Teisisõnu on muusikaline kujund muusikas kehastunud kujund (ühe või mitme inimese tunded, kogemused, mõtted, peegeldused, teod; mis tahes looduse ilming, sündmus inimese, inimeste, inimkonna elus jne. .)
Muusikaline kujund on helilooja karakteri, muusikaliste ja väljendusvahendite, sotsiaal-ajalooliste loomistingimuste, ehituslike tunnuste ja stiili kombineeritud olemus.
Muusikalised pildid on:
-lüüriline - tunnete, aistingute kujutised;
-eepos - kirjeldus;
-dramaatiline - konfliktide, kokkupõrgete kujutised;
-muinasjutt-pildid-muinasjutud, ebareaalne;
-koomiline- naljakas
jne.
Kasutades ära kõige rikkalikumad võimalused muusikaline keel, loob helilooja muusikalise pildi, milles
kehastab üht või teist loomingulisi ideid, seda või teist elu sisu.
Lüürilised kujundid
Sõna lüürika tuleb sõnast "lüüra" – see iidne instrument, millel mängisid lauljad (rapsoodid), jutustades erinevaid sündmusi ja kogetud emotsioone.
Laulusõnad on kangelase monoloog, milles ta räägib oma kogemustest.
Lüüriline pilt paljastab looja individuaalse vaimse maailma. Erinevalt draamast ja eeposest pole lüürilises teoses sündmusi - on vaid lüürilise kangelase ülestunnistus, tema isiklik ettekujutus erinevatest nähtustest. 
.
Siin on laulusõnade peamised omadused:
-tunne
- tuju
-tegevuse puudumine.
Teosed, mis peegeldavad lüürilist pilti:
1. Beethoven "Sonaat nr 14" ("Kuuvalgus")
2. Schubert "Serenaad"
3. Chopin "Prelüüd"
4. Rahmaninov "Vocalise"
5. Tšaikovski "Meloodia"
Dramaatilised pildid
Draama (kreeka Δρα´μα - tegevus) on üks kirjanduse liike (koos laulusõnade, eepika ja lüroeepikaga), mis annab sündmusi edasi tegelaste dialoogide kaudu. Alates iidsetest aegadest on see eksisteerinud rahvasuus või kirjanduslik vorm juures erinevad rahvad.
Draama on teos, mis kujutab tegevusprotsessi.
Draamakunsti põhiaineks sai inimlikud kired nende kõige silmatorkavamates ilmingutes.
Draama peamised omadused:
Inimene on raskes, raskes olukorras, mis tundub talle lootusetu.
Ta otsib sellest olukorrast väljapääsu
Ta astub võitlusse – kas oma vaenlaste või olukorra endaga
Seega, erinevalt lüürilisest kangelane tegutseb, võitleb ja selle võitluse tulemusena kas võidab või sureb - kõige sagedamini.
Draamas pole esiplaanil tunded, vaid teod. Kuid need tegevused võivad olla põhjustatud just tunnetest ja väga tugevad tunded- kired. Nende tunnete mõjul teeb kangelane aktiivseid tegusid.
Peaaegu kõik Shakespeare'i kangelased kuuluvad dramaatilistesse kujunditesse: Hamlet, Othello, Macbeth.
Nad kõik on rabatud tugevad kired, nad kõik on raskes olukorras.
Hamletit piinab vihkamine isa mõrvarite vastu ja kättemaksuhimu;
Othello kannatab armukadeduse all;
Macbeth on väga ambitsioonikas, tema peamiseks probleemiks on võimujanu, mille tõttu ta otsustab kuninga tappa.
Draama on mõeldamatu ilma dramaatilise kangelaseta: ta on selle närv, fookus, allikas. Elu keerleb tema ümber nagu vesi, mis loksub laeva propelleri toimel. Isegi kui kangelane on passiivne (nagu Hamlet), on see plahvatuslik tegevusetus. "Kangelane otsib katastroofi. Ilma katastroofita on kangelane võimatu." Kes ta on – dramaatiline kangelane? Kire ori. Mitte tema ei vaata, vaid naine veab teda katastroofi poole.
Dramaatilisi pilte kehastavad teosed:
1. Tšaikovski " Poti emand"
“Padi kuninganna” on ooper, mis põhineb A. S. Puškini samanimelisel lool.
Ooperi süžee:
Peategelane ooper – ohvitser Herman, sünnilt sakslane, on vaene ja unistab kiirest ja lihtsast rikastumisest. Ta on hingelt mängur, kuid pole kunagi kaarte mänginud, kuigi on sellest alati unistanud.
Ooperi alguses on Herman armunud vana krahvinna rikkasse pärijannasse Lisasse. Kuid ta on vaene ja tal pole võimalust abielluda. See tähendab, et kohe ilmub lootusetu olukord, dramaatiline olukord: vaesus ja selle vaesuse tagajärjel suutmatus saavutada tüdrukut, keda sa armastad.
Ja siis saab Herman juhuslikult teada, et vana krahvinna, Lisa patroon, teab 3 kaardi saladust. Kui panustate igale neist kaartidest 3 korda järjest, võite võita varanduse. Ja Herman seab endale eesmärgiks need 3 kaarti ära tunda. Sellest unenäost saab tema tugevaim kirg, selle nimel ohverdab ta isegi oma armastuse: ta kasutab Lisat krahvinna majja tungimiseks ja saladuse väljaselgitamiseks. Ta lepib Lisale aja krahvinna majja, kuid ei lähe mitte tüdruku, vaid vanaproua juurde ja nõuab relva ähvardusel, et ta ütleks talle 3 kaarti. Vana naine sureb talle seda rääkimata, kuid järgmisel õhtul ilmub talle tema vaim ja ütleb: "Kolm, seitse, äss."
Järgmisel päeval tunnistab Herman Lisale, et tema oli süüdi krahvinna surmas, Lisa, kes ei suutnud sellist lööki vastu pidada, uputab end jõkke ja Herman läheb mängumajja, panustab üksteise järel kolm ja seitse, võidab, siis panustab kogu võidetud raha eest ässa, kuid sisse viimane hetkÄssa asemel on tal käes labidaema. Ja Herman näeb selle labidakuninganna näos vana krahvinnat. Kõik, mida ta võidab, ta kaotab ja sooritab enesetapu.
Herman Tšaikovski ooperis on täiesti erinev Puškini omast.
Puškini Herman on külm ja kalkuleeriv, Lisa on tema jaoks vaid vahend rikastumise teel – selline tegelane ei suutnud köita Tšaikovskit, kellel oli alati vaja oma kangelast armastada. Palju ooperis ei vasta Puškini loole: tegevusaeg, tegelaste karakterid.
Tšaikovski Herman on tulihingeline, romantiline kangelane tugevate kirgede ja tulise kujutlusvõimega; ta armastab Lisat ja ainult tasapisi saladust kolm kaarti tõrjub tema pildi Hermani teadvusest välja.
2. Beethoven "Sümfoonia nr 5"
Kogu Beethoveni loomingut võib kirjeldada kui dramaatilist. Tema isiklik elu saab nende sõnade kinnituseks. Võitlus on kogu tema elu mõte. Võitlus vaesusega, võitlus sotsiaalsete normide vastu, võitlus haigustega. Autor ise ütles teose “Sümfoonia nr 5” kohta: “Nii et saatus koputab uksele!” 
3. Schubert "Metsakuningas"
See näitab võitlust kahe maailma – tõelise ja fantastilise – vahel. Kuna Schubert ise on romantiline helilooja ja romantismi iseloomustab müstikavaimustus, väljendub nende maailmade kokkupõrge selles teoses väga selgelt. Päris maailm on kujutatud isa kujundis, ta püüab maailma vaadata rahulikult ja mõistlikult, ta ei näe Metsakuningat. Fantastiline maailm – metsakuningas, tema tütred. Ja laps leiab end nende maailmade ristumiskohast. Ta näeb Metsakuningat, see maailm hirmutab ja tõmbab teda ning samas suhestub ta pärismaailmaga, palub isalt kaitset. Kuid lõpuks võidab fantaasiamaailm, hoolimata kõigist isa pingutustest.
"Rattur utsitab, rattur kappab,
Tema kätes lebas surnud laps."
Selles teoses põimuvad fantastilised ja dramaatilised kujundid. Dramaatilisest pildist näeme ägedat, leppimatut võitlust, fantastilisest - müstilist pilku. 
Eepilised pildid
EPOS, [kreeka. epos – sõna]
Eepos on tavaliselt luuletus, mis räägib kangelaslikest inimestest. tegudest.
Eepilise luule alged on juurdunud eelajaloolistes juttudes jumalatest ja muust üleloomulikud olendid.
Eepiline on minevik, sest räägib mineviku sündmustest rahva elus, nende ajaloost ja vägitegudest;
^ Laulusõnad on tõelised, sest selle objektiks on tunded ja meeleolud;
Draama on tulevik, sest Peamine selles on tegevus, mille abil kangelased püüavad otsustada oma saatuse, tuleviku üle.
Esiteks ja lihtne diagramm Sõnaga seotud kunstide jaotuse pakkus välja Aristoteles, mille kohaselt eepos on lugu sündmusest, draama kujutab seda isikutes ja laulusõnad vastavad hingelauluga.
