10. september 2012
1873; 48x63 cm
Marmottani muuseum, Pariis
Seda kuulsat maali algses versioonis pidi nimetama "Mere" ("Meri"). Kunstniku allkiri, mis on nähtav kuupäeva "1872" kõrval, ei vasta maali esialgsele loomise kuupäevale. Monet dateeris valesti maali, mille ta maalis 1873. aastal Le Havre'is, hotelliaknast sadama poole.
Valgustavad need, kes tungivad läbi hommikuse udu päikesekiired laevade siluetid kinnitavad impressionistide kirge teaduse ja tehnika vastu. Suured kunstnikud ja maalikunsti reformijad, nad olid selle perioodi 19. sajandi pojad kiire areng ja edusamme.
Maal oli kantud 1874. aastal loodud Anonüümse Kunstnike Ühingu (Societe Anonyme d "artistes-peintres") esimese näituse kataloogi. Monet a. viimase hetke otsustab uue nime: "". Kuulsa fotograafi Nadari näitus on Monet, Pissarro, Renoir, Degas, Morisot jt järjekordne katse köita publikut oma kunstiliste vaadetega ja leida oma maalidele ostjaid. Seintel oli 165 maali. Kriitikud suhtusid näitusesse vaenulikult ja seda müüdi väga vähe ja isegi siis.
Tehniline märkus
Impressionistliku maali tehnika põhineb väitel, et kõik toonid jagunevad põhi- ja sekundaarseteks värvideks. Puhtad valged ja mustad toonid on viidud miinimumini. Värvilaigud kantakse lõuendile kiirete väikeste pintsli liigutustega ja sulanduvad teatud kauguselt vaadates kokku. Maal paistab silma vaadates: vaataja silm täiendab kunstniku tööd.
Religioosseid või iidseid stseene kujutavate maalidega harjunud vaatajad ei olnud valmis tajuma impressionistide poolt armastatud maaelu teemasid, mida peeti banaalseks ja kunstis kujutamist väärituks. Selget paletti ja selgete piirjoonte puudumist tõlgendati lihtsalt kui võimetust joonistada
Satiiriajakirjas Charivari ilmub Louis Leroy artikkel, milles noori kunstnikke irooniliselt nimetatakse "impressionistideks" (muljet avaldav). Selle solvava (Leroy kavatsuse järgi) määratluse võtavad omaks kunstnikud, keda nüüdsest nii kutsutakse; Degas üksi protesteerib.
Näitus toob ainult kaotusi, kuid toob kaasa mõne impressionismi austaja ilmumise. Ernest Oshad ostab "". Mitmed kriitikud kaitsevad uut suunda, märkides selle uuenduslikke tendentse. Ilmub mitu marssi (maalimüüjat), kes panustavad noortele kunstnikele ja hakkavad regulaarselt teoseid ostma.
Claude Monet. Mulje. Tõusev päike. 1872
Mulje, soleil levant
lõuend, õli. 48 × 63 cm
Marmottan-Monet' muuseum, Pariis. Wikimedia Commons
Klikitav – 1600 × 1245 pikslit
Claude Monet' ajal oli sõna "impressionism" jäme solvang. Kunstnik, kelle maalimisest see nähtus maalikunstis alguse sai, polnud aga sugugi mures. Ta ei hoolinud inimestest üldse; ta ei veetnud nendega aega isegi lõuenditel. See, millest Monet oli tõeliselt lummatud, oli loodus.
Kunstnik oli esimene, kes kukutas inimese "peategelase" pjedestaalilt ja püstitas sinna valguse. See muutis radikaalselt mitte ainult maalikunsti, vaid ka kultuuri tervikuna. Maailmapilt ise oli pea peale pööratud. Inimesed hakkasid erinevalt vaatama mitte ainult kunsti, vaid ka ümbritsevat maailma.
Süžee
«Tol hommikul hüppasin voodist välja, et tabamatut tabada, sest päikesetõusu ajal muutub valgus pidevalt. See tuleb kohe kirjutada, iga varjund. Kui palju mul aega oli? 10 minutit, mitte rohkem. Ja ma haarasin molbertist, pintslitest ja hakkasin tegema suuri, laiaulatuslikke lööke. Nii see loodi programmitöö, millest sai alguse impressionism.
Maal on maalitud elust Le Havre'i vanas väljas. Selles linnas kasvas Monet üles ja mõistis end kõigepealt kunstnikuna.
Iga sekund päikesetõusust on kordumatu ja jäljendamatu, väitis Monet. Näeme lõuendil lugematuid halli toone. Mastid ja dokid on näidatud teravate tõmmetega. Ja päike ise tulistes toonides. Sellised julged, laiaulatuslikud jooned tundusid paljudele kaasaegsetele korrastamata, isegi ebaviisakatena. Palju oli neid, kes pidasid maali lõpetamata visandiks. Näituse külastajad, kus maali esitleti, olid nördinud ja teatasid, et isegi tapeedipaber näeb parem välja.
