Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://www.allbest.ru/
postitatud http://www.allbest.ru/
MAAILMA MODELLEERIMISE MEETODID L. ANDREEVI LOOSIS “GRAND SLM”: ŽANRIASPEKTA
Kirjandusteose žanri kõrge semiootika tase võimaldab kasutada žanrianalüüsi teksti terviklikkuse mõistmise viisina. Formaalse koolkonna teoreetikute jaoks on žanri tunnused domineerivad 1. See omakorda viitab sellele, et kirjandusteose struktuuri saab mõista žanri kaudu. Töödes M.M. Bahtin räägib žanri tihedast seosest teose temaatika ja autori maailmavaatega 2. Mõiste “žanrisisu”, mille tutvustas G.N. Pospelov, osutub oluliseks žanrianalüüsi jaoks, mille eesmärk on mõista tekstis kätketud reaalsuse esteetilist kontseptsiooni.
Žanrianalüüsi võimalustest on teine arusaam. Seega analüüsi soo ja žanri osas A.B. Esin oma monograafias “Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja tehnikad” viitab analüüsi abiliikidele. maailma modelleeriv poeetika karakteržanr
Meile näib, et kõige produktiivsem žanrianalüüs põhineb ontoloogilisel aspektil, mis võimaldab käsitleda žanrit kui „teatud tüüpi maailmaloomet, mille käigus tuuakse kunstilise Universumi keskmesse teatud suhted inimese ja tegelikkuse vahel ja on esteetiliselt mõistetav ja hinnatav universaalse eluseaduse valguses” 5.
Eelnev keskendub meie tähelepanu mitte kirjeldavale, vaid funktsionaalsele käsitlusele kirjandusteose žanri probleemist, mis omakorda viib selleni, et põhiülesanne pole mitte teose žanriline tuvastamine, vaid teose žanri tuvastamine. uurib, kuidas žanristruktuur suhestub teoses kehastunud maailmamudeliga, kuidas erinevad žanristrateegiad ühes tekstis interakteeruvad.
Seda ülesannet on meie arvates kõige järjekindlamalt ellu viidud
N.L. Leiderman 6, kes teeb ettepaneku siduda teksti žanriline analüüs žanrikandjate süsteemiga. Tema väljatöötatud žanri teoreetiline mudel pani aluse L. Andrejevi jutustuse analüüsile. Suur slämmi».
Lugu “Suur slämmi” avaldati esmakordselt Moskva ajalehes “Kuller” 14. detsembril 1899. aastal. On olemas kaalumise tava sellest tekstist teiste hulgas varased lood kirjanik, keskendunud peamiselt realistlik traditsioon. L. Andrejevi tekste analüüsides tuleks aga arvesse võtta kirjanik L.A loomingut käsitleva monograafia autori seisukohta. Jesuitova: „L. Andrejevi loomingu jagunemine traditsiooniliseks realistlikuks ja filosoofiliseks või mõneks muuks (mitterealistlikuks, poolrealistlikuks, modernistlik, ekspressionistlik, sümboolne, eksistentsialistlik) on kohati õiguspärane, kuid sagedamini on see lihtsalt esitlemiseks mugav skeem. materjal. Andrejevi loomingu mõlemad ebavõrdsed pooled eksisteerivad ühtse organismina, vastastikuses ühenduses ja läbitungimises ei saa neid mõista üksteiseta, väljaspool nende loodud üldist konteksti. See märkus on meie arvates otseselt seotud “Grand Slami” looga. Žanr, mida iseloomustavad teatud reaalsuse modelleerimise viisid, peegeldab seda teksti duaalsust.
Loost võime leida kolm maailma modelleerimise viisi – metafoorse (sümboolse), metonüümilise ja assotsiatiivse. Loos nagu žanris lühiproosa Domineeriv printsiip on metonüümiline printsiip. Selle olemus seisneb selles, et juhus, elu oluline aspekt, võimaldab meil saada aimu eksistentsi universaalsest tähendusest, maailmast tervikuna. Selle põhimõtte toimimist võib võrrelda lahknevate ringide süsteemiga. Neli whisti mängijat on suletud ruumis “surnud” 8. ruumis. Selle ringi piirid tunduvad “ärevale ja võõrale” 9 elule läbimatud. Selle kujundiga haakub teema juhtumitaolisest eksistentsist inimestest, kes on end teadlikult reaalsusest eraldanud. See teema lähendab A.P.-d. Tšehhovi ja L. Andrejevi sõnul pole juhus, et lugu “Suur slämmi” on nimetatud kirjaniku loomingu üheks “tšehhovalikumaks” 10 . Aga väljaspool tuba on teine elu alati eksisteerinud, eksisteerib ja jääb olema. Toas voolab aeg sujuvalt ringi (“Nii mängisid nad suve ja talve, kevadet ja sügist” 11), seekord on see oma puhtaimas väljenduses minetanud konkreetsuse. Sellest annavad tunnistust sellised ajutised valemid nagu “korraga”, “kohati”. Meie ees on formaalsed märgid idülliline kronotoop: eraldatus muust maailmast, tsükliline aeg, sündmuste kordumisest tingitud staatilisus. Idüllist saab L. Andrejevi tekstiga seoses rääkida aga vaid iroonilises võtmes. Tuleb märkida, et loo esimesel väljaandel oli žanri alapealkiri "idüll". Aja idülliline kulgemine on aga iseloomulik vaid loo esimesele osale, teine osa algab fikseerimisega täpne kuupäev, muutub narratiiv dünaamiliseks, lugejat täidab pingeline ootus, et juhtub midagi erakordset.
Väljaspool ruumi voolab aeg biograafilistes ja ajaloolistes mõõtmetes. Saame teada, et kahel mängijal - Eupraxia Vasilievnal ja tema vennal Prokopiy Vasiljevitšil - oli minevik: "Ta kaotas oma naise teisel aastal pärast pulmi ja veetis pärast seda tervelt kaks kuud vaimuhaiglas; ta ise oli vallaline, kuigi tal oli kunagi suhe ühe õpilasega. Nikolai Dmitrijevitšil on kingitus - "vanim poeg arreteeriti millegi pärast ja saadeti Peterburi" 13. Ja ainult Yakov Ivanovitši elu piirab täielikult ajaring, millega vint-mäng on seotud. Eelkõige viitab sellele järgmine portree detail: “. väike, kuiv vanamees, kes kandis talvel ja suvel keevitatud jope” 14 (meie kaldkiri - L.S.). Välismaailm on tekstis kohal suuresti tänu Nikolai Ivanovitšile, kes tõi "selle murettekitava ja võõra elu nõrga kaja" 15 , ta mahub vestlustega ilmast ja Dreyfuse afäärist kõige vähem piiridesse; kaardimäng. Pange tähele, et see on ainus kangelane, kellel on perekonnanimi (Maslennikov). See on märk kuulumisest kaardiringist väljapoole jäävasse maailma ja märk kangelase kaotamata individuaalsusest. Lõpuks on loo tekstis kolmas ring, mis on korrelatsioonis jutustaja kõnetsooniga, see hämmastab oma kosmilise ulatuse ja ajatute omadustega. Kolmandast isikust juhitud jutustus on eraldatud ja võimendab võõrandumise mõju. Alles finaalis avaneb see ring Jakov Ivanovitši jaoks hetkeks, kui ta mõistab, mis on surm, nutab abitult ja mõistab, et kõik katsed saatusest "mööda minna" on mõttetud.