Eepiliste kangelaste tegevuskoht ja -aeg sarnanevad päris lugu ja geograafia (kuidas eepos erineb radikaalselt muinasjuttudest ja müütidest, mis on täiesti ebareaalsed). Eepos pole aga päris realistlik, kuigi põhineb sellel tõelised sündmused. Suur osa sellest on idealiseeritud ja mütologiseeritud.
See on meie mälu omadus: me kaunistame alati veidi oma minevikku, eriti kui see puudutab meie suurt minevikku, ajalugu, meie kangelasi. Ja mõnikord on see vastupidi: mõned ajaloolised sündmused ja tegelased tunduvad meile hullemad, kui nad tegelikult olid. Eepose omadused:
Kangelaslikkus
Kangelase ühtsus oma rahvaga, kelle nimel ta teeb vägitegusid
Ajaloolisus
Muinasjutulisus (mõnikord võitleb eepiline kangelane mitte ainult tõeliste vaenlastega, vaid ka nendega müütilised olendid)
Hindavus (eepose kangelased on kas head või halvad, näiteks kangelased eepostes - ja nende vaenlased, kõikvõimalikud koletised)
Suhteline objektiivsus (eepos kirjeldab tõelisi ajaloolisi sündmusi ja kangelasel võib olla oma nõrkusi)
Eepilised pildid muusikas on pildid mitte ainult kangelastest, vaid ka sündmustest, ajaloost, need võivad olla ka looduspildid, mis kujutavad kodumaad teatud ajahetkel. ajalooline ajastu.
See on erinevus eepika ja lüürika ning draama vahel: esikohal ei ole kangelane oma isiklike probleemidega, vaid lugu.
Eepilise iseloomuga teosed:
1. Borodin " Bogatyri sümfoonia"
2. Borodin "Vürst Igor"
Borodin Aleksander Porfirievitš (1833-1887), üks heliloojatest " Võimas kamp".
Kogu tema looming on läbi imbunud vene rahva suurusest, armastusest kodumaa vastu ja vabaduse vastu.
Sellest räägivad nii võimsa kangelasliku kodumaa kujundit tabav “Kangelassümfoonia” kui ka vene eepose “Lugu Igori kampaaniast” ainetel loodud ooper “Vürst Igor”.
“Lugu Igori kampaaniast” (“Lugu Igori, Igori, Svjatoslavi poja, Olegi pojapoja kampaaniast”) on keskaegse vene kirjanduse kuulsaim (peetakse suurimaks) monument Süžee põhineb 1185. aasta ebaõnnestunud kampaanial Vene vürstide poolt polovtslaste vastu eesotsas vürst Igor Svjatoslavitšiga. 
3. Mussorgski "Bogatõri värav"
Nimi ise viitab süžee need teosed. Need pildid on kõige eredamalt kehastatud N. A. Rimski-Korsakovi teostes. See ja sümfooniline süit Muinasjuttudel "1001 ööd" põhinev "Scheherazade" ja tema kuulsad ooperid-muinasjutud "Lumetüdruk", "Tsaar Saltani lugu", "Kuldne kukk" jne. Tihedas ühtsuses loodusega, muinasjutuline, fantastilised pildid. Enamasti kehastuvad nad, nagu teostes rahvakunst, teatud elementaarjõud ja loodusnähtused (Frost, Leshy, Sea Princess jne). Fantastilised pildid sisaldavad koos muusikaliste, maaliliste, muinasjutuliste ja fantastiliste elementidega ka funktsioone välimus ja iseloom tõelised inimesed. Selline mitmekülgsus (sellest tuleb teoste analüüsimisel pikemalt juttu) annab Korsakovi muusikalisele fantaasiale erilise originaalsuse ja poeetilise sügavuse.
Rimski-Korsakovi instrumentaaltüüpi meloodiaid eristab suur originaalsus, meloodilis-rütmiliselt keerukas, liikuv ja virtuoosne, mida helilooja kasutab fantastiliste tegelaste muusikalisel kujutamisel.
Siin võib mainida ka fantastilisi kujundeid muusikas.
fantastiline muusika
mõned mõtted
Selles ei kahtle praegu enam keegi fantastilised teosed, mis ilmub igal aastal tohutul hulgal, ja väga populaarsed on ulmefilmid, millest päris palju ka toodetakse, eriti USA-s. Kuidas on lood "fantaasiamuusikaga" (või, kui eelistate, "muusikalise väljamõeldisega")?
Esiteks, kui järele mõelda, siis "fantaasiamuusika" on eksisteerinud juba mõnda aega. Kas selles suunas pole võimalik kaasata iidseid laule ja ballaade (rahvaluule)? erinevad rahvadüle kogu Maa kiitma legendaarsed kangelased ja mitmesugused sündmused (sh muinasjutulised - mütoloogilised)? Ja umbes 17. sajandil oopereid, ballette ja erinevaid sümfoonilisi teoseid, loodud põhjal erinevaid muinasjutte ja legende. Ilukirjanduse tungimine sisse muusikaline kultuur algas romantismi ajastul. Kuid selle "invasiooni" elemente võime kergesti leida muusikaromantikute, nagu Mozarti, Glucki ja Beethoveni teostest. Muusikas kõlavad aga kõige selgemalt fantastilised motiivid Saksa heliloojad R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Nende teosed on täis gooti intonatsioone, muinasjutu motiive ja fantastilisi elemente, mis on tihedalt läbi põimunud inimese ja inimese vastasseisu teemaga. ümbritsev reaalsus. Ei saa jätta meenutamata Norra heliloojat Edvard Griegi, kes on kuulus oma rahvaeepostel põhinevate muusikalõuendite poolest, ja Henrik Ibseni teoseid “Päkapikkude käik”, “Mäekuninga koopas”, Päkapikkude tants. 
, samuti prantslane Hector Berlioz, kelle loomingus on loodusjõudude elementide temaatika selgelt väljendunud. Romantism avaldus omapärasel moel ka vene muusikakultuuris. Fantastilist kujundlikkust täis Mussorgski teosed “Pildid näitusel” ja “Öö kiilasmäel”, mis kujutavad nõidade hingamispäeva Ivan Kupala ööl, on avaldanud kolossaalset mõju tänapäeva rokikultuurile. Mussorgski lõi muusikalise tõlgenduse ka N. V. Gogoli loole "Sorotšinskaja laat". Muide, kirjandusliku ilukirjanduse tungimine muusikakultuuri on kõige selgemini märgatav vene heliloojate teostes: Tšaikovski “Patida kuninganna”, “Rusalka” ja “ Kivi külaline"Dargomõžski, Glinka "Ruslan ja Ljudmila". 
, Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk”, Rubinsteini “Deemon” jne. Kahekümnenda sajandi alguses tegi muusikas tõelise revolutsiooni vapper eksperimentaator Skrjabin, apologeet sünteetiline kunst, kes seisis kerge muusika päritolu juures. Sümfoonilises partituuris kirjutas ta heleda partii eraldi reana. Tema teosed nagu " Jumalik luuletus"(3. sümfoonia, 1904), "Tulepoeem" ("Prometheus", 1910), "Ecstasy poeem" (1907). Ja isegi sellised tunnustatud "realistid" nagu Šostakovitš ja Kabalevski kasutasid oma muusikateostes fantaasia tehnikat Kuid võib-olla algab "fantastilise muusika" (muusika ulmekirjanduses) tõeline õitseng meie sajandi 70ndatel, arvutitehnoloogia arengu ja kuulsate filmide tulekuga. Kosmoseodüsseia 2001", S. Kubrick (kus neid muide väga edukalt kasutati klassikalisi teoseid R. Strauss ja I. Strauss) ning A. Tarkovski "Solaris" (kes lõi oma filmis koos helilooja E. Artemjeviga, ühe esimese vene "süntesaatoriga" lihtsalt imelise heli "tausta", ühendades salapärase kosmilise kõlab särava muusikaga J.-S. Kas J. Lucase kuulsat “triloogiat” on tõesti võimalik ette kujutada? tähtede sõda" ja isegi "Indiana Jones" (mille lavastas Steven Spielberg – aga idee oli Lucas!) ilma J. Williamsi tulise ja romantilise muusikata sümfooniaorkestri esituses.
Vahepeal (70ndate alguseks) jõuab arvutitehnoloogia areng teatud tase- ilmuvad muusikalised süntesaatorid. See uus tehnoloogia avab muusikutele hiilgavaid väljavaateid: lõpuks on saanud võimalikuks anda vabad käed kujutlusvõimele ja modelleerimisele, luua vapustavaid, lausa maagilisi helisid, põimida need muusikasse, “voolida” heli nagu skulptor!.. Võib-olla on see tõeline ulme! muusikas. Nii et sellest hetkest algab uus ajastu, esimeste meistersüntesaatorite ja nende teoste autorite-esinejate galaktika.
Koomilised pildid
Koomiksi saatus muusikas oli dramaatiline. Paljud kunstikriitikud ei maini koomiksit muusikas üldse. Ülejäänud kas eitavad muusikalise komöödia olemasolu või peavad selle võimalusi minimaalseteks. Levinuima vaatenurga sõnastas hästi M. Kagan: „Koomilise kujundi loomise võimalused muusikas on minimaalsed. (...) Võib-olla alles 20. sajandil hakkas muusika aktiivselt otsima oma, puhtalt muusikalised vahendid koomiliste piltide loomiseks. (...) Ja siiski, hoolimata olulisest kunstilised avastused sajandi muusikute loodud koomiks ei ole võitnud muusikalises loovuses ja ilmselt ei võida see kunagi kohta, mis on pikka aega olnud kirjanduses, draamateatris, kujutavas kunstis ja kinos.
