آهنگسازان خارجی قرن هفدهم. آهنگسازان بزرگ جهان لیست ها و دایرکتوری ها تاریخچه مختصری از موسیقی انگلیسی

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون- بزرگترین آهنگساز اوایل قرن 19. مرثیه و سونات مهتاببلافاصله برای هر کسی قابل تشخیص است. آثار جاودانه این آهنگساز به دلیل سبک منحصر به فرد بتهوون همیشه محبوب بوده و خواهد بود.

- آهنگساز آلمانی قرن هجدهم. بدون شک موسس موسیقی مدرن. آثار او بر اساس تطبیق پذیری هارمونی ها بود سازهای مختلف. او ریتم موسیقی را خلق کرد، به همین دلیل است که آثارش به راحتی به پردازش سازهای مدرن کمک می کنند.

- محبوب ترین و قابل درک ترین آهنگساز اتریشیاواخر قرن 18 همه کارهای او ساده و مبتکرانه است. بسیار ملودیک و دلنشین هستند. یک سرناد کوچک، یک طوفان تندری و بسیاری دیگر از ترکیب‌بندی‌های صخره‌ای جایگاه ویژه‌ای در مجموعه شما خواهند داشت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18، اوایل قرن 19. یک آهنگساز واقعا کلاسیک. ویولن جایگاه ویژه ای برای هایدن داشت. او تقریباً در تمام آثار این آهنگساز سولیست است. موزیک بسیار زیبا و مسحور کننده.

- آهنگساز ایتالیایی نیمه اول قرن 18 شماره 1. خلق و خوی ملی و رویکرد جدیداین ترتیب به معنای واقعی کلمه اروپا را در اواسط قرن 18 منفجر کرد. سمفونی های "فصل ها" هستند کارت ویزیتآهنگساز

- آهنگساز لهستانیقرن 19. بر اساس برخی اطلاعات، بنیانگذار ژانر ترکیبی کنسرت و موسیقی محلی. پولونز و مازورکاهای او به طور یکپارچه با موسیقی ارکستر آمیخته می شود. تنها اشکال کار آهنگساز نیز در نظر گرفته شد سبک نرم(عدم وجود انگیزه های قوی و آتش زا).

- آهنگساز آلمانیاواخر قرن 19 از او به‌عنوان رمانتیک بزرگ زمان خود یاد می‌شد و «مرثیه آلمانی» او دیگر آثار معاصرانش را در محبوبیت خود تحت الشعاع قرار داد. سبک در موسیقی برامس از نظر کیفی با سبک های دیگر کلاسیک ها متفاوت است.

- آهنگساز اتریشی اوایل قرن نوزدهم. یکی از بزرگترین آهنگسازانی که در طول زندگی خود شناخته نشد. مرگ بسیار زودهنگام در 31 سالگی باعث شد شوبرت نتواند پتانسیل خود را به طور کامل توسعه دهد. آهنگ هایی که او نوشت منبع اصلی درآمد زمانی بود که بزرگترین سمفونی ها گرد و غبار روی قفسه ها جمع می کردند. تنها پس از مرگ آهنگساز آثار بسیار مورد توجه منتقدان قرار گرفتند.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن نوزدهم. بنیانگذار والس و مارش. می گوییم اشتراوس - یعنی والس، می گوییم والس - یعنی اشتراوس. یوهان جونیور در خانواده پدرش که آهنگساز بود بزرگ شد. اشتراوس بزرگتر با آثار پسرش با تحقیر رفتار می کرد. او معتقد بود که پسرش مزخرف می کند و به همین دلیل او را به هر شکل ممکن در دنیا تحقیر می کرد. اما یوهان جوان سرسختانه به کاری که دوست داشت ادامه داد و انقلاب و راهپیمایی که اشتراوس به افتخار آن نوشته بود، نبوغ پسرش را در نگاه جامعه عالی اروپا به اثبات رساند.

- یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم. استاد هنر اپرا. «آیدا» و «اتللو» وردی امروز به لطف استعداد واقعی بسیار محبوب هستند آهنگساز ایتالیایی. از دست دادن غم انگیز خانواده اش در 27 سالگی آهنگساز را فلج کرد، اما او تسلیم نشد و به خلاقیت پرداخت و همزمان چندین اپرا نوشت. کوتاه مدت. جامعه بالااستعداد وردی بسیار قدردانی شد و اپراهای او بیشتر به صحنه رفتند تئاترهای معتبراروپا

- این آهنگساز با استعداد ایتالیایی حتی در سن 18 سالگی اپراهای متعددی نوشت که بسیار محبوب شد. تاج آفرینش او نمایشنامه اصلاح شده بود. آرایشگر سویا"پس از ارائه آن به مردم، جیوآچینو به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. موفقیت مست کننده بود. پس از آن، روسینی مهمان خوش آمدید در جامعه بالاو شهرت خوبی به دست آورد.

