Kunstnik Valentin Gubarev pöörab erilist tähelepanu oma maalide signatuuridele.
"Kas see pealkiri on maalile "Hommik" või "Päikeseloojang"?" - Valentin Aleksejevitš kehitab õlgu. Olgu selleks siis “Akrobaatiline sketš “Läbi okaste tähtede poole” balalaika saatel” või “Abielurikkumise fakt Smorgoni ümbruses”.
Tõsi, kunstniku sõnul in viimased aastad tiitrid muutusid lühemaks: "Vaatan teost ja tunnen, et see ütleb kõik iseenesest, pole vaja midagi lisada."
Lapsena kulutas Valentin iga sendi rahast, mille tema ema koolilõunaks andis, maalide reproduktsioonidega postkaartide komplektidele. Ta veetis tükk aega neid sorteerides, uurides, värvilõhna sisse hingates. Sul pidi olema piisavalt kujutlusvõimet, et ära tunda meistriteoseid halvasti trükitud ja kehva värviedastusega piltidel.
Tema vanemad olid kunstnikud. Aga – hinges. Isa mängis näiteks kohaliku Nižni Novgorodi draamaklubi laval Othellot, ema laulis ja jutustas. Kuid elus tegelesid nad üsna tõsiste asjadega, mida nad oma pojale tahtsidki.
Üks suuremaid vapustusi, mida Valentin koges, oli see, kui ta sai teada, et, selgub, on olemas selline elukutse – kunstnik – ja seda saab õppida. Ta astus kunstikooli, seejärel Moskva graafikainstituuti.
Oh, ja modellid said seda temalt palju! Gubarevi töödes olid ilusate modellide asemel tema tulevaste kangelannade prototüübid - koos pikad ninad, unised silmad, laiali sirutatud sõrmed, mis sarnanevad kaladele ja teistele maistele elukatele. Üks oli isegi solvunud. Kummaline, et neid on ainult üks.
Õpetajad pigistasid selle ees silmad kinni, sest kangelaste karikatuursete näojoonte taga oli näha nende endi maailmavaadet. Aga seda välimust näitustel ei hinnatud. Tema kangelased olid nii erinevad traditsioonilistest helge tuleviku ehitajatest, et valikukomisjonid lükkasid üksteise järel resolutsiooniga "sobimatu iroonia" kunstniku teosed tagasi.
"Teil oleks parem maalida lõuend "Muutused on tulemas," soovitasid kunstikriitikud talle. Gubarev noogutas nõustuvalt ja joonistas pildi pealkirjaga “Issand, kell on juba kümme ja ma pole veel hääletanud!”, millel raudvoodil lamavas roosas T-särgis lihav noor naine, Nõukogude tegelikkuse globaalset probleemi laisalt lahendamas.
Lõpuks, 1991. aastal, tabas Valentini iroonia. “Glasnosti mängu” teos ilmus kohe Valgevene ja Venemaa väljaannete kaantele. Ridad karjeks avatud suud ja väljasirutatud kätega mehi, millega nad naabrite kõrvu katsid, võistlesid omavahel telekanalite näitamise pärast ja ostsid kohe ära rahvusmuuseumi.
Kuid poliitika ja praegune olukord ei ole Gubarevi roll. Ta on kogu elu väikseid joonistanud provintsi linn või linnad - mis vahet sellel on, mis nagu üks on üksteisega sarnased: äärtes on majakesed, keskel on maalitud ruut õlivärv Lenini kuju, paremal - kaubamaja, vasakul - rajooni parteikomitee.
Ja arvake ära, need kujutavad minevikku või olevikku: sisse provintsilinnad Aeg kulgeb aeglasemalt kui sealsetes kaubamajades ning tänini tervitavad kliente soojalt karvased viltsaapad, raske malm ja tohutult roosad fliisiga daamiretuusid, mis on kunstniku garderoobi asendamatu osa; muusad. Seal kõnnivad tihedalt asustatud siseõuedel kanad, kaasas arvukad kanapoegi, ning elanikke on rahvast täis – kummalised ja naljakad unistajad.
