- آلات موسیقی که صدای آنها با ضربه زدن (دست، چوب، چکش و...) به بدن تولید می شود، منبع آن می شود. بزرگترین و قدیمی ترین خانواده در بین همه آلات موسیقی. گاهی اوقات آلات موسیقی کوبه ای نامیده می شود ضربی(از انگلیسی ضربی ).

به نوازنده ای که سازهای کوبه ای می نوازد گفته می شود درامزیا نوازنده سازهای کوبه ای،در گروه های راک و جاز - همچنین درامز

1. طبقه بندی

بسته به منبع صدا سازهای کوبه ایممکن است:

از مناطق غربیاز اوکراین، یک ساز کوبه ای عجیب و غریب به مناطق دیگر جمهوری آمد که به دلیل رنگ خاص صدایش، گاو نر نامیده می شود. در یک وان مخروطی شکل کوچک، سوراخ بالایی با چرم پوشانده شده است. یک دسته موی اسب در مرکز به آن متصل شده است. نوازنده، با دستان خیس شده در کواس، موها را می کشد و صداهای مداوم آکورد را تولید می کند.

4. چند رسانه ای

منابع

• مختصر فرهنگ لغت موسیقی، M.1966
• سرود هنر طبل زدن (روسی)
• آلات موسیقی کوبه ای (روسی)

ادبیات

• A. Andreeva. سازهای کوبه ای مدرن ارکستر سمفونیک. - به.: " موزیکال اوکراین"، 1985
• A.Panaitov. سازهای کوبه ای در یک ارکستر مدرن. م، 1973
• E. Denisov. سازهای کوبه ای در یک ارکستر مدرن. م، 1982

? ? آلات موسیقی کوبه ای یک زمین خاص

طبقه بندی آلات موسیقی.

با توجه به اینکه آلات موسیقی بسیار ریشه های مختلفو طبیعت، آنها مطابق با اصول تشکیل صدا بر اساس طبقه بندی پذیرفته شده در سال 1914 توسط کورت ساکس و اریش موریتز فون هوریبوستل (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie) که کلاسیک شده است، طبقه بندی می شوند.

سازهای کوبه ای.

با پیروی از سیستم پیشنهادی توسط موسیقی شناسان فوق الذکر، در بین سازهای کوبه ای، به اصطلاح آیدیفون و ممبرانوفون متمایز می شوند. ایدیفون ها (از یونانی Idios - خود، خود و "پیش زمینه" - صدا) خانواده ای از سازها هستند که صدا را در اثر ارتعاش و تشعشع پس از ضربه تولید می کنند، مانند زنگ ها، سنج ها یا سنج ها، زنگ ها، کاستانیت ها، جغجغه یا مانند آناین موسیقی است. سازهایی که منبع صدای آنها ماده ای است که قادر به صداگذاری بدون کشش اضافی است (در صورت نیاز سیم های ویولن، گیتار یا پیانو، غشای تنبور، درام یا تیمپانی). ایدیفون ها معمولاً به طور کامل از مواد صدادار تشکیل می شوند - فلز، چوب، شیشه، سنگ. گاهی اوقات فقط یک قسمت بازی از آن ساخته می شود. با توجه به روش استخراج صدا، idiophones به آنهایی که چیده شده تقسیم می شوند - چنگ یهودی، sans. اصطکاکی - سازدهنی ناخن و سازدهنی شیشه ای؛ سازهای کوبه ای - زیلوفون، متالوفون، گونگ، سنج، زنگ، مثلث، کاستنت، جغجغه و غیره.

