چه اتفاقی افتاده سایه های پویادر موسیقی؟صادقانه بگویم، عبارت "سایه های پویا" کمی پیچیده است، اما معنای آن بسیار ساده است. این میزان صدای موسیقی در حال پخش است.
چرا چنین اصطلاحی در موسیقی جا افتاد؟ چون از آن می آید کلمه یونانی"دینامیکوس" - یعنی "قدرت" و نشان می دهد که با چه نیرویی باید یک قسمت از کار را بازی کرد.
سایه های پویا زیر در موسیقی متمایز می شوند:
pp - pianissimo (خوانده شده به عنوان "pianissimo") به معنای - بسیار آرام است
p - پیانو (خوانده شده به عنوان "پیانو") بی سر و صدا
mp - پیانو mezzo (خوانده شده به عنوان "مزو پیانو") به معنای - نسبتاً آرام، کمی بلندتر از یک پیانو است.
mf - مزو فورته (خوانده شده به عنوان "مزو فورت") - با صدای متوسط
f - فورته (فورته) با صدای بلند
ff - fortissimo (fortissimo) - بسیار بلند.
همانطور که می بینید، سایه های پویا آسان هستند درجات مختلفصدای بلند و آرام
همچنین اصطلاحی به عنوان "sforzando" وجود دارد. این sf تعیین شده است و به معنای تأکید شدید بر یک صدا، نت یا آکورد جداگانه است. Sforzando نباید با لهجه ها اشتباه گرفته شود، زمانی که یک یا چند نت از یک گروه برجسته می شود. نت‌های تاکیدی به نت‌های خاصی ارزش و اهمیت می‌دهند، اما قیمت‌های موجود در انبار نیز متفاوت است. من به شما توصیه می کنم دقیق تر نگاه کنید ، تابستان دیری نخواهد آمد ، به تعطیلات و زمان تعطیلات آینده خود فکر کنید.
بنابراین، هنگامی که یک نت را لهجه می کنیم، آگاهانه آن را برجسته می کنیم، آن را بلندتر از بقیه می کنیم، به این ترتیب می توان یک ریتم خاص در پس زمینه کلی ایجاد کرد. بنابراین، تأکید بیشتر به ساخت فیگورهای ریتمیک مربوط می شود. اما sforzando هنوز اصطلاحی است که به یک سایه پویا اشاره می کند.
کلمات زیر نیز به تعیین سایه های پویا اشاره دارد: diminuendo (diminuendo) - ضعیف شدن تدریجی صدا و کرسندو (crescendo) - افزایش تدریجی صدا.
بنابراین، این نمادها در یادداشت ها برای چیست؟ به منظور انتقال ظرافت یک اثر خاص. البته تفسیر نهایی بر عهده اجراکننده است، اما این نشانه‌ها در نت‌ها به درک نحوه‌ی دید نویسنده‌ی موسیقی از اجرای آن کمک می‌کند.
کاوش کنید نت موسیقیشما می توانید نه لزوماً با شرکت در کلاس ها یا استخدام معلم، بلکه با استفاده از این دوره.
خلاصه درس در مورد موضوع سواد موسیقیو گوش دادن به موسیقی با موضوع "سایه های پویا، نقش و معنای آنها در موسیقی" رقص سالن رقص(تاریخچه پیدایش و گسترش والس)"
نویسنده: لیودمیلا ایوانوونا آتامانوا، معلم مدرسه هنر کودکان پیش دبستانی MBOU، عثمان، منطقه لیپتسک.
توضیح مختصر:خلاصه درس با موضوع سواد موسیقی و گوش دادن به موسیقی کلاس اول را به شما پیشنهاد می کنم. این موادبرای معلمان مدرسه کودکان پیش دبستانی که به طور کلی کار می کنند مفید خواهد بود آموزش زیبایی شناسی. توسعه درس پیشنهادی از رویکرد دانش آموز محور استفاده می کند. این کارشامل ارائه برای وضوح مطالب مورد مطالعه است. این درس با هدف توسعه توانایی های موسیقی در دانش آموزان، گسترش دانش در زمینه تجزیه و تحلیل یک اثر موسیقی و پرورش فرهنگ موسیقی است.
هدف:دانش آموزان را با مفهوم "دینامیک" آشنا کنید، به آنها کمک کنید تا نام، نقش سایه های پویا در موسیقی را درک کنند، و همچنین در مورد ظهور و گسترش والس، جایگاه آن در دنیای غنی و متنوع موسیقی، و جذب کودکان به صحبت کنید. مشارکت فعالدر درس
وظایف:
1. آموزشی: پرورش حس مراقبت و نگرش محترمانهبه میراث فرهنگی، رقص را به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی و ملی بپذیرید.
2. رشدی: توسعه توانایی های موسیقی: شنیدن، گفتار، حافظه، روشن کردن تخیل خلاقدر کلاس تا حد امکان فعال باشید.
3. آموزشی: توسعه توانایی به خاطر سپردن، پیمایش سایه های پویا و به کار بردن آنها در عمل. والس را در میان سایر ژانرهای موسیقی بشناسید.
تجهیزات: ساز موسیقی، موسیقی، ادبی و مطالب آموزشی، وسایل فنی
پیشرفت درس
(اسلاید)
معلم:بچه ها، در اولین درس ما با مفهوم "صدا" آشنا شدیم. این چیه؟
دانش آموزان:صدا نتیجه ارتعاشات یک جسم الاستیک (به عنوان مثال، یک رشته، یک ستون هوا) است. صداها به دو دسته موزیکال و نویز تقسیم می شوند.
معلم:و طبیعتاً صداها می توانند آرام و بلند باشند و هیچ کس آنها را اشتباه نمی گیرد. دو جعبه در مقابل شما قرار دارد. (اسلاید)
معلم:حدس بزنید چه صداهایی در آنها پنهان شده است؟ ابتدا حروف گم شده را در کادرها به صورت افقی بنویسید، سپس در فریم ها مشخص کنید که چه صداهایی هستند: بلند یا بی صدا.
معلم:و با این حال مفهوم "صدا" یا "آرام" بسیار نسبی است. به عنوان مثال، زمانی که شما خلق و خوی خوب، پخش کننده را با صدای کامل روشن می کنید و آن روز همسایه شما دارد حال بدبنابراین او خشمگین است. صدا برای او خیلی بلند به نظر می رسد. ما یک صدا را متفاوت درک می کنیم. اما ممکن است یکسان به نظر نرسد. به عنوان مثال، صداهایی که برای ترومپت آرام هستند، مثلاً برای چنگ یا گیتار بسیار بلند هستند. بیایید روی میز بکوبیم: آرام، کمی بلندتر، حتی بلندتر، با صدای بلند، خیلی بلند! لطفا توجه داشته باشید: هر چه بلندتر در بزنیم، قدرت بیشترباید درخواست کنیم (اسلاید)
معلم:قدرت صدا نامیده می شود حجمو خاصیت بسیار مهم صداهای موسیقی است.
تعریف را در دفتر خود بنویسید.
موسیقی می تواند بلند یا بی صدا باشد و می تواند به طور ناگهانی یا آرام از یک صدا به دیگری تغییر کند. (اسلاید)
معلم:به تغییر حجم صداها در موسیقی می گویند دینامیک.