Maailma modelleerimise assotsiatiivne printsiip on seotud kaardimängu motiiviga. See on üles ehitatud lugeja meeltesse terve rida kirjanduslikud ühendused, eelkõige need, kus seostuvad kaardimängu ja surma motiivid: “The Queen of Spades”, autor A.S. Puškin, M.Yu “Maskeraad” ja “Shtoss”. Lermontov, “Ivan Iljitši surm” L.N. Tolstoi. Kaartide animeerimise ja humaniseerimise motiiv paneb meid meeles pidama mitte ainult " Poti emand» A.S. Puškin, aga ka N.V. “Mängijad”. Gogol ja lugu
A.P. Tšehhovi "Kruvi", kus see teema on esitatud humoorikas, vähendatud võtmes. Juhtumielu teemaga seotud assotsiatiivne seeria tõmbab meid ka A.P. Tšehhov.
Assotsiatsioonide sünteesist kasvav pilt ulatub tagasi metafoorini "elu on mäng". Samal ajal ei räägi me elu võrdlemisest mänguga, nagu näiteks M.Yu draamas. Lermontovi "Maskeraad". L. Andrejevi metafoor teadvustab ja viib oma loogilisele järeldusele kaartide humaniseerimise motiivi. Just metafooriline printsiip võimaldab tuvastada L. Andrejevi loos loodud maailmamudeli eripära. Kirjanik kujutab asendusmomenti, reaalsuse asendamist teatud konventsionaalse, fantastilise skeemiga. Groteskne deformatsioon kui maailma modelleerimise printsiip on ekspressionismile omane. Kuidas rohkem inimesi Need, kes mängivad kaarte, on mängusituatsioonis kinni, seda enam nad kaartide võimu alla jäävad. Lõpuks saab selgeks: kaarte ei mängi inimesed, vaid inimesed. Selline metafoor osutub ekspressionistide poeetikale väga iseloomulikuks. Piisab, kui meenutada mikroromaani kuningast, kes "mängis inimeste peal", ja nüüd on ta ise muutunud mängukaart Sigismund Kržižanovski loos “Rändav “Kummaline””.
Inimesed kaotavad oma individuaalsuse, kuid kaardid hakkavad omandama üha rohkem individuaalsust, nad muutuvad tähtsam kui inimesed, omandavad "oma tahte, oma maitse, kaastunde ja kapriisid" 16. Sellega seoses võib Nikolai Dmitrijevitši surma pidada nii tema haiguse (stenokardia, südamehalvatus) tagajärjel kui ka saatuse ja saatuse motiividega seotud kaartide tahte väljenduseks. Miks Nikolai Dmitrijevitšist saab kaartide ohver? Ta erineb oma partneritest selle poolest, et pole kaotanud oma elumaitset, pole õppinud oma tundeid varjama isegi kaardimängus näidatud piirides, pole kaotanud võimet unistada ja kogeda. tugevad kired. Märkimisväärne koht on loos pühendatud kangelase ja kaartide suhete kirjeldusele. Kõigi mängijate jaoks on kaardid juba ammu kaotanud oma "hingetu aine tähenduse" 17 . Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov on teistest kangelastest suuremal määral teadlik oma sõltuvusest kaartide tahtest, ei suuda leppida nende kapriisse meelelaadiga ja püüab neid üle mängida. Seoses Nikolai Dmitrijevitši kaartidega oli tunda "midagi saatuslikku, midagi saatuslikku" 18.
Nikolai Dmitrijevitši erinevust ja võõrapärasust rõhutab autor igal võimalikul viisil. Võõrandus ekspressionismikirjanduses kujundab suhete olemust ja eripära eranditult kõigis valdkondades, moodustades võõrandumise mõiste tuuma. Vistmängijate eksistentsi segadus, maailmast eraldatus on üks võõrandumise aspekte. Tegelaste eraldatus, kes ei tea midagi ega taha üksteisest teada, on teine võõrandumise tase. Nikolai Dmitrijevitši surma tõttu vabanenud võõra koht loos ei jää tühjaks. Kelle kaardid järgmisena valivad? Jakov Ivanovitš? Eupraxia Vasilievna? Tema vend, kes kartis „liiga palju õnne, millele järgnes sama suur kurbus” 19? Loo lõpus tunneme selgelt surma hingust kui igaviku hingust, see on ekspressionistide domineeriv tunne. Kuid isegi surm ei suuda murda kangelaste tavapärast eksistentsi ringi.
Seega näeme, kuidas ekspressionism toimib omamoodi teise kihina, mis asetseb realistlikul alusel.
Ekspressionismile omane nihke- ja alogismitehnika ei avaldu veel nii selgelt kui näiteks L. Andrejevi hilisemas jutustuses “Punane naer”, “Suures slämmis” leiame aga kombinatsiooni spetsiifilisest naturalistlikust detailist (“iiris”. paber” surnud mehe saapa talla) ning müstiliselt kõlavad saatuse ja surma motiivid. Motivatsioonipuudus üleminekuteks lõpmata väikeselt lõpmata suurele: „Nii mängiti suve ja talve, kevadet ja sügist. Mandunud maailm kandis kuulekalt lõputu eksistentsi rasket iket ja kas punastas verest või valas pisaraid, kuulutades oma teed kosmoses haigete, näljaste ja solvunud oigamiste saatel,” 20 – see on ka ekspressionismi poeetika eripära. . Võib-olla on motiveerimatuse ja kummalisuse markantseim näide finaalis kõlav heli ootamatu küsimus Eupraxia Vasilievna:
"Ja sina, Jakov Ivanovitš, olete endiselt samas korteris?" Küsimus, millega lugu lõpeb, saab erilise tähenduse ka seetõttu, et see ei nõua vastust.
L. Andrejevi lugu, alguses staatiline ja teises osas dünaamiline, võimaldab seda korreleerida kahe žanristrateegiaga – novellistilise ja etoloogilise (moraaldeskriptiivne). Sel juhul osutub esimene ilma oma olulistest omadustest ja säilitab vaid mõned vormilised tunnused. Niisiis, leiame tekstist ootamatu lõpu, pildi salapärasest saatusemängust inimesega, näeme, kuidas kirjanik toob elutähtsat materjali novellile omaselt ühe sündmuse fookusesse. Samas ei saa me nimetada ootamatut lõppu novelistlikuks pointe’iks, olukorra vastupidiseks pöördumiseks või tegelaste tegelaskujude lugejale uute omaduste tuvastamiseks. Maslennikovi surm ei muuda midagi, eluring, mida näitab kaardimäng, ei ole rebenenud. Isegi oma reeglitest kõrvale kaldunud Jakov Ivanovitš teeb seda esimest ja viimast korda.
Keskkonna mõõdetud, detailne kirjeldus selle suhteliselt stabiilses olekus, tegelaste staatiliste tegelaste kujutamine võimaldab esile tuua selle - loo loogilise komponendi. Sel juhul pildi objekt ei ole sotsiaalsed rollid kangelased, vaid mängijate psühholoogia, kes näevad inimest mitte inimese, vaid mängupartnerina. See komponent moodustab realistliku aluse, millesse on kootud ekspressionistliku poeetika elemendid.
