"Ukraina maastik".
1849.
Ukraina Nõukogude Sotsialistlik Vabariik, Ukraina, liiduline Nõukogude Sotsialistlik Vabariik, mis asub NSV Liidu Euroopa osa edelaosas. Pindala 601 tuhat ruutkilomeetrit. Rahvaarv üle 44 miljoni inimese (1963), sealhulgas 50% linnaelanikest. 76,8% on ukrainlased, on ka venelasi, juute, poolakaid, valgevenelasi jne; 362 linna ja 826 linnatüüpi asulat (1. jaanuari 1964 seisuga). Pealinn on Kiiev.
Tähtsamad jõed: Dnepr, Southern Bug, Dnestr, Põhja-Donets, Prut, Doonau suudme. Mineraalid: kivisüsi (Donbass, Dvovo-Volyni jõgikond), pruunsüsi(Dnepri jõgikond), kivisool(Donbass), rauamaak (Krivoy Rog, Kertš), mangaan (Nikopol), turvas (Polesje piirkondades), nafta (Karpaatide eelmäed, Poltava piirkond jne), tuleohtlikud gaasid, ehitusmaterjalid jne.
Vanimad inimkultuuri leiud tänapäeva Ukraina territooriumil kuuluvad paleoliitikumi, neoliitikumi ja Pronksiaeg(Tripilli kultuur). 4.-6.sajandil tekkis Dnepri ja Dnestri jõe vahelisel alal idaslaavi hõimude liit sipelgad, kelle põhitegevuseks oli põllumajandus. Alates 9. sajandist oli tänapäevase Ukraina territoorium osa feodaalriigist - Kiievi Venemaa. Selleks ajaks asustasid Ukraina territooriumi idaslaavi hõimud: poljaanid, bužanid, tivertsid, drevljaanid, virmalised jne. Vana-Vene riigi majandus ja kultuur saavutas 9.-12. sajandil märkimisväärse taseme. Vanad vene inimesed oli kolme vennasrahva: suurvene, ukraina ja valgevene juur. 13. sajandil vallutasid Edela-Vene maad mongolid. Ukraina rahvuse kujunemine toimus 14.-15. Olles 14. sajandil alustanud Ukraina maade hõivamist, kehtestas Poola aadel pärast 1569. aasta Lublini uniooni Ukraina rahva üle tugevat feodaalset rõhumist. Ukraina rahvas juhtis raske võitlus krimmitatarlaste ja sultani Türgi agressiooni vastu. Suur roll vabadusvõitluses Ukraina rahvas Zaporizhzhya Sich mängis. Aastatel 1648–54 peetud rahva vabadussõda Bohdan Hmelnõtski juhtimisel Poola feodaalide rõhumise vastu lõppes Ukraina taasühendamisega Venemaaga (Perejaslav Rada 1654). Poolale kuulus Paremkalda Ukraina ja Lääne-Ukraina kuni 18. sajandi lõpuni, osa viimasest läks seejärel Austria võimu alla. Vasak kallas ja Sloboda Ukraina kuulusid Vene riigi koosseisu. Taga-Karpaatia Ukraina oli Ungari ikke all. Karl XII pealetung aastatel 1708-09 põhjustas Ukrainas rahvasõja Rootsi sissetungijate ja reetur-hetman Mazepa vastu. Pärast mitmeid piiranguid likvideeris tsaarivalitsus 18. sajandi 2. poolel Ukraina autonoomia ja kasakate organisatsiooni - New Sichi. Kasakate vanem sai vene aadli. 1821. aasta märtsis asutati Tulchinis Lõuna dekabristide selts, mida juhtis P. I. Pestel. Detsembris 1825 toimus Tšernigovi rügemendi ülestõus. Detsembris 1845 - jaanuaris 1846 tekkis Kiievis salajane poliitiline organisatsioon - Cyril and Methodius Society, mille revolutsioonilist demokraatlikku suunda juhtis T. G. Ševtšenko. 1847. aastal tegeles tsaarivõim julmalt revolutsiooniliselt meelestatud ühiskonnaliikmetega. 1861. aastal viidi Ukrainas läbi talurahvareform, mis kiirendas kapitalismi arengut. Algas tööstuse kiire kasv, eriti kivisüsi Donbassis ja rauamaak Krivoy Rogis. Revolutsioonilise demokraatliku ja töölisliikumise areng Ukrainas 19. ja 20. sajandil oli osa ülevenemaalisest revolutsioonilisest liikumisest. 1875. aastal organiseeriti Odessas Lõuna-Venemaa Töölisliit. 80-90ndatel tekkisid Kiievis ja Harkovis marksistlikud ringkonnad, 20. sajandi alguses tekkisid sotsiaaldemokraatlikud organisatsioonid. 1902. aasta massiline talurahvaliikumine ja 1903. aasta poliitilised streigid Ukrainas mängisid olulist rolli 1905.–2007. aasta revolutsiooni ettevalmistamisel, mille käigus toimusid massilised ukraina tööliste ja talupoegade revolutsioonilised ülestõusud. Esimese maailmasõja ajal (1914–1818) toimusid sõjalised operatsioonid Ukraina lääneserval.
1917. aasta Suur Sotsialistlik Oktoobrirevolutsioon vabastas ukraina rahva sotsiaalsest ja rahvuslikust kodanlik-maaomanike rõhumisest. 1. Üleukrainaline Nõukogude Kongress [Harkov, 11. (24. detsember) 1917] valis Ukrainasse esimese Nõukogude Liidu valitsuse, mis juhtis võitlust kodanlik-natsionalistliku kontrrevolutsioonilise Ukraina Keskraada vastu, mis saadeti jaanuaris 1818 Kiievist välja. veebruaril 1918 võitis Nõukogude võim peaaegu kogu Ukraina territooriumi. Välismaise sõjalise sekkumise ja kodusõja aastatel (1918–20) pidas ukraina rahvas rahvuslikku vabadussõda Saksa okupantide, anglo-prantsuse interventsionistide ja nende käsilaste vastu Hetman Skoropadski, kontrrevolutsioonilise kataloogi näol. , Denikin, Wrangel ja Poola sissetungijad. Venemaa töörahva abiga saadeti vaenlane Ukrainast välja. 1920. aasta detsembris sõlmiti RSFSR ja Ukraina NSV vahel sõjalis-majanduslik leping. NSV Liidu moodustamisega 30. detsembril 1922 sai Ukraina NSV selle osaks. Sõjaeelsete viieaastaplaanide aastatel loodi Ukrainas võimas tööstus ja kehtestati kolhoosikord. Novembris 1939 ühines varem Poola võimu all olnud Lääne-Ukraina taas Ukraina NSV-ga. 1940. aasta augustis liideti osa Rumeeniast eraldunud Bessaraabia ja Põhja-Bukovina territooriumist Ukraina NSV-ga. Suure Isamaasõja ajal aastatel 1941–45 okupeerisid Ukraina NSV natside sissetungijad, kes kehtestasid jõhkra terrorirežiimi. Okupandid tekitasid tohutut kahju Ukraina NSV elanikkonnale ja rahvamajandusele. Koos teiste NSV Liidu rahvastega võitlesid ukrainlased kangelaslikult Nõukogude armee ridades, partisanide üksustes. 1944. aasta oktoobri keskpaigaks vabastati kogu Ukraina NSV territoorium natside okupantide käest. 29. juunil liideti Taga-Karpaatia Ukraina vastavalt NSV Liidu ja Tšehhoslovakkia kokkuleppele Ukraina NSV-ga. Nii ühendati kõik Ukraina maad taas üheks Ukraina Nõukogude riigiks. 1954. aastal tähistas nõukogude rahvas pidulikult 300. aastapäeva Ukraina taasühendamisest Venemaaga. 1954. aasta veebruaris võttis NSVL Ülemnõukogu vastu otsuse Krimmi piirkonna üleandmise kohta RSFSR-ist Ukraina NSV-le. Ukraina Venemaaga taasühendamise 300. aastapäeva mälestuseks ning Ukraina rahva silmapaistvate edusammude eest Ukraina NSV riigi, majandusliku ja kultuurilise ülesehitamise alal autasustati teda Lenini ordeniga (22. mail 1954). Suurte edusammude eest põllumajandussaaduste tootmise suurendamisel autasustati Ukrainat 5. novembril 1958 teise Lenini ordeniga.
Majandusliku tähtsuse poolest on Ukraina NSV Liidus teisel kohal (RSFSR järel).
Entsüklopeediline sõnaraamat. "Nõukogude entsüklopeedia". 1964. aasta
Aleksei Kondratjevitš Savrasov.
"Ukraina maastik".
1860. aastad.
Enne tatari sissetungi ei eksisteerinud ei Suurt, Väikest ega Valget Venemaad. Kumbki mitte kirjalikud allikad, ega rahva mälus pole säilinud neist ühtegi mainimist. Väljendid “Väike” ja “Suur” Venemaa hakkavad ilmuma alles 14. sajandil, kuid neil pole ei etnograafilist ega rahvuslikku tähendust. Need ei pärine Venemaa territooriumilt, vaid väljaspool selle piire ja pikka aega olid rahvale tundmatud. Need tekkisid Konstantinoopolis, kust juhiti Vene kirikut, alludes Konstantinoopoli patriarhile. Kuni tatarlased hävitasid Kiievi osariik, kogu selle territoorium oli loetletud Konstantinoopolis sõnade "Venemaa" või "Venemaa" all. Sealt ametisse nimetatud metropoliite nimetati “kogu Venemaa” metropoliitideks ja nende elukoht oli Vene riigi pealinnas Kiievis. See kestis kolm ja pool sajandit. Kuid tatarlaste poolt laastatud riik hakkas saama välisriikide suveräänide kergeks saagiks. Tükk tüki haaval langes Venemaa territoorium poolakate ja leedulaste kätte. Esimesena tabati Galicia. Siis hakati Konstantinoopolis nimetama seda Poola võimu alla sattunud Venemaa ala Väikeseks Venemaaks või Väikeseks Venemaaks. Kui Leedu vürstid poolakaid järgides hakkasid Edela-Vene maid üksteise järel ära võtma, said need Konstantinoopoli maad, nagu Galiciagi, nime Väike-Vene. Selle termini, mis tänapäeval väga ei meeldi Ukraina separatistidele, kes omistavad selle päritolu "katsapidele", leiutasid mitte venelased, vaid kreeklased ja selle ei loonud mitte riigi elu, mitte riik, vaid kirik. Kuid ka poliitilises mõttes hakati seda esimest korda kasutama mitte Moskva, vaid Ukraina piirides.
