Tänapäeva inimest ja iidset eeposte jutuvestjat lahutavad mitmed sajandid. Tänapäeva õpilasel pole seda lihtne mõista kunstimaailm iidsed eeposed ja tunded, mille vanavene jutuvestja oma lugudesse pani. Isegi tänapäeva vene keelde tõlgitud tekstis on palju sõnu ja pilte, mis kutsusid esile meie kaugete esivanemate mõtetes ja südametes. eredad muljed ja soojad vastused ning tänapäeva inimesele neid tuleb selgitada.
Eepostel on palju iseloomulikke jooni.
Sündmuste aeglane esitamine on eeposte esimene tunnusjoon. See on seletatav asjaoluga, et eepose esitas alati jutustaja, saates muusikainstrument- kevadine gusel (häälega). Guslyari jaoks oli oluline edastada kuulajatele mitte ainult teavet, vaid ka erinevaid meeleolusid. Ta pidi tegema kõik endast oleneva, et kuulajad tunneksid kaasa: imetlesid kangelaste vägitegusid ja jõudu, tardusid tulemuse ootuses, olid nördinud, mures, kurvad ja õnnelikud.
Korduvaid kirjeldusi ja tegevuste kordamisi leiame paljudes venekeelsetes teostes rahvakunst. Nii et eepostes korduvad kõik sündmused tavaliselt kolm korda. IN Vana-Vene number kolm oli püha number. See on ühtsuse sümbol kolm maailma: taevane, maapealne ja maa-alune.
Kasuta pidevad epiteedid iseloomulik ka eepostele: tumedad metsad, sinised jõed, punane päike. Paljud neist on meile hästi tuttavad – tihti kohtame neid vene keeles rahvajutud. Kuid mõned epiteedid nõuavad täiendavat selgitust.
Kui kohtame eeposes väljendit “punane neiu”, saame aru, et silmas ei peeta punast värvi, vaid tüdruku ilu. Aga lage põld on võõras maa.
Seda nimetati ka väljaspool linna, küla või metsa asuvat ruumi. Vanasti kutsuti lõunapoolseid steppe, kus vene sõdurid nomaadidega võitlesid. Sellega seotud vanasõnad on säilinud tänapäevani: “Üksi põllul pole sõdalane”; “Kelle põld on tema tahe”; "Ühe hobusega ei saa tervet põldu katta"; "Ära kiidelge põllule minnes, vaid kiidelge põllult tagasi tulles."
Hüperbooli (liialduse) kasutamine on samuti eepostele omane. Vene kangelased on erakordsed tegelased. Neil on tohutult füüsiline jõud ja uskumatuid, hämmastavaid võimeid ja võimeid. Uskumatu jõuga on ka vaenlased, kellega kangelased võitlevad: Tugarin Zmeevitš, Röövel Ööbik, Idolishche Poganoe, Tsaar Kalin.
Tegelikkus ja väljamõeldis eeposes on tihedalt läbi põimunud. Näiteks eeposes „Sadko in veealune kuningriik„Antakse Veliki Novgorodi ja novgorodlaste elu kirjeldus – see on reaalsus. Kui Sadko aga merekuninga valdusse langeb, on see väljamõeldis.
Sisu järgi jagunevad eeposed tavaliselt kahte suurde rühma.
Bogatyri eeposed räägivad kuulsusrikaste Vene kangelaste sõjalistest vägitegudest: Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich, Aljosha Popovitš jt. Räägitakse võitlusest Vene maa vaenlaste vastu. Ajaloo- ja argieeposed räägivad kangelastest rahvajutud: Svjatogor, Sadko, Vassili Buslajev, Mikula Seljaninovitš. Need annavad edasi vene rahva armastust maa ja põllumajandustöö vastu.
Eepose ehitamine, pidevate epiteetide kasutamine ja muu kunstilised vahendid.
Kirjanduses nimetatakse eeposid ka eepilisteks lauludeks, st lauludeks, mis räägivad mingitest sündmustest, mida ühendavad samad kangelased.
Tavaliselt algab eepos lühikese sissejuhatusega – algusega, mis näitab eepiliste sündmuste toimumisaega ja -kohta.
Näiteks:
Nagu kuulsusrikas linn Kiievis,
Südamliku printsi Vladimiri juures
Oli pidu - auväärne pidu...
Pärast algust tuleb põhiosa – vägiteo lugu. Eepose tegevus areneb alati aeglaselt, kuni saabub haripunkt – sündmuste käigu suurim pinge. Tegevuse lõpp on vaenlase lüüasaamine. Eeposele kroonib alati lõpp. Siin on tema näide:
Siin laulavad nad Iljale au...
Eriline eepiline poeetiline maailm luuakse eriliste kunstiliste vahenditega. Eepose üks põhijooni on sagedased kordused. Näiteks Ilja Murometsa vägiteo eeposes korratakse Röövli Ööbiku kohutava vile kirjeldust neli korda. See muudab röövli jõu võimsamaks ja seetõttu ka Ilja Murometsa võidu olulisemaks. Korratakse ka kurjakuulutavate ennete ja prohvetlike sõnade kirjeldusi.
Eepikas kasutatakse üksikute sõnade ja mitme rea kordusi. Kui tee kirjelduses, mida mööda Ilja Muromets Kiievisse sõitis, kohtame sõna laudis korduvat (see tähendab, et tee muutus läbimatuks, läbimatuks), tundub kangelase tee meile veelgi raskem:
Sirge tee on blokeeritud,
Tee on kinni pandud, kinnimüüritud...
Sageli loovad kordused eepilise kõne erilise meloodilisuse, sujuvuse ja musikaalsuse:
Jah, uhke jõe ääres, Smorodina ääres...
Ta võtab oma valged käed valgetesse kätesse...
Veel üks tähelepanuväärne eeposte tunnusjoon on pidevad epiteedid: metsik pea, väikesed jalad, valged käed, suhkrused huuled, põlevad pisarad. Põld on alati puhas, rohi on roheline, meri sinine ja päike punane. Huvitav on see, et kõigis suulise rahvakunsti teostes nimetatakse päikest punaseks, isegi kui mainitakse pilves sügispäeva. Ka meri on alati sinine, isegi kui kujutatakse tormi: sinine meri on muutunud mustaks. Tüdrukut iseloomustab epiteet punane ja kaaslane on lahke. Bogatyr – püha venelane, vägev. Ema Püha Venemaa, niiske maa ema – nii kutsuvad eeposte kangelased hellitavalt oma kodumaad.
Eepose vaenlast iseloomustavad negatiivsed epiteedid: alatu, kuri, neetud, jumalatu. Teda kutsutakse sageli koeraks, vargaks.
Ja siin on ka pidevad epiteedid, mida eepostest sageli leiame: meejook, valged kivikambrid, damastmõõk, kevadised hanekaelad, siidist vibunöör, sirge tee, pingul rebenenud vibu, viltune aken, telliskivipõrand.
Hüperboole – liialdusi – kasutatakse sageli ka eepostes. Hüperboolid suurendavad pilti ning aitavad näidata kangelaste tugevust ja ärakasutamist selgemalt ja ilmekamalt. Kangelaste tugevus on alati äärmiselt liialdatud. Näiteks Ilja Muromets tõstab kergelt nagu luigesulg üheksakümmend naela kaaluvat nuia ja kukutab ühe käeliigutusega maapinnale terved vaenlaste hordid. A kangelaslik hobune Ilja Muromets hüppab "kõrgemale kui seisev puu, veidi madalamale kui kõndiv pilv". Dobrynya Nikitich mängib Kiievis harfi ja seda lugu kõlab Konstantinoopolis.
Vaenlasi on eepostes kujutatud samasuguse liialdusega. Kangelane seisab silmitsi lugematute vaenlaste hordidega, keda " hall hunt Sa ei saa ületada musta varest kolme päevaga, sa ei saa lennata ümber musta varest ühe päevaga.
Ja isegi järelliited mängivad loomisel suurt rolli poeetiline maailm eepos ja määravad jutustaja suhtumise sellesse eepilised kangelased. Lemmiktegelaste nimedes kasutatakse deminutiivseid järelliiteid: Iljušenka, Dobrinjuška, Aljosenka. Ja nende vastaste nimedele omistatakse halvustavaid-suurendavaid järelliiteid: Idolishche, Serpent.