Nagu näiteks maalil “Arenenud sotsialismi diskreetne võlu”. Sellel on väike sisehoov, kitsas, nagu tohutu kommunaalkorter, kus elab, areneb, päevitab, peseb ja tapab kõrvuti kitse mitu põlvkonda millegi ehitajaid, mida pole kunagi ehitatud. Selles õues on olemas kõik inimeksistentsi atribuudid: surm, armastus, seks. Peal esiplaanil- autor ise, aga ainult väga väike, koolivormis, mütsiga. Õue kitsast ruumist on väljapääs tänavale vaid üks, kuid igaks juhuks on seal ka politseinik.
Kõik elus kordub ühel või teisel viisil: Gubarevi isa teenis kunagi Valgevenes. Ta naasis koos oma noore valgevenelannaga koju Nižni Novgorodi. Palju aastaid hiljem kordas poeg, abiellunud Minski naisega, oma isa saatust. Tõsi, ta ei naasnud koju, otsustades, et suudab ka Minskis hästi töötada.
Tema maalidel on palju tegelased, detailid ja esemed, nagu kommunaalkorteris, täis mitme põlvkonna elanike asju. Kuid nagu märkis üks kunstniku talendi austaja, on "palju kõike, kuid mitte midagi üleliigset". Võtke ära kasvõi üks detail ja pilt jääb orvuks.
Isegi riiulis olevad raamatud on sisukad, omamoodi härrasmehelik maaharitlase kogu: elav klassik Ivan Shamyakin ja Dale Carnegie, kellest viisteist aastat tagasi sai ootamatult teatmeteos riigis, mis oli otsustanud uut elu alustada. Lähedal - kokaraamat ja unistuste raamat.
Kõikidel maalidel on palju detaile lähiminevikust: Apollo Sojuzi plakat ja plüüsist vaip hirvega, grammofon, poognaga kitarr, elektrisamovar ja virnad tikitud patju. Kas nostalgia mineviku järele või igatsus lapsepõlve järele.
Kui vaatame vanu fotosid, unustame, et enne kui fotograaf aknaluugi tõmbas, püüdis ta kõik endast oleneva, et meid naerma ajada. Ja naeratasime, miks me naeratasime – puhkesime naerma. Palju aastaid hiljem, vaadates fotodel naervaid nägusid, tundub meile, et elu oli siis hoopis teistsugune - rõõmsam, lõbusam, lahkem... Ja me igatseme, aga mitte Nõukogude Liit ja vorsti 2.20, aga oma nooruse pärast, selle aja pärast, mil armastati ja armastati.
Ühel päeval helistas talle Prantsuse galerii Les Tournesols (Päevalilled), küsis viisakalt, kas kunstnik Gubarev on elus, ja mõne aja pärast sõlmisid nad temaga lepingu. Mine mõtle, miks prantslased tema töö vastu huvi tundsid.
"Ma olen igasuguse paatose vastu," ütleb Gubarev.
See on märgatav. Mis paatos saab olla selliste ninadega nagu tema maalide kangelastel? Noh, talle ei meeldi enesekindlad särava “homse” ehitajad, kelle kõrvadest kasvavad terasvärvi silmad ja kaelad.
Võib-olla sellepärast välismaalastele Gubarevi looming meeldis? Tema maalidel kujutatud elu on rahvusvaheline, arusaadav ja erinevalt traditsioonilistest nõukogude ainetest ei vaja tõlkimist. Välismaalane ei saa õpiku pilti vaadates aru Nõukogude kangelane, miks ta avaks oma rind ja rebib sealt välja elutähtsa organi. Ja siis mitte kukkuda piinades väänledes, vaid auk rinnus, kõndida rahvahulgast ette, valgustades teed verise lihatükiga. Ja siin – ei mingit paatost, vaid üks igapäevane elu, mõnes mõttes naljakas, mõnes mõttes kurb. Eluviis, mida ei saa vältida ei Venemaal, Valgevenes ega Prantsusmaal.