Märkmed
1 Vt: Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooria. Poeetika / B.V. Tomaševski. - M., 2 1996.
2 Vaata: Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika / M.M. Bahtin. - M., 1979; Medvedev, P.N. (Bakhtin M.M.) Formaalne meetod kirjanduskriitikas / P.N. Medvedev (M.M. Bahtin). - L., 1927.
3 Vt: Pospelov G.N. Küsimuse kohta poeetilised žanrid/ G.N. Pospelov // Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna aruanded ja teatised. - 1948. - Väljaanne. 5. - lk 59-60.
4 Vt: Esin A.B. Kirjandusteose analüüsimise põhimõtted ja võtted: õpik. toetus / A.B. Jahin. - M., 1999. Mõnel juhul võib žanr autori sõnul analüüsimisel abiks olla, näidata, millistele aspektidele teoses tähelepanu pöörata. Žanrianalüüsi võimalusi piirab asjaolu, et kõigil teostel pole selget žanri olemus, ning juhul, kui žanr on määratletud üheselt, ei aita see alati analüüsile kaasa, kuna žanristruktuurid tunneb sageli ära teisejärgulise tunnuse järgi, mis ei loo erilist sisu ja vormi originaalsust” (lk 221). Siiski seostab autor selle märkuse suuremal määral lüürikažanrite analüüsiga. Kui rääkida analüüsist eepilised teosed, ennekõike lugu, žanriline aspekt tundub hädavajalik (lk 222).
5 Töötuba käimas žanri analüüs kirjandusteos / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, N.V. Barkovskaja ja teised - Jekaterinburg: Uural. olek ped. ülikool, 2003. -S. 24.
6 Ibid. lk 15-24.
7 Jesuitova L.A. Leonid Andrejevi loovus. 1892-1906 / L.A. Jesuitova. - L., 1975. - Lk 65.
8 Andreev L.N. Grand Slam / L.N. Andrejev // Lemmikud. - M., 1982. - Lk 59.
9 Ibid. Lk 59.
10 Bezzubov V.I. Leonid Andrejev ja vene realismi traditsioonid / V.I. Ilma hammasteta. - Tallinn, 1984.
11 Andreev, L. N. dekreet. Op. Lk 59.
12 Ibid. Lk 58.
13 Ibid. Lk 62.
14 Ibid. Lk 58.
15 Ibid. Lk 59.
Postitatud saidile Allbest.ru
...Sarnased dokumendid
L. Andrejevi loomingulise individuaalsuse kujunemine. Jumalat trotsivad teemad lugudes "Judas Iskariot" ja "Teeba Basiiliku elu". Psühholoogiaprobleemid ja elu mõte lugudes “Suur slämmi”, “Kunagi ammu”, “Mõte”, “Sergei Petrovitši lugu”.
kursusetöö, lisatud 17.06.2009
Peamised etapid elutee V. Nabokov, tema näojooned loominguline stiil. Vladimir Nabokovi romaani "Lužini kaitsmine" ja Leonid Andrejevi loo "Grand Slam" võrdlus emotsionaalne seisund peategelane malemängu ajal.
test, lisatud 23.12.2010
Vene kirjaniku V. Nabokovi loo "Kevad Fialtas" analüüs. Nina prototüübiks loos on Vene emigrant Irina Guadagnini, kes elas elatist koerte hooldamisega Pariisis. Tekstiehituse põhiprintsiibid, jutustuse poeetika põhiprintsiibid.
abstraktne, lisatud 13.11.2013
Psühholoogia naise hing loos "Hüppaja". Anna kujutis loos "Anna kaelal". Hingelisus ilma vaimsuseta. Nadya Shumilina elu loos "Pruut". Elu Prozorovide majas. Naise tragöödia näidendis "Kirsiaed". Kaks kuningriiki "India kuningriigis".
sertifitseerimistööd, lisatud 13.10.2008
Sotsiaalne tähtsus töö sisu Paulo Coelho"Kolm seedrit" Autori maailmavaateline seisukoht. Tegevuse motivatsioon ja arenguloogika, tegelaste iseloom. Töö keel ja stiil, raamatupidamine žanri tunnused. Loo emotsionaalne võimekus.
raamatu analüüs, lisatud 08.07.2013
Kangelase ateistlik mäss loos "Fiveiski Vassili elu". Surematuse teema aastal piibli lugu lugu "Eleazar". Reeturi kuvandi ümbermõtestamine loos "Judas Iskariot". Religioossed otsingud tegelased L. Andrejevi draamades “Mehe elu”, “Savva”.
kursusetöö, lisatud 10.01.2015
Peamine ajalooline verstapost poeetika arengus. Keele ja poeetika tunnused kirjanduslik tekst. Ajastu kujund Solženitsõni proosas. Roll kunstilised põhimõtted tema poeetika, nende tunnusjoonte analüüs allegoorilise miniatuuri “Tuli ja sipelgad” põhjal.
kursusetöö, lisatud 30.08.2014
Vene keele õppimine realistlik kirjandus XIX lõpp - XX sajandi algus. Kirjaniku, publitsisti ja avaliku elu tegelane M. Gorki realismiajastu kirjanduses. Probleemi tunnuste kindlaksmääramine ja žanri originaalsus mängib "Põhjas".
kursusetöö, lisatud 11.03.2011
Kirjandusteksti tegelane ja jutustaja kui keelelised isiksused. Tegelaste kõne esitamise viisid. Tegelaste ja jutustaja keelelised isiksused romaanis "Prantsuse leitnandi naine". Kõne omadused Frederick Clegg ja Miranda.
lõputöö, lisatud 25.04.2015
V. Pelevini elulugu. Müstiline kirjandus Pelevin. Õuduse juht... Mis see on? Meedia ülevaated Pelevini loost "Õuduste kiiver". Soov seista vastu hallile, ükskõiksele inimreaalsuse suhtes. V. Pelevini mõistatused ja vastused.