Eeposed loodi nii eredate ja mitmekesiste kunstiliste vahenditega.
Eepilise kompositsiooni elemendid. Peame võtma eepose teksti ja otsima, mis neist elementidest seal on.
Reeglina algab eepos algusega. Väga harvadel juhtudel algusele eelneb koor.
Mõnikord on eepose algus algusest eelnev ekspositsioon.
Ekspositsioon valmistab ette ja suurendab süžee dramaatilisust.
Algus esineb aga eeposes ekspositsioonina väga harva. Algus on reeglina süžee süžee. Levinuim eepilise alguse tüüp on pilt pidusöögist prints Vladimiris.
Teist tüüpi algus on kangelase lahkumise kirjeldus. Näiteks Ilja Muromets sõidab Kiievisse Muromist, Dobrinja Nikititš Rjazanist, Dkž Stepanovitš Galitšist jne.
Kolmas algustüüp on Venemaa mulda ründavate vaenlaste kujutamine.
V. Ya märgib: „Klassikalise eepose sündmused toimuvad alati Venemaal. Muinasjutu sündmusi saab lokaliseerida "teatud kuningriigis", "teatud olekus"
Eepose alged püüavad kohe rõhutada nende sisu ajaloolist autentsust.
Pärast eepose algust tegevus areneb. Esmatähtis on kangelasliku peategelase kuvand, mis määrab süžee tunnused. "Eepos areneb peategelase maksimeerimise põhimõttel," kirjutab D. S. Likhachev, "ja seetõttu on eepose tegevus koondunud kangelase ja tema saatuse ümber." Kangelaste kujutistel on koos üldiste piltidega ka teatud individuaalsed jooned. See kajastub ka eepiliste süžeede spetsiifikas. Nii näiteks väljendub sotsiaalne konflikt kõige teravamalt eepostes, mille kangelane on Ilja Muromets (näiteks eepos “Ilja tülis” Koos Vladimir" ja "Ilja ja kõrts Goli").
Eepose süžeed erinevad oma spetsiifilise sisu poolest, kuid neid iseloomustavad ka mõned ühised, tüpoloogilised tunnused. Üks neist žanritüüpilistest tunnustest on süžeearenduse ühedimensioonilisus ehk ühelineaarsus. Reeglina areneb loo joon, mis on seotud peamiselt selle peamise pildi - kangelase-kangelase - avalikustamisega. Nii on näiteks T. G. Rjabininilt salvestatud eepose “Ilja Muromets ja röövel ööbik” süžee ülesehitusel selline vorm. Ilja Muromets lahkus hommikul "kas Muromli linnast, sellest külast või Karatširovist", kavatsedes jõuda lõunaks Kiievisse. See tee Kiievisse osutus aga väga keeruliseks. Kangelase sõnul on tema "tee aeglustunud". Tšernigovi lähedal võidab Ilja Muromets “suurt väginaist” ja vabastab linna vaenlasest. Tšernigovlased paluvad teda oma komandöriks, kuid ta ei nõustu ja jätkab oma otsusele truuks jäädes teekonda Kiievisse. Teel ootab teda Röövel Ööbik, kelle vilest Tšernigovi meeste sõnul
Siis on kõik rohu sipelgad takerdunud,
Kõik taevasinised lilled jäävad magama,
Kõik tumedad metsad kummardavad maani,
Ja mis puutub inimestesse, siis nad kõik lamavad surnud.
Kuid Ilja Muromets võidab Röövli Ööbiku ja toob ta Kiievisse. Ta räägib Vladimirile, mis teel juhtus. Prints ei usu, et Ilja Muromets suudaks alistada Tšernigovi lähedal seisva vaenlase “suure jõujaama” ja Röövli Ööbiku. Kuid hoovi sisenedes veendub ta oma silmaga, et Ilja Muromets tõesti võitis ja tõi Kiievisse Röövli Ööbiku. Eepos lõpeb sõnumiga, et Ilja Muromets viis Röövli Ööbiku "lagedale väljale" ja "raikas tal vägivaldse pea maha".
Eepose süžee kulminatsiooniks on kangelase ja vaenlase vahelise lahingu või muu võistluse kirjeldus. Eepose kirjeldus kangelase lahingust (võistlusest) vaenlasega on alati väga lühike, võit antakse kangelasele alati väga lihtsalt, vaenlane alistab alati kangelane ise ilma kõrvalise abita.
Nagu igas eepiline teos, eeposes olev süžee lõpeb lõpuga, mis mingil määral rõhutab eepose reaalsust ja ajaloolist autentsust.
Eepose kõige olulisem kompositsiooniprintsiip on opositsiooni põhimõte (kontrast või antitees), mis avaldub eelkõige eeposte süžee ülesehituses. Eepilise süžee aluseks on reeglina kangelaste kokkupõrge vastastega. See kajastub sageli eeposte nimes (“Dobrynya ja madu”, “Ilja Muromets ja röövel ööbik”, “Vassili Ignatjevitš ja Batõga” jne). Kuid eepilised kangelased ja nende välisvaenlased on vastandlikud eelkõige oma vaimse välimuse ja moraalsete omaduste poolest. Kangelane on reeglina lahke, õiglane, aus, rahuarmastav, üllas ja tagasihoidlik. Ja vastupidi, tema vastane on vihane, ebaaus, sõjakas, enesekindel ja reetlik.
Vastuvõtt antiteesid, opositsiooni kasutatakse ka kangelasest ja tema vastasest välise portree loomisel. Kui näiteks Ilja Muromets on tavalist kasvu mees, siis tema vastane on hirmuäratava suurusega.
Eeposed kasutavad kompositsiooni sekretsiooni tehnika Peategelane. Sageli saavutatakse see eepose alguses.
eepose “Ilja tülis Vladimiriga” avasõna räägib, et Vladimir kutsus kõik vürstid, bojaarid ja kangelased pidusöögile.
Jah, ta unustas helistada, aga mis veel parem,
Ja mis on parim ja parim kangelane,
Ja vana kasakas Ilja Muromets.
Ilja Murometsist sai hiljem eepose peakangelane.
Kõik istuvad laua taga, vaikivad,
Kõik kaaslased vaikisid.
Eeposes on kõik allutatud kangelase kuvandi loomisele.
Eeposes “Röövli ööbik” ei usu Tšernigovi inimesed hoolimata asjaolust, et Ilja alistas terve armee ja vabastas nende linna, ikka veel, et ta saab Röövli ööbikuga hakkama, ega soovita tal mööda saata. maanteel, kus ta kohtub ja hävitab kõik oma vilega kõikvõimsa koletise Ööbiku Röövliga. Vürst Vladimir, kuni ta pole seda oma silmaga näinud, ei usu Ilja Murometsa sõnumit, et ta võitis Röövli Ööbiku.
kangelase tugevuse esialgne alahindamine on vajalik tema hilisemaks suuremaks võiduks. Sellise kohutava vaenlase nagu vaenlane võitmiseks peab kangelasel olema uskumatu füüsiline jõud. Sel eesmärgil kasutatakse eepostes väga laialdaselt g tehnikat. hüperboliseerimine. Eepos räägib peamise vene kangelase Ilja Murometsa tugevusest järgmise hüperboolse väljendiga:
Maapinnast oleks sammas (oleks) taeva poole,
Sambas oli kuldsõrmus,
Ma võtaks Svjatorusski rõngast kinni ja keeraks!
Hüperboliseerimine on kõige olulisem põhimõte eeposte loomine. Nad liialdavad mitte ainult kangelaste, vaid ka nende vastaste tugevust. Ja mida suurem on see vastaste tugevus, seda olulisemaks osutub kangelaste võit nende üle, seda rohkem ülistamist nad väärivad.
Märkimisväärset rolli mängivad eeposes dialoogid, mis dramatiseerivad süžeed, aitavad tegelasi terviklikumalt iseloomustada, paljastavad nende mõtteid ja kogemusi.
näide, mis näitab dialoogi olulist rolli eeposes. Tsaar Kalin kutsub rabatud vene kangelast Ilja Murometsa leppima oma positsiooniga, istuma temaga "ühe laua taha", sööma oma "suhkrutoitu", jooma "meejooke", "hoidma kuldset riigikassat" ja saama kodumaa reetur, vürst Vladimir:
Ära teeni prints Vladimirit,
Jah, teenige koer tsaar Kalinit.