کاستانتس

زنگ ها

جغجغه

زیلوفون

مثلث

سازهای کوبه ای همچنین شامل ممبرانوفون ها هستند که برای بازتولید صدا به غشایی کشیده شده روی مخزن نیاز دارند که مانند یک جعبه رزونانس عمل می کند. غشاء با چکش یا چوب چوبی مانند طبل یا تیمپانی زده می شود یا با چوب روی پوست طبل مالیده می شود. این اتفاق در مورد سامبومبا (نوعی طبل) رخ می‌دهد که "نوادگان" رمملپوت فلاندر است که در آنجا در جشن‌های کارناوال در قرن چهاردهم استفاده می‌شد. V. Rommelpot یک آلت موسیقی است، چیزی شبیه به کوله‌پشتی بدوی: گلدانی که با مثانه گاو نر پوشیده شده و نی در آن فرو رفته است. Rommelpot یک درام اصطکاکی ساده است که قبلاً در بسیاری از مردم رایج بود کشورهای اروپایی. معمولاً با بستن مثانه حیوان به گلدانی در خانه ساخته می شد. کودکان اغلب در روز مارتین و کریسمس روی آن بازی می‌کردند و حباب را با چوب سوراخ می‌کردند.

درام های اصطکاکی اروپایی. طبل های ساخته شده از گلدان های سفالی از بوهمیا (1) و ناپل (2) هستند. صدا از درام اصطکاکی روسی (3) با استفاده از موی اسب استخراج می شود. طبل انگشتانه نروژی (4)، طبل شیشه خردل انگلیسی (5) و طبل خروس فرانسوی (6) به عنوان اسباب بازی ساخته شد.

دو راه برای تولید صدا در طبل های اصطکاکی: بالا و پایین کشیدن چوب (الف) یا چرخاندن آن بین کف دست (ب).

سازهای کوبه‌ای، به‌ویژه آیدیفون، قدیمی‌ترین سازها هستند و میراث همه فرهنگ‌ها را تشکیل می‌دهند. به دلیل سادگی اصل تولید صدا، آنها اولین آلات موسیقی بودند: ضربات با چوب، خراش استخوان، سنگ و غیره که همیشه با تناوبات ریتمیک خاصی همراه بود، اولین آهنگ ساز را تشکیل داد. بنابراین، در مصر از نوعی تخته استفاده می‌کردند که روی آن‌ها با یک دست در آیین پرستش الهه موسیقی مصر باستان هاثور می‌نواختند. در یونان، کروتالون یا جغجغه رایج بود، سلف کاستنت ها که در سراسر دریای مدیترانه و جهان لاتین گسترش یافت.کروتالومیا کراسما، مرتبط با رقص و جشن های باکی. اما سیستروم مصری که یک اسکلت فلزی به شکل نعل اسب است که با تعدادی سوزن بافندگی لغزنده با انحنا در لبه‌های آن تقسیم شده است، برای تشییع جنازه و همراهی نماز در برابر بلایا و بلای ملخ‌ها در نظر گرفته شده بود که باعث نابودی آن می‌شد. برداشت

انواع جغجغه نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت. آنها در حال حاضر بسیار رایج هستند، به خصوص در آفریقا و آمریکای لاتین، برای همراهی مختلف رقص های محلی. بسیاری از آواها، به ویژه فلزی - مانند زنگ، سنج، سنج و زنگ کوچک - جای خود را پیدا کردند.قرن هفدهم به لطف مد موسیقی "a la Turk". آنها به ارکستر معرفی شدند استادان فرانسویاز جمله ژان باپتیست لولی (1632 - 1687) و ژان فری شورشی (1666 - 1747). برخی از ایدئوفون های اختراع نسبتاً اخیر، مانند زنگ های ترومپت شکل، در ارکسترهای مدرن معرفی شده اند.

طبل های غشایی پنج هزار سال پیش از تمدن باستانی بین النهرین به غرب و شرق گسترش یافت. از زمان های قدیم از آنها استفاده می شده است موسیقی نظامیو برای سیگنال دادن

یونانیان از طبل تنبور مانندی به نام تمپانوم استفاده می کردند.

