آنچه برای ایجاد یک تصویر مورد نیاز است. نقاشی دیجیتال: سه راه برای ایجاد تصاویر در رایانه. دانه بافت را اضافه می کند

متفرقه

از استودیوی طراحی Al Power درباره اینکه چرا برای هر برندی مهم است که سبک تصویرسازی خود را توسعه دهد و چگونه یک دستورالعمل قابل دسترس برای آنها ایجاد کند.

تصویرسازی نوعی طراحی است. بدون محدودیت های تجویز شده، این فقط یک عنصر هنری است. ما از دستورالعمل ها برای شفاف سازی تصاویر خود استفاده می کنیم.

این برای چیست؟ کلید شناسایی سبک شما، شناسایی ارزش های اصلی و توجیه استفاده از تصاویر است. هنگامی که یک دنباله سبک خاص ایجاد کردید، خواهید داشتسبک کلی

، که با تصاویر شما هماهنگ می شود. این بدان معنی است که هر تصویرگری می تواند به راحتی با پلتفرم شما کار کند و مطمئن باشد که سبک کلی را مختل نخواهد کرد. برای ایجاد یک سبک ثابت، شناسایی شاخص های کلیدی مانندطرح رنگ

یا ضخامت فونت با این حال، اهمیت تصاویر را در سبک کلی خود و عملکردی که در پلتفرم شما انجام می دهند را فراموش نکنید.

نمونه سبک تصویرسازی

شما نمی توانید آن را به سادگی بردارید و بکشید

قبل از شروع هر پروژه ای، مهم است که تصمیم بگیرید شما و سهامدارانتان می خواهید با پروژه به چه چیزی برسید.

من معمولاً چند سؤال می‌پرسم که به من و ذینفعان کمک می‌کند تا بهتر بفهمیم که در تلاش هستیم از پروژه چه چیزی به دست آوریم.

• اهداف
• چرا می خواهید تصاویر را اضافه کنید؟

پروژه را چگونه ارزیابی خواهید کرد؟

داشتن یک راهنمای سبک که از قبل وجود دارد معمولا کمک زیادی می کند. نباید بر اساس تصویر باشد. دستورالعمل های اصلی طراحی و هر چیزی که یک برند معین را در پلتفرم متمایز می کند به شما کمک می کند تا به درستی روی پروژه تمرکز کنید.

همچنین باید بدانید که چگونه تصاویر در طرح رنگ موجود قرار می گیرند. صرفاً به این دلیل که یک شرکت دارای طرح رنگی خاص خود است، به این معنی نیست که تصاویر به طور هماهنگ با آن کار می کنند. پس از همه، تصاویر باید در پس زمینه عناصر رابط دیگر برجسته شوند، بنابراین استفاده از رنگ های برند در تصاویر می تواند تأثیر منفی داشته باشد.

ارزش ها

به نظر شما تصاویر چقدر برای پلتفرم شما مناسب هستند؟ آیا فکر می کنید آنها شخصیت برند شما را برجسته می کنند؟ آیا آنها واضح، واضح، خنده دار، دقیق و غیره خواهند بود؟

در اصل، این ویژگی اصلی سبک است. حتی قبل از شروع کار، باید درک کنید که چه نقشی را به تصاویر در رابط اختصاص می دهید. چگونه از آنها استفاده خواهید کرد: به عنوان یک راهنمای کاربر، برای پر کردن شکاف ها، یا به سادگی برای افزودن شخصیت به پروژه خود.

Moodboards

تابلوهای خلق و خوی سبک ایجاد کنید که به خوبی محصول شما را تکمیل کنند. این کار درک لحظه ای که یک ذینفع به یک عنصر سبک اشاره می کند و می گوید: "من آن را می خواهم" برای تصویرگر آسان تر می کند. البته این راه حل نهایی نخواهد بود، اما حداقل به طراح این موضوع را درک می کند که از او چه می خواهند.

هنگام ایجاد یک مودبرد، نباید وارد جزئیات شوید. تابلوهای خلقی بیشتر برای تنظیم بردار جهت استفاده می کنند کار بیشتر. منابع زیادی برای تحقیق در این زمینه وجود دارد، مانند Behance، Dribbble، Pinterest، iStock یا همان جستجوی تصویر خوب قدیمی در گوگل. همه این کارها به منظور جمع‌آوری هر چه بیشتر اطلاعات قبل از شروع به ایجاد اولین تابلوی هنری انجام می‌شود.

برای رسیدن به محل کار عجله نکنید. ابتدا بفهمید که چه کاری انجام می دهید و چرا.

وقت آن است که آستین ها را بالا بزنیم

خوشبختانه من قبلاً چنین دستورالعمل هایی ایجاد کرده ام. زمانی که به تیم Globoforce پیوستم، وظیفه ایجاد یک سبک مصور برای استفاده در پلتفرم برچسب سفید ما به من داده شد.

هدف اصلی از تصویرسازی ها اضافه کردن شخصیت به مناطقی بود که پروژه ما ناتمام به نظر می رسید. در ابتدایی ترین سطح، این بود: ایجاد یک سبک تصویری مشترک که یکپارچگی را در کل پلتفرم به ارمغان می آورد.

