انواع غیر معمول نقاشی. احمقانه ترین انواع هنر معاصر

کسانی که معتقدند هنر معاصر فقط نقاط تصادفی روی بوم‌ها یا نمایشگاه‌هایی با تخت‌های ساخته نشده به عنوان نمایشگاه است، از دیدن آثار زیر بسیار شگفت‌زده خواهند شد، زیرا هنرمندان مدرن، مجسمه‌سازان و دیگر خالقان اغلب شاهکارهای واقعی خلق می‌کنند. آنها شجاع هستند، آنها متفکر هستند، و آنها بسیار اصیل هستند! خودت نگاه کن، عالی نیست؟

1. کیک مکعب روبیک

2. نقاشی موضوع روسی در یک تصویر - "مشکل به تنهایی نمی آید"

3. هنرمند از بازدیدکنندگان شجاع دعوت می کند تا زیر 300 چنگال نوک تیز از سقف بایستند.

4. کاری از نمایشگاه جدید هنرمند مشهور خیابانی بنکسی

5. یک کشتی بزرگ ساخته شده از قایق های کاغذی

اثر کلر مورگان "آب روی مغز".

6. هنر گلی روی ماشین ها

7. یک غذای سرآشپز باشکوه که از جیره های ارتش درست شده است

سرآشپز چاک جورج، فیلمبردار جیمی پلام و عکاس هنری هارگس با هم همکاری کردند تا این چیدمان های کنجکاو را خلق کنند.

مغز خوک با سیب زمینی خورشتی و گوشت گاو با سس قرمز.

آلو، مارمالاد سیب و پنیر فرآوری شده.

8. اگر مقداری رنگ به لوگوهای ورزشی معروف اضافه کنید چه اتفاقی می افتد؟

9. بوسه سرامیکی

10. نصب "افرادی که می بینم اما نمی شناسم"

هزاران مجسمه فلزی مینیاتوری توسط Zadoc Ben-David.

11. گرافیتی شگفت انگیز

12. قوطی آبجو خرد شده سرامیکی

13. نصب به طور کامل از کتاب

14. کیک های مینیاتوری

هنر قرن بیست و یکم. هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد...

هنرهای زیبا همراه با تمدن بشری پدید آمد. اما می توان با اطمینان گفت که هنرمندان باستانی که دیوارهای غارها را با نقاشی تزئین می کردند حتی نمی توانستند تصور کنند هزاران سال بعد هنر چه شکلی به خود می گیرد. بنابراین، من گزیده ای از 10 شکل کمی عجیب از هنر قرن 21 را به شما توجه می کنم.

در واقع هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد...

1. آنامورفوزیس

Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که فقط از یک نقطه یا زاویه خاص قابل درک است. در برخی موارد، تنها زمانی یک تصویر معمولی ظاهر می شود که از طریق آینه به تصویر نگاه کنید. یکی از اولین ها نمونه های معروف Anamorphoses برخی از آثار لئوناردو داوینچی هستند که قدمت آنها به قرن پانزدهم باز می گردد.

چندین نمونه معروف دیگر از این هنر در دوران رنسانس ظاهر شد، از جمله نقاشی هانس هلبین جوان به نام سفیران و نقاشی های دیواری آندریا پوتزو بر روی گنبد کلیسای سنت ایگنازیو در رم. در طول قرن‌ها، تکنیک آنامورفوزیس تکامل یافته است و اکنون می‌توانید هم تصاویر سه بعدی را روی کاغذ بیابید و هم هنر خیابانی را که حفره‌های روی دیوارها یا شکاف‌های زمین را تقلید می‌کنند. یکی از انواع جالب این سبک تایپوگرافی آنامورفیک است.

به عنوان نمونه می توان به کارهای دانشجویان دانشکده اشاره کرد طراحی گرافیکیجوزف ایگان و هانتر تامپسون که راهروهای کالج خود را با متن های تحریف شده تزئین کردند که با نگاهی خاص به پیام تبدیل می شوند.

2. فوتورئالیسم

دهه 1960 شاهد ظهور جنبش فوتورئالیستی بود که به دنبال خلق آثار خیره کننده بود. تصاویر واقعی، هیچ تفاوتی با عکس ها ندارد. حتی کپی هم کردند کوچکترین جزئیاتاز عکس ها، نقاشی های خود را خلق کنید. جنبشی به نام سوپر رئالیسم یا هایپررئالیسم نیز وجود دارد که نه تنها نقاشی، بلکه مجسمه سازی را نیز در بر می گیرد. او کاملاً تحت تأثیر فرهنگ مدرن پاپ آرت بود.

با این حال، در حالی که هنر پاپ از تصاویر تجاری استفاده نمی کند، فوتورئالیسم زندگی روزمره را تا حد امکان دقیق منتقل می کند. زندگی روزمره. مشهورترین هنرمندان فوتورئالیست عبارتند از: ریچارد استس، آدری فلک، رابرت بچتلی، چاک کلوز، و مجسمه ساز دوان هانسون.

3. رنگ آمیزی ماشین های کثیف

کشیدن روی یک ماشین شسته نشده اغلب به عنوان یک تلقی نمی شود هنر بالا، از آنجایی که اکثر این "هنرمندان" به ندرت چیزی بیش از "مرا بشور" می نویسند. اما یک طراح 52 ساله آمریکایی به نام اسکات وید به لطف نقاشی های شگفت انگیز خود که روی شیشه اتومبیل های غبارآلود از جاده های تگزاس ایجاد می کند به شهرت رسیده است. وید در ابتدا با انگشت یا چوب خود روی شیشه های ماشین نقاشی می کرد، اما اکنون از ابزارها و برس های مخصوص استفاده می کند. خالق ژانر غیر معمولهنر پیش از این در چندین نمایشگاه هنری شرکت کرده است.

