نقاشی هنری. هنر بازنمایی هنری واقعیت. انواع نقاشی. انواع نقاشی و مختصات آنها

کفش

). با این حال، برای اهداف این مقاله، ما فقط هنر شی را در نظر خواهیم گرفت. از نظر تاریخی، همه ژانرها به دو دسته بالا و پایین تقسیم می شدند. بهژانر بالا

یا نقاشی تاریخی شامل آثاری با طبیعت یادبود، حامل نوعی اخلاق، یک ایده مهم، نشان دهنده رویدادهای تاریخی، نظامی مرتبط با دین، اساطیر یا داستان های هنری است. بهژانر کم

شامل هر چیزی که با زندگی روزمره مرتبط است. اینها طبیعت بی جان، پرتره، نقاشی های خانگی، مناظر، حیوانات گرایی، تصاویر افراد برهنه و غیره هستند.

حیوان گرایی (لاتین حیوان - حیوان) ژانر حیوانی در دوران باستان بوجود آمد، زمانی که اولین مردم حیوانات درنده را بر روی صخره ها نقاشی می کردند. به تدریج این جهت رشد کردژانر مستقل ، دلالت بر تصویری رسا از هر حیوانی دارد. حیوانات معمولا نشان می دهندعلاقه زیاد

به عنوان مثال، برای دنیای حیوانات، آنها می توانند سواران عالی باشند، حیوانات خانگی نگهداری کنند یا به سادگی عادت های آنها را برای مدت طولانی مطالعه کنند. در نتیجه نیت هنرمند، حیوانات می توانند واقع بینانه یا در قالب تصاویر هنری ظاهر شوند. در میان هنرمندان روسی، بسیاری از آنها به عنوان مثال، اسب را خوب می دانستند. بنابراین، در نقاشی معروف واسنتسف "بوگاتیرز"، اسب های قهرمان با بیشترین مهارت به تصویر کشیده شده اند: رنگ ها، رفتار حیوانات، لگام ها و ارتباط آنها با سواران به دقت مورد توجه قرار گرفته است. سروف مردم را دوست نداشت و از بسیاری جهات اسب را در نظر می گرفت، به همین دلیل است که او اغلب او را در صحنه های مختلف به تصویر می کشد. اگرچه او حیوانات را نقاشی می کرد، اما خود را یک نقاش حیوانات نمی دانست، به همین دلیل است که خرس ها در نقاشی معروفش «صبح در جنگل کاج” توسط حیوان شناس K. Savitsky ایجاد شد.

در دوران تزار، پرتره هایی با حیوانات خانگی که برای انسان عزیز بودند، محبوبیت خاصی پیدا کردند. به عنوان مثال، در نقاشی، ملکه کاترین دوم با سگ محبوبش ظاهر شد. در پرتره های دیگر هنرمندان روسی نیز حیوانات حضور داشتند.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر روزمره

نقاشی تاریخ

این ژانر دلالت دارد نقاشی های یادبود، که برای انتقال یک برنامه بزرگ، برخی از حقیقت، اخلاقیات یا نشان دادن رویدادهای مهم به جامعه طراحی شده اند. این شامل آثار تاریخی، اساطیری، مذهبی، فولکلور، و همچنین صحنه های نظامی است.

در ایالت‌های باستانی، اسطوره‌ها و افسانه‌ها برای مدت طولانی به عنوان رویدادهای گذشته در نظر گرفته می‌شدند، بنابراین آنها اغلب بر روی نقاشی‌های دیواری یا گلدان‌ها به تصویر کشیده می‌شدند. هنرمندان بعدیشروع به جدا کردن وقایع رخ داده از داستان کرد که عمدتاً در به تصویر کشیدن صحنه های نبرد بیان می شد. در روم باستان، مصر و یونان، صحنه هایی از نبردهای قهرمانانه اغلب بر روی سپر جنگجویان پیروز به تصویر کشیده می شد تا پیروزی خود را بر دشمن نشان دهند.

در قرون وسطی، به دلیل تسلط جزمات کلیسا، مضامین مذهبی در رنسانس غالب شد، جامعه عمدتاً به منظور تجلیل از ایالت ها و حاکمان خود به گذشته روی آورد و از قرن هجدهم، این ژانر غالباً به سمت گذشته گرایش پیدا کرد. به منظور آموزش جوانان در روسیه، این ژانر در قرن 19 گسترش یافت، زمانی که هنرمندان اغلب سعی در تجزیه و تحلیل زندگی جامعه روسیه داشتند.

در آثار هنرمندان روسی، به عنوان مثال، نقاشی نبرد ارائه شد، و. او در نقاشی های خود به موضوعات اساطیری و مذهبی پرداخته است. نقاشی تاریختحت سلطه , فولکلور - توسط .

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر نقاشی تاریخی

طبیعت بی جان (طبیعت فرانسه - طبیعت و مرگ - مرده)

این ژانر نقاشی با به تصویر کشیدن اجسام بی جان همراه است. آنها می توانند گل ها، میوه ها، ظروف، بازی، ظروف آشپزخانه و سایر اشیاء باشند که هنرمند اغلب مطابق نقشه خود ترکیبی از آنها ایجاد می کند.

اولین طبیعت بی جان در کشورهای باستانی ظاهر شد. در مصر باستان رسم بر این بود که هدایایی به خدایان را در قالب غذاهای مختلف به تصویر می کشیدند. در همان زمان، تشخیص شی در درجه اول بود، بنابراین هنرمندان باستانی اهمیت خاصی به کیاروسکورو یا بافت اشیاء بی جان نداشتند. در یونان باستانو در روم، گل و میوه در نقاشی ها و خانه ها برای تزئینات داخلی یافت می شد، به طوری که آنها را واقعی تر و زیباتر به تصویر می کشیدند. شکل گیری و شکوفایی این ژانر در قرن های 16 و 17 اتفاق افتاد، زمانی که طبیعت های بی جان شروع به حاوی معانی پنهان مذهبی و دیگر کردند. در همان زمان، بسته به موضوع تصویر (گل، میوه، دانشمند و غیره) انواع مختلفی از آنها ظاهر شد.

در روسیه، نقاشی طبیعت بی جان فقط در قرن بیستم شکوفا شد، زیرا قبل از آن عمدتاً در اهداف آموزشی. اما این توسعه سریع و تسخیر شده بود، از جمله هنر انتزاعی با تمام جهات آن. برای مثال، او ترکیب‌های زیبایی از گل‌ها را در آن‌ها خلق کرد، ترجیح داد، روی آن کار کرد، و اغلب به زندگی بی‌جان خود «احیا» می‌کرد و به بیننده این تصور را می‌داد که ظرف‌ها از روی میز می‌افتند یا همه اشیا در آستانه چرخش هستند. .

اشیایی که هنرمندان به تصویر می‌کشند، البته تحت تأثیر دیدگاه‌های نظری یا جهان‌بینی و حالت روحی آنها بود. بنابراین، اینها اشیایی بودند که بر اساس اصل پرسپکتیو کروی کشف شده توسط او به تصویر کشیده شدند و طبیعت های بی جان اکسپرسیونیستی با درام خود شگفت زده شدند.

بسیاری از هنرمندان روسی از طبیعت بی جان عمدتاً برای اهداف آموزشی استفاده می کردند. بنابراین، او نه تنها مهارت های هنری خود را تقویت کرد، بلکه آزمایش های زیادی انجام داد، اشیا را به روش های مختلف مرتب کرد، با نور و رنگ کار کرد. با شکل و رنگ خط آزمایش کرد، گاهی اوقات از رئالیسم دور شد و به ابتدایی گرایی محض رفت، گاهی اوقات هر دو سبک را با هم مخلوط کرد.

هنرمندان دیگر در طبیعت بی جان آنچه را که قبلاً به تصویر کشیده بودند با چیزهای مورد علاقه خود ترکیب کردند. به عنوان مثال، در نقاشی‌ها می‌توانید گلدان مورد علاقه‌اش، نت‌های موسیقی و پرتره‌ای از همسرش را که قبلاً خلق کرده بود، پیدا کنید و گل‌های مورد علاقه‌اش را از دوران کودکی به تصویر کشیده است.

به عنوان مثال، بسیاری از هنرمندان روسی دیگر در همین ژانر کار کردند و دیگران.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر طبیعت بی جان

برهنه (برهنگی فرانسوی - برهنگی، به اختصار nu)

این ژانر قصد دارد زیبایی بدن برهنه را به تصویر بکشد و قبل از دوران ما ظاهر شد. در دنیای باستانتوجه زیادی کرد رشد فیزیکی، زیرا بقای کل نسل بشر به آن بستگی دارد. بنابراین، در یونان باستان، ورزشکاران به طور سنتی برهنه رقابت می‌کردند تا پسران و مردان جوان بتوانند بدن‌های رشد یافته‌شان را ببینند و برای کمال فیزیکی یکسان تلاش کنند. در حدود قرن 7-6. قبل از میلاد ه. مجسمه های برهنه مردانه نیز ظاهر شد که قدرت بدنی یک مرد را به تصویر می کشد. برعکس، چهره های زن همیشه با لباس به مخاطبان ارائه می شد، زیرا رسم نبود که بدن زن را به نمایش بگذارند.

در دوره های بعدی، نگرش نسبت به برهنگی تغییر کرد. بنابراین، در طول هلنیسم (از پایان قرن ششم قبل از میلاد)، استقامت در پس زمینه محو شد و جای خود را به تحسین چهره مرد داد. در همان زمان، اولین چهره های برهنه زن شروع به ظاهر شدن کردند. در دوران باروک، زنان با منحنی، در زمان روکوکو، شهوانی بودن در درجه اول اهمیت قرار گرفت و در قرن XIX-XXنقاشی ها یا مجسمه های بدن برهنه (به ویژه مردان) اغلب ممنوع بود.

هنرمندان روسی بارها در آثار خود به ژانر برهنه روی آورده اند. بنابراین، اینها رقصنده هایی با ویژگی های نمایشی هستند، اینها دختران یا زنانی هستند که در مرکز صحنه های یادبود ژست گرفته اند. این دارای بسیاری از زنان شهوانی است، از جمله در زوج ها، این دارای یک سری نقاشی است که زنان برهنه را پشت سر به تصویر می کشد. فعالیت های مختلفو شما دخترانی پر از معصومیت هستید. به عنوان مثال، برخی مردان کاملاً برهنه را به تصویر می کشیدند، اگرچه چنین نقاشی هایی مورد استقبال جامعه زمان خود قرار نگرفت.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر برهنه

منظره (Paysage فرانسوی، از pays - زمین)

در این ژانر اولویت به تصویر کشیدن طبیعی یا ساخت دست انسان است محیط زیست: مناطق طبیعی، مناظر شهرها، روستاها، آثار تاریخی و غیره. بسته به شی انتخاب شده، مناظر طبیعی، صنعتی، دریایی، روستایی، غنایی و غیره متمایز می شوند.