Nikolai Uljanov. "Vene ja suurvenelane". “Imed ja seiklused” nr 7 2005. a.
Arhip Ivanovitš Kuindži.
"Ukraina öö".
1876.
Selleks ajaks, kui Mazepa hetmaniks valiti, oli Vasakkaldal Ukrainas järgmine haldusterritoriaalne jaotus ja sisemine valitsemine. See jagunes kümneks rügemendiks: Gadyachsky, Kiiev, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Prilukiy, Starodubsky, Chernigovsky. Need haldusterritoriaalsed üksused jagunesid omakorda sadadeks (igas rügemendis kuni umbes 20), sadu jaotati kurenideks ja viimased ühendasid mitu küla.
Ukraina haldamist viis läbi hetman, kelle valimist kinnitas kuninglik harta. Tema kätte ei koondunud mitte ainult haldus- ja sõjaline võim, vaid ka kõrgeim kohtuvõim: ilma tema sanktsioonita surmakaristus ei saavutatud. Hetmani alluvuses oli kindralmeister, mis koosnes kindralkonvoist, kes vastutas kogu suurtükiväe üle, kindralkohtunik, kes juhtis üldkohut, kindralassistent, kes vastutas rahaasju, kindralametnik, kes juhtis ametit, kaks sõjaväe kindralkaptenit-inspektorit ja hetmani adjutanti; Kindral Cornet ja kindral Bunchuk olid varustatud ligikaudu samade funktsioonidega. Kindralmeister moodustas ka feodaalklassi väliskihi – näiteks kuulus Mazepale Ukrainas 100 tuhat ja Venemaa naabermaakondades 20 tuhat talupoega.
B. Litvak. "Hetman-kurikael."
Arhip Ivanovitš Kuindži.
"Õhtu Ukrainas."
1878.
Hommik oli päikesepaisteline. Esimene lumi sadas üle öö. Saabus talv ja nagu Ukrainas sageli juhtub, oli ühtäkki läbi talve tunda kevadist hõngu. Varjus on härmas, kuid päikese käes sulab. Varblased siristavad, tuvid kahisevad kuldsete kirikukuplite päikeselisel angerjal. Aedades seisavad härmatisega kaetud kirsi- ja õunapuud valged otsekui kevadel õitsedes. Ja lume all tunduvad kasakate majade valged seinad tumedad ja räpased juutide majad tunduvad veelgi räpasemad. (S.I. Muravjovi-Apostoli märkmed).
Arhip Ivanovitš Kuindži.
"Ukraina".
1879.
Vinnitsast läbi sõites märkas ta, et Ukraina lapsed ei kanna kunagi prille ja nende hambad ei vaja hambaarstide teenuseid ning see avaldas füürerile suurt muljet. tugev mulje. Ta juhtis Martin Bormannile tähelepanu:
Võtke see teema üles... Saksa rahvuse tuleviku nimel! Pikad, blondid, sinisilmsed lapsed tuleks vanematelt ära võtta, et neid natsivaimus kasvatada.
Abivalmis Bormann, nõustudes Hitleriga, tuli kohe välja teooriaga, et ukrainlased on muistsete sakslastega seotud aaria hõimude võsu. Heinrich Himmleri peakorter asus neil päevil Zhitomiri lähedal, Himmleri soomusauto sõitis igapäevaselt Vinnitsa ja Žitomiri vahet, Hitler ei unustanud Reichsführer SS-ile meelde tuletada:
Heinrich, on aeg mõelda slaavi laste valikulisele valikule, et täiendada meie Reichi tööjõuvarusid, sest ukrainlased esindavad väliselt suurepärast eugeenilist materjali ...
Valentin Pikul. "Langenud võitlejate väljak".
Arhip Ivanovitš Kuindži.
"Ukraina talupoja pea õlgkübaras."
1890-1895.
Ukrainlased (enesenimi), inimesed NSV Liidus. 42 347 tuhat inimest, Ukraina NSV põhielanikkond (36 489 tuhat inimest). Nad elavad ka teistes liiduvabariikides, sealhulgas RSFSR-is (3658 tuhat inimest), Kasahstani NSV-s (898 tuhat inimest), Moldaavia NSV-s (561 tuhat inimest), BSSR-is (231 tuhat inimest), Kirgiisi NSV-s (109 tuhat inimest). ), Usbekistani NSV (114 tuhat inimest). Väljaspool NSV Liitu elavad nad Poolas (300 tuhat inimest), Tšehhoslovakkias (47 tuhat inimest), Rumeenias (55 tuhat inimest), Jugoslaavias (36 tuhat inimest), aga ka Kanadas (530 tuhat inimest), USA-s (500 tuhat inimest). ), Argentina (100 tuhat inimest), Brasiilia (50 tuhat inimest), Austraalia (20 tuhat inimest), Paraguay (10 tuhat inimest), Uruguay (5 tuhat inimest). Kogu rahvaarv on 45,15 miljonit inimest.
Nad räägivad ukraina keelt. Kirjutamine alates 14. sajandist kirillitsa tähestiku põhjal. Levinud on ka vene keel, Lääne-Ukrainas räägitakse ka poola keelt. Ukraina usklikud on enamasti õigeusklikud, mõned on katoliiklased. Ukrainlased koos lähedaste venelaste ja valgevenelastega kuuluvad idaslaavlased. Polesies on litviinide ja poleššukkide subetnilised rühmad ning Karpaatides - hutsulid, boykos ja lemkos.
Ukraina rahvuse kujunemine toimus osa idaslaavi elanikkonna baasil, mis varem kuulus ühtse iidse Vene riigi koosseisu (9-12 sajand).
16. sajandil tekkis ukraina (nn vana-ukraina) raamatukeel. Kesk-Dnepri murrete põhjal kujunes 18. ja 19. sajandi vahetusel tänapäevane ukraina (uusukraina) kirjakeel.
Nimetust "Ukraina" kasutati 12.-13. sajandil iidsete Vene maade erinevate lõuna- ja edelaosade tähistamiseks "serv" tähenduses. Hiljem (18. sajandiks) fikseeriti see termin "kraina", s.o riigi tähenduses ametlikes dokumentides, levis masside seas ja sai Ukraina rahva etnonüümi aluseks.
Koos etnonüümidega, mida algselt kasutati seoses nende kagurühmaga - "ukrainlased", "kasakad", "kasakad", 15.–17. sajandil (Lääne-Ukrainas kuni 19. sajandini) kasutati enesenime "venelased" (“venelased”) säilitati (“ Rusini”). 16. ja 17. sajandil nimetati ukrainlasi Venemaa ametlikes dokumentides sageli "tšerkassiks"; hiljem, revolutsioonieelsel ajal, nimetati neid peamiselt "väikevenelasteks", "väikevenelasteks" või "lõunavenelasteks".
Toit varieerus erinevate elanikkonnarühmade vahel suuresti. Dieedi aluseks olid köögivilja- ja jahutoidud (borš, pelmeenid, erinevad juškad), pudrud (eriti hirss ja tatar); pelmeenid, pelmeenid küüslauguga, lemishka, nuudlid, tarretis jne. Kala, sealhulgas soolakala, hõivas toidus märkimisväärse koha. Lihatoit oli talurahvale saadaval ainult pühadel. Kõige populaarsemad olid sealiha ja seapekk. Mooniseemnete ja mee lisamisega jahust küpsetati arvukalt moonikooke, kooke, kooke ja kukleid. Levinud olid sellised joogid nagu uzvar, varenukha ja sirivets. Kõige tavalisemad rituaalsed toidud olid pudrud - kutya ja kolyvo meega.
Nagu venelased ja valgevenelased, sisse avalikku elu Ukraina külas olid kuni 19. sajandi lõpuni vaatamata kapitalismi arengule säilinud pärisorjuse ja patriarhaalsete suhete jäänused ning naaberkogukond - kogukond - hõivas märkimisväärse koha. Iseloomulikud olid paljud traditsioonilised kollektiivsed töövormid (puhastamine, supryaga - sarnased vene pomocha ja "parubochi hromadas" - vallaliste poiste ühendused) ja vaba aja veetmine (vechornitsy t dosvitki, uusaastalaulud ja shchedrovki jne).
"Maailma inimesed". Moskva, “Nõukogude entsüklopeedia”. 1988. aasta
Vassili Sternberg.
"Mess Ukrainas".
Kavatsesime lennukis natuke lugeda, aga jäime kohe magama. Ja kui me ärkasime, lendas lennuk juba Ukraina põldude kohal, sama viljakalt ja tasaselt nagu meie Kesk-Lääne. Meie all laiusid Euroopa hiiglasliku aida lõputud põllud, tõotatud maa, kollaseks nisust ja rukkist, siin-seal koristatud, kusagil mujal koristatud. Kusagil polnud künka ega kõrgendikku. Põld ulatus silmapiirini, tasane ja ümar. Ja mööda orgu keerlesid ja siksakiliselt jõed ja ojad.
Külade lähedal, kus lahingud toimusid, jooksid siksakidena kaevikud, kraavid ja praod. Mõned majad seisid ilma katusteta ja kohati oli näha põlenud majade musti laike.
Näis, et sellel tasandikul pole lõppu. Kuid lõpuks lendasime üles Dnepri äärde ja nägime Kiievit, mis seisis jõe kohal mäe otsas, mis oli paljude kilomeetrite jooksul ainus küngas. Lendasime üle hävinud linna ja maandusime ümbruskonnas.
Kõik kinnitasid meile, et väljaspool Moskvat on kõik hoopis teisiti, et seal poleks sellist karmust ja pinget. Ja tõepoolest. Kohaliku VOXi ukrainlased tulid meile otse lennuväljal vastu. Nad naeratasid kogu aeg. Nad olid rõõmsameelsemad ja rahulikumad kui inimesed, keda Moskvas kohtasime. Avatust ja südamlikkust oli rohkem. Peaaegu kõik mehed on hallide silmadega suured blondid. Meid ootas auto, mis viis meid Kiievisse.