تمپانوم یک ساز موسیقی کوبه ای است که شبیه یک طبل تخت کوچک با لبه پهن است. پوست تمپان مانند طبل از دو طرف کشیده می شد (تنبور که در آن زمان رایج بود پوست را از یک طرف کشیده بود). زنان معمولاً در هنگام باکانالیا تمپان می نواختند و با دست راست خود به آن ضربه می زدند.

در حالی که در رم محبوب ترین صدا، ممبرانوفون، شبیه به تیمپانی مدرن، به نام سمفونی بود. جشن‌هایی که به افتخار الهه Cybele، معشوقه کوه‌ها، جنگل‌ها و حیوانات، که باروری پایان ناپذیر را تنظیم می‌کند، بسیار باشکوه بود. آیین Cybele در رم در سال 204 قبل از میلاد معرفی شد. ه.

این جشن با موسیقی همراه بود که در آن طبل نقش اصلی را ایفا می کرد. در طول قرون وسطی و رنسانس، از سازهای کوبه ای (به ویژه درام) برای همراهی مسابقات و رقص های شوالیه استفاده می شد.

اهمیت طبل در موسیقی محلی نیز زیاد است.

به تدریج، درام ها از قرن هفدهم شروع به تبدیل شدن به بخشی از ارکسترهای حرفه ای کردند. یکی از اولین آهنگسازانی که طبل را در Berenice vendicativa خود (1680) گنجاند، جووانی دومنیکو فرسکو (حدود 1630 - 1710) بود. آهنگسازان بعدی مانند کریستوف ویلیبالد گلوک (در Le cadidupl، 1761) و ولفگانگ آمادئوس موتزارت (در ربوده شدن از سرالیو، 1782) درام زدند. نقش آخر. این سنت ادامه یافت آهنگسازان نوزدهمو قرن بیستم، مانند گوستاو مالر و ایگور فدوروویچ استراوینسکی. جان کیج (1912 - 1992) و مورتون فلدمن (1926 - 1987) حتی آهنگ‌های کامل را فقط برای درام نوشتند.

M. Ravel - M. Bejart.1977 تئاتر بولشوی. مایا پلیتسکایا.

در بولرو راول، طبل تله تکنوازی بی‌وقفه به صدا در می‌آید و به وضوح ریتم را می‌کوبد.یک چیز ستیزه جویانه نیز در این وجود دارد. طبل همیشه زنگ خطر است، نوعی تهدید. طبل ها منادی جنگ هستند. شاعر برجسته ما نیکولای زابولوتسکی در سال 1957، تقریباً سی سال پس از خلق «بولرو»، در شعری که به شاهکار راول اختصاص داده شده بود، نوشت: «بچرخ، تاریخ، سنگ‌های آسیاب ریخته‌شده، آسیابان باش در ساعت ترسناک موج سواری! اوه "بولرو" رقص مقدسنبرد!»لحن تهدیدآمیز «بولرو» راول چیزی باورنکردنی ایجاد می کند تاثیر قوی- مزاحم و نشاط آور من معتقدم که اپیزود "هجوم" در اولین موومان سمفونی هفتم شوستاکوویچ پژواک آن بود نه تنها به معنای رسمی - این "رقص مقدس نبرد" در سمفونی شوستاکوویچ مسحورکننده است. و همچنین برای همیشه نشانه تنش روحی خالق انسان باقی خواهد ماند.انرژی غول‌پیکر کار راول، این تنش فزاینده، این اوج غیرقابل تصور - نوری را بالا می‌برد، پاک می‌کند، نوری را در اطراف خود پخش می‌کند که هرگز اجازه ندارد محو شود.