Millele Ilja Muromets vastab trotslikult:
Ja ma ei istu sinuga ühes lauas,
Ma ei söö su suhkrurikkaid toite,
Ma ei teeni sulle koera tsaar Kalinit,
Ja ma seisan pealinna Kiievi eest,
Ja ma seisan kiriku eest Issanda eest,
Ja ma seisan Vladimiri printsi eest
See erakordse jõuga dialoog annab edasi olukorra dramaatilisust, paljastab meile sügavalt peamise vene kangelase kuvandi suuruse, räägib tema julgusest, julgusest ja piiritust pühendumisest kodumaale.
Oluline kompositsiooniline roll eeposes on üksikute episoodide kordamise tehnikal, kangelaste kõnel jne. Enamasti on see kordus kolm korda, kuid võib ka kaks korda.
Mõnikord väidetakse, et eepiliste korduste eesmärk on saavutada tegevuse aeglus. Tegevuse aeglustamine pole aga eesmärk omaette, vaid ainult vahend mingite muude eesmärkide saavutamiseks. Selliste korduste põhieesmärk on kõige selgemalt väljendada eepose jaoks eriti olulist mõtet, suunata kuulaja tähelepanu mõnele tähenduslikult väga olulisele episoodile, kangelaste teatud tegudele jne.
Otseselt seotud kordustega eepostes on nn. ühised kohad" "Ühiskohad" on stabiilsed verbaalsed valemid, mida jutuvestjad kordavad peaaegu sõna-sõnalt ühes või erinevad eeposed sarnastes narratiiviepisoodides või kirjeldavates piltides. Levinud kohad on kangelase hooplemine pidusöögil, veini joomine, hobuse saduldamine, vaenlase kohutava välimuse või tema vägede arvukuse kirjeldamine; Kirjeldus selle kohta, kuidas kangelane vürstikambritesse siseneb, on väga järjekindel: Enamasti kasutatakse eepostes "üldkohti" vürst Vladimiri pidusöögi kujutamisel, vaenlase ähvarduste väljendamisel, vaenlase tugevuse näitamisel, kangelase hobuse saduldamise kirjeldamisel, näitab oma sõitu, lahingut Koos vaenlased jne.
Eepose loomist hõlbustavad “Ühised lõigud”: teatud juhtudel ei loo jutustaja teksti uuesti, vaid kasutab valmisvormeleid, mis täidavad eeposes olulisi ideoloogilisi ja kunstilisi funktsioone.
Eepose ehitamine (kompositsioon),
koor
Eepose põhiosa on lugu vägiteost.
Tegevus areneb aeglaselt kuni haripunktini, kõrgeima pingeni – CLIMAX.
Tegevuse lõpp toimub koheselt, kujutades vaenlase lüüasaamist.
Eepost kroonib reeglina näiteks lõpp:
Eepose üks asendamatuid kunstilisi vahendeid on KORDUSED. Korduvad üksikud sõnad, read, sündmuste kirjeldused - külaliste saabumine ja vastuvõtmine, kaklused, hädaldamised, kurjakuulutavad ended ja prohvetlikud unenäod. Nii esineb eeposes “Ilja Muromets ja röövel ööbik” Ööbiku kohutava vile kirjeldus neli korda ja need kordused muudavad röövli jõu veelgi võimsamaks. Ilja Murometsa tee Kiievisse tundub veelgi raskem, kui kohtame sõna "pitseeritud" kordamist:
Sirge tee on kinni, tee on kinni, kinnimüüritud...
Kordamine loob eepilise kõne erilise meloodilisuse ja sujuvuse:
Oma kätesse võtab ta oma valged käed... Jah, kena jõe lähedal Smorodina lähedal...
mahajäämus - tegevuse aeglustumine üksikasjaliku kirjelduse tulemusena, näiteks hobuse saduldamine või olukordade kordamine, näiteks suursaadiku täpne printsi juhiste kordamine.
Eepilisi lugusid iseloomustavad HÜPERBOOLID, mis justkui suurendavad pilti, aidates selgemalt ja ilmekamalt näidata kangelaste tugevust ja tegusid. Kangelase tugevus on uskumatult liialdatud: näiteks tõstab Ilja Muromets 90 naela kaaluvat nuia hõlpsalt üles, kui Ilja kangelaslik hobune "kõrgemale kui seisev puu, kõndiva pilve all". Ka eepostes kujutatakse vaenlasi liialdatult. Tavaliselt seisab kangelane silmitsi lugematute hordidega, kellest "hall hunt ei suuda kolme päevaga ületada", "must vares ei saa päevaga ringi lennata".
EPITEETIDE abil loodi eriline - eepiline, heroiline - poeetiline maailm. Bogatyr on määratletud kui püha venelane, vägev; Vürst Vladimir - nagu õrn, hiilgav, särav päike, punane päike. Vaenlast nimetatakse räpaseks, kurjaks, neetud, jumalatuks. Defineeritavat sõna kasutatakse sageli sama epiteediga. Selliseid epiteete nimetatakse CONSTANT. Näiteks: vägivaldne pea, innukas süda, damastmõõk, kiired jalad, kuum veri, põlevad pisarad.
Isegi järelliited mängivad suurt rolli eeposte poeetilise maailma kujutamisel. nende vastased on halvustavad ja suurendavad – Idolishche, Serpent.
Eepos "Ilja Muromets ja röövel ööbik"
Eepos “Ilja Muromets ja röövel ööbik” on keeruline teos. See sisaldab mitut peamist episoodi: Ilja vabastas Tšernigovi teda piiranud vaenlase vägedest, mille järel linna elanikud paluvad Iljal endale kuberneriks saada, kuid too keeldub, kuna kavatseb Kiievis teenida; kohtumine Röövli Ööbikuga, kes sulges 30 aastaks tee Tšernigovist Kiievisse; saabudes Kiievisse, kus vürst Vladimir ei usu Iljat, et too röövli ööbiku tõi, siis näitab kangelane Ööbikku ja käsib tal vilistada: vilest kukuvad bojaarid surnuks ning prints ja printsess roomavad. Et Röövel Ööbik rohkem kahju ei tekitaks, tapab Ilja ta.
(Ilja ja röövel Ööbik)
Oma esimese vägiteo sooritab ta teel kodust Kiievisse. See saavutus on Röövli Ööbiku hävitamine. Selle kohtumise loole eelneb sageli lugu sellest, kuidas Ilja terveks sai tõsine haigus. Eepost Eelija tervenemisest saab esitada iseseisva lauluna, kuid väga sageli kombineeritakse seda lauluga kohtumisest Röövli Ööbikuga.
Ilja Alati peetakse vanaks isegi juhtudel, kus puudub epiteet "vana". Tema vanadus on tema tarkuse, kogemuse ja rahuliku jõu väljendus. Ilja Murometsa ei saa üldse noorena ette kujutada. Tema kohta kasutatakse epiteeti “hea sell”, kuid sõna “hästi tehtud” ei tähenda neil juhtudel vanust, vaid julgust ja jõudu.
Mitte valge koit ei puhkenud, see ei veerenud välja punane päike: ma läksin siia hea sell, Hea sell, Ilja Muromets, Tema kangelashobusel.
Pea läks valgeks, habe halliks.
Enne vägitegude sooritamist istus Ilja Muromets 30 aastat lapsehoidjana, sedunina. Ta istub pliidi peal, sest on haige ja halvatud. Tema kohta lauldakse, et tal "polnud käsi ega jalgu", see tähendab, et ta ei saanud neid liigutada. "Ma olin kolmkümmend aastat haige, istudes mädanemas kohas" (Markuse 91). Tihti istub ta ahju peal, kus haiged külas istuvad või lamavad. "Ma pole kolmkümmend aastat ahjust tõusnud" (IV kür., 1). Millises vanuses see haigus temaga juhtus, pole selle kohta midagi teatatud. Mõnikord on teda kujutatud vanana juba esimestest ridadest, mõnikord (harva) teatatakse, et ta oli sünnist saati vigane. Kuulaja transporditakse tõelise vene talupojaonni paika, mis on eeposes väga haruldane, kuid muinasjutu puhul väga tavaline. Me mõistame, miks inimesed eelistavad sel juhul proosat. Eepose eepiline salm töötati välja kõrgel kangelaslikel teemadel. Siin on argipilt talupere igapäevaelust.
