Vaatame veel 7 kunstnikku, kes loovad oma kunsti, kasutades alasti inimkeha.
Ühes oma kuulsaimas etenduses pealkirjaga “Rütm 0” seisis Abramović liikumatult saali keskel. Pealtvaatajate käsutuses olid mitmesugused naudingut või valu tekitanud esemed, mida said käsutada vastavalt oma soovile. tahte järgi ja tee liikumatu Marina Abramovitšiga, mida tahad. Etendus lõppes sellega, et kunstnikul olid riided rebenenud ja tema keha kaetud paljude roosilõikude ja okastega.
Etendusel nimega "Suhted kosmoses" keerlesid alasti Abramovitš ja tema väljavalitu teineteist, kuni nad olid täiesti kurnatud, püüdes näidata, milleni nad viivad. tõsine suhe mehe ja naise vahel. Teine Abramovitši šokeeriv nipp oli idee paigutada alasti inimesed näituse sissepääsu juurde nii, et külastajad pidid nende vahele pressima.
Ühel viimasel üritusel tuli kunstnik Kölni kesklinnas plakatiga täiesti alasti välja « Austa meid! Me ei ole rünnaku sihtmärgid, isegi alasti!”, väljendades sellega oma suhtumist tsiviilelanikke ründavatesse migrantidesse. Kuid juba 2014. aastal sai ta kuulsaks oma esinemisega, kus ta maalis oma vagiinaga. Moiret pumpas süstlaga kanamunadesse värvi, asetas need tuppe ja kukutas need kõrgelt lõuendile. Tulemuseks on maal abstraktse maali žanris.
Lisaks naeruvääristas kunstnik paljude Maa elanike armastust selfide vastu, kutsudes Pariisi ja Berliini tavalisi inimesi endaga kesklinna pildistama. Muare pildistati loomulikult alasti.
Poppy Jackson
Poppy Jackson istus kord neli tundi Londoni katusel. Tema sõnul soovis ta selle aktsiooniga inimesi välja tuua Virtuaalne reaalsus V päris elu. Nagu Jackson ütles, on suhtlusvõrgustikes olev kirjavahetus asendanud tavapärast inimestevahelist suhtlust ning selleks, et “intiimsust” ellu tagasi tuua, lavastas ta selle etenduse. Tõepoolest, londonlased said mõneks ajaks monitori taga puhata ja läbi akna Poppy Jacksoni alasti keha imetleda.
Casey Jenkins
Feminist Casey Jenkins sai Austraalia galeriis tuntuks oma vaginaalse kudumisega. Kuu aega toppis ta iga päev villaseid niite kera sisse ja kudus neist kampsuni, tegemata pause isegi menstruatsiooni ajal. Nii püüdis kunstnik sõna võtta tema hinnangul ühiskonna ebaõige arusaamise vastu naiste suguelunditest. Casey Jenkins usub, et naised ei peaks häbenema ja neid häbematult varjama.
Spencer Tunick
Ameerika kunstnik on tuntud eelkõige oma mastaapsete esinemiste poolest, kus mõnikord osaleb tuhandeid alasti inimesi. Tema rekordiline sündmus toimus 2007. aastal Mexico Citys, millele kunstnikul õnnestus koguda 18 tuhat vabatahtlikku. Siis täitus peaaegu kogu Mehhiko pealinna põhiseaduse väljak alasti inimestega. Samal ajal sundis Tunick oma inimkehade paigaldamiseks oma vabatahtlikke maapinnal looteasendisse kõverduma.
Saara Väike
Kunstniku kuulsaim sündmus oli Tableau Vivanti lavastus, mida võib tõlkida kui "elav pilt". Etendusel osales umbes 120 erinevast soost, rahvusest, vanusest ja kaalukategooriast inimest, kellest enamik olid täiesti alasti. Samal ajal oli kunstnik osaliselt muusikalise sarja looja ja mängis ka lavastuses peaosa. Elav pilt Sarah Small meenutas paljudele nii sürrealistide kui ka Boschi töid.