برخلاف طبل، تیمپانی‌ها بدنه‌ای نیم‌کره‌ای دارند و به دلیل اینکه غشای آن‌ها با استفاده از چندین دسته کشیده می‌شود که در حال حاضر با یک پدال کار می‌کنند، می‌توانند صداهایی با ارتفاع‌های مختلف تولید کنند. این مهمترین کیفیتکمک کرد رشد سریعاستفاده از تمپان در گروه های ساز. در حال حاضر تیمپانی مهمترین ساز کوبه ای در یک ارکستر است. تیمپان های مدرن شبیه تیپ های بزرگ هستند دیگ های مسیروی یک پایه، پوشیده از چرم. پوست با استفاده از چندین پیچ محکم روی دیگ کشیده می شود. با دو چوب با نوک نمدی گرد نرم به پوست ضربه می زنند.

برخلاف دیگر سازهای کوبه ای با چرم، تیمپانی صدا تولید می کند ارتفاع معین. هر تیمپانی به یک لحن خاص کوک می شود، بنابراین برای دریافت دو صدا، ارکسترها در قرن هفدهم شروع به استفاده از یک جفت تیمپان کردند. تمپان را می توان بازسازی کرد: برای انجام این کار، مجری باید پوست را با پیچ سفت یا شل کند: هرچه کشش بیشتر باشد، تن صدا بالاتر است. با این حال، این عملیات زمان‌بر و در حین اجرا پرخطر است. بنابراین، در قرن 19، استادان تیمپان های مکانیکی را اختراع کردند که با استفاده از اهرم ها یا پدال ها به سرعت قابل تنظیم بودند.

مارس 8 تکه برای تیمپانی. (اسپانیایی: الیوت کارتر)

نقش تیمپانی در ارکستر بسیار متنوع است. ضربات آنها بر ریتم سایر سازها تأکید می کند و فیگورهای ریتمیک ساده یا پیچیده را تشکیل می دهد. تناوب سریعضربه زدن به هر دو چوب (ترمولو) به طور موثر صدا را ایجاد می کند یا رعد و برق تولید می کند. هایدن همچنین رعد و برق را با استفاده از تیمپان در چهار فصل به تصویر کشید.

آغاز کنسرتو پیانو ای. گریگ. D رهبر ارکستر - یوری تمیرکانوف. بااولیست - نیکولای لوگانسکی.تالار بزرگ فیلارمونیک سن پترزبورگ، 10 نوامبر 2010

هایدن همچنین از تیمپانی برای به تصویر کشیدن رعد و برق در اواتوریو "فصول" خود استفاده کرد.

شوستاکوویچ در سمفونی نهم، تیمپانی را به تقلید از توپخانه می اندازد. گاهی اوقات به تیمپان‌ها تک‌نوازی‌های ملودیک کوچک اختصاص داده می‌شود، مثلاً در موومان اول سمفونی یازدهم شوستاکوویچ.

به رهبری گرگیف،
اجرا شده توسط PMF Orchestra 2004.

قبلاً در سال 1650، نیکولاس هاسه (حدود 1617 - 1672) از تیمپانی در Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken و لولی در تزئوس (1675) استفاده کرد. تیمپانی توسط هنری پورسل در ملکه پریان (1692)، یوهان سباستین باخ و جورج فریدریک هندل استفاده شد و فرانچسکو بارزانتی (1690 - 1772) تیمپانی را در کوسرتو گروسو (1743) معرفی کرد. در ارکستر کلاسیک توسط F. J. Haydn، W. A. ​​Mozart، L. van Beethoven، تیمپانی نقش تعیین کننده ای در گروه سازهای کوبه ای در دوران رمانتیک به دست آورد (هکتور برلیوز هشت جفت تیمپانی را در یادبود خود "Requiem"، 1837 گنجاند. ). و امروزه تیمپانی ها بخش اساسی این گروه در ارکستر هستند و حتی در برخی قطعات موسیقی نقش اصلی را بر عهده می گیرند، مانند گلیساندی در آداجیو از موسیقی برای زهی، سازهای کوبه ای و سلستا (1936) آهنگساز مجارستانی Be.لی بارتوک.

