دیمیتریوا L.G.، Chernoivanenko N.M. روش های آموزش موسیقی در مدرسه -م.، 1997.
هنر موسیقی. -M.: Sovremennik, 1997.- 237 pp., ill.- (Schoolchildren’s dictionaries).
خیابان کالینز موسیقی کلاسیک از و به / ترجمه. از انگلیسی T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS، 2001.- 288 p.
کورنیلووا T.N. تشخیص انگیزه و تمایل به ریسک - M.: "موسسه روانشناسی آکادمی علوم روسیه"، 1997. - 232 ص.
کریوکووا V.V. آموزش موسیقی.- روستوف n/d.: "ققنوس"، 2002.- 288 ص.
Milich B. آموزش یک دانش آموز پیانیست - M.: KIFARA، 2002.
Miltonyan S.O. آموزش توسعه هماهنگ یک موسیقیدان: یک الگوی آموزشی انسانی جدید - Tver: LLC "RTS-IMPULSE"، 2003. - 216 p.
موخینا وی.اس. روانشناسی رشد: کتاب درسی برای دانش آموزان. دانشگاه ها: -M.: Academy -432s.
Neuhaus G.G. در مورد هنر پیانو نوازی - M.، 1958.
Nepomnyashchaya N.I. روانشناسی شخصیت: نظریه و عمل: کتاب درسی برای دانش آموزان. بالاتر کتاب درسی موسسات.- M.: VLADOS، 2001.- 192 p.
برنامه برای آموزشگاه های موسیقی کودکان. کلاس ویژه پیانو -م.، 1973.
برنامه برای آموزشگاه های موسیقی کودکان (بخش های موسیقی مدارس هنر). ساز موسیقیپیانو -م.، 1988.
روانشناسی و تربیت. کتاب درسی راهنما / ویرایش A.A.Bodaleva، V.I.Zhukova، L.G.Lapteva، V.A.Slastenina. -م.: انتشارات موسسه روان درمانی، 1381. -585 ص.
روانشناسی. انگیزه و احساسات / اد. Yu.B. Gippenreiter و M.V. Falikman. -M.: CHERA، 2002. -752 ص.
Purits I. مقالات روش شناختی در مورد آموزش آکاردئون دکمه ای - M.: Composer, 2001. - 224 p.
راتانوا T.A. روشهای تشخیصی روانشناسی برای مطالعه شخصیت - M.: Flinta, 2003. - 320 p.
Slastenin V.A. آموزش و پرورش. کتاب درسی برای دانش آموزان. بالاتر Ped کتاب درسی موسسات / V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. - ویرایش سوم، کلیشه. -م.: آکادمی، 2004. -576 ص.
Talyzina N.F. روانشناسی آموزشی - م.: فرهنگستان، 1998. - 288 ص.
تاراسف G.S. روانشناسی توانایی های موسیقی // همراه معلم موسیقی. - M.: آموزش و پرورش، 1993.
تئوری و روش های آموزش پیانو. / اد. A.G. Kauzova، A.I. Nikolaeva. -M.: VLADOS، 2001. -368 ص.
تپلوف بی.ام. روانشناسی توانایی های موسیقایی - M. 1984.
Feigin M.E. فردیت شاگرد و هنر معلم. -M.: موسیقی 1975.
Heckhausen H. انگیزه و فعالیت. در 2 ولت -م.: پداگوژی، 1986.
Tsukerman G.A. رتبه بندی بدون علامت: مسکو-ریگا: آزمایش، 1999.
Tsypin G.M. مجری و تکنیک. -م.: فرهنگستان، 1999.- 192 ص.
Tsypin G.M. آموزش نواختن پیانو.-م.: آموزش، 1363- 176 ص.
Tsypin G.M. رشد هنرجوی موسیقیدان در فرآیند یادگیری نواختن پیانو. -م.، 1975.
چرنایا ام.ر. روش های آموزش پیانو: کتاب درسی. کمک هزینه _ Tver: Tver. حالت univ., 2002. -76p.
ChernayaM.R. آموزش مقدماتی پیانو. مواد مدرن آموزشگاه های پیانو: کتاب درسی. کمک هزینه.- Tver: Tver. حالت univ., 2000. -52p.
چیرکوف V.I. انگیزه فعالیت های یادگیری - یاروسلاول، 1991.
Shatkovsky G. توسعه شنوایی موسیقایی و مهارت های ساخت موسیقی خلاق - M.، 1986.
Shkolyar L.V. تئوری و روش های آموزش موسیقی برای کودکان - م.، 1378.
Shchapov A.P. آموزش پیانو. -M.: روسیه شوروی, 1960.
یودوینا-گالپرینا تی.بی. در پیانو بدون اشک یا من معلم کودکان هستم. سن پترزبورگ: اتحادیه هنرمندان، 2002.
Yakimanskaya I.S. یادگیری شخصیت محور در مدرسه مدرن -م.: شهریور 96. -96 ص.

رپرتوار کرال به عنوان عاملی اساسی در شکل گیری فرهنگ موسیقی هنرجویان

Kozyreva I.V.، Romanova N.G.، Migunova M.G.

انتخاب یک رپرتوار یک کار پیچیده و چندوجهی برای یک مدیر گروه کر است. رهبر باید به وضوح توانایی های هنری و اجرایی تیمی را که رهبری می کند درک کند. تجربه اندک کار با یک گروه کر اغلب به مدیر اجازه نمی دهد که به درستی تعیین کند که گروه کر می تواند چه چیزی را در سطح اجرای مناسب اجرا کند و چه چیزی هنوز در دسترس او نیست. انتخاب صحیح رپرتوار به دانش کارگردان از ادبیات موسیقی نیز بستگی دارد. هر چه این دانش عمیق‌تر و گسترده‌تر باشد، رهبر تیم فرصت‌های بیشتری برای انتخاب درست کارنامه لازم و جالب دارد. کنجکاوی و میل خلاقانه به مطالعه ادبیات موسیقی ادوار و اقوام مختلف شرط لازم برای کار موفق با یک گروه است.

رپرتوار مهمترین مسئله در زندگی یک تیم خلاق است. رپرتوار چهره اوست، کارت ویزیت او. از آنجایی که هنوز گروه کر را نشنیده ایم، اما با شناخت رپرتوار آن، می توان تا حدودی شخصیت خلاق گروه، موقعیت های زیبایی شناختی و اخلاقی و قابلیت های اجرایی آن را به درستی قضاوت کرد.

یک رپرتوار بسیار هنرمندانه و ماهرانه انتخاب شده، زندگی فعال خلاقانه را برای گروه کر تضمین می کند و به طور مداوم مهارت های اجرایی خود را به طور کلی و هر مجری به طور خاص بهبود می بخشد. و برعکس، یک رپرتوار جمع آوری شده به طور تصادفی اغلب منجر به عواقب جدی می شود - فروپاشی گروه کر. به همین دلیل است که رهبر باید با چنین دقتی در مورد خط مشی رپرتوار فکر کند، به ویژه در دوره اول وجود جمع.