Nii et koomiks on naljakas, laia tähendusega. Ülesanne on “parandus naeruga” Naeratus ja naer saavad koomiksi “kaaslasteks” vaid siis, kui need väljendavad rahulolu, mida inimese vaimne võit tekitab selle üle, mis on vastuolus tema ideaalidega, mis on nendega kokkusobimatu, vaenulik. teda, sest paljastada seda, mis on vastuolus ideaaliga, teadvustada selle vastuolu tähendab saada üle halvast, vabaneda sellest. Järelikult, nagu kirjutas juhtiv vene esteetik M. S. Kagan, on koomiksi aluseks reaalse ja ideaalse kokkupõrge. Tuleb meeles pidada, et koomiks, erinevalt traagilisest, tekib ainult siis, kui see ei põhjusta teistele kannatusi ega ole inimestele ohtlik.
Koomiksi varjundid on huumor ja satiir. Huumor on sõbralik, heasüdamlik naer, kuigi mitte hambutu.
Satiir on koomiksite teist tüüpi. Erinevalt huumorist on satiiriline naer ähvardav, julm ja närbuv naer. Selleks, et kurjusele, sotsiaalsetele deformatsioonidele, vulgaarsusele, ebamoraalsusele ja muule sellisele võimalikult haiget teha, liialdatakse ja liialdatakse nähtusega sageli meelega.
Kõigil kunstiliikidel on võime luua koomikat. Kirjandusest, teatrist, kinost, maalist pole vaja rääkida – see on nii ilmne. Scherzo, mõned pildid ooperites (näiteks Farlaf, Dodon) - realiseerige koomikat muusikas. Või meenutagem Tšaikovski teise sümfoonia esimese osa finaali, mis on kirjutatud ukraina humoorika laulu “Kraana” teemal. See on muusika, mis paneb kuulaja naeratama. Mussorgski "Pildid näitusel" on huumorit täis (näiteks "Haudumata tibude ballett"). Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk” ja paljud Šostakovitši kümnenda sümfoonia teise osa muusikalised kujundid on teravalt satiirilised.
Arhitektuur on ainus kunstiliik, millel puudub huumorimeel. Arhitektuuri koomiks oleks katastroof nii vaatajale, elanikule kui ka hoone või ehitise külastajale. Hämmastav paradoks: arhitektuuril on tohutu potentsiaal kehastada ilusat, ülevat, traagilist, et väljendada ja kinnitada ühiskonna esteetilisi ideaale – ning see on põhimõtteliselt ilma koomilise pildi loomise võimest.
Muusikas avaldub komöödia kui vastuolu läbi kunstiliste, spetsiaalselt organiseeritud algoritmide ja ebakõlade, mis sisaldavad alati üllatusmomenti. Näiteks erinevate meloodiate kombineerimine on muusikaline ja koomiline tööriist. Sellel põhimõttel on üles ehitatud Dodoni aaria N. A. Rimski-Korsakovi ooperis “Kuldne kukk”, kus primitiivsuse ja keerukuse kombinatsioon loob groteskse efekti (Dodoni suus on kuulda laulu “Tšižik-Põžik” intonatsioone) .
IN muusikažanrid seotud lavaline tegevus või millel on kirjanduslik programm, on koomiksi vastuolu tajutud ja visuaalne. Kuid instrumentaalmuusika suudab koomiksit väljendada ka ilma “muusikaväliste” vahenditeta kasutamata R. Schumann, kes mängis esimest korda Beethoveni Rondot G-duur, hakkas tema enda sõnul naerma, kuna see teos tundus talle omane. maailma naljakaim nali Mis oli tema hämmastus, kui ta avastas Beethoveni paberitest märkuse, et see rondo kandis pealkirja "Raev kaotatud penni pärast, valatud välja Rondo kujul". Beethoveni teise sümfoonia finaali kohta kirjutas seesama Schumann, et see on suurim huumorinäide aastal. instrumentaalmuusika. Ja sisse muusikalised hetked F. Schubert, kuulis rätsepa tasumata arveid – nendes kõlas selline ilmselge igapäevane frustratsioon.
Muusika kasutab koomilise efekti loomiseks sageli üllatust. Niisiis, ühes neist Londoni sümfooniad J. Haydnilt on nali: äkiline timpanilöök raputab publikut, rebides nad välja unenäolisest hajameelsusest. J. Straussi Valsis üllatusega segab meloodia sujuva kulgemise ootamatult püstolilasku plaks. See põhjustab alati publiku rõõmsa reaktsiooni. M. P. Mussorgski "Seminarist" edastasid maised mõtted sujuv liikumine meloodiad katkevad ühtäkki mustriga, personifitseerides ladinakeelsete tekstide päheõppimist.
Kõigi nende muusikalis-komöödia vahendite esteetiline alus on üllatuse efekt.
Koomilised marsid
Koomilised marsid on naljamarsid. Iga nali põhineb naljakatel absurdidel, naljakatel ebakõladel. Seda tuleb meil koomiliste marsside muusikast otsida. Tšernomori marssil oli ka koomilisi elemente. Esimese lõigu (alates viiendast taktist) akordide pidulikkus ei vastanud nende akordide väikestele, “värelevatele” kestustele. Tulemuseks oli naljakas muusikaline absurd, mis maalis väga piltlikult kurja päkapiku “portree”. 
Seetõttu on ka Tšernomori marss osaliselt koomiline. Kuid ainult osaliselt, sest selles on palju rohkem. Kuid Prokofjevi marss kogumikust “Lastemuusika” on algusest lõpuni koomilise marsi vaimus hoitud.
Üldiselt, rääkides koomilisest pildist muusikas, meenuvad kohe järgmised muusikateosed:
Wolfgang Amadeus Mozarti "Figaro pulm", kus juba avamängus (ooperi sissejuhatuses) kõlavad naeru- ja huumori noodid Ja ooperi süžee ise räägib rumalast ja naljakast meistrist Krahvist ning rõõmsameelsest ja intelligentsest sulane Figaro, kes suutis krahvi üle kavaldada ja ta lolli positsiooni lavastada. 
Pole asjata, et Mozarti muusikat kasutati filmis “Trading Places” koos Eddie Murphyga. 
Üldiselt on Mozarti loomingus palju näiteid koomiksist ja Mozartit ennast nimetati "päikseliseks": tema muusikas on kuulda nii palju päikest, kergust ja naeru.
Tahaksin juhtida teie tähelepanu ka Mihhail Ivanovitš Glinka ooperile “Ruslan ja Ljudmila”. Kaks tegelast Farlaf ja Chernomor on helilooja kirjutatud ilma huumorita. Paks, kohmakas Farlaf, unistab kergest võidust (kohtumine nõia Nainaga, kes lubab talle:
Kuid ärge kartke mind:
olen teile soodne;
Mine koju ja oota mind.
Me viime Ljudmila salaja ära,
Ja Svetozar teie saavutuse eest
Ta annab ta sulle naiseks.) Farlaf on nii õnnelik, et see tunne valdab teda. Glinka on selle jaoks muusikalised omadused Farlafa valib rondo vormi, mis põhineb korduval naasmisel sama mõtte juurde (üks mõte juhib teda) ja isegi bassi (madal mehe hääl) paneb laulma ülikiire tempoga, peaaegu patter, mis annab koomiline efekt(ta näis olevat hingeldanud).
Muusika järgib elu seadusi, see on reaalsus ja seetõttu mõjutab see inimesi. Väga oluline on õppida kuulama ja mõistma klassikaline muusika. Ka koolis saavad lapsed teada, mis on muusikaline kuvand ja kes seda loob. Kõige sagedamini defineerivad õpetajad pildi mõistet kui elu osakest. Meloodiakeele rikkalikud võimalused võimaldavad heliloojatel luua muusikateostes kujundeid oma loominguliste ideede realiseerimiseks. Sukelduge muusikakunsti rikkalikku maailma ja õppige selle kohta erinevat tüüpi pilte selles.
Mis on muusikaline pilt
Muusikakultuuri on võimatu omandada ilma seda kunsti hindamata. See on taju, mis võimaldab teostada komponeerimis-, kuulamis-, esinemis-, pedagoogilisi ja muusikaloogilisi tegevusi. Taju võimaldab mõista, mis on muusikaline kujund ja kuidas see tekib. Tuleb märkida, et helilooja loob pildi muljete mõjul loomingulise kujutlusvõime abil. Et oleks lihtsam mõista, mis muusikaline pilt endast kujutab, on parem seda ette kujutada muusikaliste väljendusvahendite, stiili, muusika iseloomu ja teose ülesehituse kogumina.
Muusikat võib nimetada elavaks kunstiks, mis ühendab mitut liiki tegevusi. Meloodiate helid kehastavad elu sisu. Muusikateose kuvand viitab teatud inimeste mõtetele, tunnetele, kogemustele, tegudele ja erinevatele loomulikele ilmingutele. See mõiste hõlmab ka sündmusi kellegi elust, terve rahva ja inimkonna tegevust.