Muide, Monet’ loomingu hilisemate uurijate seas oli neid, kes nimetasid maali Kuu efektiks udus, arvates, et kunstnik ei kujutanud mitte päikesetõusu, vaid loojangut. Kahtluste hajutamiseks leidis Ameerika teadlane pärast fotode ja meteoroloogiliste andmete uurimist, et maal võis olla maalitud alles 13. novembril 1872 kell 7.35.
"Naised aias", 1866-1867. Haruldane näide Monet maalimisest inimestega
Wikimedia Commons
Kontekst
Claude Monet oli uuendaja. Teda huvitas looduse seis ja muljed sellest. Mis puudutab stseene inimeste elust, siis erinevalt oma kaasaegsetest (näiteks Degas, Renoir, Manet, Cezanne) ei hoolinud ta inimestega juhtuvast üldse ja maalis žanristseene väga harva.
Tema maalide peategelane on valgus ja selle mäng. Monet maalis oma teosed kiiresti – kuni valgus muutus. Lõppude lõpuks muutub valguse muutudes ka pildi tähendus. Sama motiivi kujutis (näiteks Roueni katedraali üks portaal või heinakuhjas) erinevatel kellaaegadel jätab erineva mulje ja esindab seetõttu erinevat sisu. Sellest põhimõttest sai järgnevate aastakümnete kunstis üks olulisemaid.
"Boulevard des Capucines", 1873
Wikimedia Commons
Monetist sai kõigi kaasaegne kunstilised suunad XIX lõpus- 20. sajandi algus. Ta ütles nii: "Tehnoloogia muutub, kuid kunst jääb samaks: see on vaba ja emotsionaalne looduse kujutamine."
Kunstniku saatus
Claude Monet sündis Pariisis toidupoe peres. Kui poiss oli viieaastane, kolis pere Normandiasse Le Havre’i. Claude'ile ei meeldinud kool enamus veetis oma päevi mere ääres, kividel või sadamas. Poiss maalis tundides vihikuid õpetajate ja klassikaaslaste karikatuuridega. 15-aastaselt oli Monet't kogu Le Havre'is tuntud kui äärmiselt andekat karikaturisti. Nad hakkasid talle portreesid tellima ja nooruk, kes ei olnud kahjumis, hakkas sellega raha teenima, mis vapustas tema auväärseid vanemaid.
"Vesiroosid", umbes 1915
Tänu koomiksitele sai Monet’st teada kunstnik Eugene Boudin, kes õpetas noormehele maalikunsti tõsiselt suhtuma ja pani maailmale teisiti vaatama.
Just tema sisendas Claude'ile harjumuse kirjutada elust ja usaldada oma muljeid. Boudin uskus, et "esmamulje säilitamisel tuleb üles näidata äärmist järjekindlust, kuna see on kõige õigem".
18-aastaselt oli Monet lõpuks veendunud, et tahab saada kunstnikuks. Vanemad üldiselt toetasid seda ideed, kuid ei saanud rahaga palju aidata. Pariisis, kuhu Claude õppima läks, leidis ta (muidugi mitte kohe, oli aastaid mässumeelset keeldumist stuudios töötamast) tasapisi õpetaja ja mõttekaaslased.
Pärast mitut Inglismaal ja Hollandis veedetud aastat naasis kunstnik 1870. aastate alguses kodumaale. Selleks ajaks oli ta juba abielus ja lastega. Majanduslik seis oli raske, pere elas kulude vähendamiseks külas. Olukord muutus 1880. aastate alguseks. Maalid hakkasid kasumit tootma ja kunstnik suutis osta Givernys maja, kus ta veetis oma ülejäänud aastad.
Vesiroosid Orangerie muuseumis
1926. Õli, lõuend. Arthive
Paar aastat enne surma hakkas Monet nägemist kaotama – arstid diagnoosisid topeltkae. Pärast kahe operatsiooni läbimist hakkas Monet ultraviolettkiirgust nägema sinise või lilla värvina, mistõttu omandasid tema maalid uued värvid. Sellepärast tema peal viimased teosed Monet maalis liiliad, mida terve silm näeb valgetes toonides, sinakatena.
Seda Le Havre'i sadama hommikust hotelliaknast maalitud vaadet nimetas Monet kogemata "muljeks". Päikesetõus”, lihtsalt sellepärast, et ta uskus, et ta ei saa seda "maastikuks" nimetada. Ajalugu tegi ülejäänu.
Monet sündis Pariisis toidupoe pojana, kuid kasvas üles Le Havre'is Loode-Prantsusmaal. Monet õppis kiire joonistamine pleineris koos kahe suure kunstniku ja Normandia ranniku austaja - Eugene Boudin (1824-1898) ja Jan Barthold Jongkind (1819-1892). Mere akvarellid William Turner (1775–1851) ja Eugene Delacroix (1798–1863) kujundasid Claude Monet’ uue nägemuse õhust, taevast ja merest maastikul. Claude Monet on endiselt üks kõige... kuulsad kunstnikud maailmas.