رپرتوار رشد کامل موسیقایی هر یک از اعضای گروه کر را تضمین می کند، اما در عین حال نه تنها فرهنگ موسیقی کودکان را بهبود می بخشد، بلکه به طور قابل توجهی به اخلاق و اخلاق آنها کمک می کند. آموزش زیبایی شناسی، سلیقه و دیدگاه آنها را شکل می دهد ، احساس عشق به میهن و مردم خود را تقویت می کند ، مسئولیت در قبال تیم و رفقا را افزایش می دهد.

در روند درس های موسیقی، دانش آموزان جوان تر به طور فعال رشد می کنند توانایی های موسیقی، ذوق هنری در همان زمان، به موازات، علایق پایدار در موسیقی و آواز پرورش می‌یابد، حافظه، فعالیت، توانایی کار، توانایی سازماندهی خود، زمان و توانایی برقراری ارتباط با گروهی از همسالان توسعه می‌یابد. این شکل گیری آمادگی برای فعالیت موسیقی است.

آمادگی شکل گرفته برای فعالیت موسیقایی شامل: اولاً جهت گیری به سمت فعالیت ارکسترال است که شامل: الف) انگیزه. ب) تجربه احساس شادی، رضایت، ج) تجلی رویکرد خلاق; د) آگاهی از اهمیت اجتماعی و شخصی اجرای گروه کر. اجزای اصلی فهرست شده ساختار نشان می دهد که آمادگی برای فعالیت موسیقی کیفیت جداگانه یک فرد نیست، بلکه ترکیبی از بسیاری از جنبه های اجرای کر است.

شکل گیری آمادگی برای فعالیت موسیقی نه تنها به اجزای ساختار آمادگی بستگی دارد، یعنی. محتوای درونی "مکانیسم" آمادگی خود، بلکه از عوامل خارجی. این موارد عبارتند از: سازماندهی فعالیت های گروه، نظم و انضباط در تیم، مهارت معلم، رپرتوار گروه کر و غیره.

یکی از وظایف اصلی هنگام تنظیم یک رپرتوار، یافتن چنین آثار موسیقایی است که به رشد ذائقه هنری نوازندگان و شنوندگان کمک می کند، یعنی. برای کار با گروه کر، موسیقی واقعاً هنری باید انتخاب شود. باید به خاطر داشت که موسیقی دارای برابری محتوای کلامی و موسیقایی است، بنابراین نه تنها یک متن موسیقی، بلکه یک متن ادبی نیز باید واقعاً هنری باشد.

یکی از معیارهای اصلی انتخاب رپرتوار اصل در دسترس بودن است، بنابراین در تدوین رپرتوار باید ترکیب کمی گروه کر و وضعیت کیفی آن را در نظر گرفت، اصل بعدی که در انتخاب رپرتوار باید رعایت شود این است که پیچیدگی تدریجی مجموعه باید گفت که اغلب مدیران بی تجربه این اصل را در کار خود در نظر نمی گیرند. انجام کارهای بیش از حد پیچیده، تعقیب رپرتوار محبوب در غیاب مهارت های لازم منجر به تجمیع اشتباهات و ایجاد مهارت های نادرست می شود.

علاوه بر این، در نتیجه هر گروه کر، از جمله گروه کر کودکان، وجود آثاری ضروری است که برای یادگیری و اجرا در یک گروه کر معین، دشواری خاصی را به همراه داشته باشد (منظور از سختی هایی است که بتوان در روند کار بر آن غلبه کرد). . کارهای پیچیده تر فعالیت گروه کر را تحریک می کند، شرکت کنندگان را وادار می کند تا به طور کامل توانایی های خود را آشکار کنند و در نهایت، گروه با آموختن یک قطعه پیچیده، "گامی رو به جلو" در توسعه آن برمی دارد. این اصل، اصل آموزش است سطح بالامشکلات با این حال، کل فعالیت مجموعه را نمی توان تنها بر اساس کارهای پیچیده استوار کرد، در غیر این صورت این روش بیش از آنکه مفید باشد، آسیب بیشتری به مجموعه وارد می کند: اولاً، کار کردن بر روی یک مجموعه پیچیده مستلزم حداکثر فشار مداوم بر روی شنوایی، توجه، صدا است. مطمئناً منجر به خستگی مفرط اعضای گروه کر خواهد شد: ثانیاً علاقه به فعالیت موسیقی. به تدریج محو خواهد شد، زیرا دانش آموزان، بدون دستیابی به نتایج مطلوب، "قله های کوچک" خود، رضایت کامل از فعالیت های خود را دریافت نخواهند کرد. بنابراین، رپرتوار کرال باید شامل آثاری باشد که اجرای آنها برای یک گروه خاص چندان دشوار نباشد.

رپرتوار کرال باید جالب، چند وجهی، متنوع از نظر شخصیت، ملودی، ریتم، تمپو، شخصیت ارائه، سبک، هارمونی و غیره باشد. ما نباید فراموش کنیم که کودکان نه تنها برای یادگیری، بلکه برای دریافت رضایت از کلاس ها می آیند.

رپرتوار هر گروه کر باید شامل ترانه های محلی، آثار کلاسیک و موسیقی مدرن (آثار نویسندگان شوروی و خارجی) باشد.

اهمیت یک آهنگ محلی را نمی توان بیش از حد ارزیابی کرد، زیرا یک آهنگ محلی با متریتمیک شگفت انگیز خود بهترین آهنگ هنری و هنری است. مطالب آموزشی. آهنگ فولکلور روسی مواد بسیار ارزشمندی است کار آوازی: خواندن ملودی های ملودیک و گسترده بر روی یک صدای مصوت مستلزم تنفس عمیق و کامل است. در عین حال، دانش آموزان تمام دستگاه آواز، گوش برای موسیقی، توانایی استفاده از تنفس، مهارت بداهه نوازی و استقلال در تفسیر آثار را توسعه می دهند.

آهنگ فولکلور روسی یک ماده عالی برای توسعه مهارت های آواز است a capp e lla . آهنگسازان مدرن ترانه های کمی می نویسندیک کاپلا برای اجرا توسط ارکسترهای سن دبستان، و آهنگ فولکلور روسی منبعی تمام نشدنی است، لازم است نه تنها آهنگ های فولکلور روسی، بلکه آهنگ هایی از سبک های دیگر نیز اجرا شود. اصالت ترانه ها و آهنگ های فولکلور روسی از کشورهای سراسر جهان به طور غیرعادی افق ها و ایده های موسیقی دانش آموزان را غنی می کند. رپرتوار باید شامل آن دسته از اقتباس‌هایی از آهنگ‌های محلی باشد که در سطح حرفه‌ای بالا انجام می‌شوند. تنظیم های باشکوه آهنگسازان روسی: N. A. Rimsky-Korsakov، A. K. Lyadov، A. T. Grechaninov، P. I. Tchaikovsky، که در خزانه اجرای موسیقی گنجانده شده است، از ارزش زیادی برخوردار است.