Muusikaline kujund muusikas on karakterite, muusikaliste ja väljendusvahendite, selle päritolu sotsiaal-ajalooliste tingimuste, konstruktsioonipõhimõtete ja helilooja stiili keerukus. Siin on peamised muusikapiltide tüübid:
- Lüüriline. Annab edasi autori isiklikke kogemusi ja avab tema vaimset maailma. Helilooja annab edasi tundeid, meeleolu, aistinguid. Siin pole toiminguid.
- Eepiline. See jutustab, kirjeldab mõningaid sündmusi rahva elus, räägib nende ajaloost ja vägitegudest.
- Dramaatiline. Kujutab privaatsus inimene, tema konfliktid ja kokkupõrked ühiskonnaga.
- Haldjas. Näitab fiktiivseid fantaasiaid ja kujutlusi.
- Koomiline. Ta paljastab kõik halva, kasutades naljakaid olukordi ja üllatust.
Lüüriline pilt
Iidsetel aegadel oli selline rahvapärane keelpill - lüüra. Lauljad kasutasid seda oma erinevate kogemuste ja emotsioonide edasiandmiseks. Temalt tuli kontseptsioon laulutekstidest, mis annavad edasi sügavaid emotsionaalseid elamusi, mõtteid ja tundeid. Lüürilises muusikapildis on emotsionaalseid ja subjektiivseid elemente. Selle abil annab helilooja edasi oma individuaalset vaimset maailma. Lüüriline teos ei sisalda sündmusi, see annab edasi ainult lüürilise kangelase vaimset seisundit, see on tema ülestunnistus.
Paljud heliloojad on õppinud laulusõnu edasi andma läbi muusika, sest see on luulele väga lähedane. Instrumentaalsed lüürilised teosed hõlmavad Beethoveni, Schuberti, Mozarti ja Vivaldi teoseid. Selles suunas töötasid ka Rahmaninov ja Tšaikovski. Nad moodustasid meloodiate abil muusikalisi lüürilisi kujundeid. Muusika eesmärki on võimatu sõnastada paremini kui Beethoven: "See, mis tuleb südamest, peab selleni viima." Muusikakunsti kuvandi definitsiooni kujundamisel lähtuvad paljud uurijad just sellest väitest. Beethoven tegi oma "Kevadsonaadis" loodusest maailma talveunest ärkamise sümboli. Esineja muusikaline kuvand ja oskused aitavad sonaadis näha mitte ainult kevadet, vaid ka rõõmu ja vabadust.
Peame ka meeles pidama" kuuvalguse Sonaat"Beethoven. See on tõeliselt muusikalise ja kunstilise kuvandiga meistriteos klaverile. Meloodia on kirglik, visa, lõppedes lootusetu meeleheitega.
Heliloojate meistriteostes olev lüürika haakub kujutlusvõimeline mõtlemine. Autor püüab näidata, millise jälje see või teine sündmus tema hinge jättis. Prokofjev andis ooperis "Sõda ja rahu" Nataša Rostova valsis "hingemeloodiad" lihtsalt meisterlikult edasi. Valsi iseloom on väga leebe, tundub pelglik, kiirustamatu ja samas elevil, õnnejanu. Teine näide helilooja lüürilisest muusikalisest kuvandist ja oskustest on Tatjana Tšaikovski ooperist "Jevgeni Onegin". Muusikalise kujundi (lüürilise) näited võivad olla ka Schuberti teosed “Serenaad”, Tšaikovski “Meloodia”, Rahmaninovi “Vocalise”.
Dramaatiline muusikaline pilt
Kreeka keelest tõlgituna tähendab "draama" "tegevust". Kasutades dramaatiline teos autor annab sündmusi edasi tegelaste dialoogide kaudu. Paljude rahvaste kirjanduses olid sellised teosed juba ammu olemas. Muusikas on ka dramaatilisi muusikalisi kujundeid. Heliloojad näitavad neid kangelaste tegevuse kaudu, kes otsivad olukorrast väljapääsu ja astuvad võitlusse oma vaenlastega. Need tegevused kutsuvad esile väga tugevaid tundeid, mis sunnivad sind tegutsema.
Publik näeb dramaatilist kangelast pidev võitlus, mis viib ta kas võidule või surma. Teod, mitte tunded, on draamas esikohal. Kõige silmatorkavamad dramaatilised tegelased on Shakespeare’i – Macbeth, Othello, Hamlet. Othello on armukade, mis viib ta tragöödiani. Hamletit valdab soov kätte maksta oma isa mõrvaritele. Macbethi tugev võimujanu sunnib teda kuningat tapma. Ilma dramaatilise muusikalise kuvandita muusikas pole draama mõeldav. Ta on töö närv, allikas, fookus. Dramaatiline kangelane näib olevat kire ori, mis viib ta katastroofi.
Üks näide dramaatiline konflikt on Puškini samanimelise jutustuse ainetel valminud Tšaikovski ooper "Padi kuninganna". Algul kohtuvad vaatajad vaese ohvitseri Hermaniga, kes unistab kiiresti ja lihtsalt rikkaks saamisest. Ta pole sellega kunagi varem tegelenud hasartmängud, kuigi ta oli hingelt mängija. Hermani motiveerib armastus vana krahvinna rikka pärijanna vastu. Kogu draama seisneb selles, et pulmad ei saa toimuda tema vaesuse tõttu. Peagi saab Herman teada vana krahvinna saladuse: väidetavalt hoiab ta kolme kaardi saladust. Ohvitseri valdab soov see saladus iga hinna eest välja selgitada, et häirida suur jackpot. Herman tuleb krahvinna majja ja ähvardab teda püstoliga. Vana naine sureb hirmust ilma saladust avaldamata. Öösel tuleb Hermani juurde tont ja sosistab väärtuslikke kaarte: "Kolm, seitse, äss." Ta tuleb oma armastatud Lisa juurde ja tunnistab talle, et vana krahvinna suri just tema tõttu. Lisa viskas end leinast jõkke ja uppus. Kummituse kallid sõnad kummitavad Hermani; ta läheb mängumajja. Esimesed kaks panust, kolmele ja seitsmele, osutusid edukaks. Võit pööras Hermanile nii pea, et ta läheb all-ini ja panustab kogu võidetud raha ässale. Draama intensiivsus läheneb haripunktile, ässa asemel ilmub tekki labidaemand. Sel hetkel tunneb Herman ära vana krahvinna labidaemandas. Lõplik kaotus viib kangelase enesetapuni.
Tasub võrrelda, kuidas Puškin ja Tšaikovski näitavad oma kangelase draamat. Aleksander Sergejevitš näitas Hermanni külma ja kalkuleerivana, et ta tahtis Lisat enda rikastamiseks kasutada. Tšaikovski lähenes oma dramaatilise karakteri kujutamisele veidi teisiti. Helilooja muudab veidi oma kangelaste tegelasi, sest nende kujutamiseks on vaja inspiratsiooni. Tšaikovski näitas Hermanit romantilise, Lisasse armunud ja kirgliku kujutlusvõimega. Ainult üks kirg tõrjub ohvitseri peast välja tema armastatu kuvandi - kolme kaardi saladus. Selle dramaatilise ooperi muusikaliste kujundite maailm on väga rikkalik ja muljetavaldav.
Teine näide dramaatilisest ballaadist on Schuberti "Metsakuningas". Helilooja näitas võitlust kahe maailma – reaalse ja väljamõeldud – vahel. Schubertit iseloomustas romantism, teda paelus müstika ning teos kujunes üsna dramaatiliseks. Kahe maailma kokkupõrge on väga ilmekas. Tegelik maailm kehastab isa kuju, kes vaatab tegelikkusele mõistlikult ja rahulikult ega märka Metsakuningat. Tema laps elab müstiline maailm, ta on haige ja kujutab ette Metsakuningat. Schubert näitab fantastilist pilti süngesse pimedusse mähkunud salapärasest metsast ja isast, kes tormab läbi selle hobuse seljas, süles surev laps. Helilooja annab igale tegelasele oma omadused. Surev poiss on pinges, ehmunud ja tema sõnades peitub abipalve. Hullunud laps satub kohutava metsakuninga kohutavasse kuningriiki. Isa püüab kõigest väest last rahustada.
Kogu ballaad on läbi imbunud raskest rütmist, hobuse trampimist esindab pidev oktavilöök. Schubert lõi täieliku visuaal-kuulmisillusiooni, mis oli täidetud draamaga. Lõpus saab ballaadi muusikalise arengu dünaamika otsa, sest isa hoidis surnud beebit süles. Need on muusikalised kujundid (dramaatilised), mis aitasid Schubertil luua ühe tema muljetavaldavama loomingu.
Eepilised portreed muusikas
Kreeka keelest tõlgituna tähendab “eepos” lugu, sõna, laulu. Eepilistes teostes räägib autor inimestest ja sündmustest, milles nad osalevad. Tegelased, olud, sotsiaalsed ja looduskeskkond. Kirjandusteoste hulka kuuluvad lood, legendid, eeposed ja lood. Kõige sagedamini kasutavad heliloojad eepiliste teoste kirjutamiseks luuletusi, mis räägivad kangelastegudest. Eeposest saate teada muistsete inimeste elust, nende ajaloost ja vägitegudest. Peamised dramaatilised muusikalised kujundid ja helilooja oskused esindavad konkreetseid tegelasi, sündmusi, lugusid ja olemust.