سعی کنید، تلاش کنید و دوباره امتحان کنید

هیچ کس نمی گوید این فرآیند سریع و آسان است. ما سبک های زیادی را بررسی کردیم که در نهایت برای ما کارساز نبودند. همه چیز در مورد کاوش ایده هاست. هیچ کاری بیهوده انجام نمی شود، همه ایده ها به شکل گیری کمک می کنند تصمیم نهایی. مثل پریدن از روی یک مانع دیگر قبل از خط پایان است.

برخی از سبک ها کار می کنند، برخی نه. و باید آماده باشید ایده هایی را که بدیهی است خوب هستند، اما برای پروژه شما مناسب نیستند کنار بگذارید.

زبان تصاویر

در مورد اصطلاحات مهم این است که همه به یک زبان صحبت کنند. شما باید زبانی از اصطلاحات ایجاد کنید که برای همه قابل درک و راحت باشد. اصطلاحاتی را پیدا کنید که مردم متوجه شوند. شما نیازی به وارد کردن جزئیات ندارید: فقط به مجموعه کلمات خاصی نیاز دارید که به طراحان و ذینفعان امکان ارتباط برقرار کند.

نمادهای ما

برای بهبود قابلیت استفاده سایت خود، از آیکون ها استفاده می کنیم. راهنمای سبک ما قوانین استفاده از آنها و همچنین انتخاب اندازه آنها (از 12 تا 64 پیکسل) را مشخص می کند.

شمایل نگاری

تصاویر متن ما

تصویرسازی متن به نشان دادن کمک می کند یک ویژگی خاصیا تجربه ای را شرح دهید. چنین تصاویری برای چشم خوشایند هستند، فضای زیادی را در صفحه اشغال نمی کنند و به رابط کاربری شخصیت می بخشند.

تصاویر متن

تصاویر ما از کشور اشغال نشده

از تصاویر یک حالت خالی برای توضیح یک ویژگی استفاده می شود، اما هرگز به عنوان تمرکز اصلی یک جزء استفاده نمی شود. در بیشتر موارد، آنها برای نشان دادن نیاز به پر کردن فضای خالی مورد نیاز هستند.

تصاویری از حالت اشغال نشده

تصاویر صحنه

تصاویر صحنه در فضای بزرگتری قرار می گیرند و وظیفه توضیح یک ویژگی یا سناریو را با جزئیات بیشتر به کاربر ارائه می دهند.

تصاویر صحنه

رویکرد ما

از تصاویر می توان برای زنده کردن رابط کاربری استفاده کرد. آنها در خدمت اطلاع کاربر و جلب توجه او هستند.

آن را ساده نگه دارید

از آنجایی که محصول ما دارای برچسب سفید است، از تصاویر برای طیف گسترده ای از دسته بندی های مشتریان استفاده می شود. به همین دلیل تصمیم گرفتیم به ساده ترین و غیرفعال ترین استایل ممکن پایبند باشیم.

استفاده از کاراکترها

ما از استفاده از کاراکترها در همه جا خودداری می کنیم. استفاده از شخصیت ها سوالاتی را در مورد نژاد و جنسیت ایجاد می کند و با توجه به تنوع مشتریان ما، سادگی بهترین است.

طرح رنگ

طرح رنگ ما بر اساس اهداف تجاری انتخاب شده است. طبیعت محجوب او منعکس کننده ماهیت ماست. دایره وسیعمشتریان هدف ما این است که کاربران را با تصاویر به وجد بیاوریم و در درک رنگ های برند غوطه ور نشویم.

تعادل رنگ

به طور کلی، استفاده از رنگ های زیاد در تصویرسازی را متوقف کردیم. ما سعی کردیم روی "سفید شبح" خود تمرکز کنیم و از رنگ های دیگر در طرح صرفاً برای تعادل استفاده کنیم.

سفید رنگ اصلی ماست. سعی کنید از آن برای عناصر کلیدی در یک تصویر استفاده کنید

دلایل

رنگ را نباید ذهنی انتخاب کرد. تصاویر باید منفعل باشند و توجه زیادی را به خود جلب نکنند. رنگ ها را می توان استفاده کرد، اما انتخابی. استایل باید مرتب و ملایم باشد.

طرح رنگ برای نشان دادن حالت های غیر فعال

برای گزینه حالت های غیرفعال، از رنگ و استروک "Gost White" خود استفاده کردیم. در اینجا فقط از سایه استفاده شده است و هیچ رنگی وجود ندارد. به منظور کاهش بار بصری، ما از شفافیت 50٪ استفاده کردیم.

تصویر حالت خالی

سکته

ما معمولا از یک حرکت شش پیکسل استفاده می کنیم. اگر جزئیات کوچکی وجود دارد، یک حرکت سه پیکسلی را انتخاب کنید. همچنین در گوشه ها همه جا از گرد استفاده می کنیم. رنگ سکته مغزی همیشه یکسان است - #8A8EA0.