4. استفاده از مایعات بدن در هنر

شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که آثار خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. به عنوان مثال، هنرمند اتریشیهرمان نیچ از ادرار و مقادیر زیادی خون حیوانات در کار خود استفاده می کند. هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا به خاطر مجموعه نقاشی هایش به نام بلوز خون و پیس شهرت دارد. نکته قابل توجه این است که Quezada فقط با خون خود کار می کند. نقاشی های او فضایی تاریک و سورئال خلق می کند.

5. نقاشی با اعضای بدن

در اخیرامحبوبیت هنرمندانی که از قطعات استفاده می کنند افزایش یافته است بدن خودبرای نقاشی به عنوان مثال، تیم پچ، که با نام مستعار "پریکاسو" (به افتخار بزرگ هنرمند اسپانیایی، پابلو پیکاسو)، با آلت تناسلی خود نقاشی می کند. علاوه بر این، هنرمند 65 ساله استرالیایی به طور مرتب از باسن و کیسه بیضه خود به عنوان برس استفاده می کند. پچ بیش از ده سال است که این نوع کار را انجام می دهد و هر سال بر محبوبیت او افزوده می شود.

همچنین لازم به یادآوری است که کیرا عین ورسجی از سینه های خود برای کشیدن نقاشی استفاده می کند پرتره های انتزاعی; آنی کی، که با زبانش نقاشی می‌کند و استفان مارمر، معلم مدرسهنقاشی با باسنش شاید عجیب ترین این هنرمندان مورتن ویسکوم نروژی باشد که ظاهراً با دستی بریده نقاشی می کند.

6. تجسم سه بعدی معکوس

در حالی که آنامورفوسیس قصد دارد اشیاء دو بعدی را سه بعدی جلوه دهد، هدف رندر سه بعدی معکوس برعکس این است که یک شی سه بعدی را شبیه به نقاشی یا نقاشی می کند. برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. او از غیر سمی استفاده می کند رنگ های اکریلیک، مردم را شبیه نقاشی های دو بعدی بی جان کند. یکی دیگه هنرمند محبوبسینتیا گریگ از دیترویت است. برخلاف مید، گریگ از آیتم های معمولی استفاده می کند وسایل منزل، مدل های زنده نیست. او آنها را با رنگ سفید می پوشاند و زغال چوببرای ایجاد توهم غیر واقعی بودن

7. هنر سایه

سایه ها در طبیعت زودگذر هستند، بنابراین نمی توان گفت که مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را در هنر شروع کردند. هنرمندان معاصردر کار با سایه ها به تسلط شگفت انگیزی دست یافته اند. آنها اشیاء مختلف را طوری قرار می دهند که سایه ایجاد می کنند تصاویر زیباافراد، کلمات یا اشیاء از آنجایی که سایه ها به طور سنتی با چیزی مرموز یا عرفانی مرتبط هستند، بسیاری از هنرمندان از مضامین وحشت یا ویرانی در آثار خود استفاده می کنند.

8. گرافیتی معکوس

مانند نقاشی ماشین های کثیف، هنر گرافیتی معکوس شامل ایجاد تصاویر با حذف کثیفی به جای افزودن رنگ است. هنرمندان اغلب از شیلنگ های آب برای پاک کردن کثیفی و آلودگی از روی دیوارها استفاده می کنند و نقاشی های شگفت انگیزی خلق می کنند. جنبش به لطف متولد شد هنرمند انگلیسیپل "موس" کرتیس که در نوجوانی روی دیوار سیاه و سفید رستورانی که در آن ظرف ها را می شست، نقاشی کشید. دیگری هنرمند بریتانیاییبن لانگ نقاشی های خود را در پشت کاروان ها خلق می کند و با استفاده از انگشت خود خاک را از اگزوز پاک می کند.

9. هنر بدن توهم

نقاشی بدن یا هنر بدن برای مدت طولانی وجود داشته است، حتی مایاها و مصریان باستان نیز دست خود را در این هنر امتحان کردند. توهم هنر بدن مدرن شامل رنگ آمیزی بدن انسان به گونه ای است که با پس زمینه اطراف ترکیب شود یا به طریق دیگری چشم را فریب دهد. برخی از افراد خود را به گونه ای رنگ می کنند که شبیه حیوانات یا اتومبیل باشند، در حالی که برخی دیگر از رنگ برای ایجاد توهم سوراخ در پوست خود استفاده می کنند.

10. گرافیک سبک

به اندازه کافی عجیب، برخی از اولین تلاش ها برای نقاشی نور به هیچ وجه به عنوان هنر تلقی نشدند. فرانک و لیلیان گیلبریث (شخصیت های رمان Cheaper by the Dozen) با افزایش کارایی کارگران به شهرت رسیدند. در اوایل سال 1914، آنها شروع به استفاده از نور و دوربینی با شاتر باز برای ثبت حرکات تک تک کارکنان کردند. با مطالعه تصاویر نوری به دست آمده، آنها امیدوار بودند که راه هایی برای ساده تر و آسان تر کردن کار بیابند. این تکنیک در سال 1935 وارد دنیای هنر شد، زمانی که هنرمند سورئالیست Man Ray از دوربینی با شاتر باز برای عکاسی از خود در محاصره جریان های نور استفاده کرد.