اولین مناظر توسط هنرمندان باستانی کشف شد هنر صخره ایدوران نوسنگی و تصاویری از درختان، رودخانه ها یا دریاچه ها بودند. بعدا انگیزه طبیعیمورد استفاده در دکوراسیون منزل در قرون وسطی، منظره تقریباً به طور کامل با مضامین مذهبی جایگزین شد و در رنسانس، برعکس، آنها به منصه ظهور رسیدند. روابط هماهنگانسان و طبیعت

در روسیه، نقاشی منظره از قرن هجدهم توسعه یافت و در ابتدا محدود بود (مثلاً مناظر در این سبک ایجاد شدند)، اما بعدها یک کهکشان کامل از هنرمندان با استعداد روسی این ژانر را با تکنیک هایی از سبک ها و حرکات مختلف غنی کردند. به اصطلاح منظره کم‌کلید را خلق کرد، یعنی به جای تعقیب مناظر دیدنی، صمیمی‌ترین لحظات در طبیعت روسیه را به تصویر کشید. و به منظره ای غنایی رسید که با حال و هوای ظریف خود مخاطب را شگفت زده کرد.

و این یک منظره حماسی است، زمانی که بیننده تمام عظمت دنیای اطراف را نشان می دهد. وولکوف می‌دانست که چگونه هر منظره محتاطانه‌ای را به تصویری شاعرانه تبدیل کند، با نور شگفت‌انگیزش در مناظر بیننده را شگفت‌زده می‌کرد و می‌توانست بی‌پایان گوشه‌های جنگل، پارک‌ها، غروب خورشید را تحسین کند و این عشق را به بیننده منتقل کند.

هر یک از نقاشان منظره توجه خود را بر منظره‌ای متمرکز کردند که به‌ویژه او را مجذوب خود می‌کرد. بسیاری از هنرمندان نتوانستند پروژه های ساختمانی بزرگ را نادیده بگیرند و بسیاری از مناظر صنعتی و شهری را نقاشی کردند. از جمله آثار،

نقاشی با انواع ژانرها و انواع متمایز می شود. هر ژانر به محدوده موضوعات خاص خود محدود می شود: تصویر یک شخص (پرتره)، دنیای اطراف (منظره) و غیره.
انواع (انواع) نقاشی در هدف آنها متفاوت است.

در این رابطه انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نقاشی سه پایه

محبوب ترین و معروف ترین نوع نقاشی، نقاشی سه پایه است. به این دلیل نامیده می شود که بر روی یک دستگاه - سه پایه اجرا می شود. پایه چوب، مقوا، کاغذ است، اما اغلب بوم روی برانکارد کشیده می شود. نقاشی سه پایهاثری مستقل است که در یک ژانر خاص اجرا می شود. غنای رنگی دارد.

رنگ روغن

اغلب، نقاشی سه پایه با رنگ روغن انجام می شود. می توانید از رنگ روغن روی بوم، چوب، مقوا، کاغذ و فلز استفاده کنید.

رنگ روغن
رنگ‌های روغنی سوسپانسیون‌هایی از رنگدانه‌های معدنی و پرکننده‌ها در خشک کردن روغن‌های گیاهی یا روغن‌های خشک‌کننده یا بر پایه رزین‌های آلکیدی هستند، گاهی اوقات با افزودن مواد کمکی. در رنگ آمیزی یا برای رنگ آمیزی چوب، فلز و سطوح دیگر استفاده می شود.

V. Perov "پرتره داستایوفسکی" (1872). رنگ روغن روی بوم
اما می توان با استفاده از تمپرا، گواش، پاستل و آبرنگ نیز یک تصویر زیبا ایجاد کرد.

آبرنگ

رنگ های آبرنگ

آبرنگ (فرانسوی Aquarelle - آبکی؛ ایتالیایی acquarello) یک تکنیک نقاشی است که در آن از رنگ های مخصوص آبرنگ استفاده می شود. هنگامی که در آب حل می شوند، یک سوسپانسیون شفاف از رنگدانه های ریز تشکیل می دهند که باعث ایجاد اثر سبکی، هوای و تغییر رنگ ظریف می شود.

J. Turner "Firvaldstät Lake" (1802). آبرنگ. تیت بریتانیا (لندن)

گواش

گواش (فرانسوی گواش، گوآزو ایتالیایی رنگ آب, اسپلش) - نوعی چسب رنگ محلول در آب، متراکم تر و مات تر از آبرنگ.

رنگ های گواش
رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. ترکیب رنگ سفید به گواش یک کیفیت مخملی مات می بخشد، اما هنگام خشک شدن رنگ ها تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در هنگام طراحی به آن توجه کند. با استفاده از رنگ های گواش می توانید پوشش دهید رنگ های تیرهنور

ونسان ون گوگ "راهرو در آسولوم" (گچ سیاه و گواش روی کاغذ صورتی)

پاستل [e]

پاستل (از لاتین pasta - خمیر) یک ماده هنری است که در گرافیک و نقاشی استفاده می شود. اغلب به شکل مداد رنگی یا مدادهای بدون لبه، به شکل میله هایی با مقطع گرد یا مربع است. سه نوع پاستل وجود دارد: خشک، روغنی و مومی.

I. Levitan "River Valley" (پاستیل)

مزاج

Tempera (ایتالیایی tempera، از temperare لاتین - برای مخلوط کردن رنگ ها) - رنگ های مبتنی بر آب که بر اساس رنگدانه های پودر خشک تهیه می شوند. ماده چسباننده رنگ های تمپرا، زرده تخم مرغ رقیق شده با آب یا یک تخم مرغ کامل است.
رنگ های تمپرا یکی از قدیمی ترین رنگ ها هستند. قبل از اختراع و گسترش رنگ روغن تا قرن 15-17. رنگ های تمپر مواد اصلی برای نقاشی سه پایه بودند. بیش از 3 هزار سال است که از آنها استفاده می شود. نقاشی های معروف تابوت های فراعنه مصر باستان با رنگ های تمپر ساخته شده اند. نقاشی تمپرا عمدتاً توسط استادان بیزانسی انجام می شد. در روسیه، تکنیک نقاشی تمپر تا پایان قرن هفدهم غالب بود.

R. Streltsov "بابونه و بنفشه" (معمر)

انکوستیک

Encaustic (از یونانی باستان ἐγκαυστική - هنر سوزاندن) یک تکنیک نقاشی است که در آن موم چسباننده رنگها است. نقاشی با رنگ های ذوب شده انجام می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با استفاده از این تکنیک نقاشی شده اند. در یونان باستان سرچشمه گرفته است.

"فرشته". تکنیک Encaustic

توجه شما را به این واقعیت جلب می کنیم که می توانید طبقه بندی دیگری پیدا کنید که بر اساس آن آبرنگ، گواش و سایر تکنیک ها با استفاده از کاغذ و رنگ های مبتنی بر آب به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند. آنها ویژگی های نقاشی (غنای لحن، ساخت فرم و فضا با رنگ) و گرافیک (نقش فعال کاغذ در ساختن تصویر، عدم وجود تسکین خاص ضربه قلم مو مشخصه یک سطح نقاشی) را با هم ترکیب می کنند.

نقاشی یادبود

نقاشی یادبود نقاشی بر روی سازه های معماری یا پایه های دیگر است. این قدیمی ترین گونهنقاشی، شناخته شده از پارینه سنگی. به لطف ایستایی و دوام آن، نمونه های متعددی از آن تقریباً از تمام فرهنگ هایی که معماری توسعه یافته را ایجاد کرده اند، باقی مانده است. تکنیک های اصلی نقاشی یادبود عبارتند از فرسکو، سکو، موزاییک، شیشه رنگی.

نقاشی دیواری

فرسکو (از ایتالیایی Fresco - تازه) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های آب، یکی از تکنیک های نقاشی دیوار. هنگامی که خشک می شود، آهک موجود در گچ، یک لایه نازک کلسیم شفاف را تشکیل می دهد که نقاشی دیواری را بادوام می کند.
نقاشی دیواری سطح مات دلپذیری دارد و در شرایط داخلی بادوام است.

صومعه گلاتی (گرجستان). کلیسای مریم مقدس. نقاشی دیواری در ضلع فوقانی و جنوبی طاق پیروزی

یک ثانیه

و secco (از ایتالیایی a secco - dry) نقاشی دیواری است که بر خلاف نقاشی های دیواری بر روی گچ سخت و خشک شده و دوباره مرطوب شده انجام می شود. از رنگ ها استفاده می شود، آسیاب شده روی چسب گیاهی، تخم مرغ یا مخلوط با آهک. Secco به شما این امکان را می دهد که در یک روز کاری سطح بزرگ تری را نسبت به نقاشی دیواری رنگ کنید، اما تکنیکی بادوام نیست.
تکنیک secco در نقاشی قرون وسطی همراه با نقاشی‌های دیواری توسعه یافت و به‌ویژه در قرن‌های 17-18 در اروپا رواج داشت.

لئوناردو داوینچی " شام آخر(1498). تکنیک a secco

موزاییک

موزاییک (به فرانسوی mosaïque، موزاییک ایتالیایی از لاتین (opus) musivum - (اثری) اختصاص داده شده به موزائیک) هنر تزئینی، کاربردی و یادبودی در ژانرهای مختلف است. تصاویر در یک موزاییک با چیدمان، تنظیم و تثبیت سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مواد روی سطح شکل می گیرند.

پانل موزاییک "گربه"

شیشه رنگی

شیشه رنگی (فرانسوی ویتر - شیشه پنجره، از لاتین vitrum - شیشه) کاری از شیشه های رنگی است. از قدیم الایام در کلیساها از شیشه های رنگی استفاده می شود. در دوران رنسانس، شیشه های رنگی به عنوان نقاشی روی شیشه وجود داشت.

پنجره شیشه ای رنگی کاخ فرهنگ Mezhsoyuzny (مورمانسک)
انواع نقاشی نیز شامل دیوراما و پانوراما می باشد.

دیوراما

ساختمان دیوراما "طوفان کوه ساپون در 7 مه 1944" در سواستوپل
دیوراما یک تصویر تصویری نواری شکل و منحنی نیم دایره ای با سوژه پیش زمینه است. توهم حضور بیننده در فضای طبیعی ایجاد می شود که با ترکیب ابزارهای هنری و فنی حاصل می شود.
دیوراما برای نور مصنوعی طراحی شده است و عمدتا در غرفه های ویژه قرار دارد. بیشتر دیوراماها به نبردهای تاریخی اختصاص دارند.
معروف ترین دیوراماها: "طوفان کوه ساپون" (سواستوپل)، "دفاع از سواستوپل" (سواستوپل)، "نبردها برای رژف" (رژف)، "شکستن محاصره لنینگراد" (سن پترزبورگ)، "طوفان برلین". ” (مسکو) و غیره

پانوراما

در نقاشی، پانوراما تصویری با نمای دایره‌ای است که در آن پس‌زمینه تصویری مسطح با پیش‌زمینه سوژه‌ای سه‌بعدی ترکیب می‌شود. پانوراما توهم فضای واقعی را ایجاد می کند که بیننده را در یک دایره کامل از افق احاطه کرده است. پانوراما عمدتاً برای به تصویر کشیدن رویدادهایی استفاده می شود که یک منطقه بزرگ و تعداد زیادی شرکت کننده را پوشش می دهد.

موزه پانوراما "نبرد بورودینو" (ساختمان موزه)
در روسیه، مشهورترین پانوراما موزه پانوراما "نبرد بورودینو"، "نبرد ولوچایف"، "شکست نیروهای نازی در استالینگراد" در موزه پانوراما است. نبرد استالینگراد"، "دفاع از سواستوپل"، پانوراما از راه آهن ترانس سیبری.