See on lühike tekst loomisloost ja raske saatus kuulus maal“Impression, soleil levant” (Impression. Sunrise), mis andis nime “impressionismile” – tervele ajastule maailma maalikunstis. Paar aastat tagasi oli mul õnn näha originaali Marmottan-Moneti muuseumis. Pildi püsiv ja sügav mulje on ajaproovile vastu pidanud ja otsustasin selle ülevaate teha.
Claude Monet eluloost - meremees Eugene Boudin
Monet kohtus Boudiniga 1856. aastal, kui ta lõpetas Le Havre'i munitsipaalkooli. Õpetamismeetodist tülgastav Claude joonistas igavusest õpilase vihiku servadele visandeid oma õpetajatest ja klassikaaslastest. Monet karikatuurid pakkusid raamatumüüjale Gravierile huvi ja ta eksponeeris neid oma raamatupoe akendel.
Kuid ühel päeval nägi Claude oma koomiksite kõrval aknal kellegi teise tööd. "Olin hingepõhjani solvunud ega säästnud needusi end kunstnikuna kujutleva idioodi vastu, kellel oli jultumus maalide alla oma allkiri panna," kirjutab Monet.
“Idioot, kes kujutleb end kunstnikuna” osutus kolmekümne kolmeaastaseks meremeheks, kes oli just lahkunud merelt merd maalima – kõhn, kumerus, rahulikult kahlas. Tema nimi oli Eugene Boudin. Camille Corot nimetas Boudini "taevakuningaks" ("taevakuningaks") tema naturalistliku täpsuse tõttu taevase valguse atmosfääri kaudu edastamisel ja tema kromaatiliste esiletõstude sujuvuse tõttu.
Eugene Boudin – Le Havre'i sadam päikeseloojangul
Boudin kutsus teismelise koos maalima – on teada, et Monet lükkas esimese pakkumise tagasi. Kuid ühel päeval jättis ta oma usaldamatuse kõrvale ja nõustus. See juhtus 1858. aasta alguses. Just siis ostis Monet oma esimese värvikarbi ja läks koos Boudiniga Rueli külla, mis asub Le Havre'ist kirdes. Eriti valides ilus vaade, Boudin seadis molbert üles. Monet koges midagi ilmutust. "Tundus, nagu oleks mu silmadelt soomused kukkunud," ütles ta hiljem. "Sain järsku aru, mõistsin kohe, mis maal võiks olla." Jah, kui minust sai kunstnik, siis ainult tänu Eugene Boudinile!
Ta vaatas oma vanema seltsimehe tööd täieliku hämmastusega. Töötada? Ei, see oli pigem lahing, duell, ettearvamatu iseloomuga käsivõitlus. La Manche'i rannik – eriline koht, siin muudavad meri ja taevas iga minutiga oma välimust. Kuid vaatamata sellele suutis Eugene Boudin pilved kuidagi oma tahtmise järgi painutada. Ta taltsutas neid, ta valitses nende üle, ta armastas neid ja paitas neid nagu üks armastatud pai.
Eugene Boudin – Le Havre’i sadam õhtul Issand jumal, Buden, sa oled lihtsalt taevane olend! - hüüdis kord Normani rannikule tööle tulnud kunstnik. - Kes veel maa peal tunneb taevast nii hästi!
Eugene Louis Boudin – Le Havre’i kaubandusbassein Ja Claude Monet maalis oma esimese maali - “Vaade Rueli külast”. See oli väga väike lõuend, mille Boudin ajal tegi vallanäitus 1858. aasta septembris Le Havre'is peetud , sundis korraldajaid selle silmapaistvasse kohta riputama. Nüüdsest jätke hüvasti pliiatsi- või sulejoonistustega! Elagu pintslid, lõuendid, värvid, pilved, päike ja meri!
Kui kaugel see teos veel tegelikust Muljest on!
Claude Monet – vaade Ruel-le-Havre’ile, 1858 Claude Monet’ eluloost – hollandlane Jan Jongkind
1862. aastal kohtus Monet sõjaväeteenistusest toibudes Le Havre'is teise kunstnikuga, hollandlase Jan Barthold Jonkindiga, Boudini sõbraga. „Ta tahtis näha minu visandeid ja kutsus mind endaga koos töötama, selgitades, mis on tema maalidel ja miks, täiendades nii Boudini õppetunde. Sellest ajast alates on temast saanud minu tõeline mentor, ma võlgnen talle oma silma viimase hariduse,” kirjutab Monet.
Peagi näeme seda Jan Jongkindi udust päikest Claude Monet’ lõuenditel.