Vanemad lähevad tööle. Nende töö on põhjamaisele põlluharimisele omane metsa mahavõtmine külviks, mille käigus mets põletati või raiuti maha ning juuriti välja kännud. “Ja kui möödus kolmkümmend aastat, siis suvel, heinateo päevil, läksid isa ja ema koos perega lõikust maha ning jätsid ta üksi koju” (Rybn. 190). Seega on seda erineva detailsuse ja realistlikkusega kajastatud paljudes dokumentides.
Ilja jäetakse üksi. Võõrad tulevad majja. Neid rändureid kirjeldatakse väga erinevalt. Need on "mööduvad inimesed", "vana kerjus", "kaks hulkuvat kalikot, käärinud inimest", kaks vanameest, orb, ühel juhul - kaks noormeest jne. Need on kerjused, kes pole veel oma ebatavalisust paljastanud. igal juhul. Nad koputavad aknale ja paluvad juua või almust. Need rändurid loodi kahtlemata mitte ilma legendi mõjuta, kus imelised rändurid koputavad esmalt rikastele, kes neid juhivad, ja seejärel vaestele, kes neid vastu võtavad. Kuid siin juhtub midagi muud. Ilja ei saa üles tõusta, ei saa neile midagi juua anda.
Hei teie, head inimesed! Ma ei saa sulle midagi juua anda: mul pole ei käsi ega jalgu.
"Ma ei saa püsti," "Ma ei suuda oma käsi ega jalgu kontrollida," on Ilja vastus.
Hea meelega annaksin sulle kõik säästetud almuse... Ma ei saa ahju juurest koos tellistega lahkuda.
"Tõuse püsti, tõuse püsti, sa oled hea mees", "Võtke nirud jalad ära", "Võtke pliidilt sassis jalad ära," - nii soovitavad rändurid eriti nõudlikult. Ilja ületab ennast ja juhtub ime: "Kiired väikesed käärid sirutasid välja" (Markuse 42). Ilja, kes pole kolmkümmend aastat oma kohalt lahkunud, hakkab kõndima. “Ilja tõstis jalad püsti, avas laiad väravad ja lasi poisi oma majja” (Rybn. 51). Mõnikord väljendab ta oma rõõmu. Tema kõnnak osutub kohe kangelaslikuks. Ta astub nii, et "talad karjuvad" ja viburnumi põrand tema all vajub.
Nüüd läheb Ilja vee või kalja järele ja toob selle ränduritele. Kuid nad "pööravad ta ära", see tähendab, et nad ei joo seda ise, vaid pakuvad talle juua või, olles veidi joonud, pakuvad talle ülejäänu juua. Toimub teine ime: Ilja mitte ainult ei parane, vaid tunneb tohutut, ebainimlikku jõudu. "Kuidas sa ennast tunned, Ilja?" Ilja peksis otsaesist, Kalik õnnitles: "Ma kuulen endas suurt jõudu" (Rybn. 51). "Nüüd, head inimesed, minu sees on keha" (Rybn. 139). Rändurid annavad talle teise joogi ja nüüd on jõud nii suur, et kui
Tuli sammas maast taevani, Oli kuldsõrmus samba juurde, võtsin selle sõrmuse juurest ja keeran ümber Püha Vene.
Rändurid kardavad sellist võimu. Nad annavad talle kolmanda joogi ja tema jõud väheneb poole võrra. Teame juba, et füüsiline jõud ei määra veel vene eeposes kangelast. Kangelane peab olema tugev, kuid kangelaslikkuse määrab see, mille poole jõud on suunatud. Ühes variandis vastab Ilja küsimusele, kuidas ta end tunneb:
Kui nüüd oleks alatu jõu rõngas, siis ma laseks sellel lüüa.
Hetk, mil Ilja saab võimu, on hetk, mil talupoeg Ilja muutub kangelaseks. Ilja koht omandab sellega seoses erilise tähenduse: temast saab kangelane, kangelane armetu rahva mees. Siin on eepose esteetika ja esteetika
muinasjutud on samad. Kõige vaesem, kõige viimane talupoegadest, haigetest ja põdevatest saab oma rahva päästjaks.
Imelised rändurid kaovad, kaovad silmist. Mõnes versioonis hääldavad nad kadumise hetkel ettekuulutuse, ettekuulutuse. Nad ütlesid:
Summa pole lahingusse kirjutatud.
Lagedal väljal pole surm sinu jaoks kirjutatud. Ära karda, sõida läbi lageda välja.
Rändurite sõnad on vaid kunstiline vorm Ilja enda teadvuse väljendamiseks. Ta ei saa enda kohta öelda: "Surma lahingus minu jaoks ei eksisteeri," oleks see vastuolus kogu eepose poeetikaga. Need tähendavad, et Ilja on oma surma küsimuse igaveseks välistanud. See küsimus lahendati tema jaoks lõplikult ja see lahenes siis, kui Ilja mõistis, et ta on kangelane. See surmahirmu täielik puudumine, selle täielik väljajätmine tema teadvusest muudab ta inimeste silmis surematuks.
Iljale kui talupojakangelasele on see omane: tema esimene tõuge, esimene mõte pärast taastumist ja jõu kogumist kuulub vanematele, kes on põllul rasket tööd tegemas. Talupojatöö, talupoja olemus on nii lahutamatult seotud kogu Ilja olemusega, et ta läheb kohe põllule oma vanemaid aitama. Vanemad on üliõnnelikud, kuid nende rõõm annab koha hirmule ja õudusele, kui nad näevad, kuidas ta töötab. Põllu puhastamiseks juurib ta tammepuud välja ja viskab vette. "Seejärel rebib dubya maa emalt toores maa koos kõigi selle juurtega" (Markuse 67). “Ja dubye hakkas juuri kiskuma” (Onch. 19). Algul arvab isa, et Iljast saab hea talupoeg, et temast "tuleb suur töömees". Kuid peagi mõistavad vanemad, et Ilja pole enam põllutööline, et sellise jõuga peitub tema kutsumus mujal; tema ema, nähes, kuidas ta töötab, ütleb:
Ilmselt ei saa laps meie õde, see hakkab ilmselt üle puhta põllu sõitma.
Isa ütleb sama: "Ilmselt see mu poeg sõidab lagedal väljal, ta võitleb lagedal väljal ja talle pole vastast" (Markuse 67). Mõnikord kutsub isa ise teda Kiievisse, kuid sagedamini õnnistab ta Iljat lahkuma omal soovil meie jaoks äärmiselt huvitavate juhistega. Kõige lühemal ja tabavamal kujul väljendatakse isa juhiseid järgmiselt:
Ja sa peaksid halastama kristlase peale põllul ja ära säästa kõiki tatarlasi põllul.
Ilja ise määratleb selgelt oma lahkumise eesmärgi. Tema eesmärk on pühenduda Kiievi ja Vladimiri teenimisele. Ta mõistis end kangelasena mitte ainult jõus, vaid ka oma elutöös. Ta sõidab" Kiievi printsile kummardus, "Vürsti lubadus Vladimiri eest", "Ma seisan Kiievi eest" jne. Teame juba, et idee teenida Kiievit ja Vladimirit on üks varajase aja peamisi ideid. Vene eepos. See on rahva ja riikliku ühtsuse idee feodaalse killustatuse ajastul.
Nii see eepos lõpeb. Selle üksikud komponendid pärinevad muinasjuttudest ja legendidest. Iste pliidil, jook, mis annab jõudu, hüvastijätt vanematega – kõik need on muinasjutulised motiivid. Mõnes versioonis valib või leiab Ilja endale hobuse, nagu ka muinasjutu Ivanuška lugu. Kuid kuigi komponendid on enamasti muinasjutulist päritolu, pole eepos ise sugugi muinasjutt. Ilja asub otse onnist või põllult teele mitte seikluse pärast, vaid kodumaad kaitsma ja seda teenima.
Selle eepose jätkuks on eepos Ilja Murometsast ja Röövlist Ööbikust.