فرانتس روبو. بوم پانوراما "نبرد بورودینو"

نقاشی تئاتر و تزئینی

صحنه‌ها، لباس‌ها، گریم، وسایل به نمایش بیشتر محتوای اجرا (فیلم) کمک می‌کنند. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد و درک بیننده را از آنچه روی صحنه می گذرد فعال می کند. هنرمند تئاترتلاش می کند تا در طرح های لباس و آرایش به شدت بیان شود شخصیت فردیشخصیت ها، آنها موقعیت اجتماعی، سبک دوران و خیلی چیزهای دیگر.
در روسیه، شکوفایی هنرهای نمایشی و تزئینی رخ داد نوبت XIX-XXقرن ها در این زمان، هنرمندان برجسته M.A. شروع به کار در تئاتر کردند. وروبل، V.M. واسنتسف، آ.یا. گولووین، ال.اس. باکست، ن.ک. روریچ.

M. Vrubel "شهر آب نبات چوبی". طراحی دکور اپرا توسط N.A. «داستان تزار سلتان» ریمسکی-کورساکوف برای اپرای خصوصی روسیه در مسکو. (1900)

مینیاتور

مینیاتور اثری تصویری از اشکال کوچک است. مینیاتور پرتره بسیار محبوب بود - پرتره ای با فرمت کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) که با ظرافت خاص نوشتاری ، تکنیک اجرای منحصر به فرد و استفاده از ابزارهای ذاتی فقط در این فرم تصویری متمایز می شود.
انواع و قالب های مینیاتور بسیار متنوع است: آنها بر روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج، فلز و چینی با استفاده از آبرنگ، گواش، میناهای هنری خاص یا رنگ روغن نقاشی می شدند. نویسنده می تواند تصویر را بنا به تصمیم خود یا بنا به درخواست مشتری به صورت دایره ای، بیضی، لوزی، هشت ضلعی و ... حک کند. مینیاتور پرتره کلاسیک را مینیاتوری می دانند که بر روی صفحه نازک عاج ساخته شده است.

امپراطور Nicholas I. قطعه ای از مینیاتور توسط G. Morselli
چندین تکنیک مینیاتوری وجود دارد.

مینیاتور لاکی (Fedoskino)

مینیاتور با پرتره شاهزاده خانم زینیدا نیکولائونا (جواهرات یوسوپوف)

ارسال کار خوب خود به پایگاه دانش آسان است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

1. نقاشی

2. انواع نقاشی

3. علم رنگ

نتیجه گیری

مراجع

1. نقاشی

کلمه نقاشی از دو کلمه واضح و بنویس گرفته شده است. دال توضیح می دهد: «نقاشی کردن، وفادارانه و واضح با قلم مو یا کلمات، قلم را به تصویر می کشد». برای نقاش، به تصویر کشیدن درست به معنای انتقال دقیق ظاهر بیرونی آنچه دیده و مهم ترین ویژگی های آن است. امکان انتقال صحیح آنها با استفاده از ابزارهای گرافیکی - خط و لحن وجود داشت. اما نمی توان با این وسایل محدود رنگارنگ دنیای اطراف، تپش حیات در هر سانتی متر از سطح رنگی یک شی، جذابیت این زندگی و حرکت و تغییر مداوم را به وضوح منتقل کرد. نقاشی، یکی از انواع هنرهای زیبا، به انعکاس درست رنگ دنیای واقعی کمک می کند.

رنگ - ابزار اصلی بصری و بیانی در نقاشی - دارای تن، اشباع و سبکی است. به نظر می رسد که هر چیزی را که مشخصه یک شی است در یک کل ترکیب می کند: هم آنچه را می توان با یک خط ترسیم کرد و هم آنچه را که برای آن غیرقابل دسترس است.

در نقاشی نیز مانند گرافیک از خطوط، سکته ها و نقاط روشن و تیره استفاده می شود، اما بر خلاف آن، این خطوط، سکته ها و خال ها رنگی هستند. آنها رنگ منبع نور را از طریق تابش خیره کننده و سطوح روشن و درخشان منتقل می کنند و مجسمه سازی می کنند فرم حجمیآنها با استفاده از رنگ موضوع (محلی) و رنگ منعکس شده توسط محیط، روابط فضایی و عمق را برقرار می کنند، بافت و مادی اشیاء را به تصویر می کشند.

وظیفه نقاشی نه تنها نشان دادن چیزی، بلکه آشکار ساختن جوهر درونی آنچه به تصویر کشیده شده است، بازتولید است. شخصیت های معمولیتحت شرایط معمولی." بنابراین راستگو تعمیم هنریپدیده های زندگی اساس و پایه های نقاشی رئالیستی است.

نقاشی علم رنگ طراحی آبرنگ

2. انواع نقاشی

نقاشی یادبود نوع خاصی است نقاشی ها در مقیاس بزرگ، تزئین دیوارها و سقف سازه های معماری. محتوای پدیده های عمده اجتماعی را که تأثیر مثبتی بر پیشرفت جامعه داشته اند، آشکار می کند، آنها را تجلیل می کند و آنها را تداوم می بخشد و به تربیت مردم با روحیه میهن پرستی، پیشرفت و انسانیت کمک می کند. تعالی محتوای نقاشی یادگاری، اندازه قابل توجه آثار آن، و ارتباط با معماری، نیاز به توده های رنگی بزرگ، سادگی دقیق و لاکونیسم ترکیب، وضوح خطوط و عمومیت فرم پلاستیکی دارد.

نقاشی تزئینیبرای تزئین ساختمان ها و فضاهای داخلی به شکل پانل های رنگارنگ استفاده می شود که تصویرسازی واقع گرایانهآنها توهم شکستن دیوار را ایجاد می کنند، به صورت بصری اندازه اتاق را افزایش می دهند، یا برعکس، با فرم های عمداً مسطح، صافی دیوار و محصور بودن فضا را نشان می دهند. نقوش، تاج گل ها، گلدسته ها و انواع دیگر دکورهایی که آثار نقاشی و مجسمه سازی یادبود را تزیین می کنند، تمام عناصر داخلی را به هم گره می زند و بر زیبایی و سازگاری آنها با معماری تاکید می کند.

نقاشی تئاتر و مناظر (منظره، لباس، گریم، لوازم، ساخته شده بر اساس طرح های هنرمند) به آشکار شدن بیشتر محتوای اجرا کمک می کند. شرایط خاص تئاتر برای درک مناظر مستلزم در نظر گرفتن دیدگاه های متعدد مخاطب، فاصله زیاد آنها، تأثیر نور مصنوعی و نورهای پس زمینه رنگی است. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد و درک بیننده را از آنچه روی صحنه می گذرد فعال می کند. هنرمند تئاتر تلاش می کند تا شخصیت فردی شخصیت ها، موقعیت اجتماعی آنها، سبک آن دوران و خیلی چیزهای دیگر را در طرح های لباس و آرایش بیان کند.

نقاشی مینیاتوری در قرون وسطی، قبل از اختراع چاپ، بسیار توسعه یافت. کتاب‌های دست‌نویس با بهترین سرپوش‌ها، پایان‌بندی‌ها و تصاویر مینیاتوری دقیق تزئین شده بودند. هنرمندان روسی نیمه اول قرن نوزدهم به طرز ماهرانه ای از تکنیک نقاشی مینیاتوری برای ایجاد پرتره های کوچک (عمدتاً آبرنگ) استفاده کردند. رنگ‌های عمیق عمیق آبرنگ، ترکیب‌های نفیس آن‌ها و ظرافت نفیس نوشتار، این پرتره‌های پر از ظرافت و اشراف را متمایز می‌کند.

نقاشی سه پایه، که بر روی یک ماشین انجام می شود - سه پایه، از چوب، مقوا، کاغذ استفاده می کند، اما اغلب از بوم کشیده شده بر روی برانکارد به عنوان پایه مواد استفاده می کند. یک تابلوی سه‌قلوی که اثری مستقل است، می‌تواند مطلقاً همه چیز را به تصویر بکشد: واقعی و تخیلی هنرمند، اشیاء و انسان‌های بی‌جان، مدرنیته و تاریخ - در یک کلام، زندگی در تمام جلوه‌هایش. بر خلاف گرافیک، نقاشی سه پایه دارای غنای رنگی است که از نظر احساسی، روانی، چندوجهی و ظریف زیبایی دنیای اطراف ما را منتقل می کند.

با توجه به تکنیک و روش اجرا، نقاشی به رنگ روغن، مزاج، نقاشی دیواری، موم، موزاییک، شیشه رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل تقسیم می شود. این نام ها از صحافی یا از روش استفاده از وسایل مادی و فنی آمده است.

رنگ روغن با رنگ مالیده شده با روغن های گیاهی انجام می شود. رنگ ضخیم وقتی به آن روغن یا تینر و لاک مخصوص اضافه می شود نازک می شود. رنگ روغن را می توان روی بوم، چوب، مقوا، کاغذ و فلز استفاده کرد.

نقاشی تمپرا با رنگ آماده شده در انجام می شود زرده تخم مرغیا روی کازئین رنگ تمپرا با آب حل می شود و خمیر یا مایع روی دیوار، بوم، کاغذ، چوب اعمال می شود. در روسیه از مزاج برای ایجاد نقاشی های دیواری، نمادها و نقش های روی اشیاء روزمره استفاده می شد. امروزه از تمپر در نقاشی و گرافیک، در هنرهای تزئینی و کاربردی و در طراحی هنری استفاده می شود.

نقاشی دیواری فضای داخلی را به شکل ترکیبات یادبود و تزئینی که روی گچ مرطوب با رنگ های مبتنی بر آب اعمال می شود تزئین می کند. نقاشی دیواری سطح مات دلپذیری دارد و در شرایط داخلی بادوام است.

نقاشی با موم (انکوستیک) نیز توسط هنرمندان مورد استفاده قرار می گرفت مصر باستانبه گواه «پرتره‌های فیوم» معروف (قرن اول پس از میلاد). کلاسور در نقاشی کاستیک موم سفید شده است. رنگ های مومی در حالت مذاب روی پایه گرم شده اعمال می شود و پس از آن سوزانده می شود.

نقاشی موزاییک یا موزاییک از تکه تکه سنگ های مالت یا رنگی مونتاژ می شود و روی یک آستر سیمانی مخصوص ثابت می شود. مالت شفاف که در زوایای مختلف به زمین وارد می شود، نور را منعکس یا شکسته و باعث درخشش و درخشان شدن رنگ می شود. تابلوهای موزاییک را می توان در مترو، فضای داخلی تئاتر و موزه و ... پیدا کرد. نقاشی ویترای - آثار هنرهای تزئینی، در نظر گرفته شده برای تزئین دهانه های پنجره در هر ساختار معماری. شیشه های رنگی از تکه های شیشه رنگی ساخته شده که توسط یک قاب فلزی محکم به هم چسبیده اند. شار نورانی که از سطح رنگی پنجره شیشه ای رنگی می شکند، نقش های تزیینی و چند رنگی را روی کف و دیوارهای داخلی ترسیم می کند.