- آهنگساز آلمانی اوایل قرن 18. یکی از بنیانگذاران اپرا و موسیقی دستگاهی. هندل علاوه بر نوشتن اپرا، برای «مردم» نیز موسیقی نوشت که در آن روزها بسیار محبوب بود. صدها آهنگ و ملودی رقص آهنگساز در آن زمان های دور در خیابان ها و میادین غوغا می کرد.

- شاهزاده لهستانیو آهنگساز خودآموخته است. بدون هیچ گونه تحصیلات موسیقی، تبدیل شدم آهنگساز معروف. پولونیز معروف او در سراسر جهان شناخته شده است. در زمان آهنگساز، انقلابی در لهستان در حال وقوع بود و راهپیمایی هایی که او می نوشت به سرودهای شورشیان تبدیل شد.

- آهنگساز یهودی متولد آلمان. راهپیمایی عروسی او و "رویای یک شب نیمه تابستان" برای صدها سال محبوب بوده است. سمفونی ها و تصنیف هایی که او نوشته با موفقیت در سراسر جهان مورد استقبال قرار می گیرد.

- آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم. ایده عرفانی ضد یهود او در مورد برتری نژاد آریایی بر سایر نژادها توسط فاشیست ها پذیرفته شد. موسیقی واگنر با موسیقی پیشینیانش بسیار متفاوت است. هدف اصلی آن پیوند انسان و طبیعت با آمیزه ای از عرفان است. معروف ترین اپرای او "حلقه نیبلونگ ها" و "تریستان و ایزولد" روحیه انقلابی آهنگساز را تایید می کند.

- آهنگساز فرانسویاواسط قرن 19 خالق «کارمن». او از بدو تولد کودکی نابغه بود و در سن 10 سالگی وارد هنرستان شد. او در طول عمر کوتاه خود (قبل از 37 سالگی درگذشت) ده ها اپرا و اپرت، آثار مختلف ارکسترال و سمفونی قصیده نوشت.

- آهنگساز نروژی- ترانه سرا آثار او به سادگی پر از ملودی است. در طول زندگی خود نوشت تعداد زیادیآهنگ ها، عاشقانه ها، سوئیت ها و اتودها. آهنگسازی او "غار پادشاه کوه" اغلب در سینما و موسیقی پاپ مدرن استفاده می شود.

- آهنگساز آمریکاییاوایل قرن بیستم - نویسنده "راپسودی در آبی" که تا به امروز محبوبیت خاصی دارد. او در ۲۶ سالگی اولین آهنگساز برادوی بود. محبوبیت گرشوین به لطف آهنگ های متعدد و نمایش های محبوب به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت.

- آهنگساز روسی. اپرای "بوریس گودونوف" او نشانه بسیاری از تئاترهای جهان است. آهنگساز در آثار خود تکیه کرده است فولکلور، موسیقی فولکلور را موسیقی روح می داند. «شبی در کوه طاس» اثر مودست پتروویچ یکی از ده اسکیس سمفونیک محبوب در جهان است.

محبوب ترین و بزرگترین آهنگسازروسیه البته هست. " دریاچه سوان" و "زیبای خفته"، "مارش اسلاوی" و "فندق شکن"، "یوجین اونگین" و " ملکه بیل". اینها و بسیاری از شاهکارهای دیگر هنر موسیقیتوسط آهنگساز روسی ما ساخته شده است. چایکوفسکی افتخار روسیه است. در سراسر جهان "باللایکا"، "ماتریوشکا"، "چایکوفسکی" را می شناسند...

- آهنگساز شوروی. مورد علاقه استالین میخائیل زادورنوف گوش دادن به اپرای "داستان یک مرد واقعی" را به شدت توصیه کرد. اما بیشتر سرگئی سرگئیچ جدی است و کار عمیق. «جنگ و صلح»، «سیندرلا»، «رومئو و ژولیت»، تعداد زیادی سمفونی و آثار درخشان برای ارکستر.

- آهنگساز روسی که آهنگ خود را ایجاد کرد سبک تکرار نشدنیدر موسیقی او مردی عمیقاً مذهبی بود و مکان ویژهکار او به نوشتن موسیقی مذهبی اختصاص داشت. راخمانینوف نیز بسیار نوشت موسیقی کنسرتو چندین سمفونی آخرین اثر او، "رقص های سمفونیک" به عنوان بزرگترین اثر این آهنگساز شناخته می شود.

مفهوم "آهنگساز" اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و از آن زمان به بعد برای اشاره به شخصی که موسیقی می نویسد استفاده می شود.

