هنرمندان اسپانیایی قرن بیستم و نقاشی های آنها. هنرمندان اسپانیایی مانند خورشید سرزمین خود درخشان هستند. ال گرکو، دفن کنت ارگاز

صفحه اصلی هنرمندان اسپانیایی را همه هنردوستان می شناسند. نقاشی های آنها در بسیاری از موزه های جهان است. اسپانیا به ما دادتعداد زیادی غافلگیر کردن مردم با استعداد خود در همه زمینه های هنری. ما در مورد چندین مورد به شما خواهیم گفتنقاشان برجسته ، زیرالیست کامل

نوشتن دشوار است

موزه پرادو مجموعه این مجموعه سلطنتی از این جهت شگفت‌انگیز است که تقریباً تمام هنرمندان برجسته اسپانیایی را در خود جای داده است، بدون هنرمندان خارجی. این را می توان با این واقعیت توضیح داد که از قرن شانزدهم تاقرن نوزدهم

، همه آنها در دربار پادشاهان خدمت می کردند. یکی دیگر از مشتریان بسیار بزرگ کلیسا بود. به همین دلیل است که ما اغلب موضوعات مذهبی را در نقاشی ها می بینیم. سفارشات خصوصی بسیار نادر بود و نقاشی دارایی دایره باریکی از خبره ها بود. حال اجازه دهید توجه خود را به تک تک نمایندگان برجسته این مدرسه معطوف کنیم.

دوران رنسانس نقاشان بزرگ و درخشان را زمان به ما داده استاواخر رنسانس . هنرمندان اسپانیایی دوره رنسانس بدون شک ال گرکو، دی ریبرا، زوربران و ولاسکز هستند. روشنبیوگرافی کوتاه در آخرین مورد متوقف می شویم. او در سویا به دنیا آمد و به سرعت بومی شدنقاش معروف

این اتفاق در سال 1623 رخ داد، زمانی که این هنرمند پرتره ای از شاه فیلیپ چهارم را نقاشی کرد. برای پیشرفت، دیگو ولاسکوز به ایتالیا رفت، از جنوا، میلان، ونیز و رم بازدید کرد. پس از آن، پالت او با رنگ های روشن شروع به درخشش کرد. تنها پس از سال 1630 می توان کار او را بالغ نامید. او پرتره‌های زیادی از شوخی‌ها و کوتوله‌ها می‌کشد و عمیقاً به درون‌ترین‌ها نفوذ می‌کند. دنیای درونیافرادی که از طبیعت رنجیده اند پس از سفر دوم به ایتالیا، در سال 1651، اواخر، کامل ترین دوره این استاد آغاز شد. او تکنیک های جدیدی را به کار می گیرد و از زیر قلم مو پرتره هایی از نوزادان، خانم ها بیرون می آید خانواده سلطنتی، پرتره ای عمیقا روانشناختی از فیلیپ چهارم نیز هست بوم های در مقیاس بزرگ«اسپینرها» و «لیزینگ منینا». او در سال 1660 درگذشت. او 61 ساله شد. D. Velazquez تأثیر زیادی بر پیشرفت نقاشی جهان داشت و بسیاری از هنرمندان، نه تنها اسپانیایی، از آثار او آموختند.

نقاش، نقشه کش و حکاکی

گفتگوی کوتاهی را درباره اف.گویا آغاز می کنیم. کار او با هر تعریف واحدی مخالفت می کند. عاری از قراردادها، مملو از اشتیاق و تخیل افسارگسیخته است. ما یک بوم ساخته شده به سبک سبک روکوکو را ارائه خواهیم کرد.

برای ما، این یک گویا غیر معمول است. این نقاشی «پاییز» نام دارد. وینتیج". او با نشاط خود افسون می کند. این کار کاملا تزئینی و چشم نواز است. به طور کلی، هنرمندان اسپانیایی از نقاش تصویری متفاوت و طنزآمیزتر از زندگی آموختند.

ژانر دیگر

در قرن هفدهم، زمانی که اسپانیایی‌ها آن‌ها را کشف کردند، طبیعت‌های بی‌جان به تقلید از فلاندری‌ها ترسیم شدند. پس زمینه این بوم ها معمولا تیره است. نقاشی ها هنرمندان اسپانیاییبا ترکیبی کالیبره شده با دقت، طراحی دقیق هر گل و گلبرگ، حشره یا پروانه مشخص می شوند. آنها همچنین لحظات آشپزی را به تصویر می کشند. کارها به قدری باورپذیر هستند که با دیدن آن ها میل به خوردن یک غذای مقوی می کنید.

در اینجا یک طبیعت بی جان از لوئیس ملندز نشان داده شده است. بود استاد برجسته، که بلد بود غذای دهن آور را به رخ بکشد. تمامی محصولات آماده شده است. ما فقط منتظر سرآشپزی هستیم که آنها را به غذاهای خوشمزه تبدیل کند.

هنرمند مشهور اسپانیایی

در قرن بیستم، انتخاب اینکه چه کسی برای عموم مردم بیشتر شناخته شده است دشوار است - پیکاسو یا اس. دالی. پیکاسو بیش از بیست هزار اثر خلق کرد. نقاشی‌های او قبل از جنگ معمولاً به چهار دوره تقسیم می‌شوند، زمانی که او رنگ و فرم را آزمایش می‌کرد. بعدها احساس کرد که نقاشی دامنه تأثیرگذاری بیشتری بر بیننده دارد و این در بوم های نقاشی او منعکس شد. آثار او در حراجی ها گران ترین هستند. خود خالق گفت که می‌خواهد مثل یک فقیر زندگی کند، اما در عین حال ثروتمند باشد. S. Dali عجیب و غریب معاصران خود را نه تنها با سبیل ها و نقاشی های خارق العاده اش که از رویاها به او می رسید، بلکه با کارهای بدی که به طور فعال برای تبلیغات کار می کردند شگفت زده کرد.

به لطف همسرش، فعالیت تجاری او بسیار موفق بود و تنها افراد بسیار ثروتمند می توانستند آثار او را خریداری کنند.

همه فهرست نشده اند نقاشان اسپانیاییدر اینجا آنها نماینده وطن خود هستند. هنرمندان معاصر اسپانیایی بیشتر به صورت رئالیستی یا سبک رمانتیک. جایی برای داستان های علمی تخیلی وجود دارد، اما بخش کوچکی را اشغال می کند. نقاشی های آنها شامل مناظر، پرتره، آثار حیوانات و طبیعت بی جان است.

تصویر - خوابی که در اثر پرواز زنبور عسل به دور انار، یک ثانیه قبل از بیدار شدن ایجاد شده است.
سال ایجاد - 1944،
رنگ روغن روی بوم 51×40.5 سانتی متر
موزه Thysenna-Barnemisza، مادرید

اگر داستان های دالی را باور کنید، او در سه پایه چرت می زد و کلید، قلم مو یا قاشقی در دست داشت. هنگامی که یک شی به بیرون افتاد و به صفحه ای که از قبل روی زمین گذاشته شده بود برخورد کرد، غرش هنرمند را از خواب بیدار کرد. و بلافاصله دست به کار شد، تا اینکه حالت بین خواب و واقعیت از بین رفت.

دالی در مورد این نقاشی گفت: "هدف برای اولین بار به تصویر کشیدن نوع خواب طولانی و متصل کشف شده توسط فروید بود که در اثر برخورد آنی ایجاد شد و از آن بیداری رخ می دهد."
فروید آن را به عنوان یک رویا توصیف کرد که طرح آن توسط مقداری تحریک کننده از بیرون ایجاد می شود: ناخودآگاه فرد خواب این تحریک کننده را شناسایی می کند و آن را به تصاویری تبدیل می کند که شباهت خاصی به منبع تحریک دارد. اگر محرک در واقعیت تهدیدی باشد ، در خواب ظاهری تهدیدآمیز به خود می گیرد که بیداری را تحریک می کند.