3. علم رنگ

علم رنگ، علم «رنگ، از جمله دانش در مورد «ماهیت رنگ، پایه، تشکیل دهنده و» است. رنگ های اضافیویژگی های اساسی رنگ، تضاد رنگ، ترکیب رنگ، رنگ، هماهنگی رنگ، زبان رنگ و «فرهنگ رنگ.

رنگ یکی از "خواص اشیاء در دنیای مادی است که به عنوان یک احساس بصری آگاهانه درک می شود." ادراک بصری. ادراک رنگ ممکن است تا حدی بسته به وضعیت روانی فیزیولوژیکی ناظر تغییر کند، به عنوان مثال، در "موقعیت های خطرناک" افزایش می یابد و در هنگام خستگی کاهش می یابد.

در "اکثریت قریب به اتفاق موارد، احساس رنگ در نتیجه تاثیر بر چشم جریان های تابش الکترومغناطیسی از محدوده طول موجی که در آن این تابش توسط چشم درک می شود (محدوده قابل مشاهده - طول موج های 380 تا 760 نانومتر) ایجاد می شود. گاهی اوقات رنگ احساس بدون تأثیر جریان تابشی روی "چشم" - با فشار بر "کاهه چشم، شوک، تحریک الکتریکی و غیره" و همچنین از طریق "ارتباط ذهنی" با دیگران رخ می دهد. احساسات - صدا، گرما و غیره د.، و «در نتیجه کار خیال. حس های رنگی مختلف توسط اجسام با رنگ های متفاوت، مناطق با نور متفاوت آنها و همچنین منابع نور و روشنایی که ایجاد می کنند، ایجاد می شود. تابش چشم از منابع نور یا اجسام غیر خودنور. اما در زبان انسان از همین اصطلاحات برای نشان دادن رنگ این دو استفاده می شود. انواع مختلفاشیاء بخش اعظم اجسامی که باعث ایجاد حس رنگ می شوند، اجسام غیر خود نورانی هستند که فقط نور ساطع شده از منابع را منعکس یا منتقل می کنند. به طور کلی رنگ یک شی مشخص می شود عوامل زیر: رنگ آن و "خواص سطح آن" خواص نوری منابع نور و "محیطی که نور از طریق آن منتشر می شود. ویژگی های تحلیلگر بصری و "ویژگی های فرآیند روانی فیزیولوژیکی پردازش برداشت های بصری در" مراکز مغز که هنوز به اندازه کافی مطالعه نشده است.

مفاهیم پایه در علم رنگ.

رنگ های آکروماتیک فقط از یک جهت با یکدیگر متفاوت هستند - روشنایی (خاکستری روشن یا خاکستری تیره). رنگ های کروماتیک، علاوه بر تفاوت در سبکی، با دو ویژگی اصلی دیگر مشخص می شوند - تن رنگو اشباع.

رنگ آن چیزی است که با کلمات "قرمز"، "زرد" و غیره تعریف می شود و بیشتر یک رنگ را از دیگری متمایز می کند. اما قرمز می تواند قرمز خالص یا با ترکیبی از رنگ های آکروماتیک، به عنوان مثال، خاکستری باشد. در عین حال، همچنان قرمز باقی می ماند - مخلوط خاکستری رنگ آن را تغییر نمی دهد. اگر رنگ خاکستری را با همان سبکی انتخاب کنید، روشنایی قرمز جدید "مخلوط" تغییر نخواهد کرد. با این حال، رنگ همچنان متفاوت خواهد بود: ویژگی سوم آن تغییر خواهد کرد - اشباع. به دلیل آمیختگی اکروماتیک، رنگ کروماتیک کمتر اشباع شد.

بنابراین، تمام رنگ های رنگی با سه پارامتر مشخص می شوند - روشنایی، رنگ و اشباع.

رنگ های کروماتیک به طور معمول به گرم و سرد تقسیم می شوند. قسمت گرم طیف، قسمت زرد-قرمز طیف و قسمت سرد قسمت آبی-آبی است. این گروه از رنگ ها نام گرم و سرد خود را دریافت کردند: برخی - با تداعی با رنگ خورشید و آتش، برخی دیگر - با ارتباط با رنگ آسمان، آب و یخ. بنفش و رنگ های سبزیک موقعیت میانی را اشغال می کند و در موارد خاص مختلف، بسته به ترکیب، می تواند به دو دسته گرم یا سرد طبقه بندی شود.

اگر باند طیفی جایی است که همه چیز در آن قرار دارد رنگ های مجاور، به تدریج تغییر می کند ، یکی را به دیگری منتقل می کند ، حلقه را گرفته و خم می کند ، سپس این حلقه بسته نمی شود ، زیرا همانطور که قبلاً اشاره شد ، بین رنگ های شدید - قرمز و بنفش - کمبود رنگ های انتقالی وجود دارد - قرمز-بنفش ( بنفش).

اگر آنها را اضافه کنید، دایره بسته می شود. چنین است چرخ رنگبه ما کمک می کند تا چیزهای زیادی در مورد گل ها بفهمیم.

4. تکنیک گواش. تکنیک آبرنگ

تکنیک نقاشی با آبرنگ

در قدیم آبرنگ ها را روی پوسته های چرمی سفید شده، روی صفحات نازک عاج که هنوز هم برای مینیاتور استفاده می شود، روی پارچه های کتان سفید شده و خیلی بعد روی کاغذ نقاشی می کردند. امروزه آبرنگ ها عمدتاً فقط روی کاغذ نقاشی می شوند.

کاغذهای باستانی از الیاف کتان از قرن چهاردهم ساخته می شدند و کیفیت بسیار خوبی داشتند. از قرن هفدهم، پنبه برای ساخت آن شروع به استفاده کرد که به طور قابل توجهی از کتان پایین تر بود و کیفیت کاغذ از آن زمان به بعد شروع به کاهش کرد.

امروزه تعداد زیادی گرید کاغذ تولید می شود. این نه تنها از پنبه و کتان، بلکه از موادی که قبلاً برای این اهداف استفاده نشده است ساخته شده است: چوب مخروطیان، کاه. اما با ارزش ترین مواد همچنان کتان و پنبه باقی مانده است. علاوه بر فیبر گیاهی، بسیاری از انواع کاغذ عبارتند از: گچ، اسپار، گچ، کائولن، آلومینا آبدار، سرب سفید، و همچنین برای استتار آن زردرنگ های آبی: اولترامارین و آبی پروس.

خمیر کاغذ با خمیر آرد، نشاسته، چسب حیوانی، ژلاتین (2 مورد آخر همیشه با زاج ترکیب می شود) و رزین اندازه می شود. در قدیم از خمیر آرد استفاده می کردند که مناسب ترین ماده برای این کارها بود. امروزه ژلاتین به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرد. کاغذ چسبانده شده با ژلاتین به سرعت شکوفا می شود و تحت تأثیر رطوبت لکه دار می شود. در تولید کاغذ از مواد شیمیایی زیادی استفاده می شود که اغلب آثار آنها در کاغذ تمام شده باقی می ماند و بهترین اثر را بر روی جوهر پوشاننده آن نمی گذارد.

آبرنگ به کاغذ بسیار خوبی نیاز دارد. کاغذهای ساخته شده از چوب و کاه در نور به سرعت قهوه ای و سیاه می شوند و بنابراین برای نقاشی آبرنگ کاملاً نامناسب هستند. کاغذ پنبه ای این را ندارد خاصیت منفی، اما تمیز کردن و خراشیدن آن دشوار است و رنگ به طور یکنواخت روی آن قرار نمی گیرد.

تنها کاغذ مناسب برای تکنیک آبرنگنقاشی کاغذ کتان است که سفیدی بی عیب و نقصی دارد. نباید به سرعت آب را جذب کند، نباید ناخالصی داشته باشد مواد شیمیایی، در ساخت آن استفاده می شود. روی چنین کاغذی رنگ صاف قرار می گیرد و روشن می شود.

اغلب روی سطح کاغذ آثار چربی وجود دارد که از پخش شدن یکنواخت رنگ جلوگیری می کند. بنابراین، قبل از استفاده، کاغذ باید با آب مقطر و چند قطره آمونیاک شسته شود. اگر کاغذ کتان خوب زرد شده با پراکسید هیدروژن شسته شود به راحتی سفید می شود.

پیچیدگی نقاشی آبرنگ به پیچیدگی مزاج و حتی نقاشی دیواری نزدیک می شود. در طول مدت طولانی وجود این فناوری، تکنیک ها و روش هایی به طور خود به خود ظاهر شده اند تا کار را آسان تر کنند. از آنجایی که هر کاغذی وقتی خیس می‌شود، تار می‌شود و با امواج پوشانده می‌شود که در نقاشی اختلال ایجاد می‌کند، برای جلوگیری از این امر مرسوم است که کاغذ را روی مقوا، تخته بکشید و همچنین از "پاک کن" استفاده کنید.

نقاشی با آبرنگ خالص

آبرنگ خالص را فقط می توان در نظر گرفت که در آن از تمام منابع این تکنیک استفاده شده است: شفافیت رنگ ها، شفاف تن سفیدکاغذ، سبکی و در عین حال قدرت و روشنایی رنگ ها. در تکنیک آبرنگ خالص، رنگ سفید کاملاً غیرقابل قبول است. این امر باعث می‌شود که سفیدی آن در مکان‌هایی که به برجسته‌سازی‌ها و غیره اختصاص داده شده‌اند با دقت حفظ شود، زیرا مناطق ضبط‌شده کاغذ را نمی‌توان با استفاده از رنگ سفید، که همیشه از تن کاغذ متمایز است، بازیابی کرد. تعدادی تکنیک برای کاهش این مشکل وجود دارد. یکی از آنها این است که نواحی ضبط شده کاغذ را با یک خراش مخصوص ("گراتور") یا چاقو خراش دهید. این عمل فقط روی کاغذ خشک با کیفیت خوب قابل انجام است.

روش دیگر استفاده از محلول مایع لاستیک در بنزین به مناطقی است که باید ذخیره شود. پس از خشک شدن، لاستیک را می توان به راحتی با یک پاک کن از روی سطح کاغذ جدا کرد.

رنگ های آبرنگ که در لایه های نازک اعمال می شوند پس از خشک شدن به حدود یک سوم قدرت اولیه خود تغییر می کنند و این باید در نظر گرفته شود. در حین کار، برای سهولت در ترکیب رنگ های مجاور، مرطوب کردن کاغذ از زیر مفید است. فرانسوی ها این روش کار را travailler dans l"eau (کار در آب) می نامند.

برای کاهش سرعت خشک شدن رنگ ها می توانید از آبرنگ یا آبرنگ استفاده کنید. برای همین منظور، عسل یا گلیسیرین به آب مورد استفاده برای رقیق کردن رنگ ها اضافه می شود. با این حال، مقادیر زیادی از این مواد می تواند اثر مخربی بر روی آبرنگ داشته باشد. در حالت ایده آل، بهتر است نقاشی آبرنگ را جداگانه انجام دهید و سپس آن را انتقال دهید تا سطح کاغذ خراب نشود. کاغذ روغنی استفاده از رنگ را دشوار می کند.

