Watteau maal, lummavalt ilus, nagu ahvatlev unenägu ning sama ebakindel ja tabamatu, sai rokokoo kõrgeimaks kehastuseks; kuid samal ajal läheb see palju kaugemale selle stiili puhtalt dekoratiivsetest püüdlustest. Loodud ajatuse ajastul, vaimne kriis, kunstnik, nagu keegi teine, väljendas tundlikult vältimatute muutuste, vanade ideaalide kadumise ja uute otsimise aimamist.
(Allikas: “Kunst. Modern illustreeritud entsüklopeedia.” Toimetanud prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Watteau sündis 10. oktoobril 1684 Flandria linnas Valenciennes'is, mille veidi varem vallutasid Prantsuse kuninga Louis XIV väed. Nooruses õppis ta kujutavat kunsti Jacques-Albert Guerini juures.
1702. aasta paiku tuli kunstnik Pariisi ja töötas kopeerijana. Õppimine maalikunstnike Claude Gillot' (1703-1707/08) ja Claude Audrani (1708-1709) juures aitas Watteau huvi teatri- ja dekoratiivkunsti vastu. Watteau sai mõjutatud Peter Paul Rubensist, kelle töid ta õppis Pariisis Luksemburgi palees.
1717. aastal võttis Kuninglik Kunstiakadeemia vastu tema maali "Palverännak Cythera saarele" ja Watteau'st sai akadeemik. Aastatel 1719–1720 külastas ta Suurbritanniat.
18. sajandi balleti- ja ooperilavastustest laenatud maali “Palverännak Cythera saarele” süžeed esitatakse kui galantset pidustust Veenuse kuju ees aias; taamal on näha ebakindlaid kuldse paadi siluette ja hullavaid amoreid. Nagu teisedki Watteau teosed, on ka maal üles ehitatud mitte tegevusele, vaid tunnete ja meeleolude varjunditele. Sujuvad žestid, tabamatud pilgud voolavad üksteisesse; figuuride ja esemete rütmiline korraldus võrdleb neid 18. sajandil moes olnud peenelt kaunite arabeskidega.
Watteau oli looja ainulaadne žanr, mida traditsiooniliselt nimetatakse "galantsete pidustusteks". Nende stseenide olemus ei avaldu mitte niivõrd otseses osas süžee tähendus, nii palju peenimast luulest, millest nad on läbi imbunud. “Armastuse pidu” (1717), nagu ka teised Watteau maalid, sisaldab rikkalikult emotsionaalseid varjundeid, mida kajab maastikutausta lüüriline kõla. Watteau avastas haprate tunnete nüansside kunstilise väärtuse, asendades üksteist peenelt. Tema kunst tajus esmakordselt ebakõla unenägude ja reaalsuse vahel ning seetõttu on seda märgistatud melanhoolse kurbuse templiga.
Armastuse pidu (umbes 1717) (61 x 75) (Dresdeni galerii)
Abieluleping (umbes 1711) (47 x 55) (Madrid, Prado)
Suurepärane pall (1715-1717) (52,5 x 65,2) (London, Dulwichi pildigalerii)
Veenus võtab Cupidoni relvadest lahti (47 x 38) (Chantilly, Conde muuseum)
Veneetsia festival (1718-1719) (56 x 46) (Edinburgh, Šotimaa rahvusgalerii)
Armastaja (1715–1717) (24 × 17,5) (Chantilly, Conde muuseum)
Fortune Teller (San Francisco, kaunite kunstide muuseum)
Kitarrist ja noor daam koos muusika märkmik(võib-olla 1718) (24,3 x 18,4) (Madrid, Prado)
Kaks nõbu (umbes 1716) (30 x 36) (Pariis, Louvre)
Country Fun (1718) (88 x 125) (London, Wallace'i kollektsioon)
Kantritants (1706–1710) (50 x 60) (Indianapolise kunstimuuseum)
Ülemeelik
Raske ettepanek (1715-1716) (65 x 84,5) (Peterburg, Ermitaaž)
Kapriisne (umbes 1718) (42 x 34) (Peterburg, Ermitaaž)
Coquette (umbes 1712) (19 x 24) (Troyes, kunstimuuseum)
Kontsert (1717) (Berliin, Charlottenburgi palee)
Diana suplemine (1515–1516) (80 x 101) (Pariis, Louvre)
Kokk (53 x 44) (Strasbourg, kunstimuuseum)
Armastuse paar ja kitarriga minstrel (1713-1715) (36,3 x 28,2) ( erakogu) (hinnanguline maksumus: 24 miljonit dollarit)
Mezzeten (1718–1720) (55,2 x 43,2) (New York, Metropolitan)
Mezzeten (umbes 1715) (24 x 17,5) (Chantilly, Condé muuseum)
Unistaja (1712–1714) (23,4 x 17) (Chicago, kunstiinstituut)
Champs Elysees'l (umbes 1718) (32 x 41) (London, Wallace'i kollektsioon)
Champs Elysees_detail
Purskkaevu nümf (umbes 1715-1716) (erakogu)
Võrgutaja (umbes 1712) (18 x 25) (Troyes, kunstimuuseum)
Ühiskond pargis (1712–1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)
Ühiskond pargis (umbes 1716–1717) (33 x 47) (Pariis, Louvre)
Outdoor Society (1718–1720) (111 x 163) (Berliin, Riigimuuseum)
Outdoor Society (San Francisco kaunite kunstide muuseum)
Viga (hooletu mäng) (umbes 1716–1718) (40 x 31) (Pariis, Louvre)
Sügis (umbes 1715) (48 x 41) (Pariis, Louvre)
Pastoraal (1718–1721) (48,6 x 64,5) (Chicago, kunstiinstituut)