کلیشه ها را می شکنیم. به گفته بسیاری از آماتورها، یادگیری سازهای کوبه ای بسیار آسان است و از غنای موسیقی فراوانی برخوردار نیستند. بیایید بلافاصله بگوییم: نقطه داده شدهدیدگاه اساسا اشتباه است سازهای کوبه ای نه تنها می توانند ریتم را تنظیم کنند، بلکه همانطور که از نام خود پیداست، مستقیماً موسیقی ایجاد می کنند. بعدی در مورد کلیشه ها. وقتی کلمات "سازهای کوبه ای" را می شنویم، طبل اولین چیزی است که به ذهن ما می رسد. و دوباره توسط. سازهای کوبه ای تعداد زیادی از انواع دستگاه ها را برای تولید صدا با ضربه زدن با هر دو دست و انواع مختلف نشان می دهند. اینها همه سازهای کوبه ای عامیانه یا همان متالفون هستند.

سازهای کوبه ای همانطور که هستند

سازهای کوبه ای، طبل، کوبه ای و دیگر ترفندهای کوبه ای احتمالاً غنی ترین زرادخانه سازها را تشکیل می دهند که تولید صدا بر اساس همان اصل انجام می شود. با این حال، قبل از خرید سازهای کوبه ای، سعی کنید بفهمید که دقیقا به چه چیزی نیاز دارید. پارامتر اصلی در این شرایط موسیقی است که قرار است پخش کنید.از آنجایی که سازهای کوبه ای محلی بسیار مناسب برای جاز یا بدنام هستند فلز سنگین، سپس باید با دقت تمام جزئیات خود را انتخاب کنید.

انواع سازهای کوبه ای

مهمترینقبل از خرید سازهای کوبه ای، سعی کنید نحوه نواختن آنها را به بهترین شکل ممکن یاد بگیرید، زیرا درامر ذهن، شرافت، وجدان و همچنین هر گروه است.

اخلاقشون

هر کشوری ملیت خاص خود را دارد سنت های موسیقی. به بهترین شکل ممکنآنها در سازهای کوبه ای به عنوان یکی از قدیمی ترین و در نتیجه طبیعی ترین سازها ظاهر می شوند.

آفریقا جالب است.کاملاً منطقی است که فرض کنیم موسیقی برای اولین بار در آنجا ظاهر شد ، بنابراین ، ساز موسیقی کوبه ای آفریقایی قدیمی ترین ساز روی زمین در نظر گرفته می شود.

سازهای کوبه ای آفریقایی در هسته خود یک طراحی بسیار ساده است که صدایی عالی دارد و برای ساخت آن نیاز به حداقل تلاش دارد. بسیار تحسین برانگیزتر توانایی استفاده استیک ساز کوبه ای ساده آفریقایی برای انتقال تمام سایه های موسیقی ممکن.

سازهای کوبه ای شرقی

در مشرق زمین، حتی طبل هم امری ظریف است.در یک مقاله پوشش دادن همه تنوعی که سازهای کوبه ای شرقی ارائه می دهند بسیار دشوار است.

در اینجا فقط اصلی ترین و مهمترین آنها هستند نکات جالبکه می خواهم روی آن تمرکز کنم.

ساز کوبه ای هندی

هند است کشور زیبا، جایی که حتی در موسیقی هفت نت آشنا نیست که برجسته می شود، بلکه اصول مردانه و زنانه است که مورد علاقه هندی هاست.

حتی یک ساز کوبه ای هندی در بیشتر موارد شامل دو جزء است: که با دو اصل فطرت انسانی تجسم یافته اند.به نوبه خود، این به شما امکان می دهد تمام سایه های ممکن از احساسات و عواطف را در بازی منتقل کنید.

ساز کوبه ای عربی

تعداد کمی از مردم به اندازه خود اعراب راه هایی برای داشتن اوقات خوشی می دانند که با قرآن مغایرت نداشته باشد.