Hilda Kron Hughes
Ühest Norra kunstniku Hilda Krohn Hughesi etteastest, kelle töid sai näha Bloombergi uue kunsti näitusel, kujunes piinlikkus. Videoinstallatsiooni tegemiseks lülitas Hughes sisse kaamera, ronis metsas puu otsa ja rippus selle küljes nööri otsas, pea alla. Hughes aga ei suutnud end välja ajada, mistõttu pidi ta sel viisil rippuma üle kolme tunni, kuni ta lõpuks päästeti. Vaatamata sellele, et etendus ei läinud nii nagu plaanitud, ei kaotanud kunstnik pead ja tuli välja oma installatsiooni jaoks uus kontseptsioon, mis Hughesi sõnul näitas nüüd kunstniku jõuetust, mis on mõistmise võti. tõeline kunst.
Tellige Quibl Viberis ja Telegramis, et olla kursis kõige huvitavamate sündmustega.
Tere kõigile! Ja taas on Dmitri Derevorez teiega ühenduses. On kätte jõudnud aeg puudutada kõige iidsemat päritolu inimese taju ilu. Mis on kunstnike kujutlusvõimet erutanud alates kõige primitiivsematest pimedatest aegadest? Mida nägi esimene inimene täiuslikkusena, luues primitiivseid ebajumalaid austamiseks ja seejärel lihtsalt oma esteetiliseks naudinguks? Muidugi ainult ilus naise pilt suutis väga noores loovuse tule äratada inimese hing. Ja juba mitu aastatuhandet naiselik ilu jätkab kunstnike ja skulptorite inspireerimist ainulaadsete kunsti meistriteoste loomisel.
Kui palju maagilisi, leebeid, lõdvalt rafineeritud ja süütuid skulptuure sündis inimkonna kauni poole vormide laitmatuse rõõmus ja imetluses! Tõeline meister, kes töötab aktiskulptuuri kallal, näib kirjutavat hümni naise täiuslikkusele. Ja tütarlapselike kurvide esteetika meenutab meloodiat, mis paelub, köidab ja rõõmustab ilma vähimagi vulgaarsuse vihjeta.
Akdi puuskulptuuri eriline elu
Puidust alasti naisefiguuri eristab muust materjalist skulptuuridest eriline soojus ja vaimsus. Kreeka kaunitari täiuslikke kumerusi vaadates on selgelt tunda marmori ja pronksi külmus. Aga vaata vaid! Lisaks joonte peensusele ja sensuaalsele graatsiale hingab puidust naiselik ilu elava materjali jõuga. Puust neiu näib olevat säilitanud meistri kätesoojuse ja vastutulelikkuse ning nüüd kiirgab temast elu kingitust.
No kuidas ma ei mäleta ilus Galatea, mis Pygmalioni osava peitli all ellu ärkas?
Tõelise kunstniku välimus
Iga meister paneb oma töösse oma ettekujutuse naise keha ilust, lõputust võlust ja täiuslikkusest. Paljud püüavad naiseloomuse esteetikat edasi anda stiiliotsus. Näiteks liialdatud minimalismi ja pehme, voolava stiliseerimise kaudu.
Või otsene naturalism, hüperrealism ja pildiselgus.
Ja mõnikord täiesti uue "maagilise realismi" loomise kaudu
Mõned inimesed näevad siledate naiselike kurvide ja laitmatu vahel tabamatut sarnasust muusikainstrument, sama keerukas ja peen häälestuses nagu tujukas neiuhing.
Naishinge tekstuur
Mõned meistrid tuginevad tekstuurile ja kunstilisele tehnikale.
Just nemad räägivad kõige paremini kunstniku sisemisest ideest ja mõtete sügavusest. Naise keha lõhenenud materjal, puidu väljendunud tekstuur ja ebastabiilne, muutlik vorm võivad sümboliseerida sisemist valu, vaimsust või naiseliku olemuse tuulist püsimatust. Ja ülespoole suunatud ja justkui tuules õõtsuv meislitud tüdrukukuju on nii sarnane põleva küünla leegiga viimase hingetõmbega.
Naise ilu on mitmetahuline ning allikana on see valmis kunstnike ja vaatajate südameid igaveseks inspiratsiooniga küllastama. Ja täna loodan, et ka teie olete täiel rinnal nautinud seda esteetilise täiuslikkuse, hiilguse ja laitmatu puhtuse peatumatut voogu.
See on iseenesest ilus ja kui meister suutis puidunikerduses naiselikkuse graatsiat professionaalselt edasi anda alastus, siis on see täiuslikkuse tipp ja pretensioon meistriteosele....