Karjased (1717-1719) (56 x 81) (Berliin, Charlottenburgi palee)
Lambanaised (umbes 1716) (31 × 44) (Chantilly, Condé muuseum)
Maastik kosega (1712–1713) (51,1 x 63,2) (erakogu)
Maastik kosega (umbes 1714) (72 x 106) (Peterburg, Ermitaaž)
Enne jahti (1720) (124 x 187) (London, Wallace'i kollektsioon)
Perspektiivid (vaade Pierre Crozati pargi puude vahel) (umbes 1715) (46,7 x 55,3) (Boston, kaunite kunstide muuseum)
The Pleasures of Life (umbes 1718) (65 × 93) (London, Wallace'i kollektsioon)
Linnupesa (umbes 1710) (23 x 19) (Edinburgh, Šotimaa rahvusgalerii)
Ükskõikne (juhuslik armastaja) (umbes 1717) (26 x 19) (Pariis, Louvre)
Armastuse rõõmud (1718-1719) (60 x 75) (Dresdeni galerii)
Savoia marmotiga (1716) (40,5 x 32,5) (Peterburg, Ermitaaž)
Püha perekond(1719) (117 x 98) (Peterburi, Ermitaaž)
Skulptor (umbes 1710) (22 x 21) (Orleans, kunstimuuseum)
Rahulik armastus (umbes 1718) (56 x 81) (Berliin, Schlottenburgi palee)
Pariisi kohtuotsus (umbes 1718–1721) (47 x 31) (Pariis, Louvre)
Happy Age, Golden Age (1716-1720) (Fort Worth, Kimbelli kunstimuuseum)
Tants (1716-1718) (97 x 116) (Berliin, Riigimuuseum)
Probleemne armastus (1719) (Madrid, Palazzo Real)
Tualett (1718) (46 x 39) (London, Wallace Collection)
Armastuse õppetund (umbes 1716) (44 x 61) (Stockholm, rahvusmuuseum)
Muusikatund (1719) (London, Wallace'i kollektsioon)
Kuningriik Cupids (13 × 17,8) (erakogu)
Ceres (suvi) (Washington, Rahvusgalerii)
Neli (umbes 1713) (49,5 × 64,9) (San Francisco, kaunite kunstide muuseum)
Tundlikkus (umbes 1717) (26 x 19) (Pariis, Louvre)
Jupiter ja Antioop (umbes 1715–1716) (73 x 107) (Pariis, Louvre)
Le Lorgneur (umbes 1716) (32,4 x 24) (USA, Richmond, kunstimuuseum)
Bivouac (1709-1710) (32 x 45) (Moskva, Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum)
Sõjaline puhkus (1715) (21,5 x 33,5) (Peterburg, Ermitaaž)
Valenciennes'i värav (umbes 1710) (33 x 40) (New York, Fricki kollektsioon)
Sõdurid puhkusel (umbes 1709) (32 x 42,5) (Madrid, Thyssen-Bornemisza muuseum)
Sõja raskused (1715) (21,5 x 33,5) (Peterburg, Ermitaaž)
Komöödia ja muusika liit (64,7 x 54) (erakogu)
Watteau’le meeldisid väga teatrisüžeed, kuigi tõenäoliselt ei suutnud ta teatud etenduste episoode täpselt reprodutseerida. Teatris köitis teda kujutlusvõime lend, fantaasia elav kehastus ja lõpuks mängu siirus, mida ta elus ei leidnud, mis sarnanes näitlemisega. Iseloom kujundlik maailm Watteau’le vastavad kapriissed rütmid, väikeste, näiliselt vibreerivate löökide sujuvus, peente värviliste harmooniate õrnus ja värvinüansside varieeruvus.
Näitlejad Prantsuse teater(1711-1712) (20 x 25) (Peterburg, Ermitaaž)
Prantsuse komöödia näitlejad aastal samanimeline pilt esitatakse teatri ja tegelikkuse piiril; etendus on läbi ning läbi koomiliste maskide hakkavad paistma tõelised näod ja säravad tegelased.
Tema imelised joonistused maalilisusega, eriti kuna need on tavaliselt valmistatud kolmes värvitoonis (punane, valge ja must), mis võimaldas edasi anda värvikaid toone ja plastilise vormi peent gradatsiooni. Pärast vaieldamatut domineerimist ajalooline žanr ja allegoorilisi stseene, avastas Watteau selle aja Prantsuse ühiskonna tõeliste tüüpide mitmekesisuse - sõdurid ja vaesed savoialased, aadlikud ja näitlejad õiglane teater.
Gallant Harlequin (1716-1718) (34 x 26) (London, Wallace'i kollektsioon)
Itaalia komöödia (umbes 1716) (37 x 48) (Berliin, osariigi muuseum)
Itaalia serenaad (1718) (Stockholm, rahvusmuuseum)
Itaalia koomikud (umbes 1715) (71 x 94) (Berliin, Charlottenburgi palee)
Itaalia koomikud (umbes 1720) (63,8 x 76,2) (Washington, rahvusgalerii)
Tõeline meistriteos on maal “Gilles”. Peategelane valges ülikonnas Pierrot, tegelane Itaalia komöödia dell'arte, tõuseb täiskõrguses vaataja ette sinakashalli tühja taeva taustal. Klouni liikumatu maalitud nägu vastandub tema selja taga paiknevate tegelaste animatsiooniga. Nende naer käivitab Gillesi pisaratega täidetud silmadesse tardunud väljendamatu kurbuse.
Prantsuse komöödia(umbes 1716) (37 x 48) (Berliin, osariigi muuseum)
Prantsuse komöödia_fragment
dekoratiivkunstid
Watteau eelistas väikeseid maale, kuid ta oli ka dekoratiivkunsti meister, ta ise valmistas dekoratiivpannoole häärberite interjööridesse, maalis vankriuksi, klavessiine ja lehvikuid, mis mõjutasid rokokoo arhitektuurset dekoori.