Jättis vastuse Külaline
L.N. Andrejev on üks väheseid kirjanikke, kes tajus peenelt elu liikumist, selle kiireid impulsse ja väiksemaid muutusi. Kirjanik oli eriti teravalt teadlik inimeksistentsi traagikast, mida juhivad salapärased, inimestele tundmatud saatuslikud jõud. Tema looming on filosoofilise mõtiskluse tulemus, katse vastata igavestele eksistentsi küsimustele. Andrejevi töödes omandavad erilise väärtuse kunstilised detailid Esmapilgul tunduvad nad täiesti liikumatud ja vaiksed. Taga kõige väiksemates detailides vaevumärgatavad pooltoonid ja vihjed on peidetud, nagu kerged löögid. Seega kutsub kirjanik oma lugejat üles vastama iseseisvalt inimelu kõige olulisematele küsimustele. Seetõttu peate Andrejevi teoste mõistmiseks tunnetama iga sõna semantilisi varjundeid, suutma määrata selle kõla kontekstis mida me nüüd proovime teha, kui analüüsime lugu "Grand Slam II Vestlus" loost "Grand Slam". - Mis on süžee ja tegelassüsteemi eripära?(Loo süžee tundub esmapilgul üsna lihtne. Lähemal uurimisel võib aga märgata filosoofilist tähendust, mis reaalse argipäeva taga peitub. Loo tegelasteks on tavalised inimesed. Aastaid veedavad oma vaba aega vint mängides sisemaailm tegelased. Lugeja peab ära arvama, mis on lihtne krundi alus ja kangelaste lakooniline kujutamine viitab eluvoolu monotoonsuse sümbolile, mille rütmis tavalised inimesed sihitult elavad).- Mis on teose intonatsioon? Mis on tema roll? ( Loo intonatsioon on lihtne, puudub emotsionaalsus, terav draama ja rahulik. Autor kirjeldab erapooletult mängijate vaba aega. Räägime tavalistest ja silmapaistmatutest sündmustest. Kuid jutustuse mõõdetud intonatsiooni taga on peidus pinge, alltekstis on tunda dramaatilisust. Selles rahulikus eluvoolus, kaardimängu monotoonsuse taga, kaotavad inimesed oma vaimse välimuse ja individuaalsuse).- Mida saate öelda loo “Grand Slam” kangelaste kohta? Kuidas nende tegevust kirjeldatakse? ( Välimus Tegelased on lühidalt välja toodud. Jakov Ivanovitš "oli väike ja kuiv vanamees, talv ja suvine, kes kandis keevitatud jope ja pükse, vaikne ja karm." Tema täielik vastand on Nikolai Dmitrijevitš - "paks ja kuum", "punapõskne, lõhnav" värske õhk" Evpraksiya Vasilievna ja Prokopiy Vasilievich on kirjeldatud vähem üksikasjalikult. Oma venda ja õde kirjeldades piirdub Andrejev vaid nende eluloo faktide mainimisega. Kõigil kangelastel on üks ühine joon - kaardimäng asendas need elu mitmekesisusega. Nad kardavad seda kehtestatud kord ja kunstlikult loodud eksistentsitingimused võivad kokku variseda. Nende kangelaste maailm on peidetud kaardipakki. Seetõttu on nende tegevus väga stereotüüpne. Autor kirjeldab lühidalt nende mängumaneeri).- Võrrelge kahte kangelast Nikolai Dmitrijevitšit ja Jakov Ivanovitšit nende käitumise järgi kaardilauas. Kuidas nende tegelased end detailide kaudu paljastavad?(Jakov Ivanovitš ei mänginud kunagi üle nelja triki, tema tegevus on täpselt kaalutud, ei luba vähimatki kõrvalekallet tema kehtestatud järjekorrast. Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, on loos esitletud kirgliku mängijana. Mängukaardid neelavad ta täielikult Lisaks unistab ta suurest slämmist, mistõttu ilmutab ta pidevalt emotsioonipurskeid).- Kuidas kirjeldab Andrejev kaarte loos “Grand Slam”? Mis tähendus on kaartide üksikasjalike piltide taga? (Tundub, et kaardid ja inimesed on kohad vahetanud: inimesed näevad välja nagu elutud esemed ja kaardid käituvad nagu elusolendid. Autor kirjeldab üksikasjalikult kaardiülikondi. Kirjelduse muutudes arendavad kaardid tegelast, konkreetne mudel käitumine, muutuvad nad altid emotsioonide näitamiseks. Võib öelda, et autor teeb kaartide ellu äratamise kunstilise rituaali. Kaartide personifikatsiooni saab vastandada kangelaste vaimse surma protsessile).- Milline sümboolne alltekst on peidus Nikolai Dmitrijevitši surma taga? (Selle kangelase surm on loomulik ja vältimatu. Kogu narratiivi kulg näeb ette traagilist lõppu. Suure slämmi unenäo absurdsus annab tunnistust kangelase vaimsest surmast. Pärast seda saabub füüsiline surm. Olukorda võimendab asjaolu, et tema unistus on täitunud Nikolai Dmitrijevitši surm sümboliseerib paljude inimlike püüdluste ja soovide tühjust, igapäevaelu hävitavat mõju, mis nagu hape söövitab isiksust ja muudab selle värvituks.- Mis on loo filosoofiline tähendus?(Paljud inimesed elavad vaimse vaakumi õhkkonnas. Nad unustavad kaastunde, lahkuse, halastuse, intellektuaalne areng. Nende südames pole elavat huvi ümbritseva maailma vastu. Oma tegelaste piiratud isikliku ruumi kujutamisega väljendab autor varjatult oma mittenõustumist selle eksistentsivormiga).
Meid rabas autori tugevus ja siirus soov jagada erakordse, mõnikord valusa temperamendiga inimese kannatusi oma lemmik - mõnikord kangelasliku, mõnikord tumedalt dekadentliku - ideede kaitsmisel, soov efektide ja dramaatiliste - sageli melodramaatilised – olukorrad. Tema teosed erinesid “traditsioonilisest” kirjandusest: need köitsid või tõrjusid, kuid ei jätnud kunagi ükskõikseks.
Noore hinge purunemine
Orjoli aadlijuhi ja talunaise pojapoeg, vaese maamõõtja poeg, kirjanik koges äärelinna õudusi, poolnälginud tudengielu, valusat lahkheli iseendaga, vihkamist maarahva mõttetu olemasolu vastu. "rahvahulk". Kuueteistkümneaastase keskkooliõpilasena kirjutas ta oma päevikusse: "Tuleb aeg, maalin inimestele nende elust hämmastava pildi." Ta koges tõsise vaimse meeleheite rünnakuid, üritas mitu korda enesetappu (vasaku käe peopesa läbistas kuul, sõrmed olid väänatud) ja samal ajal valdasid teda põletavad, söövitavad, ambitsioonikad mõtted, kuulsusejanu. ja kuulsus. Tunnistasin kord Gorkile: "Isegi neljateistkümneaastasena ütlesin endale, et saan kuulsaks, muidu pole elamist väärt."
Varajane loovus
Leonid Andrejev astus kirjandusse päris eelmise sajandi lõpus (5. aprillil 1898 ilmus ajalehes “Kuller” esimest korda tema täieliku allkirja all ülestõusmispühade lugu “Bargamot ja Garaska”). Ja tema varased lood - “Kunagi ammu”, “Grand Slam”, “Petka Dachas”, “Kummitus”, “Staabikapten Kablukovi elust” jne – näitasid meile traditsioonilist realismi, demokraatlikke püüdlusi, märgatavaid. mõjutada Tšehhovit ja Gorkit. Näiteks on lugu “Petka suvilas” (1898), mis äratab kaastunnet räpase ja allakäinud juuksuri “poisi” vastu, kes ei näe välja nagu kümneaastane laps, vaid nagu “eakas kääbus”. Tšehhovi “Vanka Žukovist” tuttavad motiivid teeb siin aga keeruliseks autori demonstratiivne sekkumine oma kangelaste saatusesse. Isegi nendes realistlikes, tugeva tekstuuriga lugudes on märgata midagi teistsugust ja uut. "Juhtub; see võib nii olla,” kinnitasid nad oma töödes kirjanikud XIX V. "Olgu nii," näib Andrejev ütlevat. Juba nendes varased tööd tunda on algeid, mida Gorki nimetas „inimese sees olevate mässude kujundiks”. Aja jooksul hakkasid Andrejevi loomingus üha enam domineerima “sotsiaalse pessimismi” motiivid, tõmme inimpsüühika “kuristiku” poole ja sümboolsed üldistused inimeste kujutamisel. See oli erinevus Andrejevi ja kirjanike vahel traditsiooniline realism. Ta kõndis mitte vahetute elumuljete järgi, vaid hämmastavalt kunstiline oskus tõi materjali etteantud skeemi alla.