تعریف را در دفتر خود بنویسید
دینامیک (کلمه یونانی dinamikos به معنی "قدرت") قدرت صدا است. موسیقی، مانند گفتار انسان، پر از سایه های صوتی بسیاری است. هرچه چنین سایه‌هایی بیشتر باشد، گویاتر است. به این صداها پویا می گویند. شما هرگز فقط با صدای بلند یا فقط آرام صحبت نمی کنید. قدرت صدا بستگی به این دارد که چه و چگونه می خواهید بگویید. صحبت کردن، آواز خواندن یا بازی با زور به معنای احساس، با اعتلای معنوی بزرگ است. اگر کلیدها را محکم بکوبید، می توانید ...
دانش آموزان:با صدای بلند!
معلم:اگه ضعیف باشه چی؟
دانش آموزان:ساکت!
معلم:کلمات ایتالیایی فورته (با صدای بلند), پیانو (آرام). نام کدام ساز از این کلمات گرفته شده است؟
دانش آموزان:پیانو.
معلم:این نمادها را به خاطر بسپارید و آنها را یادداشت کنید. (اسلاید)
معلم:حالا بیایید بازی کنیم. چاراده را حل کنید و سلول ها را پر کنید. جواب روی تابلو نوشته شده است
به دو نت معروف یک حرف اضافه اضافه می کنیم،
یک بوق بلند و بلند دریافت خواهید کرد.
آژیر)
معلم: از صدای خود برای تظاهر به آژیر استفاده کنید. آرام شروع کنید، به تدریج صدا را افزایش دهید - آژیر نزدیک می شود، می گذرد، دور می شود ... هر چه نزدیک تر، بلندتر، دورتر، ساکت تر (اسلاید) بیایید تعاریف را یادداشت کنیم
(crescendo) crescendo - به تدریج تقویت می شود، (diminuendo) diminuendo - به تدریج ضعیف می شود..
مشق شب
برای این نمادها فورک های پویا بکشید:
P_________f ; f_________p
معلم:امروز ما فقط با سایه های دینامیک اصلی آشنا شدیم، اما اگر به چنگال های دینامیک نگاه کنید، می توانید ببینید که در نقاط مختلفاین چنگال ها صدا تغییر خواهد کرد. ما در مورد این صحبت خواهیم کرد درس بعدیو اکنون به موسیقی گوش دهید و احتمالاً به سایه های پویایی که در آن صدا می دهد توجه خواهید کرد، مانند یکی از وسایل ضروری بیان موسیقی. اما قبل از شروع موسیقی، باید در مورد آن صحبت کنم. شما البته بارها متقاعد شده اید که موسیقی با تمام هنرها ارتباط تنگاتنگی دارد: ادبیات، تئاتر، سینما و حتی هنرهای زیبا: نقاشی، معماری، مجسمه سازی. اما همه این هنرها بدون موسیقی، به طور کامل وجود دارند معنی مستقل. اما یک رشته هنری وجود دارد که بدون موسیقی وجود ندارد. این چه نوع هنری است؟
دانش آموزان:رقص.
معلم:البته برقص و بنابراین، وقتی کلمه "رقص" را می گوییم، نه تنها فیگورهای رقص خود رقص همیشه در ذهن ما ظاهر می شود، بلکه ویژگی آن نیز در ذهن ما ظاهر می شود. موسیقی - موزیکالتصویر این رقص رقص و رقص یک حوزه هنری عظیم و بسیار متنوع است. رقص هایی هستند که توسط یک قوم متولد شده اند، اما دارایی بسیاری شده اند. برخی فقط توسط مردم عادی در روستاها و شهرها می رقصیدند، برخی دیگر - فقط در سالن های اشرافی، و همچنین کسانی بودند که از موفقیت یکسانی برخوردار بودند. مردم عادی، و در محافل دادگاه.
امروز ما فقط در مورد یک رقص صحبت خواهیم کرد، یک رقص شگفت انگیز! این بر اساس ملی خاصی پدید آمد، اما به تدریج تبدیل به رقص تقریباً همه مردم جهان شد، در یک محیط دموکراتیک گسترده، شاید بتوان گفت، در میادین شهر و روستا ظاهر شد و به یک رقص کاملاً جهانی تبدیل شد. در ابتدا فقط برای رقصیدن در نظر گرفته شده بود. و خیلی زود به معنای واقعی کلمه بدون استثنا در تمام زمینه های موسیقی نفوذ کرد. این رقص بیش از سه قرن است که وجود دارد و هیچ نشانه ای از پیری در آن دیده نمی شود. فکر می کنم می توانید حدس بزنید این چه نوع رقصی است. خوب، برای اینکه پاسخ خود را قانع کننده تر کنید، معما را حدس بزنید:
کل سالن برق می زد،
همه به توپ دعوت شده اند،
من از شما می خواهم که پاسخ دهید،
این چه نوع رقصی است؟
والس!
خوب، البته، والس، رقصی که دارای سه ضرب متر (یک، دو، سه) است. با ارائه همراهی معمولی یک والس تأکید می شود: در چهارمین اول صدای بم وجود دارد و در چهارمین دوم و سوم دو آکورد وجود دارد که هماهنگی صدایی هماهنگ با باس را ایجاد می کند. (نمایش متن موسیقی)
اکنون به صدای این والس هنگام اجرا گوش دهید.
اجرا توسط دانشجوی R. Bazhilin "Waltz"
به مشق شبنت های موسیقی را با "والس" پخش کنید، جایی که کودکان باید سایه های پویا را ترتیب دهند.
معلم:آیا می دانید والس چگونه بوجود آمد؟
روزی روزگاری ساکنان شهرها و روستاهای کوچک اتریش روی چمن‌ها جمع می‌شدند تا بعد از کار استراحت کنند. آنها آواز می خواندند و می رقصیدند، کفش های چوبی خود را تند می زدند، می چرخیدند و می پریدند: یک-دو-سه. ویولن یک ملودی ساده را با شادی نواخت، پسرها دخترها را بلند کردند و کمی آنها را در رقص انداختند. و به این ترتیب این رقص به مهم ترین شهر اتریش، پایتخت آن - وین رسید. و ساکنان وین همگی رقصندگانی بودند. آنها در خانه، در مهمانی ها، در سالن های رقص و به سادگی در خیابان های شهر می رقصیدند. هنگامی که رقص کشور "یک-دو-سه" به وین آمد، ساکنان پایتخت اتریش به آن نگاه تحقیر آمیزی کردند و با تحقیر گفتند: "لندل"، که به معنای استانی، تپه ای بود. خب این چه رقصیه! کفش‌ها در می‌زنند، مردان زنان را بالا می‌اندازند، آنها یکصدا فریاد می‌زنند. سعی کنید چنین رقصی را روی یک کف پارکت صاف برقصید - بلافاصله به زمین خواهید افتاد! شاید آن را به عنوان یک شوخی امتحان کنید؟ البته نه آنچنان بی پروا... ساکت، ساکت! نیازی به اینطور پریدن نیست! حرکات نرم تر و نرم تر هستند. اما او خوب است، این "صاحب خانه"، این استانی! و رقص Ländler در تمام سالن های رقص مهمان ثابت شد (اسلاید)
اجرا توسط F. Schubert "Ländler"
بحث در مورد شخصیت و پویایی
معلم:و سپس این رقص به رقص دیگری تبدیل شد که شروع به نامیدن والس کرد. اما این نام از کجا آمده است؟ شاید نجیب تر از قبلی باشد؟ نه اصلا! دستگاهی به نام غلتک وجود دارد که صفحات فلزی بین آن صاف و نورد می شود. این دو غلتک مدام می چرخند و با چرخش خود نوار فلزی را به داخل می کشند. آیا این همان چیزی نیست که موسیقی رقص شما را به درون خود می کشاند و شما را به چرخش نمی کشاند؟ پس آن را نامیدند رقص جدیدکلمه "Walzen" به معنای چرخاندن، چرخاندن است. (اسلاید)
این گونه است که A.S شخصیت والس را در رمان "یوجین اونگین" توصیف می کند. پوشکین:
یکنواخت و دیوانه
مثل یک گردباد زندگی جوان,
گردبادی پر سر و صدا دور والس می چرخد،
زن و شوهر بعد از زوج چشمک می زند.