Röövli ööbiku eepos on mõnes komponendis varasem kui juba käsitletud eeposed Dobrynyast, Aljosast ja Iljast, vastupidi, see osutub hilisemaks. Üldiselt võib seda pidada uuemaks, kuna määrav tähtsus ei ole arhailistel elementidel, mitte mütoloogilise koletise olemasolul selles, vaid motiividel, mis annavad tunnistust kõige iidsema pärandi ülesaamisest ja annavad sellele täiesti uue sisu. . Peame seda eepost viimaseks kangelaste lahingust koletistega.
Eepose arengus saabub hetk, mil kangelaslik lahing koletisega ei suuda enam täielikult rahuldada inimeste kunstilisi vajadusi. Seda tüüpi koletistega võitlemine hakkab kaotama oma eelist. kangelaslik tegelane. Ta hakkab omandama seiklushimulist ja meelelahutuslikku tegelast. Täpselt seda täheldatakse röövli Ööbiku eeposes. Selle süžee, narratiiv on rahva jaoks äärmiselt meelelahutuslik.
Selles eeposes teeb Ilja mitte ühe, vaid kaks. Üks vägitegu hõlmab mitteinimesest koletise, Röövel Ööbiku, alistamist. See saavutus kuulub kahanevasse traditsiooni ja selle juured on minevikku. Teine vägitegu on see, et Ilja vabastab Tšernigovi teda piiravatest vaenlastest ja see saavutus viitab juba eepose edasisele arengule, see on Ilja esimene tegelik sõjaline vägitegu. Inimesed kutsuvad seda eepost "esimeseks reisiks" ja seda nime tuleks pidada õigemaks. Ilja ja röövli ööbiku eeposes demonstreerib Ilja juba täielikult oma kangelaslikke omadusi. Tõsi, eepos Ööbikust on seiklusliku iseloomuga ja see võib seletada, et mitte kõigis versioonides ei allu laulu detailid põhiideele. On võimalusi, mille puhul Ilja ei lähe Kiievi teenima; tema eesmärk on pärast Muromis matinide eest seismist jõuda õigeks ajaks Kiievi varajasele missale. Vahel mainitakse, et ta reisib lihavõttepühal. Ta tahab minna sirget teed, et õigeks ajaks kohale jõuda. Kuna ta reisib ülestõusmispühal, annab ta mõnikord tõotuse, et ei lase teel käsi veriseks, ei võta välja nooli, ei vereta mõõka jne. Kui kaugele seda käsku tegelikult järgitakse, selgub hiljem.
Ilja läheb Kiievisse nii kiiresti kui võimalik. Eelija hobune pole kunagi tiivuline. See pole maagiline hobune, kes lendab läbi õhu. Ilja hobune on kangelashobune, mitte muinasjutuline, kuigi mõnikord on ta varustatud väliste muinasjutuliste atribuutidega.
Sündmused arenevad mitte nii, nagu Ilja ja laulu kuulaja ootavad, vaid täiesti erinevalt ning see üllatus on üks eepose kunstilisi jooni.
Kiievi poole tormades näeb Ilja enda jaoks täiesti ootamatult takistust ja sellest hakkabki tegevus arenema. Ta sõidab Tšernigovi, et uurida otsetee Kiievisse, kuid siis näeb seda
Tšernigovi lähedal on vaikus must ja must, must ja must, nagu must vares.
Üsna sageli satub Ilja otse röövli ööbikuga kokku. Peame tunnistama, et see lauluvorm on puudulik ja puudulik. Väliselt langeb Tšernigovi seiklus laulust kergesti välja, kuid sisemiselt moodustab see narratiivi vajaliku osa ning seda ei saa maha jätta, ilma et see kahjustaks laulu ideoloogilist ja kunstilist terviklikkust. Linna nimi võib teatud määral kõikuda (Bežegov, Beketovets, Turgov, Orehhov, Obalkov, Kidoša, Tšiženets, Smoljagin jt, kirjalikus traditsioonis - Sebež), kuid ülekaalus on Tšernigov. Vaenlased, kes linna piirasid, on kõige ebakindlama iseloomuga. Enamasti nimetatakse neid "jõuks". Mõnikord, kuid mitte liiga sageli, kutsutakse neid tatarlasteks, veelgi harvem - leedulasteks, mõnikord mõlemat koos:
Ta saabus Beketovetsi linna, ja Leedu neetud saast sõitis üle, siin said räpased tatarlased need Beketovetsi mehed üle.
Need vaenlased ei ole tatarlased. Allpool näeme, kui konkreetselt ja ajalooliselt õigesti tatarlasi eeposes kujutatakse. Tšernigovit piiranud jõud riiki tervikuna ei ohusta. Vladimir Kiievis sageli isegi ei tea, mis Tšernigovis juhtus. Samuti ei saa me lubada, et see episood peegeldaks ühtki vastastikust sõda, sest nagu me teame ja nagu Dobroljubov rõhutas, ei kajastu apanaažisõjad eeposes üldse. Selle episoodi tähtsus seisneb selles, et laulu kangelane pole enam ainult maovõitleja, vaid ka vaenlase armee käest päästja. Seetõttu tehaksegi laulu kangelaseks eepose peamine rahvuskangelane Ilja Muromets. Ilja ei saa jääda ükskõikseks Tšernigovi saatuse suhtes.
Kangelaslik süda on ärrituv ja väsimatu: süda jookseb metsikumalt kui väike tuli.
Rahumeelne, vaga kavatsus kaitsta matine Muromis ja missasid Kiievis jäetakse tagaplaanile. Ilja Muromets keeldub väga kergesti veriste relvade keelamisest.
Kuidas andesta mulle, Issand, selline süü! Ma ei anna enam suuri käske.
Või veel iroonilisemalt:
Iga inimene sõlmib lepingu, kuid mitte iga leping ei täida.
See tähendab, et kiriklik moraal variseb tolmuks, kui rääkida inimeste kõrgeimast moraalist, nende kodumaa päästmisest.
Võitlust kirjeldatakse alati väga lühidalt ja puhtalt “eepiliselt”.
Kuidas ta räpaseid tatarlasi peksma, hobusega trampima ja odaga torkima hakkas, räpased naelutas ühe tunniga, räpaseid seemneks ei jätnud.
Selline lühidus lahingukirjelduses on sellele laulule omane. Täpsemalt kirjeldame lahinguid Kiievist tatarlaste tõrjumise eepostes.
Pärast linna vabastamist siseneb Ilja Tšernigovi. Mõnikord leiab ta kirikust kõik linlased ja nad isegi ei kahtlusta, et linn on juba vabastatud.
Ta peatus Smoljagini linnas, Kuidas läheb meestel ja Smolyagin'i inimestel Kõik lähevad katedraali kirikusse Esimesest viimaseni? Nad parandavad meelt ja võtavad armulaua, jätavad valge valgusega hüvasti ja valmistuvad sõjaks lagedal väljal.
Samal ajal kui Tšernigovi elanikud meeleheitel palvetasid, päästis Ilja linna tänu sellele, et ta ei kõhelnud kirikukäsku hooletusse jätmast. Kui laulja laulab, et Tšernigovi elanikud selle asemel, et mõelda kaitsele, "kahetsevad ja võtavad armulauda, valmistuvad surmanuhtluseks" (Rybn. 189), siis see pole mitte ainult linna valitsenud segaduse kirjeldus, vaid ka kõlab nagu kahetsusavaldus Tšernigovi elanikele, kes ei leidnud midagi paremat kui palvetada ja meelt parandada. Linnas valitseb meeleheide ja meeleheide, mida mõnikord kirjeldatakse äärmiselt ilmekalt. Ilja räägib Tšernigovi elanikele häid uudiseid. Nad ei usu seda, lähevad linnamüüri äärde, vaatavad rusikasse või torusse ja näevad tõesti laipadega üle täis põldu.
Tšernigovi episood lõpeb detailiga, mis on väga oluline nii selle episoodi tähenduse mõistmiseks kui ka Ilja Murometsa psühholoogia mõistmiseks. Tšernigovi elanikud pakuvad Iljale vojevoodkond, kuid Ilja keeldub temast alati.
Tšernigovi elanikud leidsid end vaenlase ees abituna mitte sellepärast, et neil puuduks julgus. Nad valmistusid kaitseks, olid valmis surema ühena oma kodulinna eest, nad ei mõelnud linna loovutamisest tugevaima vaenlase kätte, eelistades surma. Nad olid passiivsed, sest polnud valitsust, mis võiks rahvaliikumist juhtida. Seetõttu pakuvad Tšernigovi mehed Iljale vojevoodkonda ehk võimu. Linna võtmed tuuakse talle kuldkandikul.