Siin on varajane lugu “Suur slämmi” (1899), mille kangelane on Nikolai Dmitrijevitš. Maslennikov sureb kaardilauas oma kõrgeima “mänguri” õnne hetkel. Ja siis – ennekuulmatu asi – selgub, et Maslennikovi elukaaslased, kellega ta pikki õhtuid väikelinnas veetis, ei tea temast midagi, isegi mitte aadressi... Siin on kõik allutatud (ehkki usutavuse kahjustamine) inimeste traagilise lahknemise ideele.
Ronimine
Leonid Andrejevi kirjanduslik karjäär oli ebatavaliselt õnnelik. Tundmatu kaasvandeadvokaat, ajalehe Kurier eilne kohtukroonik, tõuseb kiiresti vene kirjanike etteotsa ja temast saab lugeva avalikkuse mõtete valitseja. Tema jaoks tähendas palju tutvus Gorkiga (1898. aastal), mis kujunes peagi pikaks, ehkki ebaühtlaseks, kuid tema jaoks väga kasulikuks sõpruseks. "...Kui me räägime inimestest, kes tõesti mõjutasid minu kui kirjaniku saatust," ütles Andrejev, "siis saan osutada ainult ühele Maksim Gorkile, erakordselt ustavale kirjandussõbrale ja kirjanikule."
Pärast Gorkit liitus Andrejev Teleshovi kirjandusringiga "Sreda" ja demokraatliku kirjastusega "Znanie". Tema 1901. aastal ilmunud lugude kogumikku müüdi kaheteistkümnes tiraažis kogu ringlus tolle aja kohta erakordne – nelikümmend seitse tuhat eksemplari. Sel ajal oli ta üks juhtivaid "teadmiste kirjutajaid", võib-olla kõige rohkem särav täht ja tähtkujud Suur Maxim" Kuid seesama jõud - sõltuvus ajast, selle mõõnadest ja mõõnadest -, mis tegi Andrejevist Gorki võitluskaaslase, võõrandas teda, viies ta kirjanduse teisele poolusele.
Leonid Andrejev reageeris kõigile muutustele ühiskondlikus ja poliitilises elus mingisuguse, tahaks öelda, seismograafilise tundlikkusega. Ühiskondlikust tõusust haaratuna tunneb ta elujaatavat novelli “Kevadel” (1902) ja “La Marseillaise” (1903) – lugu kangelaslike tunnete ärkamisest seltsimeheliku solidaarsuse mõjul arglikus. ja apoliitiline mees tänaval. Kui puhkes Vene-Jaapani sõda, vastas ta sellele süüdistava "punase naeruga", mis oli läbi imbunud patsifistlikust protestist mõttetu tapmise vastu. Ja kui 1905. aasta revolutsioon lahvatas, kirjutas ta V. V. Veresajevile: "Uskuge mind, mu pähe pole jäänud ainsatki mõtet peale revolutsiooni, revolutsiooni, revolutsiooni..." Ja see ei olnud tühi lause Andrejevilt, kes pakkus. tema korterisse RSDLP Keskkomitee koosoleku pidamise eest Moskvas, nad on vangis Taganski vanglas. Ta esitab näidendit “Tähtedele”, kus ta loob Gorki “Kodanlasest” Neilile lähedase revolutsioonitöötaja Treichi kuvandi. Siis tuleb reaktsioon ja seesama Andrejev osutub revolutsioonivastase loo “Pimedus” (1907) autoriks, mille ilmumine süvendas tema erimeelsusi Gorkiga. Andrejev ise ütles kord: "Täna olen ma müstik ja anarhist - olgu; homme kirjutan revolutsioonilisi märke... ja ülehomme lähen ehk Iverskajasse palveteenistusega ja sealt erafoogti juurde pirukale.
Realismi ja modernismi ristteel
Kuid kõigi nende pendli võnkumiste taga - vasakule, paremale, jälle vasakule jne - ilmnes Andrejevi kunstiliste otsingute üldine suund üha selgemalt. Ühiskondlike vastuolude suhtes tundlik kirjanik saab kiiresti üle sentimentaalse ja mõneti enesega rahuloleva humanismi illusioonidest ning püüab alates “Punasest naerust” väljendada kõiki elu vastuolusid üldistatud kujundites ja sümbolites. inimühiskond selle peamistel võtmehetkedel. "Üksikisiku küsimus on kuidagi ammendatud, kadunud," tunnistab Andrejev kirjas V. V. Veresajevile 1906. aastal, "tahan ühendada kõik need kirjud isikud ühel või teisel viisil, sõja või rahu kaudu, kindraliga. inimesega." Tema tähelepanu köidab inimene “üldiselt” – kes satub erandlikku olukorda. "Minu jaoks pole vahet, kes "tema" on minu lugude kangelane: preester, ametnik, heatujuline inimene või jõhker," jagab ta kirjas. "Ainus, mis minu jaoks on oluline, on see, et ta on inimene ja kannatab sellisena samu eluraskusi."
Kui rääkida Andrejevi teoste edust lugeja seas, siis kogu 1900. aastatel. see ainult kasvab. Vastus revolutsionääride veresaunale on kuulus "Lugu seitsmest poomist mehest" (1908). Siin on aga kirjaniku tähelepanu koondunud ka surmamõistetute “üldistele” kogemustele, kui nad läbivad märtrisurma etappe: kohtuprotsess, kongis viibimine, viimane kuupäev lähedastega, hukkamine. Kõik konkreetne on eemaldatud, jättes alles vaid seitsme inimese valusad aistingud, mis on vääramatult läheneva surma lähedal. Inimene ja surm on sellised filosoofiline probleem, mille Andrejev lavastab filmis "Lugu seitsmest poogitud mehest". Kuritegu ja kättemaks on loo “Kuberner” (1905) olemus, kus relvastamata inimeste pihta tulistamiseks käsu andnud kuninglik aukandja mõistab ise tehtu eest kättemaksu vältimatust ja ootab kuulekalt terroristi musta revolvrisilma. .
Leonid Andrejevi protest sisaldas kogu oma maksimalismist vaatamata sügavat sisemist vastuolu. Lummatud Schopenhaueri tumedast filosoofiast ja psühholoogiast maa-alune mees"Kirjanik Dostojevski mõistab kirglikult hukka kaasaegse kultuuri, kaasaegne linn, kaasaegne ühiskond Tundub, et religiooni, moraali ja mõistuse kriitika viimase jooneni läheb. Tema kangelaste seda omadust kohtab aga skepsis, uskmatus, ettekujutus kannatuste paratamatusest ja õnne võimatusest. Isa Vassili ("Teeba Basiiliku elu") paljastab ootamatult, et seal pole midagi, ja heidab needuse Jumalale, keda tema jaoks enam ei eksisteeri: "Miks sa siis hoidsid mind vangis, orjuses, ahelates kogu mu elu? Pole mõtteid, pole vabadust! Ei mingeid tundeid! Mitte hingegi!” Aga mis ootab teda nüüd, uskmatuse vabaduses? Mõttetu elu meeleheide, armukadeduse tõttu mõrva toime pannud doktor Keržentsev (“Mõte”) mõistab inimliku mõistuse ja moraali mõttetust nietzscheliku impulsiga ühiskonnast kõrgemale: “Te ütlete, et te ei saa varastada, tappa, aga ma ütlen teile, et võite tappa ja röövida, ja see on väga moraalne. Ent mõistuse nõrkus pöördub tema vastu, kui psühhiaatriahaiglasse paigutatuna jääb Keržentsev üksi “oma haletsusväärse, jõuetu, kohutavalt üksildase minaga”. Anarhist Savva (samanimeline draama) tunnistab sotsiaalse struktuuri absurdsust ja unistab ühiskonna, kultuuri õhkulaskmisest ja “alasti mehe” jätmisest “paljale maale”. Kuid Sava esimene katse murda ühiskonna alustalasid (ta laseb kloostris õhku ikooni) viib ainult nende aluste tugevdamiseni ja usu tugevnemiseni “rahvahulga” seas.