در پایین تصویر یک زن برهنه خواب دیده می شود که گویی در بالای تخته سنگی شناور است که توسط دریا شسته شده است. دریا در آثار دالی به معنای ابدیت است. فروید روان انسان را به کوه یخی تشبیه کرد که نه دهم آن در دریای ناخودآگاه غوطه ور است.
زن در تصویر گالا است که هنرمند او را الهام بخش و خود دوم خود می دانست. او رویای نشان داده شده در تصویر را می بیند و در مرز دو جهان - واقعی و توهمی قرار دارد و همزمان در هر دو وجود دارد.
زنی در خواب زنبوری را می شنود که روی انار وزوز می کند. تصویر انار در نمادهای باستانی و مسیحی به معنای تولد دوباره و باروری است.
خود این هنرمند در مورد این نقاشی اظهار داشت: "همه زیست شناسی حیات بخش از ترکیدن انار ناشی می شود."
ضمیر ناخودآگاه سیگنال می دهد که حشره ممکن است خطرناک باشد و مغز با ایجاد تصاویری از ببرهای خروشان واکنش نشان می دهد. یک حیوان از دهان حیوان دیگر می پرد و سپس به نوبه خود از دهان باز ماهی بیرون می آید که از یک انار بزرگ که بر روی انار خواب آویزان است بیرون می آید. چنگال ها و دندان های تیز نمادی از ترس از نیش حشره است، همانطور که اسلحه ای با سرنیزه ای که می خواهد در دست زن فرو برود.

این هنرمند به خوابی که فروید به خاطر تشییع جنازه پاپ دیده بود، اشاره می کرد: "فیل برنینی در پس زمینه دارای یک ابلیسک و ویژگی های پاپ است." زنگ زدنو توسط یک روانپزشک به عنوان نمونه ای از ارتباط عجیب بین طرح و محرک خارجی ذکر شده است.
فیل پیازا مینروا در رم که توسط استاد باروک جووانی لورنزو برنینی به عنوان پایه ای برای یک ابلیسک مصر باستان خلق شد، بعدها بیش از یک بار توسط دالی در نقاشی ها و مجسمه ها به تصویر کشیده شد. پاهای نازک مفاصل نمادی از شکنندگی و غیر واقعی بودن ذاتی خواب هستند.

پابلو پیکاسو، گرنیکا

نقاشی - گرنیکا
سال ایجاد: 1937.
رنگ روغن روی بوم. 349 × 776 سانتی متر
مرکز هنری رینا سوفیا، مادرید

این نقاشی در می 1937 به دستور دولت جمهوری اسپانیا برای غرفه اسپانیا در نمایشگاه جهانیدر پاریس
بوم رسا پیکاسو به اعتراض عمومی علیه بمباران شهر باسک گرنیکا توسط نازی ها تبدیل شد، زمانی که چندین هزار بمب در سه ساعت بر روی شهر ریخته شد. در نتیجه، جمعیت شش هزار نفری گرنیکا نابود شد، حدود دو هزار نفر در زیر آوار گرفتار شدند.

نقاشی پیکاسو پر از احساسات شخصی رنج و خشونت است.
در سمت راست تصویر، چهره هایی در حال فرار از ساختمانی در حال سوختن هستند که زنی از پنجره آن می افتد. در سمت چپ، یک مادر هق هق فرزندش را در آغوش گرفته است و یک گاو نر پیروز، یک جنگجوی افتاده را زیر پا می گذارد.
شمشیر شکسته، گل و کبوتر له شده، جمجمه (که در داخل بدن اسب پنهان شده است) و ژست مصلوب مانند جنگجوی سقوط کرده، همگی نمادهای تعمیم یافته جنگ و مرگ هستند.
بر روی دستان سرباز مرده کلاله های قابل مشاهده است (زخم های خونریزی دردناکی که بر روی بدن برخی از افراد عمیقاً مذهبی باز می شود - کسانی که "مانند عیسی رنج کشیدند." گاو نر نماد شر و ظلم است و اسب نماد رنج بی گناهان است.
برخی از اسپانیایی‌ها گاو نر را که نماد گاوبازی سنتی اسپانیایی است، به عنوان خود اسپانیا تفسیر می‌کنند که به آنچه در گرنیکا رخ می‌دهد پشت کرده است (اشاره به فرانکو که اجازه بمباران شهرش را داده است).
این فیگورهای دیوانه با هم نوعی کولاژ را تشکیل می‌دهند که در مقابل آن شکل گرفته است پس زمینه تیره، روشن شده توسط یک زن با یک لامپ و یک چشم با لامپبه جای یک دانش آموز نقاشی تک رنگ، یادآور تصاویر روزنامه، و تضاد شدید نور و تاریکی، تأثیر احساسی قدرتمند را افزایش می دهد.

فرانسیسکو دی گویا، ماها برهنه

نقاشی - ماها برهنه
سال ایجاد - 1795-1800.
رنگ روغن روی بوم. 98x191 سانتی متر
موزه پرادو، مادرید

در تصویر ماجا - یک شهروند اسپانیایی قرن 18-19، این هنرمند برخلاف قوانین سختگیرانه دانشگاهی، نوع جذاب را مجسم کرد. زیبایی طبیعی. ماها زنی است که معنای زندگی اش عشق است. نوسانات اغوا کننده و خلقی، درک اسپانیایی از جذابیت را نشان می دهد.
گویا تصویر زهره جدید جامعه معاصر خود را خلق کرد و به طرز ماهرانه ای جوانی، جذابیت پر جنب و جوش و شهوانی مرموز مدل فریبنده را نشان داد.
زن جوان در پس زمینه ای تاریک به تصویر کشیده شده است، بنابراین تمام توجه بیننده به برهنگی تحریک آمیز پوست ابریشمی او جلب می شود که در واقع به موضوع اصلی و تنها تصویر تبدیل می شود.

با بیان نویسنده فرانسویو آندره مالرو، مورخ هنر، این اثر "آنقدر شهوانی نیست که اروتیک است، و بنابراین نمی تواند هیچ فرد کم و بیش نفسانی را بی تفاوت بگذارد."

این نقاشی به سفارش مانوئل گودوی، وزیر اول اسپانیا، مورد علاقه ملکه ماریا لوئیزا، همسر چارلز چهارم، ساخته شده است. برای مدت طولانیاو آن را در دفتر خود پنهان کرد. نقاشی دومی نیز برای همراهی او کشیده شد - ماها لباس پوشیده، که گودوی آن را بالای برهنه آویزان کرد.
ظاهراً یکی از میهمانان شوکه شده او را محکوم کرد و در سال 1813 تفتیش عقاید هر دو نقاشی را از گودوی مصادره کرد و همزمان گویا را به بی اخلاقی متهم کرد و از هنرمند خواست فوراً نام مدلی را که برای او ژست گرفته است فاش کند. گویا علیرغم هرگونه تهدید، قاطعانه از ذکر نام این زن خودداری کرد.
با دست سبک نویسنده Lion Fouchtwanger، نویسنده رمان "گویا، یا مسیر سخت دانش"، افسانه ای در سراسر جهان شروع به چرخش کرد که ماجا برهنه ماریا کایتانا د سیلوا، سیزدهمین دوشس آلبا است. که گویا این هنرمند با او رابطه عاشقانه داشته است.
در سال 1945، خانواده آلبا برای رد این روایت، مقبره را باز کردند تا استخوان‌های دوشس را اندازه‌گیری کنند و ثابت کنند که تناسبات او با ماچا مطابقت ندارد، اما از آنجایی که قبر قبلاً باز شده بود و جسد دوشس توسط ناپلئون بیرون انداخته شد. سربازان، در وضعیت فعلی آن اندازه گیری نمی تواند انجام شود.
در حال حاضر، اکثر مورخان هنر تمایل دارند که بر این باورند که این نقاشی‌ها پپیتا تودو، معشوقه گودوی را به تصویر می‌کشند.

دیگو ولاسکز، منیناس

نقاشی - Las Meninas
سال ایجاد: 1656.
رنگ روغن روی بوم. 318 × 276 سانتی متر
موزه پرادو، مادرید

احتمالاً Las Meninas مشهورترین و شناخته شده ترین نقاشی این هنرمند است که تقریباً همه آن را می شناسند. این بوم بزرگ یکی از بهترین آثار این هنرمند است. تصویر در مقیاس و تطبیق پذیری چشمگیر است.

برای گسترش فضا از چندین کارگاه به طور همزمان استفاده شد تکنیک های هنری. این هنرمند شخصیت ها را در اتاقی بزرگ قرار داد که در پس زمینه آن دری را می بینید که یک آقایی با لباس سیاه روی پله های نورانی ایستاده است. این بلافاصله وجود فضای دیگری را در خارج از اتاق نشان می دهد، بصری اندازه آن را گسترش می دهد، و آن را از دو بعدی محروم می کند.