Eeposed on üles ehitatud kindla plaani järgi.
Enamik eeposte algab algusega. Tavaliselt räägitakse tegevuse toimumiskohast või sellest, kust kangelane läks ja kust (vt eepose “Ilja Muromets ja röövel ööbik”) esimest kuut rida.
Eepose sündmused on esitatud ranges järjekorras, järjestikku. Jutustust räägitakse aeglaselt, kiirustamata. Kuna eeposed elasid suulises ülekandes, käskis esineja suunata kuulajate tähelepanu tema arvates eriti olulistele kohtadele. Selleks kasutatakse eepostes laialdaselt kordusi, tavaliselt kolm korda. Nii korratakse eeposes Ilja Murometsast ja Röövli Ööbikust Röövli Ööbiku tugevuse kirjeldust kolm korda.
Eepose meloodilisuse lisamiseks, selle esituse ilmekamaks ja muusikalisemaks muutmiseks korratakse eeposes sageli üksikuid sõnu.
Näiteks:
Sirge tee on blokeeritud,
Tee oli kinni ja kinni müüritud.
Pealinnas Kiievis
Armsalt printsilt Vladimirist.
Kordused ei esine ainult sama eepose tekstis. Erinevad eeposed kirjeldavad sarnaseid tegusid ja nähtusi ühtemoodi, näiteks kangelase hobuse saduldamist, pidusööki vürst Vladimiri juures, vaenlase jõudu, lahingut kangelaste ja vaenlaste vahel jne.
Selliseid erinevates eepostes (ja muinasjuttudes) leiduvaid sarnaseid kirjeldusi nimetatakse tavalisteks kohtadeks.
Mõnikord lõpevad eeposed erilise lõpuga - järeldus kogu eepose sisust:
Nüüd vanad ajad, nüüd teod,
ehk nii vanasti oli, see on reaalsus.
Eepose peategelane on vene kangelane. Kangelase tugevuse selgemaks ettekujutamiseks kasutatakse hüperbooli (liialduse) tehnikat. Näiteks nii kirjeldatakse lahingut kangelase ja vaenlase väe vahel. Kui kangelane lehvitab parem käsi, moodustub vaenlase laagri vahele tänav, millest vasakul on allee. Kangelase nui (mõõk) kaalub nelikümmend või isegi üheksakümmend naela.
Kui kangelane jääb magama, siis “kangelaslik uni kaksteist päeva” (päeva). Tema hobune sobib kangelasega: "hobuse esimene hüpe on palju miilide kaugusel, kuid teist hüpet pole võimalik leida." Vene kangelase tugevuse rõhutamiseks on tema vaenlast kujutatud hüperboolselt. Vaenlase lugematud väed "hall hunt... ei saa päeva ületada, must vares ei saa päeva ringi lennata".
Eepostes, samuti suulistes teostes üldiselt rahvaluule, iga sõna on täpne ja ilmekas. Sajandite jooksul on rahvalaulikud ja luuletajad oma keelt täiustanud poeetilised teosed, saavutades kangelaste ja nende tegude kõige olulisemate omaduste sõna kaudu kõige täpsema ja erksama, ilmekama avalikustamise. Niisiis, väga rikas ja mitmekesine suuline luule epiteedid - värvikad määratlused, mis näitab inimeste, esemete ja elunähtuste kõige olulisemat tunnust.
Sageli iseloomustavad samad epiteedid pidevalt teatud kangelasi, esemeid, elunähtusi, loodust jne. Seetõttu nimetatakse neid konstantseteks epiteetideks. Näiteks eepostes on sellised pidevad epiteedid: jässakas, hea mees, suur jõud, hiilgav pealinn Kiievi-grad, tihe vibu, siidist nöör, kuumad nooled.
Eepostes kasutatakse sageli võrdlusi:
Jõud on haaratud must ja must,
Must, must, nagu must vares.
Volga kõnnib nagu haug sinistes meredes,
Volgo lendab teki all nagu pistrikulind,
Hundina luusib lagedal väljal.
Kasutatakse negatiivseid võrdlusi:
See ei ole niiske tamm, mis maapinnale paindub,
Paberlehti ei laotata,
Poeg kummardab isa ees...
Soovides rõhutada sõna tähenduse varjundit, mis on teie arvates oluline rahvalaulja, et narratiivi mõista, kasutavad eepilised jutuvestjad laialdaselt sünonüüme: “Volga hakkas kasvama ja küpsema”; "Ja karjuge ja kündke ja saage talupoegadeks,"; "Siin tundus Iljale, et ta on suure pahameele tõttu hädas..."
Eepose keeles on oluline osa deminutiivsete ja kiindumussufiksitega nimisõnadel. Need väljendavad inimeste hinnangut eeposte kangelastele. Bogatyrs nimetatakse sageli lemmikloomade nimed: Iljušenka, Dobrinjuška Nikititš, Mikulaška Seljaninovitš jne. Sufiksid armastav tähendus kasutatakse ka sõnades, mis tähistavad kangelasele kuuluvaid objekte. Tal on “kuumad nooled”, “sadul”, “valjad”, “vildid”, “higistamisribad” jne.
Eepose lauldakse. Meloodiale alludes paneb jutustaja rõhku teatud sõnadele, teised sõnad aga justkui sulanduvad pingevabalt üheks sõnaks (“ema-maa”, “puhas väli”). Sellega seoses on mõnikord ühel sõnal erinevad rõhud samas sõnas. eepos (“Ööbik-Ööbik”, “noor”, “noor”, “noor”).
Muistses suulises rahvaluules on eeposi, mis räägivad vene rahva rahulikust tööelust. Need on igapäevased eeposed. Tähtsaim neist on eepos Volgast ja Mikulast. See ülistab inimeste tööd. Ilja Murometsas laulis rahvas talupojasõdalase, kangelase - kodumaa kaitsja kiitust. Mikula kujus ülistas ta talupoegade kasvatajat, kangelast - riigi toitjat.
Pidevate epiteetide kasutamine iseloomulik ka eepostele: tumedad metsad, sinised jõed, punane päike. Paljud neist on meile tuttavad – neid kohtame sageli vene rahvajuttudes. Kuid mõned epiteedid nõuavad täiendavat selgitust.
Kohtumine väljendiga eeposes punane tüdruk, saame aru, et silmas ei peeta punast värvi, vaid tüdruku ilu. Ja siin lage väli- see on võõras maa. Seda nimetati ka väljaspool linna, küla või metsa asuvat ruumi. Vanasti kutsuti lõunapoolseid steppe, kus vene sõdurid nomaadidega võitlesid. Sellega seotud vanasõnad on säilinud tänapäevani: “Üksi põllul pole sõdalane”; “Kelle põld on tema tahe”; "Ühe hobusega ei saa tervet põldu katta"; "Ära kiidelge põllule minnes, vaid kiidelge põllult tagasi tulles."
Hüperbooli kasutamine (liialdus) - ka eeposte tunnusjoon. Vene kangelased on erakordsed tegelased. Neil on tohutu füüsiline jõud ja uskumatud, hämmastavad võimed ja võimed. Uskumatu jõuga on ka vaenlased, kellega kangelased võitlevad: Tugarin Zmeevitš, Röövel Ööbik, Idolishche Poganoe, Tsaar Kalin.
Tegelikkus ja väljamõeldis eeposes on tihedalt läbi põimunud. Näiteks eeposes “Sadko veealuses kuningriigis” kirjeldatakse Veliki Novgorodit ja novgorodlaste elu - see on reaalsus. Kui Sadko aga merekuninga valdusse langeb, on see väljamõeldis.
Bogatyri eeposed räägivad kuulsusrikaste Vene kangelaste sõjalistest vägitegudest: Ilja Muromets, Dobrinja Nikititš, Aljoša Popovitš ja teised. Räägitakse võitlusest Vene maa vaenlaste vastu. Ajaloo- ja argieepos rääkige rahvajuttude kangelastest: Svjatogor, Sadko, Vassili Buslaev, Mikul Seljaninovitš. Need annavad edasi vene rahva armastust maa ja põllumajandustöö vastu.