چنین برخوردی با یک کتاب، یک فیلولوژیست را در عین حال به وحشت و تحسین می کشاند. مجسمه سازان یک اثر هنری کلامی را به یک شاهکار بصری سه بعدی تبدیل کردند. در بسیاری از موارد، فرم با محتوا صحبت می کند. و در آثار گای لارامی، کتاب در منظره ای مینیاتوری تجسم یافته است.

kulturologia.ru

برخی تصویر را سوراخ می کنند، برخی دیگر آن را برش می دهند، برخی دیگر رنگ می افزایند، و نویسنده جاناتان سافران فوئر عمداً کتاب مجسمه «درخت کدها» را نوشت. او کلماتی را از داستان برونو شولز "خیابان کروکودیل ها" حذف کرد. متن باقیمانده که در میان صفحات می درخشد، اثر جدیدی را با آن ایجاد می کند گزینه های مختلفحس نویسنده سعی کرد کتاب را منتشر کند، اما از انتشار آن در آمریکا خودداری کردند. هیچ چاپخانه‌ای چنین فرآیند پیچیده‌ای را در پیش نگرفته است. تیراژ کوچکدر بلژیک چاپ شد. خوانندگان از یافتن صفحات بریده شده در زیر جلد یک کتاب متعجب شدند.

تئاتر سایه به نسخه ای استاتیک تبدیل شده است. مجسمه ساز شکل را می سازد و منبع نور را به گونه ای قرار می دهد که سایه مجسمه مانند یک تصویر طبیعت گرایانه به نظر برسد. خود شکل اغلب هیچ طرح کلی قابل تشخیصی ندارد. مواد برای آن می تواند هر چیزی باشد: از زباله گرفته تا قطعات عروسک. اما سایه می تواند آنقدر واقعی باشد که بخواهید بررسی کنید که آیا روی دیوار نقاشی شده است یا خیر.

artchive.ru

شوخی کودکانه به یک هنر تبدیل شده است. بر روی یک سطح گرد و غبار، هنرمندان با قلم مو یا انگشت، شاهکارهای جهان را کپی می کنند یا خلق می کنند نقشه های اصلی. یکی از نمایندگان مشهور هنر ماشین های کثیف، اسکات وید، نه تنها وسیله نقلیه خود، بلکه ماشین خود را نیز تزئین می کند. غریبه ها. گاهی اوقات، اگر ماشین خیلی تمیز باشد، اسکات عمداً روی آن گل پرتاب می کند. شما نمی خواهید چنین شاهکارهایی را بشویید، بنابراین صاحبان آنها با گل نقاشی شده اند وسایل نقلیهصرفه جویی در کارواش

www.autoblog.com

اجسام در محیط خیابان با نخ پوشیده می شوند. به افرادی که خیابان ها را با پارچه های بافتنی تزئین می کنند، بمب افکن نخ می گویند. بنیانگذار این کارگردانی ماگدا سایگ است. گروه او ژاکت های دنج برای اتوبوس ها، ماشین ها، مجسمه ها، درختان، نیمکت ها در سرتاسر جهان بافته است.

art-on.ru

این جهت نه تنها شامل نقاشی های روی بدن، بلکه هر عملی است که ابزار اصلی بصری آن می شود بدن انسان. ایمپلنت ها و انواع اصلاحات، هنرمند را به یک شی هنری تبدیل می کند. در هنر آوانگارد، خودنمایی های غیرجذاب هنرمندان شناخته شده است که بدن را از چارچوب هنجارهای اجتماعی رها می کند. هنرمندان با احساسات دردناک بینندگان را شوکه می کنند. هنرمند چینییانگ ژیچائو تحمل کرد که گیاهان بدون بیهوشی در پوست او کاشته شوند. پس از اجرای "کاشت چمن"، بدن یانگ ژیچائو با زخم هایی از گیاهان بدون ریشه باقی ماند.

www.artsy.net

استاد چینی، هوانگ تای شان، یکی از کلاسیک های کنده کاری برگ در نظر گرفته می شود. بخشی از لایه بالایی برگ را جدا می کند و ساختاری نیمه شفاف مانند گیاه باقی می گذارد. هنرمند اسپانیایی لورنزو دوران با چاقو کنده کاری می کند تصاویر طبیعیو الگوهایی با خطوط واضح.

art-veranda.ru

گرافیک سبک از آن زمان شناخته شده است اواخر نوزدهمقرن دوربین خطوط را از حرکت منبع نور با استفاده از سرعت شاتر طولانی می گیرد. پابلو پیکاسو به این تکنیک علاقه داشت. مجموعه آثار او "نقاشی های نور پیکاسو" ساخته شده در اتاق تاریککوچک لامپهمراه با عکاس Guyon Mili.