Ja kuigi prantslased võivad tulla ja küsida: miks näiteks tema kangelasel pintsakutaskust kamm välja paistab? - Gubarevile tundub endiselt, et Prantsusmaal mõistetakse tema loomingut paremini kui kodumaal. Meie juures valitakse maal nii, et see sobiks tapeedi, mööblipolstri värviga või kataks koha seinal. Läänes on pilt täiesti isemajandav, nad sobivad selle tapeedi, mööbli ja isegi majaga.
Pärast seda, kui kunstnik on jätnud lõuendile viimase joone, hakkavad maalidel kujutatud tegelased oma elu elama enda elu. Siin on näiteks lõuend “Palun, Vasja, lihtsalt ära joo end purju!”, millel Vasya ja tema naine ning pappkarbis kook tähistavad tuttavat sünnipäeva. Pingidel olevad vanad naised pesevad oma luid ja naine, peenikeste jalgadega paks naine, kurjalt kokku surutud huultega ja kurja silmaga, susiseb Vasja kõrva viimase hoiatuse. Aga Vasya temast ei hooli, ta joob end nagunii purju ja võib-olla kaklebki ning mõne tunni pärast tirib Vasja naine vandudes ta täiesti purjus koju, unustamata märkida, kuidas kardinate nurgad on. naabrite aknad tõmmatakse tagasi.
Ühesõnaga, kõik on esmapilgul selge. Kuid see on meile selge ja välismaalased seisavad tundide kaupa tema maalide ees, otsides neilt salajast ja ilmset tähendust. Ja siis lähevad nad meistri juurde, et võrrelda oma tundeid tema loomingulise plaaniga.
Kunagi pöördus oma leinaga kunstniku poole kena prantslanna, kes kolm aastat tagasi omandas tema jaoks sümboliks saanud. igavene armastus rustikaalne pastoraal, kus suure ninaga härrasmees hällib kiigel kurba noormeest. Kõik need aastad ei saanud daam armukeste suhetest küllalt, kuid sisse Hiljuti hakkasid äkki kahtlema oma tunnete siiruses.
Siin tahtis Gubarev öelda, et kolm aastat on ikkagi ajavahemik, mille jooksul ei saa mitte ainult armastamise lõpetada, vaid ka vihkamist. Nähes aga, et daam on tõsiselt ärritunud, ütles ta kaastundlikult: öeldakse, eksite. Tõeline mees ei karju kogu maailmale oma armastuse pärast, vaid hoiab vaoshoitult ja väärikalt oma südames oma armastatud naise kuvandit. Ja usaldav prantslanna läks koju, kandes tänulikult puhtas hinges usku oma lemmikpildi kangelaste helgetesse tunnetesse.
Tema töökoda asub kesklinna vaiksel tänaval, kus puud on kõrgemad kui majad ja kolmandale korrusele viib kriuksuv tänav. puidust trepp, ja talvel köetakse ehtne vene ahi. Ta alustab tööd varahommikul ja üritab hiljem lõpetada, et saaks kiiresti magama minna ja hommikul uuesti harjad kätte võtta.
Intervjuust Valentin Gubareviga Russkaja Gazetale, 30.04.13.
(http://www.rg.ru/2013/04/30/reg-ufo/gubarev.html):
Kuidas prantslased sind leidsid?
Valentin Gubarev: Kakskümmend aastat tagasi helistati Moskvast: "Kas Valentin Gubarev on elus?" Mõtlen: “Issand, tavaliselt lähevad maalid pärast kunstniku surma kallimaks, tunnistades, et ma olen elus või...” Aga ausa inimesena ütlen ikka pärast pausi: “ Noh, ma olen elus." Selgub, et prantslased leidsid ühelt vanalt näituselt kataloogi, kus minu tööd olid, ja hakkasid huvi tundma. mõtlesin selle üle terve aasta, siis pakkusid nad teha näituse galeriis Les Tournesols, mis tähendab "päevalilled".