Eepose konstrueerimine, pidevate epiteetide ja muude kunstiliste vahendite kasutamine selles
Kirjanduses nimetatakse eeposid ka eepilisteks lauludeks, st lauludeks, mis räägivad mingitest sündmustest, mida ühendavad samad kangelased.
Tavaliselt algab eepos lühikese sissejuhatusega - algus mis näitab eepiliste sündmuste aega ja kohta.
Näiteks:
Nagu kuulsusrikkas Kiievi linnas,
Südamliku printsi Vladimiri juures
Oli pidu - auväärne pidu...
Pärast algust tuleb põhiosa - jutustamine saavutuse kohta. Eepose tegevus areneb alati aeglaselt, kuni see tuleb haripunkt – sündmuste käigu suurim pinge. Lõpetamine tegevused - lüüa vaenlane. Eepos kroonib alati lõppu. Siin on tema näide:
Eriline eepiline poeetiline maailm luuakse eriliste kunstiliste vahenditega. Eepose üks põhijooni on nende sagedane kordused. Näiteks Ilja Murometsa vägiteo eeposes korratakse Röövli Ööbiku kohutava vile kirjeldust neli korda. See muudab röövli jõu võimsamaks ja seetõttu on Ilja Murometsa võit olulisem. Korratakse ka kurjakuulutavate ennete ja prohvetlike sõnade kirjeldusi.
Eepikas kasutatakse üksikute sõnade ja mitme rea kordusi. Kui tee kirjelduses, mida mööda Ilja Muromets Kiievisse sõitis, kohtame sõna kordumist panustatud(see tähendab, et tee on muutunud läbimatuks, läbimatuks), tundub kangelase tee meile veelgi raskem:
Sirge tee on blokeeritud,
Tee on kinni pandud, kinnimüüritud...
Sageli loovad kordused eepilise kõne erilise meloodilisuse, sujuvuse ja musikaalsuse:
Jah, uhke jõe ääres, Smorodina ääres...
Ta võtab oma valged käed valgetesse kätesse...
Teine eepose tähelepanuväärne omadus on pidevad epiteedid: metsik pea, mängulised jalad, valged käed, suhkrused huuled, põlevad pisarad. Põld on alati puhas, rohi on roheline, meri sinine ja päike punane. Huvitav on see, et kõigis suulise rahvakunsti teostes nimetatakse päikest punaseks, isegi kui mainitakse pilves sügispäeva. Ka meri on alati sinine, isegi kui kujutatakse tormi: sinine meri on muutunud mustaks. Tüdrukut iseloomustab epiteet punane ja kaaslane on lahke. Bogatyr – püha venelane, vägev. Ema Püha Venemaa, niiske maa ema – nii kutsuvad eeposte kangelased hellitavalt oma kodumaad.
Eepose vaenlast iseloomustavad negatiivsed epiteedid: alatu, kuri, neetud, jumalatu. Teda kutsutakse sageli koeraks, vargaks.
Ja siin on ka pidevad epiteedid, mida eepostest sageli leiame: meejook, valged kivikambrid, damastmõõk, kevadised hanekaelad, siidist vibunöör, sirge tee, pingul rebenenud vibu, viltune aken, telliskivipõrand.
Ka eepostes kasutatakse neid sageli hüperboolid - liialdused. Hüperboolid suurendavad pilti ning aitavad näidata kangelaste tugevust ja ärakasutamist selgemalt ja ilmekamalt. Kangelaste tugevus on alati äärmiselt liialdatud. Näiteks Ilja Muromets tõstab kergelt nagu luigesulg üheksakümmend naela kaaluvat nuia ja kukutab ühe käeliigutusega maapinnale terved vaenlaste hordid. Ja Ilja Murometsa kangelashobune galopib "kõrgemal kui seisev puu, veidi madalamal kui kõndiv pilv". Dobrynya Nikitich mängib Kiievis harfi ja seda lugu kõlab Konstantinoopolis.
Kangelane seisab silmitsi lugematute vaenlaste hordidega, kellest "halli hunt ei saa kolme päevaga jagu ja must vares ühe päevaga ringi lennata".
Ja isegi järelliited mängivad suurt rolli eeposte poeetilise maailma loomisel ja määravad jutuvestja suhtumise eepose kangelastesse. Lemmiktegelaste nimedes kasutatakse deminutiivseid järelliiteid: Iljušenka, Dobrinjuška, Aljosenka. Ja nende vastaste nimedele omistatakse halvustavaid-suurendavaid järelliiteid: Idolishche, Serpent.
Eeposed loodi nii eredate ja mitmekesiste kunstiliste vahenditega.
Eepilised kangelased
Peamine tegelased kõik eeposed on vene kangelased. Iga kangelane on särav ja meeldejääv pilt. Igal neist on oma nimi ja oma elulugu.
Eepilises jutustuses esineb kangelane tavaliselt kõige esimesena tavaline inimene. Vürstipeol vürstide, bojaaride ja kaupmeeste seas ei paista ta silma aadli, rikkuse ega erilise jõu poolest. Kuid alati tuleb aeg, mil avastatakse, et vene kangelasel on fantastiline jõud, mis võimaldab tal oma vaenlasi võita.
Näiteks üks Murometsa Ilja eepos räägib, kuidas Ilja vahetus kerjusränduri kleidiks. Idolishche Poganoe ei tundnud sellises näos kangelast ära, ta karjus, vihastas, tõmbas välja terava mõõga ja viskas selle kerjusesse. Siin näitas Ilja Muromets oma jõudu - ta lõikas Poganous Idoli pea maha.
Eepostes ei selgitata kunagi lahknevust tavalise inimese suuruse ja mitmekilose nuiaga vehkimisvõime vahel. Ja kangelaslik jõud, kuigi selleks pole vajadust, ei avaldu ka kuidagi. Nii kangelaste tohutu füüsiline jõud kui ka imelised relvad, mis on alati õigel hetkel käepärast – kõik see on suunatud ühele. peamine eesmärk- täites oma suurt kohustust kaitsta Isamaad.
Kõik Vene kangelaste sõjalised asjad on seotud Kieviga. Kuid nad sündisid ja kasvasid Vene maa eri paigus. Ilja Muromets - Muromi linna lähedal, Karacharovo külas, Dobrynya Nikitich - Rjazanis, Aljoša Popovitš - Rostovis.
Vene kangelastel on oma moraalikoodeks. Nad kaitsevad nõrku, ebaõiglaselt solvunud inimesed. Kuid mõnikord ei tundu eepilised kangelased mitte ainult võimsad, vaid ka halastavad isegi oma vaenlaste suhtes. Nad võivad olla kergeusklikud ja lihtsameelsed.
Meenutagem eepost Dobrynya Nikitichist ja madu Gorõnõtšist. Esimeses lahingus lüüa saanud madu Gorõnõtš palub kangelaselt armu ja lubab mitte lennata Pühale Venemaale, kuid ta murrab kohe oma lubadust ja röövib Zabava Putjatšna.
Miks Dobrynya teda uskus? Sest Venemaal peeti lepingu rikkumist suureks häbiks ja selle eest karistati karmilt. Kõik on selle päevani jõudnud kuulus vanasõna, mis tuletab meelde: "Leping on väärtuslikum kui raha." Dobrynyale ei tulnud pähegi, et Madu ei pruugi oma lubadust täita. Ja isegi kui kangelane selles vaenlase tabas, kutsub ta madu üles tüdrukust vabatahtlikult loobuma, et vältida verevalamist. Kuid Madu keeldub. Raske lahing kestis kolm päeva ja kolm ööd ning siis sai Dobrynya lõpuks kurja maoga hakkama.
Eepikas kehastab Ilja Muromets tarkust ja elukogemus- ta on vanim kangelaslik eelpost. Dobrynya Nikitichi peamised omadused on haridus ja head kombed. Alyosha Popovitš on kangelastest noorim. Tema kõige olulisem ja heledad omadused- teravus, kavalus, intelligentsus.
Kirjutage lugu Ilja Murometsast. Esmalt vasta küsimustele ja koosta plaan1. Millal eeposes kirjeldatud sündmused aset leidsid?2. Millised on tolle aja jooned?
3. Millal ja kuidas sai Ilja Murometsist kangelane, tänu millele? Milline ta välja nägi?
4. Millistest Ilja Murometsa iseloomuomadustest eepostes räägitakse, mis veenab, et Ilja Muromets armastas oma kodumaad ja teenis seda ennastsalgavalt?