در مورد این واقعیت که رپرتوار گروه کر لزوماً باید شامل آثار آهنگسازان معاصر باشد، احتمالاً ارزش گفتن زیادی ندارد، به ویژه در این موردما در مورد سن دبستان صحبت می کنیم. دانش آموزان مدرنآنها موسیقی آهنگسازان معاصر را می خوانند - این طبیعی است. مشکل متفاوت است: آهنگسازان مدرن اغلب از تکنیک های جدید در ملودی، هارمونی، ریتم و بافت در ساخته های خود استفاده می کنند. تسلط بر یک زبان موسیقی مدرن دشواری خاصی را به همراه دارد که دلیل اصلی آن سکون تفکر موسیقایی ما است که در موسیقی پرورش یافته است.قرن نوزدهم.

بنابراین مشکل رپرتوار یکی از مسائل اصلی در کار گروه کر است. کلیه امور آموزشی، آموزشی، فرآیندهای خلاقمستقیماً به رپرتوار وابسته هستند. رپرتوار درست انتخاب شده، یادگیری و اجرای آثار، کل این فرآیند به طور کلی به تجلی تمایلات و جهت گیری دانش آموزان کمک می کند. آواز کرالتوانایی های هنرجویان را برای فعالیت موسیقایی توسعه و تحریک می کند و معیاری برای رشد خلاقانه یک گروه بر اساس آموزش عملی - تجربه است، یعنی. آمادگی دانش آموزان را برای فعالیت موسیقایی شکل می دهد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Osenneva N.S.، Samarin V.A.، Ukolova L.I. روش های کار با گروه های آواز و کر کودکان. – م.: 1999 -221 ص.

2. Sokolov V. کار با گروه کر. – ویرایش دوم. - م.: "موسیقی"، 1983.

3. Struve G.A. گروه کر مدرسه. M.: "موسیقی"، - 1981.

4. Tevlina V.K. کارهای آوازی و کرال. نشست «آموزش موسیقی در مدرسه»، شماره 15.-م.: «موسیقی»، 1361.

MKOU DO "مدرسه هنرهای کودکان کورنف به نام A.M. Rudenko"

گزارش

«رویکرد شایستگی‌محور در تهیه طرح‌های فردی برای دانش‌آموزان هنرستان کودک»

سخنرانی در سمینار روش شناختی درون مدرسه ای

اولویت در انتخاب رپرتوار برای هنرجویان هنرستان در شرایط مدرن

آماده شده توسط: معلم

کلاس آکاردئون

Deryabina V.D.

روستای کورینهوو، 2016

طرح

معرفی

2. رپرتوار مهم ترین عامل در پرورش علاقه پایدار دانش آموزان به موسیقی است.

3. سازماندهی کار آموزشی در یک مدرسه هنر.

4. رویکرد مبتنی بر شایستگی به عنوان شاخص کیفیت جدید آموزش موسیقی اضافی برای کودکان

نتیجه

ادبیات

معرفی

« در وجود هر فردی عطش علم قرار ده و معلمی به او بده.»

تغییراتی که در کشور و جامعه رخ می دهد، مطالبات جدیدی را بر معلم مدرن تحمیل می کند. معلم مدرن در جستجوی خلاقانه دائمی و همچنین در جستجوی پاسخی برای جریان است مسئله مشکل ساز"چه چیزی را آموزش دهیم؟" در یک مدرسه هنری، این فردی است که می تواند شرایطی را برای رشد توانایی های خلاقانه دانش آموزان ایجاد کند، نیازهای آنها را بیشتر درک کند، انگیزه مطالعه موضوعات را افزایش دهد و تمایلات و استعدادهای فردی آنها را تشویق کند.

یک معلم مدرن عشق به کار خود و دانش آموزانش را با هم ترکیب می کند؛ او می داند که چگونه نه تنها به کودکان آموزش دهد، بلکه می تواند از دانش آموزان خود نیز بیاموزد. یک معلم مدرن باید بهترین ویژگی های ذاتی در روح هر کودک را نشان دهد، کودکان را تشویق کند تا از دانش کسب شده لذت ببرند تا بتوانند این دانش را در عمل به کار گیرند. یک معلم مدرن یک حرفه ای است. حرفه ای بودن معلم با شایستگی حرفه ای او تعیین می شود. خودتعیین حرفه ای؛ خودسازی، یعنی شکل‌گیری هدفمند آن دسته از ویژگی‌هایی که برای انجام فعالیت‌های حرفه‌ای ضروری است.

ویژگی های متمایز یک معلم مدرن، خودسازی مداوم، انتقاد از خود، دانش و دانش است. فرهنگ بالاکار یدی. برای یک معلم مدرن، بسیار مهم است که هرگز در آنجا متوقف نشود، بلکه به جلو حرکت کند. مدرسه تا زمانی زنده است که معلم در آن برای کودک جالب باشد.

تغییرات در آموزش و پرورش به طور اساسی آگاهی حرفه ای معلمان را تغییر می دهد. بسیاری از دانش ها و مفاهیم جدید پدید آمده است که برای یک معلم مدرن ضروری است. یکی از این مفاهیمصلاحیت .

1. صلاحیت حرفه ایمعلمان به عنوان شرط اجرای الزامات FG.

1.1. مفهوم شایستگی.

صلاحیت - این توانایی معلم برای عمل در شرایط عدم اطمینان است. هر چه عدم قطعیت بیشتر باشد، این توانایی بیشتر است.

تحت صلاحیت حرفه ای در فعالیت آموزشیبه عنوان ویژگی شخصیت و حرفه ای بودن معلم درک می شود که توانایی او را برای حل مؤثر مشکلات حرفه ای ناشی از فعالیت های آموزشی درموقعیت های واقعی خاص . در این صورت معلم باید از دانش، مهارت، تجربه خود استفاده کند. ارزش های زندگیو رهنمودهای اخلاقی، علایق و تمایلات آنها.

1.2.الگوی شایستگی معلم.

مدل شایستگی یک معلم مدرن را می توان در قالب ترکیبی از عناصر آن نشان داد.

ارزش ها، اصول و اهداف.

کیفیت حرفه ای

شایستگی های کلیدی

روش ها، روش ها و فن آوری های آموزشی.

موقعیت های حرفه ای

ارزش های (این شامل آن دسته از قضاوت ها و ایده هایی است که معلم آگاه است و در ذهن او حداکثر مرزهای ارزشی فعالیت او را تعیین می کند):

آزادی دانشجو برای اینکه خودش باشد.

هر فردی "کمال" خود را دارد.

کمک به هر دانش آموزی که استعدادهای فردی خود را از نظر اجتماعی مثمر ثمر کند.

رشد فردی هر دانش آموز با توانایی ها، علایق و قابلیت های او مطابقت دارد.

فرد فقط آنچه را که با توانایی ها، علایق و چیزهایی که برای خود مفید می داند مناسب است، یاد می گیرد.

