اشکال کنونی هنر معاصر جهت گیری ها و تکنیک های اساسی هنر معاصر. یک کشتی بزرگ ساخته شده از قایق های کاغذی

هنرمندان دوران گذشته به سختی می توانستند تصور کنند هنر مدرن چه اشکال عجیبی به خود می گیرد.

و این به اشکال زیر بود:

1. آنامورفوزیساین دیدگاه هنر معاصرمتضمن یک تکنیک نقاشی است که فقط با نگاه کردن به آن کاملاً قابل درک است مکان خاصیا زیر زاویه معین. برخی از نقاشی ها را فقط با نگاه کردن در آینه می توان دید. این شکل هنری در زمان لئوناردو داوینچی (قرن پانزدهم) ظاهر شد.
در طول قرن ها، آنامورفوزیس در آن توسعه یافته است فرم مدرنشبیه هنر خیابانی است با این نوع طراحی، هنرمندان در واقع ترک های زمین یا سوراخ های روی دیوارها را تقلید می کنند.

اثر ایستوان اوروس

2. فوتورئالیسم.این نوع هنر در دهه 60 قرن گذشته به وجود آمد و هنرمندان سعی در بازتولید آن داشتند تصاویر واقعی، که با یک عکس فرقی نمی کند. توسط دوربین گرفته شده است کوچکترین جزئیات"تصویری از تصویر زندگی" را ایجاد کرد. منتقدان دیدگاه های متفاوتی در مورد فوتورئالیسم دارند و برخی معتقدند که تولید مکانیکی هنر بر ایده ها و سبک اولویت دارد.

3. نقاشی روی ماشین های کثیفمتخصصان این هنر تلاش نمی کنند کتیبه پیش پا افتاده "مرا بشویی" را روی یک ماشین کثیف به تصویر بکشند. متخصصان برای کار خود از برس و برس های مخصوص استفاده می کنند. در این زمینه، استاد برجسته 52 اسکات وید در نظر گرفته می شود. طراح گرافیک). او طرح‌های اصیل و شگفت‌انگیزی را فقط با استفاده از خاک روی شیشه‌های ماشین خلق کرد. به هر حال، او با استفاده از لایه ای از غبار در جاده های تگزاس به عنوان یک بوم شروع کرد. در آنجا او با استفاده از شاخه های کوچک و انگشتان خود کاریکاتور می کشید.
امروزه از وید برای تبلیغ محصولاتش توسط شرکت های بزرگ و نمایشگاه های هنری دعوت می شود.

اثر هنری اسکات وید

4. استفاده از مایعات بدن برای تولید آثار هنری.این به طور طبیعی عجیب است، اما بسیاری از هنرمندان از مایعات بدن در آثار خود استفاده می کنند. هر فرد تحصیل کردهمن در مورد آن شنیده ام، اما 100٪ چیزی که او در مورد آن شنیده است فقط "نوک کوه یخ ناخوشایند" است.
به عنوان مثال، هرمان نیچ، هنرمند اتریشی، از ادرار خود یا خون یک بزرگ استفاده می کند گاو. این اعتیادها در طول جنگ جهانی دوم، زمانی که او کودک بود، شروع شد. و حالا به دلیل اعتیادش به ظاهر غیر معمولهنر، او چندین بار محاکمه شد.
هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا در آثارش تنها از خون خود استفاده می کند، بدون اینکه به خون حیوانات متوسل شود. نقاشی های او دارای سایه های بیمارگونه سبز، زرد و قرمز هستند و فضایی سورئال بسیار تاریک دارند.

هرمان نیچ و آثارش

5. نقاشی هایی با بدن خودتدر هنر معاصر، نه تنها هنرمندانی که از مایعات برای تولید نقاشی استفاده می کنند بدن خود، محبوب هستند. استادانی که با بدن خود آثار نقاشی می کنند بسیار مشهور و مورد تقاضا هستند.
کیرا عین ورسجی خلق می کند پرتره های انتزاعیبا استفاده از سینه او به این دلیل بسیار مورد انتقاد قرار می گیرد. با این حال، این زن یک هنرمند تمام عیار است که بر اساس طرح کلاسیک و با استفاده از رنگ و قلم مو کار می کند.
بیشتر وجود دارد هنرمندان عجیب و غریبکه به جای استفاده از قلم مو برای نقاشی از قسمت هایی از بدن استفاده می کنند که برای این منظور در نظر گرفته نشده اند. به عنوان مثال، آنی کی - با زبان خود و استفان مارمر نقاشی می‌کند. معلم مدرسه) - با باسن ترسیم می کند.

"آنی ک در محل کار"

6. تصویر سه بعدی.بیشترین هنرمند معروفدر این منطقه استاد لس آنجلسی Mid Alexa وجود دارد. در آثار او از رنگ اکریلیک غیر سمی استفاده شده است و بدین ترتیب دستیارانش مانند نقاشی های دو بعدی بی جان به نظر می رسند. مید تجهیزات خود را در سال 2009 به مردم ارائه کرد. یکی دیگر از چهره های شاخص در این زمینه، هنرمند و عکاس دیترویت، سینتیا گریگ است. او در آثار هنری خود از اشیاء معمولی و کاربردی روزمره به جای افراد استفاده می کند. او آنها را با رنگ سفید یا زغال می پوشاند. این باعث می شود که از بیرون همه چیز صاف و دو بعدی به نظر برسد.

یکی از کارهای الکسا مید

7. هنر و سایه.کاملاً ناشناخته است که بشر از چه زمانی شروع به استفاده از سایه برای آثار هنری کرد. اما، با وجود همه چیز، هنرمندان مدرن به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده اند. استادان از سایه ها برای قرار دادن انواع اشیاء و حتی برای ایجاد تصاویر سایه از کلمات، اشیا و افراد استفاده می کنند.
هنر سایه شهرت کمی وحشتناک دارد، با این حال، این مانع از استفاده «هنرمندان سایه» برای توسعه مضامین ویرانی، پوسیدگی و وحشت نمی‌شود.