"Ukraina".
1883.
nime saanud Poltava piirkondlik kunstimuuseum. Nikolai Jarošenko, Poltava.
Kolhoos Ševtšenko-1 ei kuulunud kunagi parimate hulka, sest maa polnud just kõige parem, kuid enne sõda oli see üsna jõukas küla kolmesaja kuuekümne kahe majaga, kus elas 362 perekonda. Üldiselt läks neil asjad hästi.
Pärast sakslasi oli külasse jäänud kaheksa maja, isegi nendel olid katused põlenud. Inimesed olid laiali, paljud neist surid, mehed läksid partisanidena metsa ja jumal teab, kuidas lapsed enda eest hoolitsesid.
Kuid pärast sõda tulid inimesed külla tagasi. Kasvasid uued majad ja kuna oli lõikusaeg, ehitati maju enne ja pärast tööd, isegi öösel laternavalguses. Oma väikeste majade ehitamiseks töötasid mehed ja naised koos. Kõik ehitasid selle ühtemoodi: kõigepealt ühe toa ja elasid selles, kuni ehitati teine. Talvel on Ukrainas väga külm ja maju ehitatakse nii: seinad on tahutud palkidest, mis on nurkadest kinnitatud. Palkide külge naelutatakse katusesindlid, millele kantakse pakase kaitseks seest ja väljast paks kiht krohvi.
Majal on varikatus, mis täidab samaaegselt panipaiga ja esiku funktsiooni. Siit pääseb kööki, krohvitud ja valgeks lubjatud tuppa, kus on telliskivipliit ja kolle söögitegemiseks. Ahi ise on põrandast nelja jala kõrgusel ja siin küpsetatakse leiba – siledaid, tumedaid väga maitsva Ukraina leiva pätsid.
Asub köögi taga ühisruum söögilaua ja kaunistustega seintel. See on elutuba, kus on paberlilled, ikoonid ja mõrvatute fotod. Ja seintel on selle perekonna sõdurite medalid. Seinad on valged, akendel aknaluugid, mis suletuna kaitsevad ka talvise pakase eest.
Sellest toast pääseb magamistuppa – ühte või kahte, olenevalt pere suurusest. Voodipesuga seotud raskuste tõttu ei kaeta voodeid millegagi: vaibad, lambanahk – millegagi, mis soojas hoiaks. Ukrainlased on väga puhtad ja nende kodud on täiesti puhtad.
Olime alati veendunud, et kolhoosides elatakse kasarmutes. See ei ole tõsi. Igal perel on oma maja, aed, lilleaed, suur juurviljaaed ja mesila. Sellise krundi pindala on umbes aaker. Kuna sakslased raiusid kõik viljapuud maha, istutati noored õuna-, pirni- ja kirsipuud.
John Steinbeck. "Vene päevik".
"Ukraina tüdruk".
1879.
Kiiev Rahvusmuuseum Vene kunst, Kiiev.
Ma pean hommikusöögist üksikasjalikult rääkima, kuna ma pole kunagi maailmas midagi sellist näinud. Alustuseks - klaas viina, seejärel serveeriti kõigile nelja munapuder, kaks suurt praetud kala ja kolm klaasi piima; peale seda roog hapukurki ja klaas omatehtud kirsilikööri ning must leib võiga; siis tassitäis mett kahe klaasi piimaga ja lõpuks veel üks klaas viina. Kõlab muidugi uskumatult, et me seda kõike hommikusöögiks sõime, aga sõime tõesti, kõik oli väga maitsev, kuigi hiljem olid kõhud täis ja enesetunne polnud eriti hea.
John Steinbeck. "Vene päevik".
Vladimir Orlovski.
"Vaade Ukrainas".
1883.
Kolonel ise on pärit Kiievist ja tal on helesinised silmad, nagu enamikul ukrainlastel. Ta oli viiekümneaastane ja tema poeg tapeti Leningradi lähedal.
John Steinbeck. "Vene päevik".
Vladimir Orlovski.
"Ukraina maastik".
Püha Venemaa... Me hääldame seda tuttavat fraasi sageli iseenesestmõistetavalt, mõtlemata – miks, täpselt? Kas olete kunagi kuulnud näiteks Kasahstani, Eesti, Ameerika, Prantsusmaa, Iraagi, Hiina, Madagaskari, Austraalia pühakutest?.. Seda sarja võib lõputult jätkata, leidmata salapärasele nähtusele veenvat seletust. Nõus, meil ei tuleks isegi pähe kahelda nende kahe sügavas orgaanilises seoses lühikesed sõnad, nende püsiv, mingisugune tektooniline puutumatus.
Nii nagu nähes pealt midagi, mis meie arvates tehti, mitte inimlikult, kurvastame tavaliselt: kuidagi mitte vene keeles See. Nõus, iial ei tuleks pähegi öelda millegi sarnase kohta, et see pole kuidagi kirgiisi, mitte läti, mitte uruguai keel... Sain hiljuti ühes klassiruumis huvitava märkuse: “Teie veneluse näidete kogumisse. Ukrainas öeldakse (käskivas meeleolus): "Ma räägin teiega vene keeles..."».
Vladimir Irzabekov. "Vene sõna saladused."
Ilja Efimovitš Repin.
"Ukraina talupoeg".
1880.
Ukrainlane hukkus laevaga. Elas kaks aastat kõrbesaarel. Järsku läheneb paat, milles on ilus naine.
Mees, tule siia! Ma annan sulle selle, mida oled kaks aastat soovinud.
Ukrainlanna tormab vette ja ujub tema poole.
Vareniki! Vareniki!
Juri Nikulin. "Anekdoodid Nikulinilt."
Ilja Efimovitš Repin.
"Kaks Ukraina talupoega."
1880.
Rääkisin täiesti heatahtlike Kiievi elanikega, kes, muide, tahaksid endiselt meiega samas osariigis elada, kuid usuvad siiski, et nad on "ukrainlased", sest see pole esimene põlvkond, kes ukrainiseerimisega tegeleb. . Nad usuvad, et ukrainlased on erinev rahvas, kuid siiski oleksime ühes riigis väga õnnelikud. Kiievi inimesed on üsna sõbralikud. Ütlesin neile: ärge minu peale solvuge, aga mis inimesed te olete? Vaata siia. Ma oskan keelt veidi kohmakalt rääkida, aga lugemine ja kuulmine ei jää kohmakaks, see on ka kõik. Seega, kui ma kolin Kiievisse ja elan seal viis aastat, siis nad ei erista mind enam ja kui elate viis aastat Moskvas, siis nad ei erista teid enam Moskvas. Aga siberlane on Moskvas nähtav ka kümne aasta pärast: temas on rohkem jooni, rohkem erinevusi kui moskvalasel ja kiievlasel. See on näide minu eravestlusest, mitte teaduslikust arutelust. Ja nad ei saanud mulle vastu vaielda. Oleme tõesti sarnased. Vestluses saab igaüks rääkida oma keelt, et mitte murda ega teist naerma ajada. Ma võin rääkida galeetsega. Mul oli 1991. aastal pikk poleemika galeegitega Lvovi tänaval, kuid verevalamist ei toimunud. Pealegi ei rääkinud nad mitte ainult ukraina keelt, vaid ka väga ainulaadset Galicia dialekti. Aga ma sain kõigest aru ja rääkisin nagu alati, nagu moskvalane. Ja kõik oli hästi, mõistsime üksteist. Kuid te ei saa enam poolakatega niimoodi rääkida.
Vladimir Makhnach. "Mis on rahvas (etniline rühm, rahvus)." Moskva, 2006.
Ilja Efimovitš Repin.
"Ukraina onn".
1880.
Ukrainlased hakkasid elama suurejooneliselt
Kiievi riikliku tehnika- ja disainiülikooli teadlased viisid Ukraina elanike seas läbi antropomeetrilisi uuringuid. Nende eesmärk on üsna pragmaatiline: määrata riigi kergetööstuse suund lähiaastatel, välja selgitada, millised rõivaste ja jalanõude suurused muutuvad kõige populaarsemaks. See on esimene kord viimase veerandsajandi jooksul selline uuring.
Eksperdid on jõudnud järeldusele: Ukraina rahvaarv on kasvanud 8-10 cm ja riigi põhjaosa elanike arv on kasvanud rohkem kui "lõunamaalased". Keskmiselt kasvas jooksujalatsite suurus kahe numbri võrra nii meestel kui naistel. Samal ajal muutusid ukrainlased priskeks ja paindusid. Lamedad jalad, mis on põhjustatud istuvast eluviisist, samuti muutused sotsiaalsetes tingimustes, on märgatavalt levinud.
“Imed ja seiklused” nr 3 2005. a.
Konstantin Jakovlevitš Krõžitski.
"Õhtu Ukrainas."
1901.
"Kuuvalge öö Ukrainas".
Maal A. N. Kuropatkin Sheshurino pärandist.
Nikolai Efimovitš Rachkov.
"Ukraina tüdruk."
19. sajandi teine pool.
Nikolai Pymonenko.
"Ukraina öö".
1905.
Nikolai Pymonenko.
"Saak Ukrainas."
"Venelased, ukrainlased ja valgevenelased."
19. sajandi gravüürid.
Sergei Vasilkovski(1854-1917) - üks juhtivaid Ukraina kunstnikke 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Ta sündisHarkovi piirkond ametniku peres. Esialgsed loomingulised oskused sai ta vanematelt ja vanaisalt. Tema isa näitas talle kalligraafia ilu ja väljendusrikkust, ema - armastust rahvalaulud ja rahvaluule ning vanaisa, kasakate suguvõsa järeltulija, sisendas lapselapses huvi ukraina keele vastu. iidsed kombed ja traditsioonid.