Kohtumiseni järgmistes, mitte vähem huvitavaid arvustusi, Sõbrad!
(algajatele kunstnikele)
Algajale kunstnikule on palju õpetusi, kuidas alasti inimfiguuri joonistada. Nendest leiate kümmekond aktipilti koos pakkumisega kopeerida need pastell-, pliiatsi- või akvarellvärvid või õli. Arvatakse, et kui olete need keskpärased harjutused teinud ja raamatust 10 alasti naiste joonistust kopeerinud, siis saate nüüd vabalt elust naisi joonistada, alastimaale maalida ja iseseisvalt oma kujutlusvõimest alasti naisekuju joonistada. See pole aga kaugeltki tõsi, aktide joonistamine on üks raskemaid maalitunde. Isegi paljud kogenud kunstnikud ei suuda viie minutiga akti joonistada naise keha. Kuid kui olete selle kunsti omandanud, muutub alasti figuuri joonistamine nii lihtsaks ja tavaline mida sa tõesti teha saad suured hulgad joonistage akte ja teenige sellega korralikku raha.
Visake kõik juhendid minema ja vaadake artikli “Akt nr 38” illustratsiooni. Kas teile meeldib see pilt, sest ma kirjutasin selle? tõeline meister akt, kunstnik Mark Kazavchinsky Kanadast. Võite minna tema veebisaidile ja vaadata teisi näidiseid. Selliste asjade järele on suur nõudlus, nii et kunstnik võib isegi oma galeriid pidada, mida aga väga sageli ei juhtu. Kas soovite õppida samade maalide loomist. Mõelgem välja, kuidas see on tehtud, ja õpime, kuidas?
Tunni jaoks peab teil olema akrüülvärvid, õlipastell, paks paber ja kaks pintslit: üks õhuke, teine laiem. Keelatud pole proovida ka üheski teises tehnikas, kuid seda tuleks meeles pidada lihtsa pliiatsiga või pastakas sul ei õnnestu. Niisiis, me kogusime vajalikke materjale ja alustame.
1) Esmalt loo maalile värvidega soe abstraktne taust. Peaksite võtma kaks tihedat värvi ja töötama nendega, nagu pildil tehti. Näiteks võtke punased ja helepruunid värvid ning nende heledamad toonid. Taustal ei tohiks olla rannajoont, merd, diivaneid ega diivaneid – kõik see rikub pildi. Taust peaks olema absoluutselt abstraktne – see on praegu tavaks kaasaegne maalimine. Samas peame meeles pidama, et naine peaks sellesse tausta sisenema nii, nagu oleks ta oma koju sisenedes tunda end seal soojana, rõõmsana ja mugavalt. On täiesti vale kujutada valgel paberilehel alastifiguuri. Kuigi meie taju suudab välja mõelda tausta puuduva atribuudi, tekitab see vaatajas vaid asjatut pinget.
2) Uurige tausta hoolikalt, kui üldiselt olete sellega rahul. See peaks andma teile aimu, millises asendis alasti naine peaks seisma, istuma või lamama ja milliseid kehaosi ta peaks paljastama. Kui olete otsustanud naiseliku kuju kasuks, paluge oma modellil võtta soovitud asend ja paljastada vajalikud kehaosad. Modell peaks olema ühes poosis mitte rohkem kui kolm minutit ja selle aja jooksul peaks olema aega joonistust enda tehtud taustale kanda. Ära sunni teda tundide kaupa poseerima, see ei too kaasa midagi head. Kui sul modelli pole, siis joonista oma kujutlusvõimest, lihtsalt ära kopeeri alasti figuuri raamatust või arvutiekraanilt. Olgu see raske, isegi kui teie jooned ei sarnane naise figuuri tegelike kontuuridega, kuid öelge endale: "Mind ei huvita, kui see ei õnnestu, ma lihtsalt joonistan." abstraktne maal!” Pärast kahtkümmend katset hakkab see toimima.
3) Figuuri joonistamiseks võtke kerge tükk õlipastell. Ärge kunagi joonistage musta värviga! Naise keha peaks olema taustast põhimõtteliselt heledam, nii jätad mulje elavast kehast. Alastuse ja jäsemete väljakirjutamine on täiesti vale tumedat värvi. Vaadake hoolikalt pilti - naise figuuri kontuurides pole jooni. tumedad värvid. Ainult intiimne koht saate rõhutada tumedama värviga (esinevad taustal) - aga see on ka kõik!