Prantslased olid kohutavalt mures, aga mina olin rahulik. Ma küsin: "Miks sa nii närvis oled..." - "Ei, Valentin, see ei ole asja eesmärk." maine – otsige teist ettevõtet." Neil on raske uusi artiste vastu võtta, kuid siin otsustasid nad riskida.
Avamisele olid kutsutud kelnerid, kes olid riietatud väidetavalt Valgevene kostüümidesse – omamoodi Serbia-Horvaatia-Soome-Mordovia stiilis. See on minu kui kunstniku jaoks naljakas, aga ka värvikas. ...
Kuidas sa oma stiili välja mõtlesid?
Valentin Gubarev: Mäletan, et kui olin laps, andsid ema ja isa mulle kookide jaoks raha ja ostsin postkaarte vene kunstnike maalidega. Trükivärvi lõhn on minus tänaseni. Noh, siis ma kopeerisin Levitanit, Savrasovit lahtri haaval...
Kui oleksite toona minu käest küsinud, milline maal on parim, oleksin vastanud: "On selge, milline on jällegi Fedora Reshetnikova "A F"! alles kolmandal kooliaastal kriitiline kirjandus, kus nad taunisid lääne lagunevat kunsti, nägin mustvalgelt Pollocki, Cezanne’i jt teoseid. Sain aru – edric power! - isegi õuna saab joonistada erineval viisil. Makovski on selline, Serov on selline, aga Cezanne või Matisse on täiesti erinevad. Siin keerasin vasakule. Ostsin selliseid objekte nagu Cezanne'i natüürmordid ja maalisin peaaegu nagu tema. Nii algasid minu otsingud.
Sellega seoses tekkisid mudelitega omapärased suhted. Seal oli see Sonya, ta oli lihav. Õppisin ära iga lohu, iga punni. Niisiis, me peame otsima pilti. Ma joonistan realistlikult, nagu see on, ja teda ka, kuid kogu keskkond on vähendatud. Ja siin on efekt: see osutus tohutuks naiseks, sekspommiks, mis neelas ruumi. Ja mõnikord oli see kala, sest ma joonistasin põhja saba. Alguses modellid solvusid ja siis paluti neil midagi mälestuseks jätta. Nad said aru: see oli ju kunst. Peame otsima iseennast – kannatlikult, aupaklikult, mõistes, et kunstnikul pole muud teed.
Kas põgenete teadlikult paatose eest?
Valentin Gubarev: Minu poisid pole suurepärased. Mul on pilt. Tavaline lugu: Keskealine mees tuleb oma kallima koju. Tal on kaasas šokolaadikarp, šampanja... Ta tahab meeldida. Viimane detail: et tunduda kena inimesena, võtab ta kingad jalast ja hoiab sokke jalas. See on ime! Sellise mehe võid võtta paljaste kätega. Ta kaotab kõik: uhkuse ja paatose. Kes ei ole olukorraga kursis? Jah, see on meie kõik. Ja kus on siin kangelaslikkus?
Ma armastan tavalised inimesed. Nagu selgub tubli töö? Minu retsept: peate selle soola ja pipraga panema erinevate tunnetega. Lõppude lõpuks on isegi kõige huligaansemas jamas nii kurbust kui ka nostalgilisi tundeid. Kui seda on palju, siis tuleb pilt välja...
Peame oma loovuse eest vastutustundlikumad olema, Valentin! Võta termomeeter, torka see inglasele, venelasele või prantslasele kaenlasse, see näitab temperatuuri kõikjal Inimkeha. Nii ka päris piltidel, need näitavad temperatuuri inimlikud tunded, energiat. Kõik saavad sellest aru.