Dekoratiivne paneel. Veenuse sünd (1710–1715) (29,7 x 17,5) (Peterburg, Ermitaaž)
Dekoratiivne paneel. Sügis (1710–1715) (28 x 18,6) (Peterburg, Ermitaaž)
JA dekoratiivtööd, ja suured lõuendid - “Palverännak Cythera saarele” (1717) ja kuulus “Gerseni sild” (1720) eristuvad Watteau tüüpiliste tunnuste poolest: hämmastav maalikunst, aupaklik ja õrn; parim valik põgusaid meeleolusid; virtuoosne kompositsioonioskus - lavastaja oskus, kes peatab ootamatult suurepäraselt läbimõeldud teatritegevuse kõige olulisemal hetkel dramaatiline areng suhted ja tegelased.
Palverännak Kytherasse (1718–1720) (129 x 194) (Berliin, Charlottenburgi palee)
Gerseni poe silt (1720) (163 x 308) (Berliin, Charlottenburgi palee)
Gerseni poe_fragmendi silt
Poeetiline võlu eristab ka Watteau joonistusi, mis on tavaliselt tehtud sangviinivärvides või kolmes värvitoonis (kriit, sangviinik, itaalia pliiats) ja mis kujutavad erinevat tüüpi prantsuse ühiskonda XVIII alguses sajandil; kergeid puudutusi ja lainelised jooned Nad taasloovad neis plastilise vormi nüansid, valguse liikumise ja õhukeskkonna mõjud. Watteau teoste dekoratiivne rafineeritus oli aluseks rokokoo kui stiililiikumise kujunemisele (kuigi üldiselt ulatub kunstniku looming palju kaugemale selle ulatusest) ja tema poeetilised avastused leidsid pärast Watteau surma keskpaiga prantsuse maalikunstnikud. 20. sajandil. pool XVIII sajandil. (Chardin, Lancret, Pater, Boucher, Fragonard jne). Inglise kunst võlgneb Watteaule palju. Turner nimetas teda oma lemmikartistiks ja jäljendas teda fantaasias "As You Like". Teisel oma maalil esitles William Turner Watteau stuudiot, kus kunstnik töötas (nagu pealkiri ütleb) "Charles Dufresnoy reeglite järgi".
Watteau Antoine - elulugu, faktid elust, fotod, taustainfo.
Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. oktoober 1684, Valenciennes – 18. juuli 1721, Nogent-sur-Marne), Prantsuse maalikunstnik ja joonestaja. Igapäevastes ja teatristseenides - galantsetes pidustustes, mida iseloomustas värviliste nüansside peen õrnus, joonistuse aupaklikkus, lõi ta taas kõige peenemate meeleseisundite maailma.
Antoine Watteau sündis Flandria linnas Valenciennes’is, mis sai peagi Prantsusmaa osaks, ja jõudis kaheksateistkümneaastaselt Pariisi jalgsi, ilma rahata, ilma tööta, ilma patroonideta. Ta töötas Notre Dame'i sillal kuulsa Marchand Mariette'i maalistuudios; umbes 1704–1705 sai temast kuulsa dekoratiivkunstniku Claude Gillot’ õpilane, kes kirjutas ka stseene näitlejate elust. Aastatel 1707–1708 töötas ta puunikerdaja Claude Audrani juures. Tänu Audranile, kes tegutses Luksemburgi palee maalikollektsiooni kuraatorina, tutvus Watteau Rubensi maalide seeriaga. pühendatud ajaloole Marie de Medici, flaami ja hollandi meistrite tööd, kes avaldasid tugevat mõju tema tööde tehnikale ja värvile.
Varased maalid
Varased väikesed žanrimaalid – kujutavad naljakat tänavapilt(“Satiir arstidest”, ca 1708, Moskva, muuseum kaunid kunstid neid. "Rügemendile järele jõudmas värbajad", ca 1709, Nantes, muuseum kaunid kunstid; “Sõjaväepuhkus”, u. 1716, Ermitaaž) - paljastavad maailma tajumise teravuse ja originaalsuse, kahtlemata ei otsi kunstnik väärtust Louis XIV ajastu pretensioonikas kunstis. ja pöördub 17. sajandi kunsti poole – Louis Le Naini talupojažanrid, Callot’ graafika, flaami meistrid.
Ajavahemikul 1712-19. Watteau on lummatud stseenide kirjutamisest teatrielu. Maalidel “Prantsuse teatri näitlejad” (umbes 1712, Ermitaaž), “Armastus edasi Itaalia stseen"(Berliin, Kunstimuuseumid), "Harlequin ja Columbine" (umbes 1715, London, Wallace'i galerii), "Itaalia koomikud" (1716-19, Washington, National Gallery) kasutas ta visandeid näitlejate poosidest, žestidest ja näoilmetest, mis talle meeldisid, mis ta tegi teatris, mis sai selle jaoks elavate tunnete varjupaigaks. Täis kõrge luule kurb ja hea pilt naiivne lihtlane, messiteatri kangelane Gilles Pierrot' kostüümis lõuendil "Gilles" (Pariis, Louvre).
Inimkogemuste peenemad nüansid - iroonia, kurbus, ärevus, melanhoolia - ilmnevad tema väikestel piltidel, mis kujutavad üht või mitut kujundit maastikul ("Paha", 1715, Louvre; "Kapriisne", u 1718, Ermitaaž “Mezzeten”, 1717–19, New York, Metropolitan Museum of Art). Nende stseenide kangelased on solvunud ja häbelikud, kohmakad, pilkavad, kavalad ja flirtivad, sageli kurvad. Irooniline võõrandumine, mis Watteau maalidelt alati läbi kumab, annab neile sürrealistliku, fantastilise ja tabamatu miraaži puudutuse. Graatsia ja virtuoosne kirjutamise lihtsus, sillerdav karmiini, rohelise, lillad lilled, kajab tooni toonide mitmekesisus poeetiline mäng tunnetesse, mida need kujundid-tegelased kehastavad. Watteau tegelased on reaalsusest kaugel, justkui pantomiimi näitledes kujutavad nad rahulikku elu väga erilises maailmas teatri ja reaalsuse piiril, maailmas, mille loob kunstniku kujutlusvõime.