آهنگسازان قرن نوزدهم

در قرن نوزدهم وین آموزشگاه موسیقیاین را تصور کرد آهنگساز برجستهمانند فرانتس پیتر شوبرت. او سنت های رمانتیسم را ادامه داد و بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. شوبرت بیش از 600 رمان عاشقانه آلمانی خلق کرد و این ژانر را به سطح جدیدی رساند.

فرانتس پیتر شوبرت

یک اتریشی دیگر به نام یوهان اشتراوس با اپرت ها و نورهایش به شهرت رسید فرم های موسیقیشخصیت رقص او بود که بیشتر از همه از والس ساخت رقص مردمیدر وین، جایی که هنوز توپ ها برگزار می شود. علاوه بر این، میراث او شامل پولکا، کوادریل، باله و اپرت است.

یوهان اشتراوس

یکی از نمایندگان برجسته مدرنیسم در موسیقی اواخر قرن نوزدهم، ریچارد واگنر آلمانی بود. اپراهای او تا به امروز اهمیت و محبوبیت خود را از دست نداده اند.

جوزپه وردی

واگنر را می توان در مقابل شخصیت باشکوه آهنگساز ایتالیایی جوزپه وردی قرار داد که به سنت های اپرا وفادار ماند و به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

در میان آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برجسته است. ویژگی او سبک منحصر به فردی است که سنت های سمفونیک اروپایی را با میراث روسی گلینکا ترکیب می کند.

آهنگسازان قرن بیستم

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف

یکی از بیشترین آهنگسازان درخشاناواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم به درستی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در نظر گرفته می شود. او سبک موسیقیبر اساس سنت های رمانتیسم بود و به موازات جنبش های آوانگارد وجود داشت. به دلیل فردیت و نداشتن آنالوگ بود که آثار او بسیار مورد استقبال منتقدان سراسر جهان قرار گرفت.

ایگور فدوروویچ استراوینسکی

دوم آهنگساز معروفقرن بیستم - ایگور فدوروویچ استراوینسکی. اصالتاً روسی بود و به فرانسه و سپس ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد و در آنجا استعداد خود را نشان داد نیروی کامل. استراوینسکی مبتکری است که از آزمایش ریتم ها و سبک ها هراسی ندارد. آثار او تأثیر سنت های روسی، عناصر جنبش های مختلف آوانگارد و سبک منحصر به فرد فردی را نشان می دهد که به همین دلیل او را "پیکاسو در موسیقی" می نامند.

مکتب آهنگسازی روسی که جانشین سنت‌های آن مکاتب شوروی و مکاتب روسی امروزی بود، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با روس‌ها ترکیب کردند. ملودی های عامیانهشکل اروپایی و روح روسی را به هم پیوند می دهد.

در مورد هر کدام از اینها افراد مشهورشما می توانید خیلی چیزها بگویید، همه ساده نیستند، و گاهی اوقات سرنوشت های غم انگیز، اما در این بررسی سعی کردیم تنها به شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان بپردازیم.

1. میخائیل ایوانوویچ گلینکا

(1804-1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در هنگام آهنگسازی اپرای "روسلان و لیودمیلا". 1887، هنرمند ایلیا افیموویچ رپین

"برای ایجاد زیبایی، خودت باید از نظر روحی پاک باشی."

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار زبان روسی است موسیقی کلاسیکو اولین آهنگساز کلاسیک روسی که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.

او در استان اسمولنسک به دنیا آمد و تحصیلات خود را در سن پترزبورگ گذراند. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. انگیزه خلاقانه کار او با سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی. مایربیر.

موفقیت برای M.I در سال 1836، پس از تولید اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") که برای اولین بار در موسیقی جهانی با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت هنر کرو تمرین سمفونیک و اپرا اروپایی و همچنین قهرمانی مانند سوزانین ظاهر شد که تصویرش خلاصه می شود بهترین ویژگی هاشخصیت ملی

وی دوره جدید- دوره موسیقی روسی."

اپرای دوم حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) است که اثری بر روی آن در پس زمینه مرگ پوشکین انجام شد و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز به دلیل ماهیت عمیقاً مبتکرانه کار به طور مبهم مورد استقبال قرار گرفت. توسط مخاطبان و مقامات، و تجربه های سختی را برای M.I. پس از آن، او بسیار سفر کرد، به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. میراث او شامل آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی است. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

نقل قول در مورد M.I."کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند کل درخت بلوط در بلوط، در آن گنجانده شده است فانتزی سمفونیک"کامارینسکایا". پی.آی.چایکوفسکی

واقعیت جالب:میخائیل ایوانوویچ گلینکا تفاوتی نداشت سلامتیبا وجود این، او بسیار راحت بود و جغرافیا را خوب می دانست، شاید اگر آهنگساز نمی شد، مسافر می شد. او شش را می دانست زبان های خارجیاز جمله فارسی.