برای موفقیت در جامعه مدرن، فارغ التحصیل باید دارای مجموعه مناسبی از شایستگی های کلیدی باشد.

دانش آموز را با آن آشنا می کند سنت فرهنگی، که می تواند به توسعه آن حداکثر کمک کند.

کیفیت حرفه ای:

با دانش آموزان با مهربانی و علاقه رفتار کنید.

آماده پذیرش انتقاد سازنده از سوی همکاران و دانش آموزان و ایجاد تنظیمات مناسب در فعالیت های خود باشید.

توانایی توسعه یافته برای انتقاد و تأمل دارند.

از مخزن خرد و دانش بودن خودداری کنید.

درک افراد دیگری که دارای ارزش ها، علایق و توانایی های متفاوت هستند.

پذیرای هرگونه نظر دانشجو در مورد موضوع مورد بحث باشد.

با خونسردی به اظهارات تند و زننده خطاب به شما پاسخ دهید.

دارند موقعیت خودو سبک تدریس شما بدون چهره نباشد.

بتوانید افکار و احساسات خود را با دانش آموزان در میان بگذارید.

نشان دادن رفتار شایسته - مسئولیت خود در قبال نتیجه، کنجکاوی، توانایی همکاری ودیالوگ و غیره

اشتیاق به موضوع خود را نشان دهید.

از زبان واضح، قابل فهم و انعطاف پذیر با عبارات مجازی استفاده کنید.

شایستگی های حرفه ای معلم

شایستگی اساسی یک معلم در توانایی سازماندهی چنین آموزشی نهفته است،در حال توسعه چهار شنبه، که در آن می توان به نتایج آموزشی کودک دست یافت. بتوانید یادگیری را به گونه ای سازماندهی کنید که علاقه را برانگیزد و دانش آموزان را برای موفقیت های بالاتر و رشد خلاق ترغیب کند.

1.3. رویکرد مبتنی بر شایستگی.

یک معلم باید به شایستگی هایی که تدریس می کند تسلط داشته باشد! یعنی اجرای رویکرد مبتنی بر شایستگی. بهصالح نزدیک شدن درتحصیلات مبتنی بر اصول زیر است:

آموزش برای زندگی، برای اجتماعی شدن موفق در جامعه و رشد فردی.

ارزشیابی برای فراهم آوردن فرصتی برای دانش آموز برای برنامه ریزی نتایج آموزشی خود و بهبود آنها در فرآیند خودارزیابی مداوم.

اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های مستقل و معنادار دانش آموزان بر اساس انگیزه و مسئولیت خود در قبال نتیجه.

شایستگی به یادگیری محدود نمی شود. این درس و زندگی را به هم متصل می کند، با آموزش و فعالیت های فوق برنامه مرتبط است. اساس شایستگی استقلال است که نتیجه اصلی مرحله اولیه آموزش است.

1.4.ایجاد محیط توسعه.

مشخصات موقعیت های آموزشی، که هر معلمی باید بتواند آن را سازماندهی کند تا "محیط توسعه ای" در کلاس ایجاد کند.

ایجاد انگیزه در دانش آموزان برای اجرای یک کار یا فعالیت خاص.

مستقل، با انگیزه فعالیت های آموزشیدانشجو.

دانش آموزان می توانند به طور مستقل انتخاب کنند (موضوعات، اهداف، سطح دشواری کار، اشکال و روش های کار، و غیره).

مشارکت کودکان در اشکال مختلف فعالیت ها.

شکل گیری مفاهیم و سازماندهی اقدامات فرد بر اساس آنها.

یک سیستم ارزیابی که به دانش آموزان اجازه می دهد و به آنها کمک می کند تا نتایج آموزشی آینده خود را برنامه ریزی کنند، سطح پیشرفت خود را ارزیابی کنند و آنها را بهبود بخشند.

اقدامات احتمالی معلم با هدف ایجاد یک محیط توسعه

پاداش تلاش برای انجام کاری به تنهایی.

نشان دادن تعهد به موفقیت دانش آموز در دستیابی به اهداف.

تعیین اهداف چالش برانگیز اما واقع بینانه را تشویق کنید.

دانش‌آموزان را در فعالیت‌های مختلف مشارکت دهید که توانایی‌های خلاقانه آنها را توسعه می‌دهد.

اشکال مختلفی از انگیزه ایجاد کنید که به شما امکان می دهد در آن مشارکت کنید فعالیت خلاقهمه ی دانش آموزان.

شرایطی را برای ابتکار عمل بر اساس ایده های خود ایجاد کنید.

یاد بگیرید که دانش آموزان دیگری را که ارزش ها، علایق و توانایی های متفاوتی دارند درک کنید.

اطمینان حاصل شود که دانش آموزان معیارهای ارزیابی نتایج کار خود را به طور کامل درک می کنند.

یاد بگیرید که فعالیت های خود و نتایج آنها را بر اساس معیارهای شناخته شده خود ارزیابی کنید.

به دانش آموزان اجازه دهید تا مسئولیت نتیجه نهایی را بپذیرند.

از دانش‌آموزان در مواقعی که اشتباه می‌کنند حمایت کنید و به آنها کمک کنید تا با آنها کنار بیایند.

1.5. شایستگی های اساسی معلم مدرن.

اساس استانداردهای آموزشی نسل جدید، شکل گیری شایستگی های اساسی یک فرد مدرن است:اطلاعات، ارتباطات، خود سازماندهی، خودآموزی. معلم باید:

بتوانید همراه با دانش آموزان یاد بگیرید و "شکاف های آموزشی" خود را از بین ببرید.

قادر به برنامه ریزی و سازماندهی باشد فعالیت مستقلدانش آموزان (به دانش آموز کمک کنید تا اهداف و نتایج آموزشی را به زبان مهارت ها/شایستگی ها تعریف کند).

بتوانید با مشارکت دادن دانش آموزان در فعالیت های خلاقانه انگیزه ایجاد کنید.

قادر به ساختار فرآیند آموزشی با استفاده از اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های دانش آموزان با در نظر گرفتن تمایلات، ویژگی های فردی و علایق آنها باشد.

بتواند در رابطه با مهارت ها و توانایی های نشان داده شده توسط دانش آموزان در فعالیت های آموزشی موضع کارشناسی گرفته و با استفاده از معیارهای مناسب آنها را ارزیابی کند.

بتواند تمایلات دانش آموز را متوجه شود و متناسب با آن، مناسب ترین مطالب آموزشی یا رپرتوار را برای او تعیین کند.

از یک سیستم ارزیابی استفاده کنید که به دانش آموزان امکان می دهد دستاوردهای خود را به اندازه کافی ارزیابی کرده و آنها را بهبود بخشند.

بتوانید کلاس ها را در حالت گفتگو برگزار کنید.

فن آوری های کامپیوتری را در اختیار داشته باشید و از آنها در فرآیند آموزشی استفاده کنید.

1.6. معلم باید مراقب باشد:

تجربیات خود را منتقل کنید و بر اساس نحوه تربیت او آموزش دهید.