Keskkond ja ümbrus aitasid kaasa sellele, et Sergei loominguline iseloom hakkas avalduma juba varases lapsepõlves: ta tundis huvi muusika vastu, laulis ja joonistas. Põhjalikumad teadmised joonistamisest sai poiss Harkovi teises gümnaasiumis gümnaasiumi joonistusõpetajalt Dmitri Bezperchylt, Karl Brjullovi enda õpilaselt. Ta tegi erinevaid visandeid ja isegi joonistas oma õpetajatest karikatuure, millega ta ilmselt hätta jäi.Kuna tema vanemad, vanade vaadete ja traditsioonidega inimesed, nägid oma poja tulevast heaolu avalikus teenistuses, astus noor Sergei isa nõudmisel Harkovi veterinaarkooli. Pärast kaheaastast koolis õppimist lahkus ta sellest ja asus tööle Harkovi riigikassasse. See armastamatu tegevus avaldas loomingulisele isiksusele tugevat raskust ja Sergei ütles isale, et lahkub töölt ja lahkub Peterburi, et astuda Kunstiakadeemiasse. Mille peale isa vastas: kui ta oma kohalt lahkub, siis andke teada, et tal pole isa, kuna ta ei pea teda enam pojaks. Vaatamata isa “needusega” kirjale lahkus 22-aastane Sergei valitsusametist ja astus 1876. aastal Peterburi Kunstiakadeemiasse.Vasilkovski õpib akadeemias üheksa aastat. Esiteks käib ta üldtundides ja seejärel akadeemikute Mihhail Klodti ja Vladimir Orlovski maastikutöökojas. Tal oli vähe raha ja ta oli sunnitud elatist teenima: kas töötades valgusmaali “retušeerijana” või kopeerides jooniseid müügiks.
Hoolimata rahalistest raskustest kulgesid tema õpingud akadeemias üsna edukalt ja kolme aasta pärast sai Sergei Ivanovitš elust maastikuvisandi eest väikese hõbemedali ja veel kahe aasta pärast teise väikese hõbemedali.
Tema suurepärane kunstianne arenes järgmistel õpiaastatel üha enam.
1883. aastal töötas Sergei Ivanovitš terve suve Ukrainas palju, joonistades originaalseid maastikuvisandeid, mis olid täis loomingulist inspiratsiooni ja nooruslikku romantikat: “Kevad Ukrainas”, “Suvi”, “Kivitala”, “Ääremaal” jt. eesmärgiga esindada neid akadeemilisel näitusel kuldmedali nimel võistlemas.
IN järgmine aasta Maali “Hommik” eest saab Vasilkovski väikese kuldmedali. Ja aasta hiljem pälvis ta diplomitöö “Donetsil” lõpetamise eest suure kuldmedali ja sai õiguse akadeemia pensionärina välismaale reisida.
Tollal ei tähendanud see sõna eakaid inimesi, vaid andekaid noori, kes saadeti aastateks välismaale õppima, makstes neile märkimisväärset stipendiumi (“pensioni”).
"Kevad Ukrainas"
"Ääremaal"
"Hommik"
1886. aasta märtsis käis Vasilkovski pensionireisil Lääne-Euroopas – Prantsusmaal, Inglismaal, Hispaanias, Itaalias ja Saksamaal. Prantsusmaal töötades ja õppides sain lähedaseks “barbisoonlastega”, kelle looming tekitas vaatajas üleva meeleolu ning pani nägema ümbritsevas looduses luulet ja tõelist ilu.Ukraina kunstnik loob oma Euroopa-reisi ajal veetlevaid maastikuteoseid: "Hommik Besançonis", "Bois de Boulogne talvel", "Kurbjaht Normandias", "Tüüpiline Bretooni mõis", "Vaade Püreneedel", " Pärast vihma (Hispaania) ", "San Sebastiano linnaosad", " Talveõhtu Püreneedes" ja teised.
"Hommik Besançonis"
Pärast välislähetust asub Sergei Ivanovitš elama Harkovisse ja reisib loovat energiat täis oma pere juurde Ukraina külad ja stepid.
Kunstiliste pintslitõmmetega loob ta veetlevaid Ukraina lüürilis-eepilisi maastikke: “Tšumatski Romodanovski tee”, “Küla tänav”, “Päikeseloojang sügisel”, “Talveõhtu”, “Kari küla ääres”, “ Veskid” ja paljud teised .
"Tšumatski Romodanovski tee"
"Küla tänav"
"Veskid"
Ukraina realist maalis ka ajalooteemalisi maale, kus ta ülistas kuulsusrikkaid Ukraina kasakaid: “Kasakate pikett”, “Kasakas luurel”, “Zaporožje vabaduste valvurid” (“Kasakad stepis”), “Valvel. ”, “Kasakate levada”, “Kasakate mägi”, “Kasakate väli”, “Kasakas patrullis”, “Kasakas stepis. Hoiatussildid”, “Kasakas ja tüdruk”, “Kasakate kampaania” ja suur hulk teisi.
"Kasakate pikett"
Zaporožje vabaduste valvurid"
"Kasakate Levada"
Vasilkovski loomingulisus ei piirdunud ainult maastike ja ajalooliste maalidega – ta tegutses ka portree žanris. Paljudest portreedest on üks kuulsamaid ukraina Moosese - Taras Ševtšenko portree.Kunstnik näitas üles kõrget professionaalset kunstioskust monumentaalne žanr- ta maalis Ukraina modernismi tunnustatud meistriteose: Poltava provintsi zemstvo.
Kokku oma 35-aastase loomingulise karjääri jooksulyu tegevus Sergei Vasilkovski lõi üle 3000 maali. Lisaks on ta albumite “Ukraina antiikajast” (1900) ja “Ukraina kaunistuste motiivid” (1912) autor, mille kallal töötas ta koos teise kuulsa Ukraina kunstniku Mykola Samokishiga.
Üks populaarsemaid kogumisalasid Ukrainas on 20. sajandi teise poole nõukogude maalikunst, s.o. 1945-1989. Kui vaadata kodumaiste regionaalmuuseumide varguste statistikat, siis selle perioodi maale varastatakse kõige sagedamini - ja mitte juhuslikult.
Tänu Nõukogude Kunstnike Liidu ja Riigifondi muuseumikogude moodustamise praktikale võivad ka väikesed piirkondlikud muuseumid uhkustada huvitavate kogudega.
Vähemalt saab peaaegu igas piirkondlikus muuseumis näha Nõukogude maalikunsti "staaride" töid, nagu Sergei Šiško, Nikolai Gluštšenko, Sergei Grigorjevi, Tatjana Yablonskaja jt.
Võib-olla seetõttu on väikesed muuseumid head kollektsioonid muutunud varaste jaoks suhteliselt lihtsaks saagiks – viimase 10 aasta jooksul on röövitud 40 piirkondlikku muuseumi.
Eksperdid ütlevad, et varastatud tööd on võimatu müüa. Samas tunnistavad kunstikaupmehed, et kuritegeliku päritoluga maale müüakse endiselt - nende sõnul ostavad neid kollektsionäärid, kes käskisid varastel hankida konkreetsest muuseumist konkreetse kunstniku konkreetne lõuend. Pildi atraktiivsus nõukogude periood kõigepealt määrab selle autori nime.
“Ukraina Truth Life” koostas galeristide ja edasimüüjate abiga 10 kõige kallimat kunstnikku 20. sajandi teise poole Ukraina turul (loetletud hinnad on “hinnangulised”, st alumine piir, millest alates oksjon algab Need nimed ei ole kaotanud oma väärtust ka kriisiajal ning galeriiomanike sõnul hindavad kollektsionäärid neid alati.
Andrei Kotska
Rahvakunstnik NSVL, Erdeli õpilane. Kunstniku ainulaadseks visiitkaardiks on naiste portreede sari “Hutsul naistest” ja “Verhovinkast”. Tema stiil on äratuntav, kuid paljud tema maalid kordavad samu motiive, avades ukse varastatud maalide või võltsingute müügiks. Aastatel 2006-2007 varastati mitmeid tema teoseid muuseumidest ja erakogudest.
Hutsuli naine punases sallis - 8-10 tuhat dollarit (aprill 2010)
Verhovinka V punane sall - 12-17 tuhat dollarit ( s enovember 2009)
Hetkel otsitakse Kotskilt 4 maali: “Verhovinki” (80x60, õli, lõuend), “Mäeküla” (60x80, õli, lõuend), “Tüdruk” (50x40, õli, lõuend) ja “Lilled vaasis” (96x105, õli, lõuend.
Sergei Grigorjev
NSV Liidu rahvakunstnik, kaks korda autasustatud Stalini preemiaga.Tema väike töö maksab 7-8 tuhat dollarit.Grigorjevi maale leidub peamiselt suurlinnamuuseumides nagu Ukraina Riiklik Kunstimuuseum või Tretjakovi galerii või erakogudes.Grigorjevi teoseid tagaotsitavate nimekirjas ei ole - tema muuseumides hoitud maalid on liiga äratuntavad (näiteks “Komsomoli sissepääs”, “Kahemehe arutelu”, “Väravavaht” jne).
Noor õpetaja
- 8-11 tuhat dollarit
P ja üks - 11 tuhat dollarit
Võimalike võltsingute kohta oli pretsedente “Grigorijevi juhtimisel.Näiteks Grigorjevi teost “Vaikne tagavesi” nimetas tema lapselaps Ivan Grigorjev 2004. aasta juunis võltsinguks.Ivan Grigorjevi sõnul esitatipealMinu vanaisa töö meenutas väga Levitani maastikku.Kuiva tiigi juures» .
Isaac Levitan "Kahanenud tiik"
Sergei Grigorjev "Vaikne tagavesi"
Fedor Zahharov
Ukraina NSV rahvakunstnik. Maastikumeister, meremaalija. Ta töötas Lõuna-Ukrainas – tema maalidel on kujutatud piirkonda, mis on teiste meistrite poolt suhteliselt halvasti esindatud. Ta suri 1994. aastal, mis tähendab, et teosed võidi temalt otse osta, mis vähendab võltsimise tõenäosust. Zahharovi maalid ei ole tagaotsitavate nimekirjas.
Viimane lumi
- 15 000 dollarit (aprill 2009)
1976, õli lõuendil, 64 x 94 cm
Marina Mysovoys
- 22–25 tuhat dollarit (aprill 2010)
1980, õli lõuendil, 58 x 123 cm
Tatjana Yablonskaja
NSV Liidu rahvakunstnik, Krichevsky õpilane. Parimad tööd asuvad aastal suuremad muuseumid- kuulsamate hulgas on “Leib”, “Pulmad”, “Noored” ja teised. Seda iseloomustab äratuntav käsi ja lai teemadering.