2. الکساندر پورفیریویچ بورودین

(1833-1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، به جز استعداد آهنگسازشیمیدان، پزشک، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.

در سن پترزبورگ به دنیا آمد و از کودکی همه اطرافیانش به فعالیت، اشتیاق و توانایی های غیرمعمول او اشاره کردند. جهت های مختلف، در درجه اول در موسیقی و شیمی.

A.P. Borodin یک آهنگساز روسی است، او هیچ اساتید حرفه ای موسیقی، تمام دستاوردهای او در موسیقی به لطف کار مستقلدر مورد تسلط بر تکنیک های ترکیب بندی

شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (در واقع همه آهنگسازان روسی قرن 19) و انگیزه مطالعه فشرده آهنگسازی در اوایل دهه 1860 توسط دو رویداد ایجاد شد - اولاً آشنایی و ازدواج او با پیانیست با استعداد E.S M.A. Balakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "Mighty Handful".

در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا کرد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در اواخر قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن.

جایگاه مرکزی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از ملی است. حماسه قهرمانانهدر موسیقی و خود او وقت نداشت که آن را تکمیل کند (این توسط دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov تکمیل شد). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه نقاشی های باشکوه رویدادهای تاریخی، منعکس شده است ایده اصلیدر سراسر کار آهنگساز - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند کل مردم روسیه، که در دفاع از میهن خود آشکار شد.

علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول در مورد A.P. Borodin:استعداد بورودین در سمفونی، اپرا و رمانس به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی های اصلی آن استحکام و عرض غول پیکر، وسعت عظیم، سرعت و تندخویی همراه با اشتیاق شگفت انگیز، لطافت و زیبایی است. V.V. Stasov

واقعیت جالب:واکنش شیمیایی نمک‌های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن‌ها، که منجر به تولید هیدروکربن‌های هالوژنه می‌شود، که او اولین کسی بود که در سال 1861 مطالعه کرد، به نام بورودین نامگذاری شده است.

3. مودست پتروویچ موسورگسکی

(1839-1881)

آواهای گفتار انسان، به مثابه مظاهر ظاهری اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و خشونت، به موسیقی واقعی، دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی از درخشان ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم است که عضوی از دسته توانا" کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.

در استان پسکوف به دنیا آمد. مثل خیلی ها افراد با استعداد، از دوران کودکی توانایی خود را در موسیقی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد، طبق سنت خانواده، یک مرد نظامی بود. رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی برای آن متولد نشده است خدمت سربازیو برای موسیقی، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "Mighty Handful" بود.

موسورگسکی عالی است زیرا در او آثار باشکوه- اپراهای «بوریس گودونوف» و «خوانشچینا» نقاط عطف دراماتیکی را در موسیقی ثبت کردند. تاریخ روسیهبا تازگی رادیکالی که موسیقی روسی قبل از او نشناخته بود، و در آنها ترکیبی از صحنه های عامیانه انبوه و انواع مختلفی از انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه را نشان می داد. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند.

یکی دیگه کار برجستهموسورگسکی یک چرخه است قطعات پیانو"تصاویر در یک نمایشگاه"، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه، با تم روسی و ایمان ارتدکس پر شده است.

زندگی موسورگسکی همه چیز داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و از خودگذشتگی متمایز بود.

سالهای آخر او سخت بود - زندگی ناآرام، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها او را تعیین کرد. مرگ زودرسدر 42 سالگی آثار نسبتا کمی از خود بر جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد.

ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی ویژگی ها را پیش بینی می کرد توسعه موسیقیقرن 20 و بازی کرد نقش مهمدر شکل گیری سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان.

نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky:"در هر چیزی که موسورگسکی آفریده صدای اصلی روسی می آید" N.K

واقعیت جالب:موسورگسکی در پایان زندگی خود، تحت فشار "دوستان" خود استاسوف و ریمسکی-کورساکوف، حق چاپ آثار خود را کنار گذاشت و آنها را به ترتیوس فیلیپوف اهدا کرد.

4. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

(1840-1893)

من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید برای وطنم افتخار بیاورم. من در خودم احساس خوبی دارم قدرت هنری، من هنوز حتی یک دهم کاری را که می توانم انجام نداده ام. و من می خواهم با تمام قدرت روحم این کار را انجام دهم.»

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، ارتفاع بی سابقههنر موسیقی روسیه. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.

چایکوفسکی از دوران کودکی نشان داد که بومی استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است. توانایی های موسیقیاما اولین تحصیل و کارم در زمینه فقه بود.

چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی بود که در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ تئوری و آهنگسازی را مطالعه کرد.

چایکوفسکی برخلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" آهنگساز "غربی" به حساب می آمد که با آنها خلاقیت و خلاقیت خوبی داشت. روابط دوستانهبا این حال ، کار او کمتر با روح روسی نفوذ نمی کند ، او توانست به طور منحصر به فردی میراث سمفونیک غربی موتزارت ، بتهوون و شومان را با سنت های روسی به ارث رسیده از میخائیل گلینکا ترکیب کند.

آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد بود، شخصیت عمومی، در دو پایتخت کار کرد، تور اروپا و آمریکا را انجام داد.

چایکوفسکی فردی نسبتاً بی‌ثبات بود، اشتیاق، ناامیدی، بی‌تفاوتی، خلق و خوی کوتاه، خشم شدید - همه این حالات در او اغلب تغییر می‌کرد. فرد اجتماعی، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.

انتخاب بهترین چیز از آثار چایکوفسکی کار دشواری است که او تقریباً در همه ژانرهای موسیقی چندین اثر برابر دارد - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی. و محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیسین تکرار نشدنی تصاویری از زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی را در بر می گیرد، آثار ادبیات روسیه و جهان را به شیوه ای جدید نشان می دهد و فرآیندهای عمیق زندگی معنوی را منعکس می کند.

نقل قول آهنگساز:"زندگی فقط زمانی زیبایی دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام - از تنوع در وحدت باشد."

"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول در مورد آهنگساز: من آماده هستم که شبانه روز به عنوان نگهبان افتخار در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند بایستم - این چقدر به او احترام می گذارم

واقعیت جالب:دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی اعطا کرد، همانطور که آکادمی پاریس این کار را انجام داد. هنرهای زیبااو را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

5. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

(1844-1908)

N.A.Rimsky-Korsakov و A.K.Glazunov با شاگردان خود M.M.Senilov. عکس 1906

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق میراث گرانبهای موسیقی روسیه است. جهان منحصر به فرد او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.

متولد شده در استان نووگورودطبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد و با کشتی جنگی از بسیاری از کشورهای اروپا و دو قاره آمریکا دیدن کرد. آموزش موسیقیابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس از پیانیست F. Canille دروس خصوصی گرفت. و دوباره به لطف M.A. Balakirev ، سازمان دهنده "Mighty Handful" که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت ، جهان آهنگساز با استعدادی را از دست نداد.

مکان مرکزی میراث ریمسکی-کورساکوف از اپراها تشکیل شده است - 15 اثر که تنوع ژانر، سبک، دراماتیک، محلول های ترکیبیآهنگساز، با این حال سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکستر، اصلی ترین آنها خطوط آوازی ملودیک هستند.

دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه ها است که به همین دلیل او لقب "داستان" را دریافت کرد.

علاوه بر مستقیم مستقل فعالیت خلاق N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه ها شناخته می شود آهنگ های محلیکه به آن نشان داد علاقه زیادو همچنین به عنوان تکمیل کننده آثار دوستانش - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین. ریمسکی-کورساکوف خالق آن بود مدرسه آهنگسازیاو به عنوان معلم و مدیر کنسرواتوار سن پترزبورگ، حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر و موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تربیت کرد.

نقل قول در مورد آهنگساز:«ریمسکی-کورساکوف مردی بسیار روسی و آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی آن، اساس عمیق فولکلور-روسی آن باید امروز به ویژه مورد قدردانی قرار گیرد. مستیسلاو روستروپویچ

حقایقی در مورد آهنگساز:نیکولای آندریویچ اولین درس کنترپوان خود را اینگونه آغاز کرد:

- حالا من زیاد صحبت خواهم کرد و شما با دقت گوش خواهید داد. بعد من کمتر حرف میزنم و تو گوش میکنی و فکر میکنی و بالاخره من اصلا حرف نمیزنم و تو با سر خودت فکر میکنی و مستقل کار میکنی چون وظیفه من معلمی اینه که برات غیر ضروری بشم...

اشتباهی پیدا کردی؟ آن را انتخاب کرده و سمت چپ را فشار دهید Ctrl+Enter.

در موسیقی قرن هفدهم. اروپای غربیمسیرهایی ظاهر شد که البته برای زمان خود جدید بود. این باروک و کلاسیک است. سبک‌ها بعداً جدید بودند که چیزی را در خود حمل می‌کردند که قبلاً وجود نداشت، یعنی پیروزی ایده انسان‌مرکزی بر ایده زمین‌مرکزی که در قرون وسطی غالب بود. باروک، یعنی سبک عجیب و غریب مزین، تقریباً 200 سال غالب بود.