کاری از هنرمند Teodosio Aurea

8. "گرافیتی معکوس"این شکل هنری شامل ایجاد نقاشی با از بین بردن خاک، اما بدون افزودن رنگ است. اغلب هنرمندان از ماشین لباسشویی برای پاک کردن کثیفی از نمای خانه ها و در عین حال خلق کردن استفاده می کنند کارهای فوق العادههنر این نوعهنر توسط مردم کاملاً بحث برانگیز تلقی می شود، به همین دلیل است که افرادی که در "گرافیتی معکوس" شرکت می کنند تقریباً دائماً با پلیس درگیر می شوند.

اثر هنری موس هنرمند

9. توهمات هنر بدنبشریت به معنای واقعی کلمه از زمان پیدایش خود بر روی بدن نقاشی می کند. هم مایاها و هم مصریان باستان هنر بدن را انجام می دادند. این نوع هنر شامل استفاده از بدن انسان به عنوان بوم نقاشی برای خلق اثر هنری است که می تواند زوایای مختلفناظر را فریب دهد توهمات روی بدن می تواند به شکل زخم، ماشین یا حیوان باشد. استاد ژاپنی هیکارو چو با کشیدن شخصیت های کارتونی روی بدن انسان به شهرت رسید.

اثر هنری هیکارو چو

10. نقاشی با نور.استفاده از نقاشی نور در سال 1914 برای اهداف عملی آغاز شد - در تولید، مدیریت حرکات کارگران را ثبت کرد. پس از پردازش داده ها، کارمندان یا کار را ترک کردند یا به دنبال راه هایی برای یافتن راه آسان تری برای کار کارکنان بودند.

در سال 1935، هنرمند سوررئالیست Man Ray از دوربینی با شاتر باز استفاده کرد تا از خود در حال ایستادن در جریان های نور فیلم بگیرد. برای مدت طولانی، هیچ کس نمی توانست حدس بزند که چه نوع فرهای سبک در عکس نمایش داده می شود. فقط در سال 2009، به لطف پیشرفت تکنولوژی، مشخص شد که اینها فرهای تصادفی نیستند، بلکه تصویر آینه ای از امضای هنرمند هستند.

درک هنر تا حد زیادی ذهنی است. حتی کسی که در ظرافت‌ها مهارت ندارد، باز هم می‌تواند از نظر تأثیری که بر اثر گذاشته است، نظر بدهد. اما در اخیراآنچه ما را شگفت زده می کند خود نقاشی ها نیست، بلکه روش های خلق آنهاست. برخی از آنها آنقدر بدیع و مبهم هستند که گاهی حتی کلمات برای نشان دادن نگرش نسبت به آنچه اتفاق می افتد کافی نیست.
در مورد روش‌هایی که هنرمندان آثار خود را خلق می‌کنند، آیا تا به حال در مورد میکروب‌ها شنیده‌اید؟ به عنوان مثال، طراح انگلیسی Natsai Audrey Chieza لباس ها و پارچه ها را با استفاده از باکتری رنگ می کند. یک روز او متوجه شد که باکتری استرپتوکوک که در یک لوله آزمایش تکثیر می شود، بسیار ایجاد می کند رنگ های جالب، که روی پارچه ها زیبا به نظر می رسد. اگر از پایه ای برای تکثیر باکتری ها به شکل گیاهانی مانند پونه کوهی و مریم گلی استفاده کنید، بی نظیر خواهید شد. سایه های رنگیو الگوها اما این روش امروزه عجیب ترین راه خلقت نیست. هنرمند شانگهای هونگ یی با استفاده از لکه های باقی مانده روی فنجان های قهوه پرتره هایی خلق می کند. توپ های فوتبالو حتی جوراب

ذهنیت ما را وادار می کند که به چنین خلاقیت هایی نگاه کنیم و چنین خلاقیت غیرعادی را درک کنیم. در مورد خلاقیت کیسی جنکینز، که 28 روز را صرف بافتنی با استفاده از واژن خود کرد، چه می توانید بگویید؟ اینکه چگونه یک هنرمند می‌خواهد خود را بیان کند، تنها به تخیل او بستگی دارد، اما خوشبختانه، همه اشکال هنری آنقدر افراطی نیستند.

استیو اسپازوک - دوده شمع

1. دودخانه است راه منحصر به فرد، در دهه 30 قرن گذشته اختراع شد و به شما امکان می داد با استفاده از دوده از یک شمع یا لامپ نفت سفید تصاویری را روی بوم ایجاد کنید. طراحی با مداد و قلم مو به کمال می رسد. حتی دالی هم طرفدار این روش بود.

2. در طول 15 سال گذشته، اسپازوک چندین ترکیب پیچیده کاملاً از دوده خلق کرده است، از جمله کوچکترین تصاویر پرندگان، حشرات و چهره های رقصنده که با پر، گل و آتش تکمیل شده است.

وال تامپسون - رنگ و خاکستر

3. هنر اغلب با لحظات خوشدر زندگی، اما بسیاری از هنرمندان زمانی در هنر تجلی پیدا می کنند که غم یا درد در روحشان باشد. در برخی از خانه ها می توانید پرتره هایی از بستگان متوفی را ببینید، در برخی دیگر - کوزه هایی با خاکستر متوفی. وال تامپسون، هنرمند ساندرلند تصمیم گرفت رنگ و خاکستر را با هم ترکیب کند و نقاشی هایی خلق کند که به نمادی از آخرین تجسم یک فرد متوفی تبدیل شود. او که یک بار چنین تصویری را خلق کرد، متوجه شد که به جز او، هیچ کس به این نوع هنر مشغول نیست، اما مردم کار او را دوست داشتند. وال کسب و کار خود را شروع کرد و شرکت خود را Ash2Art نامید و نقاشی های خود را به قیمت 1150 دلار به فروش می رساند.