4) Nüüd joonise enda joonistamisest. Kuidas õppida selliseid õrnaid ja õigeid jooni tõmbama Ärge joonistage piirjooni mööda kogu keha, vaid joonistage lühikeste järskude joontega. Joonistage need kiiresti, ilma mõtlemata, nii et iga joon tuleks spontaanselt välja, justkui jookseksite käega mööda naise keha vastavat osa. Meeste jaoks tasub kõigepealt harjutada oma partneri kehaga. Üldiselt tuleb harjutada õla, kaela, lõua, silma, nina, rindkere, reie, põlve, jalalaba, vaagna, kõhu eraldi joonte joonistamist kõigis võimalikes variatsioonides, et kogu figuuri joonistamisel need jooned oleksid kui automaatselt. Joonistamise vahel siiski üksikud elemendid kuju peaks tegema pause, et aru saada, mis juhtus.
5) Kui alastifiguuri piirjoon on üldiselt valmis, saate üksikuid jooni tugevdada ja jätkata ka värvidega töötamist. Ärge kunagi loobuge ebaõnnestunud maalist, vaid viige see kindlasti lõpuni. Värvige ebaõnnestunud kehakillud, lisage pildile elemente, mis varjavad alasti figuuri. Jäägu kujuteldava naise asemel kindel naine. abstraktne kompositsioon, sinu kogemus jääb aga alateadvuses edasi elama ja viib sind peagi selleni Õige tee. Kõige tähtsam on õppida alasti joonistama rinda, kaela ja kõhtu ning kõike muud naise figuur on nende täiendus ja edasiarendus.
6) Mida teha edasi maalitud alasti kehaga Pildile tuleb kindlasti midagi lisada, sest alasti naine ei tohiks olla üksi. See võib olla tass, vaas, lint vms. Võõrobjekti olemasolu aktiga maalil annab teosele erilise võlu, lisab mänguelementi ning muudab animaalseks ka naise enda. Ära jäta seda hetke kasutamata, sest sageli juhtub, et üksildane alasti neiu pildil näeb üsna metsik välja, kui läheduses pole ühtegi objekti, mis tähelepanu kõrvale juhiks. Niisiis, näete, et pildil akti kõrval on ka vaas. See on olemas põhjusega, see on üks alastižanri joonistamise põhinõudeid.
7) Nüüd vaata, kas sinu pildil on kõik nii, nagu peab. Pange tähele, mis teile konkreetselt ei meeldi. Ja siis vaadake kas raamatust või arvutist ja leidke sealt, kuidas teised kunstnikud selle probleemi lahendasid. Võib-olla ei suutnud sa nägu. Vaadake, kuidas seesama Mark Kazavchinsky näo joonistab, ja pidage seda meeles järgmisel korral, kui oma alasti tüdrukut uuesti joonistate. Või ei suutnud te oma käsi pildile õigesti asetada. Vaadake, kuidas teised kunstnikud on alasti naise käeprobleemi lahendanud, ja õppige neilt. Kuid jällegi pole vaja kopeerida! Kogemuste kopeerimine ja omaksvõtmine on kaks erinevat asja. Loodan väga, et alasti naisloomust joonistades teete edaspidi ilma kopeerimiseta. Armasta oma joonistatavat naisloomust, mitte teiste kunstnike joonistusi või teiste fotograafide fotosid.
Hüperrealism on maalikunstis suhteliselt uus suund, mis on tänapäeval kunstnike seas populaarsust kogumas. Seda stiili iseloomustab joonistatud pildi uskumatu täpsus, mida on mõnikord raske eristada kõrge eraldusvõimega fotost.
Kölni endise tätoveerija Mike Dagrase teosed leidsid oma tänuliku publiku 2000. aastate alguses. Nüüd on ta üks enim kuulsad kunstnikud, propageerides oma pintsliga hüperrealismi. Kui Mike oli kaheksa-aastane, müüs ta oma esimese töökoha; kell üksteist kopeeris poiss suurte kunstnike töid, joonistades need värvipliiatsidega Kölni katedraali ees olevale platsile. Dagras ei arvanud aga kunagi, et ta seob oma elu kauni kunstiga nii tihedalt.