بر خلاف رنسانس، که در آن انسان یک مرکز واحد بود، موضوع مورد توجه باروک ویژگی های رابطه بین فرد و جهان اطراف بود. پاتوس، حرکت، مقیاس، شکوه و تزیین، سنتز - اینها ویژگی های اصلی این سبک هستند.

جیووانی باتیستا پرگولسی

باروک در موسیقی، اول از همه، اپرا است، ترکیبی از هنرهای موسیقی و نمایش، با تمام شکوه و زیبایی آن. زادگاه اپرا ایتالیا (فلورانس) بود. اولین اثر باقی مانده اپرای "Eurydice" (J. Peri، O. Rinnuccini، 1600) است که توسط نویسندگان به عنوان درام هر موسیقی تعریف شده است، که به یک الگو تبدیل شد. ژانر اپرا، که پایه های سبک جدیدی را بنا نهاد.

این آغاز شکل گیری "اپرا جدی" بود که بعداً به اپراهای غنایی و کمیک تقسیم شد. غزل در فرانسه غالب است و کمیک در ایتالیا (G. Pergolesi). اما اپرا تنها ژانر هنر موسیقی آن زمان نبود.

آرکانجلو کورلی

ژانرهای موزیکال و نمایشی مانند کانتاتا، اوراتوریو، رکوئیم و... در هنر موسیقی جا افتاده است. آنها بر اساس داستان هایی از کتاب مقدس بودند و برای اجرا در تعطیلات کلیسا ضروری بودند.

اواتوریوها برگزار شد راه بزرگتوسعه: از چند صدایی، که در آن حداکثر 12 صدا وجود داشت، تا هم آوایی، که در آن یک صدا وجود داشت، از اثربخشی بیرونی تا درام عمیق. بزرگترین شکوفاییاراتوریو در آثار هندل و باخ به اوج خود رسید.

آنتونیو ویوالدی

جست و جوی ابزارهای بیانی جدید در زمینه موسیقی دستگاهی بود. آموزشگاه های نمایشی تشکیل شد: ارگ، ویولن و کیبورد. نوازندگان و آهنگسازان بزرگی که فوگ‌های پیچیده، فانتزی‌ها، توکاتاها، پاساکالیا، چاکون‌ها را خلق کردند عبارتند از: G. Frescobaldi (ایتالیا)، D. Buxtehude، G. F. Handel، J. S. Bach (آلمان).

بعد نوبت به ویولن رسید. سلسله های صنعتگرانی ظاهر شدند که این ساز باشکوه را ساختند: Amati، Stradivari، Guarneri. قطعات ویولن کورلی، ویوالدی و تارتینی عالی اجرا شد.

آنتونیو استرادیواری

پیشرفت موسیقی این زمان ارتباط تنگاتنگی با نیازهای معنوی آن دوران دارد. روشنگری با مفهوم امکان بهبود روح انسان از طریق تربیت و آموزش نقش تعیین کننده ای داشت. بزرگترین متفکران عصر - گوته، شیلر، لسینگ، کانت، هگل، ولتر، مونتسکیو، همه آنها تأثیر مستقیمی بر توسعه هنر موسیقی داشتند.

همه اینها در آثار آهنگسازان بزرگ وین منعکس شد مدرسه کلاسیک: K.V Gluck، J. Haydn، W.A. Mozart و L. Beethoven که در موسیقی آنها طنز با تراژدی عمیق ترکیب شده است. زندگی انسان. انتظار تغییر انقلابی، به عنوان اجتناب ناپذیر غالب، تبدیل شد مبنای ایدئولوژیکپیشرفت موسیقی آن دوران

نیکولو پاگانینی در حال نواختن ویولن گوارنر

انقلاب، مانند نوعی آینده روشن، برای مدت طولانی به چراغ راه هنرمندان آن زمان تبدیل شد. چه کسی می دانست که همه چیز به یک گیوتین و جریان خون ختم می شود؟ چه کسی می دانست که رژیم اشرافیت فئودالی با رژیم اشرافی پلوتوکرات جایگزین می شود که تحت آن قدرت پول نامحدود می شود.

و پایان کلاسیک های موفق، با کیش هماهنگی انسان، جامعه و طبیعت خواهد رسید. رمانتیسم که در آن روح ناقص انسان به یک ایده آل تبدیل می شود، جایگزین کلاسیک گرایی خواهد شد. و دنیای جدیدی خواهد آمد...

19. شکل گیری موسیقی کلاسیک. آهنگسازان بزرگ قرن 17 و 18

مونتوردی. D. Frescobaldi`. A. Corelli. آ. ویوالدی. A. Scarlatti D. B. Pergolesi. سلسله ها سازندگان ویولن.