Revolutsioonilised ülestõusud viivad Andrejevi idee rüütlite mandumiseni röövliteks, "metsavendadeks" (romaan "Saška Zhegulev", 1911), põhjustades ürgsete instinktide lõbustamist, mõttetute mõrvade orgiat, hävingut. kultuuriväärtused, enesehävitamist (lavastus “Tsaar-nälg”) ja selle tulemusena lõppevad despootliku võimu taastamisega, rõhujate võidukäiguga (lugu “See oli nii”, näidend “Tsaar-nälg”). Anarhistlik protest, kodanliku ühiskonna maksimalistlik eitamine muutub uskmatuseks inimesesse, tema tervesse, loovasse algusse.
L. Andrejev ja sümboolika
Nagu sümbolistid, lükkas Andrejev tagasi argipäeva, "lame kirjelduse". Ta tormas, jättes tähelepanuta reaalsuse, "sügavalt" - asjade metafüüsilise olemuse juurde, et avastada ihaldatud "saladus". Kuid täielik usu puudumine viis ta elu mõtte ja inimese kui sellise väärtuse täieliku eitamiseni. Nagu üks sümboolika meistreid Vjatš sedapuhku märkis. Ivanov, "sümboolika kombinatsioon ateismiga mõistab inimese sunnitud üksindusse tema ümber olevate lõputult haigutavate tühikute vahel olematuse õuduses. "Minu märkmete" (1908) kangelasele, kes veetis kohtuvea tõttu aastaid vangis, tundub vabadus vangistusest hullem: ta näeb kogu maailma tohutu "surematu vanglana". Ja Andrejevi sõnul pole sellest vanglast väljapääsu ega vabanemist.
"Kes ma olen? - Andrejev kajastas 1912. aastal, - üllaste dekadentide jaoks - põlastusväärne realist; pärilike realistide jaoks - kahtlustav sümbolist. Mõistes oma ideoloogilise positsiooni teatud duaalsust ja kunstiline meetod, koges kirjanik seda teravalt inimesena, kannatades sügavate erimeelsuste all oma hiljutise sõbra Gorkiga.
Ekspressionistlik kirjanik
Kes oli Leonid Andrejev? Millisesse suunda tema looming kuulub Ta oli üks esimesi, enim varajased esindajad ekspressionism ja kirjandus (prantsuse väljendist - väljendus, ekspressiivsus) - suund, mis tekkis Esimese maailmasõja ja sellele järgnenud revolutsiooniliste murrangute ajal ning andis edasi kodanliku maailma kriisitunnet. "Vene modernistid," märgib kirjandusteoreetik P. V. Palievsky, "kõnnisid oma lääne kolleegidest puhtalt ette, kuid rahvusvahelise tunnustusega neil ilmselgelt ei vedanud..."
Esmakordselt Saksamaal maaliliikumisena esile kerkinud ekspressionism on asendunud impressionismiga: “pilt” asendub “ekspressiooniga”, kunstniku karjuv “mina” nihutab subjekti; varasema kunstiga võrreldes “ego ei ole silmad, vaid suu” (Austria kirjaniku Hermann Bahri kirjelduse järgi). See kõrgeimal noodil hüüdmine, ratsionalistlik sümboolika, tahtlik skemaatiline tegelaste ülesehitamine kõigest mittespetsiifilisest "vabanenud", salapäraste ja kohutavate sündmuste kuhjumine on Andrejevi teostele äärmiselt iseloomulik.
Hõljuva küünla all, mida hoiab Kellegi hallis, möödub Mehe mõttetu elu, mida saadavad kurjakuulutava arutleja ükskõiksed sõnad: “Tühise öös süttib lamp ja põleb, kuni nägemisega piiratud inimene kui ta ei näe järgmist eluetappi, läbib need kõik ja naaseb selle juurde samal õhtul, kust see tuli, ja kaob jäljetult. Ja inimeste julm saatus saab tema saatuseks” (draama “Mehe elu”). Hertsog Lorenzo suurejoonelisel karnevalil ilmuvad sõprade asemel kohutavad kummitused. Ja ümbritsetuna temale tungivatest mustadest maskidest, läheb noor hertsog hulluks ja sureb hulluks tuleleekides (“Mustad maskid”, 1908).
Leonid Andrejev töötas aga peaaegu samaaegselt abstraktse-sümboolse laadi ja realistliku suunitlusega teoste kallal. Samal 1908. aastal ilmusid süvapsühholoogilised “Lugu seitsmest poomist mehest” ja 1910. aastal fantastiline draama “Mustad maskid”, ilmusid igapäevanäidend õpilastest “Gaudeamus” ja puhtsümbolistlik “Anatema”. Pealegi leiame abstraktsest sümboolikast küllastunud teostest ka puhtalt realistlikke stseene (“Mehe elu”) otsib Andrejev uusi kujutamisvorme ja püüab avardada kirjanduse võimalusi.
Kunstiline originaalsus
Protest isiksuse allasurumise vastu on Andrejevi loovuse probleem. Kõik on sellele eesmärgile allutatud kunstiline meedia- kõrgendatud retoorika näidendites ja proosas, erandolukorrad, ootamatud pöörded mõtted, paradokside rohkus, ülestunnistuse vorm, märkmed, päevik, kui "dissotsialiseerunud inimese" hing on avatud piirile. Gorki kurtis oma memuaarides, et Andrejev, kes kaaslastes teadis, kuidas "paindlikult ja kaunilt huumorit kasutada", oma lugudes "kahjuks kaotas selle võime". Kuid isegi seda seostati Andrejevi ebaisikulise isiku kontseptsiooniga, mis tuleneb isegi koomilistest ja näiliselt kahjututest olukordadest. Väike arglik teise osakonna ametnik Kotelnikov, kergelt purjus, pahvatab: "Ma tõesti armastan mustanahalisi naisi", kutsudes esile kolleegide ja ülemuste naeru ("Original Man"). Igapäevane nali? Kuid Andrejev muudab selle tragikomöödiaks. Väljend "märgib" ametnikku nii tugevalt, et allutab kogu tema saatuse. Tema näota kolleegid ja näotu ülemus on tema üle uhked.