Lisaks kinkis Yablonskaja palju töid, nii et turule ilmuvad pidevalt tema uued, seni tundmatud teosed. Pärast intsidenti näitusel “Ukraina maalikunst 1945-1989. Erakogudest” (2004), milles kunstniku perekond väljendas kahtlust Yablonskaja nelja teose autentsuses, langesid tema tööde hinnad. Alates 2004. aastast on Yablonskaja teoste uurimisega seotud ainult tema tütar Gayane Atayan.
Suvepäev
- 13-17 tuhat dollarit
1978, õli lõuendil, 55,5 x 59,5 cm
Metsa lagendikul
- 20-30 tuhat dollarit
1959, õli lõuendil, 65 x 65 cm
Praegu otsitakse viit Yablonskaja maali: “Sisemus riiuliga” (49x54, papp, tempera), «
Punane nurk" (50x61, papp, tempera), «
Sügisaken" (60x80, õli lõuendil), kaks tööd sarjast "Polesie interjöörid" (49x70, papp, tempera ja 49x59, papp, tempera).
Joseph Bokshay
Taga-Karpaatia kooli kunstnik, kuulus maastike poolest ja žanriteoseid. Töötas koos Adalbert Erdelyga. Maalide alghind oksjonitel ulatub 20 000 dollarist.
Internetis müüakse Bokshai õlimaali mõõtmetega 50x70 hinnaga 10 000 dollarit, pastellteose hind algab 3000 dollarist. Kui jälgite oksjonitehinguid, märkate, et selle kunstniku maalid on veidi kallinenud.
Sügispuud Synevyri järve kohal
- 25-30 tuhat dollarit (september 2009)
1950ndad, õli lõuendil, 85 x 60 cm
Olen teel
- 35–40 tuhat dollarit (aprill 2010)
1956, õli lõuendil, 68 x 95 cm
Hetkel otsitakse viit Bokšai maali: "Vorotšanskaja kivi Uzhi jõel" (95x115, õli lõuendil), "Tüdruk" (60x80, õli lõuendil), "Madonna ja laps" (87x82, õli lõuendil), “Nevitski loss” (100x120, õli lõuendil), “Põld punaste moonidega” (60x80, õli lõuendil).
Aleksei Šovkunenko
NSV Liidu rahvakunstnik. Tuntud eelkõige õlinatüürmortide ja tööstusmaastike autorina, on tuntud ka tema akvarellid. Kunstniku visiitkaardiks on maastikud ja roosidega natüürmordid. Tema tööd ei taheta.
Rooside kimp
- 30-40 tuhat dollarit
1970ndad, õli lõuendil, 50 x 40 cm
Valentina Tsvetkova
Ukraina NSV rahvakunstnik. Reisinud palju. Tema maalid on huvitavad akadeemilise nõukogude maalikunsti kaanonite ja “eksootiliste” teemade kombinatsiooni tõttu - Cannes, Nice, Põhja-Aafrika. Tema tööd ei taheta.
Lillekimp aknalaual
- 25-30 tuhat dollarit
1950ndad, õli lõuendil, 83 x 114 cm
Kevadine hommik
- 40-50 tuhat dollarit
1961, õli lõuendil, 200 x 100 cm
Adalbert Erdeli
Meister lääne-ukraina maalikunst, selle piirkonna kunstikooli asutaja, Bokshay õpetaja.
Erdeli nimega seostatakse kriminaalset lugu, mille on põhjustanud selle kunstniku tööde kallinemine. 2004. aasta septembris ründasid röövlid kunstniku lese ruume ja viisid minema 48 maali. Varastatud asjade koguväärtus on miljon dollarit. Ja üks inimelu – röövi käigus suri 88-aastane Magdalena Erdeli südameatakk.
Karjane
- 45-65 tuhat dollarit
1930ndad, õli lõuendil, 60 x 50 cm
Sergei Šiško
NSV Liidu rahvakunstnik, Fjodor Kritševski õpilane. Ta maalis peamiselt Kiievi maastikke - sõjaeelset ja -järgset. Tema tööde hinnad tõusevad proportsionaalselt lõuendi suurusega – seda on alghinnast lihtne märgata.
Kuuldavasti on Dmitri Tabachnikul*** hea kogu Shishko teoseid. Nad ütlevad ka, et seda kunstnikku "reklaamiti" kodumaisel kunstiturul teadlikult.
Sellest räägivad eelkõige oksjonimaja kaasomanikud “ Kuldne suhe": "Tabachnikul on üks suurimaid Shishko maalide kollektsioone Ukrainas - ta osales selle kunstniku reklaamimisel, teda võib tänada selle eest, et Shishko on kallinenud.
Sügis. Askoldi haud
- 40-50 tuhat dollarit
1947, õli, papp, 50,5 x 58 cm
Vaade Ayu-Dagile
- 70 000 dollarit
1956, õli lõuendil, 53,5 x 79 cm
Hetkel otsitakse 4 Shishko maali: “Winter Study” (37,5 x52, õli lõuendil), “ Talvine hommik"(55x45, õli lõuendil), "Karpaatide tipus (85x67, 5, õli lõuendil), "Sügis Goloseevos" (80x100, õli lõuendil).
Nikolai Gluštšenko
NSV Liidu rahvakunstnik. Gluštšenko on üks Nõukogude perioodi populaarsemaid Ukraina kunstnikke siseturul. Tema sihtgrupp on kohalikud tarbijad – väljaspool Ukraina piire võivad nad ainult huvi pakkuda žanri teosed see kunstnik.
Gluštšenko maalide hinnad on alati kõrged, nende kõikumine sõltub eelkõige teose suurusest, nagu Shishko puhul. Maal "üks meeter korda poolteist" maksab umbes 100 000 dollarit.
Gluštšenko stiil on lähedane prantsuse impressionismile. Tema töid võib tajuda alternatiivina, mis on suurusjärgu võrra kallim kui prantsuse impressionistide teosed.
Esimene roheline
- 70-90 tuhat dollarit
1971, õli lõuendil, 80 x 100 cm
Vladimirskaja Gorka
- 90-120 tuhat dollarit
1953, õli lõuendil, 100x130
Hetkel otsitakse Gluštšenko kolme tööd: “Praamid” (44,5 x 65, papp, õli), “Lumitee” (70 x 99, õli lõuendil), “Mets” (37,5 x 54, õli lõuendil).
Sellest “kümnest” pärit maalide hinnad määrab ennekõike kunstniku nimi - kuid 20. sajandi teise poole huvitav Ukraina maalikunst ei piirdu ainult nende autorite töödega.
Järjepidevalt kogenud baroki, rokokoo ja klassitsismi etappe. See mõju ilmneb juba kahel portreel aastast 1652 B. Hmelnitski, Timofei ja Rozanda lastest. Samas on varajase Ukraina maalikunsti stiil väga mitmekesine ja oskustelt ebavõrdne.
Ukraina kultuur 17. sajandi teisel poolel ja 18. sajandi alguses
Enamik säilinud kasakate kolonelide tseremoniaalseid portreesid (parsun) on maalitud kohalike kasakate käsitööliste poolt, kes aga teadsid, kuidas kujutatud vanemate meeleolu ja iseloomu edasi anda. Pavel Alepsky kirjutas kasakate maalikunstnike realistlikest oskustest 17. sajandi keskpaigas.
Kahjuks on tänapäevani säilinud vaid väike osa Ukraina 18. sajandi kunstnike loodud maalidest. 17. sajandi teisel poolel. Juba luuakse ikoonimaalijate koolkondi. Kõige tuntud näidised on maalid Taevaminemise katedraalist ja Kolmainu värava kirikust Kiievi Petšerski Lavras, millel on pehme pastelne kiri. Sensuaalsus ja ümarad siledad jooned seavad vaatajad mõnevõrra melanhoolsesse meeleolu ja püüavad säilitada rõõmsat maailmapilti. Samas on dramaatilised stseenid, nagu “Kaupmeeste väljasaatmine templist” ja eriti kirestseenid, teostatud rahutule ajastule vastava sõjaka pinge edasiandmisega. Freskodel kujutatud figuurid hingasid kehaliselt ja vaimne tervis, kaotasid nende liigutused igasuguse jäikuse ja rõhutasid üldiselt nende meeleolu ülevust.
Kiievi-Petšerski kunstitöökoja loodud kujundid said kaanoniks, eeskujuks kõigis teistes Ukraina osades.
Templi maalimine
Tollal sai templimaali iseloomulikuks komponendiks nn preestriportree. Ktitorami ( rahvakeel- juhataja) kutsuti konkreetse kiriku asutajaid, annetajaid ja eestkostjaid, aga ka praegusi (koguduse nõukogu juhte). Kiievi kirikutes oli selliseid eestkostjaid kogu nende ajaloo jooksul palju. Kiievi Petšerski Lavra Taevaminemise kiriku altariosas oli enne selle õhkulaskmist 1941. aastal kujutatud 85 ajaloolist isikut – Kiievi-Vene vürstidest Peeter I-ni (selge, et see pole veel kõik). Kõrgemaid kirikuhierarhi on kujutatud kõigutamatutena, kuid mida lähemal sellele perioodile see oli ajalooline tegelane, mida elavamaks muutusid portreed, seda rohkem peegeldus nägudel väljendus ja individuaalsus.
Barokiajastul omandasid erakordse hiilguse kiriku ikonostaasid, milles ikoonid olid paigutatud nelja või isegi viie ritta. Seda tüüpi säilinud barokk-ikonostaasidest on kuulsamad ikonostaasid Galicia Rohatyni Püha Vaimu kirikutest (17. sajandi keskpaik) ja hetman D. Apostoli hauakirikust Velyki Sorochintsys (18. sajandi esimene pool). ). 17. sajandi molbertiikoonimaali tipp. seal on Bogorodchansky (Manjavski) ikonostaas, mis valmis aastatel 1698-1705. meister Job Kondzelevitš. Siin traditsiooniline piibli stseenid. Kujutatud on elavaid tõelisi inimesi, täis dünaamikat, isegi kohalikesse kostüümidesse riietatuna.