موسیقی ایتالیا

جی بی لولی. جی اف رامو. اف کوپرین.

موسیقی فرانسه

G.Purcell.

موسیقی انگلستان

جی. شوتز. D. Buxtehude. جی اف هندل. جی اس باخ.

موسیقی آلمان

M.S.Berezovsky. D.S. Bortnyansky. E.I.Fomin.

موسیقی روسیه

در اواخر قرن 16-17، چندصدایی، که بر موسیقی رنسانس تسلط داشت، جای خود را به هم آوایی داد (از یونانی "homos" - "یک"، "یکسان" و "تلفن" - "صدا"، "صدا"). برخلاف چندصدایی، که در آن همه صداها برابرند، در چند صدایی هم آوایییکی برای اجرا مشخص شده است موضوع اصلی، و بقیه نقش همراه (همراهی) را دارند. همراهی معمولاً سیستمی از آکوردها (هارمونی) است. از این رو نام روش جدید آهنگسازی - هوموفونیک - هارمونیک است.

آثاری ظاهر شدند که بر روی متون یا موضوعات مذهبی نوشته شده بودند، اما برای اجرای اجباری در کلیسا در نظر گرفته نشده بودند. (این گونه آثار معنوی نامیده می شوند، زیرا کلمه "روحانی" معنای گسترده تری نسبت به "کلیسا" دارد.) ژانرهای معنوی اصلی قرن 17-18. - کانتاتا و اوراتوریو. اهمیت افزایش یافته است موسیقی سکولار: در دربار، در سالن های اشراف، در تئاترهای عمومی به صدا درآمد (اولین تئاترهای این چنینی در قرن هفدهم افتتاح شدند). نوع جدیدی از هنر موسیقی ظهور کرده است - اپرا.

موسیقی دستگاهیهمچنین با ظهور ژانرهای جدید مشخص شده است، و در درجه اول کنسرت ساز. ویولن، هارپسیکورد و ارگ به تدریج به سازهای تکنواز تبدیل شدند. موسیقی نوشته شده برای آنها فرصتی برای نشان دادن استعداد نه تنها آهنگساز، بلکه مجری نیز فراهم کرد. آنچه بیش از همه ارزش داشت، مهارت (توانایی کنار آمدن با مشکلات فنی) بود که به تدریج برای بسیاری از نوازندگان به یک هدف و ارزش هنری تبدیل شد.

آهنگسازان قرن هفدهم تا هجدهم معمولاً نه تنها آهنگ می ساختند، بلکه استادانه ساز می نواختند و تمرین می کردند. فعالیت آموزشی. رفاه هنرمند تا حد زیادی به مشتری خاص بستگی دارد. به عنوان یک قاعده، هر نوازنده جدی به دنبال یافتن جایگاهی در دربار یک پادشاه یا یک اشراف ثروتمند بود (بسیاری از اعضای اشراف ارکسترهای خود را داشتند یا خانه های اپرا) یا در معبد. علاوه بر این، بیشتر آهنگسازان به راحتی موسیقی کلیسا را ​​با خدمات یک حامی سکولار ترکیب کردند.

21. جنبش های هنری قرن 18 و آنها ویژگی های مشخصه

جهت هنری - اشتراک اساسی پدیده های هنریبرای مدت طولانی

باروک - جهت به معماری اروپاییو هنر اواخر قرن 16-18، که با ویژگی های زیر مشخص می شود:

بزرگواری، شکوه و پویایی؛

شادی رقت انگیز؛

شدت احساسات؛

اعتیاد به عینک های دیدنی;

تلفیق امر وهمی و واقعی؛

تضادهای قوی مقیاس و ریتم، مواد و بافت، نور و سایه.

کلاسیک گرایی - جهت هنری V هنر اروپاییقرن 17-19. هنرمندان کلاسیک:

به عنوان بالاترین نمونه شناخته شد هنر عتیقه;

به سنت تکیه کنید رنسانس بالا;

آنها تلاش کردند تا ایده ساختار هماهنگ جامعه را بر اساس "قوانین عقل" ابدی بیان کنند.