Enamikus Andrejevi töödes arenevad välismaailmast "puhastatud" keskkonnas väga dramaatilised mõtte- ja tahtepõrked, millest saab kangelase rahutu hing. Inimeste depersonaliseerimise idee sisaldub maskides, millel puuduvad spetsiifilised ja individuaalsed omadused: Mees, mehe isa, naabrid, arst, vanad naised jne (draama "Mehe elu"). Samuti ilmuvad tegelased, kes väljendavad meeleseisundit või abstraktseid ideid, nagu: Kurjus, saatus, mõistus, vaesus jne. Depersonaliseeritud inimesed alistuvad nõrgalt väljaspool neid tegutsevate salapäraste jõudude võimule. Siit tuleneb ka fantaasia märkimisväärne osa Andrejevi loomingus, kes viitab Edgar Allan Poe pärandile (“Punase surma mask”, “Surnute pidu”, “Kaev ja kell”) või mõtleb otse tema ümber. novell “Escheri maja langemine” jutustuses “Ta” (1912) . Ideedraama, mis on kogu Andrejevi looming, viib ta kire Dostojevski vastu, mille mõju on tunda nii närvilises, pingelises keeles kui ka kangelase valikul, enesessetõmbunud fanaatikuna, kinnisideeks supermaailmast. - idee "maa-alusest inimesest". Ammu enne Saksa ekspressionistid(E. Geller, G. Kaiser, L. Frank), aga ka neile lähedane F. Kafka Andreev, kellel on erakordne, traagiline jõud väljendas "masinamaailma" tingimustes kannatava üksiku inimese kannatusi.
Viimased aastad
Esiteks Maailmasõda põhjustas enamiku vene kirjanike seas isamaaliste püüdluste tõusu. Andrejev leidis end selle hulluse esirinnas. "Oleme alustanud sõda," kuulutas ta 1914. aasta septembris New York Timesile antud intervjuus, "viime selle lõpuni, et saavutada täielik võit Saksamaa üle; ja siin ei tohiks olla kahtlusi ega kõhklusi. Ta kirjutas kümneid artikleid, osales ajakirja Isamaa toimetamises ja juhtis 1916. aastal suurkodanluse oreli Vene Willi kirjandusosakonda. Lavastuses “Seadus, kuningas ja vabadus” ülistab Andrejev oma liitlast võitluses Saksamaaga - Belgia kuningat Albertit. 18. oktoobril 1915 avaldas ta artikli “Ärgu luuletajad vaiki”, milles kutsub üles ülistama sõda. Tegelikkus pettis Andrejevi ootusi. Veebruarirevolutsioon, kokkuvarisemine rinnetel, laastamine, nälg, streigid ja meeleavaldused, lähenemas uus revolutsioon- kõik see ainult tugevdas Andrejevi varasemat segaduse ja isegi meeleheite tunnet. "Ma kardan! - hüüatab ta ühes artiklis, mis avaldati 15. septembril 1917 ajalehe “Vene tahe” (kus Andrejev juhtis kirjandusosakonda) lehekülgedel. - Nagu pime, torman ma pimedas ringi ja otsin Venemaad. Kus on minu Venemaa? Ma kardan. Ma ei saa elada ilma Venemaata. Andke mulle Venemaa! Ma olen põlvili ja palun teid, kes te Venemaa varastate: andke mulle Venemaa, andke tagasi, andke tagasi. Revolutsiooniliste sündmuste haripunktis kolib ta Soome, oma suvilasse Raivolosse ja leiab end Venemaast ära lõigatud, mille järele ta hirmsasti igatseb.
Bolševike revolutsionäärides nägi ta ainult "gojiidi nägusid ja madalaid otsmikuid", kuid Leonid Andreevil polnud aega Vene tragöödiat kunstiliselt kajastada ja ilmselt ei saanudki. Ta vaid protesteeris: „Ei tohi üldse tunda vahet tõe ja vale, võimaliku ja uskumatu vahel, nagu hullud ei tea seda, et mitte tunda bolševike sotsialistlikku hooplemist, nende ammendamatut valet, mõnikord loll ja surnud, nagu purjus mehe möired, nagu Lenini dekreedid, vahel valjud ja virtuoossed, nagu verise narri Trotski kõned.
Soomes töötab Andrejev romaani “Saatana päevik” kallal, mis kujutab satiiriliselt imperialistlikku Euroopat Esimese maailmasõja eelõhtul. Ta on meeleheite ja hirmu küüsis. Tema teadvus näeb tuttava, stabiilse Venemaa surma ja ees – ainult kaos ja häving. “Nagu telegraaf uppuval laeval saadab öösel, kui ümberringi on pimedus, viimase kõne: “Appi! Kiiremini! Me oleme uppumas! Salvesta!" - nii ma, ajendatuna usust inimese headusesse, viskan kosmosesse ja pimedusse oma palve uppujate eest... Öö on pime... Ja meri on hirmus! Telegrafist aga usub ja helistab visalt – helistab kuni viimase hetke kuni viimane tuli kustub ja tema juhtmevaba telegraaf jääb igaveseks vaikima,” kirjutab ta ühes oma viimases teoses „Päästke! (SOS)."
- Küsimused
1. Milles seisneb põhimõtteline erinevus loo “Grand Slam” ja realismi traditsioonide vahel? Miks saab vile mängimisest neljale üksildasele inimesele elu ainsaks tähenduseks? Kas see tegevus ühendab või lahutab kangelasi veelgi?
2. Kuidas Maslennikov teda iseloomustab? hellitatud unistus võita suure slämmi?
3. Kuidas mängijad suhtuvad nende suletud maailma sissetungimisse (Dreyfuse juhtum, uudis Maslennikovi poja vahistamise kohta)?
4. Mis on kangelaste peamine kurbus pärast Nikolai Dmitrijevitši surma?
5. Kirjelda lavastust “Tsaari nälg” kui sümbolistliku teatri fenomeni.
6. Millised kangelassümbolid selles näidendis esinevad ja milline on peamise sümboli - Tsaari-nälja - ideoloogiline sisu?
7. Selgitage selle näidendi näitel kirjaniku nägemust ühiskonna vägivaldsest ümberkujundamisest. Milline hävitavad jõud, on L. Andrejevi sõnul võimelised äratama rahva ülestõusu?
8. Kuidas avaldus kirjaniku sügav pessimism?
9. Mis on L. Andrejevi proosas elu mõiste ja hoiak?
Milline on mängijate suhtumine elus toimuvatesse sündmustesse. Millest suure slämmi kangelased peale mängu räägivad?
Millistes episoodides on selge teema tegelaste ükskõiksusest üksteise suhtes ja võõrandumisest?
Millised stseenid kujutavad kõige selgemalt kirjeldatava maailma absurdsust, mis on haaratud mõttetute mängust ja mängust. analüüsida iga hr reaktsiooni hr Dmitrijevitši surmale, nagu see tõendab
Mis on nime mitmetähenduslikkus?
1. Nad räägivad abstraktsetel teemadel kõndivate inimeste kohta,
ilm, inimesed korvidega metsa jalutavad, teatud Dreyfuse saatus, keda keegi ei tea. Vestlus on pigem taust, see on mõttetu. Suhtumine elus toimuvatesse sündmustesse on peaaegu ükskõikne, neid huvitavad rohkem kaardid, mis elavad “oma elu”. Neid ümbritsev maailm teeb neile muret niivõrd, kuivõrd see ei riku nende väljakujunenud traditsioone. See näitab näiteks suhtumist pühapäeva kui “igavasse päeva”, sest sel ajal tavaliselt mänge ei toimu, aeg on reserveeritud teatritele ja külalistele. Mängudeks valisime võimalikult vaikse ruumi (näitab mängu tähtsust).