Johan Barthold Jongkind — Tuuleveskid by vesi, 1866 (Erakogu) fragment Käisid jutud, et "madruse maal" kohmaka kõnnakuga hollandlane on endast pisut väljas. Ta armastas tegelikult kõikjal tagaajajaid. Siiski eristas teda suuremeelsus ja suuremeelsus. "Kõige enam," kirjutab John Rewald, "teda huvitasid vaated muutuvale loodusele, mille tema osav käsi muutis kiiresti ja inspireeritult, mitte kunagi kordades närvilisteks joonteks ja kiirgava valguse laikudeks."
Peagi näeme, et Monet valdas suurepäraselt seda närviliste joonte ja kiirgava valguse laikude tehnikat.
Johan Barthold Jongkind – kuuvalgus Dordrechti kanali kohal, 1876 Claude Monet' elulugu - William Turneri mõju
Inglise kunstnikku Joseph William Mallord Turnerit peetakse üheks impressionismi esilekutsujaks. Monet tutvus tema loominguga 1870. aastal Londonis, põgenedes Prantsusmaa ja Preisimaa vahelise sõja eest Inglismaale. Sinna põgenesid tulevased impressionistid Alfred Sisley ja Camille Pissarro. Monet'l ja Pissarrol vedas, et nad Londonis teineteist leidsid. Pissarro meenutas hiljem: “...Käisime ka muuseumides. Muidugi mõjutasid meid Turneri ja Constable'i akvarellid ja maalid, vana Crome'i maalid ... "
Skemaatiliselt joonistatud päikeseline rada vee peal – tunned ära?
William Turner – päikeseloojang, 1841 akvarell (Tate Gallery, London) Claude Monet eluloost - romantiline Eugene Delacroix
Kuulus romantiline kunstnik armastas merd. Uus Raudtee võimaldas kiiresti ja mugavalt reisida Pariisist Normandiasse, kus Delacroix maalis siin oma kuulsad akvarellid merevaade— Dieppe piirkonna kivid. Claude Monet'le meeldis see joonistus nii väga, et ta ostis selle endale erakogu. Delacroix' teravad ja otsustavad horisontaalsed löögid mere- ja taevapildis mõjutasid kindlasti Monet tulevase maastikupildi kujunemist.
Visandlikud ja haruldased rohelised lained – varsti näeme neid Monetis.
Eugene Delacroix – Kaljud Dieppe'i lähedal, 1852-55 akvarell (Pariis, Musee Marmottan Monet) Claude Monet Le Havre'is
Aastatel 1871–1874 maalis Monet Le Havre'i sadamat vähemalt 10 korda.
Louis Philippe’i valitsemisajal koges Le Havre oma hiilgeaega ja ületas liiklusmahu poolest Marseille’. 25 tuhande elanikuga Le Havre oli Paulin Tellieri raamatu New Geography of France järgi "riigi kõige aktiivsem mereäärsetest kaubanduslikest linnadest". Heeringapüük ja vaalapüük, soolalaudad, tubakatehased, kartuli tärkliseks töötlemise tehased ja vitrioli tootmise tsehhid, savitehased - ärielu departemangu allprefektuuris, mida tollal nimetati Alam-Seine'iks, oli tõesti. täies hoos.
Claude Monet - Grand Quai Le Havre'is 1874 Juulimonarhia aastatel oli nafta kõikvõimsus veel kaugel, mis tähendab, et linna ilmet ei rikkunud ei naftarakett oma raske lämbuva suitsuga ega koledad laod naftasaaduste hoidmiseks ja transportimiseks. Tollased Le Havre'i elanikud, kui nad ütlesid "teiselt merelt", pidasid kõige vähem silmas Pärsia lahte! Sadamas olid kuhjad palgipuid, mis olid kohale toodud Mehhikost, ookrivärvi sädelevad plataanpalgid, kõikjal oli tunda banaanide ja kohvi aroomi... Ei mingeid “tankereid” sinu jaoks - ainult Norfolkist või New Newsist tulnud purjelaevade uhked siluetid. Orleansi ja olid valmis uuesti teele asuma – suunduma Galvestoni või New Yorki.
Claude Monet - Le Havre'i sadam, 1874 (The Philadelphia muuseum kunsti) fragment Sadam, mida Monet novembris 1872 Hotel de l’Amiraute aknast vaatas, oli täiesti erinev sellest, mille William Turner enne teda maalis.
William Turner (J M W Turner) – Le Havre (mälestuseks), 1832 (Dundee linnavolikogu, kunstimuuseum) Maali elulugu: Impression, Soleil Levant sünd ja saatus
...Ühel hommikul nägi ta oma toa aknast vaatega vanale sadamale läbi udu ja linna sudu paatide siluette nende mastitippudega. Punane päike tõusis paremalt, pannes taeva tulega põlema. Milline kaunitar! Eriti need peegeldused sirelil veele, mida heidab tohutu tulekera! Pigem, kus on lõuend? Siin see on, väike, aga see pole oluline. (Luuend osutus 48 x 63 sentimeetri suuruseks.) Pintslid, kus on pintslid? Kiiremini! Värv kaob ära! Kuid nüüd on hetk tabatud ja nüüdsest jääb see igaveseks tabatuks. See pilt pidi tõesti palju kära tegema. Väikeses maalikunstnike maailmas tekitas ta tõelise tormi...