موسیقی عربی امروزه در سراسر جهان شناخته شده است. به اندازه کافی عجیب، جزء اصلی آن ساز کوبه ای عربی است که نه تنها ریتم را تنظیم می کند، بلکه فضایی وصف ناپذیر از 1001 شب را ایجاد می کند.

سازهای کوبه ای کار سختی است، اما نکته اصلی لذت در ضرب است.

آهنگ جدید را با کیفیت خوب از اینجا دانلود کنید

اگر شما یک تولید کننده، وارد کننده، توزیع کننده یا نماینده در زمینه تولید مثل صدا هستید و می خواهید با ما تماس بگیرید، لطفا با من تماس بگیرید VKیا از طریق ایمیل پست الکترونیکی : [ایمیل محافظت شده]

آیا به یک آمپلی فایر خوب و جدید لوله ای یا عالی، پخش کننده، هدفون، بلندگو یا سایر تجهیزات صوتی (تقویت کننده، گیرنده و غیره) نیاز دارید، سپس به VK بنویسید، من به شما کمک می کنم تجهیزات صوتی خوب را با سودآوری و با تضمین ...

برای هر گونه سوال از طریق ایمیل برای من بنویسید. پست الکترونیکی: [ایمیل محافظت شده]یا VK

گروهی از سازهای متحد شده با روش تولید صدا و ضربه. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک سیم است. سازهایی با معین (تیمپانی، زنگوله، زیلوفون) و نامشخص (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد…

گروهی از سازهای متحد شده با روش تولید صدا و ضربه. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک سیم است. سازهایی با معین (تیمپانی، زنگوله، زیلوفون) و نامشخص (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد. فرهنگ لغت دایره المعارفی

آلات موسیقی را ببینید...

آنهایی که با دمیدن صدا از آنها تولید می شود. اینها عبارتند از سازهای کیبورد، اما عمدتاً مرسوم است که آنهایی را که در ارکستر استفاده می شود درام می نامند. آنها به سازهایی با پوست کشیده، فلز و چوب تقسیم می شوند. برخی از آنها دارای ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

آلات موسیقی کوبه ای- ▲ ضربه زدن به غشاء آلات موسیقی: طبل. تنبور تام اونجا ساز تیمپانی دیگ شکل با یک غشاء. تنبور فلکساتون کاریلون خودصدا: کاستن. زیلوفون ویبرافون گلکنسپیل سلستا بشقاب ها باستانی: تیمپانوم…… فرهنگ لغت ایدئوگرافیکزبان روسی

آلات موسیقی که منبع صدای آن است رشته های کشیدهو تولید صدا با ضربه زدن به سیم با تانژت، چکش یا چوب انجام می شود. به S. u. m.i. شامل پیانو، سنج و غیره است. موسیقی زهی را ببینید... ... بزرگ دایره المعارف شوروی

نی برنجی چوبی بادهای کمان دار چیده شده ... ویکی پدیا

فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

ابزار طراحی شده برای استخراج صداهای موسیقی(به صدای موسیقی مراجعه کنید). قدیمی ترین کارکردهای آلات موسیقی - جادو، سیگنالینگ و غیره - قبلاً در دوران پارینه سنگی و نوسنگی وجود داشته است. در تمرین موسیقی مدرن... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

سازهایی که توانایی بازتولید، با کمک انسان را دارند، به طور ریتمیک سازماندهی شده و در صداهای زیر و بمی یا ریتمی به وضوح تنظیم شده اند. هر م و. دارای تامبر (رنگ) صدا و همچنین خاص خود است... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

کتاب ها

• آلات موسیقی جهان برای کودکان، سیلوی بدنار. چه کسی فکرش را می کرد که مقداری میوه، بلوک چوبی، قاشق، صدف، کاسه یا دانه های خشک معمولی می توانند به آلات موسیقی تبدیل شوند؟ اما مردم شگفت انگیز نشان دادند ...
• برچسب های قابل استفاده مجدد آلات موسیقی، O. Aleksandrova کوچولو آرزوی یادگیری نواختن را دارد. اما روی چه چیزی؟ زهی، سازهای بادی، سازهای کوبه ای - چه چیزی را انتخاب کنیم؟ به تیموشکا کمک کنید - آن را بچسبانید عکس های خنده دار. برچسب ها قابل استفاده مجدد هستند، بنابراین ...