Honore Fragonard - اجساد مومیایی شده

4. در فاصله 20 دقیقه ای از موزه لوور پاریس، موزه عطر فراگونارد قرار دارد که ناهنجاری های آناتومیک بدن انسان را به نمایش می گذارد. این در قرن 18 توسط پروفسور آناتومی Honore Fragonard تاسیس شد. موزه محل تحصیل او بود خلاقیت غیر معمول- اجساد را مومیایی کرد. او نویسنده روش منحصر به فردی شد که با آن خلق کرد مجموعه معروفبدن هایی با پوست پوسته پوسته شده و عضلات در معرض دید. فراگونارد اجساد را برای آزمایش پس از اعدام، از دانشکده های پزشکی و حتی از گورهای تازه دریافت کرد. پس از مومیایی کردن، دانشمند اعضای بدن را برداشت و آنها را به گونه ای که می خواست یک تصویر یا ترکیب خاص ایجاد کند، در بدن مرتب کرد. او می‌توانست اندام‌ها را بین بدن‌ها جابه‌جا کند و حتی اعضای حیوانات را به انسان وارد کند و بالعکس.

5. در پایان، فراگونارد از رنگ برای برجسته کردن عروق و رگ ها استفاده کرد. بنابراین، او 700 تصویر خلق کرد، اما تنها 20 مورد از آنها را می توان امروز در معرض دید قرار داد. زمانی فرگونار در یک دانشکده دامپزشکی تدریس می کرد، اما به دلیل رفتار غیرعادی و عجیبش از کار اخراج شد.

Milo Moire – هنر بدن

6. عملکرد امروز در نظر گرفته می شود تجلی مدرنهنری است و بسیار محبوب می شود. هنرمند و مدل معروف سوئدی مانند میلو مویر در آنجا کار می کند. او از بدن خود به عنوان یک بوم استفاده می کند. در سال 2014 در نمایشگاه Art Basel در بازل حضور یافت. این هنرمند با اتوبوس به آنجا رفت و در راه بازگشت قبل از سوار شدن به اتوبوس مدتی در صف ایستاد. شاید بپرسید چرا این همه را می گوییم؟ واقعیت این است که او کاملا برهنه بود و تمام لباس های روی بدنش از جمله سوتین و ژاکتش به سادگی امضا شده بود.

7. اما این اتفاق را نمی توان با اتفاقی که برای هنرمند در نمایشگاهی در کلن در آگوست گذشته رخ داد مقایسه کرد. میلو، به عنوان بخشی از پروژه خود به نام "PlopEgg Painting Performance - تولد یک تصویر" از تپه ای بالا رفت و با شبیه سازی زایمان، تخم مرغ های پر از رنگ را از واژن خود مستقیماً روی بوم رها کرد. سپس بوم تا شد و دوباره باز شد تا یک الگوی متقارن ایجاد شود.

Hananuma Masakishi – چوب، دم کبوتر و چسب

8. ماساکیشی، هنرمندی اصالتاً چینی، در پایان قرن نوزدهم زندگی می کرد. وقتی فهمید که در حال مرگ بر اثر سل است، تصمیم گرفت هدیه ای ارزشمند برای دوست دخترش بگذارد - مجسمه او از تعداد زیادی عناصر چوبی تیره که با استفاده از قسمت خاصی به نام دم کبوتر و چسب به هم متصل می شوند. این هنرمند سوراخ های میکروسکوپی روی بدن ایجاد کرد تا موهایی را که از سرش برداشته بود وارد کند. ماساکاشی تمام دندان ها را برداشت تا در مجسمه کاشته شود. به مجسمه اش عینک و لباس داد. پس از نمایش مجسمه در موزه، بینندگان نمی توانستند بین ماساکاشی واقعی و مجسمه او تمایز قائل شوند، آنها بسیار شبیه بودند. این هنرمند 10 سال بعد درگذشت. این مجسمه در جریان زلزله سال 1996 کالیفرنیا آسیب دید و اکنون در لندن نگهداری می شود.

مارک کوین - مجسمه خون

9. مجسمه ساز انگلیسی، مارک کوین، استاد هنر تکان دهنده، به نمایش گذاشته شد میدان ترافالگاردر لندن مجسمه بزرگآلیسون لپر هنرمند باردار و معلول. مارک همچنین کیت ماس ​​بازیگر را در یکی از ژست های یوگا در مجسمه جاودانه کرد (هیچ کس نمی داند چرا او ژستی را انتخاب کرد که در آن سر ماس دور پاها و بازوهای او پیچیده شده بود). ماس مارک مجسمه دیگری از طلای 18 عیار ساخت. علاوه بر این، او مجموعه‌ای از 9 مجسمه ساخت که نحوه رشد جنین در رحم مادر را نشان می‌دهد. به عنوان بخشی از پروژه "I"، مارک ایجاد کرد تصویر مجسمه ایسرش را از 5 لیتر خون خود که به مدت 5 ماه جمع آوری کرد. هر پنج سال، مجسمه ساز یک نمایشگاه جدید ایجاد می کند و این مجموعه را "دفتر خاطرات زندگی کوئین" می نامد. مجسمه ساز امیدوار است که قبل از مرگش، از میان همه سرها، یکی را بسازد، آخرین سر را.