بنابراین

هدف اصلی یک راهنمای تصویرسازی ایجاد یک سبک ثابت و قابل تشخیص است که ارزش‌های اصلی پلتفرم شما را منعکس کند. برای این کار باید سه مرحله را دنبال کنید:

1. مشخص کنید که چرا به تصاویر نیاز دارید.
2. سبکی ایجاد کنید که برای شما و اهداف کسب و کار شما مناسب باشد.
3. سبک خود را به گونه ای مستند کنید که بتوانید به راحتی آن را برای مفاهیم دیگر شبیه سازی کنید.

مطالعه کامل قابل مشاهده است.

خواهید دید که من یک طرح مفهومی، پس‌زمینه ایجاد می‌کنم و سپس با ترسیم جزئیات، تصویر را به تدریج اصلاح می‌کنم. به هر حال، شما به راحتی می توانید تکنیک های نشان داده شده در این درس را هنگام ایجاد تصاویر، لوگوها و سایر پروژه های خود به کار ببرید! دنبال کردن آموزش‌هایی از این دست همیشه روند طراحی را آسان‌تر می‌کند، اما اگر فکر می‌کنید در طراحی به اندازه کافی خوب نیستید، بد نیست فقط امتحان کنید، زیرا هدف این آموزش‌ها بهبود مهارت‌های خود به هر طریقی است. ! مطمئنم کسانی از شما که قادر به کشیدن نقشه های در مقیاس بزرگ نیستند می توانید با آن شروع کنید طرح های سریع، اینجوری

من از ابزارهای زیر استفاده کردم:
- فتوشاپ CS3
- تبلت Wacom Graphire 3 USB (آبی)

مرحله 1: با طرحی شروع کردم. سپس سطح زمین را رنگ کردم. در اینجا، همانطور که در نقاشی تمام شده می بینید، مقدار زیادی چمن سبز وجود دارد و من را به یاد می آورد آهنگ قدیمی: "چمن سبز سبز نزدیک خانه." پس سعی کنید چیزی شبیه به این را تصور کنید. شاید همین نزدیکی خانه کوچکیک درخت بلوط کهنسال است که در کودکی زیر سایه آن خیلی دوست داشتی بازی کنی. هنگامی که تصمیم به صحنه گرفتم، شروع به فکر کردن به رنگ ها کردم: سایه های اصلی و پس زمینه. در اینجا سعی کردم تصویر واضحی را تصور کنم. شروع کردم به طراحی روی یک پس زمینه خالی که چند گل به آن اضافه کردم. من دوست ندارم با نقاشی هایی کار کنم که پس زمینه آن ساده و بی بیان باشد. اضافه رنگ های متنوعتصویر را جالب نگه می دارد و همچنین به دستیابی به حالت دلخواه کمک می کند.

مرحله 2: من جزئیات را با استفاده از یک قلم مو با قطر کوچک اضافه کردم. برای این تصاویر، من فقط از براش هایی استفاده می کنم که قبلاً به طور پیش فرض در فتوشاپ قرار دارند. در صورت تمایل می توانید براش های دیگر را دانلود کنید. در اینجا براش هایی هستند که من برای این تصویر استفاده کردم. در طراحی من فقط از برس های استاندارد استفاده خواهم کرد. قبل از شروع نقاشی، باید برس های خود را تنظیم کنید.

مرحله 3: حالا باید رنگ های اصلی ترکیب خود را انتخاب کنید. و در اینجا رنگ های من برای این تصویر است. طبق معمول من می خواهم یک بسیار ایجاد کنم نقاشی روشن. برای پس زمینه رنگ زرد و را انتخاب کردم سایه های آبی. همه رنگ های دیگر برای محیط زیست هستند. فایل دیگری را باز کنید و رنگ های خود را ذخیره کنید. و این فایل جدید را همیشه در حین طراحی باز نگه دارید.

مرحله 4: تصمیم گرفتم ماشین قدیمی که نزدیک خانه پارک شده بود را بردارم. او واقعاً اصلاً اینجا مناسب نیست. این ماشین با بقیه طراحی ها همخوانی ندارد. بنابراین مجبور شدم ماشین را پاک کنم و به جای آن یک درخت بلوط پیر بکشم، شاید بخواهید درخت دیگری را رنگ کنید. من یک طرح رنگی خشن با یک برس سخت گرد بزرگ درست کردم و سپس با همان قلمو اما با قطر کمتر جزئیات را تقریباً رنگ کردم. من همچنین یک لایه جدید برای چمن ایجاد کردم و یک طرح خشن انجام دادم.

مرحله 5: سپس شروع کردم به نقاشی با جزئیات بیشتر روی چمن سبز با یک برس گرد کوچک و یک برس گرد نرم برای صاف کردن تصویر... اما ممکن است بعداً این مورد را تغییر دهم، به عنوان مثال ممکن است مقداری آبی مایل به قرمز یا وجود داشته باشد. گل های زرد. اما در در حال حاضر، من فکر می کنم چمن سبز همان چیزی است که شما نیاز دارید.

مرحله 6: وقتی سرچ میکنم رنگ مناسب، من این کار را انجام می دهم:

مرحله 7: حالا به نحوه کشیدن چوب دقت کنید. من در این آموزش بسیاری از انواع چوب را نشان نمی دهم. فقط دو نوع در اینجا ارائه شده است: یکی برای درب، و دوم برای حصار.