قوانین و دستورالعمل های جزئی.

هدف یک معلم مدرن: تربیت کودکانی که بتوانند برای خود وظیفه تعیین کنند، به طور مستقل اقدامات لازم را برای حل آن انجام دهند و به اجرای آنها برسند. این تنها زمانی امکان پذیر است که معلم در فعالیت های حرفه ای خود صلاحیت داشته باشد. یک معلم مدرن باید یک مسیر آموزشی فردی برای هر دانش آموز بسازد. در تمرین آموزشگاه های هنری، این یک طرح انفرادی برای دانش آموز است که محتوای اصلی آن رپرتوار اجرایی منتخب هر دانش آموز است..

2. رپرتوار مهمترین عامل در پرورش علاقه پایدار هنرجو به موسیقی است.

“ رپرتوار ” (فرانسوی رپرتوار، از لاتین Repertorium - فهرست، موجودی) مجموعه‌ای از آثار اجرا شده در تئاتر، کنسرت، روی صحنه و غیره و همچنین مجموعه‌ای از نقش‌ها (قسمت‌ها) است که بازیگر در آن اجرا می‌کند یا بازی‌های موزیکال. توسط یک نوازنده اجرا شد. در مرحله کنونی توسعه مدارس هنری، الزامات سنتی برای تدوین رپرتوار خارج از محدوده انگیزش علایق موسیقی دانش آموزان است.

محققان I. Purits، S. Miltonyan، V. P. Anisimov، که ویژگی های روش شناختی و اصول انتخاب رپرتوار برای دانش آموزان را مطالعه کردند، به جنبه هایی از حفظ انگیزه دانش آموزان برای نواختن موسیقی اشاره می کنند:

دسترسی در محتوا و ابزار بیان.

بازی در یک گروه، تمرینات گروهی.

ارتباط با دانش آموز در موضوعات مختلف، با هدف

شناسایی طیف علایق شخصی دانش آموزان

تضمین موفقیت دانش آموزان

به طور خلاصه فرهنگ لغت موسیقیبرای دانش آموزان مفهوم "رپرتوار " شامل انتخاب آثار موسیقی اجرا شده در کنسرت ها و همچنین مجموعه ای از قطعات است که "توشه" هر تک نواز را تشکیل می دهد.

این تعریف نشان دهنده جهت گیری شخصی آثار انتخاب شده برای یک فرد خاص است. نشانه ای مبنی بر اینکه چنین "توشه ای" ضروری استسوار کردن برای دانش آموز، از نیاز به رویکرد فردی و در نظر گرفتن قابلیت های عملکرد صحبت می کند از این کودک. مفهوم "رپرتوار ” باید شامل سه ویژگی باشد:

اولین علامت - این یک مجموعه، پیچیده، سیستم آثار است (همه منابع ادبیات علمی و روش شناختی این ویژگی را نشان می دهد).

علامت دوم - این جهت گیری ایدئولوژیک، دایره، طیف جهت گیری های ارزشی موضوع است.

علامت سوم - قابلیت های فنی اجرای مجموعه ای تعریف شده از کارها.

بنابراین، "رپرتوار" مجموعه ای از آثار است که جهت گیری ایدئولوژیک ذهنی، دامنه جهت گیری های ارزشی و همچنین توانایی های فنی اجرا کننده را تعیین می کند، که قادر است ترجیحات ایدئولوژیک خود را از طریق مجموعه آثار، نقش ها بیان کند. (قطعات).

این تعریف از مفهوم "رپرتوار" حداقل بر دو جنبه تمرکز دارد:

1) ماهیت محتوای موسیقی و ابزار فنی بیان.

این دومین جنبه ای است که اغلب در شیوه آموزشی انتخاب رپرتوار نادیده گرفته می شود.

3. سازماندهی کار آموزشی در یک مدرسه هنری.

برنامه ریزی فرآیند آموزشی

در موزیکال موسسات آموزشیفرآیند یادگیری بر اساس یک طرح خاص ساخته شده است که مطابق با الزامات برنامه برنامه ریزی شده است.

برای هر دانش آموز یک طرح انفرادی تهیه می شود. در تدوین آن باید به نسبت صحیح مطالب آموزشی و هنری توجه شود. اصل طراحی یک برنامه مستلزم در نظر گرفتن ویژگی های یک دانش آموز (استعداد، توانایی های موسیقی، ویژگی های بدنی، تحرک) و همچنین ثبات و ثبات در رشد هنری و فنی او است.

این طرح نباید فضای زیادی را به افراط و تفریط اختصاص دهد مواد فنیبه زیان پیشرفت هنری و بالعکس.

هنگام تنظیم یک برنامه فردی، نمی توان خواسته های دانش آموز را نادیده گرفت، اما نزدیک شدن به تمایلات او نیز غیرمنطقی است. به عبارت دیگر، رپرتوار نباید فقط شامل آثار و نمایشنامه های مبارک باشد. در صورت اخیر این کارها برای دانش آموز سخت نخواهد بود و در نتیجه پیشرفتی حاصل نخواهد شد. این برنامه ساده. اگر برنامه بیش از حد برآورد شود، دانش آموز با وظایفی مواجه می شود که نمی تواند از عهده آنها برآید، اعتماد به توانایی های خود را از دست می دهد و رشد حرفه ای دانش آموز متوقف می شود (هراس دانش آموزی و غیره).

با توجه به موارد فوق، باید نتیجه گرفت که انتخاب برنامه باید بسیار جدی باشد.

هنگام انتخاب آثاری که با توانایی های دانش آموز و وظایف این مرحله از رشد او مطابقت دارد، معلم باید از محتوای این آثار، روشنایی، ویژگی و دسترسی به تصاویر هنری استفاده کند. این امر به ویژه در آموزش ابتدایی باید مورد توجه قرار گیرد.

D. Pisarev (منتقد) در مورد تأثیر هنر بر آموزش نوشت: "زیبایی آثاری که ما کودکان را با آنها احاطه می کنیم باید زیبایی های ساده ، قابل درک و نزدیک باشد. قلب یک کودک. نقاشی ها باید اپیزودهایی را به تصویر بکشند که در آن احساسی آشکار می شود که برای کودکان قابل دسترسی است و قادر به برانگیختن همدردی در آنها است. ملودی موسیقی باید ساده باشد. در غیر این صورت، هنر برای کودکان عنصری بیگانه خواهد ماند و تأثیر آموزشی نخواهد داشت.»

هنگام تنظیم یک برنامه دانش آموزی فردی کلاس های ابتداییدر مدرسه هنر کودکان، محدودیت توجه و استقامت کودک باید در نظر گرفته شود، بنابراین کارنامه باید شامل نمایشنامه باشد. فرم کوچکو حجم کم

توصیه می شود یک طرح فردی در زمینه های زیر تهیه کنید:

کارنامه هنری جدید برای مطالعه دقیق.

مطالب هنری جدید برای خودآموزی.