Eepos põhineb tõestisündinud sündmustel, kuid selles on omajagu ilukirjandust. Autor idealiseerib ja mütologiseerib oma kangelasi. Nad on kangelaslikkusega ja sooritavad vägitegusid. Kohal on ka negatiivsed tegelased. Eepos muusikas ei näita mitte ainult konkreetseid isikuid, vaid ka sündmusi, loodust, sümboliseerides kodumaaühel või teisel ajaloolisel ajastul. Nii esitavad paljud õpetajad 6. klassis muusikalise kuvandi õppetükki, kasutades katkendeid Rimski-Korsakovi ooperist “Sadko”. Õpilased püüavad mõista, milliste muusikavahenditega suutis helilooja Sadko laulu “Oh, sa tume tammepuu” kuulates kangelasest portree joonistada. Lapsed kuulevad meloodilist, sujuvat meloodiat ja ühtlast rütmi. Tasapisi asendub duur molliga, tempo aeglustub. Ooper on üsna kurb, melanhoolne ja mõtlik.
"The Mighty Handful" helilooja A. P. Borodin töötas eepilises stiilis. Tema eepiliste teoste nimekirjas on “Kangelassümfoonia” nr 2 ja ooper “Vürst Igor”. Sümfoonias nr 2 jäädvustas Borodin võimsa kangelasliku kodumaa. Algul on meloodiline ja sujuv meloodia, siis läheb see tõmblevaks. Sujuv rütm annab teed täpilisele. Aeglane tempo sobib hästi molliga.
Monument keskaegne kultuur Vaadeldakse kuulsat luuletust "Igori kampaania lugu". Teos räägib vürst Igori kampaaniast polovtslaste vastu. Siin loodi eredad eepilised portreed printsidest, bojaaridest, Jaroslavnast ja Polovtsi khaanidest. Ooper algab avamänguga, seejärel on proloog sellest, kuidas Igor oma armeed sõjaretkeks ette valmistab ja päikesevarjutust vaatab. Järgneb ooperi neli vaatust. Väga esile Teoses ilmub Jaroslavna itk. Lõpus laulab rahvas au prints Igorile ja tema naisele, kuigi kampaania lõppes lüüasaamise ja armee surmaga. Kuvamiseks ajalooline kangelane tolle ajastu muusikaline kuvand on väga oluline.
Eepilise loomingu loetellu tasub lisada ka Mussorgski "Bogatõri värav", Glinka "Ivan Susanin", Prokofjevi "Aleksandr Nevski". Heliloojad andsid oma kangelaste kangelastegusid edasi erinevate muusikaliste vahenditega.
Muinasjutuline muusikaline pilt
Juba sõna "vapustav" sisaldab selliste teoste süžeed. Rimski-Korsakovi võib nimetada kõige säravamaks muinasjutulise loomingu loojaks. Rohkem alates kooli õppekava lapsed tunnevad ära tema kuulsa muinasjutu-ooperi "Lumetüdruk", "Kuldne kukk", "Tsaar Saltani lugu". Ei saa jätta meenutamata sümfoonilist süiti “Scheherazade” raamatu “1001 ööd” ainetel. Muinasjutulised ja fantastilised kujundid Rimski-Korsakovi muusikas on tihedas ühtsuses loodusega. Just muinasjutud panevad inimesele kõlbelise aluse, lapsed hakkavad eristama head kurjast, õpivad halastust, õiglust ning mõistavad hukka julmuse ja pettuse. Rimski-Korsakov rääkis õpetajana muinasjutukeeles kõrgetest inimlikest tunnetest. Lisaks ülaltoodud ooperitele võib nimetada "Surematu Kaštšei", "Jõulueelne öö", " mai õhtu", "Tsaari pruut". Helilooja meloodiatel on keeruline meloodilis-rütmiline struktuur, need on virtuoossed ja liigutavad.
Fantastiline muusika
Tasub mainida fantastilisi muusikalisi kujundeid muusikas. Igal aastal sünnib palju fantastilisi töid. Alates iidsetest aegadest on erinevaid rahvaballaade ja ülistuslaule erinevad kangelased. Muusikakultuur hakkas romantismi ajastul täituma fantaasiaga. Fantaasia elemente leidub Glucki, Beethoveni ja Mozarti teostes. Fantastiliste motiivide silmapaistvamad kirjutajad olid saksa heliloojad: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Nende teostel on gooti intonatsioonid. Nende meloodiate muinasjutuline-fantastiline element on põimunud inimese vastasseisu teemaga teda ümbritseva maailmaga. Fantaasiaelementidega rahvaeepos põhineb norralasest helilooja Edvard Griegi loomingul.
Kas fantastiline kujundlikkus on vene keelele omane? muusikaline kunst? Helilooja Mussorgski täitis oma teosed “Pildid näitusel” ja “Öö kiilasmäel” fantastiliste motiividega. Pealtvaatajad saavad Ivan Kupala pühal öösel jälgida nõidade hingamispäeva. Mussorgski kirjutas ka tõlgenduse Gogoli teosest "Sorotšinskaja laat". Fantaasia elemente võib näha Tšaikovski teostes “Kääbik” ja Dargomõžski “Kivist külaline”. Ulmekirjandusest ei jäänud kõrvale sellised meistrid nagu Glinka (Ruslan ja Ljudmila), Rubinstein (Deemon), Rimski-Korsakov (Kuldne kukk).
Tõelise revolutsioonilise läbimurde sünteetilises kunstis tegi eksperimentaator Skrjabin, kes kasutas kergemuusika elemente. Oma töödes kirjutas ta spetsiaalselt valguse jaoks ridu. Tema teosed “Jumalik poeem”, “Prometheus”, “Ekstaasi luuletus” on täis fantaasiat. Mõned fantaasiatehnikad olid olemas isegi realistidel Kabalevskil ja Šostakovitšil.
Arvutitehnoloogia tulek on muutnud fantaasiamuusika paljude jaoks lemmikuks. Tele- ja kinoekraanidel hakkasid ilmuma fantastiliste kompositsioonidega filmid. Pärast muusikaliste süntesaatorite tulekut avanesid suurepärased väljavaated fantastilisteks motiivideks. On saabunud ajastu, mil heliloojad saavad skulptorite kombel muusikat kujundada.
Koomilised väljapanekud muusikateostes
Muusikas on koomilistest piltidest raske rääkida. Seda suunda iseloomustavad vähesed kunstikriitikud. Koomilise muusika ülesanne on naeruga korrigeerida. Just naeratused on koomiksimuusika tõelised kaaslased. Koomiksižanr lihtsam, see ei nõua tingimusi, mis toovad kangelastele kannatusi.
Muusikas koomilise hetke loomiseks kasutavad heliloojad üllatuse efekti. Nii lõi J. Haydn ühes oma Londoni sümfoonias timpanipartiiga meloodia, mis kuulajaid hetkega raputab. Püstolilask rikub Straussi valsis sujuva meloodia üllatusega ("Bull's-eye!"). See teeb ruumi kohe rõõmsamaks.
Kõik naljad, ka muusikalised, kannavad endas lõbusaid absurde, naljakaid ebakõlasid. Paljudele on tuttav koomiksimarsside, naljamarsside žanr. Prokofjevi marss kogumikust "Lastemuusika" on algusest lõpuni varustatud komöödiaga. Koomilised tegelased on näha Mozarti teoses “Figaro abielu”, kus juba sissejuhatuses kõlab naer ja huumor. Rõõmsameelne ja tark Figaro teeb krahvi ees nutikalt trikke.
Satiiri elemendid muusikas
Teine koomiksitüüp on satiir. Satiirilisele žanrile on omane karmus, see on ähvardav, närtsitav. Satiiriliste momentide abil liialdavad ja liialdavad heliloojad teatud nähtustega, et paljastada vulgaarsust, kurjust ja ebamoraalsust. Niisiis, satiirilised pildid Rimski-Korsakovi ooperist Kuldne kukk võib nimetada Dodonit, Glinka Ruslanist Farlafi ja Ljudmilat.
Pilt loodusest
Looduse teema on väga aktuaalne mitte ainult kirjanduses, vaid ka muusikas. Loodust näidates kujutavad heliloojad selle tõelist kõla. Helilooja M. Messiaen jäljendab lihtsalt looduse hääli. Sellised inglise ja prantsuse meistrid nagu Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn suutsid meloodiaga edasi anda pilte loodusest ja nende tekitatud tunnetest. Erilist panteistlikku looduspilti leidub Rimski-Korsakovil ja Mahleril. Ümbritseva maailma romantilist tajumist saab jälgida Tšaikovski näidendis "Aastaajad". Sviridovi kompositsioon “Kevade” on õrna, unistava, sõbraliku iseloomuga.