به دلیل اینکه بوم با قسمت پشتی آن روبروی ما قرار دارد، کل تصویر کمی به طرفین جابجا شده است. هنرمند در مقابل بوم می ایستد - این خود ولاسکز است. او یک تصویر می کشد، اما نه آن چیزی که ما در مقابل خود می بینیم، زیرا شخصیت های اصلی رو به روی ما هستند. اینها در حال حاضر سه طرح متفاوت هستند. اما حتی این برای استاد کافی به نظر نمی رسید و او آینه ای اضافه کرد که در آن زوج سلطنتی منعکس شده است - پادشاه فیلیپ چهارم اسپانیا و همسرش ماریانا. آنها با عشق به تنها فرزند خود در آن زمان - اینفانتا مارگاریتا نگاه می کنند.

اگرچه این نقاشی "لاس منیناس" نامیده می شود، یعنی خانم های منتظر دربار سلطنتی اسپانیا، مرکز تصویر شاهزاده خانم کوچک است، امید کل خانواده هابسبورگ اسپانیا در آن زمان. مارگاریتا پنج ساله بیش از سنش آرام، با اعتماد به نفس و حتی متکبر است. او بدون کوچکترین هیجان یا تغییری در حالت چهره به اطرافیان خود نگاه می کند و بدن کوچک کودکانه اش به معنای واقعی کلمه در پوسته سخت یک لباس مجلسی باشکوه قرار گرفته است. خانم‌های نجیب - منیناهای او - که طبق آداب سختگیرانه‌ای که در دربار اسپانیا پذیرفته شده است، با تعظیم عمیق در برابر او خجالت نمی‌کشند. او حتی به کوتوله قصر و شوخی که پایش را روی کسی که روی آن دراز کشیده است، علاقه ای ندارد. پیش زمینهسگ بزرگ این دختر کوچک با تمام عظمت ممکن خود را به نمایش می گذارد و به نمایندگی از سلطنت صدها ساله اسپانیا.

به نظر می رسد پس زمینه اتاق در یک مه مایل به خاکستری کم رنگ حل می شود، اما تمام جزئیات لباس پیچیده مارگاریتا کوچک با آن نوشته شده است. در کوچکترین جزئیات. هنرمند خود را فراموش نکرد. در برابر ما مردی میانسال با انحنا ظاهر می شود موهای مجعد، با لباس ابریشمی مشکی و با صلیب سنت یاگو روی سینه. به دلیل این نماد تمایز، که فقط توسط یک اسپانیایی اصیل بدون قطره ای از خون یهودی یا مور بدست می آمد، یک افسانه کوچک پدید آمد. از آنجایی که این هنرمند تنها سه سال پس از نقاشی بوم صلیب را دریافت کرد، اعتقاد بر این است که خود پادشاه اسپانیا این نقاشی را تکمیل کرده است.

ال گرکو، دفن کنت ارگاز

نقاشی - دفن کنت ارگاز
سال ایجاد - 1586-1588.
رنگ روغن روی بوم. 480 × 360 سانتی متر.
کلیسای سائوتومه، تولدو

مشهورترین تابلوی بزرگ و مرموز ال گرکو متعلق به دوران اوج کار اوست. در این زمان، هنرمند قبلاً سبک نقاشی خود را توسعه داده بود که نمی توان آن را با سبک های دیگر نقاشان اشتباه گرفت.
در سال 1586، استاد شروع به تزئین کلیسای سن تومه در تولدو کرد. طرح اصلی، افسانه قدیس تولدو، دون گونزالو روئیز، که به عنوان کنت ارگاز نیز شناخته می شود، بود که در قرن های 13-14 زندگی می کرد. او یک مسیحی متدین بود که شهرت یافت فعالیت های خیریه، و هنگامی که در سال 1312 درگذشت، خود سنت استفان و سنت آگوستیناز آسمان فرود آمد تا یک مرده شایسته به زمین بدهد.
تصویر از نظر بصری به دو بخش "زمینی" و "آسمانی" تقسیم می شود. ریتم سخت "طبقه" پایین با "بالا" باروک در تضاد است. و در آنجا، در سطوح مختلف بهشتی، روح کنت توسط یحیی باپتیست، مریم باکره، فرشتگان و کروبی ها ملاقات می کند. مسیح در مرکز نشسته است. فرشته پرنده با رنگ سفید برجسته شده است - این اوست که روح کنت را به بهشت ​​می برد.
مسیح، فرشته با روح درگذشته و نجیب زاده در پایین یک محور عمودی را تشکیل می دهند. خطوط هندسی در ساخت ترکیب بسیار مشخصه ال گرکو بود.
نقطه اوج نمایشی به انتهای کار منتقل می‌شود، جایی که استفان و آگوستین، خم می‌شوند، اورگاس را به زمین می‌کشند. قدیسان در لباس‌های طلایی پوشیده شده‌اند که تصویر فرشته و لباس‌های پیتر را در ناحیه بالا بازتاب می‌دهد. بدین ترتیب هنرمند از طلا برای پیوند قهرمانان اثر که متعلق به عالم بهشتی و اخروی هستند استفاده کرد.

این نقاشی در زمان این هنرمند موفقیت بزرگی در اسپانیا داشت. بعداً الگرکو توسط امپرسیونیست ها فراموش شد و دوباره کشف شد. کار عاطفی رسا تأثیر زیادی بر بیننده دارد. به گفته شاهدان عینی، سالوادور دالی حتی در نزدیکی بوم از هوش رفت. شاید این توصیف جامع باشد.

21.03.2013 16:17

ملکه ایزابلا (1451-1504)

ملکه ایزابلا کاستیل در تاریخ اسپانیا همان کاترین دوم به همراه پیتر اول برای روسیه است.

تصور پادشاهی که توسط اسپانیایی ها بیشتر از ایزابلا ملقب به کاتولیک مورد احترام باشد دشوار است. او سرزمین های اسپانیا را متحد کرد، روند Reconquista (فتح مجدد سرزمین های شبه جزیره ایبری از مورها) را تکمیل کرد و بودجه ای را برای سفر کریستف کلمب اختصاص داد که طی آن دریانورد معروف جنوا آمریکا را کشف کرد.

Chronicles می نویسد که ایزابلا "خوش چهره، باهوش، پرانرژی و پارسا" بود. او پس از ازدواج با شاهزاده آراگون فردیناند در سال 1469، سرزمین های دو پادشاهی - کاستیل و آراگون را متحد کرد. مورخان اسپانیایی سلطنت ایزابلا را "شدید اما منصفانه" می نامند. در سال 1485، به ابتکار او، قانون جزایی جدیدی ارائه شد که در مقایسه با قبلی بسیار سخت بود. ایزابلا هرگونه قیام و ناآرامی را با آتش و شمشیر سرکوب می کرد. در همان زمان، جنگ علیه مخالفان اعلام شد - تفتیش عقاید بزرگ توماس تورکومادا اعتراف کننده شخصی ایزابلا بود. در زمان سلطنت ملکه، دومینیکن ها بیش از ده هزار «کافر» - مسلمانان، یهودیان و دیگر مخالفان - را فقط در کاستیل سوزاندند. صدها هزار نفر در حال فرار از آتش تفتیش عقاید، با عجله اسپانیا را ترک کردند.

در آخرین جنگبا اعراب 1487-1492. ایزابلا، زره پوش، شخصاً پیشروی نیروهای اسپانیایی را رهبری می کرد که با کمک مزدوران سوئیسی توانستند گرانادا، آخرین سنگر مسلمانان را تصرف کنند. کسانی که غسل ​​تعمید نمی گرفتند یا از کشور اخراج می شدند یا اعدام می شدند. اسقف نشین اسپانیا مدت هاست که به دنبال اعطای قدیس ایزابلا از واتیکان بوده است، اما ظاهراً این موضوع به زودی حل نخواهد شد. همه وزرای مقر مقدس نمی توانند چشمان خود را بر حمایت ملکه کاستیلیا از تفتیش عقاید و سیاست های او در قبال مسلمانان و یهودیان ببندند.

هرناندو کورتس (1485-1547)

اسکناس هزار پستا که تا همین اواخر در اسپانیا در گردش بود، دو مرد ریش دار را نشان می دهد. اینها هرناندو کورتز و فرانسیسکو پیزارو هستند - مشهورترین در تاریخ و در عین حال خونین ترین فاتحان.