رپرتوار برای مطالعه طرح

رپرتوار برای تکرار

مواد آموزشی (ترازو، آرپژ، تمرین، اتود).

مواد برای توسعه مهارت های خواندن بینایی، جابجایی، بازی با گوش، بداهه نوازی.

در سطح فردی، مواد هنری باید با آثار دوره ها و جنبش های مختلف، آثار آهنگسازان مختلف نمایش داده شود.این پلان باید شامل قطعات کانتیلن و تمپو باشد.

در ابتدای هر ترم یک برنامه انفرادی تنظیم می شود. در ابتدای پلان مطالب آموزشی (میزان، اتود) نوشته می شود سپس مطالب هنری. در پایان سال، برای امتحان بهار، مشخصه ای برای دانش آموز ترسیم می شود که باید نکات زیر را منعکس کند:

1) داده های موسیقی، قابلیت ها، توسعه آنها؛

2) آنچه در یک سال انجام شده است (چه سکته مغزی، تکنیک های بازی مطالعه شده است، مهارت ها و توانایی های کسب شده (مثلاً مهارت های خواندن بینایی و غیره)؛

3) تسلط دانش آموز بر کل برنامه؛

4) چه نکاتی کار نمی کند و نیاز به بهبود بیشتر دارد.

5) نگرش نسبت به مطالعه و مطالعه در منزل.

6) درک موسیقی، احساسات، موسیقیایی.

ویژگی ها باید بسیار دقیق باشد؛ همچنین اهداف و اهداف کار با دانش آموز را برای سال آینده نشان می دهد.رپرتوار خوب انتخاب شده به موفقیت سریع دانش آموز کمک می کند و برعکس، یک برنامه ناموفق می تواند نتیجه نامطلوبی داشته باشد.

باید از قبل برنامه ریزی کنید. باید الزامات برنامه درسی موضوع را برآورده کند. باید در انتخاب برنامه به استقلال طلبی تشویق شود، اما با قطعاتی که انتخاب می کند بسیار دقت کرد. باید از مفید بودن رپرتوار پیش رفت.

تشویق به استقلال دانش‌آموزان باعث ایجاد نگرش زنده‌تر نسبت به درس‌های موسیقی و کار بر روی قطعات منتخب می‌شود.

هنگام طراحی یک برنامه فردی، باید آنچه را که در یک کنسرت، امتحان، مسابقه یا جشنواره آکادمیک اجرا می شود، در نظر بگیرید، زیرا این آثار باید به درجه پالایش ممکن برسد.تنظیم طرح های فردی، تغییر در برنامه در روند کار فقط می تواند به دلیل ضرورت روشی یا توسط یک مسابقه، جشنواره، کنسرت ایجاد شود.

اصول اولیه هنگام انتخاب رپرتوار:

1. قابلیت دسترسی برای اعضای گروه از نظر فنی و محتوایی.
2. رپرتوار گروه ویولن کلاس های خردسالاز نظر سختی نباید سخت تر از نمایشنامه های مورد مطالعه در کلاس تخصصی باشد.
3. رپرتوار باید به رشد تخیل خلاق دانش آموزان کمک کند. برای انجام این کار، برنامه باید شامل نمایشنامه هایی با ماهیت برنامه ای، طرح های سبک باشد.
4. با در نظر گرفتن تعداد و سطح آموزش فنی هنرجویان - اعضای گروه.
5. اصل مطالعه مطالب موسیقی "از ساده به پیچیده".
6. اصل تنوع نمایشنامه ها در رپرتوار.
7. انتخاب رپرتوار با چشم انداز اجرای کنسرت های بعدی.

4. رویکرد مبتنی بر شایستگی به عنوان شاخص کیفیت جدید آموزش موسیقی اضافی برای کودکان

مهمترین مؤلفه فضای آموزشی که در جامعه مدرن روسیه ایجاد شده است فرزندان. در میان جهات مختلف آنآموزش موسیقی - یکی از روشمندترین مناطق توسعه یافته است علم تربیتیو تمرین کنید.

در طول دو دهه، روسیه دستخوش بازنگری در ارزش‌های ایدئولوژیک، اجتماعی و همراه با آن‌ها فرهنگی و هنری شده است که تغییرات قابل‌توجهی در نیازهای آموزشی و فرهنگی دانش‌آموزان به دنبال داشته است. اول از همه، اهداف "مصرف کننده" اصلی خدمات آموزشی موسیقی تغییر کرده است: انگیزه های جهت گیری برای تدریس بسیاری از نوازندگان جوان از حوزه علایق حرفه ای خارج شده است.به منطقه عمومی توسعه زیبایی شناختیو اوقات فراغت علاوه بر این، اجرای گرایش‌ها در دموکراتیزه‌سازی و انسانی‌سازی آموزش روسیه، جذب کودکان و نوجوانان به آموزش موسیقی را ممکن ساخته است. سنین مختلف، با سطوح مختلف توانایی های عمومی و موسیقایی.

در این شرایط یکی از جهت گیری های امیدوارکننده در نوسازی آموزش موسیقی و ممکن است به یک رویکرد مبتنی بر شایستگی تبدیل شود، که در آن "شایستگی" به عنوان یک کیفیت شخصی تثبیت شده از آمادگی فرد برای حل مستقل مشکلات زندگی در شرایط جدید، در شرایط عدم اطمینان درک می شود.ارتباط رویکرد مبتنی بر شایستگی به آموزش به دلیل سرعت شتابان توسعه اجتماعی است. در دنیای امروزی که به سرعت در حال تغییر است، سیستم آموزشی باید کیفیتی مانند جهانی گرایی حرفه ای را توسعه دهد، یعنی توانایی تغییر حوزه ها و روش های فعالیت، به کارگیری دانش و مهارت های کسب شده در موقعیت های جدید. معلمان آموزش اضافی موظفند دانش آموزان را برای زندگی در شرایط تغییر آماده کنند تا تحرک و پویایی را در آنها ایجاد کنند. در صورتی که تا کنون مقوله های اصلی هدف گذاری آموزشی بودنددانش، مهارت ها و توانایی ها دانش آموزان، پس ویژگی های جدید یک فارغ التحصیل از هر موسسه آموزشی در مرحله فعلی باید باشداستقلال، مسئولیت انتخاب های زندگی، آمادگی برای خودسازی، خلاقیت .

و اگر در کره آموزش عمومیاین رویکرد به طور گسترده مورد بحث قرار گرفته است (کافی است نویسندگانی مانند M. E. Bershadsky، I. A. Zimnyaya، V. I. Slobodchikov، A. V. Khutorskoy، B. D. Elkonin، و غیره را نام ببرید)، سپس در زمینه آموزش اضافی تحقیق در مورد امکانات و ابزارهای اجرای این رویکرد. تعداد محدود است

توسعه ناکافی این مشکل ما را بر آن داشت تا این موضوع را تدوین کنیم: "رویکرد مبتنی بر شایستگی در تهیه برنامه های فردی برای دانش آموزان مدرسه هنر کودکان". وظایف اصلی کار به شرح زیر است:

1. تعیین ویژگی های اساسی رویکرد مبتنی بر شایستگی در آموزش و ویژگی های اجرای آن در زمینه آموزش موسیقی اضافی.