Folkloorimotiivid muusikakunstis
Paljud heliloojad kasutasid oma meistriteoste loomisel rahvalaulude meloodiaid. Lihtsad laulumeloodiad said orkestriteoste kaunistuseks. Pildid alates rahvajutud, eeposed ja legendid olid paljude teoste aluseks. Neid kasutasid Glinka, Tšaikovski, Borodin. Helilooja Rimski-Korsakov ooperis “Tsaar Saltani lugu” kasutas orava kujundi loomiseks vene rahvalaulu “Aias, juurviljaaias”. Rahvaviisid kuulnud Mussorgski ooperis Khovanštšina. Helilooja Balakirev kabardi ainetel rahvatants lõi kuulsa fantaasia "Islamey". Mood jaoks folkloorsed motiivid ei kadunud klassikasse. Paljudele on tuttav V. Gavrilini moodne sümfoonia-aktsioon “Kellad”.
See on muusikas kehastatud elu, selle tunded, kogemused, mõtted, peegeldused, ühe või mitme inimese teod; mis tahes looduse ilming, sündmus inimese, inimeste, inimkonna elus. See on muusikas kehastatud elu, selle tunded, kogemused, mõtted, peegeldused, ühe või mitme inimese teod; mis tahes looduse ilming, sündmus inimese, inimeste, inimkonna elus.
Muusikas on harva teoseid, mis põhinevad ühel pildil. Muusikas on harva teoseid, mis põhinevad ühel pildil. Vaid väikest näidendit või killukest võib selle kujundlikus sisus pidada ühtseks. Vaid väikest näidendit või killukest võib selle kujundlikus sisus pidada ühtseks.
Lühikeste ja pikkade helide rütm-vaheldumine Lühikeste ja pikkade helide rütm-vaheldumine Tekstuur-esitusviis muusikaline materjal Tekstuur - muusikalise materjali esitusviis Meloodia - monofooniline esitlus peamine idee teosed Meloodia - teose põhiidee monofooniline esitlus
FAKTUUR Muusikalist ideed võib väljendada mitmel viisil. Muusika Muusikalist ideed saab väljendada mitmel viisil. Muusika, nagu kangas, koosneb erinevatest komponentidest, nagu meloodia, nagu kangas, see koosneb erinevatest komponentidest, nagu meloodia, saatehääled, püsivad helid jne. Kogu seda vahendite kompleksi nimetatakse tekstuuriks. saatehääled, püsivad helid jne. Kogu seda vahendite kompleksi nimetatakse tekstuuriks.
Muusikaliste tekstuuride tüübid Monodia (ühehäälne) (kreeka keelest "mono" - üks) on vanim ühehäälne Monodia (ühehäälne) (kreeka keelest "mono" - üks) on vanim ühehäälne tekstuur, mis on üksik. -häälmeloodia ehk meloodia juhtimine mitme häälega üheskoos. tekstuur, mis on ühehäälne meloodia või meloodia, mida kannab mitu häält üheskoos. Homofoonilis-harmooniline tekstuur koosneb meloodiast ja saatest. Ta kehtestas end muusikas Viini klassika(18. sajandi teine pool) ja on tänapäevani kõige levinum tekstuur. Akordi tekstuur – esindab akordi esitust ilma hääldatud meloodiata. Näited hõlmavad järgmist kirikulaulud- koraalid (üsna sageli nimetatakse seda tekstuuri koraaliks), subvokaalpolüfoonia - iseloomulik vene rahvalaulule. See põhineb vabal improvisatsioonil meloodia esitamise protsessis, kui põhihäälele lisanduvad teised hääled – kõrvalhääled.
Sergei Vasilievitš Rahmaninov Helilooja Helilooja Pianist Pianist Dirigent Sündis Novgorodi lähedal kodumaal eepiline kangelane Sadko. Nii nagu Sadko, armastas ka Rahmaninov oma maad ja kurvastas sellest eemalolekut alati. Ta lahkus ju 1917. aastal, oma loominguliste jõudude tipus, igaveseks Venemaalt.
Millal sündis see kirglik ja dramaatiline polonees, millele helilooja andis nime – Hüvasti kodumaaga? Just neil päevil, mil Poola 1794. aasta ülestõus maha suruti, lahkus helilooja riigist. Kujutage ette, polonees on 213 aastat vana. Millal sündis see kirglik ja dramaatiline polonees, millele helilooja andis nime – Hüvasti kodumaaga? Just neil päevil, mil Poola 1794. aasta ülestõus maha suruti, lahkus helilooja riigist. Kujutage ette, polonees on 213 aastat vana. Vastupidavus kunstiteos oleneb autori poolt sellesse investeeritud vaimse energia laengust, on selline loominguline puhang võimeline toitma inimesi tundeenergiaga sajandeid. Kunstiteose vastupidavus sõltub autori poolt sellesse investeeritud vaimse energia laengust, selline loominguline puhang võib toita inimesi tundeenergiaga aastasadu. Ja siin nad on – Oginski poloneesi imelised, hämmastavad, lõputud ja mitmekesised transformatsioonid inimeste hinges. Ja siin nad on – Oginski poloneesi imelised, hämmastavad, lõputud ja mitmekesised transformatsioonid inimeste hinges. “OGINSKY POLONEES HÜVASTI EMAMAAGA”
Oginski poloneesil põhinev laul Turetski koori esituses Mis oli nende esituses huvitavat? Mis oli nende esituses huvitavat? Mida sa tundsid, kui kasvõi lühikeseks ajaks kodust lahkusid? Mida sa tundsid, kui kasvõi lühikeseks ajaks kodust lahkusid?
Kodutöö Väljendage oma tundeid kodust eraldatuse kohta essees või joonistuses. Väljendage oma tundeid kodust eraldatuse kohta essees või joonistuses. Otsige või koostage luuletusi kodust eraldatusest, koostage need arvutiversioonis A4-lehele, lugege peast ette või koostage muusikat ja esitage need tunnis. Otsige või koostage luuletusi kodust eraldatusest, koostage need arvutiversioonis A4-lehele, lugege peast ette või koostage muusikat ja esitage need tunnis.
Enesehindamine ja õpetaja hinnang õpilaste õppetegevusele. Enesehindamise algoritm. Kas mäletasite kõike, millest tunnis räägiti? Kas sa olid tunnis aktiivne? Kas teie vastused olid õiged? Kas hoidsite klassis korda? Kas kirjutasite kõik tunni teema kohta vihikusse? Kas sul on kodutöö tehtud?
Muusikaline kujund on helilooja karakteri, muusikaliste ja väljendusvahendite, sotsiaal-ajalooliste loomistingimuste, ehituslike tunnuste ja stiili kombineeritud olemus. Muusikalised pildid on:
Lüürilised kujundid tunnetest, aistingutest;
Eepiline kirjeldus;
Dramaatilised-kujundid-konfliktid, kokkupõrked;
Muinasjutu-pildid-muinasjutud, ebareaalsed;
Koomiline-naljakas jne. Kasutades ära muusikakeele rikkalikke võimalusi, loob helilooja muusikalise kuvandi, milles
kehastab üht või teist loomingulist ideed, üht või teist elu sisu.
Lüürilised kujundid
Sõna lüürika tuleneb sõnast "lüüra" - see on iidne pill, mida lauljad (rapsoodid) mängisid, jutustades erinevatest sündmustest ja kogetud emotsioonidest.
Laulusõnad on kangelase monoloog, milles ta räägib oma kogemustest.
Lüüriline kujund avab looja individuaalse vaimse maailma. Lüürilises teoses pole sündmusi, erinevalt draamast ja eeposest - ainult lüürilise kangelase ülestunnistus, tema isiklik tajumine erinevatest nähtustest. Siin on laulusõnade peamised omadused:
Meeleolu
Tegevuse puudumine Dramaatiline/..kujutis
Draama (kreeka Δρα´μα - tegevus) on üks kirjanduse liike (koos laulusõnade, eepika ja lüroeepikaga), mis annab sündmusi edasi tegelaste dialoogide kaudu. Alates iidsetest aegadest on see eksisteerinud folkloori või kirjanduslikuna erinevate rahvaste seas.
Draama on teos, mis kujutab tegevusprotsessi.
Draamakunsti põhiaineks olid inimlikud kired nende kõige eredamates ilmingutes.
Draama peamised omadused:
Inimene on raskes, raskes olukorras, mis tundub talle lootusetu.
Ta/otsib/sellest/olukorrast/väljapääsu/väljapääsu
Ta astub võitlusse - kas oma vaenlastega või olukorra endaga. Seega, dramaatiline kangelane, erinevalt lüürilisest, tegutseb, võitleb ja selle võitluse tulemusena kas võidab või sureb - kõige sagedamini.... kõigist.
Draamas pole esiplaanil tunded, vaid teod. Kuid neid tegusid võivad põhjustada just tunded ja väga tugevad tunded - kired. Nende tunnete mõjul teeb kangelane aktiivseid tegusid.
Peaaegu kõik Shakespeare'i kangelased kuuluvad dramaatilistesse kujunditesse: Hamlet, Othello, Macbeth.
Neid kõiki valdavad tugevad kired, nad kõik on raskes olukorras.
Hamletit piinab vihkamine isa mõrvarite vastu ja kättemaksuhimu;
Othello kannatab armukadeduse all;
Macbeth on väga ambitsioonikas, tema peamiseks probleemiks on võimujanu, mille tõttu ta otsustab kuninga tappa.