میلی براون - نقاشی با استفراغ

10. منزجر کننده به نظر می رسد، اما هنرمندی وجود دارد که دقیقاً در این شیوه ابراز وجود متخصص است. میلی براون، 27 ساله، روش های سنتی استفاده شده توسط هنرمندان را غیر جالب و کسل کننده می داند. بنابراین او یاد گرفت که در صورت لزوم استفراغ کند. او پس از بلعیدن شیر رنگی، آن را برمی گرداند و نقاشی های خود را خلق می کند. قبل از "نقاشی" هنرمند به مدت دو روز غذا نمی خورد تا معده او کاملا خالی باشد. این هنرمند بین اجراها یک ماه استراحت می کند. روش منحصر به فرد میلی لیدی گاگا را به خود جلب کرد و او او را در ویدیوی خود به نمایش گذاشت. یکی از نقاشی های میلی به نام Nexus Vomitus در سال 2011 به قیمت 2400 دلار فروخته شد.

وینسنت کاستیا - نقاشی هایی که با خون نوشته شده اند

11. کاستیا در شهر نیویورک متولد شد و عمدتاً با اکسید آهن رنگ می کند. طبیعی به نظر می رسد تا زمانی که متوجه شوید این خون انسان است. قبرها را دزدی نمی کند، مردم را نمی رباید، با خونش عکس می کشد. همه آثار او با یک موضوع مرتبط با مسائل مربوط به تولد و زندگی انسان متحد شده است، بنابراین، به نظر او، خون دقیقاً ماده ای است که به او کمک می کند تا برنامه های خود را بیان کند. هنرمند ابتدا با مداد طراحی می کند و سپس از خون استفاده می کند. کاستیلیا که نقاشی های خود را "خونریزی" می نامد، یکی از معدود هنرمندانی است که آثارش در سوئیس در H.R. جیگر.

Lani Beloso – خون قاعدگی

12. Lani Beloso نقاشی خود را با عنوان "Period Fragment" با استفاده از آن خلق کرد خون قاعدگی. زمانی که هنرمند هاوایی متوجه شد که بیماری او منوراژی نامیده می شود، یعنی پریودهای سنگین، تصمیم گرفت خون جمع آوری کند و از آن استفاده خوبی کند. در ابتدا، در دوران قاعدگی، هنرمند روی بوم نشست و خون چکید و تصاویری خلق کرد، سپس تصمیم گرفت به سادگی خون را جمع آوری کند، نقاشی بسازد و آنها را با رزین بپوشاند. بدین ترتیب، این هنرمند 13 نقاشی را در آن خلق کرد ترتیب زمانی. او این سریال را نوعی پاکسازی نامید.

لاینا ویکتور - طلا

13. لاینا مخالف استفاده از هرگونه مایعات تولید شده است بدن انسان، برای خلق آثار هنری. این هنرمند 28 ساله آثار طلاکاری شده را در این شهر خلق می کند سبک مدرن، که بازتاب قرون وسطی است. علاقه او به طلا باعث شد که ویکتور از حرفه سینمایی خود دست بکشد و روی خلق هنر تمرکز کند.

14. هنرمند به جای رنگ طلایی از ورقه های طلا استفاده می کند. بله، بسیار گران است، اما ویکتور می گوید که کار باید بی نقص باشد. او آثار خود را در دوبی و نیجریه به نمایش می گذارد.

هنر بسیار بیشتر از تمدن بشری وجود داشته است، شاید تا زمانی که انسان خردمند وجود داشته است. اما بعید است که اجداد باستانی ما، که چیزی را روی دیوار غارها به تصویر می‌کشند، فکر می‌کردند که روزی اشکال بسیار عجیبی از بیان هنری وجود خواهد داشت.

10. آنامورفوزیس

Anamorphosis روشی برای رندر کردن تصاویری است که عموماً فقط در یک فاصله خاص یا از یک زاویه خاص درک می شوند. در برخی موارد، کتیبه را فقط می توان در تصویر آینه خواند. اولین تلاش برای استفاده از آنامورفوس توسط لئوناردو داوینچی در قرن پانزدهم انجام شد. چندین تلاش از جمله سفیران هانس هولبین جوان و نقاشی های دیواری خیره کننده آندریا پوتزو بر روی طاق کلیسای سنت ایگناتیوس در رم به دوران رنسانس باز می گردد.

در طول قرن‌ها، تکنیک‌ها از سه بعدی روی کاغذ به هنر خیابانی تبدیل شده‌اند که حفره‌ها یا شکاف‌های زمین را تقلید می‌کنند. موفق ترین تکنیک استفاده از آنامورفوزیس در چاپ بود. یک مثال قابل توجهتلاش موفقیت آمیز دانشجویان جوزف ایگان و هانتر تامپسون برای تزئین دیوارهای راهرو کالج با متن های تحریف شده است که فقط در حالت ایستاده قابل خواندن است. سمت راست. طراح شیکاگو، توماس کوین، با آثار خود به دانش آموزان الهام بخشید و آنها سعی کردند آنها را اجرا کنند.

9. فوتورئالیسم

در اوایل دهه 1960، فوتورئالیست ها به دنبال خلق تصاویری بودند که شبیه عکس های واقعی باشد. یک دوربین می‌تواند حتی کوچک‌ترین جزئیات را ثبت کند و یک هنرمند فوتورئالیست قادر است «تصویری از تصویر زندگی» خلق کند. این جنبش، که شامل مجسمه سازی نیز می شود، به عنوان «سوپر رئالیسم» یا «هیپررئالیسم» شناخته می شود. روی انرژی تمرکز داشت زندگی روزمره، آن را با دقت هر چه تمامتر منتقل کند.