Üsna varakult ilmusid ikoonimaali rokokoo stiili elemendid, millega seostatakse aktiivne kasutamine Lavra kunstitöökoja õpilased joonistuste näidetena, prantsuse rokokoo vanemad Watteau ja Boucher, esitletud õpilaste albumikogudes. Rokokoo toob portreedesse suurema kerguse ja galantsuse, lisab iseloomulikke pisidetaile, ilmub mood naiste parsunide teostamisel.
Klassitsismi areng kunstis 17. sajandi teisel poolel
17. sajandi teisel poolel arenes välja vasegravüür. Gravüüri areng toimus tihedas seoses üliõpilastööde valmistamise, raamatutrüki vajadustega, aga ka panegüürika tellimisega. Samas võib vendade Tarasevitšite ja nende hilisemate kolleegide tööde hulgast leida lisaks luksuslikele ilmaliku ja religioosse iseloomuga allegoorilistele kompositsioonidele ka realistlikke graveeringu visandeid maastikest, aastaaegadest ja põllutööst. 1753. aastal andis keisrinna Elizabeth välja dekreedi: kolm õukonnakabelist pärit ukraina last, kes olid hääle kaotanud, tuleks saata kunstiteadusesse. Need poisid olid tulevased kuulsad Ukraina kunstnikud Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok ja Anton Losenko. Igaüks neist andis olulise panuse klassitsistliku kunsti arengusse.
Kunstiharidus Ukrainas 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses
Ukraina meistrite erialane kunstiline ja loominguline koolitus 19. sajandil toimus Peterburi Kunstiakadeemias ja tollal populaarsetes Euroopa kõrgemates kunstiasutustes, kus põhirõhk oli akadeemilisusel ja klassitsismil. Vastavalt esteetika arengutingimustele oli sellel võime tekitada vastupanu kunstiline areng Ukrainas, et tekitada lõhe rahva ja "isandliku" kunsti vahele.
19. sajandi Ukraina kunstnike parimaid kunstilisi maale esindavad akadeemilise haridusega inimesed ja selleks on eelkõige T. Ševtšenko, seejärel koos temaga Napoleon Buyalski, Nikolai ja Aleksandr Muravjov, Ilja Repin jt, kes püüdsid luua. rahvuskool kunstid Kultuuri- ja kunstielu arenduskeskus oli Kiiev. Seejärel algas pidev kunstikoolide teke. Kiievi joonistuskoolist sai üks esimesi kunstiasutusi ja see mängis olulist rolli kaunite kunstide arengus Ukrainas. Erinevatel aegadel õppisid siin I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Križitski, S. Jaremitš jt. Koolis said alghariduse kuulsad kunstnikud: G. Djadtšenko, A. Muraško, S. Kostenko. , I. Izhakevitš, G. Svetlitski, A. Moravov.
Kunstikool andis põhjaliku väljaõppe kunstiteoste loomiseks. Asutusse asutati isegi muuseum, kuhu laekus mitmesuguseid Repini, Kramskoi, Šiškini, Perovi, Aivazovski, Mjasodovi, Savitski, Orlovski jt visandeid ja jooniseid. Kooli õpetajad kasutasid progressiivseid meetodeid, mis põhinesid joonistamise nõudel elu, põhimõtte "kergest keerulisemaks" range järgimine, individuaalse lähenemise pakkumine, eri- ja üldharidusliku koolituse orgaaniline kombinatsioon, st keskendumine tervikliku kunstihariduse arendamisele.
M. Muraško kooli korraldamisel aitasid kaasa professor P. Pavlov, kuulus vene geograaf P. Semenov-Tien-Šanski, samuti kohalikud teoste kogujad V. Tarnovski ja I. Tereštšenko. Kooli kogemustega õpetajad olid erinevatel aegadel M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko jt. M. Muraško kool eksisteeris kuni 1901. aastani, tänu millele oli õpilastel võimalus arendada oma loomulikku annet ning seejärel. saada kunstiharidust. Tulevased kuulsad Ukraina kunstnikud P. Volokidin, P. Alešin, M. Verbitski, V. Zabolotnaja, V. Rõkov, F. Kritševski, K. Trofimenko, A. Šovkunenko jt olid Ukraina Kunstiakadeemia üliõpilased 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses. mida esindavad koolid, mis olid koondunud Odessasse, Kiievisse ja Harkovisse.
19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse Ukraina kunst
Eriti silmapaistev koht Ukraina kunstis on T. Ševtšenkol, kes lõpetas 1844. aastal ja oli Karl Brjullovi enda õpilane, kuulsa maali “Pompei viimane päev” autor. T. Ševtšenko lõi hulga maale talurahva elust (“Mustlaste ennustaja”, “Katerina”, “ Talupere" jne.). Poeetiline ja kunstipärand T. Ševtšenkol oli tohutu mõju Ukraina kultuuri ja eriti kaunite kunstide arengule. See määras selle demokraatliku orientatsiooni, mis kajastus selgelt Peterburi Kunstiakadeemia lõpetajate L. Žemtšužnikovi ja K. Trutovski loomingus. Konstantin Trutovski on tuntud ka oma illustratsioonide poolest N. Gogoli, T. Ševtšenko, Marko Vovtšoki teostele, samuti jäädvustas ta Ukraina kunstniku T. Ševtšenko elulugu.
Seejärel jagasid edumeelsed kunstnikud 1870. aastal loodud “Rändavate Kunstinäituste Ühenduse” ideid ja selle juhte: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Võttes eeskuju venekeelsest “Peredvižnikist”, püüdsid Ukraina kunstnikud oma töödes kasutada inimestele arusaadavat realistlikku kunstikeelt ning näidata oma maale erinevate linnade elanikele. Eelkõige loodi Odessas Lõuna-Vene kunstnike selts, mis osales aktiivselt näitustel.
Kunstiline täiuslikkus ja kõrge realism on Nikolai Pimonenko maalidele omane. Tema kuulsaimad teosed on “Värbajate äranägemine”, “Heinategu”, “Rivaalid”, “Kosjasobitajad”. IN ajalooline žanr A. Murashko näitas oma annet. Tema on autor kuulus maal“Koševoi matused”, mille kesksele tegelasele Staritski poseeris. Maastikumaalis näitas rohkem talenti Sergei Vasilkovski, kelle looming on tihedalt seotud Harkovi piirkonnaga. Ta avastas Ukraina maalikunsti Euroopas, kus tal oli au eksponeerida oma maale Pariisi salongis "korraväliselt". Ainulaadne nähtus maailma kunstis on muutunud meremaastikud meremaalija I. Aivazovski. Ületamatu efekt kuuvalgus Tähistati Arkhip Kuindzhi maali “Öö Dnepri kohal”. Märkimisväärsed maastikumaali meistrid olid 19. sajandi Ukraina kunstnikud: S. Svetoslavski, K. Kostandi, V. Orlovski, I. Pohitonov.
Slobožanštšinas Tšuguevis sündinud Ilja Repin hoidis pidevalt sidet Ukrainaga. Silmapaistva meistri paljude tööde hulgas on erilisel kohal tema maal “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja”. Selle maali jaoks poseeris tema seltsimees Dmitri Ivanovitš Javornitski, kes pühendas kogu oma elu Zaporožje kasakate ajaloo uurimisele ja keda kutsuti Zaporožje Sitši Nestoriks, kunstnikule Koševoi ametniku rollis, mida kujutati linna keskel. lõuend. Filmis on kujutatud kindral Mihhail Dragomirovit Koševi atamani Ivan Sirkona.
Galicias oli rahvusliku kunstielu hing andekas kunstnik(lüüriline maastiku- ja portreemaalija) Ivan Trush, Drahomanovi väimees. Ta on Ukraina kultuuri kuulsate tegelaste I. Franko, V. Stefaniku, Lõssenko jt portreede autor.
Seega toimus kogu Ukraina kultuuriline areng lahutamatus seoses vene rahva progressiivse kultuuriga.
Maal 20. sajandi 30. aastatel
30ndatel jätkasid Ukraina kunstnike arengut erinevad suunad kunstiline mõte. Ukraina maalikunsti klassik F. Krichevsky (“Wrangeli võitjad”), aga ka maastikumaalijad Karp Trohhimenko (“Dneprostroi personal”, “Kiievi sadam”, “Kõrge tee kohal”, “Hommik kolhoosis” ) ja Nikolai Burachek (“Õunapuud õitsevad”, “Kuldne sügis”, “Pilved tulevad”, “Tee kolhoosi”, “Lai Dnepri möirgab ja oigab”), mis reprodutseerisid meisterlikult olenevaid loodusseisundeid. päikesevalguse omaduste kohta. Selle perioodi Ukraina maalikunsti olulisi saavutusi seostatakse portreežanri arenguga, mida esindavad sellised kunstnikud nagu: Pjotr Volokidin (“Kunstniku naise portree”, “Laulja Zoja Gaidai portree”), Aleksei Šovkunenko (“Portree”). Tüdrukust Ninotška), Nikolai Gluštšenko ("Tüdruku portree. Ninotška"), Nikolai Gluštšenko ("Tüdruku portree. Ninotška"). Sel ajal õitses kunstnik Ekaterina Bilokuri (1900-1961) looming. Tema maali elemendiks on lilled, mis moodustavad üliilusaid kompositsioone. Maalid “Lilled aia taga”, “Lilled sinisel taustal”, “Natüürmort ora ja kannuga” lummavad tõelise ja fantastilise koosluse, harmooniatunde, värvide mitmekesisuse ja filigraansusega. teostamise viis. Taga-Karpaatia annekteerimisega Ukrainaga 1945. aastal lisandusid Ukraina kunstnike hulka Adalbert Erdeli (“Kihlatu”, “Naine”), Berlogi lo Gluck (“Meremehed”), Fjodor Manailo (“Karjamaal”). Taga-Karpaatia kunstikooli iseloomustas professionaalne kultuur, värvirikkus, loominguline otsing.