مرحله 8: حالا اجازه دهید اندازه بوم را تغییر دهم. همانطور که می بینید، اگر می خواهید یک نقاشی با جزئیات زیاد به دست آورید، باید روی بوم کار کنید. اندازه بزرگ(تقریبا 2000 یا 2600 پیکسل).

مرحله 9: با استفاده از یک براش کوچک جزئیات را اضافه کنید. در اینجا به نحوه ترسیم جزئیات سقف توجه کنید.

مرحله 10: در مراحل بعدی قصد دارم چند لایه دیگر برای چمن سبز ایجاد کنم. دلیل ایجاد چندین لایه این است که بعداً باید نقشه را تنظیم کنید. اگر عناصر اصلی طراحی شما اشیاء مجزا باشند، تصحیح اشتباهات بسیار ساده تر است. من نقاشی را با استفاده از یک برس گرد بزرگ و سخت رنگی کردم و سپس جزئیات را با همان قلم مو، اما با قطر کمتر، اضافه کردم. من همچنین یک لایه جدید برای مو ایجاد کردم و یک طرح خشن انجام دادم. بازگشت به این سوال که چگونه چمن بکشیم. فقط روی نماد قلم مو کلیک کنید، رنگ دیگری را انتخاب کنید و همانطور که در طرح های من نشان داده شده است رنگ کنید. سپس همین عمل را تکرار کنید.

مرحله 11: اکنون زمان شروع جزئیات ابرها است. هنگام ترسیم ابرها، شکل را روی لایه های جداگانه رنگ سفید کردم و سپس حالت ترکیب لایه را به Overlay تغییر دادم تا جلوه در نقاشی قابل مشاهده باشد. و من فقط از دو لایه برای ابرها استفاده کردم. یک رنگ به عنوان رنگ پایه و رنگ دیگر برای افزایش روشنایی پس زمینه استفاده می شود. سعی کنید با ترکیب اشکال مختلف قلم مو تعادل پیدا کنید و سعی کنید ابرها را با استفاده از ضربات مختلف رنگ آمیزی کنید. همچنین باید نور و سایه را مشخص کنید. عکس هایی از آسمان واقعی در این امر به شما کمک می کند. فقط در گوگل برای اشکال مختلف ابر جستجو کنید.

مرحله 12: من همچنین می خواستم کمی روشنایی اضافه کنم نور خورشیدو جزئیات دیگر، مانند رعد و برق. پس از چندین بار تلاش، به گزینه ای که در نقاشی من نشان داده شده است، اکتفا کردم. در این مرحله بسیار خشن به نظر می رسید، اما بعداً به آن باز خواهم گشت. همچنین باید توجه داشته باشم که هر عنصر طرح روی لایه خودش قرار داشت که به من این امکان را می داد که به سرعت شی مورد نظر را انتخاب کنم و به راحتی رنگ ها را تغییر دهم. Command+Click (در مک) یا Control+Click (در ویندوز) را روی نماد لایه در پالت لایه ها فشار دهید تا کدورت را انتخاب کنید.

مرحله 13: تنظیمات این خیلی مهم است. می توانید بردارید رنگ مورد نظرو در نتیجه کل جو را تغییر دهید. اکنون از Color Balance استفاده می کنم. بعد از آن روشنایی و کنتراست را تغییر دادم. متوجه خواهید شد که چگونه افکت نور تغییر می کند.

نتیجه گیری:

اکنون زمان بستن فتوشاپ است. امیدوارم از آن لذت برده باشید! به عنوان یک لمس نهایی، من یک فیلتر Smart Sharpen را به طراحی صاف اضافه می کنم تا خطوط واضح تر و واضح تر داشته باشیم. این به برجسته کردن کمک می کند جزئیات کوچکمانند تابش خیره کننده. امیدوارم از خواندن این آموزش لذت برده باشید.

من هنوز نامه هایی با همان سازگاری با سؤالات دریافت می کنم: "من می خواهم تصویرگر شوم، از کجا شروع کنم؟"، "چگونه می توانم نقاشی را یاد بگیرم؟"، "اگر نتوانم نقاشی کنم چه کار کنم، آیا دارم؟" شانسی برای تبدیل شدن به یک تصویرگر؟"

در نگاه اول، سوالات بسیار عجیب هستند. اگر نمی‌دانید چگونه نقاشی کنید، نمی‌خواهید شروع کنید و تلاش کنید، حتی نمی‌خواهید یاد بگیرید که چگونه نقاشی کنید - چه نوع تصویرگری هستید؟ چرا به این نیاز دارید؟ اما همه چیز به آن سادگی که در نگاه اول به نظر می رسد نیست.

من اخیرا با بالاترین مواجه شدم مدرسه خصوصیدر هامبورگ که فقط تصویرگران را آموزش می دهد. در همان صفحات اول «درباره من» می گویند که تصویرگر طراح است که بلد است طراحی کند.