5. Milliseid tegusid kangelane sooritas?
6. Millised on kangelase kõne tunnused?
Alusta oma lugu nii:
"Ilja Muromets on kõige armastatum eepiline pilt vene inimesed. Pole ime, et inimesed ise ütlevad tema kohta:
Nagu üks punane päike taevas,
Ja Venemaal on ainult üks Ilja Muromets!
aknast ja ei seganud teda ning ta ei märganud meid üldse, vaid mängis edasi enda jaoks ja tema sõrmede alt hüppasid väga kiiresti välja erinevad helid. Nad pritsisid ja tulemus oli midagi väga tervitatavat ja rõõmustavat. Mulle väga meeldis ja oleksin võinud kaua istuda ja kuulata, aga Boriss Sergejevitš lõpetas peagi mängimise. Ta sulges klaveri kaane, nägi meid ja ütles rõõmsalt: - Oh! Millised inimesed! Nad istuvad nagu kaks varblast oksal! No mis sa ütled? Küsisin: "Mida sa mängisid, Boriss Sergejevitš?" Ta vastas: - See on Chopin. Ma armastan teda nii väga. Ütlesin: "Muidugi, kuna olete lauluõpetaja, siis teile meeldivad erinevad laulud." Ta ütles: - See ei ole laul. Kuigi ma armastan laule, pole see laul. Seda, mida ma mängisin, nimetatakse palju enamaks kui lihtsalt "lauluks". Ma ütlesin: - Millist? Ühesõnaga? Ta vastas tõsiselt ja selgelt: "Muusika." Chopin on suurepärane helilooja. Ja ma armastan muusikat üle kõige maailmas. Siis vaatas ta mulle hoolikalt otsa ja ütles: "Noh, mis sulle meeldib?" Rohkem kui midagi muud? Vastasin: "Mulle meeldivad paljud asjad." Ja ma ütlesin talle, mida ma armastan. Ja koerast ja hööveldamisest, elevandipojast ja punastest ratsaväelastest, roosade kabjadel olevast metskitsest ja iidsetest sõdalastest, lahedatest tähtedest ja hobusenägudest, kõigest , kõik... Ta kuulas mind tähelepanelikult , kuulates oli tal mõtlik nägu ja siis ta ütles: - Vaata! Ja ma isegi ei teadnud. Ausalt, sa oled veel väike, ära solvu, aga vaata - sa armastad nii palju! Siis sekkus vestlusse Mishka. Ta turtsatas ja ütles: "Ja ma armastan Deniskat veelgi rohkem." erinevad sordid! Mõelge vaid! Boriss Sergejevitš naeris: "Väga huvitav!" Tule, räägi oma hinge saladus. Nüüd on teie kord, võtke teatepulk kätte! Niisiis, alustage! Mida sa armastad? Karu askeldas aknalaual, köhatas siis kõri ja ütles: "Ma armastan kukleid, kukleid, pätse ja koogikesi!" Ma armastan leiba, kooki, saiakesi ja piparkooke, olgu need siis Tula, mesi või glasuuritud. Armastan ka sushit, bageleid, saiakesi, pirukaid liha, moosi, kapsa ja riisiga. Mulle meeldivad väga pelmeenid ja eriti juustukoogid, kui need on värsked, aga kõlbab ka aegunud. Võite süüa kaerahelbeküpsiseid ja vaniljekreekereid. Armastan ka kilu, saurust, haugi marinaadis, härjapäid tomatis, mõnda omas mahlas, baklažaani kaaviari, viilutatud suvikõrvitsat ja praekartulid. Mulle väga meeldib keeduvorst, kui see on arstivorst, siis ma söön terve kilo ära! Ma armastan sööklat ja teetuba, kõrvitsat, suitsutatud, poolsuitsu ja toorsuitsu! Ma armastan seda tegelikult kõige rohkem. Ma armastan väga pastat võiga, nuudleid võiga, sarvi võiga, juustu aukudega või aukudeta, punase või valge koorega – vahet pole. Mulle meeldivad pelmeenid kodujuustuga, soolased, magusad, hapud kodujuustuga; Ma armastan õunu, riivituna suhkruga või lihtsalt õunu eraldi ja kui õunad on kooritud, siis meeldib mulle kõigepealt süüa õun ja siis vahepalaks koor! Ma armastan maksa, kotlette, heeringat, oasuppi, roheline hernes, keedetud liha, iiris, suhkur, tee, moos, Borjom, sooda siirupiga, pehme keedetud, kõvaks keedetud munad, kotis, mogu ja toorelt. Mulle meeldivad võileivad peaaegu kõigega, eriti kui need on paksult määritud kartulipudru või hirsipudruga. Nii... Noh, halvast ma ei räägi – millisele lollile halvaa ei meeldi? Armastan ka parti, hane ja kalkunit. Oh jah! Ma armastan jäätist kogu südamest Seitsme eest, üheksa eest. Kolmeteistkümnele, viieteistkümnele, üheksateistkümnele. Kakskümmend kaks ja kakskümmend kaheksa. Mishka vaatas laes ringi ja tõmbas hinge. Ilmselt oli ta juba päris väsinud. Kuid Boriss Sergejevitš vaatas talle pingsalt otsa ja Miška sõitis edasi. Ta pomises: - Karusmarjad, porgandid, tšumm lõhe, roosa lõhe, kaalikas, borš, pelmeenid, kuigi ma juba ütlesin pelmeenid, puljong, banaanid, hurma, kompott, vorstid, vorst, kuigi ütlesin ka vorsti... Karu sai kurnatud. ja jäi vait. Tema silmist oli näha, et ta ootab Boriss Sergejevitšilt tema kiitust. Kuid ta vaatas Mishkat veidi rahulolematult ja tundus isegi karm. Ka tema näis ootavat Mishkalt midagi: mida muud Mishka ütleks? Kuid Mishka vaikis. Selgus, et nad mõlemad ootasid teineteiselt midagi ja vaikisid. Esimene ei suutnud seda taluda, Boriss Sergejevitš. "Noh, Miša," ütles ta, "sa armastad kahtlemata palju, aga kõik, mida sa armastad, on kuidagi sama, liiga söödav või midagi sellist." Selgub, et sa armastad tervikut toidupood. Ja ainult... Ja inimesed? Keda sa armastad? Või loomadelt? Siin ärkas Mishka üles ja punastas. "Oh," ütles ta piinlikult, "ma oleks peaaegu unustanud!" Samuti - kassipojad! Ja vanaema! 1 ülesanne. Mida Deniska maailmas kõige rohkem armastab: 1. Loomamaailm. 2. Ema ja isa. 3. Inimesed, loomad, raamatud ja palju muud - Kogu maailm. 2. ülesanne. Kuidas mõistate, kuidas autor Mishka edasi liikus? 1. Ta hakkas edasi loetlema, mida ta armastaks. 2 Jätkas oma teed. 3. Läksin järgmisesse peatusesse. 3 ülesanne. Kas Deniskale Boriss Sergejevitši esitus meeldis? Kirjutage üles sõnad, mis aitasid teil vastata.
1). Nimetage tundeid, mida Fedya kogeb, kui kuuleb kolmandat kellalaulu. 2). Kirjutage tekstist välja laused, mis toetavad teie vastust.siin on lugu ise: Fedya ülesanne Ühel talvel tuli Fedya Rybkin liuväljalt. Kodus polnud kedagi. Noorem õde Fedya ja Rina olid oma kodutöö juba teinud ja läksid sõpradega mängima. Ema läks ka kuhugi - see on hea! - ütles Fedya. "Vähemalt keegi ei sega kodutööde tegemist." raadio "Kontsert on hea," ütles Fedya. "Kodutööd on lõbusam teha." Ta reguleeris valjuhääldit valjemaks ja istus laua taha. Probleem number kuussada kolmkümmend üheksa? Niisiis... “Veskile toodi nelisada viiskümmend kotti rukist, igaüks kaheksakümmend kilogrammi...” Kõlarist kostus klaverihääli ja kellegi hääl laulis mürisevas paksus bassis: Elas kord kuningas
Tema juures elas kirp.
Kallim kui su vend
Ta oli tema jaoks.
Laadimine...