اما والس واقعاً زمانی معروف شد که آهنگسازان به آن توجه کردند. آیا می دانید اولین کسی که والس را ساخت چه کسی بود؟ نه؟ بعد الان بهت میگم اما برای این، بیایید افسانه های اندرسن را به یاد بیاوریم.
دانش آموزان:سنگ چخماق، قوهای وحشی، Thumbelina.
معلم:خوب، در چه افسانه ای نقش اصلیآیا موسیقی پخش می شود؟
یادآوری کنم که در این افسانه، شاهزاده خانم از پذیرفتن هدایایی از شاهزاده - یک گل رز واقعی و یک بلبل - و ازدواج با او خودداری کرد. سپس شاهزاده دوده را روی صورتش مالید و برای پادشاه، پدر شاهزاده خانم کار کرد. تا غروب، شاهزاده یک قابلمه جادویی درست کرد که همه آن را با زنگ آویزان کرده بودند: وقتی چیزی در این دیگ پخته می شد، زنگ ها آهنگ قدیمی را صدا می کردند.
به نظر می رسد "آه، آگوستین عزیزم"
دانش آموز:این داستان "گله خوک" نام دارد. (اسلاید)
معلم:خوب، آگوستین کیست؟
آگوستین نام یک خواننده است. او تقریباً چهارصد سال پیش در وین زندگی می کرد. او در شهر قدم می زد و آهنگ می خواند. همه آگوستین را بسیار دوست داشتند، زیرا در شرکت او زندگی روشن تر و سرگرم کننده تر شد. این خواننده در سال اپیدمی طاعون محبوبیت خاصی پیدا کرد. طاعون سیاه مردم را بی‌رحمانه درو کرد. اما آگوستین در شهر قدم زد و آوازهای او را خواند. مردم به آهنگ های او گوش می دادند و معتقد بودند که طاعون به زودی از بین خواهد رفت. یک روز، در اواخر ماه مارس پس از یک مهمانی با دوستان به خانه بازگشت، آگوستین خود را در گورستانی دید و به گودالی افتاد که در آن افراد فقیری که بر اثر طاعون مرده بودند، دفن می شدند. آگوستین صبح که از خواب بیدار شد، انگار هیچ اتفاقی نیفتاده بود، برخاست و به شهر رفت و به دوستانش از اقامت غیرعادی شبانه اش گفت. پس از این، شهرت خواننده بیشتر شد و مردم معتقد بودند که موسیقی و آهنگ های او قوی تر از طاعون است.
آهنگ دوباره به صدا در می آید.
معلم:این یک والس است! این امکان وجود دارد که آگوستین یکی از اولین نوازندگان جهان باشد که شروع به ساخت والس کرد! و چقدر والس های زیبا توسط آهنگسازان نوشته شده است کشورهای مختلف! اینها آهنگسازان روسی و فرانسوی و آلمانی هستند. (اسلاید)
حالا به یک والس گوش می دهیم آهنگساز آلمانی K.-M. وبر از اپرای "تیرانداز جادویی".
این یکی از اولین والس ها است که در سال 1821 ساخته شد. در اینجا شما هنوز می توانید ارتباط با Landler را احساس کنید، به خصوص که در اپرا او توسط دهقانان با همراهی ساده نوازندگان روستا درست در میدان رقصیده می شود.
مسابقه تیراندازی سنتی بین شکارچیان با تعطیلات شاد به پایان می رسد. دهقانان با لباس های ساده و بی عارضه و کفش های روستایی به آرامی می رقصند و به آرامی دایره ها را توصیف می کنند. و ملودی ساده و بی هنر، دارای حرکت چرخشی یکنواخت است.
والس K.-M به صدا در می آید. وبر از اپرای "تیرانداز جادویی"
تنها یک تم در والس وجود دارد، آن را چندین بار در طول نمایش به صدا در می آید. هر سازند والس دارای 8 میله است - این ساختار برای آن معمول است موسیقی رقص. خوب، ما درس خود را با یکی از زیباترین والس های جهان به پایان خواهیم رساند. این اثر توسط مردی ساخته شد که در آغاز قرن بیستم در پایتخت والس ها، شهر وین زندگی می کرد و در آنجا لقب "پادشاه والس" را دریافت کرد. این یوهان معروفاشتراوس (دو نفر از آنها وجود داشت - پدر و پسر، هر دو مشهور و هر دو مشهور بودند، اما پسر به طور قابل توجهی از پدرش پیشی گرفت). (اسلاید)
اصطلاحات موسیقی که درجه بلندی اجرای موسیقی را تعیین می کنند سایه های پویا نامیده می شوند (از کلمه یونانی dynamicos - نیرو، یعنی قدرت صدا). البته در نت های موسیقی آیکون های pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc را دیده اید. همه اینها مخفف نام سایه های پویا هستند. نگاه کنید چگونه آنها را به طور کامل، تلفظ و ترجمه می کنند: pp - pianissimo "pianissimo" - بسیار بی سر و صدا. p - پیانو "پیانو" - بی سر و صدا. mp - پیانو متزو "مزو پیانو" - نسبتاً آرام، کمی بلندتر از پیانو. mf - mezzo forte "mezzo forte" - با صدای متوسط، بلندتر از پیانو mezzo; f - forte ("forte" - بلند؛ ff - fortissimo "fortissimo" - بسیار بلند.