2. Nikolai Dmitrijevitš hakkas hiljem tulema, kuid kedagi ei huvitanud miks. Ka tema tervise halvenemise märke ei märganud keegi. Kui ta kaheks nädalaks kadus, olid kõik mures, et tavapärane mänguvool saab häiritud.
Inimesed ei tea, kes kus elab, kas kellelgi on lapsi ja nad on alati üllatunud, kui millestki teada saavad.
3. Kaardid on varustatud omaenda elu, mõtete, tunnete, kavatsustega (ühele tulevad labidad, teisele ussid). Neile on iseloomulikud iseloomuomadused (kahe- ja kolmekesi on “julge ja pilkane välimus”). Ja inimesed hakkavad elama selles kujutletavas maailmas, sulgudes end reaalsest maailmast, nende hing kõvastub, nad muutuvad ükskõikseks (näiteks Evpraksiya Vasilievnal oli kunagi õnnetu armastus, kuid ta ei mäleta enam, miks nad ei abiellunud). Seda on kõige selgemalt näha Nikolai Dmitrijevitši surma episoodis.
Reaktsioon surmale. Jakov Ivanovitš püüab surnule mitte otsa vaadata. Nutsin haletsusest alles siis, kui nägin, et tal jäi suurest slämmist sõna otseses mõttes üks äss puudu. Ta mõtleb, kust nad neljanda saavad.
Kolmanda mängija kohta ei räägita midagi, vihjatakse, et ta lihtsalt lahkus.
4. Nimel on kaks tähendust: sõnasõnaline ja alltekst. Sõna otseses mõttes: suur slämmi on termin kaardimängus. Alltekst: suur kiiver on sümbol, mille poole Nikolai Dmitrijevitš oma elu jooksul püüdles, mida ta nägi oma elu eesmärgina, tähendusena. Kuigi see on lihtsalt kaardimäng, on see need inimesed asendanud päris elu. Ta saavutab peaaegu oma unistuse, kuid sureb peaaegu kohe. Jakov Ivanovitš on ärritunud, sest Nikolai Dmitrijevitš "ei saanud aru", et mängis praktiliselt suure slämmi. Kusjuures autor on kurb pigem sellepärast, et kangelane suri päriselu väärtust mõistmata.
L.N. Andrejev on üks väheseid kirjanikke, kes tajus peenelt elu liikumist, selle kiireid impulsse ja väiksemaid muutusi. Kirjanik oli eriti teravalt teadlik inimeksistentsi traagikast, mida juhivad salapärased, inimestele tundmatud saatuslikud jõud. Tema looming on filosoofilise mõtiskluse tulemus, katse vastata igavestele eksistentsi küsimustele. Andrejevi töödes omandavad erilise väärtuse kunstilised detailid Esmapilgul tunduvad nad täiesti liikumatud ja vaiksed. Väikseimate detailide taha, nagu kerged jooned, on peidetud peened pooltoonid ja vihjed. Seega kutsub kirjanik oma lugejat üles vastama iseseisvalt inimelu kõige olulisematele küsimustele. Seetõttu peate Andrejevi teoste mõistmiseks tunnetama iga sõna semantilisi varjundeid, suutma määrata selle kõla kontekstis mida me nüüd proovime teha, kui analüüsime lugu "Grand Slam II Vestlus" loost "Grand Slam". - Mis on süžee ja tegelassüsteemi eripära?(Loo süžee tundub esmapilgul üsna lihtne. Lähemal uurimisel võib aga märgata filosoofilist tähendust, mis reaalse argipäeva taga peitub. Loo tegelasteks on tavalised inimesed. Aastaid veedavad vaba aega vinti mängides. Autor visandab tagasihoidlikult oma kangelaste jooni, ei ütle midagi tegelaste sisemaailma kohta, lugejal endal tuleb aimata, et lihtsa süžeealuse ja lakoonilise kangelaste kujutamise taga on mõeldud sümbolit. eluvoolu monotoonsus, mille rütmis tavalised inimesed sihitult elavad).- Mis on teose intonatsioon? Mis on tema roll? ( Loo intonatsioon on lihtne, puudub emotsionaalsus, terav draama ja rahulik. Autor kirjeldab erapooletult mängijate vaba aega. Räägime tavalistest ja silmapaistmatutest sündmustest. Kuid jutustuse mõõdetud intonatsiooni taga on peidus pinge, alltekstis on tunda dramaatilisust. Selles rahulikus eluvoolus, kaardimängu monotoonsuse taga, kaotavad inimesed oma vaimse välimuse ja individuaalsuse).- Mida saate öelda loo “Grand Slam” kangelaste kohta? Kuidas nende tegevust kirjeldatakse? (Kangelaste välimus on lühidalt välja toodud. Jakov Ivanovitš "oli väike, kuiv vanamees, talv ja suvine, kõndis ringi keevitatud mantli ja pükstega, vaikne ja karm." Tema täielik vastand on Nikolai Dmitrijevitš - " paks ja kuum, "punapõskne, värske õhu lõhn". üks ühine joon – kaardimäng on asendanud nende elu mitmekesisuse väga vormiline.- Võrrelge kahte kangelast Nikolai Dmitrijevitšit ja Jakov Ivanovitšit nende käitumise järgi kaardilauas. Kuidas nende tegelased end detailide kaudu paljastavad?(Jakov Ivanovitš ei mänginud kunagi üle nelja triki, tema tegevus on täpselt kaalutud, ei luba vähimatki kõrvalekallet tema kehtestatud järjekorrast. Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, on loos esitletud kirgliku mängijana. Mängukaardid neelavad ta täielikult Lisaks unistab ta suurest slämmist, mistõttu ilmutab ta pidevalt emotsioonipurskeid).- Kuidas kirjeldab Andrejev kaarte loos “Grand Slam”? Mis tähendus on kaartide üksikasjalike piltide taga? (Jääb mulje, et kaardid ja inimesed on kohad vahetanud: inimesed näevad välja nagu elutud objektid ja kaardid käituvad nagu elusolendid. Autor kirjeldab kaardiülikondi üksikasjalikult. Kirjelduse muutudes omandavad kaardid iseloomu, kindla käitumismuster, muutuvad nad altid emotsioonidele. Võime öelda, et autor viib läbi kaartide taaselustamise kunstilise rituaali.- Milline sümboolne alltekst on peidus Nikolai Dmitrijevitši surma taga? (Selle kangelase surm on loomulik ja vältimatu. Kogu narratiivi kulg näeb ette traagilist lõppu. Suure slämmi unenäo absurdsus annab tunnistust kangelase vaimsest surmast. Pärast seda saabub füüsiline surm. Olukorda võimendab asjaolu, et tema unistus on täitunud Nikolai Dmitrijevitši surm sümboliseerib paljude inimlike püüdluste ja soovide tühjust, igapäevaelu hävitavat mõju, mis nagu hape söövitab isiksust ja muudab selle värvituks.- Mis on loo filosoofiline tähendus?(Paljud inimesed elavad vaimse vaakumi õhkkonnas. Nad unustavad kaastunde, lahkuse, halastuse, intellektuaalse arengu. Nende südames ei tunta elavat huvi ümbritseva maailma vastu. Kujutades oma kangelaste piiratud isiklikku ruumi, on autor varjatud väljendab oma mittenõustumist selle eksistentsivormiga).
Laadimine...