Palverännak Kythera saarele
Watteau nn galantsed stseenid – “Elurõõm” (umbes 1715, London, Wallace’i galerii), “Veneetsia puhkus” (Edinburgh, Šotimaa rahvusgalerii) kujutavad kurbuse varjundiga unenäomaailma. "Palverännakul Cythera saarele" võeti Watteau liikmeks Prantsuse Akadeemia(1717-18, Louvre, Pariis; hilisem versioon - Charlottenburg, Berliin). See Watteau pildiline eleegia ei ole üles ehitatud kokkupõrkele ega tegevusele (pole isegi selge, kas lõuendil on kujutatud purjetamist või tagasitulekut), vaid ainult peentele meeleoluvarjunditele, üldisele poeetilisele ja emotsionaalsele õhkkonnale. “Palverännaku” kompositsioonil puudub stabiilsus - tegelased kas tormavad rühmadesse pildi sügavusse, siis hajuvad paarikaupa või pöörduvad ootamatult žestide või pilkudega vaataja poole. Tundub, et tegelased kuuletuvad "nähtavale" muusikale - lainetena tõusvad ja langevad read, mis ühendavad kogu rongkäigu, peaaegu tantsuliigutusi aur, pausid, vahelduvad värvilaigud loovad kuuldava meloodia tunde.
“Galantsete festivalide” (“fetes galantes”) ikonograafia ulatub tagasi keskajast tuntud “armastuse aedadesse”. Erinevalt rokokoopargi idüllidest ei kehasta Watteau “armastuse aiad” aga mitte ainult kauni looduse tähistamist värvikatel rafineeritud lõuenditel, kus on ebakindel tunnete ja mõtete luule inimese olemasolu maa peal on maalitud hingeliselt kurbades lüürilistes intonatsioonides. Aastatel 1719-20 külastas raskelt haige kunstnik Inglismaad (võib-olla toetudes inglise arstide nõuannetele), kus tal oli suur edu; Seejärel avaldas Watteau kunst 18. sajandi teise poole keskpaigas Inglise maalikunsti olulist mõju.
Pariisi naastes kirjutas ta Gersenile kuulunud poodi "Grand Monarch", kellelt haigusest kurnatud Watteau peavarju palus, ühe oma kuulsaima teose ja ainsa, millega ta rahule jäi: "Sign of Gerseni pood” (1720, Berliin, kunstimuuseumid). Gerseni enda sõnul „kirjutati nädalaga ja ka siis töötas kunstnik ainult hommikuti; Habras tervis ei lubanud tal kauem töötada.» Kodune stseen kaupluse interjööri kujutamine (D. Teniersi “antiigipoodide” stiilis) on täis metafoore – mõtisklusi tema ajast: ametnikud pakivad kasti kuningas Louis XIV portree – assotsiatsioonid tekivad nii poe nimega. pood ja möödunud sajandi unustusega. Viimased päevad Watteau veetis aega Pariisi lähedal Nogentis, kuhu ta transportis kuhjaga teatrikostüümid, rekvisiit tulevaste maalide jaoks ja kus ta maalis kohaliku kiriku jaoks Kristuse kujutise. Watteau kombel, tõusmata kunagi oma õpetaja kõrgustesse, töötasid prantsuse kunstnikud Pater ja Lancret.
10. oktoober 1684 (1684-10-10) 18. juuli 1721 (1721-07-18) (36-aastane) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Views 1
Watteau sündis väikeses Flaami linnas Valenciennesis 10. oktoobril 1684. aastal. Esimesed maalitunnid andis talle kohalik kunstnik Gerin, kelle töökojas kopeeris noor Watteau Rubensi, Van Dycki ja teiste kuulsate flaami maalikunstnike töid. Noormehe õpingud ei kestnud kaua; Gerini õppetunnid ei andnud kunstnikuks pürgijale kuigi palju, kuid julgustasid teda maalimisega tõsisemalt tegelema.
Pariis
1700. aasta paiku läks Watteau Pariisi, tal polnud elatusvahendeid ega patroone. Seal asub ta tööle Notre Dame'i sillal asuvas väikeses töökojas. Tema ülesannete hulka kuulub odavate religioossete piltide tootmine ja teiste inimeste maalide kopeerimine. Töö oli halvasti tasustatud ning oli ka igav ja kurnav.
1703. aastal viis saatus Watteau kokku Mariette perekonnaga – kunstikaupleja Pierre’i ja tema pojaga, kuulsa kollektsionääriga. Hollandi maalikunst, Jean. Nende külastamine noor kunstnik tutvuda Titiani, Rubensi, Sempoli, Picardi ja Calloti töödega, kellest said tema esimesed inspiratsiooniallikad.
Õpetajad
Ühel neist visiididest Mariette'i majja kohtus Watteau oma esimese tõelise õpetaja Claude Gillot'ga ja 1703. aastal asus noor kunstnik oma töökojas tööle. Gillot’ töödes domineerisid pildid stseenidest igapäevaelust. maaelu, galantsed ja teatraalsed motiivid. See teema sai Watteau'le lähedaseks ka kaasaegsed, mis märkasid mõlema kunstniku loomingu erakordset sarnasust, mis tõenäoliselt tõi 1708. aastal nende vahele.
Aastatel 1708–1709 töötas Jean-Antoine dekoratiivkunstniku Claude Audrani assistendina, kellest sai tema teine õpetaja. Watteau pühendab palju aega ornamentmaalidele, mis hiljem mõjutas tema küpsete teoste stiili, andes neile iseloomuliku täpsuse ja kerguse.