رنگ های آبرنگ نیز می توانند نقش خدماتی داشته باشند، به عنوان مثال در رنگ آمیزی زیر رنگ برای نقاشی رنگ روغن. روی پرایمرهای چسبی و امولسیونی رنگ آبرنگ صاف و خوب و به قدری لایه نازک اجرا می شود که به هیچ عنوان تغییری در بافت آستر ایجاد نمی کند و در رنگ آمیزی روغن بعدی اختلال ایجاد نمی کند.

نقاشی گواش.

این روش باستانی نقاشی، که یکی از انواع آبرنگ است، برای اولین بار در آثار هنرمند پائولو پینو (1548) توسعه یافت. رنگ آمیزی با گواش از نظر ظاهری به نقاشی با مزاج صمغی عربی نزدیک است، اما لایه رنگ آن شلتر است. گواش فاقد شفافیت است، زیرا رنگ های آن در یک لایه ضخیم تر از آبرنگ خالص استفاده می شود و علاوه بر این، با سفید مخلوط می شود. نقاشی گواش نیز انجام می شود رنگ های خاص، یا کار با استفاده از روش گواش با استفاده از آبرنگ های معمولی با افزودن رنگ سفید انجام می شود. در هر دو مورد، نوشتن ایمپاستو قابل قبول نیست، زیرا یک لایه ضخیم گواش به راحتی هنگام خشک شدن ترک می خورد.

مواد برای تکنیک های نقاشی آبرنگ

پالت و برس.

پالت های رنگ آبرنگ از ظروف چینی سفید یا سفالی ساخته می شوند و سطحی صاف و براق به آنها داده می شود. فلز روکش شده با لعاب سفید نیز به این منظور عمل می کند. پالت های پلاستیکی نیز رایج هستند. برای اینکه سطح چرب پالت پلاستیکی رنگ را در گودال‌ها جمع نکند، می‌توانید به آرامی آن را با آب سیر بمالید تا چربی‌زدایی شود.

برس برای نقاشی با آبرنگفقط برای موهای نرم و الاستیک قابل استفاده است. برس باید نرم و در عین حال الاستیک باشد. اینها برس های کولینسکی، سنجاب و فرت هستند. قلم مو باید حالت گرد داشته باشد و وقتی خیس شد شکل مخروطی با انتهای کاملا تیز به خود بگیرد.

تخته و پاک کن.

هنگام چسباندن کاغذ روی تخته، باید لبه‌های ورق را 2 تا 3 سانتی‌متر در خلاف جهت سمت جلوی آن خم کنید، به طوری که شبیه یک فرورفتگی کاغذ شود. سپس قسمت جلویی که نقاشی روی آن نقاشی می شود باید با آب مرطوب شود و لبه های تا شده خشک شود. طرفی که مجاور تخته خواهد بود را نباید با آب خیس کنید، زیرا ممکن است چسب از طریق آب به طرف مقابل سرازیر شود و ورق را به قرص بچسباند و در نتیجه برداشتن کار تمام شده از روی تخته دشوار می شود. لبه های خم شده در داخل با خمیر گندم و اغلب با چسب PVA آغشته می شود و کاغذ روی تخته قرار می گیرد و لبه ها به طرفین آن چسبانده می شوند. نباید اجازه دهید هوا به زیر کاغذ برود، در غیر این صورت هنگام خشک شدن تاب می یابد. همچنین، نباید کاغذ خیس را زیاد بکشید، زیرا وقتی خشک می شود خود به خود کشیده می شود و امواج خود به خود ناپدید می شوند. اما کاغذ مرطوب بیش از حد کشیده می تواند ترک بخورد. لازم است لبه ها را بدون ایجاد شکاف به تبلت با دقت بچسبانید. در غیر این صورت موجی در این مکان ها ایجاد می شود. برای کارهای کوچک از پاک کن استفاده می شود که در دو نوع وجود دارد. یکی از آنها یک تخته معمولی است که در یک قاب چوبی قرار می گیرد. کاغذ روی تخته قرار می گیرد و در لبه ها تا می شود و پس از آن تخته داخل قاب قرار می گیرد. لازم نیست به استفاده از هیچ چسبی متوسل شوید.

نوع دوم شامل دو قاب چوبی است که مانند حلقه گلدوزی در یکی قرار می گیرند. کاغذ روی قاب کوچکتر قرار می گیرد و توسط قاب بزرگتر فشار داده می شود.

حفظ آثار آبرنگ.

لایه های نازک رنگ آبرنگ به راحتی تغییر رنگ می دهند و چسب به خوبی از آنها محافظت نمی کند. اکثریت رنگ های شفافخودشان قوی نیستند

با این حال، آنها با زیبایی خود جذب می شوند و بنابراین برای هنرمندان دشوار است که از آنها جدا شوند. آبرنگ از نور می ترسد. در نور، رنگ ها محو می شوند و کاغذ سفیدی خود را از دست می دهد. آبرنگ ها باید در اتاق هایی با نور متوسط ​​و هوای خشک نگهداری شوند. نگهداری آبرنگ در اتاق های با نور زیاد وحشی گری محض است. آنها در زیر شیشه ذخیره می شوند (نقاشی نباید شیشه را لمس کند)، جایی که تا حدی از تأثیرات خارجی در قسمت جلویی محافظت می شوند، اما در داخل بدون محافظت می مانند.

برای حفظ بهتر آبرنگ، روش هایی پیشنهاد شده است که اجرای آنها در عمل دشوار است.

یکی از آنها قرار دادن آبرنگ بین دو لیوان مهر و موم شده است.

این کار از رنگ‌هایی که به سرعت محو می‌شوند محافظت می‌کند، اما رنگ‌های سیاه‌شونده حتی سریع‌تر سیاه می‌شوند.

همچنین پیشنهاد می شود هوا را از فضای بین دو لیوان آب بندی شده خارج کنید بهترین نتیجه، اما اجرای آن در عمل دشوار است.

گاهی اوقات آبرنگ ها را با لاک سفید پوسته با استفاده از الکل یا آب می پوشانند. لاک در واقع آبرنگ ها را از رطوبت محافظت می کند و به رنگ ها درخشندگی می بخشد، اما آبرنگ های پوشیده شده با لاک ظاهری غیرعادی به خود می گیرند.

5. کشیدن گروهی از اشیاء از زندگی. طبیعت بی جان رنگی

کشیدن نقاشی از زندگی باعث رشد مهارت های مشاهده و توسعه مهارت های نقاشی در کودک می شود. از این گذشته، کودک با کشیدن اشیایی با اندازه ها، رنگ ها و اشکال مختلف از زندگی، ترکیبات ساختمانی را تمرین می کند.

می توانید با مداد، خودکار و رنگ از زندگی نقاشی بکشید.

اولین مرحله ترسیم از زندگی، تنظیم موضوعی است که باید ترسیم شود.

برای راحت‌تر کردن کشیدن، جسم باید در فاصله سه اندازه آن در مقابل شما قرار گیرد.

مرحله دوم ترسیم این اشکال کلی جسم بر روی یک تکه کاغذ است، یعنی قرارگیری صحیح آنها.

مرحله سوم سایه زدن شی تصویر شده است. برای هنرمندان به این مرحله تفصیل می گویند. هنگام پوشاندن پس زمینه و سوژه با رنگ، سایه را فراموش نکنید.

کشیدن نقاشی از زندگی باید با آن آغاز شود اشیاء ساده. بیایید سعی کنیم یک جعبه از زندگی ترسیم کنیم. بیایید یک جعبه مستطیل شکل برداریم و آن را روی میز درست روبروی خود قرار دهیم.

بیایید ببینیم چند طرف می بینیم - یک طرف یا همچنین درب؟ بیایید کادر را همانطور که از جایی که هستیم می بینیم ترسیم کنیم.

حالا بیایید طراحی را با "بستن" جعبه با روبان به پایان برسانیم.

هنگام ترسیم از زندگی، هر از گاهی لازم است صحت تصویر را بررسی کنید و 2-3 متر از نقاشی فاصله بگیرید.

طبیعت بی جان رنگی.

زندگی بی جان یکی از سخت ترین ژانرها محسوب می شود. با این حال، در مورد همه ژانرهای دیگر نیز همین موضوع شنیده می شود، اما این واقعیت است که طبیعت بی جان از همه بیشتر است ژانر خلاق، بدون شک برای عکاسی یا نقاشی طبیعت بی جان، به الهام نیاز دارید. زیرا برخلاف دیگران، در طبیعت بی جان در ابتدا موضوعی برای عکاسی وجود ندارد. به عبارت ساده، تا زمانی که خودتان طرحی را در تخیل خود به وجود نیاورید و سپس آن را در واقعیت خلق کنید، چیزی برای عکاسی یا کشیدن وجود ندارد. لازم است "شرکت کنندگان" را انتخاب کنید، یک ترکیب از آنها بسازید، روی گزینه های نور فکر کنید و نور را تنظیم کنید، در حالی که تفاوت های ظریف مانند محیطی که ترکیب در آن قرار دارد، تعامل اشیاء با یکدیگر و محیط را در نظر بگیرید. ، سازگاری آنها در رنگ، بافت، اندازه، و، خوب، خیلی بیشتر. آن ها فرآیند ایجاد یک طبیعت بی جان نه تنها شامل عکاسی به این شکل، بلکه همچنین ایجاد یک طرح است. بنابراین، ژانر طبیعت بی جان را می توان با خیال راحت خلاقیت مربع نامید.

نتیجه گیری

در خاتمه، بیایید موارد فوق را خلاصه کنیم:

نقاشی به یادگاری، تزئینی، نمایشی و تزئینی، مینیاتور و سه پایه تقسیم می شود.

با توجه به تکنیک و روش اجرا، نقاشی به رنگ روغن، مزاج، نقاشی دیواری، موم، موزاییک، شیشه رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل تقسیم می شود.

در نقاشی مدرنوجود داشته باشد ژانرهای زیر: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.

نقاشی تاریخی تصاویری از لحظات خاص تاریخی و همچنین شخصیت های عمومی گذشته است.

هدف نقاشی نبرد به تصویر کشیدن نبردها، نبردها و جنگ ها است. نقاشی اساطیری وقایعی را به تصویر می کشد که در اسطوره ها، حماسه ها و افسانه ها توصیف شده اند.

نقاشی روزمره (ژانر) تصویری از صحنه های زندگی واقعی، واقعیت ها و ویژگی های آن است.

منظره (منظره) نقاشی یک تصویر است طبیعت طبیعییا هر منطقه ای

پرتره تصویری هنری از یک شخص است. نوع خاصی از پرتره، خودنگاره است.

طبیعت بی جان تصویری از اشیاء بی جان مختلف است، به عنوان مثال، میوه ها، گل ها، وسایل خانه، ظروف، قرار داده شده در یک محیط واقعی روزمره و ترکیب بندی شده در یک گروه واحد.

مراجع

1. Batrakova SP هنرمند قرن 20th. و زبان نقاشی م.، 1996.

2. Whipper B.R. معرفی به مطالعه تاریخیهنر م.، هنرهای زیبا، 1985

3. هنر غربی قرن بیستم. میراث کلاسیک و مدرنیته م، 1992.

4. تاریخ هنر خارجی. م.، هنرهای زیبا، 1984

5. تاریخ هنر جهان. چاپ سوم، انتشارات فرهنگستان، م.، 1377.