Sa võisid elada Pariisis, aga jäid Minskisse. Miks?
Valentin Gubarev: Ma oleksin võinud paarkümmend aastat Prantsusmaal elada. Aga ma ise näen, et laias laastus on minu loovuse sõnnik meie olemasolu: äratused, puhkused, hüvastijätud... Kuidas ma seal elan ja selle kõige järele nostalgiat tunnen?..
Kas sa kirjutad minevikku või olevikku?
Valentin Gubarev: Millest koosneb inimene? Kuuskümmend protsenti minevikust, kolmkümmend olevikust ja kümme tulevikust on see, millest ta unistab. Igaühel on oma ajakava, aga midagi sellist. Ma ei ole ulmekirjanik, ma lehitsen oma elu albumit, joonistades selle, millega mul on otsene seos. Minu kunst ei ole laboratoorselt saadud, vaid looduslik, keskkonnasõbralik.
Nad ütlevad, et mu maal on hele. Võib olla. Siin on väga oluline, millise tee olete valinud. Ma pole kunagi tundnud näljast olemasolu. Ja tüdrukud ei jätnud mind. Ka Valentin Gubarev ei solvanud neid. Mul pole selliseid sälkusid: ma pole naiste ega nälja käest peksa saanud. Ma ei ole erak ja mulle meeldib sisse vaadata kaasaegne elu. Ma ei tunne pisarsilmset nostalgiat mineviku järele, aga see on mul verre tunginud...
Valentin Gubarev sündinud 1948 aastal Nižni Novgorod. Ta õppis Moskva Trükiinstituudis ja kolis 1975. aastal Minskisse. 90ndate alguses alustas Gubareva koostööd Prantsuse näitusega "Les Tournesols", mis tõi kaasa tema kasvava populaarsuse Euroopas. Peal Sel hetkel tema maalid on Valgevene riiklikus kunstimuuseumis ja Zimmerly muuseumis Kunstimuuseum"(USA), galeriid Šveitsis und Wildbolz", "Kunststuck" (Saksamaa), erakogud Venemaal, USA-s, Inglismaal, Jaapanis, Hispaanias, Iisraelis jne.
Väljavõtted intervjuust
Ma armastan tavalisi inimesi. Kuidas saada head tööd? Minu retsept: peate seda erinevate tunnetega soolama ja pipartama. Lõppude lõpuks on isegi kõige huligaansemas jamas nii kurbust kui ka nostalgilisi tundeid. Kui seda on palju, siis tuleb pilt välja.
Millest koosneb inimene? Kuuskümmend protsenti minevikust, kolmkümmend olevikust ja kümme tulevikust on see, millest ta unistab. Igaühel on oma ajakava, aga midagi sellist. Ma ei ole ulmekirjanik, ma lehitsen oma elu albumit, joonistades selle, millega mul on otsene seos. Minu kunst ei ole laboratoorselt saadud, vaid looduslik, keskkonnasõbralik.
Lapsena meeldisid mulle Boschi ja Dali maalid. Nõukogude ajal polnud nende artistide albumeid lihtne hankida, aga mu emal õnnestus need kuidagi kätte saada. Vaatasin keerulisi pilte ja mulle tundus, et tavaline maailm pööratakse pea peale.
Möödunud on palju aastaid, ma armastan Boschi endiselt, kuid vaatan tema töid mitte vähema rõõmuga kaasaegsed kunstnikud primitivistid, kes kujutavad möödunud aega. NSV Liit on primitivistlike kunstnike maalides eriline maailm. Vaatan Nõukogude elu kujutavaid pilte ja mulle tundub, et kõik Boschi tegelased jooksid just nende piltide juurde ja hakkasid elama. uus elu. Kuigi nad ilmselt ei lahkunudki...