Audran oli Luksemburgi palee maalikollektsiooni kuraator ja tema õpilasel oli võimalus tutvuda tolleaegsete suurte maalikunstnike loominguga.
Watteau areng maalikuna (1709-1716)
Audraniga töötades mõistab noor Jean-Antoine, et ta peab ennast realiseerima. Selleks astub ta Kunstiakadeemiasse ja üritab konkursil grand prix’d saada. Kuid pettununa oma töö teisest kohast, tegi Watteau 1709. aastal reisi oma kodumaale Valenciennes'i.
1710. aastal naasis kunstnik tunnustatud ja küpse meistrina Pariisi. Tema töödes domineerib lahingumaal, mis on väga populaarne Flaami sõjas osalejate seas. See oli sõjaline teema, mis tõi Watteau'le tema esimese kuulsuse.
Esialgu asus kunstnik naastes elama oma äia Siroisi juurde, kes tegeles maalide ja raamide kaubandusega. Tema kaudu teeb Watteau tutvust Pierre Crozatiga. Miljonär Crozat, kes töötas kuningliku varahoidjana, oli kunstide tundja ja filantroop. 1714. aastal andis ta kunstniku käsutusse Nogent-sur-Marne'is asuva mõisa. Siin olid loodud kõik tingimused loovuseks ja Watteau sai rahulikult tööd teha, mõtlemata elatusvahendite leidmisele.
Hilise loovuse periood (1716-1721)
See periood oli Watteau jaoks kõige viljakam. Kunstnik liigub ja elab sageli koos Siroisi, Crozi, Jora ja Fleugelsiga. Kaasaegsed märkavad, et mõne aja pärast hakkas ta tundma end koormatuna iga korteri pärast, kus ta elas.
1917. aastal sai Watteau Kuningliku Maali- ja Kunstiakadeemia liikmeks. Ja 1719. aasta lõpust 1720. aasta suveni külastas ta Londonit, kus pidas kohtumisi prantsuse kunstnikega. Suurbritannias töötab Jean-Antoine palju ja tema teosed on edukad.
Kunstnik veedab oma elu viimase aasta Nogent-sur-Marne'is lähedaste seltsimeeste: Gerseni, La Rocque'i ja Pateni seltsis. Ta suri sellel valdusel 18. juulil 1721. aastal.
Watteau Antoine, silmapaistev prantsuse maalikunstnik, kelle loominguga seostatakse Prantsusmaal kodumaali arengu üht märkimisväärset etappi. Watteau saatus on ebatavaline. Nende aastate jooksul, mil ta kirjutas oma parimaid töid, polnud ei Prantsusmaal ega naaberriikides ainsatki kunstnikku, kes oleks temaga võistelnud. 17. sajandi titaanid ei elanud Watteau ajastuni; need, kes teda 18. sajandi ülistamisel järgisid, said maailmale tuntuks alles pärast tema surma. Tegelikult Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David Prantsusmaal, Tiepolo ja Longhi Itaalias, Hogarth, Reynolds, Gainsborough Inglismaal, Goya Hispaanias – see kõik on keskmine või isegi XVIII lõpp sajandil. Watteau oli üksildane, ilmselt seda teadmata; ümberringi leidus rivaale, keda autasustati autasudega ja kõrgetel ametikohtadel, maalijaid nagu Coypel või de La Fosse, kes on nüüdseks ajaloo poolt peaaegu unustatud.
Sõnad "Watteau maailma haprusest", mis on pikka aega muutunud tõetruuks, ei ole kaotanud oma kehtivust: see on ainulaadne, kunstiliselt loodud maailm, mis ühendab kahte ajaloolised perioodid, mida ühendab ühendus, mida on nii lihtne eksitada elegantse rocaille vanikuga, kuid mille taga on tunda tihedalt venitatud nööri pinget, mis on valmis katkema. Samal ajal suudab kunstniku kunst ikka veel esile kutsuda idee millestki rafineeritumast kui sügavast. Tema loodud maailm on liiga võrgutav, kus mõtlikult naeratavad, saatuse tahtele alluvad daamid ja härrad võtavad justkui nüüdseks unustatud menuettide tseremoniaalsete meloodiate saatel melanhoolselt kõnnivad tuhmide marmorkujude ja balustraadide vahel, sihvakate puude ridade vahel, piki kunstlikest koskedega ojasid; kus õrn siidivirvendus on nii ilus kahvatu lehestiku taustal või teatraalselt maalilise õhtutaeva taustal kuldsetes pilvedes. Ja vaevalt on vaja kunstnikku nendest assotsiatsioonidest otsustavalt eraldada ja vastandada 20. sajandi liigsele psühholoogilisele keerukusele ja peegeldusele. Tähtsam on kindlaks teha, mil moel oli ta oma ajast lahutamatu, mille poolest oli ta sellest ees ja muutus sellele kohati täiesti võõraks; näha meistri sügavalt isiklikku ellusuhtumist, kus veidral ja paradoksaalsel moel on ühendatud entusiasm ja skepsis, kaine kurbus ja oskus muuta unistus peaaegu käegakatsutavaks reaalsuseks.
Watteau ei olnud poliitik, kuid tal oli eriline tundlikkus ja ta elas valgustatud inimeste keskel, kaldudes radikaalsetele ja julgetele hinnangutele, mis on nii iseloomulik ajastule, mil Herzeni sõnul oli „17. sajand lõppemas ja läbi. õhtupimeduses oli juba näha imeline sajand, võimas, tegus XVIII sajand; Rahvad vaatasid juba iseennast, Montesquieu juba kirjutas ja õhk muutus lähenevast äikesetormist umbseks. Kes teab, kas Watteau’d võib nimetada filosoofiks, aga tema maal on üsna filosoofiline; tema maalides on palju ärevust, isegi traagikat; kunstnik elab maailmas, mille hukatust ta tunneb, kuid mida ta ei väsi imetlemast, jäädes siiski mõtisklejaks, kes ei pürgi sellesse maailma siseneda.