فوتورئالیست هایی مانند ریچارد ایستس، آدری فلک، رابرت بچتل، چاک کلوز و مجسمه ساز دوان هانسون آثاری را به قدری واقع گرایانه خلق کردند که بیننده شروع به فکر کرد که اشیاء واقعی می توانند جعلی باشند. منتقدان علاقه ای به این جنبش ندارند، زیرا آن را حوزه فناوری می دانند نه هنر.

8. هنر در ماشین کثیف

بعید است که کتیبه، به عنوان مثال، "مرا بشویید" روی بدنه یک ماشین کثیف را بتوان هنر بزرگی دانست. اما اسکات وید گرافیست 52 ساله آمریکایی به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش بر روی شیشه های غبارآلود ماشین مشهور شده است. او کاریکاتورهای خود را به سادگی با انگشت یا چوب خود می ساخت. امروزه یک هنرمند از رنگ و قلم مو برای خلق بیشتر استفاده می کند قطعات پیچیده.

آثار وید در نمایشگاه ها قرار می گیرد و شرکت های تبلیغاتی از خدمات او استفاده می کنند. از آنجایی که نویسنده با سطوح شیشه ای کار می کند که به چندین لایه خاک نیاز دارد، برای اطمینان از استحکام از روغن و سشوار استفاده می کند. به زودی کسی ماشین را نخواهد شست.

7. استفاده از مواد زائد انسانی در هنر

بسیاری از هنرمندان برای خلق آثار خود از مایعات تولید شده توسط بدن انسان استفاده می کنند. به عنوان مثال، هنرمند استرالیایی Hermann Nitsch از ادرار و خون حیوانات استفاده می کند. موضوعات آثار او با الهام از وقایعی که در دوران کودکی در رابطه با جنگ جهانی دوم تجربه کرده، جنجال و دعواهای زیادی را به همراه دارد.

Vinicius Quesada هنرمند برزیلی به خاطر سریال خونین خود به نام "Blood Piss Blues" شناخته می شود. این هنرمند تنها از خون خود استفاده می کند و از خون اهدا کننده و حیوان خودداری می کند. آثار او به شدت با رنگ های زرد، قرمز و سبز اشباع شده است تا فضایی سورئال و شنی ایجاد کند. در یکی از آثار معروف«آقای میمون» دارای یک میمون است که عینک ساخته شده از کنسول بازی نینتندو را به چشم می‌زند و سیگار می‌کشد.

6. نقاشی هایی که با قسمت های مختلف بدن نقاشی شده اند

هنرمندان بسیار استفاده می کنند مواد غیر معمول، اما آنها در اینجا متوقف نمی شوند و به سمت تکنیک های نقاشی می روند در قسمت های مختلفبدن ها تیم "پریکاسو" پاچا هنرمند استرالیایی 65 ساله که با او نقاشی می کرد مردانگی، اما جالب ترین چیز این است که محبوبیت این هنرمند اخیراً در حال افزایش است.

کیرا آین وارزگی، هنرمند ظالمانه کمتری، هنگام نقاشی پرتره از سینه های خود به عنوان قلم مو استفاده می کرد. این روش مورد انتقاد قرار گرفته است. با این حال، او روشن است سطح بالاهمچنین می تواند به روش سنتی نقاشی کند. آنی کی با زبانش نقاشی می کرد و استفن مرمر، معلم مدرسه، با باسن نقاشی می کرد که به همین دلیل از مدرسه اخراج شد.

5. عکس سه بعدی معکوس

در حالی که متخصصان آنامورفوس در تلاش هستند تا تصاویر دو بعدی را به عنوان سه بعدی درک کنند، زمانی که می خواهند یک تصویر سه بعدی را به صورت دو بعدی ارائه کنند روند معکوس ظاهر شده است. هنرمند Alexa Meade در این زمینه به شهرت خاصی دست یافته است. برای بی جان جلوه دادن اشیاء موجود در نقاشی، هنرمند از آن استفاده می کند رنگ های اکریلیک. او از سال 2008 روی این تکنیک کار می کند. اولین آثار پیش از این در سال 2009 به عموم ارائه شد. بیشتر نقاشی‌های مید مردی را نشان می‌دهند که روی صندلی نزدیک یک دیوار نقاشی نشده نشسته است. چندین ساعت طول کشید تا این نقاشی ایجاد شود.

یکی دیگر از متخصصان مشهور در این زمینه، سینتیا گریگ، هنرمند و عکاس ساکن دیترویت است. او در نقاشی هایش معمولی را به تصویر می کشد وسایل منزل، آنها را با رنگ سفید و زغال می پوشاند تا توهم صافی ایجاد کند.

سایه، پدیده طبیعی، و به سختی می توان گفت که چه زمانی مردم تصمیم گرفتند از آن برای خلق اشیاء هنری استفاده کنند، اما متخصصان مدرندستاوردهای زیادی در این زمینه داشته اند. آنها اشیا را به گونه ای چیده بودند که سایه تصاویری از افراد، مکان ها و کلمات مختلف ایجاد می کرد. از حرفه ای های معروف می توان به کومی یاماشیتا و فرد ایردسنز اشاره کرد. سایه ها اغلب با چیزی شوم مرتبط هستند و بسیاری از هنرمندان از جمله تیم نوبل و سو وبستر از آنها برای ایجاد توهم ترس در کار خود استفاده می کنند. در میان آثار آنها، شایان ذکر است نصب "Dirty White Trash" است که در آن از انبوه زباله برای ایجاد تصاویری از یک سیگاری و یک مشروب در سایه استفاده کردند. در یک نصب دیگر، سایه تصویر یک کلاغ را تشکیل می‌دهد که با سرهایی که روی چوب‌ها نصب شده «غذا می‌خورد». رشاد آلاکبروف از روشن استفاده می کند، شیشه رنگیو بر روی دیوارهای خالی تصاویر سایه کاملا غیر تاریک ایجاد می کند.