6. از ساخت گرایی تا سوررئالیسم. م.، 1996.

7. پولیاکوف وی. تاریخ هنر جهان. هنرهای زیبا و معماری قرن بیستم. م.، 1993.

8. سادوخین ع.پ. فرهنگ شناسی: نظریه و تاریخ فرهنگ: آموزش. -- M.: Eksmo، 2007.

9. هنر معاصر غرب. قرن بیستم: مشکلات و روندها. م.، 1982.

10. Suzdalev P. درباره ژانرهای نقاشی. // خلاقیت، 1383، شماره 2، 3. ص 45-49.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

مروری کوتاه بر تاریخچه نقاشی انکوستیک. توجه به ویژگی های این تکنیک نقاشی در مصری، یونانی و رومی هنر باستانی. هنر انکوستیک در دنیای مدرن استفاده از الکتریسیته برای توسعه نقاشی مومی یادبود و سه پایه.

چکیده، اضافه شده در 1394/01/22


بررسی ویژگی های خوخلوما، نقاشی تزئینی روی مصنوعات چوبی. پالخ نوعی نقاشی مینیاتوری عامیانه روسی بر روی ظروف لاکی پاپیه ماشه است. نقاشی رنگ روغن تزئینی روی سینی های فلزی. اجرای نقاشی گورودتس.

ارائه، اضافه شده در 2016/11/29


مطالعه نمایندگان مدرسه ایتالیایینقاشی ویژگی های ویژگی های انواع اصلی هنرهای زیبا: سه پایه و گرافیک کاربردی، مجسمه سازی، معماری و عکاسی. بررسی تکنیک ها و تکنیک های کار با رنگ روغن.

کار دوره، اضافه شده در 2012/02/15


تجزیه و تحلیل جنبه های تاریخی ظهور و توسعه نقاشی مینیاتور لاکی در روسیه. موضوعات اصلی ژانر شکار. مراحل کار بر روی ایجاد یک ترکیب با موضوع "شکار اردک". توسعه یک دنباله تکنولوژیکی برای نقاشی یک جعبه.

پایان نامه، اضافه شده در 2012/07/29


تاریخچه توسعه آبرنگ در اروپا و روسیه. مواد، تجهیزات و ابزار برای نقاشی آبرنگ، ویژگی های تکنیک های اصلی آن: کار "مرطوب"، "تکنیک A La Prima"، آبرنگ تک لایه "خشک"، آبرنگ چند لایه(لعاب).

چکیده، اضافه شده در 2014/06/09


در حال مطالعه توسعه تاریخیو شکل گیری حکاکی. ویژگی های تکنیک های طراحی و روش های چاپ در اواسط قرن هجدهم. شرح حکاکی های یادبود، سه پایه و تزئینی. تجزیه و تحلیل خلاقیت حکاکی های روسی M. Makhaev, I. Sokolov.

تست، اضافه شده در 11/09/2014


شکل گیری مهارت های ترسیم زندگی آموزش تکنیک نقاشی برگ پاییزی افرا با آبرنگ "خیس". مراحل کار در رنگ. جستجوی کلی و اصلاح ترکیب. شرح احجام اصلی اشکال جسم. کار روی جزئیات

توسعه درس، اضافه شده در 2016/06/11


مطالعه ویژگی های رشدی نقاشی چینیسلسله آهنگ. ویژگی های نقاشی دوره آواز شمالی و جنوبی. انعکاس اصول ایدئولوژیکبودیسم چان نقاشی منظرهاین دوره تأثیر آموزه های کنفوسیوس بر نقاشی آواز.

کار دوره، اضافه شده در 2015/05/27


تعیین ویژگی های رنسانس. توجه به ویژگی های نقاشی، معماری و مجسمه سازی یک دوره معین، نویسندگان اصلی. بررسی دیدگاه جدید مرد، زن در هنر، پرورش قدرت تفکر و علاقه به بدن انسان.

چکیده، اضافه شده در 2015/02/04


رافائل سانتی و تلاش‌های خلاقانه‌اش. مفهوم نقاشی یادبود به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا. تحلیل تطبیقی ​​آثار نقاشی یادبود اثر رافائل سانتی. روش‌های نقاشی با استفاده از نمونه نقاشی‌های دیواری "مشاهده در مورد اشتراک" و "مدرسه آتن".

انسان از قدیم الایام برای رسیدن به کمال تلاش کرده است و به دنبال هماهنگی در دنیایی است که او را احاطه کرده است. او با یافتن زیبایی سعی می کند راهی برای حفظ این زیبایی بیابد و آن را به فرزندان خود منتقل کند. هنرهای زیبا یکی از معدود روش هایی است که توسط بشر ابداع شده است دوران ابتدایی. سپس مردم باستان بر روی صخره ها و دیوارهای غار نقاشی می کردند و صحنه هایی از زندگی مردم خود را به تصویر می کشیدند. این گونه بود که هنر نقاشی در جامعه بدوی شروع به ظهور کرد. با گذشت زمان، هنرمندان یاد گرفتند که از انواع رسانه ها و روش های نقاشی استفاده کنند. ژانرها و انواع جدیدی از نقاشی ظاهر شد. مردم با انتقال دانش و تجربه انباشته از نسلی به نسل دیگر توانستند تصویر جهان را به شکل اصلی خود حفظ کنند. و امروز ما این فرصت را داریم که با نگاهی به آثار هنرمندان دوره های مختلف، تمام نقاط جهان را تحسین کنیم.

تفاوت با انواع دیگر هنرهای زیبا

نقاشی بر خلاف سایر روش های انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ بر روی بوم، کاغذ یا سطوح دیگر انجام می شود. این نوع هنرهای زیبا، سبک بیان هنری غیرمعمولی دارد. هنرمند با بازی با تخیل و سایه های رنگ، می تواند چیزی بیش از یک بازتاب را به بیننده ارائه دهد. جهان قابل مشاهده، اما با افزودن تصاویر تازه از خود، دیدگاه خود را منتقل کنید و بر چیزی جدید و غیر معمول تأکید کنید.

انواع نقاشی و مختصات آنها

این نوع هنر بسته به رنگ و مواد مورد استفاده مشخص می شود. تکنیک ها و انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد. 5 گونه اصلی وجود دارد: مینیاتوری، سه پایه، یادبود، تئاتری و تزئینی و تزئینی.

نقاشی مینیاتور

حتی قبل از اختراع چاپ، در قرون وسطی، شروع به توسعه کرد. در آن زمان وجود داشتند کتاب های دست نویسکه استادان هنر آن را با سر و انتهای ریز کشیده شده و متن ها را با تصاویر مینیاتوری رنگارنگ تزیین کرده اند. در نیمه اول قرن نوزدهم نقاشی مینیاتوریبرای ایجاد پرتره های کوچک استفاده می شود. برای این کار، هنرمندان آبرنگ را ترجیح می دادند، زیرا به لطف رنگ های خالص و عمیق و ترکیب آنها، پرتره ها ظرافت و اشراف خاصی پیدا کردند.

نقاشی سه پایه

این هنر نقاشی به این دلیل نام خود را به دست آورد که نقاشی ها با استفاده از سه پایه یعنی ماشین ساخته می شوند. بوم ها اغلب روی بوم نقاشی می شوند که روی برانکارد کشیده می شود. همچنین می توان از کاغذ، مقوا و چوب به عنوان پایه مواد استفاده کرد. تابلویی که روی سه پایه نقاشی شده است یک اثر کاملا مستقل است. می تواند هم آنچه را هنرمند تصور می کند و هم آنچه را که واقعیت است در تمام جلوه هایش به تصویر بکشد. اینها هم می توانند اشیاء بی جان باشند و هم انسان ها، هم مدرنیته و هم رویدادهای تاریخی.

نقاشی یادبود

این نوع هنرهای زیبا نشان دهنده نقاشی ها در مقیاس بزرگ است. از نقاشی یادبود برای تزئین سقف و دیوار ساختمان ها و همچنین سازه های مختلف ساختمانی استفاده می شود. هنرمندان با کمک آن رویدادهای اجتماعی و تاریخی قابل توجهی را شناسایی می کنند که بر توسعه جامعه تأثیر می گذارد و به شکل گیری افراد با روحیه پیشرفت، میهن پرستی و انسانیت کمک می کند.

نقاشی تئاتر و تزئینی

این نوع برای آرایش، لوازم، تزیین لباس و مناظر استفاده می شود که به آشکار شدن طرح نمایش کمک می کند. لباس‌ها، گریم و مناظر بر اساس طرح‌هایی توسط هنرمند ساخته شده‌اند که تلاش می‌کند سبک دوران، موقعیت اجتماعی و شخصیت شخصی شخصیت‌ها را منتقل کند.

نقاشی تزئینی

این به معنای تزئین داخلی و ساختمان ها با استفاده از پانل های رنگارنگ است که باعث افزایش یا کاهش بصری اندازه اتاق، توهم شکستن دیوار و غیره می شود.

نقاشی در روسیه

ما انواع اصلی نقاشی را فهرست کرده ایم که در نحوه استفاده نقاش از مواد برای خلاقیت متفاوت است. حال بیایید در مورد ویژگی های این نوع هنر ذاتی کشورمان صحبت کنیم. روسیه همیشه به خاطر وسعت وسیع خود با گیاهان و جانوران غنی مشهور بوده است. و هر هنرمندی به دنبال این بود که تمام زیبایی طبیعت را بر روی بوم ثبت کند و شکوه و عظمت تصاویر را به بیننده منتقل کند.

انواع مختلفی از مناظر در نقاشی را می توان بر روی بوم های خالقان مشهور مشاهده کرد. هر کدام با استفاده از تکنیک خاص خود سعی کردند احساسات خود را به بیننده منتقل کنند و دید خود. نقاشی روسی توسط استادانی مانند لویتان، شیشکین، ساوراسوف، آیوازوفسکی و بسیاری دیگر تجلیل می شود. آنها از تکنیک های مختلفی برای کشیدن نقاشی های معروف خود استفاده کردند. و به همان اندازه متنوع دنیاهای درونیاستادان نقاشی و در نهایت چندوجهی بودن خلاقیت هایشان و احساسات برانگیخته شده در مخاطب. صمیمانه ترین و عمیق ترین احساسات باعث پیدایش آثار معروف نقاشان ما می شود.

به عنوان مثال، "صبح در جنگل کاج" شیشکین ما را با نور تصفیه شده پر می کند و به ما آرامش می دهد. انگار هوای تازه صبح را حس می کنیم، در فضای مخروطیان غوطه ور می شویم و بازی توله های خرس را تماشا می کنیم. در حالی که «ساحل دریا» آیوازوفسکی ما را به ورطه احساسات و اضطراب می برد. مناظر پاییزی روستایی لویتان مقداری از نوستالژی و خاطرات را ارائه می دهد. و خلقت ساوراسوف "روک ها رسیدند" اندوهی ما را در بر می گیرد و امید می بخشد.

نقاشی روسی پتانسیل و استعداد عظیم مردم روسیه و همچنین عشق به میهن و طبیعت خود را تأیید می کند. همه می توانند با دیدن نقاشی های هموطنانمان این موضوع را تأیید کنند. و وظیفه اصلی- حفظ سنت زنده نقاشی روسیه و توانایی های خلاقانه مردم.