20-aastaselt oli Mike juba pälvinud professionaalse tätoveerija maine, olles saanud mitmeid auhindu ja stipendiume. Kunstnik sai inspiratsiooni Dali, Caravaggio ja kaasaegse sürrealisti Hans Gigeri töödest. Lõpuks, pärast 14 aastat edukat tätoveerimiskarjääri, Mike muutus Inimkeha lõuendile ja võttis pintsli kätte.
Dagrase maalide tegelased on tavalised inimesed, keda kohtate tänaval iga päev: mehed ja naised, vanad ja noored, tugevad ja nõrgad – Mike’i lõuenditel on koht kõigile. Kunstnik hindab tulevasi modelle subjektiivselt ja valib välja ainult need näod, mis on tema enda standardite järgi atraktiivsed. Tema portreed on täis sensuaalsust ja emotsionaalseid nüansse tõeline entsüklopeedia inimese olemus.
Dagras töötab praegu portreeseeria kallal naistest, kelle näod on meega läbi imbunud. Kui mõtlesite seksuaalsetele varjunditele, siis pole kunstniku enda nägemusel teemast midagi pistmist "kõrge eroosega". Tegelikult sümboliseerib mesi kulda ja iga portree peaks panema vaataja mõtlema, kui kiiresti ühiskonna nõudmised kasvavad ja kui kiiresti me loodusressursse raiskame.
Portreeprotsess algab fotoga, mille Mike ise teeb. Enne iga fotosessiooni sõnastab kunstnik konkreetse idee, mida ta soovib edasi anda, kuigi tulemus osutub alati ettearvamatuks - ja see on kõik lõbus. Kui Mike on võttega rahul, viib ta foto oma stuudiosse, kus kannab selle üle lõuendile. Mike kulutab mitu nädalat ühe portree loomisele. Sageli töötab kunstnik korraga kahel maalil.
aktid Naiste aktid.
Proportsioonid, proportsioonid ja rohkem proportsioone
Elult ammutades on kõige olulisem teie ees seisva inimese proportsioonide selge määratlemine. Mõõtmise aluseks traditsiooni järgi on jalalaba, pea või näo suurus. Keskmise keskmise pikkusega inimese jaoks määratakse proportsioonid tavaliselt järgmiselt:
Pea suurus ja keha suurus – 7:1
Nägu, käsi – 10:1
Jalg – 6:1
Asi on minu meelest selge. Pea mahub umbes 7-8 korda inimese pikkusest, jalg – 6 jne. Tegelikult on need lihtsalt sellised mõõtmised, kuid kui neile tähelepanu pöörata, siis need vastikud probleemid lühikesed käed ja sul ei ole suuri jalgu. Väga oluline on ka kehaosade proportsionaalsus. Teie peopesa on ligikaudu sama suur kui teie nägu, teie biitsepsi käsi on sama suur kui teie pea ja teie tuharalihas on sama suur.
Pealuu Inimkeha on sisuliselt ovaalse kujuga. Näo pöörlemise märkimiseks tõmbame vertikaalse profiilijoone (jämedalt öeldes lõikame pea pooleks). Horisontaalne telg (silma lõikejoon) määratakse pea üles- või allapoole kallutamisega. Ta ristub vertikaalne joon ninasilla piirkonnas, moodustades tugiristi. Kui joonistate objekti profiilis, peaksid horisontaalsed jooned olema sirged, kui kallutate pead, need jooned painduvad üles, kõrv liigub kõrgemale ja kulmuharjad on selgelt nähtavad. 
Nägu Ma ei hakka detailidesse laskuma, sest põhiline on meie puhul keha ilu, aga meie loomus ei rõõmusta eriti, kui ta keha on ilus, aga nägu ei tule välja. Alustuseks peaksite määratlema horisontaaljoon pea kõrguse keskel, sellel tasemel asuvad silmad. Ülemised servad Kõrvad paiknevad kulmude kõrgusel, alumised nina põhjas. Silmade vaheline kaugus on võrdne silma pikkusega.