سازهای کوبه ای امروزه بزرگترین خانواده سازهای موسیقی هستند. صدای سازهایی از این نوع با ضربه زدن به سطح بدنه صدادار استخراج می شود. بدن صدادارمی تواند بپذیرد اشکال مختلفو از مواد مختلف ساخته شود. علاوه بر این، به جای ضربه زدن، تکان دادن مجاز است - اساساً ضربه غیرمستقیم با چوب، چکش یا کوبنده روی همان بدنه صدادار.

تاریخچه ظهور اولین سازهای کوبه ای

سازهای کوبه ای از قدیمی ترین سازها هستند. اولین نمونه از سازهای کوبه ای زمانی ظاهر شد افراد بدویکوبیدن سنگ به سنگ، نوعی ریتم برای رقص های آیینییا به سادگی در کارهای روزمره خانه (خرد کردن آجیل، آسیاب غلات و غیره).

در واقع هر وسیله ای که صدای اندازه گیری شده تولید کند را می توان ساز کوبه ای نامید. در ابتدا سنگ یا چوب، تخته بود. بعداً این ایده به وجود آمد که ریتم را روی پوستی که روی بدنی توخالی کشیده شده است - اولین طبل‌ها - بکوبد.

هنگام حفاری سایت های اسکان قبیله ای آفریقای مرکزیو خاور دورباستان شناسان نمونه هایی را کشف کرده اند که بیشتر شبیه نمونه های مدرن هستند.

ویژگی های عملکردی سازهای کوبه ای

صدای تولید شده توسط سازهای کوبه ای از ملودی های ریتمیک اولیه می آید. صدا زدن و زنگ زدن نمونه های اولیه سازهای کوبه ای مدرن در طول رقص های آیینی توسط مردم استفاده می شد. یونان باستانو روم باستان، کشورهای آسیایی

اما نمایندگان کشورهای عرب باستان از سازهای کوبه ای، به ویژه طبل، در مبارزات نظامی استفاده می کردند. این سنت مردم اروپاخیلی دیرتر به تصویب رسید. طبل‌های با ملودیک ضعیف، اما بلند و ریتمیک، به همراهی ثابت مارش‌ها و سرودهای نظامی تبدیل شدند.

و در ارکستر، سازهای کوبه ای کاربرد بسیار گسترده ای پیدا کرده اند. در ابتدا، دسترسی به اروپا موسیقی آکادمیکآنها بسته بودند. به تدریج، درام ها در موسیقی نمایشی در ارکسترهای اپرا و باله کاربرد خود را پیدا کردند و تنها پس از آن به ارکسترهای سمفونیک راه یافتند. اما امروزه تصور ارکستری بدون طبل، تیمپان، سنج، تنبور، تنبور یا مثلث دشوار است.

طبقه بندی سازهای کوبه ای

گروه آلات موسیقی کوبه ای نه تنها متعدد، بلکه بسیار ناپایدار است. چندین راه های مختلفطبقه بندی آنها، بنابراین یک ابزار واحد می تواند به چندین زیر گروه در یک زمان تعلق داشته باشد.

رایج ترین سازهای کوبه ای امروزی عبارتند از: تیمپانی، ویبرافون، زیلوفون. انواع مختلفطبل، تنبور، طبل آفریقایی tam-tam، و همچنین مثلث، صفحات، و بسیاری دیگر.