تصویر در صفحه اجسام از مواد و دنیای معنوی. یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا. نقاشی به انواع و ژانرهای متعددی تقسیم می شود. نقاشی رنگ روغن کاری است که با رنگ روغن انجام می شود نقاشی دیواری یک اثر نقاشی است که مستقیماً روی سطح بنایی آماده شده از دیوار، سقف یا طاق ساختمان اجرا می شود. نام دیگر نقاشی یادبود است. نقاشی تمپرا تکنیک اصلی نقاشی شمایل در روسیه است. اساس رنگ تمپر زرده تخم مرغ است که با کواس رقیق شده است. در طول فرآیند کار، رنگ ها به تدریج، چند لایه و به ترتیب خاصی اعمال می شوند. از قرن 17 تا به امروز لایه نهایی گاهی با رنگ روغن انجام می شود. نماد روی یک تخته با درمان خاص نوشته شده است.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

نقاشی

Pictores و Pictura.

هنر زندگی در میان یونانیان با مجسمه سازی ارتباط تنگاتنگی داشت و جهان بینی ایده آلی را با آن به اشتراک می گذاشت و برای مدت بسیار طولانی در این حالت نوزاد بود. قبل از جنگ‌های ایرانی، به نظر می‌رسید که نقاشان از رنگ‌های یک رنگ استفاده می‌کردند که با آن خطوط کلی را می‌کشیدند، در حالی که سایه‌ها با سایه‌زنی نشان داده می‌شدند. قدیمی ترین مکان این هنر در یونان، به احتمال زیاد، دورین پلوپونز، عمدتاً کورینث و سیکیون بود. آنها می گویند که کلینتس کورنتی اولین کسی بود که شبح ها را ترسیم کرد، آردیک و تلفانس نقاشی های خطی را بهبود بخشیدند، کلئوفانت نقاشی یک رنگ (تک رنگ) را اختراع کرد، کیومنوس از کلئون اولین کسی بود که به چهره های خود حرکت و تمایل داد و اولین کسی بود که به پرده بودن شکل ها توجه کنید. تا قرن 94، زمانی که آپولودوروس آتنی قلم مو را معرفی کرد، تمام هنر ژان شامل کشیدن تصاویر با استفاده از یک قلم روی تخته‌ای بود که قبلاً با رنگ پوشانده شده بود. خود رنگ ها به صورت عمده و بدون استفاده از اسفنج استفاده می شدند. به طور کلی، در نقاشی های قدیمی ترین نقاشان تنها 4 رنگ وجود دارد ( پلین 35، 7، 32): سفید و سیاه، زرد و قرمز. حتی خود زئوکسیس نیز تنها از این رنگ ها استفاده می کرد، اما اگر کسی از تعداد رنگ های بیشتری استفاده می کرد، با افزایش جذابیت خود در خطر کم شدن اوج هنر بود. آثار این نوع هنر شامل نقاشی‌های دیواری (عمدتاً در فضای باز) و بخشی از نقاشی‌های روی تخته می‌شد. اولی روی گچ تازه نوشته شده بود و دومی روی چوب و در دیوارها مثلاً معابد تعبیه شده بود. تصاویر روی تخته ها با رنگ های چسب نقاشی شده بودند. بعداً نقاشی‌های انکوستیک با رنگ‌های مومی نقاشی می‌شدند که با سرب خشک آسیاب می‌شد و سپس با استفاده از منقل ذوب می‌شد. عصر پریکلس، بنابراین اواسط و نیمه دوم قرن پنجم. پیش از میلاد، زمان بیشترین رونق این هنر، همتراز با رونق همه هنرهای زیبا به طور کلی به حساب می‌آید که تکیه‌گاهی برای نقاشی‌ها نیز متعلق به این زمان بوده است اندازه های بزرگ; نه تنها سالن های نقاشی شده ظاهر شد، بلکه گالری های هنری(پیناکوتک). باید به پینوس، برادر فیدیاس، و تاسیان پولیگیوتاس (که در سال 463 در آتن حق شهروندی دریافت کردند) اشاره کرد، که از تصویری که با هم ترسیم کردند، شناخته می شوند. "نبرد ماراتن"وی؟؟؟؟؟؟؟ در آتن دومی به خاطر هنر نقاشی زنان در لباس های شفاف مشهور بود. او بی تحرکی در حالات صورت را که از مصریان به عاریت گرفته بود، با باز کردن دهانش تا حدودی از بین برد. نقاشی های او واقعاً پرتره بودند (مثلاً در یکی می توانید به راحتی الپینیکا، خواهر کیمون را تشخیص دهید)، اگرچه از زندگی نقاشی شده بود، اما به داخل کشیده شد. دنیای ایده آل. پاوسانیاس (10، 25) شرح عالی یکی از بزرگترین نقاشی های واقع در لشا را حفظ کرده است. سانتی متر?????، لشا) در دلفی، که تروی تسخیر شده و سیگاری و یونانی ها را در هلسپونت، مملو از غنیمت و محاصره شده توسط زندانیان، در لحظه ای که آنها برای کشتی آماده می شوند، به تصویر می کشد: «هنرمند کاملاً توانست در اینجا تضاد بین گروه‌های یونانی در پیش‌زمینه و ویرانی تروا را به تصویر بکشد، خیابان‌های ویران‌شده‌ای که از میان دیوارهای شکسته در مکان‌ها قابل مشاهده است. کشتی منلائوس در نزدیکی ساحل ایستاده بود و آماده حرکت در نزدیکی آن بود. در گروه دیگری از رهبران یونانی، کاساندرا قابل مشاهده است. تقریباً همه به جز نئوپتولموس که هنوز تروجان ها را تعقیب کرده و می کشد، عمیقاً سکوت می کنند. در طرف دیگر لشا، ورودی به عالم اموات به تصویر کشیده شده بود، به پادشاهی تاریکی با اودیسه در ساحل آکرون، تارتاروس با عذاب های وحشتناکش و الیسیوس با سایه های مبارک. در اولین مورد از این نقاشی ها بیش از 100 شکل کشیده شد، در دیگری بیش از 80 شکل: برای هر شکل، رسم باستانی، این نام نیز منسوب شد". علاوه بر این، پدر پولیگنوتوس، آگلاوفون و نوه اش به عنوان نقاش شناخته می شدند آخرینهمین نام دومی عمدتاً با دو نقاشی اعتبار داشت که یکی از آنها آلکیبیادس را به عنوان برنده بازی ها نشان می داد. چهارشنبه Cic. بروت 18. Cic. د یا 3,7. پنجه. 12، 10. به طور کلی، مسکن مکمل معماری; آثار او برای تزئین ساختمان‌های خصوصی و گالری‌ها و معابد استفاده می‌شد. در حالی که هنرهای پلاستیکی به سرعت در پیشرفت خود پیشرفت کردند، نقاشی به آرامی توسعه یافت و بلافاصله پس از جنگ پلوپونز به اوج کمال رسید، یعنی تنها زمانی که هنر پلاستیک، پس از بالاترین شکوفایی خود، تا حدودی شروع به افول کرد. معاصران و پیروان Polygnotus عبارتند از: Mykon از Aegina، نقاشی های قابل توجه او عبارت بودند از: "آنتینو", "آرگونات ها", "استروپ", "پلیوس", "تزئوس", "Acast"و غیره؛ او تا حدی نقاشی کرد و ??????? در آتن، جایی که او نبرد آمازون ها و نبرد ماراتون را به تصویر کشید و به ویژه در به تصویر کشیدن اسب ها موفق بود. پسرش؛ در ادامه اوناتوس آگینا و دیونیسیوس کولوفون. سپس به طور مستقل به عنوان یک نقاش تزئینی Agafarch ( سانتی متر Agatharchus، Agatharchus)، که همچنین الزامات تجملی را که قبلاً شروع به نفوذ در زندگی خصوصی یونانیان کرده بود، برآورده می کرد. اما در این زمینه برجسته تر، آپولودوروس فوق الذکر است که اسکیاگراف نامیده می شود، زیرا علاوه بر اختراع قلم مو، هنر در توزیع نور و سایه نیز به او نسبت داده شده است. پلینی در مورد او می گوید: primus species exprimere instituit (35، 9، 36)، primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. شاگرد او زئوکسیس از هراکلیا در Magna Graecia، که در سال 2018 زندگی می کرد. 397، با این حال، او به مکتب دیگری، یعنی ایونیایی تعلق داشت که در مقابل مکتب آتیک، متمایل به لطافت و شکوه بود. او به ویژه در به تصویر کشیدن خوب بود بدن زن. گواه این مطلب چیزی است که او به درخواست کروتونی ها نوشت. "الینا"(در معبد معروف هرا لاکینیا قرار داده شد)، که نمایانگر زیبایی کامل در قالب یک زن زمینی است. به همین ترتیب او بالاترین ایده حیا و عفت را در تصویر پنه لوپه مجسم کرد. زئوکسیس ترکیبات حماسی متنوعی مانند Polygnotus ندارد، همانطور که بیان حالات ذهنی مختلف در نقاشی های او قابل مشاهده نیست. توجه اصلی او به زیبایی، جنبه خارجی جسم، به توهم بود. در مقایسه با زمان‌های بعد، او فاقد کنار هم قرار گرفتن هنری و متنوع رنگ‌ها بود. درباره رقابتش با پارهاسیوس ( سانتی مترپارهاسیوس). دومی و تیمانتوس سیکیونی معاصران او بودند. در مورد نقاشی های دومی که بین آنها منتشر شد "قربانی ایفیگنیا"، جایی که او آگاممنون را با صورت پوشانده برای بیان غم و اندوه بزرگ به تصویر می کشید، قبلاً در دوران باستان این عقیده ابراز می شد که بیننده را وادار می کنند بیش از آنچه در آنها بیان شده است حدس بزند. تخیل بیننده ناگفته ها را تکمیل می کند، نه تنها به این دلیل که این نقاشی ها چیزی ایده آل را به تصویر می کشند، بلکه به این دلیل که حاوی انگیزه های زیادی هستند. برعکس، شایستگی اصلی مکتب سیکیون، اجرای کاملاً علمی نقاشی و دقیق ترین وضوح آن بود. مؤسس این مکتب یوپومپوس سیکیونی بود و نماینده اصلی آن پامفیلوس بود که اولین کسی بود که هنر را روشمند مطالعه کرد و دانش نظری و هندسی خود را در طراحی به کار برد. شاگرد او ملانفیوس در چیدمان و ترکیب ماهرانه نقاشی ها برجسته تر بود و به بهبود رنگ کمک زیادی کرد. به هر حال، او در میان آن 4 نقاش (آپل، اکیون، نیکوماخوس) قرار دارد که تنها از 4 رنگ استفاده کرده اند. در زمان اسکندر مقدونی، ژان عمدتاً به لطف آپلس، بومی جزیره کوس، شاگرد پامفیلوس (356-308) به بالاترین درجه جذابیت و جذابیت رسید. او مزایای هر دو مکتب را با هم ترکیب کرد و در عین حال سعی کرد حتی عمیق‌تر نفوذ کند معنی واقعیج. و غنا و تنوع زندگی را در آثارش دمید. او وفاداری به طبیعت را با قدرت خلاق ترکیب کرد، که باعث شد مورد لطف اسکندر