2. شناسایی شایستگی های کلیدی، اساسی و کاربردی که توسط دانش آموزان در فرآیند آموزش موسیقی اضافی به دست آمده است.

3. بر اساس شایستگی های پیشنهادی، مسیرهای اجرای رویکرد شایستگی محور را در کار معلم در کارنامه دانش آموزان تعیین کنید.

4. انجام تحقیق در مورد اثربخشی رویکرد شرکت کنندگان فرآیند آموزشیبه رپرتوار موسیقی دانش آموزان در یک مدرسه هنر کودکان.

شایستگی های کلیدی یک دانش آموز در مدرسه هنر کودکان

صلاحیت اصلی کسب دانش در زمینه هنر و فرهنگ موسیقی با توسعه چنین همراه استشایستگی های اساسی ، به عنوان توانایی مستقل برای آشنایی با آهنگ جدیدو کار با متن موسیقایی، توانایی بیان موسیقیایی تصاویر و تجربیات درونی، درک نیازهای عاطفی، خلاقانه، شناختی و فراغتی فرد از طریق ابزارهای موسیقی.

چنینشایستگی های ارزشی- معنایی , چگونهتوانایی جهت یابی در پالت صدای متنوع دنیای مدرن وتوانایی درک در موسیقی در جهت ها، سبک ها و ژانرهای مختلف، با کیفیت جدیدی از درک موسیقی مطابقت دارد. این ادراک از طریق درک موسیقی در فضایی جدید، آشنایی علاقه مند با ابزارهای بیان موسیقی جدید، نگرش مدارا نسبت به وجود معیارهای زیبایی شناختی گوناگون در موسیقی سبک ها و فرهنگ های مختلف صورت می گیرد.

به راحتی می توان حدس زد که داده هاپایه ای شایستگی ها از این طریق تحقق می یابدکاربردی مهارت‌ها و توانایی‌هایی مانند بینایی خواندن، انتخاب با گوش، بداهه نوازی موسیقی، تنظیم، تنظیم هر موسیقی که دوست دارید بر روی هر مجموعه ای از سازها.

شایستگی اصلی ارتباط در زمینه آموزش موسیقی از طریق توسعه توانایی برقراری ارتباط با طیف گسترده ای از مردم، با تساهل و درک نسبت به نمایندگان فرهنگ های دیگر، توانایی صحبت در مقابل مردم و توانایی گوش دادن به دیگران اجرا می شود. اساس کارکردی این شایستگی عبارت است از: فرهنگ توسعه یافته ادراک موسیقی، وسعت تفکر موسیقایی، توانایی اجرا در مقابل مخاطب، هم به عنوان تک نواز و هم در گروه هایی از آهنگ های مختلف.

حتی یک تحلیل سطحی از روش های سنتی آموزش موسیقی نشان می دهد که زمان غالب در درس تخصصی کار بر روی آثار موسیقی از رپرتوار مشخص شده است و فردی دانشجو. از آنجایی که کارنامه آموزشی از نظر پیچیدگی فنی و هنری در "منطقه توسعه نزدیک" دانش آموز است، دانش آموز تنها در صورت همکاری با معلم می تواند با آن کنار بیاید. پیچیدگی زبان موسیقی، الزامات سنتی بالا برای اجرای موسیقی کلاسیک در آموزش موسیقی روسیه، ماهیت پر زحمت چنین کاری در کلاس درس، شدت کار و هزینه های زمانی زیاد را تعیین می کند. همه اینها عملا "هیچ شانسی" برای سایر زمینه های موسیقی باقی نمی گذارد. ، توسعه مهارت های موسیقی مستقل دانش آموزان و در نتیجه شایستگی موسیقی به معنای گسترده اجتماعی-فرهنگی کلمه. البته، هیچ چیز نمی تواند جایگزین کار فردی یک دانش آموز با یک معلم برای بهبود اجرای کارنامه آموزشی شود، از جمله به این دلیل که بسیاری از شایستگی های کلیدی و اساسی دانش آموزان را توسعه می دهد:فرهنگی عمومی، ارزشی- معنایی، ارتباطی . اما اگر چنین فعالیت هایی بر محتوا و اشکال آموزش موسیقی تسلط داشته باشد، "در خروجی" تقریباً نتایج زیر را خواهیم داشت: بخش کوچکی از فارغ التحصیلان مدرسه هنر کودکان (5-10٪) وارد می شوند. کالج های موسیقیو دانشگاه ها در مورد 90 درصد باقیمانده دانش آموزان چه شایستگی هایی دریافت کردند؟ اکثریت قریب به اتفاق فارغ التحصیلان دانشکده های موسیقی و هنر می توانند در شش ماه اول پس از فارغ التحصیلی، یک سال بعد، چند اثر از برنامه امتحان نهایی را اجرا کنند - مضامین اصلی موسیقی از این آثار، و بعدا - هیچ. اما پخش موسیقی از رپرتوار آموزشی در موقعیت‌های مختلف زندگی اغلب برای نوجوانان غیرعملی است و آنها نمی‌توانند به تنهایی به موسیقی دیگری که در حال حاضر مرتبط هستند تسلط پیدا کنند. تعداد کمی از کل فارغ التحصیلان می توانند در اوقات فراغت خود و دوستان خود را همراهی کنند و به سختی ملودی را با آن بسازند. از مجموعه موسیقی محبوب، اما در بیشتر موارد این مهارت ها دستاوردهای شخصی است و نتیجه کار مشترک و هدفمند با معلمان نیست. بنابراین، در آموزش سنتی موسیقی ابتدایی، چنین صلاحیت اساسی مانند توانایی کار بر روی اجرای یک یا دو قطعه موسیقی در زندگی مورد تقاضا نیست و اکثر فارغ التحصیلان هنرستان کودکان دارای شایستگی های دیگری نیستند. .

چه شایستگی هایی مورد نیاز کودکان و نوجوانان مدرن است و در آینده مورد تقاضا خواهد بود؟

برای پاسخ به این سوال، بسیاری از هنرستان ها بر نیازهای موسیقایی، آموزشی و فرهنگی دانش آموزان، والدین و معلمان آنها نظارت دارند. مدارس متوسطه، نمایندگان مردم منطقه و همچنین ارزیابی جامع آنها از نتایج فعالیت های مدرسه هنر کودکان. در فرآیند تجزیه و تحلیل داده های نظارتی، می توان مشاهده کرد که چگونه کودکان، نیازهای موسیقی، سلیقه و دیدگاه آنها در مورد آموزش موسیقی به طور پویا تغییر می کند. به عنوان مثال، یکی از گرایش های مهم در حوزه انگیزشی دانش آموزان مدارس هنر کودکان، نیاز به پیاده سازی دانش و مهارت های کسب شده در کلاس های موسیقی، در کنسرت و تمرین اوقات فراغت، در فعالیت های اجتماعی مهم در سطح مدرسه، محله و شهر است. شرکت در رویدادها در مکان های مختلف).