یکی تمدن آزتک را نابود کرد، دیگری امپراتوری اینکاها را با خاک یکسان کرد. پس از انجام بسیاری از اکتشافات جغرافیایی مهم و تبدیل شدن به قهرمانان ملی در اسپانیا، تاریخ جهانآنها اول از همه به عنوان افرادی که بی نهایت حریص و فوق العاده ظالم بودند وارد شدند. ده سال پس از کشف مهم کریستف کلمب، نماینده جوان یک خانواده اشرافی فقیر، هرناندو کورتس، با کشتی به آمریکا رفت. تنها هدف- مال خودت رو تصحیح کن وضعیت مالی. که در آن موفق شد. کورتس با شنیدن در مورد ثروت ناگفته آزتک ها، قدرتمندترین مردم مکزیک در آن زمان، با یک گروه چهارصد نفری به یک لشکرکشی علیه پایتخت ایالت - سیصد هزارمین تنوچتیتلان - راه افتاد. اسپانیایی با استفاده از روش های رشوه و فریب، مونتزوما رهبر آزتک ها را اسیر کرد و سپس شروع به خالی کردن خزانه های شهر کرد و در سه روز تمام جواهرات طلایی را که پیدا کرد به شمش ذوب کرد. اسپانیایی ها با سرخپوستان اسیر شده خیلی ساده رفتار کردند - آنها را با کاه بستند و آتش زدند...

کورتز پس از نابودی امپراتوری آزتک و تبدیل شدن به فرماندار کشور جدیدی به نام مکزیک ، روی موفقیت های خود استراحت نکرد ، او دوباره به یک سفر به هندوراس و کالیفرنیا رفت. او تا آخرین روز زندگی خود آماده بود خستگی ناپذیر به دنبال طلا بگردد و برای آن بکشد. در همان زمان، کورتز فوق العاده خوش شانس بود. او که در آن زمان از مالاریا مرگبار در آمریکا رنج می برد، به اسپانیا بازگشت، جایی که پادشاه به فاتح عنوان مارکی اعطا کرد. کورتس که قبلاً سالخورده بود، یک اکسپدیشن تنبیهی را در الجزایر فرماندهی کرد. او مردی ثروتمند و محترم در املاک خود در اسپانیا درگذشت. برای فاتحانی که سرزمین های جدید را سیل کردند، چنین مرگ مسالمت آمیزی بسیار نادر بود.

سروانتس (1547-1616)

رمان جاودانه میگل د سروانتس ساودرا «هیدالگو دون کیشوت حیله گر لامانچا» از نظر تعداد تجدید چاپ در رتبه دوم جهان پس از کتاب مقدس قرار دارد.

سال گذشته، چهارصدمین سالگرد انتشار اولین کتابی که سروانتس را تجلیل کرد، به طور گسترده در سراسر جهان جشن گرفته شد. در سرزمین مادری نویسنده و قهرمانانش، حدود دو هزار نمایشگاه، نمایش و رویدادهای دیگر به افتخار سالگرد دن کیشوت برگزار شد. فداکارترین تحسین کنندگان رمان دعوت شدند تا از مکان های شکوه نظامی شوالیه و خدمتکارش بازدید کنند - مسیر از صد و پنج روستا می گذشت که عمل کتاب در آن انجام شد.

در این میان، زندگی خود سروانتس کمتر از سرگردانی قهرمانش نبود. او در سال 1547 در شهر آلکالا د هنارس در خانواده یک جراح به دنیا آمد، از کودکی به سمت کتاب کشیده شد و در حال حاضر در در سن جوانیشعر نوشت میگل در بیست سالگی به ایتالیا رفت. در سال 1570 او خود را در خدمت سربازیدر نیروی دریایی سلطنتی و یک سال بعد در نبرد معروف لپانتو شرکت می کند که به حکومت ترکیه در مدیترانه پایان داد.

سروانتس در آن نبرد بر اثر اصابت گلوله آرکبوس به شدت مجروح شد و در نتیجه او به شدت مجروح شد دست چپفلج ماند اما او خدمت را ترک نکرد و متعاقباً در کورفو و تونس جنگید. سروانتس که سرانجام اجازه رفتن به سرزمین مادری خود، اسپانیا را دریافت کرد، در راه توسط دزدان دریایی الجزایری دستگیر شد و پنج سال طولانی را در بردگی گذراند. او چندین بار قصد فرار داشت، اما هر بار دستگیر شد. در نتیجه راهبان برادری تثلیث مقدس او را از اسارت نجات دادند.

با بازگشت به مادرید پس از تمام سرگردانی هایش، ازدواج کرد و شروع به نوشتن اولین رمان خود به نام گالاتیا کرد. اما به زودی نیاز او را مجبور کرد که به سویا نقل مکان کند و سمت وصول مالیات را بگیرد. در سال 1597 به دلیل کمبود مالی به زندان رفت. آنجا بود که ایده نوشتن رمانی درباره دن کیشوت به ذهنش رسید. در سال 1605 این کتاب منتشر شد. با موفقیت عظیمی که نصیبش شد، نویسنده بزرگاز ده سال آخر عمر خود لذت برد و در طی آن موفق شد قسمت دوم دن کیشوت و رمان سرگردانی های پرسلیس و سیکیسموندا را بنویسد. آخرین کتابسروانتس آن را سه روز قبل از مرگش تکمیل کرد.

سالوادور دالی (1904–1989)

در شش سالگی می خواست سرآشپز شود. در هفت - ناپلئون. در نتیجه او به یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ بشر تبدیل شد.

صدها مطالعه و مقاله در مورد سالوادور دالی، نقاشی های مسحورکننده و داستان عشق مادام العمر او نوشته شده است، و احتمالاً بسیاری دیگر نوشته شده است. زندگی او و نبوغ او در مرز جنون بسیار غیرعادی بود. خود دالی دوست داشت بدون هیچ سایه ای از خجالت درباره این نابغه حرف بزند و بنویسد. او کاملاً از هر انتقادی مصون بود و همیشه صد در صد مطمئن بود که درست می گوید.

«اصلا برایم مهم نیست که منتقدان چه می نویسند. دالی در یکی از مقالات خود نوشت: "می دانم که آنها در اعماق کار من را دوست دارند، اما از اعتراف به آن می ترسند." در جواب فقط خندید و گفت عبارت معروف: "سوررئالیسم من هستم." با این حال، تمایلات سیاسی این شیاد بزرگ هرگز جدی نبود. او فقط نمی خواست مثل بقیه باشد، همیشه با اطرافیانش مخالفت می کرد، حتی اگر آنها دوستانش باشند. هنگامی که تمام روشنفکران خلاق اسپانیا از جمهوری حمایت کردند، دالی، به طور غیرمنتظره برای همه، در کنار فرانکو قرار گرفت.

دلایل رفتار عجیب و غریب و شخصیت دشوار هنرمند را باید در دوران کودکی جستجو کرد. مادر به طرز وحشتناکی تنها فرزندش را خراب کرد (برادر بزرگتر دالی قبل از تولد سالوادور درگذشت) و تمام هوس ها و هیستریک های او را بخشید. آمدن از خانواده ثروتمند، دالی می توانست در آینده از پس این هوس ها برآید. در سن پانزده سالگی به دلیل «بدرفتاری» از مدرسه خانقاهی و در نوزده سالگی از دارالفنون اخراج شد. عادت "شوخی بازی" این هنرمند را در طول زندگی هشتاد و پنج ساله خود ترک نکرد.

یکی از این داستان ها در مقاله "رقص سابر" توسط نویسنده میخائیل ولر بیان شده است. آرام خاچاتوریان آهنگساز مشهور شوروی در حالی که در اسپانیا بود تصمیم گرفت از این هنرمند بزرگ دیدن کند. خادمان دالی به گرمی از مهمان پذیرایی کردند و گفتند که "استاد کار می کند، اما به زودی خواهد آمد." به خاچاتوریان میوه، شراب و سیگار پیشنهاد شد. پس از رفع تشنگی، شروع به انتظار کرد. یک ساعت، دو، سه - دالی هنوز ظاهر نمی شود. درها را چک کردم - قفل بودند. و آهنگساز واقعاً می خواست به توالت برود. و سپس او ، یک مهمان محترم از اتحاد جماهیر شوروی ، با قربانی کردن اصول خود و نفرین بی سر و صدا به پیرمرد دیوانه ، مجبور شد از یک گلدان باستانی مور استفاده کند. و درست در همان لحظه، "رقص سابر" معروف از بلندگوها رعد و برق زد، درها باز شد و دالی - کاملاً برهنه، سوار بر یک شمشیر و با یک شمشیر کج در دست، وارد اتاق شد. بیچاره آرام خاچاتوریان که از شرم سرخ شده بود از دست سوررئالیست گریخت...