قرار گیرد. دومی به ویژه نقاشی های او را به خاطر لطف آنها تحسین کرد، ?????; در پیش زمینه او کمال فرم بود و نه ایده آل بودن محتوا. در تکنیک، چه در رابطه با خود طراحی و چه در رابطه با انتخاب رنگ برای صحنه های دیدنی، او در کار خود استاد بود. او در معبد آرتمیس افسوس تصویری از اسکندر ترسیم کرد که پرهای زئوس را پرتاب می کرد و دست برافراشته و رعد و برقی که روی سطح ظاهر شد، بزرگترین شگفتی را برانگیخت. او همچنین ژنرال های اسکندر را در موقعیت های مختلف، گاهی به صورت جداگانه، گاهی به صورت گروهی نقاشی می کرد. آثار نمونه او با محتوای ایده آل شامل "آرتمیس"، احاطه شده توسط گروه کری از زنان جوان که قربانی می کنند و آفرودیت آنادیومن که از دریا بیرون می آید. این آخرین عکسبه حکم همه گذشتگان، اسوه فیض شمرده می شد; با این حال، قسمت پایینی این تصویر ناتمام ماند، مرگ آپلس را در محل کار ربود، و هیچ یک از هنرمندان بعدی جرأت نکردند کار تکمیل آن را به عهده بگیرند. در ابتدا در معبد آفرودیت در جزیره کوس بود و از آنجا آگوستوس آن را به روم منتقل کرد و دستور داد سزار را که در میان خدایان شمرده شده بود در معبد بگذارند. بیشتر به مکتب سیکیون تعلق داشت: یوفرانور، که شکوهش در ظرافت تصویر او از خدایان و قهرمانان بود. اکیون که از آثارش نقاشی تازه ازدواج کرده قابل توجه است (تقلید آزاد از آن شاید عروسی آلدوبرندی در موزه واتیکاندر رم) و پاوسیوس اهل سیکیون که به گفته آنها اولین کسی بود که سقف اتاق ها را بیشتر با مجسمه های پسران، گل ها و ارابسک ها تزئین کرد و عمدتاً به خاطر نقاشی های گل خود مشهور بود. پلین 35، 40 به گلیسیری زیبا، ماهر در تاج گل بافی، اشاره می کند که تصویر او را به مسابقه ارائه کرد. او به دلیل رساندن روش encaustic به درجه بالایی از پیشرفت مشهور بود. در این زمان، یعنی تقریبا. 370-330، آریستیدهای تبانی نیز شکوفا شدند، که عمدتاً به خاطر هنر او در به تصویر کشیدن نبردها و فتح شهرها و توانایی استادانه اش در جان بخشیدن و بیان به نقاشی هایش قابل توجه بود، اگرچه توزیع رنگ های او موفقیت خاصی نداشت. نقاشی او که نبرد مقدونی‌ها با ایرانی‌ها را به تصویر می‌کشد تا 100 تصویر را نشان می‌دهد. صحنه غم انگیز در هنگام ویرانی شهر کار استادانه او به حساب می آمد و توجه خاصی را به خود جلب می کرد گروه اصلی، تصویر مادر در حال مرگ و نوزادی که سینه او را گرفته است. اما از ترس اینکه مبادا به جای شیر خون بمکد او را هل می دهد. در همین زمان، پروتوژنز از شهر کاونا در کاریا به شهرت بیشتری دست یافت که تا سن 50 سالگی با معمولی ترین آثار از وجود او حمایت می کرد. اما آپل معروف به این موضوع پی برد و با قدردانی از هنر او، چند نقاشی از او به مبلغ قابل توجهی خرید و به همشهریان خود ناتوانی آنها را در قدردانی از آثار پروتوژنس نشان داد و در عین حال سعی کرد این ظن را در آنها ایجاد کند که او می خواست آنها را به عنوان مال خودش بگذراند. این به مرد فقیر کمک کرد تا نام خود را در بین همشهریان خود بسازد. بالاتر از بهترین نقاشی خود، جایی که او ایالیسا را ​​به تصویر کشید ( سانتی متر Ialis) یک شکارچی با سگی که در پهلو نفس نفس می زد، 7 یا حتی 11 سال کار کرد. هنگامی که دمتریوس پولیورستس رودس را محاصره می کرد، نمی توانست تصمیم بگیرد از سمتی که می دانست این نقاشی در آن قرار دارد حمله کند و به همین دلیل برنده نشد. او نگهبانانی را برای محافظت از این هنرمند که کارگاهش در خطرناک ترین مکان بیرون از دیوارهای شهر بود، فرستاد و حتی شخصاً از او دیدن کرد. در زمان پلینی، این نقاشی در رم، در معبد جهان بود، اما قبلاً در زمان پلوتارک در اثر آتش سوزی از بین رفت. عکس او "ساتیر در حال استراحت"را که بر روی یک ستون قرار داده بود، در دوران محاصره که اسلحه در اطراف غوغا می کرد، نوشته بود و همچنین اثری مثال زدنی به شمار می رفت. شایستگی اصلی پروتوژن و همچنین آپلس، نه در غنای اندیشه یا محتوای شاعرانه، که در اجرای هنری جذاب بود و این توهم به بالاترین درجه رسید. اما با آپلس این نتیجه استعداد طبیعی او بود، و با پروتوژنس این امر با بیشترین صبر و تلاش قابل توجه او به دست آمد. در حالی که همه از سخت کوشی و پشتکار او در کارهایش شگفت زده شده بودند، در آثار معاصر خود، نیکوماخوس، اهل شهر تبس، که در پایان قرن چهارم زندگی می کرد. قبل از میلاد، پسر و شاگرد آریستودموس، از سرعت اعدام همراه با هنر قابل توجه شگفت زده شدند. نوشته شده بودند - "تجاوز به پروزرپینا"، در کاپیتول، در معبد مینروا. "الهه پیروزی"، سوار بر چهار چرخ و "اسکیلا"در معبد الهه صلح موارد قابل توجه دیگر عبارتند از: تئون از جزیره ساموس، که با سرزندگی تخیل خود شگفتی را برانگیخت و در زمان پادشاهان مقدونی فیلیپ و اسکندر زندگی می کرد. او صاحب: "اورست دیوانه"و کیفرید "ثمیریس"، نیکیاس، اصالتاً اهل آتن (حیوانات و نبردها را به صورت غم انگیز نقاشی می کرد؛ بسیاری از نقاشی های او در رم بودند؛ یکی از بهترین ها "پادشاهی سایه ها به روایت هومر"; آنها رنگ، موقعیت و گرد بودن چهره ها را در نقاشی های او به ویژه نقاشی های زنانه ستودند، Antiphilus ( "پسری که آتش را برافروخته می کند", "کارگاه پشمی کاری") و Ctesilochus (کاریکاتور تولد دیونیزوس از ران زئوس). به احتمال زیاد ایتیون (??????) با تابلوی معروفش متعلق به زمان اسکندریه است - "ازدواج اسکندر و رکسانا" (Cic. بروت 18، جایی که برخی، Echion را می‌خوانند. لوسیان دی مرک. شرایط 42.imagg. 7). از آن به بعد، هنر شروع به افول می کند و دیگر با ظرافت و نبوغ متمایز نمی شود، بلکه فقط با دقت در دکوراسیون متمایز می شود. بنابراین، پیرایک صحنه‌هایی از زندگی روزمره را با قلم مو منتقل می‌کرد، و با مهارتی چشمگیر کارگاه‌های کفاش‌ها، آرایشگران، آشپزخانه‌ها، بازارها و غیره را به تصویر می‌کشید، که مخصوصاً مورد قدردانی رومی‌ها قرار می‌گرفت، که نه چندان به پیچیدگی ترکیب‌بندی احترام می‌گذاشتند. صحت و وضوح نقاشی؛ بنابراین او شد بهترین استادروزنامه نگاری ژانر واقعی، به اصطلاح ریپاروگرافی. در مورد رومیان، عمدتاً باید به عدم درک آنها اشاره کرد آثار هنری; حتی تصرف کورینت برای مدت طولانی نتوانست انقلاب مفیدی در هنر ایجاد کند. اغلب نمونه‌هایی وجود داشت که سربازان و ژنرال‌ها نه تنها به آثار گرانبهای جی. مومیوس احترام نمی‌گذاشتند، بلکه حتی آنها را نابود می‌کردند. او با این باور که قدرت پنهانی در او پنهان است، او را با خود برد و در معبد سرس قرار داد. اما به زودی رومیان و در این موردسیستم حریصانه خود در انباشت عظیم گنجینه های دیگران را به وضوح نشان داده اند. آنها شروع به تزیین خانه ها، اتاق های غذاخوری، ویلاها و غیره با نقاشی های گرانبها کردند. به همین دلیل است که به طور کلی فقط می توان به نام های فردی هنرمندان اشاره کرد، مثلاً تیموماکوس از بیزانس که به دلیل توانایی اش در به تصویر کشیدن احساسات مهار شده مشهور است، همانطور که در نقاشی خود ثابت کرد. "آژاکس خشمگین"، که سزار دستور داد در روم نصب شود. تیموماخوس در قرن گذشته قبل از میلاد زندگی می کرد در زمان آگوستوس، لودیوس مشهور بود. در همین حال، در زمان سلطنت امپراطوران، نقاشان یونانی زیادی به رم نقل مکان کردند که استعداد و ذوق آنها را می توان با تزئینات زیبا در حمام معروف تیتوس درک کرد. موزاییک ها نیز به روشی مشابه برای اهداف تجملی توسعه یافته اند. در درجه اول به کوکای پرگامون اشاره کنید که در کف یک اتاق تصویری از استخری با کبوترها ساخته بود، اما بهترین کارموزاییک ها تصویری از یک کل در نظر گرفته می شدند "ایلیاد"در طبقات کشتی باشکوه پادشاه هیرون دوم سیراکوز. اطلاعات ما در مورد منابع و اشیاء تاریخ باستان بسیار کمیاب است. بقایای نقاشی های تازه کشف شده در نزدیکی آتن بر روی سنگ قبرهای یونانی ارزش خاصی ندارند، در حالی که نقاشی های متعدد بر روی ظروف سفالی یونانی قبلاً نشان دهنده برخی صنایع دستی است و نقاشی های دیواری یافت شده در هرکولانیوم و پمپئی متعلق به دوران شکوفایی این هنر نیست و می تواند به عنوان دکوراسیون داخلی کم و بیش سبک در نظر گرفته شود. به طور کلی، حتی در زندگی، قدیمی ها در انتخاب و چهره های زیباسادگی صحنه ها و ترکیب بندی ها و درستی ترسیم، اما در اعمال قوانین پرسپکتیو در نقاشی های با اندازه های بزرگ، در سایه های برخاسته از ترکیب و آمیختگی خاصی از رنگ ها و عمدتاً در ژرفای شاعرانه، بسیار پایین تر بودند. آخرین هنر. چهارشنبهتاریخ هنر Schnaase، Kugler´a، L?bke و دیگران. به خصوص Brunn، Geschichte der. گریه K?nstler، II، ص 3-316 و W?rmann, die Malerei des Alterhums (در Woltmann´a Gesch. der Malerei, vol.?, 1879, ص 32-140).

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