Maali näidati impressionistide rühma esimesel näitusel 15. aprillil 1874 Pariisi fotograafi Nadari endises ateljees (Boulevard des Capucines, 35). Näituse jaoks oleks pidanud ilmuma hea kataloog. See juhtum usaldati Renoiri vennale Edmondile.
Edmond ütles Claude Monet'le: "Näete, teie maalide nimed on väga üksluised." “Väljumine külast”, “Sisenemine külla”, “Laevad lahkuvad Le Havre’i sadamast” jne. No näiteks see töö. Kuidas sa seda nimetad? "Laevad sisenevad Le Havre'i sadamasse"?
"Ei," vastas Monet rahulikult. - Ma nimetan seda "muljeks".
Ja näitusekataloogis numbriga 98 kantud maal sai lõpuks pealkirja „Mulje. Päikesetõus". Nii määratles Monet tahtmatult mitte ainult pildi, vaid ka terve ajastu maalikunstis.
Claude Monet – mulje. Päikesetõus 1872 (Pariis, Musee Marmottan Monet)
- Kriitika oli kõrvulukustav – ajakirjandus loopis sõna otseses mõttes kahurikuuliga osalejaid ja kõige valjemat salvamist kõlas 25. aprillil 1874 artiklis pealkirjaga “Impressionistide näitus”. Autor Louis Leroy kirjutab maalist nr 98 nii: „Mulje, muidugi. Ma teadsin seda. Pole ime, et ma olen nii muljet avaldanud! Tapeedipaber on visandamisjärgus ja see näeb välja detailsem kui see maal!
- Hoolimata asjaolust, et see Monet teos andis oma nime tervele maaliliikumisele, unustati maal ise pärast esmaesitlust kiiresti ja sukeldus pika unustuse perioodi kuni 20. sajandi 50ndateni.
- Vahetult pärast näitust ostis maali Ernest Hoschedé 800 frangi eest, kes siis paar aastat hiljem müüs selle Georges Belliotile vaid 210 frangi eest. 1931. aastal oli maali kindlustussumma juba 125 000 franki. Bellio lubas Monet'le, et maali enam kunagi väljas ei müüda ja pidas oma sõna. Täna asub maal Pariisis Marmottan-Monet' muuseumis.
- Kohta, mille Monet maalis, pole enam olemas. Kõik Le Havre'i sadama suuremad hooned hävisid Teise maailmasõja ajal.
- Pildil olev päike on talvine päike novembrist jaanuarini (ja mitte aprillis, nagu varem arvati).
- Pilt on maalitud tõusu ajal - lukuväravad on lahti. Kommertsalmanahhi meteoroloogiliste andmete, loodete aegade ja lüüside avade analüüs võimaldas teadlastel arvutada maali tegemise kuupäeva. Kõige tõenäolisem maalimiskuupäev on 13. november 1872. aastal.
- Pilt on tegelikult maalitud hommikul – umbes 30 minutit pärast päikesetõusu.
- Justkui ei eksinud kriitikud, näitusekorraldajad ja ajakirjanikud maali pealkirjas: “Päikesetõus Thamesil”, “Mulje. Päikeseloojang", "Uduefekt" ja isegi "Kuuefekt udus".
Impression värvipalett ja päikesetõusu kompositsioon: lähivaade
See pilt oli uuenduslik - see tähendab, et see lükkab ümber kõik traditsioonilised tehnikad ja stereotüübid.
“Väike uurimus valgusest, udust ja veest” annab edasi nii põgusat muljet kui ka kaasaegset tööstusmaastik. Kunstnik jäädvustas selle põgusa hetke, mil päike murrab läbi udu Normandias Le Havre'i sadama kohal. Mingitest esialgsetest visanditest või visanditest polnud juttugi – Monet maalis väga kiiresti ja laialivalguvalt, et õigeks ajaks kohale jõuda.
Halli hommiku kujutamiseks paatide ja kraanadega udus, kasutab Monet peaaegu üht värvi ja ühte tooni. Monokromaatilisel fotol on päike peaaegu nähtamatu. Ainsad kompositsiooni elemendid, mis tooni poolest erinevad, on tumedamad rohelised paadid.