بر اساس داده‌های پایش و تحلیل انتقادی محتوای آموزش موسیقی سنتی، مشخص می‌شود که شالوده رویکرد شایستگی‌محور در آموزش موسیقی اضافی برای کودکان، مبنای فعالیت آن باید باشد.توسعه مهارت های نواختن موسیقی در تمام مراحل آموزش در یک مدرسه هنری، از اولین قدم ها، از اولین تلاش ها برای تولید صدا. به نظر می رسد هیچ چیز جدیدی برای رشد یک نوازنده جوان ارائه نشده است، زیرا خواندن بینایی، انتخاب توسط گوش و نواختن در یک گروه همیشه به عنوان اجزای هر برنامه درسی اعلام شده است. مشکل این است که اغلب چیزها فراتر از اعلامیه ها نمی روند. توسعه مهارت‌های موسیقی‌سازی مستقل، به‌عنوان یکی از نتایج مورد انتظار از فعالیت‌های آموزشگاه‌های هنری در عصر حاضر، اهمیت جدیدی پیدا می‌کند.

نتیجه

اگر دنبال کنید فعالیت های آموزشیمدرسه ما در چارچوب برنامه های قدیمی، در مرحله اول مدرسه هنر کودکان برای اجرای رویکرد مبتنی بر شایستگی در آموزش موسیقی، الزامات توسعه مهارت های موسیقی سازی تدوین شد. مشکل اصلی این دوره توسعه ناکافی پایه روش‌شناختی و آموزشی موسیقی‌سازی بود که در رپرتوار محدود و یکنواخت موسیقی، عدم وجود اشکال جدید اجرای فعالیت‌های کنترلی و معلمانی که به صورت پراکنده این نوع فعالیت‌ها را انجام می‌دادند، خود را نشان می‌داد. ، برای اهداف گزارش، علیرغم درک کلی از نیاز به چنین کاری.

در مرحله دوم فعالیت های نوآورانه در مدرسه هنر کودکان، برنامه های جدیدی برای نواختن موسیقی (دیده خوانی، انتخاب از طریق گوش و هماهنگ سازی، نواختن در گروه های ترکیبات مختلف، همراهی) به طور معناداری توسعه یافت. علاوه بر این، اشکال جدیدی از گزارش ظاهر شده است: تست و گزارش کنسرت، کنسرت های موضوعی و تئاتری با یک فیلمنامه. مسابقات درون مدرسه ای در موضوعات مختلف ایجاد شده و اکنون سنتی شده است.

کار بر روی معرفی یک رویکرد مبتنی بر شایستگی به آموزش موسیقی توسط معلمان بخش های مدرسه هنر کودکان آغاز شد. برگزاری بازی‌های آزاد موسیقایی و فکری با حضور تیم‌های دانش‌آموزان تئوری و مسابقات و کنسرت‌های موضوعی در سطح مدرسه به مناسبت سالگرد آهنگسازان. چهره های موسیقی. فعالیت‌های نوآورانه برای معرفی رویکرد مبتنی بر شایستگی در مدرسه هنر ادامه دارد، اما تشخیص‌های موقت نشان داده است که این حوزه چقدر تقاضا دارد.

وظیفه معلمان آموزشگاه موسیقی این است که با در نظر گرفتن واقعیت های دنیای مدرن، مسیر دشوار ورود به دنیای موسیقی را برای کودکان آسان تر کنند. سلیقه ها، ترجیحات، تغییر زبان موسیقی، کل فضای صوتی که فرزندان ما در آن بزرگ می شوند تغییر کرده است. موسیقی ای که در اطراف خود می شنوند و می نوازند ذائقه آنها را تعیین می کند و تمایلات روحی آنها را شکل می دهد. بنابراین، مهم است که برای کودکان رابطه دیالکتیکی بین میراث موسیقایی گذشته و موسیقی مدرن آشکار شود، برای نشان دادن و کمک به درک رشد سنت ها و ژانرها، به آنها آموزش دهیم تا ارزش های واقعی را انتخاب کنند که بدون شک در هر یک از آنها وجود دارد. نوع موسیقی، برای ترویج توانایی درک با ذهن و قلب خود تفاوت بین موسیقی جدی، از یک سو، و سبک، از سوی دیگر. در این حالت، انگیزه اجرای آثار شخصی بر روی آثار رپرتوار برنامه پیش بینی می شود.رپرتوار آثار بسیار هنری نقش آموزشی واقعی خواهد داشت، مشروط بر اینکه دانش‌آموزان از نظر انگیزشی آماده باشند تا محتوای (ایده، تصویر) اثر را به‌عنوان شخصیت مهم تعیین کنند.

مهمترین وظیفه آموزشی، نیاز به انتخاب رپرتوار برای هر دانش آموز است که حفظ آمادگی انگیزشی موجود و توسعه بیشتر آن را با تمرکز بر نمونه های بسیار هنری موسیقی تضمین کند.

ضمیمه: نظرسنجی از دانش آموزان دبیرستانی.

ادبیات

زیمنیایا I.آ. . شایستگی های کلیدی - یک الگوی جدید برای نتایج آموزشی // آموزش عالی امروز. – 2003. شماره 5. – ص 34-42.

1. رویکرد مبتنی بر شایستگی به عنوان راهی برای دستیابی به کیفیت جدید آموزش // ویرایش. A. Kasprzhak، K. Mitrofanov. - م.، 2002.

2. Lebedev O. E. رویکرد مبتنی بر شایستگی در آموزش // فناوری های مدرسه. – 2004. شماره 5. – ص 3-12.

3. ارزیابی اثربخشی اجرای برنامه های آموزشی اضافی برای کودکان: رویکرد مبتنی بر شایستگی / ویرایش. N. F. Radionova و M. R. Katunova. - سنت پترزبورگ: انتشارات موسسه آموزشی دولتی "SPB GDTU"، 2005. - 64 ص.

4. Khutorskoy A.V. فناوری طراحی صلاحیت های کلیدی و موضوعی // مجله اینترنتی "Eidos". – 12.12.2005،

محبوب

آرزوهای زیبا برای یک دختر

« ما عاشق بیدار شدن از لمس ملایم پرتوهای خورشید، از احساس اینکه عزیزی در این نزدیکی هست، از عطر قهوه تازه دم شده و... »

تبریک روز میهن در 23 فوریه، خنده دار

« روز مدافع وطن مبارک عزیزم، باشد که جاده های زندگی شما را به سعادت بزرگ برساند، همیشه عشق من و سرنوشت شما باشد... »

روز ولنتاین: برای کسانی که عاشق نیستند چه کنیم؟

« 14 فوریه. به طور سنتی، ما این روز را به عنوان روز ولنتاین یا روز ولنتاین جشن می گیریم. و هر بار که از او انتظاری داریم... »