گاهی اوقات، بسیار کمتر، می توانید نام های زیر را در نت موسیقی بیابید: ppp (piano-pianissimo)، pprr. یا fff، (forte fortissimo)، ffff. معنی آنها بسیار، بسیار آرام، به سختی قابل شنیدن، بسیار، بسیار بلند است. علامت sf - sforzando (sforzando) نشان دهنده تأکید یک نت یا آکورد است. اغلب کلمات زیر در نت ها یافت می شوند: dim، diminuendo (diminuendo) یا نمادی که نشان دهنده ضعیف شدن تدریجی صدا است. کرسک (کرشندو)، یا نماد - برعکس، نشان می دهد که صدا باید به تدریج افزایش یابد. قبل از نامگذاری هلال. گاهی آن را poco a poco (poco a poco) می گذارند - کم کم، کم کم، به تدریج. البته این واژه ها در ترکیب های دیگری نیز ظاهر می شوند. پس از همه، شما می توانید به تدریج نه تنها صدا را تقویت کنید، بلکه آن را تضعیف کنید، حرکت را تسریع یا کاهش دهید. آنها گاهی اوقات به جای diminuendo می نویسند morendo (morendo) - انجماد. این تعریف نه تنها به معنای آرام کردن، بلکه کاهش سرعت است. کلمه smorzando تقریباً به همین معنی است - خاموش کردن، انجماد، تضعیف صدا و کاهش سرعت. احتمالاً بیش از یک بار نمایشنامه «نوامبر» را از چرخه «فصول» چایکوفسکی شنیده اید. زیرنویس آن «در ترویکا» است. نه خیلی بلند (mf) با یک ملودی ساده، شبیه به یک آهنگ فولکلور روسی شروع می شود. رشد می کند، منبسط می شود، و اکنون قدرتمند، بلند (f) به نظر می رسد. قسمت موزیکال بعدی، پر جنب و جوش و برازنده تر، صدای زنگ های جاده را تقلید می کند. و سپس، در پس زمینه زنگ های بی وقفه زنگ ها، ملودی آهنگ دوباره ظاهر می شود - اکنون آرام (p)، اکنون نزدیک می شود و دوباره در فاصله ناپدید می شود و به تدریج محو می شود.
با در نظر گرفتن ویژگی های شرقی موسیقی کلیسا، این سوال پیش می آید که آیا استفاده از ظرایف و نشانه های پویا در مناجات عبادی قابل قبول است یا استفاده از آنها خصلت موسیقی مقدس را هتک حرمت می کند؟ به گفته پیتر دینف، موسیقی شناس معروف بلغاری، در موسیقی کلیسا هیچ نشانه ای از پویایی در اجرای آواز وجود ندارد. بنابراین، به گفته دینف، وقتی صحبت از آواز آرام و بلند می شود، منظور ما قدرت آوازی است که خواننده با آن می نوازد و برای هر اجرا کننده فردی است.
اما این کیفیت فردی آواز "از ابتدا تا انتها تغییر نمی کند." به گفته این موسیقی شناس بلغاری، "هر گونه سود یا ضرر غیرمنتظره در دینامیک به دلیل ظاهر شدن علامتی برای حذف جلوه های دینامیکی منتفی است." در اواخر دوران بیزانس، موسیقی کلیسای شرقی هم از نظر آهنگسازی و هم از نظر تفسیری به اوج خود رسید. مشخص است که در نت نویسی بیزانسی متأخر نشانه هایی به اصطلاح شیطنت آمیز وجود دارد. به آنها هیپوستاز اصلی نیز می گویند. در نسخه های خطی این نمادها با جوهر قرمز مشخص شده اند.
مشاهده ارزش سایه های پویادر سایر لغت نامه ها
آنالایزرهای سیگنال دینامیک- تحلیلگرهای سیگنال که از روش‌های نمونه‌برداری و تبدیل سیگنال دیجیتال برای به دست آوردن طیف فوریه یک سیگنال معین، شامل اطلاعات دامنه و فاز آن استفاده می‌کنند.
فرهنگ لغت حقوقی
از سخنان ولز مشخص می شود که در این دوره خط ملودیک موسیقی کلیسا دارای سایه های ذاتی و پویا بود. یک واقعیت جالب این است که در برخی از مجموعه های آواز کلیسا از گذشته نزدیک، شعارهایی با نام های Chrysant شامل عناصر سبک موسیقی اروپای غربی گنجانده شده است. به عنوان مثال، در سرودهای فردی باسیلول نیکولایداس، پروتوپلاست پاتریارک قسطنطنیه، علائم پویا نیز وجود دارد. همین نشانه ها در بخش دیگری از کار او - آواز کروبی - قابل توجه است.
هیچ نشانه ای از تفاوت های ظریف پویا در سیستم نمادهای ناگفته کرایسانت وجود ندارد. به همین دلیل است که در موارد فوق، نیکولای ایوانوویچ آنها را از تئوری موسیقی اروپای غربی وام گرفته است. ظاهراً او از این نشانه‌ها به عنوان عناصر تفسیری برای کمک به بیرون آوردن صدای کامل‌تر ملودی مقدس سنتی استفاده می‌کند. آواز کلیسایی با وقار پویا پدیده ای است که در بسیاری از نوازندگان خوب موسیقی کلیسای شرقی شنیده می شود. از نظریه دومی، علائمی به نام انحراف شناخته می شود.
مدل های متقابل صنعت پویا - مورد خاصمدل های پویا اقتصاد بر اساس اصل تعادل بین بخشی که معادلاتی که تغییرات بین بخشی را مشخص می کند وارد می شود.
مدل های پویا- اقتصاد - مدل های اقتصادی و ریاضی که اقتصاد را در حال توسعه توصیف می کنند (در مقابل مدل های ایستا که وضعیت آن را در یک لحظه مشخص مشخص می کنند). دو رویکرد.........
بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی
این نشانه‌ها ملودی را از مقیاس غالب به طیف متفاوت، صدایی متفاوت منحرف می‌کنند تا از یکنواختی اجتناب کنند، تنوع ایجاد کنند یا بر چیزی که در آهنگ‌های کلیسا مشخص است تأکید کنند. به همین دلایل، استفاده از سایه های پویا در موسیقی کلیسا نیز قابل توجیه است. این یک سوال روشن است که آیا استفاده از نشانه ها برای ظرافت پویا یک نوآوری است یا یادآوری از شیوه باستانی آواز کلیسا. یک چیز مسلم است، که آواز کلیسا باید شبیه ستایش دائمی فرشته باشد و با آن مطابقت داشته باشد. هدف بالابه عنوان میانجی بین واقعیت های زمینی و آسمانی.
سایه های موسیقی- به Nuance مراجعه کنید.
دایره المعارف موسیقی
مسائل دینامیکی نظریه الاستیسیته- - طیفی از مسائل در تئوری الاستیسیته مربوط به مطالعه انتشار نوسانات یا وضعیت نوسانات ثابت در محیط های الاستیک. در ساده ترین و ......
دایره المعارف ریاضی
در وقایع نگاری باستانی "بگذارید وسوسه موقت" داستانی وجود دارد که چگونه در سال 987 شاهزاده مقدس ولادیمیر ، از محلی که می توان غسل تعمید داد ، صحبت می کرد ، برخی از شاهزادگان خود را برای اطلاع از ایمان محلی به قسطنطنیه فرستاد. وقتی به کیف بازگشتند، از مراسمی که در کلیسای St.
یکی از قوانین قرن هفتم. هرکسی که می‌خواهد آواز کلیسایی دعا و لمس باشد، به این الزام متعارف کلیسای مقدس پایبند است. هشتمین نظام موسیقی بیزانسی در متون نظری نظری. بر اساس نظریه موسیقی کلیسا، اساس ریتم آواز کلیسا واحد زمان است. واحد ریتمیک با بالا و پایین بردن دست شمارش می شود.