تکنیک گرافیتی معکوس کاملاً بر خلاف تکنیک نقاشی در خاک روی ماشین ها است در این موردهنگام ایجاد یک تصویر، خاک باید پاک شود. هنرمندان با استفاده از ماشین لباسشویی، باقیمانده دود اگزوز ماشین را از روی دیوارها پاک می کنند و ایجاد می کنند. تصاویر زیبایا الگوها جد این جهتپل کورتیس را "گوزن" در نظر گرفت. ایده مشابهی زمانی به ذهنش خطور کرد که در یک رستوران مشغول به کار ماشین ظرفشویی بود و دید که دیوارها آغشته به دود سیگار است.

بن لوگ هنرمند بریتانیایی، که طرفدار یک رویکرد کمتر تکنولوژیک برای معکوس کردن گرافیتی نسبت به کورتیس است. تصاویر موقتی که لانگ به سادگی با انگشت خود روی شیشه ماشین ایجاد می کند، کاملا بادوام هستند و می توانند تا 6 ماه دوام داشته باشند، مگر اینکه توسط باران شسته شوند یا یک فرد بدخواه مداخله کند. با کمال تعجب، نگرش نسبت به نوع جدید گرافیتی متفاوت است. چندین بار پلیس پل کورتیس را به دلیل "نوشتن روی ماسه با چوب"، همانطور که خود هنرمند می گوید، بازداشت کرد.

2. توهمات هنر بدن

امروز هیچ کس را با نقاشی های روی بدن غافلگیر نخواهید کرد و در گذشته نیز از آنجایی که مایاها، مصری ها و غیره اولین ها در این هنر بودند. امروز در حال تجربه است دور جدیدتوسعه توهم هنر بدن شامل یک تصویر سه بعدی سه بعدی است که کاملاً واقعی به نظر می رسد - از افرادی که مانند حیوانات نقاشی شده اند تا سوراخ های واقع گرایانه روی بازوها.
هیکارو چو، معروف هنرمند ژاپنیهنر بدن، متخصص در موضوعات کارتونی. هنرمندان Johannes Stötter و Trin Merry در هنر استتار تخصص دارند.

در سال 1935، این روش به لطف هنرمندی به نام Man Ray که از حرکات او در محاصره نورها با دوربین فیلمبرداری می کرد، به قلمرو هنر مهاجرت کرد. اول کسی نمی داد اهمیت ویژهچرخش نور در عکس ها، اما در سال 2009 مشخص شد که این تصویر آینه ایامضای هنرمند پیروان مین، هنرمندان Gyong Mil، هنری ماتیس، باربارا مورگان، جک دلانو و حتی پابلو پیکاسو، در یک زمان دست خود را در گرافیک سبک امتحان کردند. هنرمندان معاصر مایکل بوسانکو، تروور ویلیامز و جانا لئوناردو نیز اشتیاق زیادی به وجود آورده اند که با علم در هم تنیده است.

هنر معاصر را معمولاً همه نوع می نامند حرکات هنری، که در پایان قرن 20 توسعه یافت. در دوران پس از جنگاین یک نوع خروجی بود که دوباره به مردم آموخت که رویاپردازی کنند و واقعیت های جدیدی از زندگی را ابداع کنند.

هنرمندان جوان خسته از قید قوانین سخت گذشته، تصمیم گرفتند هنجارهای هنری قدیمی را بشکنند. آنها به دنبال ایجاد شیوه های جدید و قبلا ناشناخته بودند. آنها با تضاد خود با مدرنیسم، به راه‌های جدیدی برای افشای داستان‌های خود روی آوردند. هنرمند و مفهومی که در پس آفرینش او قرار دارد بسیار مهمتر از خود نتیجه شده است فعالیت خلاق. تمایل به دور شدن از چارچوب تعیین شده منجر به ظهور ژانرهای جدید شد.

در مورد معنای هنر و شیوه های بیان آن اختلافات بین هنرمندان شروع شد. هنر چیست؟ با چه ابزاری می توان به هنر اصیل دست یافت؟ مفهوم گرایان و مینیمالیست ها پاسخ خود را در این عبارت یافتند: "اگر هنر می تواند همه چیز باشد، پس می تواند هیچ باشد." برای آنها یک انحراف از معمول است هنرهای تجسمیمنجر به رویدادها، اتفاقات و اجراهای مختلف شد. ویژگی هنر معاصر در قرن بیست و یکم چیست؟ این همان چیزی است که در مقاله در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

گرافیک سه بعدی در هنر قرن بیست و یکم

هنر قرن بیست و یکم در گرافیک سه بعدی مشهور است. با توسعه تکنولوژی کامپیوترهنرمندان به ابزارهای جدیدی برای خلق هنر خود دسترسی پیدا کردند. اصل گرافیک سه بعدیشامل ایجاد تصاویر با مدل سازی اشیاء در فضای سه بعدی است. اگر بیشتر اشکال هنر معاصر را در قرن بیست و یکم در نظر بگیرید، به نظر می رسد ساخت تصویر سه بعدی سنتی ترین است. گرافیک سه بعدی، به معنای واقعی کلمه، جنبه های زیادی دارد. برای ایجاد برنامه ها، بازی ها، تصاویر و فیلم ها بر روی کامپیوتر استفاده می شود. اما دقیقاً زیر پای شما - روی آسفالت - نیز دیده می شود.

گرافیک سه بعدی چندین دهه پیش وارد خیابان ها شد و از آن زمان به عنوان یکی از مهم ترین اشکال هنر خیابانی باقی مانده است. بسیاری از هنرمندان از "نقاشی" خود می کشند تصاویر حجمیکه می توانند با واقع گرایی خود شگفت زده شوند. ادگار مولر، ادواردو رولرو، کرت ونر و بسیاری دیگر از هنرمندان معاصر امروزه هنری خلق می کنند که می تواند هر کسی را شگفت زده کند.