Claude Monet – mulje. Päikesetõus, 1872 (Pariis, Musee Marmottan Monet) ühevärviline versioon Me ei näe peaaegu midagi. Horisont on täpiline laevamastide ja tehasekorstnatega. Kolm praamimeeste paati loovad diagonaalselt sügavuse ja avaruse efekti, vähendades järk-järgult tonaalsust. Vaatamata sellele, et kraanade, suitsu, vee ja paatide piirjooned on visandatud, ehitas Monet kompositsiooni hoolikalt. Paatide rida ja muldkeha koonduvad sügavuses vasakule, kuid päike ja selle peegeldus köidavad pilku, viies kompositsioonile tagasi tasakaalu. Tugevad diagonaaljooned vastavad vertikaalsetele elementidele: torudele, kraanidele, päikeselisele teele vee peal ja lähedalasuvas paadis seisvale inimesele. Lähemal vaatlusel on märgata, et valgustuse muutus vaiksemal veepinnal sadama sissepääsu juures loob mulje vee sügavusest. Vaatamata maali näilisele lihtsusele ja visandlikkusele suudab Monet ruumi sügavuse ja stseeni mulje täielikult edasi anda.
Ainult sisse XIX algus sajandil loodi uued värvid, mida Monet sellel maalil kasutas: viridiaan (hõberoheline), violetne, kaadmiumkollane ja kaadmiumpunane.
Claude Monet – mulje. Päikesetõus, 1872 (Pariis, Musee Marmottan Monet) fragment Valguse peegelduste kujutamiseks vees kasutas Monet impasto jämedat oranži tõmmet valgete triipudega, mis jäeti segamata. Vaba löögid erinevad toonid sinine, hall, roheline ja heleoranž annavad edasi veepaisumise mitmekesisust ja korratust. Vaadake pühkivat ja otsustavat joonistusstiili:
Claude Monet – mulje. Päikesetõus, 1872 (Pariis, Musee Marmottan Monet) maali detail Siin värvipalett peaaegu täielikult keskendunud suhetele lisavärvid- sinine ja oranž. Oranž päike on kergelt roosa taustavalgusega ja sädeleb vesiselt sinise taeva taustal. Kuigi pilt on peaaegu ühevärviline ja toonilt monotoonne, elavdavad merd õrnade viridiaanroheliste ja kreemikate varjundite peegeldused. Kummituslikud rohelise, kollase ja kreemika sähvatused vilguvad ka üle ereoranži taeva.
Claude Monet – mulje. Päikesetõus, 1872 (Pariis, Musee Marmottan Monet) maali detail
Domineerivad laiad horisontaalsed jooned: taevas on kollakas-halli-sinine ja beežikas-oranž, mis hõivab kompositsiooni ülemise kolmandiku, sinised, hõbedased rohelised, oranžid ja hallikaspruunid veevarjundid alumises osas vasakpoolsed korstnad edastatakse värvi varjutades.
Maal on maalitud kahes etapis - selgelt piiritletud punakasoranž päikeseketas ja selle peegeldused veepinnal koma kujul lõuendi põhjas lisati tõenäoliselt hiljem.
 |
Rohekas filtris on kergem näha päikese käes valgustatud mere keerulist tekstuuri:
Puhta viridiaani värvi teravad löögid annavad edasi tumedat värvi merevesi kus merd lainete vahel päike ei valgusta. Valge ja kreemika esiletõstmised esindavad seevastu laineharju, mis häirivad sadama rahulikku vaikset vett. Vee sügavust annavad edasi sinised ja lillad tõmbed, mis on kantud peegeldava päikese pehmete roosade ja oranžide peale. Sinine vesi on maalitud väga heleda ultramariiniga ning sellele annavad liikumise ja sügavuse viridiaani tumedamad pintslitõmbed.
Claude Monet – mulje. Päikesetõus (Impression. Sunrise), 1872 (Pariis, Musee Marmottan Monet) fragment Udune päike, autor Claude Monet
Vaatasin tükk aega maali Marmottan-Monet' muuseumis ja püüdsin lahti harutada Claude Monet' visuaalset nippi – kuidas suutis kunstnik luua distantsilt veenva mulje primitiivsetest elementidest lähivaates? Sissesuumimisel näitab päike eriti selgelt Monet’ maastikuuuendust – see näib olevat joonistatud hooletult ja ilma asjatu mõtlemiseta, sõna otseses mõttes ühe pintslipöördega. Kujutan ette, kuidas maali vihased kriitikud 1874. aasta esimesel näitusel oma nina selle "mitteümmarguse" päikese kätte matsid.
Kui aga liikuda pildist 3-4 meetrit eemale, hakkab just see “vale” päike domineerima, tõmbab tähelepanu ning annab kogu maastikule loomuliku ja ainuõige valgustuse.
Claude Monet – mulje. Päikesetõus, 1872 (Pariis, Musee Marmottan Monet) fragment
Monet hindas kindlasti tema kunstilist avastust ja kasutas oma hilisematel talvemaastikel sageli kuulsat külma oranži päikese uduketast.