Watteau tegevus tekitab biograafi sageli hämmingut. Juhus naeratas talle sageli, kuid kunstnik näis vältivat saatuse õnnelikke pöördeid – hirm sõltuvuse ees oli tugevam kui hirm vajaduse ees. Watteau, kes oli pärit Valenciennes'ist, mis oli tol ajal rohkem flaami kui prantslane, tuli Pariisi kuueteist- või seitsmeteistaastase noormehena. Vaene provints, nõrk, sageli haige, uhke ja häbelik, kes rääkis kehva prantsuse keelt, kannatas pealinnas alguses palju leina.
Kuid isegi nendel väga rasked aastad Odavate koopiate tegemisega elatist teenides leiab Watteau aega enda jaoks joonistamiseks. Siis ilmuvad tema väikesed albumid - carne, kus pliiats kogenematule käele ootamatu oivalise täpsusega “peatab hetked” kihavast ja pimestavast suurlinnaelust. Kiirete muljete kaleidoskoobis otsib ta midagi, mis sarnaneb kunsti olemusega. Sellest ilmselt ka tema varane kirg teatri vastu, kus kõik pole juhuslik, kus žestide ja pooside plastilisust ja väljendusrikkust kontrollib põlvest põlve oskuste edasiandmine - Pariisi reaalsus valatakse teatrilavale ja kabiinidesse finaali. ja vermitud kujul. KOOS noorus teater muutub Watteau jaoks reaalsuse oluliseks tahuks ja reaalsus muutub sageli lavaks. Esiteks õnnelik kohtumine- Jean Mariette, oma isa loomingu järglane, kuulus kunstikaupmees ja ise suurepärane asjatundja ja hea kunstnik. Mariette'i pood, seejärel Claude Gillot' töökoda, kus Watteau õpipoisiks - algus pole lihtne kutseharidus, vaid kunstniku sissepääs kaasaegsete ideede maailma. Sel ajal kasvab valgustatud ringkondades üha enam soov näha elu, mööda minnes möödunud sajandi kunsti pompoossetest skeemidest ja otsekohesest rangusest, suhtumine reaalsusesse muutub kurvalt irooniliseks ning endiselt kestva valitsemisaja hämarus. Louis XIV ei jäta ruumi millelegi peale kasulike kahtluste, mis on praegu ainsad, mis suudavad mõtlevate inimeste meeli hõivata.
Sündis Flandria piiril Valenciennes'is vaese katusemeistri peres. Esimesed maalitunnid sai ta kohalikult kunstnikult Gerinilt. 1702. aastal kolis Watteau Pariisi. Ta õppis rokokookunsti eelkäijate dekoratiivkunstnike Gillot ja Audrani juures. Ta alustas iseseisvat tegevust aastatel 1709–1710. Esiteks žanrimaalid(“Murmotiga Savoaia”) ja militaarteemalised maalid (“Bivuac”, “Sõja raskused” ja “Sõjaväepuhkus”) kajastasid kodus saadud muljeid. Marmotiga tramp - ta on muidugi nii vaene kui näljane, kuid kunstnik ei kujuta teda mingil juhul õnnetuna. Savoyard on naljakas, seisab kindlalt maas, kuigi sinna ei mahu maailm selle loomuliku kergusega, mida "galantsete pidustuste" kangelased; Savoyard ei asu mitte äärelinna tänaval, vaid selle taustal on ta vaatajaga samasuguses vaikses dialoogis nagu Gilles ja ta on ka omamoodi monumentaalne ning tema hing pole sugugi lihtne, milles poisilik otsekohesus on ühendatud kellegi ettevaatlikkusega, kellel on olnud aega tormakat täiskasvanut rüübata. Mõnikord on tunne (igatahes nii “Gilles” kui ka “Savoyard koos marmotiga” ja paljud joonistused võimaldavad sellest rääkida), et Watteau pliiats ja pintsel on tõmmatud kannatavate ja ebasoodsas olukorras olevate vaeste kuvandile, isegi invaliidid, kuid joonistustel visandatuna muutusid irtiinides hoopis teistsuguseks, justkui kardaks kunstnik oma hinge avada, teiste kannatustest ärevil, kardaks olla avalikult ja lihtsalt kurb isegi enda ees. Lõppude lõpuks on ta ise nende kannatajatega sarnane, ta on haige, nõrk, talle on võõras võrgutav festival, mida ta ei väsi imetlemast. Kuid ta ei teadnud, kuidas endast rääkida, ega tahtnud.
Tema valu ja kaastunne kipuvad peituma karnevali doominoklotside taha, välise küünilise ja kergelt sentimentaalse irve taha, millega tema nutikad kangelased elule vaatavad, kuid püüavad võimalikult vähe mõelda. Watteau kangelaste kasvuhoonemaailmas on tunda Shakespeare’i “mingit mädanemist Taani riigis”, kuid mitte Hamleti tragöödia, vaid pilkaliku fatalismi varjundiga. Watteau tegelaste skeptilisus on tõeliselt universaalne. Nad ei usu täielikult mitte ainult heasse, vaid ka halvasse, nad ei suuda millegi üle siiralt rõõmustada, kuid nad pole võimelised ka tõeliselt muretsema, neis ei realiseeru ükski tunne. Vaid kunstnik ise sisaldab oma valu ja ärevust hinges, kuid ta lubab endale seda öelda vaid vihje, tonaalsuse ja koloristliku metafooriga.