Käed. Loomulikult sõltub kogu töö sellest, kuidas teie objekt asub. Istub/seisab, on lõdvestunud või pinges. See on ehete peenuse küsimus. Seega üldsõnaliselt: kui käsi on pinges, siis üheks põhiosaks on sõrmesirutajakõõlused (lehvikujulised asjad). Kui tüdruk hoiab kätt toolil (või muul), tekib sirutajakõõluse ja pika sirutajakõõluse vahele lohk, mis annab käele kõverama kuju.
Õlavöö koosneb rangluust ja abaluudest. Siin tasub tõmmata ka keskjoon kägilohust nabani, sellest joonest lähtume paarisvormide joonistamisel. Kui käed on pinges (kui neile toetuda), paistab silma supraklavikulaarne lohk ehk pinges rinnalihas. Kauni noore daami rinnad ei ole sageli täpselt ümarad, vaid pigem kergelt tilgakujulised, rinnanibud (külgvaade) on suunatud veidi üles ja külgedele. Kui tüdruk on kõhn, ei tohiks te tema väljaulatuvaid ribisid välja tõmmata, veel vähem neid varjuga piiritleda, piisab nende kumerusest koos rindadevahelise õõnsusega.
Torso, tegelikult koosneb see rinnaosast ja kõhuosast. Kui tüdruk asetseb seljaga, ühendab neid lülisammas, mida enamasti ei tõmmata, vaid see toimib vertikaalse keskjoonena, mis määrab painde ühes või teises suunas. Sellest tähistame mahtu suurt rinnalihas, ribijooned ja kõhulihased. rind tähistatakse ülespoole kitseneva silindri kujuga. Ka rindkere ise on abaluudega fikseeritud, aga kui preili on pingevabas asendis, siis neid ei märgita kuidagi.
Jalad. Kui vaatame oma daami tagantpoolt, on tema jalgade juures kõige märgatavam säärelihase kuju. Achilleuse kõõlused nõuavad ka selles asendis erilist peenust. Tüdrukutel, kes näiteks tantsivad, on jala lihaseline osa kõige sagedamini tahtmatus pinges, mis tõstab eriti esile ülespuhutud lihase. Kui jalg on tasasel tasemel, on välimine pahkluu alati madalamal kui sisemine pahkluu. Ilma lamedate jalgadeta on jala kaarjas kumerus hästi näha. Pöial tavaliselt veidi üles tõstetud, ülejäänud asuvad selgelt tasapinna tasemel.
Lavastus
Pärast seda, kui tüdruk on võtnud meile vajaliku poosi, algab tema asetamine lehele figuuri kogumassi ja raskuskeskme määramisega. Kui tüdruk seisab, on seda vertikaali (keha stabiilsuse juhis) palju lihtsam joonistada. Istumisasendis pööratakse koos figuuri massiga esimest tähelepanu puusa- ja õlavöötme kaldele. Keskmine joon on samuti märgitud, kuid pärast kogu silueti skemaatilise konfiguratsiooni järgi. Lihtsustamise huvides saate joontega kohe visandada käte ja jalgade liikumissuuna. Järgmisena leiame figuuri üldised proportsioonid, õlavöötme ja pea kaldenurgad, vaagna, õlgade ja selja mahu. Tähistame helitugevust punktidega, alustades joonise raami visandamist.
Ärge keskenduge millelegi, looge esmalt siluett (joonistus paaris), liikudes kogu figuuri ulatuses. Jälgige lihaste pinget, märkides nende osad, mis löögiga hästi silma paistavad (lõpuks langeb sinna vari). Pärast raami piirjoonte joonistamist jätkake käte joonistamist, nendest käsivarte ja küünarnuki liigestesse, teisaldage ühiseid jooni näod. Liikuge edasi häbemekaare ja põlvekaarde piirjoonte juurde, eemaldades või pehmendades järk-järgult ehitusjooni. Järgmisena töötame reied ja sääred, visandades varjud.
Noh, lõpuks pöördume uuesti pea juurde. Anname soengule tooni, loomulikult kujundame näo, lisades sellele valgust ja varju, maksame suurt tähelepanu väikesed detailid: joonistame rangluude süvendid, märgime sõrmede sirutajad, asetame varjuaktsente. Kontrollime loodusega, kuigi joonise valmimine (kui muidugi kõik varjud olid varem välja joonistatud) toimub puhtalt automaatselt, enamasti pole meil tüdrukut selleks enam vaja.
Laadimine...