Draama on mõeldamatu ilma dramaatilise kangelaseta: ta on selle närv, fookus, allikas. Elu keerleb tema ümber nagu vesi, mis loksub laeva propelleri toimel. Isegi kui kangelane on passiivne (nagu Hamlet), on see plahvatuslik tegevusetus. "Kangelane otsib katastroofi. Ilma katastroofita on kangelane võimatu." Kes ta on – dramaatiline kangelane? Kire ori. Mitte tema ei vaata, vaid naine veab teda katastroofi poole.
Dramaatilisi kujundeid kehastavad teosed: 1. Tšaikovski “Padi kuninganna”
“Padi kuninganna” on ooper, mis põhineb A. S. Puškini samanimelisel lool. Eepilised pildid
EPOS, [kreeka. epos – sõna]
Eepos on tavaliselt luuletus, mis räägib kangelaslikest inimestest. tegudest.
Eepilise luule juured on eelajaloolistes juttudes jumalatest ja muudest üleloomulikest olenditest.
Eepiline on minevik, sest räägib mineviku sündmustest rahva elus, nende ajaloost ja vägitegudest;
Laulusõnad on tõelised, sest selle objektiks on tunded ja meeleolud;
Draama on tulevik, sest Peamine selles on tegevus, mille abil kangelased püüavad otsustada oma saatuse, tuleviku üle.
Esimese ja lihtsa skeemi sõnadega seotud kunstide jaotamiseks pakkus välja Aristoteles, mille kohaselt eepos on lugu sündmusest, draama kujutab seda isikutes ja laulusõnad vastavad hingelauluga.
Eepose kangelaste tegevuskoht ja -aeg meenutavad päris ajalugu ja geograafiat (milles eepos erineb kardinaalselt muinasjuttudest ja müütidest, mis on täiesti ebareaalsed). Siiski pole eepos üdini realistlik, kuigi põhineb tõestisündinud sündmustel. Suur osa sellest on idealiseeritud ja mütologiseeritud.
See on meie mälu omadus: me kaunistame alati veidi oma minevikku, eriti kui see puudutab meie suurt minevikku, ajalugu, meie kangelasi. Ja mõnikord on see ka vastupidi: mõned ajaloolised sündmused ja tegelased tunduvad meile hullemad, kui nad tegelikult olid. Eepose omadused: -kangelaslikkus
Kangelase ühtsus oma rahvaga, kelle nimel ta teeb vägitegusid
Ajaloolisus
Vapustavus (mõnikord võitleb eepiline kangelane mitte ainult tõeliste vaenlaste, vaid ka müütiliste olenditega)
Hindavus (eepose kangelased on kas head või halvad, näiteks kangelased eepostes - ja nende vaenlased, kõikvõimalikud koletised)
Suhteline objektiivsus (eepos kirjeldab tõelisi ajaloolisi sündmusi ja kangelasel võib olla oma nõrkusi)
Eepilised kujutised muusikas on pildid mitte ainult kangelastest, vaid ka sündmustest, ajaloost, need võivad olla ka looduspildid, mis kujutavad kodumaad teatud ajaloolisel ajastul.
See on erinevus eepika ja lüürika ning draama vahel: esikohal ei ole kangelane oma isiklike probleemidega, vaid lugu.
Eepilise iseloomuga teosed:
1. Borodin "Bogatõrskaja//sümfoonia"
2. Borodin "Vürst//Igor"
Borodin Aleksander Porfirievitš (1833-1887), üks “Vägeva peotäie” heliloojatest.
Sellest räägivad nii võimsa kangelasliku kodumaa kujundit tabav “Kangelassümfoonia” kui ka vene eepose “Lugu Igori kampaaniast” ainetel loodud ooper “Vürst Igor”.
“Lugu Igori kampaaniast” (“Lugu Igori kampaaniast, Olegi pojapoja Svjatoslavovi poeg Igor on keskaegse vene kirjanduse tuntuim (peetakse suurimaks) monument. Süžee põhineb ebaõnnestunud kampaanial 1185. aasta vene vürstid polovtslaste vastu eesotsas vürst Igor Svjatoslavitšiga Muinasjutulised ..pildid Nimetus ise viitab nende teoste süžeele. Muinasjuttudel “1001 ööd” põhinev “Šeherezade” ja tema kuulsad muinasjutuooperid “Lumetüdruk”, “Tsaar Saltani lugu”, “Kuldne kukk” jne. Tihedas ühtsuses loodusega, vapustav, fantastiline Rimski-Korsakovi muusikas esinevad pildid, nagu rahvakunstiteostes, teatud elementaarsed jõud ja loodusnähtused (Frost, Leshy, Sea Princess jne). , muinasjutulisi ja fantastilisi elemente, ka pärisinimeste välimuse ja iseloomu tunnuseid. Selline mitmekülgsus (sellest tuleb teoste analüüsimisel lähemalt juttu) annab Korsakovi muusikalisele fantaasiale erilise omanäolisuse ja poeetilise sügavuse Rimski-Korsakovi instrumentaaltüüpi meloodiad eristuvad suure originaalsusega, meloodilis-rütmiliselt ülesehituselt keerukad, liikuvad ja virtuoossed. mida helilooja kasutab fantastiliste tegelaste muusikalisel kujutamisel. Siin võib mainida ka fantastilisi kujundeid muusikas//muusika//mõned//peegeldused
Praegu ei kahtle keegi, et ulmeteosed, mida igal aastal tohutul hulgal avaldatakse, ja ulmefilmid, millest palju ka toodetakse, eriti USA-s, on väga populaarsed. Kuidas on lood "fantaasiamuusikaga" (või, kui eelistate, "muusikalise väljamõeldisega")?
Esiteks, kui järele mõelda, siis "fantaasiamuusika" on eksisteerinud juba mõnda aega. Kas legendaarsete kangelaste ja erinevate sündmuste (sealhulgas muinasjutuliste ja mütoloogiliste) ülistamiseks pole võimalik lisada iidseid laule ja ballaade (folkloore), mis on loodud erinevate rahvaste poolt üle kogu maakera? Ja umbes 17. sajandil ilmusid ooperid, balletid ja erinevad sümfoonilised teosed, mis on loodud erinevate muinasjuttude ja legendide põhjal. Fantaasia tungimine muusikakultuuri algas romantismi ajastul. Kuid selle "invasiooni" elemente võime kergesti leida muusikaromantikute, nagu Mozarti, Glucki ja Beethoveni teostest. Kõige selgemalt fantastilisi motiive kõlavad aga saksa heliloojate R. Wagneri, E. T. A. Hoffmanni, K. Weberi, F. Mendelssohni muusikas. Nende teosed on täidetud gooti intonatsioonide, muinasjutuliste ja fantastiliste elementide motiividega, mis on tihedalt läbi põimunud inimese ja ümbritseva reaalsuse vastasseisu teemaga. Ei saa jätta meenutamata norra heliloojat Edvard Griegi, kes oli kuulus oma rahvaeepostel põhinevate muusikalõuendite poolest, ja Henrik Ibseni teoseid “Päkapikkude käik”, “Mäekuninga koopas”, Päkapikkude tants, samuti prantslane Hector Berlioz, kelle loomingus väljendus selgelt loodusjõudude elementide temaatika. Romantism avaldus omapärasel moel ka vene muusikakultuuris. Fantastilist kujundlikkust täis Mussorgski teosed “Pildid näitusel” ja “Öö kiilasmäel”, mis kujutavad nõidade hingamispäeva Ivan Kupala ööl, on avaldanud kolossaalset mõju tänapäeva rokikultuurile. Mussorgski lõi muusikalise tõlgenduse ka N. V. Gogoli loole "Sorotšinskaja laat". Muide, kirjandusliku ilukirjanduse tungimine muusikakultuuri on kõige selgemini märgatav vene heliloojate teostes: Tšaikovski “Pabade kuninganna”, Dargomõžski “Merineitsi” ja “Kiviline külaline”, “Ruslan ja Ljudmilla” Glinka, Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk”, “Deemon” Rubinstein jt. Kahekümnenda sajandi alguses tegi muusikas tõelise revolutsiooni julge eksperimentaator Skrjabin, sünteetilise kunsti apologeet, kes seisis kergemuusika päritolu juures. Sümfoonilises partituuris kirjutas ta heleda partii eraldi reana. Tema teosed nagu "Jumalik poeem" (3. sümfoonia, 1904), "Tulepoeem" ("Prometheus", 1910) ja "Ecstasy poeem" (1907) on täis fantastilisi kujundeid. Ja isegi sellised tunnustatud "realistid" nagu Šostakovitš ja Kabalevski kasutasid oma muusikateostes fantaasia tehnikat. Kuid võib-olla algab "fantastilise muusika" (muusika ulmes) tõeline õitseng meie sajandi 70ndatel, arvutitehnoloogia arenguga ja S. Kubricku kuulsate filmide "2001: Kosmoseodüsseia" ilmumisega. (kus, muide, klassikalist klassikat kasutati väga edukalt R. Straussi ja I. Straussi teoseid) ning A. Tarkovski "Solaris" (kes oma filmis koos helilooja E. Artemjeviga üks esimesi vene " süntesaatorid", lõi lihtsalt imelise heli "tausta", kombineerides salapäraseid kosmilisi helisid J.-S. Bachi geniaalse muusikaga). Kas J. Lucase kuulsat “Tähesõdade” ja isegi “Indiana Jonesi” triloogiat (mille lavastas Steven Spielberg – aga see oli Lucase idee!) on võimalik ette kujutada ilma J. Williamsi tulise ja romantilise muusikata. , esitab sümfooniaorkester.