Vaata ise: 
Claude Monet – Päikeseloojang üle Seine, Winter Effect, 1880 (Pariis, Petit Palais, Musee des Beaux-Arts de la Ville) fragment
Claude Monet – päikeseloojang Seine’i jõel Lavacourtis. Talveefekt 
Claude Monet – Päikeseloojang Seine’i jõel talvel 
Claude Monet – Waterloo sild udus 
Claude Monet – Winter Sun (Winter Sun. Lavacourt) (Arvustuses kasutati materjale raamatutest: Michel de Decker “Claude Monet”, Diana Newall “Impressionistid”, “Impressionismi ja postimpressionismi entsüklopeedia” (koostaja T.G. Petrovets), John Rewald “Impressionismi ajalugu”
Claude Monet on legendaarne tegelane maailma kunsti ja eelkõige maalikunsti ajaloos. Temast algab impressionism, ta on selle liikumise Alfa ja Oomega, revolutsionäär ja lihtsalt unistaja, keda ilu imetleb.
Iga uus kunstiliikumine oma tekkekohas seisis silmitsi paljude takistuste ja raskustega, impressionism ei olnud erand ja seda tabas igasugune revolutsiooniline lähenemine, nimelt halastamatu kriitika ja tagasilükkamine. Lõppude lõpuks, selleks akadeemiline maalimine, mis tol ajal domineeris, ei olnud selline pilt mitte ainult võõras, vaid murdis igasuguse ettekujutuse õigesti konstrueeritud kompositsioonist, värvilahendused ja kunstiliste kujundite rakendamine üldiselt. Akadeemism oli oma tegevuses liiga piiratud ja keskendus eranditult kaanonitele, unustades kohati kunsti tõelise eesmärgi – olla inspiratsiooni tulemus. Mingist mõttelennust ei saanud juttugi olla, kõik pidi olema rangelt mõõdetud, kalkuleeritud ja tingimata vastama selgelt piiritletud reeglitele.
Impressionismi ajalugu, võib ametlikult öelda, algab näitusega fotograaf Nadari ateljees, mis kestis 15. aprillist 15. maini 1874, s.o. täpselt kuu aega. Kokku esitles see ei palju ega vähe - 30 kunstnikku ja 165 tööd, sealhulgas üks Monet maalidest, nimelt lõuend “Mulje. Tõusev päike". Originaal peal prantsuse keel Pealkiri kõlab nagu "Impression, soleil levant". Arvan, et paljud juba tunnetavad, kuhu vestlusloogika liigub, sest jah, kõik, kes ära arvasid, võivad rõõmustada, kogu Euroopa liikumise nimi tuli Monet’ maali nimest. Seni vähetuntud ajakirjanik nimega Louis Leroy oma laastavas elus kriitiline artikkel Ajakirjas "Le Charivari", et näidata oma põlgust nende töö vastu, nimetas kunstnike rühma "impressionistideks", viidates kuulus maal. Ja need, vaatamata kõigile kriitikatele, otsustasid end ise selle terminiga nimetada, et teised ei peaks seda tegema. Nii et aja jooksul negatiivne puudutus kustutati, kuid nimi jäi. Veel üks näide, kus väike juhtum lõi kõlava nime.
"Mulje. Tõusev päike"
Tõepoolest, otsekui “mulje” on see, mis kunsti üldiselt määratleb. Inspiratsioon ja inspiratsioon on need tabamatud ained, mis ei allu kategooriatele ja definitsioonidele, nende eluring kestab ühe hetke, millisekundi, kuid jälg, mille nad selle lühiajalise eksistentsi jooksul teevad, jääb alles sajandeid.
Kindlasti oli kunstnikke, kes eelnesid sellele muljetavaldavale liikumisele. Arvatakse, et selliste meistrite nagu El Greco, Velazquez ja Goya tööd mõjutasid Monet ja Renoiri loomingut. Inglise maalikunstnikud Constable, Bonington ja Turner mõjutasid oluliselt ka impressionismi arengut. Ja kahtlemata nagu kõige rohkem särav esindaja emotsionaalne maalimine romantism - Eugene Delacroix'st sai üks selle liikumise inspireerijaid, mida, muide, märkis üks ajakirjanikest Jules Laforgue ajakirjas Revue Blanche 1896. aastal:
“Impressionistide lõuendil värisevate sillerdavate löökidega saavutatud vibratsioon on hämmastav avastus, mille neile soovitas Delacroix, kes, olles kinnisideeks liikumise edasiandmise ideest, ei rahuldunud romantismi kiretus tuhinas kiirega. liigutused ja rikkalikud värvid ja tehke vibreerivaid lööke."
Üks neist tähtsaid sündmusi, mis mõjutas äsja tekkinud liikumise loovuse arengut, oli näitus Jaapani trükised Pariisis 1854. Utamaro, Hokusai ja Hiroshige teosed inspireerisid Monet'd looma terve rea maale, mis kujutavad Jaapani sild. Üldiselt hakkab impressioniste iseloomustama teatav aupaklik suhtumine loodusesse ja selle kujutamisse, mis kindlasti peegeldab loodusjõudude sakraliseerumist Jaapani graafikatraditsioonides.