عکاسان روسی آرتیوم دولگوپولوف و رومن پالچنکوف این هنر را نور منجمد نامیدند و این نام ماندگار شد.

hiveminer.com

بوم های زنده

از زمان های قدیم، هنرمندان برای سه بعدی بودن آنچه به تصویر می کشند تلاش کرده اند. از اختراع پرسپکتیو در نقاشی تا تکنولوژی سینمای سه بعدی. اما در قرن بیست و یکم، تصاویر سه بعدی معکوس در حال محبوبیت هستند. افراد یا اشیا با رنگ پوشانده شده و در آن گنجانده شده است محیط زیستبه طوری که از نظر بصری دو بعدی به نظر می رسند. مدل های الکسا مید که با اکریلیک شیری رنگ آمیزی شده اند، چندین ساعت بی حرکت می نشینند در حالی که بینندگان تحت تاثیر این توهم قرار می گیرند. و سینتیا گریگ باعث می شود که اشیاء مانند نقاشی های گرافیکی مسطح در عکس ها به نظر برسند.

www.factroom.ru

استادان این نوع خلاقیت، برعکس، با پرسپکتیو و هواپیماها بازی می کنند تا تصویری سه بعدی ایجاد کنند. طرحی که روی یک سطح دو بعدی اعمال می شود از یک زاویه مشخص سه بعدی به نظر می رسد.

hdviewer.com

در دهه 60 در سال های قرن گذشته، مفهوم گرایان آمریکایی، اینستالیشن ها را از موزه ها به طبیعت آوردند. اغلب، آثار هنر زمین ترکیبات در مقیاس بزرگ هستند که ارتباط نزدیکی با محیطی که در آن قرار دارند دارند. طبیعت در نصب شرکت می کند. به عنوان مثال، والتر دی ماریا 400 میله صاعقه گیر یکسان را در یک زمین نصب کرد. در هنگام رعد و برق، "میدان رعد و برق" نشان دهنده است تصویر چشمگیراز سوسو زدن مداوم تخلیه های الکتریسیته.

faqindecor.com

عکس اصلی از artchival.proboards.com

هنر معاصر را معمولاً همه نوع می نامند حرکات هنری، که در پایان قرن 20 توسعه یافت. در دوران پس از جنگاین یک نوع خروجی بود که دوباره به مردم آموخت که رویاپردازی کنند و واقعیت های جدیدی از زندگی را ابداع کنند.

هنرمندان جوان خسته از قید قوانین سخت گذشته، تصمیم گرفتند هنجارهای هنری قدیمی را بشکنند. آنها به دنبال ایجاد شیوه های جدید و ناشناخته قبلی بودند. آنها با تضاد خود با مدرنیسم، به راه‌های جدیدی برای افشای داستان‌های خود روی آوردند. هنرمند و مفهوم پشت خلقت او بسیار مهمتر از خود نتیجه شده است فعالیت خلاق. تمایل به دور شدن از چارچوب تعیین شده منجر به ظهور ژانرهای جدید شد.

در مورد معنای هنر و شیوه های بیان آن اختلافات بین هنرمندان شروع شد. هنر چیست؟ با چه ابزاری می توان به هنر اصیل دست یافت؟ مفهوم گرایان و مینیمالیست ها پاسخ خود را در این عبارت یافتند: "اگر هنر می تواند همه چیز باشد، پس می تواند هیچ باشد." برای آنها یک انحراف از معمول است هنرهای تجسمیمنجر به رویدادها، اتفاقات و اجراهای مختلف شد. چه ویژگی خاصی دارد هنر معاصردر قرن 21؟ این همان چیزی است که در مقاله در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

گرافیک سه بعدی در هنر قرن بیست و یکم

هنر قرن بیست و یکم در گرافیک سه بعدی مشهور است. با توسعه تکنولوژی کامپیوترهنرمندان به ابزارهای جدیدی برای خلق هنر خود دسترسی پیدا کردند. اصل گرافیک سه بعدیشامل ایجاد تصاویر با مدل سازی اشیاء در فضای سه بعدی است. اگر بیشتر اشکال هنر معاصر را در قرن بیست و یکم در نظر بگیرید، به نظر می رسد ساخت تصویر سه بعدی سنتی ترین است. گرافیک سه بعدی، به معنای واقعی کلمه، جنبه های زیادی دارد. برای ایجاد برنامه ها، بازی ها، تصاویر و فیلم ها بر روی کامپیوتر استفاده می شود. اما دقیقاً زیر پای شما - روی آسفالت - نیز دیده می شود.

گرافیک سه بعدی چندین دهه پیش وارد خیابان ها شد و از آن زمان به عنوان یکی از مهم ترین اشکال هنر خیابانی باقی مانده است. بسیاری از هنرمندان از "نقاشی" خود می کشند تصاویر حجمیکه می توانند با واقع گرایی خود شگفت زده شوند. ادگار مولر، ادواردو رولرو، کرت ونر و بسیاری دیگر از هنرمندان معاصر امروزه هنری خلق می کنند که می تواند هر کسی را شگفت زده کند.

هنر خیابانی قرن بیست و یکم

پیش از این، شغل سهم افراد ثروتمند بود. قرن ها با دیوار پوشیده شده بود موسسات خاص، جایی که دسترسی به ناآشنا بسته بود. بدیهی است که قدرت عظیم او نمی تواند برای همیشه در داخل ساختمان های خفه شده از بین برود. پس از آن بود که به خیابان های تاریک خاکستری رفت. تصمیم گرفتیم تاریخ خود را برای همیشه تغییر دهیم. اگرچه در ابتدا همه چیز چندان ساده نبود.

همه از تولد او خوشحال نبودند. بسیاری آن را نتیجه یک تجربه بد می دانستند. حتی برخی از توجه به وجود آن خودداری کردند. در همین حال، زاده فکری به رشد و توسعه ادامه داد.