Mõned veidrikud ütlevad, et need kunstnikud, kes töötavad primitivismi stiilis, on need, kes ei oska normaalselt joonistada. Ma naeran nende asjade üle omaette, aga ei vaidle vastu. Neile, kes lihtsuses ei näe kõrgeim tase professionaalsust on raske tõestada.
Kahtlemata kõige andekamatele primitivistlikele kunstnikele, kes maalivad "pilte-mälestusi" Nõukogude elu, võib omistada Valentin Gubarevile.
Gubarevi imelistel lõuenditel on väikesed nõukogude provintsilinnad: majakesed, väljakud õlimaalitud Lenini kujudega, kaubamajad, rajooni parteikomiteed.
Ja mine tea, need kujutavad minevikku või olevikku: provintsilinnades kulgeb aeg aeglasemalt kui pealinnades sealsetes kaubamajades, tänini tervitavad kliente soojalt karvased viltsaapad, raske malm ja tohutult roosad daamid; ' fliisiga retuusid, kunstniku muusade garderoobi asendamatu osa . Seal kõnnivad tihedalt asustatud siseõuedel kanad, kaasas arvukad kanapoegi, ning elanikke on rahvast täis – kummalised ja naljakad unistajad.
Gubarevi piltidel on palju asju meie lähiminevikust: plüüsvaibad hirvedega, grammofonid, poognatega kitarrid, elektrisamovarid, tikitud patjavirnad, kõrvaklapiga mütsid ja viltsaapad. Selline värviline nostalgia.
Vaata ja naudi!
Maali nimi on "Kui kiiresti aeg lendab". Ma ei saa muud üle kui nõustuda...
Valentin Gubarev, paar sõna kunstnikust
Gubarev sündis 1948. aastal Nižni Novgorodis. Kunstiharidus sai Gorkovskis kunstikool ja Moskvas, Moskva Trükiinstituudi graafikateaduskonnas.
Valentin Gubarevi tööd on Valgevene riiklikus kunstimuuseumis; Zimmerly kunstimuuseum (USA); galeriid “Schaer und Wildbolz” (Šveits), “Kunststuck” (Saksamaa), “Les Tournesols” (Prantsusmaa); samuti erakogudes Venemaal, USA-s, Inglismaal, Jaapanis, Hispaanias, Iisraelis, Saksamaal, Prantsusmaal, Austrias, Belgias, Poolas ja Türgis.
Materjali kasutamine on võimalik ainult aktiivse lingiga allikale (veebisait " NSV Liit. Kvaliteedi märgi all ") või viidates Nyura Šarikovi LiveJournali materjalile.
Kunstnik Valentin Gubarevi teosed on tuntud üle maailma. Tema maalide stiil on irooniline kunst. Tema teosed on pälvinud Euroopas laialdast tunnustust - tema maalid hõivavad väärilise koha naivistliku maali žanri asjatundjate kogudes.
Biograafia
Valentin Gubarev sündis Nižni Novgorodis pärast sõda (1948). Ta lõpetas edukalt kooli ja astus Moskva Trükiinstituuti. Pärast abiellumist kolis ta koos perega Minskisse. Siin töötas ta ühes raamatukirjastuses illustraatori ja kunstnikuna.
Valentin Gubarevi ebatavaline joonistusstiil ilmnes juba üliõpilasaastatel. Tema karikatuurid peegeldusid ebatavaline välimus peal ümbritsev reaalsus. Kunstniku Valentin Gubarevi "ebatüüpilised" teosed, nagu neid aastal nimetasid kultuuritegelased nõukogude aeg, pikka aega olid kellelegi tundmatud. 90ndate keskel pöördus õnn Gubarevi poole.
Talle helistati Prantsusmaalt ja talle tehti ettepanek korraldada näitus. Selgub, et prantslased hakkasid huvi tundma tema maalide vastu, mida nad kogemata ühes prospektis nägid. Maale eksponeeriti mainekas galeriis Les Tournesols ja neid saatis kohe edu.