"Jaapani sild. Vesiroosidega tiik"
"Vesiroosid"
Impressionismi filosoofia, kui nii võib öelda, ei seisnenud piiridega piiramises. Nende eesmärk ei olnud süveneda kujundite, sümbolite ja ideede tihedatesse sügavustesse, vaid pigem näidata igapäevaelu ilu, lahti harutada Eestis toimuva tabamatut meeleolu. Sel hetkel. Impressionism on see, mis jääb pinnale, kerge igapäevane hõng, kuid kaugel lõdvast igapäevaelust.
"Carpe diem," ütleb Claude Monet meile oma maalidest. "Elage olevikus," ütleme teile, muljet avaldanud impressionistide töö.
Tehke täpselt kindlaks, millal Claude Monet’ maal „Mulje. Tõusev päike”, mis andis nime tervele maalikunsti liikumisele – impressionismile – ja mida see täpselt kujutab, aitasid kaasa Ameerika astronoomi, füüsikaprofessori Donald Olsoni poolt aastast pärit uuringud. Texase osariigi ülikool. Nii rehabiliteeris teadlane suure maalikunstniku nime, keda paljud kunstikriitikud süüdistasid kaudselt mingis ebapiisavuses. Olson avaldas oma töö tulemused mitte teadusajakirjas, vaid näitusekataloogis Pariisi muuseum Marmottan-Monet “Impression soleil levant, l"historie vraie du chef-d"oeuvre de Claude Monet" ("Mulje. Tõusev päike." Claude Monet’ meistriteose lugu), mis toimub 18. septembrist 2014 kuni 18. jaanuar 2015 .
Nagu teate, on lõuendil kujutatud Le Havre'i sadamat, mille kunstnik on maalinud oma Admiralteyskaya hotelli toa aknast. Allkirja kõrval on kuupäev – 1872.
Paljud silmapaistvad kunstiajaloolased olid aga endiselt veendunud, et Monet eksis ja et tegelikult loodi maal hiljem, 1873. aasta kevadel, tema Le Havre'is viibimise dokumenteeritud perioodil. Lisaks, on mõned väga mõjukad eksperdid väitnud, et maal ei kujuta tegelikult mitte päikesetõusu, nagu selle pealkiri väidab, vaid päikeseloojangut.
Selgus, et Monet ajas segamini nii aasta- kui kellaaja ehk oli veidi endast väljas, mis on aga omane paljudele geeniustele.
Donald Olson otsustas nende ebakõladega tegeleda ja analüüsis pilti, kasutades tehnikaid, mis aitasid tal tähti jahtida. Alustuseks uuris ta 19. sajandil avaldatud Le Havre'i kaarte ja enam kui neljasaja vintage fotod linnad. Üks neist fotodest, millel oli kõige selgemini näha hotelli fassaad, võimaldas teadlasel tuvastada positiivselt akna, kust avanes vaade sadamale, mis vastas maalil kujutatule. Selle põhjal tegi ta kindlaks, et päike asub seal, kus ta peaks olema 20-30 minutit pärast päikesetõusu.
Seejärel pöördus ta maalil kujutatud laevade poole. Le Havre'i sadam on üsna madal ja suured purjelaevad said sinna siseneda või sealt lahkuda vaid tõusulainete ajal, kõrgeima vee perioodil vaid mõneks tunniks. Loodete ja loodete graafiku koostamiseks arvuti abil arvutas astronoom välja 19 võimalikku kuupäeva "Mulje" maalimiseks, mil looded ja päikese asukoht vastasid pildil kujutatule. See võis juhtuda 1872. aasta jaanuari lõpus ja novembri keskel ning 1873. aastal.
Siis tuli mängu ilm. Olson võrdles meteoroloogilisi vaatlusi saadud kuupäevadega. Kuna neil perioodidel oli Normandiale iseloomulik halb ilm tuulte, vihmade ja tormidega ning harvadel vaiksetel ja udustel öödel õnnestus tal vähendada võimalike kuupäevade arvu üheksateistkümnelt kuuele. Otsinguvõimaluste edasiseks kitsendamiseks vaatas uurija laeva korstnatest tõusvat suitsu ja tegi selle järgi kindlaks tuule suuna: see tuli idast. Ja kui ta võrdles tuule suunda ilmarekorditega, jättis ta kõrvale veel neli kuupäeva, mil tuul ei olnud idakaarest.
Sellest tulenevalt jäi kaks varianti - 13. november 1872 ja 25. jaanuar 1873. Nende hulgast valis teadlane novembrikuu kuupäeva.
Seda valikut aitas tal teha samas näitusekataloogis avaldatud kunstiajaloolase Geraldine Lefebvre essee. See kataloog väidab nüüd, et maal „Mulje. Tõusev päike" kujutab vaadet hotelli kagutiivas asuva toa aknast 13. novembril 1872 kell 7.35. Claude Monet oli üsna adekvaatne ega eksinud ei kuupäeva ega kellaaja osas. Olson märgib ka, et vaatamata pildi ebamäärasusele ja põhimõttelisele udususele hämmastab see sellel kujutatud detailide täpsusega.
Laadimine...