هنرمندان خیابانی در این مسیر با مشکلاتی مواجه شدند. با همه اشکالش، تمایز هنر خیابانی از وندالیسم گاهی دشوار بود.

همه چیز در دهه 70 قرن گذشته در نیویورک آغاز شد. در این زمان هنر خیابانی در ابتدای راه بود. و جولیو 204 و تاکی 183 او را زنده نگه داشتند مکان های مختلفمنطقه خود را گسترش دهید، سپس منطقه توزیع را گسترش دهید. بچه های دیگر تصمیم گرفتند با آنها رقابت کنند. این جایی بود که سرگرمی شروع شد. اشتیاق و میل به خودنمایی منجر به نبرد خلاقیت شد. همه به دنبال کشف بیشتر برای خود و دیگران بودند راه اصلینشان خود را بگذارید

در سال 1981 هنر خیابانیموفق به عبور از اقیانوس شد. هنرمند خیابانی از فرانسه BlekleRat در این امر به او کمک کرد. او را یکی از اولین هنرمندان گرافیتی در پاریس می دانند. او را پدر گرافیتی استنسیل نیز می نامند. لمس امضای او نقاشی های موش است که به نام خالق آنها اشاره دارد. نویسنده متوجه شد که پس از تنظیم مجدد حروف در کلمه rat (rat) نتیجه هنر (هنر) است. بلک زمانی خاطرنشان کرد: موش تنها حیوان آزاد در پاریس است که مانند هنر خیابانی در همه جا پخش می شود.

معروف ترین هنرمند خیابانیبنکسی است که BlekleRat را معلم اصلی خود می نامد. آثار موضوعی این بریتانیایی با استعداد می تواند هر کسی را ساکت کند. او در نقاشی‌هایش که با استفاده از شابلون خلق می‌شود، در معرض دید قرار می‌دهد جامعه مدرنبا رذایلش بنکسی روشی سنتی برای ترک بیشتر دارد تاثیر بیشتربه مخاطبان. یک واقعیت جالب این است که هویت بنکسی هنوز در هاله ای از ابهام است. هنوز کسی موفق به حل معمای هویت این هنرمند نشده است.

در همین حال، هنر خیابانی به سرعت در حال افزایش است. زمانی که هنر خیابانی به جنبش‌های حاشیه‌ای تنزل پیدا کرد، به صحنه حراج‌ها صعود کرد. آثار هنرمندان با مبالغ باورنکردنی توسط کسانی به فروش می رسد که زمانی حاضر به صحبت در مورد او نبودند. این چیست، نیروی حیات بخش هنر یا جریان اصلی؟

فرم ها

امروز چندین کاملا وجود دارد جلوه های جالبهنر معاصر بررسی بیشتر اشکال غیر معمولهنر معاصر در زیر مورد توجه شما قرار خواهد گرفت.

آماده

اصطلاح آماده از انگلیسی گرفته شده است که به معنای "آماده" است. در اصل، هدف این جهتخلق چیزی مادی نیست. ایده اصلی در اینجا این است که بسته به محیط یک شی، درک شخص از خود شی تغییر می کند. بنیانگذار این جنبش مارسل دوشان است. معروف ترین اثر او «چشمه» است که ادراری با خودکار و تاریخ است.

آنامورفوزها

Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویر به گونه ای است که فقط از یک زاویه خاص به طور کامل دیده شوند. یکی از نمایندگان برجستهاین جنبش برنارد پراس فرانسوی است. او با استفاده از هر چیزی که به دستش می رسد، تاسیسات ایجاد می کند. او به لطف مهارت خود موفق به خلقت می شود آثار شگفت انگیز، که با این حال، فقط از یک زاویه خاص قابل مشاهده است.

سیالات بیولوژیکی در هنر

یکی از جنجالی ترین جنبش ها در هنر معاصر قرن بیست و یکم، طراحی نقاشی شده با سیالات انسانی است. اغلب پیروان این هنر مدرن از خون و ادرار استفاده می کنند. رنگ نقاشی ها در این مورد اغلب ظاهری غم انگیز و ترسناک به خود می گیرد. برای مثال هرمان نیچ از خون و ادرار حیوانات استفاده می کند. نویسنده استفاده از چنین مواد غیرمنتظره ای را توضیح می دهد کودکی سخت، که در طول جنگ جهانی دوم رخ داد.

نقاشی قرن XX-XXI

تاریخچه مختصری از نقاشی حاوی اطلاعاتی است که پایان قرن بیستم برای بسیاری نقطه شروع شد هنرمندان فرقهمدرنیته در سنگین سال های پس از جنگکره تولد دوباره خود را تجربه کرده است. هنرمندان به دنبال کشف جنبه های جدیدی از قابلیت های خود بودند.

برتری طلبی

کازیمیر مالویچ را خالق سوپرماتیسم می دانند. او که نظریه پرداز اصلی بود، سوپرماتیسم را راهی برای پاکسازی هنر از همه چیزهای غیر ضروری اعلام کرد. هنرمندان با کنار گذاشتن روش‌های معمول انتقال تصویر، به دنبال رهایی هنر از فراهنری بودند. مهمترین کارمعروف "Black Square" اثر Malevich در این ژانر خدمت می کند.