دالی آخرین ترفند خود را پس از مرگش در 23 ژانویه 1989 انجام داد. طبق وصیت نامه، جسد این هنرمند مومیایی شد و به مدت یک هفته در خانه-موزه فیگرس به نمایش گذاشته شد. ده ها هزار نفر برای وداع با این نابغه آمده بودند.

گارسیا لورکا (1898-1936)

تصویر او مدتهاست که قهرمان و رمانتیک شده است. قصیده ها و شعرهایی به "برده افتخار" اسپانیایی به "همکاران" شوروی او یوتوشنکو و ووزنسنسکی تقدیم شد. سعی کردند از او به عنوان خواننده انقلاب بسازند. اما آیا واقعا لورکا او بود؟ بیشتر شواهد نشان می دهد که تنها وجه اشتراک لورکا با چه گوارا این بود که هر دو دوست داشتند مردم عادیو بدون محاکمه یا تحقیق تیرباران شدند. فدریکو گارسیا لورکا در اندلس، در منطقه ای که فرهنگ کولی و اسپانیایی به طرز شگفت انگیزی در هم تنیده شده است، به دنیا آمد. مادرش به زیبایی پیانو می‌نواخت و پدرش «کانته جوندو» باستانی اندلس را با گیتار می‌خواند. لورکا هنگام تحصیل در دانشگاه گرانادا شروع به نوشتن شعر کرد و در سال 1921 اولین بار در مادرید منتشر شد. مجموعه شعر. او بسیار نوشت و از همه چیزهایی که در شعرها، درام ها، منظومه ها، نمایشنامه ها می بیند و احساس می کرد صحبت کرد. تئاتر عروسکی. او با سالوادور دالی دوست بود و در نقاشی تلاش کرد. او به مدت دو سال در سراسر ایالات متحده آمریکا و کوبا سفر کرد و سپس پیروزمندانه به اسپانیا بازگشت، جایی که در سال 1931 جمهوری اعلام شد.

در سی و پنج سالگی، لورکا به یک شاعر و نمایشنامه نویس مشهور جهانی تبدیل شده بود. او واقعاً از دولت جمهوری حمایت کرد، اما تلاش نکرد که یک سیاستمدار باشد و فقط یک هنرمند باقی بماند. در همان ماه های اول جنگ داخلیاو برای مدتی به توصیه دوستان برای رفتن به ایالات متحده توجه نکرد، اما به زادگاهش گرانادا رفت و در آنجا توسط فالانژیست ها مورد اصابت گلوله قرار گرفت. هنگامی که پس از قتل گارسیا لورکا، تصویر شهیدی که جان خود را برای ایده های جمهوری فدا کرد، شروع به خلق کرد، بسیاری از دوستان شاعر اعتراض خود را به چپ ابراز کردند. «لورکا، شاعری که در طول تاریخ، غیرسیاسی‌ترین موجودی است که تا به حال شناخته‌ام. سالوادور دالی در مورد جنگ داخلی اسپانیا نوشت: او به سادگی تبدیل به قربانی رستگاری احساسات شخصی، فوق شخصی و محلی شد و مهمتر از همه، او طعمه بی گناه آن هرج و مرج عظیم، تشنج آور و جهانی شد که به آن جنگ داخلی اسپانیا می گفتند. مرگ لورکا

هفتاد سال از اعدام لورکا می گذرد و جسد او هنوز پیدا نشده است. اخیراً دولت خودمختار اندلس برنامه بزرگی را تدوین کرده است که هدف آن شناسایی پیکر شاعر است. برای انجام این کار، مقامات تلاش خواهند کرد تا بقایای 4000 قربانی سرکوب فرانکوئیست ها را شناسایی کنند. گور دسته جمعینزدیک گرانادا در اسپانیا حدود پنجاه هزار قبر از این دست وجود دارد.

فرانسیسکو فرانکو (1892-1975)

در 17 مارس 2005، آخرین بنای یادبود دیکتاتور نظامی اسپانیا، ژنرال فرانکو، در مادرید برداشته شد. ژنرال برنزی که سوار بر اسب می‌دوید از پایه خود در میدان سان خوان د لا کروز برداشته شد و با کامیون به یک انبار منتقل شد.

توسط نسخه رسمیفرانکو حذف شد زیرا بنای یادبود «در راه بود کار ساخت و ساز" طبق نظرسنجی ها افکار عمومی, سوار برنزیاکثر مردم شهر او را دوست نداشتند. با این حال، بلافاصله پس از برچیدن، تجمع گسترده فرانکوئیست ها در میدان آغاز شد. آنها پرتره ژنرال را در دست داشتند، سرود رژیم گذشته را خواندند و سپس دسته گل و تاج گل بر روی پایه یتیم گذاشتند - برای "نجات اسپانیا از کمونیسم" ...

ژنرال فرانکو بیش از سی سال است که در قبر دراز کشیده است و در جامعه اسپانیا اتفاق نظری در مورد شخصیت او وجود ندارد. برای برخی، او یک دیکتاتور وحشی و برای برخی دیگر "هیتلر اسپانیایی" یک سیاستمدار قوی و پدر ملت است. برخی سی و شش سال دیکتاتوری فرانکو را دوران رکود و بی زمانی می نامند، در حالی که برخی دیگر آن را پایدارترین دوره در تاریخ اسپانیا می دانند. برخی از مردم ترجیح می دهند ششصد هزار را به خاطر بسپارند زندگی انسانبرخی دیگر می گویند که بدون این جنگ و بدون سرکوب وحشیانه رژیم فرانکو، اسپانیا یکپارچگی خود را از دست می داد و به سادگی وجود نداشت. فرانسیسکو پائولینو ارمنگیلدو تئودولو فرانکو باهامونده در سال 1892 در گالیسیا به دنیا آمد. او به کالج قلب مقدس رفت و به خوبی نقاشی کرد - زندگی نامه نویسان می نویسند که فرانکو جوان توانایی های زیادی داشت. اما او هنرمند نشد - در سن دوازده سالگی آرزویش را داشت حرفه نظامی، فرانسیسکو وارد نیروی دریایی شد مدرسه مقدماتی. پس از اتمام تحصیلات خود در هجده سالگی برای جنگ به مراکش رفت.

آنها می گویند که فرانکو به دلیل قد کوتاهش (164 سانتی متر) بسیار پیچیده بود و حاضر بود هر کاری انجام دهد. حرفه ای موفق. و معلوم شد که نه تنها موفق - درخشان است. در بیست و سه سالگی سرگرد و در سی و سه سالگی ژنرال شد. فرانکو در سی و هشت سالگی، زمانی که شورش نظامی علیه جمهوری را رهبری کرد، خود را به ژنرالیسیمو ارتقا داد. در جنگ داخلی سه ساله، فاشیست های ایتالیایی و آلمانی به فالانژیست ها و جمهوری خواهان کمک کردند اتحاد جماهیر شورویو تیپ های بین المللی که از داوطلبان خارجی تشکیل شده اند. فرانکو جنگ خود علیه "شبح کمونیسم" را دومین Reconquista نامید و دستور داد که خود را "caudillo" بخوانند - مانند پادشاهان قرون وسطایی که با مورها می جنگیدند.

پیروزی حامیان فرانکو در آوریل 1939 دوره جدیدی را در زندگی اسپانیا رقم زد - دوران. دیکتاتوری نظامیو قدرت کل کائودیلو. با این حال، "پکوئنو شورتی" حیله گر، همانطور که بدخواهان فرانکو به او لقب دادند، توانست کارهای زیادی برای خیر کشورش انجام دهد. فرانکو با متقاعد کردن هیتلر به وفاداری کامل، توانست استقلال اسپانیا از رایش و همچنین بی طرفی آن را در جنگ جهانی دوم حفظ کند. این به دیکتاتور اجازه داد تا کشور ویران شده توسط یک جنگ داخلی طولانی را بازسازی کند. در سال 1945، در کنفرانسی در پوتسدام، اسپانیا به عنوان یک کشور مداخله گر به رسمیت شناخته نشد و همین امر باعث شد تا در دوره پس از جنگ، شروع خوبی برای آن ایجاد شود.

این فرانکو بود که یک "ظالم و دیکتاتور" بود که سلطنت را به اسپانیا بازگرداند و شاهزاده جوان خوان کارلوس را به عنوان جانشین خود منصوب کرد ، مردی که کشور با نام او اجرای اصلاحات و ظهور عصر جدید را مرتبط می کند.

پابلو پیکاسو (1881-1973)

اخیراً، اقتصاددانان روسی محاسبه کرده اند که هزینه کل نقاشی های پابلو پیکاسو از هزینه گازپروم بیشتر است. و این به سختی اغراق آمیز است.