ویژگی های پویا فرآیندهای ذهنی - - طرف مهمهر گونه فعالیت ذهنی، از جمله سرعت و جنبه های نظارتی آن. Syn. ویژگی های روان پویشی D. x. p.p توسط غیر اختصاصی تنظیم می شوند ........
دایره المعارف روانشناسی
ویژگی های رسمی-دینامیک- - ویژگی های پویا فرآیندهای ذهنی، ویژگی های شخصیتی، خلق و خو را ببینید.
دایره المعارف روانشناسی
چهار مرحله زیر را می توان در دست نخورده های بیزانسی متمایز کرد: نام گذاری های پالئوزیزانسی، نام گذاری های بیزانسی میانی، نام گذاری های متاخر و پس از بیزانس، و نام گذاری های کریسانتینی. مقدمه ای بر جهل. مبحث روش شناسی آموزش موسیقی. - روش ها - و وسایل توسعه گوش موزیکال، مهارت های مشارکت موفق در مختلف رویدادهای موسیقی. - هدف آموزش موسیقی- خلقت طعم زیبایی شناختیبه پدیده های موسیقی و هنری؛ خلقت نگرش زیبایی شناختیبه محیط موسیقی اطراف ما؛ شکل گیری مهارت های خودارزیابی در واقعیت موسیقی مدرن - اهداف آموزش موسیقی - § کشف و شکوفایی توانایی های موسیقایی هنرجویان که پیش نیاز شرکت موفق آنها در فعالیت موسیقی. § ایجاد مهارت برای پذیرش، اجرا و آهنگسازی. § شکل گیری مهارت های ادراک متمایز برخی از عناصر ضروری زبان موسیقی، زیرا درک و درک معنی برای دانش آموزان بسیار مهم است عبارات مختلفدر کار موسیقی
رنگ ها، سایه ها- 1. رنگ هایی با روشنایی تیره تر از متوسط یا خاکستری خنثی. 2. رنگ هایی با درخشندگی روشن تر از خاکستری متوسط یا خنثی.
دایره المعارف روانشناسی
الگوهای پویا- ارتباطات و وابستگی های کم و بیش کلی، ضروری، ضروری، تکرار شونده که رفتار اشیاء نسبتاً جدا شده را در طول تحقیق مشخص می کند........
فرهنگ لغت فلسفی
ویژگی موسیقی به عنوان یک نوع هنر این است که آثار موسیقایی عمری زودگذر در زمان دارند. به دلیل این ویژگی، شنونده باید آشکار شدن را دنبال کند کار موسیقیهمزمان با صدا، یعنی درک موسیقی، سرعت فرآیندهای عصب روانی هنگام درک موسیقی توسط شیء درک شده تحمیل می شود و این مستلزم پویایی بیشتر فرآیندهای تفکر در ارائه و درک موسیقی است. موسیقی نوعی اطلاعات احساسی را منعکس و منتقل می کند، به عنوان مثال. اطلاعاتی در مورد نگرش عاطفی یک فرد به دنیای اطرافش و این اطلاعات بسیار متنوع است و موسیقی هنری است که می تواند ظریف ترین ها را بازآفرینی کند. تفاوت های ظریف ظریفدر تجربه انسانی
موسیقی یک شکل هنری است که با کمک صداها به حوزه حسی ما جلب می شود. زبان اصوات حاوی عناصر مختلفی است که در اصطلاح حرفه ای به آنها "وسیله بیان موسیقی" می گویند. یکی از این مهم ترین و قدرتمندترین عناصر دینامیک است.
دینامیک چیست
این کلمه برای همه از یک دوره فیزیک آشنا است و با مفاهیم "جرم"، "نیرو"، "انرژی"، "حرکت" همراه است. در موسیقی همان چیز را تعریف می کند، اما در رابطه با صدا. پویایی در موسیقی قدرت صدا است.
برای ایجاد تصویر موسیقیعبارات موسیقی به روش های پیچیده استفاده می شود. هیچ وسیله بیانی در رابطه با دیگران معنا ندارد. به همین دلیل است که تفسیر بسیار مهم است. پیمانکار می تواند صدای کار را هیجان انگیزتر، دراماتیک تر از متن کند. بستگی به تفسیر آن دارد. او می تواند تمپو، پویایی، تن صدا و سایر تفاوت های ظریف خود را بیاورد. درک یک اثر موسیقی تا حد زیادی به تفسیر مترجم بستگی دارد. معلم موسیقی در یک درس موسیقی - معلم.
نحوه تفسیر او به این بستگی دارد که دانش آموزان آن را درک کنند یا خیر. علاوه بر انتقال مختلف حالات عاطفی، موسیقی دارای قابلیت های صوتی و آوازی عالی است. از همان اولین برخورد کودکان با موسیقی، توجه به کشف محتوای عاطفی معطوف می شود. ملودی به عنوان وسیله بیان اصلی ترین و اصلی ترین وسیله بیان است. تلاش مستمر برای یک راه حل پایدار. در ساختارهای اصلی کلاسیک، ماژور و مینور، نتیجه منطقی همیشه درجه اول است - تونیک.
بازی در همان سطح صدا نمی تواند رسا باشد. برعکس، تغییرات مکرر در پویایی، موسیقی را جالب می کند و به شما امکان می دهد طیف گسترده ای از احساسات را منتقل کنید.
اگر موسیقی برای بیان شادی، پیروزی، شادی، شادی در نظر گرفته شده باشد، پویایی روشن و خوش صدا خواهد بود. برای انتقال احساساتی مانند غم و اندوه، لطافت، ترس و روحیه از پویایی های سبک، نرم و آرام استفاده می شود.
مخصوصا نزدیک سخنرانی سخنرانیو ملودی آوازی و در ریتم، صدا، تمپو، ضبط، ملودی و گفتار مهم است. با این حال، تفاوت قابل توجه آنها در این است که در ملودی هر صدا دارای خاصیت خاصی است ارتفاع معین. حتی کوچکترین تغییر در سطح صدا باعث تاب برداشتن ملودی می شود.
بنابراین، در آموزش موسیقیخاص فن آوری های آموزشیبرای تعیین جهت حرکت ملودیک و متمایز کردن زیر و بم آهنگ استفاده می شود. دینامیک به عنوان وسیله بیان - پویایی در موسیقی را درجه تن صدا می نامیم. اغلب در عمل قدرت قد اشتباه گرفته می شود. به عنوان مثال، در آواز، زمانی که نیاز به خواندن بیشتر باشد، نمی توان آن را "بالاتر" نامید، زیرا یک تن به همان قد را می توان با آن پر کرد. نقاط قوت مختلف.
راه های نشان دادن دینامیک
پویایی در موسیقی چیزی است که سطح صدا را تعیین می کند. نامگذاری های بسیار کمی برای این کار وجود دارد. بنابراین نمادهای پویا را باید فقط به عنوان یک طرح، جهت جستجو در نظر گرفت، جایی که هر اجرا کننده به طور کامل تخیل خود را نشان می دهد.
در اواسط قرن هجدهم، تنها روش اول به عنوان یک تکنیک اجرا مورد استفاده قرار گرفت. از اواسط قرن 18، نمایندگان مدرسه موسیقی مانهایم شروع به استفاده از مسیر دوم کردند. اهمیت دینامیک ابزار قدرتمندافزایش بیان اثر موسیقی به ویژه خلاقیت را افزایش می دهد آهنگسازان رمانتیک. نمایندگان رمانتیسم در موسیقی شوبرت، شومان، واگنر، لیست، شوپن و بسیاری دیگر هستند. دیگر پویایی در موسیقی با نشانه های پویا مشخص می شود.