Maal Suurest Isamaasõjast
Suur Isamaasõda jäi pikka aega Ukraina molbertimaali üheks juhtivaks teemaks. Kunstnikud maalisid sõdalaste kangelaslikkust ja võitluse paatost. Siiski kirjutati ka filosoofilisi maale: Askhat Safargalini “Õde”, Aleksander Hmelnitski “Elu nimel”, Vassili Gurini “Lina õitseb”. Paljud kunstnikud jätkasid Ukraina kujutava kunsti arendamist, püüdes anda oma tõlgenduse Suure Kobzari isiksusest ja loomingust: Jumala Miikael “Minu mõtted, mõtted” jms. Ukraina kultuuri uhkuseks oli kunstnik Tatjana Yablonskaja (1917-2005) looming. Samuti sisse sõjajärgsed aastad T. Yablonskaja lõi tolle aja ühe parima maali – “Leib”. Kunstniku maalid varajane periood- “Kevad”, “Dnepri kohal”, “Ema” - esitati parimana akadeemilised traditsioonid, täis liikumist, tunnetust ja pildivabadust.
Maal 20. sajandi 50ndatel
50. aastate lõpus Ukrainas ideoloogiline surve kunstnike loomingulisusele mõnevõrra nõrgenes. Ja kuigi nõukogude kunstnikele jäi “sotsialistliku realismi põhimõtte” järgimine kohustuslikuks, laienesid selle kitsad piirid. Kujutavas kunstis on varasema perioodiga võrreldes olnud rohkem vabadust teemade valikul, kunstiideede realiseerimise vahenditel ja rahvusliku identiteedi tuvastamisel. Paljud Ukraina kunstnikud püüdsid eemalduda otsesest elu kopeerimisest, mille poole nad pöördusid sümboolsed pildid, poeetiline tõlgendus endisest maailmast. Just poetiseerimisest on saanud üks juhtivaid suundi erinevat tüüpi art. Seda perioodi iseloomustab soov rahvuslike juurte järele. 20. sajandi Ukraina kunstnikud pöördusid ajaloo ja kultuuri silmapaistvate tegelaste kujutiste poole, uurisid rahvakunsti ja kombeid. Suur tähtsus omandatud, milles toimusid julged eksperimentaalsed otsingud. Algsete hulgas: Dnepri hüdroelektrijaam (DneproGES), 18 silmatorkavat Ukraina monumentalistide teost - vitraažist triptühhon aastal Rahvusülikool neid. T. Ševtšenko, mosaiik “17. sajandi akadeemia”. teoreetilise füüsika instituudis, Kiievi laste- ja noortepalee siseviimistlus jms.
Maal 20. sajandi 60ndatel
1960. aastate alguses pöördus kunstnik T. Yablonskaja rahvakunsti poole, mis tõi kaasa muutuse tema kunstilises stiilis (“India suvi”, “Luiged”, “Mõrsja”, “Paberlilled”, “Suvi”). Neid maale iseloomustab lame interpretatsioon, siluettide plastilisus ja ekspressiivsus ning puhaste helisevate värvide vahekorral põhinev värvikonstruktsioon.
Silma torkab Taga-Karpaatia kunstniku Fedor Manaili (1910-1978) looming, kellest sõjaeelsetel aastatel sai üks parimaid. Euroopa kunstnikud. Epitsentris loomingulised otsingud kunstnik - Karpaatide loodus ja rahvaelu elemendid: "Pulmad", "Hommikusöök", "Metsas", "Päikeseline hetk", "Mäed ja orud" jne. F. Manailo oli konsultant S. Parajanovi filmi “Varjud” unustatud esivanemate filmimine”, mis tänu tema panusele omandas erilise ilmekuse ja etnograafilise täpsuse.
Lvivi eristab eksperimenteerimisvaim ja tõmme Euroopa kultuuritraditsiooni poole. kunstikool. Kui Taga-Karpaatia koolkonda iseloomustab maaliline emotsionaalsus, siis Lvivi koolkonda iseloomustab graafiline teostusviis, rafineeritus ja intellektuaalsus. Nende tolleaegsete suundumuste ilmsed esindajad on kuulsad Ukraina kunstnikud: Zinovy Flint ("Sügis", "India suvi", "Bachi meloodiad", "Peegeldused"), Lyubomir Medved (tsükkel "Esimesed kolhoosid aastal Lvivi piirkond”, triptühhon “Emigrandid”, “Aja voolavus” jne). Nende meistrite tööd portreežanris said kunstis tõeliseks saavutuseks. Kultuuritegelaste L. Medvedi portreed (Lesja Ukrainka, S. Ljudkevitš, N. Gogol, L. Tolstoi) tõmbavad tähelepanu teostusmaneeri originaalsuse ja ootamatustega. kompositsiooniline konstruktsioon, piltide sügavus ja eriline teravus.
Algne kunstnik Valentin Zadorozhny (1921-1988) töötas erinevates žanrites - monumentaal- ja molbertmaal, graafika, gobelään, puidunikerdamine. Kunstnik kasutas ja tõlgendas loovalt ümber parimaid traditsioone rahvakunst, mõistis sügavalt rahvuskultuuri aluseid: maalid “Marusja Churay”, “Oikumeeniline õhtusöök”, “Tšutšinskaja Oranta”, “Igapäevane leib”, “Ja sünnib poeg ja ema...” jt köidavad värvide küllus ja kontrastne kõrvutamine, joonte väljendusrikkus, rütmi kergus, dekoratiivne kõla.
Kunstnik Ivan Marchuki loomingus on erinevaid kunstilised suunad ja meetodid (realismist sürrealismi ja abstraktsionismini); žanrid (portreed, natüürmordid, maastikud ja originaalsed fantastilised kompositsioonid, mis sarnanevad unenägudele). Tema maalides põimuvad traditsioon ja uuendusmeelsus, kõigil töödel on sügav vaimne alus: “Õitses”, “Õitses planeet”, “Kadunud muusika”, “Idanemine”, “Minu hinge hääl”, “Viimane kiir”, “ Kuu on tõusnud üle Dnepri” , “Kuuöö” jne. Kunstniku paljude tööde hulgas tõmbab tähelepanu maal “Ärkamine”, millel ürtide ja lillede vahelt ilmub nägu ilus naine, tema haprad läbipaistvad käed. See on Ukraina, mis ärkab pikast raskest unest.
Ukraina on õigusega uhke oma rahvakunstnike üle: Maria Primatšenko, Praskovja Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatjana Pato, Fedor Pank jt. Omal ajal hämmastas P. Picassot M. Primatšenko teosed. Ta lõi oma maailma, milles elavad fantastilised olendid, rahvaluule tegelased, lilled näivad olevat inimhingega (“Pulmad”, “Puhkus”, “Bukett”, “Valgepoolsed harakad”, “Kolm vanaisa”, “ Metssaar haaras linnu” , “Sõjaoht” jt).
20. sajandi lõpu kunst
20. sajandi lõppu võib pidada uue alguse ajaks Ukraina loomekunsti ajaloos. Iseseisva riigi kujunemine lõi Ukrainas uue kultuurilise ja loomingulise olukorra. Sotsialistliku realismi põhimõte jäi minevikku, Ukraina kunstnikud hakkasid tegutsema loomingulise vabaduse tingimustes. Kunstinäitused sel ajal peetud , näitas Ukraina kujutava kunsti kõrgeid loomingulisi võimeid, selle mitmekesisust, kooseksisteerimist selles erinevaid suundi, kunstiliste ideede väljendamise vormid ja vahendid. Ukraina kujutav kunst 20. sajandi lõpus. sai nime "Uus laine", mis võttis üles 10-20ndate Ukraina avangardi liikumise, kuid jätkas selle arendamist uutes tingimustes.
Kaasaegsed Ukraina kunstnikud ja nende maalid ei mahu ühegi stiili, suuna või meetodi raamidesse. Vanema põlvkonna käsitöölised eelistavad traditsioonilist realistlik kunst. Abstraktsionism sai laialt levinud (Tiberi Silvaši, Aleksei Životkov, Pjotr Malõško, Oleg Tistol, Aleksandr Dubovik, Aleksandr Budnikov jt). Ja ometi on Ukraina moodsa kunsti põhijooneks kujundlike ja abstraktsete loovusmeetodite kombinatsioon (Viktor Ivanov, Vassili Hodakovski, Oleg Jasenev, Andrei Bludov, Nikolai Butkovski, Aleksei Vladimirov jt).
Ukraina uus kunst
Ukraina kaasaegset kunsti on mõjutanud lääne modernism. Sürrealism (prantsuse "superrealism") on üks peamisi liikumisi kunstiline avangard, tekkis see 20ndatel Prantsusmaal. Sürrealismi peamise teoreetiku A. Bretoni järgi on selle eesmärk lahendada unenäo ja reaalsuse vastuolu. Selle eesmärgi saavutamise viisid olid mitmekesised: Ukraina kunstnikud ja nende maalid kujutasid fotograafilise täpsusega loogikatuid stseene, lõid tuttavate objektide ja kummaliste olendite fragmente.
Op art (inglise keeles lühendatult optical art) on abstraktse kunsti liikumine, mis oli 60ndatel läänes populaarne. Op-kunsti teosed põhinevad visuaalse illusiooni mõjul, kujundite ja värvide valik on aga suunatud loomisele optiline illusioon liigutused.
Popkunst (lühendatult inglise populaarkunst) tekkis USA-s ja Suurbritannias massikultuuri mõjul. Tema piltide allikaks olid populaarsed koomiksid, reklaam ja tööstustooted. Süžee samaaegsust popkunstimaal rõhutab kohati tehnika, mis meenutab fotograafia efekti.
Kontseptualism, kontseptuaalne kunst (ladina mõttest mõiste, mõiste) on 60ndate lääne kunsti juhtiv suund. Selle esindajate sõnul on teose aluseks oleval ideel (kontseptsioonil) olemuslik väärtus ja see asetatakse oskustest kõrgemale. Kontseptsiooni elluviimiseks saab kasutada mitmesuguseid vahendeid: tekste, kaarte, fotosid, videoid jms.