احساس خنده‌داری داشتم چون گرافیست هستم و بدون تواضع کاذب دریافت کردم آموزش خوب. برای برای چندین سالدر طول آموزش ما مدام به ما می گفتند که هر طراح باید بتواند طراحی کند، دوربین را در دست بگیرد، تایپوگرافی را بفهمد و هنر را بفهمد.

همراه با موضوعاتی مانند تایپوگرافی، طراحی و عکاسی به ما آموزش داده شد - چیزهایی که در ایده های من در مورد تصویرسازی منعکس شده بود. من در کتابم "حرفه - یادگیری خلاقانه فکر کردن" بخش های مختلفی را به تاثیر عکاسی بر تصویرسازی اختصاص دادم.

این جمله که تصویرگر یک طراح است که می داند چگونه طراحی کند برای من بسیار عجیب به نظر می رسید. در ابتدا به این نتیجه رسیدم که مردم به سادگی نمی دانند چه چیزی را آموزش می دهند. طراحان مدرن. اما بعد به نظر می رسید که متوجه شدم در مورد چه چیزی صحبت می کنند. یعنی تصویرگر حرفه‌ای است که مهارت‌ها و تکنیک‌های تصویری بسیار متنوعی دارد که اغلب می‌توان آن‌ها را بیشتر شبیه به طراحی نامید.

در واقع، تصویرگر مدرن دیگر به سنتی وابسته نیست تکنیک های بصری: او مجبور نیست فقط با رنگ یا مداد روی کاغذ کار کند. او حتی مجبور نیست که بتواند خیلی خوب نقاشی بکشد. کافی است بتوانید کاغذ و قیچی، چوب و اسکنه، پارچه و چرخ خیاطی، بتواند فقط در سطح خطوط و طرح ها ترسیم کند و در عین حال کمتر از همکارانی که در تکنیک های سنتی کار می کنند ، تصویرگر موفق و بازاری نباشد.

امروز می خواهم توجه شما را به تکنیک های تصویرسازی مدرن جلب کنم.

به سؤالاتی مانند "یک تصویرگر آینده از کجا باید شروع کند؟" من قبلا جواب دادم و در زیر می توانید لینک پاسخ من را دنبال کنید. و در مورد این سوال که اگر کسی نقاشی را به طور سنتی و آکادمیک یاد نگرفته باشد آیا تصویرگر می شود، من می گویم بله. زیرا اگر کاغذ و نور و سایه داده نمی شود، ارزش دارد که خودتان را در برخی موارد امتحان کنید تکنولوژی غیر متعارف، اگر با وجود همه چیز می خواهید تصویرسازی را به صورت حرفه ای انجام دهید.

برای الهام به شما نشان خواهم داد کتاب زیبا- مجموعه ای از آثار تصویرگران و هنرمندانی که در تکنیک های تصویرسازی غیر سنتی کار می کنند.

کتاب در آمازون آمریکایی:
کتاب در آمازون آلمانی: نمایش تصویری: هوس برای چیزهای خارق العاده

جلد روی کاغذ بسیار زیبا و بافت دار با برچسب های واقعی ساخته شده است.

و این همان چیزی است که محتوا به نظر می رسد - لیستی از تصویرگران برجسته.

تصاویر ساخته شده با استفاده از مشعل. نویسنده: Genevieve Dionne

تصاویر نصب از مواد مختلف. ارسال شده توسط استفانی داتسون

تصاویر - تاسیسات ساخته شده از کاغذ و چوب. نویسنده: آج فوسیک

تصاویر روی بسته بندی های قدیمی، پاکت ها و غیره ارسال شده توسط Melvin Galapon

تصویرسازی در یک کتاب عامل عاطفی مهمی است که بر خواننده تأثیر می گذارد. داستان، که تأثیر زیبایی شناختی و معنایی دارد. تصاویر کمک می کند درک بهترمتون با هر سطح از پیچیدگی، کمک به انتخاب به نفع یک نشریه خاص!

در این مقاله شما را با نکات اصلی تصویرسازی آشنا می کنیم و راه های انجام آن را به شما می گوییم. تنها کاری که باید انجام دهید این است که روش مناسبی را برای تزئین کتاب خود با تصاویر انتخاب کنید.

اندازه، قالب و مکان هر تصویر در کتاب هدف خاص خود را دارد. شما باید با نحوه چیدمان تصاویر و تکنیک های طراحی آشنا شوید تا بتوانید با تصویرگران به همان زبان ارتباط برقرار کنید.

انواع زیر از تصاویر متمایز می شوند:

• پیشانی. چنین تصویری برای یک کتاب روی یک ورق کاغذ ضخیم جداگانه چاپ می شود و به سمت چپ اولین بلوک کتاب چسبانده می شود. صفحه عنوانقبل از صفحه اول متن به طور معمول، این برگه نمایش داده می شود ایده اصلی، اکشن داستان. در برخی موارد پرتره ای از نویسنده یا شخصیت اصلی طرح اثر در اینجا قرار می گیرد.
• محافظ صفحه نمایش برای تزئین ابتدای یک فصل یا بخش استفاده می شود و رمزگشایی موضوعی محتوای کل قسمت عنوان نشریه را بازتولید می کند، این یک نوع مقدمه گرافیکی است. مقدمه خواننده را برای توسعه طرح آماده می کند، ادراک عاطفیکار می کند. علاوه بر این تصاویر موضوعی، در ابتدای بخش ها اغلب از ترکیب موضوعی زینتی، نمادین و موضوعی تزئینی به نام خط کش استفاده می کنند.
• نوار. نقاشی که کل صفحه کتاب را می گیرد.
• نیمه نوار. تصویری که در هر نقطه از صفحه قرار دارد: بالا، پایین، راست یا چپ.
• در قسمت مرکزی. تصویری که انتشار نشریه را به خود اختصاص داده است.
• دفاع تصویر موضوعی قاب شده با متن.
• نقاشی ها در حاشیه. تصاویر کوچک در امتداد لبه نوار متن توزیع شده است.
• پس زمینه. اغلب در نسخه های هدیه رنگی استفاده می شود. متن در بالای تصویر قرار می گیرد.
• پایان یا وینیت. یک تصویر یا عنصر گرافیکی در انتهای متن قرار داده شده است. در همان اجرای طرح موضوعی با محافظ صفحه انجام می شود.

تکنیک های اصلی طراحی به شرح زیر است:

• مداد یا زغال چوب؛
• آبرنگ یا روغن؛
• نقاشی خط به سبک کتاب های دوران باشکوه اتحاد جماهیر شوروی؛
• گرافیک کامپیوتری، از جمله سه بعدی؛
• کلاژ عکس - تصویری که از چندین عکس تشکیل شده است.
• طراحی فوتورئالیستی

تصاویر ساخته شده را بررسی کنید تکنیک های مختلفو گزینه مناسب را برای خود انتخاب کنید.

زغال سنگ آبرنگ مداد نقاشی فوتورئالیستی هنر خط کلاژ عکس

جلد نشریه جذاب، زیبایی شناختی و خاطره انگیز ظاهر، تصاویری که از نظر موضوعی به درستی انتخاب شده اند، تضمینی برای موفقیت آینده کتاب هستند. و در اینجا برای نویسنده مهم است که تصمیم بگیرد کدام روش تصویرسازی را انتخاب کند.

روش 1: سفارش تصاویر از یک تصویرگر

استخدام یک تصویرگر یا طراح گرافیک حرفه ای یکی از این موارد است بهترین گزینه هاارائه نوشته خود را با تصاویر با کیفیت بالا و مطابق با ارائه. تمام تصاویر کتاب با استفاده از تکنیک طراحی مشابه، پشتیبانی شده است سبک یکنواخت، با نویسنده موافق است.

استخدام یک تصویرگر برای کار ارزان ترین روش نیست، اما از نظر کیفیت و نمایش دقیق قصد نویسنده سودمندترین روش است.

روش 2: تصاویر آماده را برای طرح موجود انتخاب کنید

این روش برای شعرها یا داستان هایی که تمام تصاویر با یک موضوع مشترک به هم مرتبط نیستند، مناسب است.

در اینترنت می توانید بسیاری از تصاویر آماده با موضوع کار پیدا کنید. اما شما باید از آنها برای طراحی کتاب خود فقط با اجازه هنرمند یا عکاس استفاده کنید، زیرا در این مورد حق چاپ برای تصویر وجود دارد. عدم رعایت این الزام می تواند منجر به عواقب غیر قابل پیش بینی شود: دعوی قضایی، جریمه های پولی.

بنابراین بهتر است به خدمات سایت های بانک عکس مراجعه کنید که تمامی عکس ها، تکثیرها، طراحی ها با هزینه ای ناچیز و گاهی به صورت رایگان ارائه می شود. انتخاب گسترده و تصاویر با کیفیت بالا به شما امکان طراحی می دهد کار ادبیبدون نقض حق چاپ دیگران. انتشارات ما از خدمات بانک عکس www.lori.ru استفاده می کند، جایی که می توانید با استفاده از کلمات کلیدی به سرعت تصویر مناسب را پیدا کنید.

روش 3: یک هنرمند را در میان اقوام یا دوستان خود پیدا کنید

اگر بپرسید، متعجب خواهید شد که چند نفر را می شناسید که می توانند نقاشی کنند. حتی اگر خیلی حرفه ای نباشد، اما بسیار شیرین و صمیمانه. این افراد از فرصتی برای تصویرسازی کتاب شما به صورت رایگان یا در ازای هزینه اندک یا عودت استقبال خواهند کرد. بگذارید روی کاغذ بکشند. و سپس انتشارات به صورت حرفه ای تصاویر را اسکن کرده و در صفحه آرایی کتاب قرار می دهد.

خدمات تصویرگران انتشارات TRIUMPH

متخصصان ما تصاویر را در هر تکنیکی ایجاد می کنند. با سفارش چاپ یک اثر از انتشارات ما، نویسنده این فرصت را پیدا می کند که مستقیماً با تصویرگر کار کند، که به او اجازه می دهد نه تنها در مورد تکنیک اجرای کار، تعداد نقاشی ها بحث کند، بلکه در مورد هزینه نیز توافق کند. . همچنین پرداخت مستقیم به هنرمند انجام می شود.