آنها در متن زیر نفوذ قرار می گیرند. شکستن زمانی نامیده می شود که سه تن، چهار تا چهار و غیره ترکیب شوند. امروز به گروه تونیک سرگرد نگاه می کنیم. در ماژور زنگ های G و G وجود دارد و اثر انگشت زیر پخش می شود: انگشت اول، سوم و پنجم. بیایید نگاهی به کوئنتسانس کوئنتسانس دامنه های دیگر بیندازیم. مثلا درجه اول سولاریوم نمک نمک است. بیایید به سه گانه تونیک سرگرد برگردیم. ما هر بار سه تن بازی خواهیم کرد. ممکن است در ابتدا برای شما سخت باشد، اما با تمرین آسان تر می شود و تبدیل به یک عادت می شود.
سطح دینامیک "بلند" با عبارت "فورته"، "آرام" - "پیانو" مشخص می شود. این دانش عمومی است. "آرام، اما نه خیلی آرام" - "مزو پیانو"؛ "نه خیلی بلند" - "مزو فورته".
اگر پویایی در موسیقی مستلزم رفتن به سطح افراط باشد، از تفاوت های ظریف "pianissimo" استفاده می شود - بسیار بی سر و صدا. یا "fortissimo" - بسیار بلند. در موارد استثناییتعداد نمادهای "فورته" و "پیانو" می تواند به پنج نفر برسد!
دست و انگشتان خود را اصلاح کنید. به همین ترتیب آکورد را با دست چپ با انگشت های 5، 3 و 1 آکورد می کنیم. بیایید سعی کنیم هر دو دست را همزمان بازی کنیم. ما می‌توانیم این آکورد را چندین بار اجرا کنیم، اما با نقاط قوت متفاوت، بنابراین صدایی که می‌خواهیم دریافت کنیم متفاوت خواهد بود. دینامیک یعنی رشته‌ای که با آن نت‌ها یا آکوردها را می‌نوازیم و به علامت‌هایی که علامت‌گذاری می‌شوند، علامت پویا می‌گویند.
این ساز در ابتدا پیانو نام داشت. روشن ایتالیاییاین به معنای بسیار آرام است، که تولید کنندگان آن می خواستند نشان دهند که برخلاف کیبوردهای قدیمی، امکان استفاده از پویایی موسیقی را فراهم می کند. متعاقباً امروزه این ساز را برای مدت کوتاه تری پیانو می نامند که به معنای آرامش است. در زبان ایتالیایی از کاراکترهای پویا استفاده می شود. نمادهای پویا اساسی وجود دارد. وقتی وسایل متوسطی داشته باشیم، ضعیف می‌نوازیم و وقتی پیانو میزانسن داشته باشیم، ضعیف می‌نوازیم.
اما حتی با در نظر گرفتن همه گزینه ها، تعداد نمادها برای بیان بلندی صدا از عدد 12 بیشتر نمی شود. این اصلاً زیاد نیست، با توجه به اینکه در یک پیانوی خوب می توانید تا 100 درجه بندی پویا را استخراج کنید!
دستورالعمل های پویا همچنین شامل عبارات زیر است: "crescendo" (تدریج افزایش صدا) و عبارت مقابل "diminuendo".
بیایید سعی کنیم سه تونیک ماژور را با پویایی متفاوت بازی کنیم. همین تمرین را با دست چپ انجام می دهیم. فارغ التحصیل شد مدرسه ملیموزیکال و هنرهای نمایشیپروفسور بورگاس، در کلاس پیانو النا پیوا. او در حین تحصیل، وقت تلف نمی کند و از تعدادی از مسابقات پیانیست های جوان در داخل و خارج از کشور جوایزی کسب می کند. او تکنواز جوان فیلارمونیک بورگاس شد. در چهره او آموزشگاه موسیقییک شرکت کننده فعال در جشن و کنسرت های خیریه. او توسعه موسیقیدر دانشکده ساز ادامه دارد آکادمی ملیپروفسور موسیقی
پویایی موسیقی شامل تعدادی نماد است که نیاز به تأکید بر یک صدا یا همخوانی را نشان می دهد: > ("لهجه")، sf یا sfz (لهجه تیز - "sforzando")، rf یا rfz ("rinforzando" - "تقویت کننده") .
از هارپسیکورد تا پیانو
نمونه های باقی مانده از هارپسیکوردها و کلاویکوردها به ما این امکان را می دهد تا تصور کنیم که چه پویایی در موسیقی وجود دارد. برای تغییر شدید در پویایی وجود داشت صفحه کلیدهای اضافی(دفترچه راهنما)، که به دلیل دو برابر شدن اکتاو می تواند به صدا اضافه کند.
چهار سال آینده پر از کنسرت و مستر کلاس است و ارکستر دولتیآکادمی از او دعوت می کند تا یک نوازنده شود. واقعیت جالبزندگی نامه حرفه ای او نزدیکی آشکار او به آن است موسیقی مجلسی، جایی که شرکت او در ندای پیانو، تریا و کوارتت فراموش نشدنی باقی می ماند. استادان آموزشی موسیقی با مشخصات پیانو به طور قانونی در دانشگاه صوفیه سن پترزبورگ به دست می آیند.
امروزه مهارت های تدریس او بر اساس حرفه ای و کامل است مردم عادی، توسط جادوی موسیقی تسخیر شده و می خواهد بر اسرار آن مسلط شود. دینامیک یک بخش است تئوری موسیقیدر مورد تناژ، اجرای موسیقی. نمادهای مورد استفاده را نمادهای پویا می نامند. میتونه کامل باشه کلمات ایتالیایی، مخفف آنها یا متفاوت است تصاویر گرافیکی. دینامیک کلید است عنصر هنری V آهنگسازی موسیقیو تفاسیر اولین ذکر پویایی موسیقی در نت نویسی توسط آهنگساز رنسانس، جیووانی گابریلی در قرن هجدهم معرفی شد.
سیستم خاصی از اهرم ها و صفحه کلید پا بر روی اندام امکان دستیابی به انواع صداها و افزایش صدا را فراهم می کرد، اما تغییرات همچنان به طور ناگهانی رخ می داد. در رابطه با موسیقی، باروک حتی وجود دارد اصطلاح خاص"دینامیک تراس مانند"، زیرا تغییر سطوح حجمی شبیه تاقچه های یک تراس است.
در مورد دامنه دینامیک، بسیار کم بود. صدای هارپسیکورد، دلنشین، نقره ای و آرام از نزدیک، در فاصله چند متری تقریباً نامفهوم بود. صدای کلاویکورد تندتر بود، با رنگی متالیک، اما کمی طنین اندازتر.
این ساز بسیار مورد علاقه جی. اس. باخ بود، به دلیل توانایی آن، هرچند به ندرت قابل توجه، اما همچنان در تغییر سطح دینامیک بسته به قدرت انگشتان دست در لمس کلیدها. این امر باعث شد که به عبارت برجستگی خاصی داده شود.