Sellest ajast peale on kunstnik aktiivselt lepinguid sõlminud kuulsad galeriid USA, Saksamaa, Šveits. Tema maale eksponeeritakse oksjonitel Inglismaal ja Prantsusmaal. Valentin Gubarev on Valgevene Kunstnike Liidu liige ja Saksamaa kunstiühingu “Masterpiece” auliige.
Primitivism ehk "naiivne" maalikunst
Valgevene kunstnik Valentin Gubarev loob kunstiteoseid, mis on täidetud uskumatu atraktiivse jõu ja võluga. Selles on kõike: huumorit, irooniat, sügavat filosoofiat, kurbust ja lihtsust. Kunstnik lõi erilise “naiivse” keele, võimaldades tal lihtsalt ja vabalt vaatajaga suhelda.
Gubarev loob primitivismi stiilis. See võimaldab tal tavapärastest värvimisnormidest ja -reeglitest kõrvale kalduda. Peaasi on siiralt edastada tundeid ja säilitada pildi spontaansus. Vaatamata pildi “primitivismile”, pöörab meister detailidele palju tähelepanu. Gubarevi maalidest mööda kõndides tahad siseneda, vaadata iga detaili, vaadata sisehoovi, kus vanad mehed mängivad doominot, naised käivad pesus ja lapsed ajavad koeri taga. Maale vaadates tekib tahtmine pikalt peatuda ja lõuenditele jäädvustatud hetki nautida ning tahes-tahtmata kujutletakse end mõne tegelase asemele.
Maalide süžee ja tegelased
Kunstnik Valentin Gubarev kujutab oma maalidel stseene nõukogude kodanike elust provintsilinnades. Lõuendid kajastavad NSV Liidu ajastu elu, kombeid ja moraali. Gubarevi maale nimetatakse argisketšideks, kus on näha kõik tolleaegsed atribuudid ja regaalid: hirvedega seinavaibad, poognaga kitarr seinal, konservid keldris, ärarebitav kalender, kokkuvolditud udupatju püramiid, poleeritud mööbel, vanaisa Lenini monument, veesambaga tänav jne.
Tegelased kunstnik Valentin Gubarevi lõuenditel - tavalised inimesed elada oma elu koos kõigi selle raskuste, murede ja rõõmudega. Kunstnik ise tunnistas ühes oma intervjuus, et kõik tema tegelased on positiivsed. Ta ütles, et armastab neid kõiki ning kohtles neid soojuse ja kaastundega. Tema tegelased ei ole plakatikangelased, nad pole alati õnnelikud. Muidugi on tegelaste kujutamises karikatuuri, kuid see on mõõdukas. Gubarevi tegelased pole satiirilised, vaid pisut naiivsed. Kunstniku lemmikloomategelased on kassid.
Maalingud
Kunstnik Valentin Gubarevi mõnede maalide pealkirjad on järgmised:
- "Arenemata sotsialismi diskreetne võlu."
- "200-vatine lambipirn."
- "Punane, kangendatud."
- "Pühade igapäevaelu."
- "Teine puhtuse märk."
- "Isetehtud karamelli pajaroog."
- "Inglid armastavad vorsti."
- "Kalapäev"
- "arvustaja".
Nagu näeme, kasutab kunstnik oma maalide pealkirjades huumorit. Kuid igaühe taga peitub keeruline kultuuriline alltekst.
Kunstniku Valentin Gubarevi tööd on lihtsad ja soojust täis. Need tekitavad nõukogude ajal elanud inimestes nostalgiat, noorte seas meeldivat üllatust ning välismaalaste seas rõõmu ja imetlust. Ja absoluutselt kõigil Gubarevi maalide vaatajatel on lahke naeratus näol. Lõppude lõpuks kantakse neid vaadates meie noorusaeg ja lapsepõlve, mäletame minevikku ja kogeme ainult positiivseid emotsioone.
Laadimine...