این مرد بزرگ اسپانیایی در طول زندگی طولانی نود و دو ساله خود صدها شاهکار خلق کرد که امروزه ارزش آنها به ده ها میلیون دلار می رسد. این نقاشی پیکاسو است که رکورد گران‌ترین اثر هنری فروخته شده در حراجی را دارد. در سال 2004، ساتبیز یکی از آثار اولیه استاد، "پسری با لوله" را به مبلغ صد و چهار میلیون دلار فروخت...

خود پیکاسو هرگز در زندگی خود به پول کلان، سود یا حتی شهرت فکر نکرد. اگرچه او از کودکی ثروتمند زندگی نمی کرد، زیرا از خانواده ای اصیل اما فقیر می آمد. عشق به نقاشی توسط پدرش خوزه رویز بلانکو، که در دانشگاه لاکرونیا، گالیسیا طراحی می‌کرد، به پابلو کوچک القا شد. یک روز، پدر طرح های مداد ساخته شده توسط پابلو را دید و از مهارت پسر شگفت زده شد. سپس پالت و برس هایش را به او داد و گفت: «پسرم، دیگر چیزی نمی توانم به تو یاد بدهم.»

اولین دوره خلاقیت پیکاسو جوان به دلیل غلبه رنگ های آبی در بوم های او معمولاً "آبی" نامیده می شود. در این زمان او در پاریس و بارسلونا زندگی می کرد و شاهکارهایی را یکی پس از دیگری خلق کرد - "ژیمناست های سرگردان" ، "دختری روی توپ" ، "پرتره ولار". او برای مدت طولانی نتوانست هیچ یک از آثار خود را بفروشد و به سختی مخارج خود را تامین می کرد. موقعیت پیکاسو تنها پس از ملاقات با مجموعه دار روسی سرگئی شوکین که از نقاشی های پابلو شگفت زده شده بود و پنجاه اثر او را خریداری کرد، بهبود یافت.

پیکاسو را اغلب بنیانگذار کوبیسم می نامند، اما خود او هرگز خود را پیرو هیچ یک از ژانرهای هنری نمی دانست. او همیشه آزمایش می کرد - هم در نقاشی، هم در مجسمه سازی و هم در ایجاد مناظر برای تئاتر. در سال 1946 در حالی که در فرانسه زندگی می کرد به هنر سرامیک علاقه مند شد و یک سال بعد تکنیک خاصی را در لیتوگرافی توسعه داد.

یکی از شاهکارهای اصلی پیکاسو "گرنیکا" است - یک بوم نقاشی باشکوه ضد جنگ، که در واکنش به بمباران شهر گرنیکا در کشور باسک توسط متحدان آلمانی ژنرال فرانکو در سال 1937 نوشته شده است. شهر با خاک یکسان شد و بیش از هزار نفر در چند ساعت جان باختند. و تنها دو ماه پس از این رویداد، پنل در آن ظاهر شد نمایشگاه بین المللیدر پاریس همه از جنایات فاشیسم مطلع شدند. گرنیکا در سال 1981 به اسپانیا، به موزه پرادو در مادرید بازگشت. خالق آن تنها دو سال زنده ماند تا پایان دیکتاتوری فرانکو را ببیند.

خوان آنتونیو سامارانچ (1920-2010)

مارکیز خوان آنتونیو سامارانچ، رئیس سابق و زمانی به ظاهر جاودانه کمیته بین‌المللی المپیک، بیش از هر چیز وقتی از او انتقاد می‌شد و گذشته‌اش که بسیار دشوار و مبهم بود، به یاد می‌آمد، از آن متنفر بود.

و به این ترتیب هنگامی که اندرو جنینگز گزارشگر بریتانیایی در آرشیوها پیدا کرد و عکس هایی را منتشر کرد که در آن رئیس آینده جنبش المپیک در حال زانو زدن به ژنرال فرانکو سلام می کند، واکنش سامارانچ بسیار تند بود. هنگامی که روزنامه نگار برای کسب و کار سرمقاله به پایتخت جنبش المپیک، لوزان رسید، بلافاصله دستگیر و به اتهام انتشار تهمت در مورد مارکی اسپانیایی به زندان فرستاده شد.

پس از گذراندن پنج روز در زندان، جنینگز با غیرت مضاعف به تضعیف تاج و تخت امپراتور المپیک ادامه داد. در کتاب‌های «ارباب حلقه‌ها» و «کلاهبرداری بزرگ المپیک» که در اواخر دهه 90 منتشر شد، مارکی بزرگوار، که جنبش المپیک را از سوراخ بدهی بیرون کشید و آن را تبدیل به کسب و کار سودآور، به عنوان یک "مقام بدنام سازگار، فاشیست و فاسد" معرفی می شود. نویسنده کتاب‌هایی که بلافاصله پرفروش شدند، شایستگی‌های سامارانچ را در تأمین مالی المپیک از منابع درآمدی مانند حق‌الامتیاز تبلیغات و پخش‌های تلویزیونی مشکوک خواند و خاطرنشان کرد که همراه با پول کلان فساد، دوپینگ و رسوایی‌ها وارد ورزش شد.

در طول راه، خواننده حقایق ناخوشایند بسیاری را از زندگی نامه مارکیز آموخت. پس در جوانی سامرانچ به غافلگیری کاملخانواده کاملاً دموکراتیک او به فرانکوئیست ها پیوست. بعداً او دختر محبوب، اما به هیچ وجه ثروتمند خود را رها کرد تا با نماینده یک خانواده اصیل ازدواج کند. در دهه 60، او تنها کاتالانی بود که بخشی از دولت فرانکوئیست بود و به عنوان فرماندار کادیلو در زادگاهش بارسلونا، به شدت با مخالفان برخورد کرد.

در بهار سال 1977، جمعیت خشمگین اقامتگاه سامارانچ در بارسلونا را محاصره کردند و خواهان خون "سرسپرده دیکتاتور" بودند. نیروهای ویژه به طور معجزه آسایی موفق شدند نخست وزیر کاتالونیا را تخلیه کنند - تصور اینکه اگر پلیس دیر می کرد چه اتفاقی برای تاریخ جنبش المپیک می افتاد دشوار است. پس از رفتن به تبعید دیپلماتیک از اتحاد جماهیر شوروی، خوان آنتونیو متوجه این موضوع شد سیاست بزرگوقت آن است که تمام شود - و ورزش های بزرگی را انجام داد.

در اسپانیا، شایستگی های او به رسمیت شناخته شده است - بسیاری موافقت کردند که چشم خود را بر گذشته سامارانچ ببندند، زیرا او بود که المپیک 1992 را برای بارسلونا تضمین کرد. با این حال، آنها عاشق دوست داشتن نیستند. اخیراً تظاهرات اعتراضی در آلمتیا کاتالونیا علیه تصمیم مقامات مبنی بر نامگذاری یکی از خیابان ها به نام سامارانچ برگزار شد.

لوئیس بونوئل (1900-1983)

او به گونه ای فیلم می ساخت که انگار در حال نوشتن یک رمان است. و از دوربین مثل خودکار استفاده کرد. او هرگز صحنه ها را دوباره نگرفت. اگر ضعیف بازی کردید، پس راهی برای پخش مجدد وجود نداشت. او بلافاصله صحنه را بازنویسی می کرد وگرنه حوصله اش سر می رفت.» اینگونه بود که لوئیس بونوئل توسط کارول بوکه، ستاره سینمای فرانسوی، نماینده کل کهکشان بازیگران و بازیگرانی که استعدادشان توسط کارگردان بزرگ کشف شد، به یاد آورد.

لوئیس بونوئل، مانند ژنرال فرانکو، اولین تحصیلات خود را در یک کالج سختگیر یسوعی دریافت کرد. فقط یکی از آنها مرتجع و دیکتاتور شد و دیگری قهرمان فداکار آزادی و دموکراسی. زندگی بزرگ ترین کارگردان سینما، مانند زندگی ده ها نماینده دیگر از نسل روشنفکران طلایی اسپانیا در اوایل قرن بیستم را می توان به دو بخش تقسیم کرد. اولی دوران شاد و بی دغدغه دوران جوانی و تجربه های جسورانه در هنر و سینماست که تا جنگ داخلی و استقرار رژیم کادیلو فرانکو ادامه داشت. دوم، زمان سپری شده در تبعید در ایالات متحده آمریکا، مکزیک، فرانسه و سایر کشورهای جهان است. نقاط عطف اصلی زندگی بونوئل قبل از جنگ، مهاجرت او به مادرید در سال 1917، آشنایی با اورتگا ای گاست، اونامونو، لورکا، دالی، مشارکت او در جنبش آوانگارد پاریس و تجربیات او به عنوان کارگردان در سینما بود.