اختراع پیانو با سیستم چکشی خود در آغاز قرن هجدهم انقلابی را ایجاد کرد و امکانات دینامیک را در موسیقی اجرا شده بر روی پیانوی مدرن گسترش داد، دارای تعداد زیادی درجه بندی صدا و از همه مهمتر در دسترس بودن انتقال تدریجی از یک تفاوت ظریف به دیگری.
دینامیک بزرگ و دقیق است
دینامیک اصلی معمولاً با نمادهایی که در جدول مشخص شده اند بیان می شود. تعداد کمی از آنها وجود دارد، آنها روشن و قطعی هستند.
با این حال، "درون" هر یک از این تفاوت های ظریف می تواند توده ای از درجه بندی های صوتی ظریف تر وجود داشته باشد. هیچ عنوان خاصی برای آنها وجود ندارد، اما این سطوح در صدای واقعی وجود دارد و آنها هستند که باعث می شوند با احترام به اجرای یک مجری با استعداد گوش دهیم.
به چنین دینامیک های ظریفی با جزئیات گفته می شود. سنت استفاده از آن به (قابلیت های کلاویکورد را به خاطر بسپارید) برمی گردد.
پویایی در موسیقی یکی از معیارهای هنر پرفورمنس است. این تسلط استادانه بر ظرافت های ظریف، تغییرات سبک و به سختی قابل توجه است که بازی یک حرفه ای با استعداد را متمایز می کند.
با این حال، توزیع یکنواخت افزایش یا کاهش صدا زمانی که روی بخش بزرگی از متن موسیقی "کشیده می شود" نمی تواند کمتر دشوار باشد.
نسبیت دینامیک
در پایان، شایان ذکر است که پویایی در موسیقی یک مفهوم بسیار نسبی است، مانند هر چیز دیگری در زندگی ما. هر سبک موسیقیو حتی هر آهنگساز مقیاس پویای خود را دارد و همچنین ویژگی های خاص خود را در استفاده از تفاوت های ظریف دارد.
آنچه در موسیقی پروکوفیف خوب به نظر می رسد در اجرای سونات های اسکارلاتی مطلقاً قابل اجرا نیست. و آهنگ پیانوی شوپن و بتهوون کاملاً متفاوت خواهد بود.
همین امر در مورد درجه تأکید، مدت زمان حفظ همان سطح پویایی، روش تغییر آن و غیره صدق می کند.
تا به خوبی به این وسیله بیان موسیقی تسلط پیدا کند سطح حرفه ای، ابتدا باید نمایشنامه اساتید بزرگ را مطالعه کرد، گوش داد، تحلیل کرد، فکر کرد و نتیجه گرفت.
موسیقی یک شکل هنری است که با کمک صداها به حوزه حسی ما جلب می شود. زبان اصوات حاوی عناصر مختلفی است که در اصطلاح حرفه ای به آنها "وسیله بیان موسیقی" می گویند. یکی از این مهم ترین و قدرتمندترین عناصر دینامیک است.
دینامیک چیست
این کلمه برای همه از یک دوره فیزیک آشنا است و با مفاهیم "جرم"، "نیرو"، "انرژی"، "حرکت" همراه است. در موسیقی همان چیز را تعریف می کند، اما در رابطه با صدا. پویایی در موسیقی قدرت صدا است.
بازی در همان سطح صدا نمی تواند رسا باشد. برعکس، تغییرات مکرر در پویایی، موسیقی را جالب می کند و به شما امکان می دهد طیف گسترده ای از احساسات را منتقل کنید.
اگر موسیقی برای بیان شادی، پیروزی، شادی، شادی در نظر گرفته شده باشد، پویایی روشن و خوش صدا خواهد بود. برای انتقال احساساتی مانند غم و اندوه، لطافت، ترس و روحیه از پویایی های سبک، نرم و آرام استفاده می شود.
راه های نشان دادن دینامیک
پویایی در موسیقی چیزی است که سطح صدا را تعیین می کند. نامگذاری های بسیار کمی برای این کار وجود دارد. بنابراین نمادهای پویا را باید فقط به عنوان یک طرح، جهت جستجو در نظر گرفت، جایی که هر اجرا کننده به طور کامل تخیل خود را نشان می دهد.
سطح دینامیک "بلند" با عبارت "فورته"، "آرام" - "پیانو" مشخص می شود. این دانش عمومی است. "آرام، اما نه خیلی آرام" - "مزو پیانو"؛ "نه خیلی بلند" - "مزو فورته".
اگر پویایی در موسیقی مستلزم رفتن به سطح افراط باشد، از تفاوت های ظریف "pianissimo" استفاده می شود - بسیار بی سر و صدا. یا "fortissimo" - بسیار بلند. در موارد استثنایی، تعداد نمادهای "فورته" و "پیانو" می تواند به پنج نفر برسد!
اما حتی با در نظر گرفتن همه گزینه ها، تعداد نمادها برای بیان بلندی صدا از عدد 12 بیشتر نمی شود. این اصلاً زیاد نیست، با توجه به اینکه در یک پیانوی خوب می توانید تا 100 درجه بندی پویا را استخراج کنید!
دستورالعمل های پویا همچنین شامل عبارات زیر است: "crescendo" (تدریج افزایش صدا) و عبارت مقابل "diminuendo".
پویایی موسیقی شامل تعدادی نماد است که نیاز به تأکید بر یک صدا یا همخوانی را نشان می دهد: > ("لهجه")، sf یا sfz (لهجه تیز - "sforzando")، rf یا rfz ("rinforzando" - "تقویت کننده") .
از هارپسیکورد تا پیانو
نمونه‌های باقی‌مانده از هارپسیکوردها و کلاویکوردها به ما این امکان را می‌دهد تا تصور کنیم که دینامیک در موسیقی چگونه است. برای تغییر شدید در دینامیک، کیبوردهای اضافی (دستورالعمل) وجود داشت که به دلیل دو برابر شدن اکتاو می توانست به صدا اضافه کند.
سیستم خاصی از اهرم ها و صفحه کلید پا بر روی اندام امکان دستیابی به انواع صداها و افزایش صدا را فراهم می کرد، اما تغییرات همچنان به طور ناگهانی رخ می داد. در رابطه با موسیقی باروک، حتی یک اصطلاح خاص "دینامیک تراس شکل" وجود دارد، زیرا تغییر سطح صدا شبیه تاقچه های یک تراس است.
در مورد دامنه دینامیک، بسیار کم بود. صدای هارپسیکورد، دلنشین، نقره ای و آرام از نزدیک، در فاصله چند متری تقریباً نامفهوم بود. صدای کلاویکورد تندتر بود، با رنگی متالیک، اما کمی طنین اندازتر.
این ساز بسیار مورد علاقه جی. اس. باخ بود، به دلیل توانایی آن، هرچند به ندرت قابل توجه، اما همچنان در تغییر سطح دینامیک بسته به قدرت انگشتان دست در لمس کلیدها. این امر باعث شد که به عبارت برجستگی خاصی داده شود.
اختراع پیانو با سیستم چکشی خود در آغاز قرن هجدهم انقلابی را ایجاد کرد و امکانات دینامیک را در موسیقی اجرا شده بر روی پیانوی مدرن گسترش داد، دارای تعداد زیادی درجه بندی صدا و از همه مهمتر در دسترس بودن انتقال تدریجی از یک تفاوت ظریف به دیگری.