Juba aastail 1711–1712 oli Watteau loomingu suund muutunud ja lõplikult kindlaks määratud: ta kirjutas nn galantsed stseenid, mis kujutasid daame ja härrasid lõbutsemas (“Keeruline ettepanek”), teatristseenid, väikesed lõuendid, mis väljendavad kunstniku soovi põgeneda luule ja ilukirjanduse maailma. Kunstniku looming õitses aastatel 1712-17. Graatsilised ekspressiivsed figuurid kujunevad tema maalidel rütmiliselt seotud rühmad. Watteau kirjutab vabal, kiirel viisil, andes kogu pildile elava närvivapustuse, rakendab väikeste, justkui vibreerivate tõmmetega värve ning hõbedaselt rohelise maastiku taustal oma tegelaste figuurid roosas, sinises, pehmes lillas. kostüümid, valgustatud justkui jalatulede kõikuvast valgusest, jätavad mulje impulsi, liikumist, tantsu. Aastatel 1712–1716 teostas Watteau kuulsale kollektsionäärile Pierre Crozile neli ovaalset maali teemal “Aastaajad”. Meieni on jõudnud enamik selle teose fragmente ja uurimusi: “Istuv Bacchus tassiga” (kompositsiooni “Sügis” peafiguuri uurimus). USA ja Euroopa muuseumides ja erakogudes on säilinud ka teisi uurimusi ja visandeid “The Seasons” jaoks.
Aastal 1717 sai Watteau maali "Purjetamine Cythera saarele" eest akadeemiku tiitli. Aastatel 1717-21 tekkis kuulsad teosed: “Mentzeten”, “Gilles”, “Seltskond pargis”, milles on tunda kasvavat melanhoolia. Kaasaegsete sõnul rahuldas maalimine Watteau’d vähe. Tema arvates on joonistamine meeldivam kui maalimine. Watteau joonistused, mis on tehtud elust, annavad tunnistust meistri tähelepanuväärsest vaatlusvõimest ning torkavad silma oma teravuse ja lühiduse poolest. Need paljastavad selle kunstniku loomingu realistlike tendentside sügavuse. Pärast 1710. aastat lõi Watteau jooniste rühma rahvapärased tüübid. Üks parimaid selles on "Shoeshine Man". Samal perioodil loodi joonistaja Watteau meistriteosed: sari tema alastifiguure toolil.
Lõuendil “Kapriisne naine” (täpsemalt “Patsuvad huuled”) on “Watteau maailm” koondunud mahukaks üliküllaseks kujundiks, kus olukorra tühisus muutub ootamatuks dramaatilisuseks. Kõik siin on Watteau'le omane: pargi lendavad puud, mis meenutavad nii Luksemburgi või Saint-Cloudi suve lõpus, kui kuivad lehed keerlevad ja langevad radadele, ning rahulikud inimesed graatsiliselt mööda alleed jalutamas ja kõrged kahvatukuldsete pilvedega taevas ja esiplaanil peenelt riietatud paar, kes tegeleb laisa rituaalse flirtimisega, kus riskantsed vihjed ja naljaga pooleks tehtud solvangud on vältimatud, kus kõik on ette määratud ja paraku ei suuda miski väsinud hinge sügavalt raputada. kes vastumeelselt mängivad päris elu inimestest. Selle maailma, kustuva looduse ja sillerdavate siidide õrnade värvidega särades, keset seda kiirustamata mänguasjade ja koormamatute kirgede pidu kostab ühtäkki vaikne ja kohutav värviline "plahvatus" - tume, peaaegu must akord. kangelanna kleidist, timpanide matuselöögist, mis puruneb muretuks gavotiks. See kontrast on sedavõrd tähendusrikkam kui mõttetud aneemiliste, ehkki võluvate tegelaste asjatud tunded, nukuelu, et kogu pulbriliste parukate ajastu galantse tähistamise tühisus, tähtsusetus ja hukatus paljastatakse hirmutava jõuga. äkiline ilmutus. Ei, Watteau’d ei piina konkreetsed aimdused, kuid reaalsuse efemeersus, millesse ta ise kuulub, on vaieldamatu. Kui mitte tema põhjuse pärast, siis kunstilise intuitsiooni pärast.
“Kapriisne” polnud muidugi viimane pilt Watteau galantsetest pidustustest, kuid tundub omamoodi kokkuvõttena, sedalaadi kunstniku loodud kõige olulisema kvintessentsina. Pealegi kannavad meistri viimased tööd vaieldamatult rahutu läbinägemise märki. Väärtuste maailm näib Watteau jaoks muutuvat, ta kirjutab tuttavaid teemasid hoopis teistmoodi. Siiski sisse maalingud, mis on loodud vahetult enne tema surma (“Skulptor Pateri portree” ja “Gerseni antiigipoe märk”), ilmub vaataja uus Watteau- realistlik kunstnik, kes kehastas oma uusimates loomingus tõetruu jäädvustus figuuride liikumisest ja tema maneerile iseloomulike omavahel seotud rütmide “roll calli” ja hämmastavate koloristiliste efektidega. Aasta enne oma surma maalis Watteau oma viimase meistriteose – pildi, mis ei sarnanenud üldse millegagi, mida ta varem maalis. Tundus, nagu oleks teatrieesriie langenud, maskituled kustusid, maskid eemaldatud ja päevavalguses näitas kunstnik meile igapäevast maailma, milles ta elas. Milles ta elas, mitte milles ta unistas.