این پست شامل مجموعه ای از درس های آموزشی ایجاد گرافیک برداری است. به نظر من، بیشتر مطالب برای مبتدیانی که تازه شروع به درک می کنند جالب به نظر می رسند هنر برداری. اما من فکر می کنم که متخصصان نیز می توانند برای خود پیدا کنند درس های مفید.

آموزش ها رایگان هستند، اما تقریبا همه چیز رایگان است انگلیسی. برای راحتی، آنها به سه دسته تقسیم می شوند: شروع کار، ایجاد چهره، طراحی شخصیت، منظره و محیط، و جلوه های ویژه.

بنابراین، در اینجا می رویم:

این آموزش نحوه ایجاد تصاویر برداری را با استفاده از Adobe Illustrator. پارامترها و ابزارهای کلیدی توضیح داده شده و با مشاوره تخصصی تکمیل می شود.

در این آموزش جامع، اصطلاحات اساسی، گردش کار و تکنیک هایی را یاد خواهید گرفت که به شما در شروع کار با گرافیک برداری کمک می کند.

ابزار قلم یکی از ابزارهای اصلی در زرادخانه برنامه است که به ویژه برای تسلط اولیه بر گرافیک های برداری مهم است. این راهنمای دقیققصد دارد شما را با ویژگی ها و روش های کار با یک ابزار ضروری از Adobe آشنا کند. و همچنین با منطقی ترین راه های استفاده از آن.

این آموزش ویدیویی یک منبع واقعاً ارزشمند است که نحوه ایجاد گرافیک برداری در ایلاستریتور و نقش ترسیم در این فرآیند را توضیح می دهد.

از استفاده از نقاط منحنی Bezier گرفته تا ضربات، پر کردن و ساخت بیشتر گرافیک های برداری ظاهر طبیعی- اینها فقط برخی از اسرار Illustrator از درس است که زرادخانه یک مبتدی را به طور قابل توجهی گسترش می دهد.

با این آموزش ساده از Veerle Pieters، طراح گرافیک و وب، نحوه ایجاد اشکال ارگانیک ساده در Illustrator را بیاموزید.

7. افزودن بافت به تصاویر برداری

افزودن بافت یک راه عالی برای بیان بیشتر گرافیک های برداری شما و تاکید بر منظر آنها است. این خیلی ویدیوی موجودالکساندرا سیسیلیو، کارشناس تصویرگر، نحوه انجام این کار را نشان می دهد.

این آموزش از آندری ماریوس به شما کمک می کند تا یک نمودار خط برداری بسازید. گام به گام: شروع با یک شبکه ساده تا خطوط راهنمایی، تنها با استفاده از پنل Appearance (یکی از قدرتمندترین ابزارها در Adobe Illustrator) با افزودن چند تکه متن ساده و سایه زنی خوب.

ایجاد چهره

این خیلی ویدیو مفیدآموزشی که روند ایجاد چشم وکتور و همچنین تیره شدن پوست را نشان می دهد.

این یک دوره آموزشی ویدیویی عمیق است که به شما کمک می کند در هنر ایجاد پرتره های برداری از عکس ها تسلط پیدا کنید.

یک آموزش عالی دیگر در مورد گرافیک برداری. Ruslan Khasanov نشان می دهد که چگونه می توان کار خطوط برداری و شیب را دستکاری کرد تا به کار پویایی بدهد.

با احیای روند هندسی، منصفانه است که بگوییم WPAP را می توان در بیشترجنبه های مختلف طراحی این آموزش به شما نشان می دهد که چگونه با استفاده از WPAP Wizard خودتان WPAP را در Illustrator ایجاد کنید.

کشیدن مو در وکتور می تواند بسیار مشکل باشد. این آموزش گام به گام به شما نشان می دهد که چگونه موهای یک عکس به موی وکتور تبدیل می شود.

در این آموزش شما قادر خواهید بود یک سلف پرتره مصور به سبک هندسی ایجاد کنید. عکس خود شما به عنوان پایه ای برای تصویر استفاده می شود. او به شما کمک می کند یک طرح بکشید و سپس بقیه کار را کامل کنید.

تصویرگر و طراح یولیا سوکولووا نشان می دهد که چگونه مجموعه ای از پرتره ها را ایجاد کنید که برای رسانه های اجتماعی ایده آل هستند یا مثلاً دسته ها و حرفه های مختلف را در وب سایت خود نشان دهید.

جاناتان بال، بنیانگذار Poked Studio، نحوه استفاده از Illustrator را توضیح می دهد اشکال هندسیتبدیل به شخصیت های منحصر به فرد و رنگارنگ

در این آموزش، یک شابلون بسیار ساده می سازید که می تواند بر روی سطوح مختلف (از جمله تی شرت، دیوار، بوم) به روشی جالب و آسان استفاده شود. داستان پریان ال. کارول "ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب" نویسنده را برای ایجاد یک تصویر برداری و نوشتن یک آموزش الهام بخشید.

با این آموزش، مری وینکلر به شما نشان می دهد که چگونه یک کاراکتر چیبی را با استفاده از ابزار Shape Builder Tool (Shift-M) از ابتدا ترسیم کنید. ابزار قلم(P)، گرادیان های شفاف، و بسیاری دیگر از ابزارهای Illustrator.