هنر پاپ

پاپ آرت ریشه در ایالات متحده دارد. در سال های پس از جنگ، جامعه تغییرات جهانی را تجربه کرد. مردم اکنون می توانستند هزینه های بیشتری را بپردازند. مصرف به مهمترین بخش زندگی تبدیل شده است. مردم شروع به تبدیل شدن به فرقه ها و محصولات مصرفی به نمادها کردند. جاسپر جانز، اندی وارهول و دیگر پیروان جنبش به دنبال استفاده از این نمادها در نقاشی های خود بودند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی در سال 1910 کشف شد. ایده اصلی این جنبش میل به چیز جدید، تخریب چارچوب گذشته بود. هنرمندان این تمایل را با استفاده از تکنیک خاصی به تصویر کشیدند. ضربات تند، جریان ها، اتصالات و تقاطع ها نشانه های آینده نگری هستند. بیشتر نمایندگان شناخته شدهآینده نگری مارینتی، سورینی، کارا هستند.

هنر معاصر در روسیه قرن بیست و یکم

هنر معاصر در روسیه (قرن بیست و یکم) به آرامی از هنر زیرزمینی و "غیر رسمی" اتحاد جماهیر شوروی جاری شد. هنرمندان جوان دهه 90 به دنبال راه های جدیدی برای تحقق جاه طلبی های هنری خود بودند کشور جدید. در این زمان اکشنیسم مسکو متولد شد. پیروان او گذشته و ایدئولوژی آن را به چالش کشیدند. تخریب مرزها (به معنای واقعی کلمه و به صورت مجازیکلمات) به ما اجازه می دهد نگرش را به تصویر بکشیم نسل جوانبه وضعیت کشور هنر معاصر قرن بیست و یکم بیانگر، ترسناک و تکان دهنده شده است. نوعی که جامعه برای مدت طولانی از آن بسته شده است. اقدامات آناتولی اسمولوفسکی ("مایاکوفسکی - اسمولوفسکی"، "علیه همه"، "سدود بر بولشایا نیکیتسایا")، جنبش "ETI" ("ETI-text")، اولگ کولیک ("خوکک هدیه می دهد"، "سگ دیوانه" یا آخرین تابو»، محافظت شده توسط سربروس تنها»)، آودی تر اوگانیان («آرت پاپ») برای همیشه تاریخ هنر مدرن را تغییر داد.

نسل جدید

اسلاوا PTRK یک هنرمند معاصر اهل یکاترینبورگ است. ممکن است برخی آثار او توسط بنکسی را به یاد بیاورند. با این حال، آثار اسلاوا حاوی ایده ها و احساساتی است که فقط برای آنها آشناست شهروند روسیه. یکی از برجسته ترین کارهای او کمپین «سرزمین فرصت» است. این هنرمند کتیبه ای از چوب زیر بغل بر روی ساختمان یک بیمارستان متروکه در یکاترینبورگ ایجاد کرد. اسلاوا از ساکنان شهر که زمانی از آن استفاده می کردند عصا خرید. این هنرمند در صفحه خود این اقدام را اعلام کرد شبکه اجتماعی، اضافه کردن یک درخواست برای همشهریان.

موزه های هنرهای معاصر

شاید زمانی هنرهای زیبای معاصر قرن بیست و یکم رسانه ای حاشیه ای به نظر می رسید، اما امروز همه چیز افراد بیشتربرای پیوستن تلاش کنید زمینه جدیدهنر همه موزه های بیشتردرهای خود را به روی ابزارهای جدید بیان باز کنند. نیویورک رکورددار عرصه هنر معاصر است. دو موزه نیز در اینجا وجود دارد که از بهترین های جهان هستند.

اولین مورد MoMA است که مخزن نقاشی های ماتیس، دالی و وارهول است. دومی یک موزه است. معماری غیرمعمول ساختمان در مجاورت آثار پیکاسو، مارک شاگال، کاندینسکی و بسیاری دیگر است.

اروپا همچنین به خاطر موزه های باشکوه هنر معاصر قرن بیست و یکم مشهور است. موزه KIASMA در هلسینکی به شما امکان می دهد اشیاء نمایش داده شده را لمس کنید. این مرکز در پایتخت فرانسه با معماری غیرمعمول و آثار هنرمندان معاصر خود شگفت زده می شود. موزه Stedelijk در آمستردام در داخل دیوارهای آن قرار دارد بزرگترین جلسهنقاشی های مالویچ در پایتخت بریتانیای کبیر دارد مقدار زیادیاشیاء هنری زمان ما موزه وینهنر معاصر آثاری از اندی وارهول و دیگر سازندگان با استعداد زمان ما دارد.

هنر معاصر قرن بیست و یکم (نقاشی) - مرموز، نامفهوم، جذاب، برای همیشه بردار توسعه نه تنها یک حوزه جداگانه، بلکه کل زندگی بشر را تغییر داده است. مدرنیته را هم منعکس می کند و هم خلق می کند. هنر مدرنیته که دائماً در حال تغییر است به فردی که دائماً عجله دارد اجازه می دهد لحظه ای توقف کند. برای به یاد آوردن احساساتی که در اعماق وجودشان نهفته است دست بردارید. توقف کنید تا دوباره سرعت خود را افزایش دهید و به تندباد حوادث و امور بشتابید.

هنر در همه زمان ها آینه ی جامعه بوده است. با پیشرفت جامعه، هنر نیز دستخوش تغییراتی شد. در همه زمان ها انواع مختلفی از هنر وجود داشته است. اجداد ما حتی نمی‌توانستند تصور کنند هنر امروز چه شکلی به خود می‌گیرد. با توسعه هنر مدرن، انواع و جهات بسیاری ظاهر شد. در اینجا 10 تا از عجیب ترین و غیرمعمول ترین شکل های هنر معاصر آورده شده است.