دینامیک بزرگ و دقیق است
دینامیک اصلی معمولاً با نمادهایی که در جدول مشخص شده اند بیان می شود. تعداد کمی از آنها وجود دارد، آنها روشن و قطعی هستند.
با این حال، "درون" هر یک از این تفاوت های ظریف می تواند توده ای از درجه بندی های صوتی ظریف تر وجود داشته باشد. هیچ عنوان خاصی برای آنها وجود ندارد، اما این سطوح در صدای واقعی وجود دارد و آنها هستند که باعث می شوند با احترام به اجرای یک مجری با استعداد گوش دهیم.
به چنین دینامیک های ظریفی با جزئیات گفته می شود. سنت استفاده از آن به (قابلیت های کلاویکورد را به خاطر بسپارید) برمی گردد.
پویایی در موسیقی یکی از معیارهای هنر پرفورمنس است. این تسلط استادانه بر ظرافت های ظریف، تغییرات سبک و به سختی قابل توجه است که بازی یک حرفه ای با استعداد را متمایز می کند.
با این حال، توزیع یکنواخت افزایش یا کاهش صدا زمانی که روی بخش بزرگی از متن موسیقی "کشیده می شود" نمی تواند کمتر دشوار باشد.
نسبیت دینامیک
در پایان، شایان ذکر است که پویایی در موسیقی یک مفهوم بسیار نسبی است، مانند هر چیز دیگری در زندگی ما. هر سبک موسیقی و حتی هر آهنگساز دارای مقیاس پویای خود و همچنین ویژگی های خاص خود را در استفاده از تفاوت های ظریف دارد.
آنچه در موسیقی پروکوفیف خوب به نظر می رسد در اجرای سونات های اسکارلاتی مطلقاً قابل اجرا نیست. و آهنگ پیانوی شوپن و بتهوون کاملاً متفاوت خواهد بود.
همین امر در مورد درجه تأکید، مدت زمان حفظ همان سطح پویایی، روش تغییر آن و غیره صدق می کند.
برای تسلط بر این ابزار بیان موسیقی در سطح حرفه ای خوب، ابتدا باید نوازندگی استادان بزرگ را مطالعه کرد، از نزدیک گوش کرد، تجزیه و تحلیل کرد، فکر کرد و نتیجه گرفت.
اصطلاحات موسیقی که درجه بلندی اجرای موسیقی را تعیین می کنند سایه های پویا نامیده می شوند (از کلمه یونانی dynamicos - نیرو، یعنی قدرت صدا). البته در نت های موسیقی آیکون های pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc را دیده اید. همه اینها مخفف نام سایه های پویا هستند. نگاه کنید چگونه آنها را به طور کامل، تلفظ و ترجمه می کنند: pp - pianissimo "pianissimo" - بسیار بی سر و صدا. p - پیانو "پیانو" - بی سر و صدا. mp - پیانو متزو "مزو پیانو" - نسبتاً آرام، کمی بلندتر از پیانو. mf - mezzo forte "mezzo forte" - با صدای متوسط، بلندتر از پیانو mezzo; f - forte ("forte" - بلند؛ ff - fortissimo "fortissimo" - بسیار بلند.
گاهی اوقات، بسیار کمتر، می توانید نام های زیر را در نت موسیقی بیابید: ppp (piano-pianissimo)، pprr. یا fff، (forte fortissimo)، ffff. معنی آنها بسیار، بسیار آرام، به سختی قابل شنیدن، بسیار، بسیار بلند است. علامت sf - sforzando (sforzando) نشان دهنده تأکید یک نت یا آکورد است. اغلب کلمات زیر در نت ها یافت می شوند: dim، diminuendo (diminuendo) یا نمادی که نشان دهنده ضعیف شدن تدریجی صدا است. کرسک (کرشندو)، یا نماد - برعکس، نشان می دهد که صدا باید به تدریج افزایش یابد. قبل از نامگذاری هلال. گاهی آن را poco a poco (poco a poco) می گذارند - کم کم، کم کم، به تدریج. البته این واژه ها در ترکیب های دیگری نیز ظاهر می شوند. پس از همه، شما می توانید به تدریج نه تنها صدا را تقویت کنید، بلکه آن را تضعیف کنید، حرکت را تسریع یا کاهش دهید. آنها گاهی اوقات به جای diminuendo می نویسند morendo (morendo) - انجماد. این تعریف نه تنها به معنای آرام کردن، بلکه کاهش سرعت است. کلمه smorzando تقریباً به همین معنی است - خاموش کردن، انجماد، تضعیف صدا و کاهش سرعت. احتمالاً بیش از یک بار نمایشنامه «نوامبر» را از چرخه «فصول» چایکوفسکی شنیده اید. زیرنویس آن «در ترویکا» است. نه خیلی بلند (mf) با یک ملودی ساده، شبیه به یک آهنگ فولکلور روسی شروع می شود. رشد می کند، منبسط می شود، و اکنون قدرتمند، بلند (f) به نظر می رسد. قسمت موزیکال بعدی، پر جنب و جوش و برازنده تر، صدای زنگ های جاده را تقلید می کند. و سپس، در پس زمینه زنگ های بی وقفه زنگ ها، ملودی آهنگ دوباره ظاهر می شود - اکنون آرام (p)، اکنون نزدیک می شود و دوباره در فاصله ناپدید می شود و به تدریج محو می شود.
مشاهده ارزش سایه های پویادر سایر لغت نامه ها
آنالایزرهای سیگنال دینامیک- تحلیلگرهای سیگنال که از تکنیک‌های نمونه‌برداری و تبدیل سیگنال دیجیتال برای به دست آوردن طیف فوریه یک سیگنال معین، از جمله اطلاعات در مورد دامنه و فاز آن استفاده می‌کنند.
فرهنگ لغت حقوقی
مدل های متقابل صنعت پویا- یک مورد خاص از مدل های اقتصادی پویا. بر اساس اصل تعادل بین بخشی که معادلاتی که تغییرات بین بخشی را مشخص می کند وارد می شود.
مدل های پویا- اقتصاد - مدل‌های اقتصادی و ریاضی که اقتصاد را در حال توسعه توصیف می‌کنند (در مقابل مدل‌های ایستا که وضعیت آن را در یک لحظه مشخص مشخص می‌کنند). دو رویکرد.........
فرهنگ لغت بزرگ دایره المعارفی
سایه های موسیقی- به Nuance مراجعه کنید.
دایره المعارف موسیقی
مسائل دینامیکی نظریه الاستیسیته— - طیفی از مسائل در تئوری الاستیسیته مربوط به مطالعه انتشار نوسانات یا وضعیت نوسانات ثابت در محیط های الاستیک. در ساده ترین و ......
دایره المعارف ریاضی
ویژگی های پویا فرآیندهای ذهنی- - جنبه مهم هر فعالیت ذهنی، از جمله سرعت و جنبه های نظارتی آن. Syn. ویژگی های روان پویشی D. x. p.p توسط غیر اختصاصی تنظیم می شوند ........
دایره المعارف روانشناسی
در حال بارگیری...