هنر خیابانی قرن بیست و یکم

پیش از این، شغل سهم افراد ثروتمند بود. قرن ها با دیوار پوشیده شده بود موسسات خاص، جایی که دسترسی به ناآشنا بسته بود. بدیهی است که قدرت عظیم او نمی تواند برای همیشه در داخل ساختمان های خفه شده از بین برود. پس از آن بود که به خیابان های تاریک خاکستری رفت. تصمیم گرفتیم تاریخ خود را برای همیشه تغییر دهیم. اگرچه در ابتدا همه چیز چندان ساده نبود.

همه از تولد او خوشحال نبودند. بسیاری آن را نتیجه یک تجربه بد می دانستند. حتی برخی از توجه به وجود آن خودداری کردند. در همین حال، زاده فکری به رشد و توسعه ادامه داد.

هنرمندان خیابانی در این مسیر با مشکلاتی مواجه شدند. با همه اشکالش، تمایز هنر خیابانی از وندالیسم گاهی دشوار بود.

همه چیز در دهه 70 قرن گذشته در نیویورک آغاز شد. در این زمان هنر خیابانی در ابتدای راه بود. و جولیو 204 و تاکی 183 او را زنده نگه داشتند مکان های مختلفمنطقه خود را گسترش دهید، سپس منطقه توزیع را گسترش دهید. بچه های دیگر تصمیم گرفتند با آنها رقابت کنند. این جایی بود که سرگرمی شروع شد. اشتیاق و میل به خودنمایی منجر به نبرد خلاقیت شد. همه به دنبال کشف بیشتر برای خود و دیگران بودند راه اصلینشان خود را بگذارید

در سال 1981 هنر خیابانیموفق به عبور از اقیانوس شد. هنرمند خیابانی از فرانسه BlekleRat در این امر به او کمک کرد. او را یکی از اولین هنرمندان گرافیتی در پاریس می دانند. او را پدر گرافیتی استنسیل نیز می نامند. لمس امضای او نقاشی های موش است که به نام خالق آنها اشاره دارد. نویسنده متوجه شد که پس از تنظیم مجدد حروف در کلمه rat (rat) نتیجه هنر (هنر) است. بلک زمانی خاطرنشان کرد: موش تنها حیوان رایگان در پاریس است که مانند هنر خیابانی در همه جا پخش می شود.

معروف ترین هنرمند خیابانیبنکسی است که BlekleRat را معلم اصلی خود می نامد. آثار موضوعی این بریتانیایی با استعداد می تواند هر کسی را ساکت کند. او در نقاشی‌هایش که با استفاده از شابلون خلق می‌شود، در معرض دید قرار می‌دهد جامعه مدرنبا رذایلش بنکسی روشی سنتی برای ترک بیشتر دارد تاثیر بیشتربه مخاطبان. یک واقعیت جالب این است که هویت بنکسی هنوز در هاله ای از ابهام است. هنوز کسی موفق به حل معمای هویت این هنرمند نشده است.

در همین حال، هنر خیابانی به سرعت در حال افزایش است. زمانی که هنر خیابانی به جنبش‌های حاشیه‌ای تنزل پیدا کرد، به صحنه حراج‌ها صعود کرد. آثار هنرمندان با مبالغ باورنکردنی توسط کسانی به فروش می رسد که زمانی حاضر به صحبت در مورد او نبودند. این چیست، نیروی حیات بخش هنر یا جریان اصلی؟

فرم ها

امروز چندین کاملا وجود دارد جلوه های جالبهنر معاصر بررسی بیشتر اشکال غیر معمولهنر معاصر در زیر به اطلاع شما خواهد رسید.

آماده

اصطلاح آماده از انگلیسی گرفته شده است که به معنای "آماده" است. در واقع هدف از این جهت ایجاد چیزی مادی نیست. ایده اصلی در اینجا این است که بسته به محیط یک شی، درک شخص از خود شی تغییر می کند. بنیانگذار این جنبش مارسل دوشان است. مشهورترین اثر او «چشمه» است که ادراری با خودکار و تاریخ است.

آنامورفوس ها

Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویر به گونه ای است که فقط از یک زاویه خاص به طور کامل دیده شوند. یکی از نمایندگان برجستهاین جنبش برنارد پراس فرانسوی است. او با استفاده از هر چیزی که به دستش می رسد، تاسیسات ایجاد می کند. او به لطف مهارت خود موفق به خلقت می شود آثار شگفت انگیز، که با این حال، فقط از یک زاویه خاص قابل مشاهده است.

سیالات بیولوژیکی در هنر

یکی از جنجالی ترین جنبش ها در هنر معاصر قرن بیست و یکم، طراحی نقاشی شده با سیالات انسانی است. اغلب پیروان این هنر مدرن از خون و ادرار استفاده می کنند. رنگ نقاشی ها در این مورد اغلب ظاهری غم انگیز و ترسناک به خود می گیرد. برای مثال هرمان نیچ از خون و ادرار حیوانات استفاده می کند. نویسنده استفاده از چنین مواد غیرمنتظره ای را توضیح می دهد کودکی سخت، که در طول جنگ جهانی دوم رخ داد.

نقاشی قرن XX-XXI

تاریخچه مختصری از نقاشی حاوی اطلاعاتی است که پایان قرن بیستم برای بسیاری نقطه شروع شد هنرمندان فرقهمدرنیته در سنگین سال های پس از جنگکره تولد دوباره خود را تجربه کرده است. هنرمندان به دنبال کشف جنبه های جدیدی از قابلیت های خود بودند.