همه می دانند گرافیتی چیست. این هنر است شهر مدرنبر روی دیوارهای تمیز ظاهر می شود تصاویر مختلفبا استفاده از یک قوطی اسپری رنگ اما گرافیتی معکوس به دیوارهای کثیف و محصولات تمیز کننده نیاز دارد. تصاویر به دلیل پاک شدن کثیفی در هواپیما ظاهر می شود. نویسندگان چنین نقاشی هایی اغلب از ماشین لباسشویی یا تاسیسات برای پاک کردن کثیفی و ایجاد استفاده می کنند تصاویر زیبا. و گاهی اوقات، هنرمند به سادگی با کشیدن یک انگشت، نقاشی شگفت انگیزی را خلق می کند. و اکنون رهگذران نه با دیوارهای کثیف از گرد و غبار و دود اگزوز، بلکه با نقاشی های شگفت انگیز توسط هنرمندان با استعداد احاطه شده اند.

9. مجسمه شنی

مجسمه سازی - نمای هنرهای زیبا، که تصویر را برای چندین سال حفظ می کند. اما مجسمه های شنی بیشتر نیستند راه قابل اعتمادتصویر را برای قرن ها حفظ کنید، اما، با این وجود، این فعالیت روز به روز محبوب تر می شود. بسیاری از مجسمه سازان با استعداد به طرز غیرواقعی زیبایی خلق می کنند و کارهای پیچیدههنر اما افسوس که عمر این مجسمه ها کوتاه است. و برای افزایش طول عمر شاهکارهای خود، استادان شروع به استفاده از ترکیبات ثابت کننده ویژه کردند.

8. نقاشی با مایعات بیولوژیکی

عجیب به نظر می رسد، اما برخی از هنرمندان نقاشی های خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. و اگر چه این هنر عجیببسیاری آن را دوست ندارند، اما طرفدارانی دارد، و این واقعیت کمی تعجب آور است، زیرا حتی محاکمه و محکومیت مخاطبان نیز وجود داشت. هنرمندان اغلب از خون و ادرار برای نقاشی های خود استفاده می کنند، به همین دلیل است که بوم های آنها اغلب فضایی غم انگیز و افسرده دارد. نویسندگان نقاشی ها ترجیح می دهند از مایعات فقط از بدن خود استفاده کنند.

7. نقاشی هایی که با قسمت های مختلف بدن نقاشی شده اند

به نظر می رسد که همه هنرمندان از قلم مو برای نقاشی یک تصویر استفاده نمی کنند. اخیراً طراحی با اعضای بدن به طور فزاینده ای محبوب شده است. این افراد خلاق از چه قسمت هایی از بدن استفاده نمی کنند؟ تیم پچ استرالیایی بیش از ده سال است که فداکارانه با آلت تناسلی خود نقاشی می کشد. تیم در روند کار روی نقاشی های خود تصمیم گرفت خود را به یک "برس" محدود نکند و شروع به استفاده از باسن و کیسه بیضه خود در این ظرفیت کرد. هنرمندانی هستند که به جای قلم مو از سینه، زبان و باسن خود استفاده می کنند. محبوبیت شاهکارهایی که به این شکل خلق شده اند به طور مداوم در حال افزایش است.

6. نقاشی روی ماشین های کثیف

ماشین های کثیف در خیابان های شهر اغلب باعث ایجاد حس ناخوشایندی می شوند. و در واقع، من فقط می خواهم بنویسم: "مرا بشویید!" اما افراد خلاق، حتی به این مواد منحصر به فرد، چگونه خاک و گرد و غبار جاده می تواند ظاهری زیبا و زیبا ببخشد. فقط یک هنرمند می تواند "گرافیتی گل" ایجاد کند. طراح گرافیکاز آمریکا با کشیدن روی شیشه های کثیف ماشین محبوبیت زیادی به دست آورد. نقاشی های شگفت انگیزخلاقیت های اسکات وید که با استفاده از گرد و غبار و خاک از جاده های تگزاس خلق شد، نویسنده خود را به اوج خلاقیت رساند. و اگر وید شروع به کشیدن کارتون روی لایه های ضخیم خاک با چوب، انگشت و ناخن کرد، حالا نمایش های واقعی را اجرا می کند که محبوب هستند. موفقیت بزرگ. رنگ آمیزی ماشین های کثیف - نسبتا ظاهر جدیدهنری که تعداد کمی از هنرمندان به آن علاقه مند هستند.

5. هنر پول

بعید است که کسی نسبت به این جهت در هنر بی تفاوت بماند. هنر ایجاد صنایع دستی و برنامه های کاربردی از اسکناس را هنر پول می نامند. اغلب، برای صنایع دستی، از ارزهایی استفاده می کنند که قیمت آنها به شدت افزایش یافته است - دلار و یورو. و اگرچه صنایع دستی ساخته شده از چنین "موادی" دارای طیف رنگی غنی نیستند، ظاهر چنین محصولاتی نفس گیر است. نگرش نسبت به نوع جدید هنر مبهم است - برخی استعداد را تحسین می کنند، در حالی که دیگران از اینکه نویسنده "دیوانه می شود" خشمگین می شوند. با این حال، این به هیچ وجه یک بازی آسان نیست، زیرا ساختن یک شخص، حیوان یا ماهی از اسکناس آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. یا شاید کسی تصمیم گرفته است پس انداز خود را از این طریق ذخیره کند؟ پولم تمام شد - یک سگ کوچولوی ناز از قفسه برداشتم و رفتم خرید!