22. مطلق گرایی "روشنگری" در روسیه. اصلاحات فرهنگیپیتر 1 و کاترین 2

تاریخچه داخلی- یکی از زیارتگاه های ملی اصلی هر کشور - در روسیه به موضوع اختلافات و درگیری های شدید تبدیل شده است که اغلب با ارزیابی های متضاد از وقایع گذشته، چه درازمدت و چه در بیست سال گذشته همراه است. هنگامی که در یک فضای متشنج از عصبانیت متقابل مخالفان (نه گفتن - بیگانگی عمیق متقابل، حتی تحقیر و نفرت) به اصطلاحات بیماری، تشخیص، سندرم، علت شناسی متوسل می شوید، خطر دریافت اتهامات کفرگویی از همه طرف را دارید. حسابداری برای طبقه بندی اجتماعی در زمان کاترین دوم، حقوق اشراف در مورد املاک و دهقانان گسترش یافت، اما در نتیجه بردگی و سختی دهقانان را تشدید کرد. تنها پارامتر "آزادی" قادر به دریافت این "ظرافت" نیست. اضافه کردن حسابی مقادیر شاخص برای اقشار مختلف اجتماعی فقط می تواند تصویر را مبهم کند (مانند "متوسط ​​دمای بیمارستان بیماران" بدنام).

23. رمانتیسم به عنوان یک جنبش هنری

رمانتیسم، یک جنبش ایدئولوژیک و هنری است که در فرهنگ اروپایی و آمریکایی در پایان قرن 18 - نیمه اول قرن 19، به عنوان واکنشی به زیبایی شناسی کلاسیک به وجود آمد. در ابتدا (دهه 1790) در فلسفه و شعر در آلمان توسعه یافت و بعدها (دهه 1820) به انگلستان، فرانسه و سایر کشورها گسترش یافت. او از پیش مقدر کرد آخرین توسعههنر، حتی آن جهت هایی که مخالف آن بودند.

معیارهای جدید در هنر آزادی بیان، افزایش توجه به فرد، ویژگی های منحصر به فرد فرد، طبیعی بودن، صداقت و آرامش بود که جایگزین تقلید از مدل های کلاسیک قرن 18 شد. رمانتیک ها عقل گرایی و عمل گرایی روشنگری را به عنوان مکانیستی، غیرشخصی و ساختگی رد کردند. در عوض، آنها بیان عاطفی و الهام را در اولویت قرار دادند. آنها که از سیستم رو به زوال حکومت اشرافی رهایی می یافتند، به دنبال بیان دیدگاه های جدید و حقیقتی بودند که کشف کرده بودند. جایگاه آنها در جامعه تغییر کرده است. آنها خوانندگان خود را در میان طبقه متوسط ​​رو به رشد یافتند، آماده حمایت عاطفی و حتی پرستش هنرمند - یک نابغه و پیامبر. خویشتن داری و فروتنی مردود شد. جایگزین شدند احساسات قوی، اغلب به افراط می روند. برخی از رمانتیک ها به چیزهای مرموز، مرموز و حتی وحشتناک روی آوردند، باورهای عامیانه، افسانه ها رمانتیسیسم تا حدی با جنبش های دموکراتیک، ملی و انقلابی گرچه فرهنگ "کلاسیک" بود. انقلاب فرانسهدر واقع ورود رمانتیسیسم به فرانسه را کند کرد.

... "16. این نظریه ها بر این ایده استوار است که جهان هنری خلق شده توسط یک قوم برای دیگری غیرقابل درک است و به دلیل موانع روانی و تاریخی غیرقابل دسترس است. تاریخ توسعه فرهنگ موسیقی خاکاسیا ناپایداری این دیدگاه ها را کاملاً ثابت می کند. بدون ابداع ژانرهای ملی صرفاً اپرای خاکاس، باله یا سمفونی خاکاس، اما با تجربه شناخته شده غنی شده است...

تقریباً 10٪ از روسیه آثار علمیدر بازار جهانی محصولات علمی قابل رقابت هستند. 4. زندگی هنری و معنوی کشور در دهه 80-90 در طول سالهای پرسترویکا، تغییرات اساسی در روابط رخ داد. فرهنگ هنریبا مسئولان و جامعه از یک سو ادبیات و هنر از دستورات ایدئولوژیک خلاص شد و از سوی دیگر هنری...

توزیع مجدد قدرت بین مرکز فدرالو موضوعات فدراسیون، تغییرات اجتماعی-اقتصادی دهه اخیر. در نتیجه این فرآیندها نقش منطقه ای (سوژه های فدراسیون) و بودجه های شهرداریدر حمایت از نهادهای فرهنگی و هنری. برای دهه گذشتهسهم درآمدهای مالی از بودجه های منطقه برای ...

آنها نه تنها توسعه فرهنگ و هنر در دوران باستان و باستان را تأیید می کنند، بلکه به طور خاص توسعه را نشان می دهند. فرهنگ بدنیدر دوره 15000 ق.م. تا قرن 6 میلادی 1. بازتاب توسعه فرهنگ بدنی در هنر پیشینیان در دوره از 15000 قبل از میلاد. تا قرن 6 میلادی 1.1 یافته های باستان شناسی که توسعه فرهنگ فیزیکی را تا هزاره پنجم قبل از میلاد تایید می کند...