برتری طلبی

کازیمیر مالویچ را خالق سوپرماتیسم می دانند. او که نظریه پرداز اصلی بود، سوپرماتیسم را راهی برای پاکسازی هنر از همه چیزهای غیر ضروری اعلام کرد. هنرمندان با کنار گذاشتن روش‌های معمول انتقال تصویر، به دنبال رهایی هنر از فراهنری بودند. مهمترین کارمعروف "Black Square" اثر Malevich در این ژانر خدمت می کند.

هنر پاپ

پاپ آرت ریشه در ایالات متحده دارد. در سال های پس از جنگ، جامعه تغییرات جهانی را تجربه کرد. مردم اکنون می توانستند بیشتر هزینه کنند. مصرف به مهمترین بخش زندگی تبدیل شده است. مردم به فرقه ها و محصولات مصرفی به نمادها ارتقا یافتند. جاسپر جانز، اندی وارهول و دیگر پیروان جنبش به دنبال استفاده از این نمادها در نقاشی های خود بودند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی در سال 1910 کشف شد. ایده اصلی این جنبش میل به چیز جدید، تخریب چارچوب گذشته بود. هنرمندان این تمایل را با استفاده از تکنیک خاصی به تصویر کشیدند. ضربات تند، جریان ها، اتصالات و تقاطع ها نشانه های آینده نگری هستند. بیشتر نمایندگان شناخته شدهآینده نگری مارینتی، سورینی، کارا هستند.

هنر معاصر در روسیه قرن بیست و یکم

هنر معاصر در روسیه (قرن بیست و یکم) به آرامی از هنر زیرزمینی و "غیر رسمی" اتحاد جماهیر شوروی جاری شد. هنرمندان جوان دهه 90 به دنبال راه های جدیدی برای تحقق جاه طلبی های هنری خود بودند کشور جدید. در این زمان اکشنیسم مسکو متولد شد. پیروان او گذشته و ایدئولوژی آن را به چالش کشیدند. تخریب مرزها (به معنای واقعی کلمه و به صورت مجازیکلمات) به ما اجازه می دهد نگرش را به تصویر بکشیم نسل جوانبه وضعیت کشور هنر معاصر قرن بیست و یکم بیانگر، ترسناک و تکان دهنده شده است. نوعی که جامعه برای مدت طولانی از آن بسته شده است. اقدامات آناتولی اسمولوفسکی ("مایاکوفسکی - اسمولوفسکی"، "علیه همه"، "سدود بر بولشایا نیکیتسایا")، جنبش "ETI" ("ETI-text")، اولگ کولیک ("خوکک هدیه می دهد"، "سگ دیوانه" یا آخرین تابو»، محافظت شده توسط سربروس تنها»)، آودی تر اوگانیان («آرت پاپ») برای همیشه تاریخ هنر مدرن را تغییر داد.

نسل جدید

جلال به ATGM - هنرمند معاصراز یکاترینبورگ ممکن است برخی آثار او توسط بنکسی را به یاد بیاورند. با این حال، آثار اسلاوا حاوی ایده ها و احساساتی است که فقط برای آنها آشناست شهروند روسیه. یکی از برجسته ترین کارهای او کمپین «سرزمین فرصت» است. این هنرمند کتیبه ای از چوب زیر بغل بر روی ساختمان یک بیمارستان متروکه در یکاترینبورگ ایجاد کرد. اسلاوا از ساکنان شهر که زمانی از آن استفاده می کردند عصا خرید. این هنرمند در صفحه خود این اقدام را اعلام کرد شبکه اجتماعی، اضافه کردن یک درخواست برای همشهریان.

موزه های هنرهای معاصر

شاید زمانی هنرهای زیبای معاصر قرن بیست و یکم رسانه ای حاشیه ای به نظر می رسید، اما امروز همه چیز افراد بیشتربرای پیوستن تلاش کنید زمینه جدیدهنر همه موزه های بیشتردرهای خود را به روی ابزارهای جدید بیان باز کنند. نیویورک در زمینه هنر معاصر رکورددار است. دو موزه نیز در اینجا وجود دارد که از بهترین های جهان هستند.

اولین مورد MoMA است که مخزن نقاشی های ماتیس، دالی و وارهول است. دومی یک موزه است. معماری غیرمعمول ساختمان در مجاورت آثار پیکاسو، مارک شاگال، کاندینسکی و بسیاری دیگر است.

اروپا همچنین به خاطر موزه های باشکوه هنر معاصر قرن بیست و یکم مشهور است. موزه KIASMA در هلسینکی به شما امکان می دهد اشیاء نمایش داده شده را لمس کنید. این مرکز در پایتخت فرانسه با معماری غیرمعمول و آثار هنرمندان معاصر خود شگفت زده می شود. موزه Stedelijk در آمستردام در داخل دیوارهای آن قرار دارد بزرگترین جلسهنقاشی های مالویچ پایتخت بریتانیا دارای تعداد زیادی از اشیاء هنر معاصر است. موزه وینهنر معاصر آثاری از اندی وارهول و دیگر سازندگان با استعداد زمان ما دارد.

هنر معاصر قرن بیست و یکم (نقاشی) - مرموز، نامفهوم، جذاب، برای همیشه بردار توسعه نه تنها یک حوزه جداگانه، بلکه کل زندگی بشر را تغییر داده است. مدرنیته را هم منعکس می کند و هم خلق می کند. هنر مدرنیته که دائماً در حال تغییر است به فردی که دائماً عجله دارد اجازه می دهد لحظه ای توقف کند. برای به یاد آوردن احساساتی که در اعماق وجودشان نهفته است دست بردارید. توقف کنید تا دوباره سرعت خود را افزایش دهید و به تندباد حوادث و امور بشتابید.