او در سال 1928 اولین فیلم خود را با نام "Un Chien Andalou" ساخت که بلافاصله مورد انتقاد کلیسای کاتولیک قرار گرفت. هم فیلم دوم بونوئل به نام عصر طلایی و هم مستند سرزمین بدون نان که از شرایط وحشتناکی روایت می کند در این کشور ممنوع اکران شده اند. کار دهقانی. بونوئل در جریان جنگ داخلی بلافاصله طرف جمهوری خواهان را گرفت و در سال 1939 پس از پیروزی حکومت نظامی مجبور به ترک آمریکا شد...

در کمال تعجب، او بیست و دو سال بعد به دعوت همان مردی که او را از کشور بیرون کرد - فرانسیسکو فرانکو - به اسپانیا بازگشت. درست است که عاشقانه بین کارگردان و دیکتاتور زیاد طول نکشید. «ویریدیانا» که در سال 1961 فیلمبرداری شد، با استقبال پرشور منتقدان اروپایی و دریافت جایزه بزرگ جشنواره فیلم کن، توسط سانسورچیان در اسپانیا به دلیل اتهام توهین به کلیسا ممنوع شد.

بونوئل را می توان با یک شراب کلکسیونی اسپانیایی خوب مقایسه کرد. هر چه کارگردان بزرگتر می شد، فیلم های ظریف، زیباتر و متفکرانه تری تولید می کرد. آنها بهترین فیلم هالوئیس بونوئل آن را در سنین پیری فیلمبرداری کرده است. اینها جالب ترین آثار با کاترین دونو فرانسوی در نقش اصلی - "زیبایی روز" و "تریستانا" هستند. و یک فیلم سورئال باشکوه " جذابیت محتاطانهبورژوازی»، در سال 1972 جایزه اسکار را دریافت کرد.

به هر حال، استاد، مانند یک اسپانیایی واقعی، شراب را بسیار دوست داشت. اما ورموت را بیشتر دوست داشت. او در کتاب زندگی‌نامه‌ای خود درباره بونوئل به تفصیل توضیح می‌دهد که چگونه کوکتل مورد علاقه‌اش از Noilly-Prat، خشک‌ترین ورموت فرانسوی درست می‌شود. شرط اصلی این است که یخ باید بسیار سفت و سرد باشد - حداقل بیست درجه زیر صفر. «وقتی دوستان جمع می‌شوند، همه چیزهایی را که لازم دارم برمی‌دارم و ابتدا چند قطره Noilly Prat و نصف قاشق لیکور قهوه آنگوستورا را روی یخ بسیار سفت می‌ریزم. تکان می دهم و خالی می کنم و فقط یخ باقی می ماند که بو را حفظ می کند. این یخ را با جین خالص پر می کنم و کمی هم می زنم و سرو می کنم. این همه است، اما شما نمی‌توانید چیز بهتری را تصور کنید.»

خولیو ایگلسیاس (متولد 1943)

اگر به خولیو ایگلسیاس کوچک گفته می شد که او می شود محبوب ترین خوانندهاسپانیا و فروش بیشترین آلبوم در جهان، او چنین پیشگویی را دروغگو می خواند. زیرا مادریدی از سنین بسیار پایین خود را برای یک فوتبال حرفه ای آماده می کرد. او بازیکن فوتبال شد و در هجده سالگی از دروازه تیم اصلی کشور یعنی رئال مادرید دفاع کرد.

با این حال حرفه ورزشیایگلسیاس قبل از شروع واقعی به پایان رسید. جولیو در یک تصادف شدید بود و دو سال را در بیمارستان گذراند. باید با برنامه های بلندپروازانه ام برای بازی در مسابقات جهانی خداحافظی می کردم. اما او استعداد جدیدی در خود کشف کرد - برای آهنگسازی و اجرای آهنگ. "وقتی متوجه شدم که زندگی خواهم کرد، به این فکر کردم که چگونه بیشتر زندگی کنم. ایگلسیاس به یاد می آورد که دلم برای گرما و ارتباطات انسانی تنگ شده بود و با نوشتن آهنگ و نواختن با خودم روی گیتار شروع به جستجوی آنها کردم. در حال حاضر اولین اجرای او در مسابقات Benidorm برای او شهرت به ارمغان آورد. خولیو ایگلسیاس برخلاف خوانندگان پر سر و صدا و داغ آن زمان با کت و شلوار و کراوات غیرقابل تغییر روی صحنه ظاهر شد و آرام و محجوب بود. ابتدا به خاطر نجابت مورد انتقاد قرار گرفت. و سپس همه یکپارچه شروع به پرستش او کردند. آهنگ های Gwendoline، Paloma و Canto A Galicia به آهنگ های محبوب ملی تبدیل شدند.

ایگلسیاس تنها چند سال طول کشید تا خواننده شماره یک اسپانیا شود. و او هنوز هم نخل را حفظ می کند، سالی یک آلبوم منتشر می کند و بی وقفه تور می کند. از نظر تعداد این کنسرت ها - چیزی در حدود پنج هزار - او فقط کمی از جیمز براون فاصله دارد. از نظر تعداد آلبوم شماره دار منتشر شده - تقریباً هشتاد - جلوتر است رولینگ استونز. در نهایت، در کتاب رکوردهای گینس، خولیو ایگلسیاس به عنوان تنها صاحب یک "دیسک الماس" در تاریخ موسیقی ظاهر می شود - او آن را به خاطر این واقعیت دریافت کرد که بیش از دویست و پنجاه میلیون نسخه از آلبوم های او در سال 2018 فروخته شده است. جهان

اسپانیا کاملاً حق دارد که وطن بزرگترین مردم گذشته و حال خوانده شود. این کشور شگفت انگیز و شگفت انگیز زیادی به جهان داده است افراد با استعداداز جمله معماران، هنرمندان، بازیگران، کارگردانان، ورزشکاران و خوانندگان.

در میان هنرمندان این است - دیگو ولاسکز، که بالای اسپانیایی ها را مشخص می کند نقاشی XVIIIقرن ها، پابلو رویز پیکاسو- بنیانگذار کوبیسم، هنرمند مشهور، گرافیست، مجسمه ساز و سرامیست، فرانسیسکو خوزه دی گویا - نقاش معروفو حکاکی، سالوادور دالی- در سراسر جهان هنرمند معروف، گرافیست، نقاش، مجسمه ساز، نویسنده و کارگردان.

در میان هنرمندان کاتالونیاییبه جز سالوادور دالی، از شهرت جهانی برخوردار است خوان میروو آنتونی تاپیس.

سالوادور دالی(1904-1989، نام کامل - سالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک، مارکی د دالی د پوبول) - یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم.

سالوادور دالی با اوسلوت مورد علاقه اش به نام بابو در سال 1965.

سالوادور دالی در 11 می 1904 در اسپانیا در شهر فیگرس (استان جیرونا در شمال کاتالونیا) در خانواده یک سردفتر اسناد رسمی ثروتمند به دنیا آمد. او از لحاظ ملیت یک کاتالان بود، خود را چنین می دانست و بر این ویژگی خود اصرار داشت. دالی فردی غیرعادی تکان دهنده بود.

سالوادور فرزند سوم خانواده بود (او همچنین یک برادر و خواهر داشت). برادر بزرگتر او قبل از 2 سالگی بر اثر مننژیت درگذشت و پدر و مادرش نام نوزادی را که 9 ماه پس از مرگ او به دنیا آمد، سالوادور - "ناجی" نامیدند. مادرش به دالی پنج ساله گفته بود که او تناسخ برادرش است.

این هنرمند آینده بسیار دمدمی مزاج و متکبر بزرگ شد، او دوست داشت مردم را از طریق صحنه های عمومی و هیستریک دستکاری کند.

استعداد او برای هنرهای زیبا در دوران کودکی خود را نشان داد. در 6 سالگی نوشت تصاویر جالب، در سن 14 سالگی اولین نمایشگاه او در فیگورس برگزار شد. دالی این فرصت را پیدا کرد تا مهارت های خود را در مدرسه هنر شهرداری بهبود بخشد.