Ta kirjutas oma kunstikaupmehest sõbrale Gersenile sildi oma poe "Suur monarh" jaoks. Ta pöördub taas selle pretensioonitu žanri poole, mille seadused lubavad kirjutada, mida tahad. Watteau kujutab poesildil poodi ennast, kirjutab, et selline atraktiivne ja romantiline maailm, mis avanes talle kakskümmend aastat tagasi ja mis nüüdseks on muutunud igapäevaseks, kus ainult kunst on igavesti jäänud sama ammendamatuks ja täis imesid. Kummituslikus karnevalimaailmas pole enam skeptilisi härrasmehi ja mõnitavaid daame. Nüüd astusid Watteau endised kangelased Pariisi tänavasillutise tolmustele tahvlitele, kõndisid mööda tänavat, sisenesid poodi, imetlesid maale või teesklesid, et imetlevad neid. Nad ei mängi enam iroonilist elupantomiimi, vaid elavad ja astuvad kunstiga intensiivsesse suhtlusse. Watteau muudab poeseina vaataja silmadele läbilaskvaks (seda lihtsalt pole), kuigi pildil olevate tegelaste jaoks on see barjäär olemas ja nende liigutuste järgi arvame ära uksed ning poes näeme inimesi, kes seda ei tee. kahtlustada, et need on nähtavad – nagu Lesage’i filmis “The Lame Demon”. Esiplaanil on Louis XIV portree kasti asetatud – selle lihtsa, kuid tabava metafooriga jätab ajastu minevikuga hüvasti. Ja seal, sügavuses, on sügav ja läbimõeldud maailm, kus kohe saab selgeks, kes mida väärt on: kunst teeb eksimatult valiku nende vahel, kes seda armastavad, ja nende vahel, kes ainult sellele armastusele mängivad. Hogarthi ja Goya tulevaste satiiride teravust võib näha "professionaalsusega" flirdivate amatööride tahtlikes žestides. Tõeliste asjatundjate jaoks annab tänulik kunstnik erilise vaimsuse; ja mis kõige tähtsam – maalid hämarates poesügavustes, inimesi ümbritsev kunst varjutavad nende maist kahtlemata reaalsust, mida Watteau polnud varem otsinud. Esimest korda Watteau's eraldus väljamõeldud maailm nii kindlalt tegelikust maailmast. "Gerseni poe märk" oli võib-olla esimene valgustusajastu maal Prantsusmaal, mida prantslased nimetavad poeetiliselt "tulede ajastuks". “Märk” ei ole unenägu, see on kombinatsioon teravast mõttest, valutavast kurbusest ja kindlustundest maise, täisverelise olemasolu väärtuses. See oli ilmselt viimane märkimisväärne töö Watteau.
Ta suri 1721. aasta suvel, olles elanud vaid kolmkümmend kuus aastat. Watteau jättis järeltulijatele lahenduse keerulisele küsimusele: miks tema nii identsed, kirgedele ja otsustavatele tegudele mittekalduvad tegelased Rembrandti, Goya, Vrubeli loodud võimsate tegelaste kõrval nii kindlalt inimeste hinges asetuvad. Watteau kunsti tähendus peitub tema maalide tuhandetes teenetes, kuid seal on ka midagi eriti märkimisväärset: keegi enne teda ei teadnud ega püüdnud näha tunnet selle paradoksaalses kahesuses, näha kurvas naljakat ja tõsist. naljakas, põimida autori ja tegelaste mõtteid ja kogemusi nii, et pildid muutusid peaaegu sama keeruliseks kui elu ise. Ja veel üks asi: Watteau tundis oma kirjutatud maailma haprust ja mõnikord tühjust, kuid nägi ka selle sünget vaimsust, mõistis, et iga päev on pöördumatu, ja igatses tänapäeva möödumist, nagu igatsetakse päevi. ammu läinud.
Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau – suurepärane Prantsuse kunstnik. Peetakse üheks rokokoo stiili rajajaks.
Antoine Watteau sündis 10. oktoobril 1684 Prantsusmaal Valenciennes'is. 1702. aasta paiku kolis ta Pariisi. Pikka aega töötas maalide kopeerijana. Ta õppis selliste kunstnike juures nagu Claude Gillot ja Claude Audran. Suur mõju loovus mõjutas tema maalikunsti. Oma karjääri alguses maalis lahingužanr, aga siis hakkas ta järjest rohkem tähelepanu pöörama žanristseenidele.
Antoine Watteau teosed on läbi imbunud erilisest meeleolust, teatrimäng, iroonia ja lüürika. Iseloomulikud elemendid Watteau maalidele on pooside ja žestide ekspressiivsus, õrnad värvikombinatsioonid. Erinevalt tseremoniaalsest ja ametlikust kunstist, mille järele oli 18. sajandil kõige rohkem nõudlust, olid tema maalid üsna lihtsad ja seetõttu äärmiselt võluvad.
Antoine Watteau loomingu uurijad rõhutavad Rubensi kunsti vaieldamatut mõju kunstniku stiilile. Eriline värvitaju muudab tema maalid vapustavaks ja lummavaks. Watteau maale vaadates võib imestada, kui kerge ja vaba on tema maal. Kunstniku pintsel on ühtaegu õhuline ja energiline. Selgeid pilte ümbritseb eriline atmosfäär, mis soodustab mõtisklemist. Silmapaistev kolorist suutis edasi anda meeleolu, emotsiooni ja värisevat elevust.
Suur prantsuse kunstnik Antoine Watteau suri 18. juulil 1721 Prantsusmaal Nogent-sur-Marne'is. Vaatamata sellele, et peamine loominguline periood Watteau katab vaid 10-12 aastat, ta suutis luua palju vapustavaid meistriteoseid, mida tänapäeval on kõige rohkem kuulsad muuseumid rahu - Osariigi Ermitaaž Peterburis, Rahvusmuuseum Rootsi, kaunite kunstide muuseum Bostonis, Dresdeni galerii, London rahvusgalerii, Metropolitani kunstimuuseum New Yorgis, Louvre ja teised.
Kas olete Kalmõkkia elanik ja soovite oma piirkonna kohta kõike teada? Kalmõkkia Vabariigi ettevõtted koos Vcom-i kirjelduste, aadresside ja kontaktidega. Tulge lisateabe saamiseks või oma organisatsiooni lisamiseks.
Antoine Watteau maalid
Watteau portree (kunstnik Rosalba Carriera)
Prantsuse komöödia näitlejad
Prantsuse komöödia näitlejad
Arlekiin ja Columbine
Veneetsia puhkus
Gerseni poe silt
Keeruline olukord
Laadimine...