Vahepeal (70ndate alguseks) jõuab arvutitehnoloogia areng teatud tasemele - ilmuvad muusikalised süntesaatorid. See uus tehnika avab muusikutele hiilgavaid väljavaateid: lõpuks on saanud võimalikuks anda vabad käed kujutlusvõimele ja modelleerimisele, luua vapustavaid, lausa maagilisi helisid, põimida need muusikasse, “voolida” heli nagu skulptor! tõeline ulme muusikas. Nii et sellest hetkest algab uus ajastu, esimeste meistersüntesaatorite ja nende teoste autorite-esinejate galaktika. Koomiksipildid Koomiksi saatus muusikas oli dramaatiline. Paljud kunstikriitikud ei maini koomiksit muusikas üldse. Ülejäänud kas eitavad muusikalise komöödia olemasolu või peavad selle võimalusi minimaalseteks. Levinuima vaatenurga sõnastas hästi M. Kagan: „Koomilise kujundi loomise võimalused muusikas on minimaalsed. (...) Võib-olla alles 20. sajandil hakkas muusika aktiivselt otsima oma, puhtmuusikalisi vahendeid koomiliste kujundite loomiseks. (...) Ja ometi, vaatamata 20. sajandi muusikute tehtud olulistele kunstilistele avastustele, ei ole koomiks võitnud muusikalises loovuses ega võida ilmselt kunagi seda kohta, mis ta on kaua aega hõivanud kirjanduses, draamateatris, peenes. kunst ja kino. Ülesanne on “parandus naeruga” Naeratus ja naer saavad koomiksi “kaaslasteks” vaid siis, kui need väljendavad rahulolu, mida inimese vaimne võit tekitab selle üle, mis on vastuolus tema ideaalidega, mis on nendega kokkusobimatu, vaenulik. teda, sest paljastada seda, mis on vastuolus ideaaliga, teadvustada selle vastuolu tähendab saada üle halvast, vabaneda sellest. Järelikult, nagu kirjutas juhtiv vene esteetik M. S. Kagan, on koomiksi aluseks reaalse ja ideaalse kokkupõrge. Tuleb meeles pidada, et koomiks, erinevalt traagilisest, tekib ainult siis, kui see ei põhjusta teistele kannatusi ega ole inimestele ohtlik.
Koomiksi varjundid on huumor ja satiir. Huumor on sõbralik, heasüdamlik naer, kuigi mitte hambutu satiir on teist tüüpi koomiks. Erinevalt huumorist on satiiriline naer ähvardav, julm ja närbuv naer. Selleks, et kurjusele, sotsiaalsetele deformatsioonidele, vulgaarsusele, ebamoraalsusele ja muule sellisele võimalikult haiget teha, liialdatakse ja liialdatakse nähtusega sageli meelega. Kõigil kunstiliikidel on võime luua koomikat. Kirjandusest, teatrist, kinost, maalist pole vaja rääkida – see on nii ilmne. Scherzo, mõned pildid ooperites (näiteks Farlaf, Dodon) - realiseerige koomikat muusikas. Või meenutagem Tšaikovski teise sümfoonia esimese osa finaali, mis on kirjutatud ukraina humoorika laulu “Kraana” teemal. See on muusika, mis paneb kuulaja naeratama. Mussorgski "Pildid näitusel" on huumorit täis (näiteks "Haudumata tibude ballett"). Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk” ja paljud Šostakovitši kümnenda sümfoonia teise osa muusikalised kujundid on teravalt satiirilised.
11.Mõisted
Laul või laul – kõige lihtsam, kuid levinum vorm vokaalmuusika, ühendades poeetilise teksti meloodiaga. Mõnikord kaasnevad orkestid (ka näoilmed). Laul selle laiemas tähenduses hõlmab kõike, mida lauldakse, antakse samaaegne kombinatsioon sõnad ja laulud; kitsas tähenduses - väike poeetiline lüüriline žanr, mis eksisteerib kõigi rahvaste seas ja mida iseloomustab muusikalise ja sõnalise ülesehituse lihtsus. Laulud erinevad žanrite, kompositsiooni, esitusvormide ja muude omaduste poolest. Laulu võib esitada nii üks laulja kui ka koor. Laule lauldakse nii instrumentaalse saatega kui ka ilma selleta (a cappella).
Muusikaline pilt
Muusikaline sisu avaldub muusikalistes kujundites, nende tekkimises, arengus ja koosmõjus.Ükskõik kui ühtne muusikapala meeleolult ka poleks, on selles alati märgata igasuguseid muutusi, nihkeid ja kontraste. Uue meloodia ilmumine, rütmi- või tekstuurmustri muutumine või lõigu muutus tähendab peaaegu alati uue kujundi tekkimist, mis on mõnikord sisult sarnane, mõnikord otse vastupidine.Nii nagu elusündmuste, loodusnähtuste või inimhinge liikumiste arengus on harva ainult üks joon, üks meeleolu, nii on ka muusikas areng lähtunud kujundlikust rikkusest, erinevate motiivide, seisundite ja kogemuste põimumisest.Iga selline motiiv, iga riik annab oma panuse uus pilt, ehk täiendab ja üldistab peamist.
Üldiselt on muusikas harva ühel pildil põhinevaid teoseid. Vaid väikest näidendit või killukest võib selle kujundlikus sisus pidada ühtseks. Näiteks Skrjabini kaheteistkümnes etüüd esitab väga tervikliku kujundi, kuigi tähelepanelikul kuulamisel märkame kindlasti selle sisemist keerukust, erinevate olekute ja muusikalise arengu vahendite põimumist selles. Samamoodi ehitatakse üles ka paljud teised väikesemahulised tööd. Reeglina on näidendi kestus tihedalt seotud selle kujundilise ülesehituse eripäraga: väikesed näidendid on tavaliselt ühe kujundliku sfääri lähedal, suured aga nõuavad pikemat ja keerukamat. kujutlusvõime areng. Ja see on loomulik: kõik suuremad žanrid erinevates kunstivormides on tavaliselt seotud keerulise elu sisu kehastusega; need on omased suur hulk kangelased ja sündmused, samas kui väikesed on tavaliselt suunatud mõnele konkreetsele nähtusele või kogemusele. See muidugi ei tähenda seda suured tööd eristuvad kindlasti suurema sügavuse ja olulisusega, sageli on see isegi vastupidi: väike näidend, isegi selle individuaalne motiiv, suudab mõnikord öelda nii palju, et nende mõju inimestele osutub veelgi tugevamaks ja sügavamaks.Muusikateose kestuse ja kujundilise ülesehituse vahel on sügav seos, mida leidub isegi teoste pealkirjades, näiteks “Sõda ja rahu”, “Spartacus”, “Aleksandr Nevski” viitavad mitmeosalisele teostusele. suuremõõtmelisel kujul (ooper, ballett, kantaat), samas kui “Kägu”, “Liblikas”, “Üksik lilled” on kirjutatud miniatuuridena.Miks teosed, millel pole keerukat kujundlikku ülesehitust, vahel inimesi nii sügavalt liigutavad?Võib-olla peitub vastus selles, et ühele kujutlusvõimelisele olekule keskendudes investeerib helilooja väike tükk kogu hing, kogu loominguline energia, mille tema kunstiline plaan temas äratas? See pole juhus 19. sajandi muusika sajandil, romantismi ajastul, mis rääkis nii mõndagi inimesest ja tema tundemaailmast, saavutas just muusikaline miniatuur oma kõrgeima õitsengu.Väga palju väikesemahulisi, kuid pildilt silmatorkavaid teoseid kirjutasid vene heliloojad. Glinka, Mussorgski, Ljadov, Rahmaninov, Skrjabin, Prokofjev, Šostakovitš ja teised silmapaistvad vene heliloojad lõid terve muusikaliste kujundite galerii. Tohutu kujutlusvõimeline maailm, tõeline ja fantastiline, taevane ja veealune, mets ja stepp, kehastus vene muusikasse selle imelistes nimedes programm töötab. Teate juba paljusid vene heliloojate näidendites kehastatud pilte - "Aragoonia Jota", "Kääbik", "Baba Yaga", "Vana loss", "Võlujärv"
Lüürilised kujundid
Paljudes teostes, mis on meile tuntud prelüüdide ja mazurkadena, on peidus sügavaimad kujundlikud rikkused, mis avanevad meile ainult elavas muusikalises kõlas.
Dramaatilised pildid
Dramaatilised kujundid, nagu ka lüürilised, on muusikas väga laialdaselt esindatud. Ühest küljest tekivad need dramaatilisusel põhinevas muusikas kirjandusteosed(need on ooper, ballett jt lavažanrid), aga palju sagedamini seostatakse “dramaatilise” mõistet muusikas selle karakteri iseärasuste, tegelaste, kujundite muusikalise interpretatsiooniga jne.
Eepilised pildid
Eepilised pildid nõuavad pikka ja kiiret arendamist, neid saab eksponeerida pikka aega ja aeglaselt areneda, viies kuulaja ainulaadse eepilise maitsega atmosfääri;
Laadimine...