Teost võib eksponeerida galeriis või luua „in situ”, näiteks loodusmaastikul, mis mõnikord selle osaks saab. Samal ajal õõnestab kunstniku kuvand traditsioonilist ettekujutust kunsti autorite staatusest. Installatsioonis moodustavad antud ruumis paiknevad üksikud elemendid ühtse kunstilise terviku ja on sageli mõeldud konkreetse galerii jaoks. Sellist teost ei saa teisaldada, kuna ümbritsev keskkond on selle võrdväärne osa.
Esitus (inglise keeles performance) - kunstiline nähtus, mis on tihedalt seotud tantsu ja teatrietendusega. Popkunsti keelt kasutavad oskuslikult ja sageli oma teostes sellised Ukraina kunstnikud nagu Stepan Rjabtšenko, Ilja Chichkan, Maša Šubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaja, Victor Melnichuk jt.
Ukraina postmodernism
Assemblage on sissejuhatus kolmemõõtmelistesse mittekunstimaterjalidesse ja nn leitud objektidesse – tavalistesse igapäevastesse esemetesse. Tuletatud kollaažist, tehnikast, mille käigus paberi-, kanga- jms tükid paigaldatakse tasasele pinnale. Assamblaažikunsti algatas 20. sajandi alguses Ukraina kunstnike seas A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov ja teised protsess Ukrainas, analoogselt läänega, postmodernismi (st modernismi järel tuleva) ajastuga. Postmodernism kaunites kunstides meenutab kõigi varasemate stiilide, suundade ja liikumiste keerukalt segunenud fragmente, millest on mõttetu otsida vähemalt vähimaidki terviklikkuse ilminguid. Ukraina postmodernism on enamasti lääne mudelite laenamine või isegi otsene plagiaat.
Provokatiivne, elav ja kontseptuaalne. Milliste Ukraina kunstnike teoste eest makstakse sadu tuhandeid dollareid?
Ivan Marchuk, Roman Minin, Mihhail Deyak. Ukraina kunstiturul on, mille üle uhkust tunda. Aasta-aastalt muutuvad Ukraina maalid rahvusvahelistel oksjonitel ostjate seas üha populaarsemaks.
Maidan mängis olulist rolli Ukraina kunsti populariseerimisel. Nii müüsid nad esimesel aastal pärast väärikuse revolutsiooni Sotheby oksjonil Londonis. Ukraina teosed kogusummas 101,8 tuhat dollarit. Siis võtsid 2014. aastal Ukraina artistid esmakordselt ligi kolmandiku kogu müügist. Ja Londoni Phillipsi oksjonil - ühel maailma kuulsaimal oksjonil - müüdi Ukraina kunstnike maale rohkem kui 360 tuhande dollari eest.
Üks olulisemaid nihkeid oli Ukraina kunsti eraldumine Vene kunstist kaasaegse Ida eriosasse. Varem kuvati Ukraina partiid jaotises "Vene müük".
Oksjonimaja Golden Section kaasomanik Mihhail Vasilenko selgitas Espressole antud kommentaaris, et oksjonil - tegelikult ainus koht, kus müük registreeritakse avalikult ja saate jälgida, kes ja kui palju müüdi.
Nüüd on Ukrainas üha rohkem artiste, kes müüvad hästi. Ja mõnikord edestavad kuulsad noored autorid isegi klassikuid.
Räägib Ukraina kunstnike ja nende autorite kõige kallimatest töödest.
Anatoli Krivolap
Kõige kallimad maalid: "Hobune. Öö", 124 tuhat dollarit ja "Hobune. Õhtu", 186,2 tuhat dollarit.
Edukaim kaasaegne Ukraina kunstnik pole mitte ainult Ukraina kalleim kunstnik, vaid ka esimene meister, kelle töid hakati sellise hinnaga välismaale müüma.
Anatoli Krivolap sai sel sügisel 70-aastaseks, kuid ta ei lõpeta loomist, jääb regulaarseks osaliseks piirkondlikel ja rahvusvahelistel näitustel ning lööb kaasa ka esinemistel.
Crookedpaw on mittefiguratiivse maali ja maastiku meister. Tema eripäraks on värvikombinatsioonid, mis on tema sõnul “närvirakud” ja moodustavad tunde. Ta tunnetab ja reageerib värvidega ning just värvide järgi tunneb kunstniku tööd ära.
Kuid äratundmine ei tulnud Crookedpawile kohe. Ta otsis 20 aastat oma stiili, kuid ei andnud alla. Viie aasta jooksul – aastatel 2010–2015 – müüdi rahvusvahelistel ja Ukraina oksjonitel 18 tema maali peaaegu 800 tuhande dollari väärtuses.
2011. aastal pani Phillips tema töö oksjonile "Hobune. Öö" müüdi Ukraina jaoks rekordilise 124 tuhande dollari eest.
Ja 2 aasta pärast purustas ta oma rekordi: oma lõuendi "Hobune. Õhtu" läks haamri alla 186 tuhande dollari eest.
Olles oma elustiilis vaoshoitud, asutas Anatoli Krivolap tänavu oma 5 tuhande dollari väärtuses auhinna noortele kunstnikele.
Arsen Savadov
Kõige kallim maalimine: "Cleopatra kurbus", 150 tuhat dollarit (kaasautor Georgi Senchenkoga)
Arsen Savadov on võib-olla kõige skandaalsem Ukraina kunstnik. Samas nimetavad kriitikud seda üheks võtmeisikud Ukraina kaasaegne kunst.
Tema maal on loodud 80ndate lõpus "Cleopatra kurbus" sai koostöös Georgi Sentšenkoga uue perioodi alguspunktiks Ukraina kunstis. See maal on autori kõige kallim töö. 1987. aasta Pariisi messil ostis Galerie de France selle 150 tuhande dollari eest.
Sellel maalil on erinevaid tõlgendusi. Mõned näevad selles ettekuulutust ja ettekujutust revolutsioonist Ukrainas, mõned näevad seda reaktsioonina ajaloolistele sündmustele ja mõned lihtsalt absurdsena.
Savadov on kontseptuaalne kunstnik. Seetõttu on tema töödes peamine tähendus, mitte esteetiline nauding. Kunstniku kuulsaimad ja samas provokatiivseimad projektid on sarjad “Donbass-Chocolate” ja “Book of the Dead”.
Vassili Tsagolov
Kõige kallim maalimine: "Who is Hearst Afraid of", 100 tuhat dollarit.
Veel üks Ukraina kunstnik, kelle tööd on üsna populaarsed. Temast sai üks esimesi Kiievi kunstnikke, kes äratas lääne kollektsionääride ja kuraatorite tähelepanu.
90ndatel lavastas ta provokatiivseid etendusi kogu Euroopas. Ta šokeeris Ukrainat "Ukraina X-failidega" ja "Hirmu fantoomidega".
Kriitikud märgivad tema töödes intellektuaalsust ja toorest sensuaalsust.
Kangelane "Keda kardab Hearst?" sai tänapäeva maailma üks edukamaid kunstnikke Damien Hirst, kelle töö keskendub surmale ja selle filosoofilisele ümbermõtlemisele.
Tsagolovi loomingust on saanud omamoodi iroonia kunstniku suhtes ja sümbol sellest, kuidas kommertskunst dikteerib meie elustiili ja maitseid.
Aleksander Roitburd
Kõige kallim maalimine: "Hüvasti Caravaggio", 97,1 tuhat dollarit.
Odessa elanik Alexander Roitburd on oma töid Euroopas ja USA-s eksponeerinud alates 80ndate lõpust. Tema maale ei säilitata mitte ainult Ukraina muuseumides, vaid ka New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, Durhami (Suurbritannia) muuseumis jt.
Aleksander Roitburdi peetakse üheks Ukraina postmodernismi rajajaks. Samuti osaleb ta erinevatel üritustel ja etendustel. Tema mitmežanrilised tööd: maal, video, graafika, installatsioon.
Töö "Hüvasti Caravaggio" oli kirjutatud pärast vargust Odessa muuseumist Lääne- ja idamaine kunst kuulus Caravaggio maalid"Juuda suudlus ehk Kristuse vahi alla võtmine."
Phillipsi oksjonil osteti tema lõuend 97,1 tuhande dollari eest.
Ilja Chichkan
Kõige kallim maal: "See", 79,5 tuhat dollarit.
Chichkan on üks neist Ukraina kunstnikest, kelle töid kõige sagedamini välismaal eksponeeritakse. Ta tegutseb maali, video, installatsiooni ja fotograafia žanrites.
Ilja Chichkan oli nende seas, kes asutasid koos Savadoviga " Pariisi kommuun" - kunstirühmitus, mis astus vastu nõukogude pärandile kultuuris ja kunstis.
Chichkani töid on eksponeeritud juhtivates galeriides ja muuseumides Euroopas, USA-s ja Lõuna-Ameerika. Ta osales ka San Paolo biennaalil, Johannesburgi kaasaegse kunsti biennaalil, Praha biennaalil, European Manifesta biennaalil jms.
Tema kõige kallim töö oli lõuend "See", mis osteti 2008. aastal Phillipsi oksjonilt.
Oleg Tistol
Kõige kallim maalimine: "Värviraamat", 53,9 tuhat dollarit.
Oleg Tistol on üks neist Ukraina kunstnikest, kelle töid müüakse kõige sagedamini rahvusvahelistel oksjonitel. Ukraina neobaroki esindaja Tistol tegutseb maali, fotograafia, skulptuuri alal ning loob mastaapseid installatsioone.
Kunstnik on Ukraina "uue laine" esindaja. Tema teosed ühendavad rahvuslikke ja nõukogude sümboleid, mõeldes ümber müüte ja stereotüüpe.
Tistoli töid on korduvalt müüdud mainekatel oksjonitel üle maailma – Sotheby’s, Christies, Phillips, Bonham’s.
2013. aastal tema maal "Värvimine" Phillipsi oksjonil ei püstitanud ta mitte ainult kunstniku rekordit, vaid sai ka oksjoni üheks parimaks partiiks. Teos kuulus kõige edukamate esiviisikusse koos Andy Warholi "True Love", Jacob Kessey "Untitled", Banksy "Do Not Punish Yourself" ja Gavin Turki "Pink Chega".
"Värvimine" on maal sarjast "Krimmi lõunarannik". Maali eksponeeriti 31. Ukraina moenädalal. Ürituse külastajad värvisid töö markeritega.
Laadimine...