راهنما فرآیند ایجاد را شرح می دهد شخصیت سادهانیمه از ابتدا تا انتها

در این آموزش هنر برداری با نحوه ایجاد خرگوش های زیبا آشنا شوید. کاربردهای آموزشی اشکال سادهو شیب هایی که به راحتی می توان آنها را روی تصاویر شخصیت های دیگر اعمال کرد.

این آموزش بسیاری از اشکال اساسی را برای دستیابی به یک سبک تصویرسازی واقعا نرم معرفی می کند. و سپس او یتی را با استفاده از پالت رنگ های سرد "جان بخشی" می کند.

در اینجا می توانید نحوه خلق شخصیت های بازی های ویدیویی را مشاهده کنید. شما این فرصت را خواهید داشت که کار را از اولین طرح تا آخرین مرحله بررسی کنید.

اگر از طرفداران پرشور فوتبال هستید، این آموزش بسیار مفید خواهد بود. در درس سرگئی کانداکوف ایجاد می کند تصویر روشنبا جلوه سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل.

چشم انداز و محیط زیست

این آموزش از هنرمند وکتور آندری ماریوس نشان می دهد که چگونه می توان یک طراحی کارت ساده در ایلاستریتور ایجاد کرد.

این آموزش نحوه ایجاد یک منظره خیره کننده در Illustrator را نشان می دهد. محیط زیست. دانش اولیه ابزارهای برنامه برای تکمیل کار کافی خواهد بود.

یک درس بسیار ساده و ثابت از دیانا توما، که نشان می دهد چگونه با استفاده از مش های گرادیان گل های زیبا بکشید.

در این راهنمای گام به گامشما یاد خواهید گرفت که چگونه متن "الکتریک" را در وکتور ایجاد کنید.

تام مک نحوه ایجاد یک پرتره با جلوه قطره ای در Illustrator با استفاده از ابزار Pen و برخی تکنیک های اضافی را نشان می دهد.

در این راهنمای آموزشیما یک الگوی شرقی ساده و زیبا در Adobe Illustrator خواهیم ساخت که از اشیاء مختلف فرهنگ آسیایی تشکیل شده است.

در طول سال ها، تصاویر قدیمی و سبک های یکپارچهسازی با سیستمعامل دوباره در طراحی محبوب شده اند. در این آموزش، توسعه دهنده Ben Steers تکنیک های خود را به اشتراک می گذارد تا به شما کمک کند هنر وکتور را به یک سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل تبدیل کنید.

با استفاده از ایلاستریتور می توانید گرافیک های برداری بی عیب و نقصی ایجاد کنید. اما گاهی اوقات به تصویرسازی هایی نیاز است که شبیه طرح های هنری ساخته شده روی آنها باشد یک رفع سریع. این درس نشان می دهد که چگونه می توان یک نقاشی برداری را در این سبک ترسیم کرد.

با دنبال کردن این آموزش می توانید یک افکت زرق و برق در Adobe Illustrator ایجاد کنید. این تصویر بر اساس سه افکت است: کاغذ یادداشت، شیشه رنگی و لبه های پاره شده. ردیابی سریع آنها را به یک بافت برداری براق تبدیل می کند.

Halftone - روش تولید مثل تصویر تک رنگ. این بر اساس درک خاص از تصویر است توسط چشم انسانکه برای آن ناحیه ای از تصویر پر از نقاط بزرگ با زنگ های تیره تر همراه است. برعکس، ناحیه‌ای که با نقاط کوچک‌تر پر شده است، سبک‌تر تلقی می‌شود. هنرمند کریس مک وی به شما نشان می دهد که چگونه یک نیم تن وکتور ایجاد کنید.

در این آموزش، نحوه ایجاد یک لوگوی گرافیکی بتمن را با استفاده از اشکال ساده در Adobe Illustrator یاد خواهید گرفت. استفاده می شود ابزار سادهمانند Ellipse Tool (L) و Shape Builder Tool (Shift + M).

36. تبدیل کنید تصویر شطرنجیبه بردار

این آموزش Inkscape نحوه تبدیل یک تصویر شطرنجی به تصویر برداری را با استفاده از تابع Trace Bitmap نشان می دهد.

اسلایدر یک عنصر محبوب طراحی وب است. این آموزش گزینه ای برای ایجاد یک نوار لغزنده در یک برداری را نشان می دهد.

Ciara Phelan به شما نشان می دهد که چگونه می توانید با ترکیب تصاویر وکتور و عکس ها یک کلاژ شگفت انگیز ایجاد کنید.

این آموزش از یک استودیوی طراحی به شما نشان می دهد که چگونه به راحتی یک عکس را ترسیم و ردیابی کنید. مثال از یک پر کردن گرادیان ساده برای ایجاد یک تصویر واقعی استفاده می کند.

این آموزش به شما نشان می دهد که چگونه یک افکت متقاطع در Adobe Illustrator ایجاد کنید. برای این کار از پنل Appearance و نمونه ها استفاده می شود.