4. حکاکی کتاب

کنده کاری روی چوب خیلی وقت پیش است گونه های شناخته شدههنرهای تزیینی و کاربردی، اما با پیشرفت هنر مدرن، هنرهای جدید بیشتری ظاهر می شوند. کنده کاری یا کنده کاری از روی کتاب یک جهت هنری جدید و بدیع است که نیاز به دقت، حوصله و زحمت دارد. روند ایجاد یک شاهکار واقعی بسیار پیچیده و پر زحمت است، هنرمندان از موچین، چاقوی جراحی، چاقو، موچین، چسب و شیشه استفاده می کنند. ممکن است برخی بگویند استفاده از کتاب به این شکل کفرآمیز است، اما اغلب هنرمندان برای آثار خود کتاب های مرجع قدیمی یا دایره المعارف های منسوخ را می گیرند، یعنی کتاب هایی که در معرض تخریب هستند. گاهی اوقات هنرمندان برای تحقق تخیل بی حد و حصر خود از چندین کتاب به طور همزمان استفاده می کنند. مناظری که گای لارامی خلق کرده به قدری واقعی به نظر می رسند که نمی توان باور کرد که از کتاب های قدیمی و ناخواسته ساخته شده اند. و باید قدردان چنین هنر زیبا و خارق‌العاده‌ای باشیم از Brion Dettmeter که این نوع کنده کاری را اختراع کرده است.

3. آنامورفوزیس

این یک طراحی یا طرح است، اما آنها به گونه ای ساخته شده اند که شما فقط می توانید تصویر را ببینید و درک کنید مکان خاصیا زیر زاویه معین. گاهی اوقات تصویر اصلی فقط با استفاده از آن قابل مشاهده است انعکاس آینه. هنرمندان عمداً تصویر را تحریف یا تغییر شکل می دهند، اما تحت شرایط خاصی درست می شود. این چیزی است که این نوع هنر را بسیار جالب می کند، زمانی که تصاویر از چیزی که چیزی نمی گوید ظاهر می شوند. نقاشی های سه بعدیو کتیبه ها

این نوع هنر برای چندین قرن شناخته شده است. در هنر اروپاییلئوناردو داوینچی را بنیانگذار آنامورفیسم می دانند، اگرچه نسخه ای وجود دارد که این شکل هنری در چین ظاهر شد. برای چندین قرن، تکنیک آنامورفوزیس ثابت نشده است و تصاویر سه بعدی از کاغذ به تدریج به خیابان مهاجرت کردند، جایی که رهگذران را خوشحال و شگفت زده می کنند. یکی دیگر از روندهای جدید چاپ آنامورفیک است - استفاده از متون تحریف شده که فقط از نقطه خاصی قابل خواندن هستند.

2. توهم هنر بدن

این فرم است هنر آوانگارد، جایی که هدف خلاقیت بدن انسان است. بیشتر در دوران باستانمردم سعی می کردند خود را با نقاشی های روی بدن خود تزئین کنند. نمایندگان مدرناین جهت در هنر بسیار فراتر رفت. آنها در آثار خود از توهماتی استفاده می کنند که می تواند هر کسی را فریب دهد. اکنون هنرمندان در شاهکارهای خود چنین نقاشی های خیره کننده ای خلق می کنند که با نگاه کردن به آنها می فهمید که تخیل انسان بی حد و حصر است. گزینه های زیادی برای توهمات روی بدن وجود دارد: از شکارچیان گرفته تا زخم های خالی روی سر یا چندین چشم روی صورت. هنرمند معروفهنرمند هنر بدن از ژاپن هیکارو چو اشتیاق خود را به کمال رسانده است. او نقاشی هایی روی پوست ایجاد می کند که در آن خط بین واقعیت و تصاویر از بین می رود.

1. سایه ها در هنر

به لطف سایه، نقاشی به وجود آمد - این همان چیزی است که یونانیان باستان معتقد بودند. مردم از زمان های بسیار قدیم از نور و سایه در هنر استفاده می کردند. هنرمندان مدرن در بازی نور و سایه به سطح کاملاً جدیدی رسیده اند. اگرچه تعداد کمی می توانند شاهکارهایی را بدون قلم مو و رنگ خلق کنند، اما فقط از صبر و توانایی خود برای دیدن استفاده می کنند. از این گذشته ، این فقط از انبوهی از "زباله" نیست، وسایل منزل، تکه های شیشه یا تکه های سیم برای خلق یک شاهکار واقعی. فقط با استفاده از نور، استاد می تواند به ما لطف نشان دهد بدن زن، یک کشتی، دو عاشق و تصاویر دیگر. هنرمند سایه از آذربایجان رشاد الکباروف با استفاده از شیشه های رنگارنگ تصاویر رنگارنگی را روی دیوار خالی خلق می کند.

ما تنها برخی از محبوب ترین انواع هنر معاصر را در زمان خود ارائه کرده ایم. تصور اینکه چه چیز دیگری در هنر جدید به نظر می رسد بسیار دشوار است، زیرا فانتزی است افراد خلاقثابت نمی ایستد نکته اصلی این است که این چیز جدید باید ظاهر شود و هنر ثابت نمی ماند. به دنبال استعدادهای خود باشید و دنیا را با آنها شگفت زده کنید!