در سال‌های 1914-1918، سالوادور در فیگرس در آکادمی نظم ماریست تحصیل کرد. تحصیلات در مدرسه صومعه به آرامی پیش نرفت و در سن 15 سالگی دانش آموز عجیب و غریب به دلیل رفتار زشت اخراج شد.

در سال 1916، یک رویداد مهم برای دالی رخ داد - سفر به Cadaqués با خانواده Ramon Pichot. آنجا بود که با هم آشنا شدیم نقاشی مدرن. در زادگاهاین نابغه با جوآن نونز مطالعه کرد.

در سن 17 سالگی - در سال 1921 - هنرمند آیندهاز کالج فارغ التحصیل شد (این همان چیزی است که دبیرستان در کاتالونیا نام داشت).

پس از این، در سال 1921، سالوادور به مادرید رفت و در آنجا وارد آکادمی شد هنرهای زیبا. دوست نداشت درس بخواند. او معتقد بود که خودش می تواند به معلمانش هنر طراحی بیاموزد. او تنها به این دلیل در مادرید ماند که علاقه مند به برقراری ارتباط با رفقای خود بود.

در مدرسه هنرهای زیبادر فرهنگستان به ادبیات نزدیک شد و محافل هنریمادرید. به ویژه با لوئیس بونوئلو فدریکو گارسیا لورکوی. اگرچه دالی مدت زیادی در آکادمی نماند (او در سال 1924 به دلیل برخی ایده های بیش از حد جسورانه و رفتارهای نادرست اخراج شد)، این مانع از این نشد که این هنرمند اولین نمایشگاه کوچک آثارش را ترتیب دهد و به سرعت در اسپانیا به شهرت دست یابد.

دالی یک سال بعد به آکادمی بازگشت، اما مجدداً در سال 1926 (سالوادور 22 ساله بود) و بدون حق اخراج مجدد اخراج شد. اتفاقی که منجر به این وضعیت شد به سادگی شگفت انگیز بود: در یکی از امتحانات، یکی از اساتید آکادمی از 3 هنرمند بزرگ جهان خواست نام ببرند. دالی پاسخ داد که به سؤالاتی از این دست پاسخ نمی دهد، زیرا حتی یک معلم از فرهنگستان حق قضاوت او را ندارد.

دالی آزادی کامل از هر گونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی را اعلام کرد و در هر آزمایش خلاقانه ای تا مرزها پیش رفت. او از زنده کردن تحریک آمیزترین ایده ها دریغ نکرد و همه چیز را نوشت: از عشق و انقلاب جنسی، تاریخ و تکنولوژی گرفته تا جامعه و مذهب.

یکی از نقاشی های معروفدالی "تداوم خاطره".

نقاشی "رویا".

نقاشی "خودارضایی بزرگ".

نقاشی "شبح جاذبه جنسی".

نقاشی "گالاتیا با کره".

در سال 1929، دالی موز خود را پیدا کرد. او شد گالا الوارد. این اوست که در بسیاری از نقاشی های سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. دالی در سن 30 سالگی - در سال 1934 - به طور غیر رسمی با گالا ازدواج کرد. بزرگتر از هنرمندبه مدت 10 سال (نام واقعی زن است النا دیاکونوا، در کازان متولد شد. به دلیل علاقه عاشقانه اش به دالی، او شوهرش را ترک کرد - شاعر فرانسوی فیلدهای الواردو دختر 16 ساله سیسیل). با این حال ، مراسم مذهبی ازدواج دالی با گالا فقط 24 سال بعد - در سال 1958 - برگزار شد.

سالوادور و گالا در یک روستای کوچک زندگی می کردند Cadaques(استان ژیرونا) در بندر لیگات - تنها خانه شخصی دالی وجود داشت که او قبلاً ازدواج کرده بود و از پاریس بازگشته بود و برای خود و همسرش گالا خریداری کرده بود. در آن زمان کلبه ای کوچک بود که ماهیگیران محلی وسایل خود را در آن نگهداری می کردند، به مساحت کل 22 متر مربع. متر

با گذشت زمان، خانه دالی در Cadaques، در طول 40 سال زندگی خانواده امپرسیونیست در آنجا، بزرگتر و زیباتر شد: این هنرمند کلبه های همسایه را به دست آورد، آنها را بازسازی کرد و آنها را در یک ساختمان واحد ترکیب کرد. به این ترتیب بود که کارگاهی در خلیج پدیدار شد، جایی که امپرسیونیست بزرگ بیشتر شاهکارهای خود را خلق کرد.

خانه-موزه سالوادور دالی در روستای کاداکس.

اسپانیا کشور آفتاب درخشان، دریای گرم و شراب خوب. این کشوری است که نام های معروف زیادی را در آن به ما داده است زمینه های مختلف- در ورزش، سینما، ادبیات. اما اسپانیا نیز به حق می تواند به هنرمندان خود افتخار کند. ال گرکو، ولاسکز، سالوادور دالی، پابلو پیکاسو، فرانسیسکو گویا - همه آنها سهم ارزشمندی در توسعه نقاشی جهان داشتند.

برای آگاهان واقعی آثار استادان اسپانیایی، ما یک تور 3 روزه در موزه های اصلی اختصاص داده شده به این افراد بزرگ ارائه می دهیم.

1 روز. بیایید با پایتخت و شهر اصلی کشور - مادرید شروع کنیم. چرا او جالب است؟ به عنوان مثال، زیرا در اینجا می توانید آثار منحصر به فردی از فرانسیسکو گویا را بیابید. شما می توانید از کلیسایی که معروف به پانتئون گویا است، بازدید کنید. از این جهت قابل توجه است که نقاشی های دیواری استاد بر روی دیوارهای آن حفظ شده است. اول از همه، باید به گنبد کلیسا توجه کنید، جایی که گویا یک توطئه مذهبی غیرمعمول را به تصویر کشید - رستاخیز از مردگان. علاوه بر این، این هنرمند طاق های نمازخانه را با ترکیبات تزئینی شگفت انگیز تزئین کرد که در آن مکان مرکزیبه فرشتگان داده شد همچنین در اینجا بقایای نقاش بزرگ منتقل شده از فرانسه وجود دارد.

ایستگاه بعدی در مادرید سان فرانسیسکو ال گرانده است، معبدی متعلق به اواخر قرن هجدهم. در اینجا نقاشی "خطبه سنت برناردین سینا" را خواهید دید که در کلیسای کوچک سن برناردینو قرار دارد. ارزش نگاهی دقیق تر به این اثر را دارد: تصویری از گویا را خواهید دید که توسط او در همان لحظه ثبت شده است. آخرین لحظهقبل از ارسال اثر

می توانید زمان باقی مانده را به قدم زدن در خیابان های دنج مادرید یا آشنایی اختصاص دهید غذاهای ملیدر یکی از رستوران های متعدد شهر.

روز 2. پرواز به بارسلونا. شهر دیگری و هنرمند دیگر، نه کمتر معروف - پابلو پیکاسو. در اینجا است که موزه پیکاسو واقع شده است - بزرگترین مجموعه آثار استاد، که در آن می توانید از کارهای او، عمدتاً از دوره اولیه (از 1895 تا 1904) لذت ببرید.

جالب است بدانید که این مجموعه در اصل توسط دوست هنرمند، جیمی سابارتس ساخته شده است که پس از مرگ وی پیکاسو شخصا بیش از 2.5 هزار اثر خود را (حکاکی، طراحی، محصولات سرامیکی) به کار خود ادامه دهد.

روز 3. از بارسلونا به شهر شگفت انگیز Figueres (به اسپانیایی: Figueres) خواهید رفت، جایی که تئاتر-موزه در آن قرار دارد. سوررئالیست معروفسالوادور دالی. این سفر با قطار انجام می شود که به شما امکان می دهد از مناظر زیبای کاتالونیا لذت ببرید. این موزه خود مجموعه ای منحصر به فرد است که بر اساس طرح خود هنرمند بر روی خرابه های تئاتر شهرداری قدیمی ساخته شده است.

طبق نقشه دالی، قرار بود این یک نوع هزارتوی سورئال باشد که در آن بازدیدکنندگان بتوانند نقشه های هنرمند را بهتر درک کنند و همچنین از واقعیت معمول خود فاصله بگیرند. در واقع، طراحی داخلی موزه ترکیبی از چندین است سبک های معماریو ترفندهای مختلفی که بینایی انسان را با استفاده از توهمات نوری فریب می دهند. علاوه بر این، این مجموعه شامل بزرگترین مجموعه از آثار نابغه بزرگ اسپانیایی است، نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی و حتی در جواهرات.