Tretjakovi 20. sajandi kunstigalerii, kuidas sinna jõuda. Tretjakovi galerii Krimmi šahtis. Ajalugu ja üldine teave

• Riigi Tretjakovi galerii osakond esitleb Vene kunstXXsajandil- avangard, konstruktivism, sotsialistlik realism jne.
• Teisel korrusel on välja pandud 1900.-1960. aastate maalid ja skulptuurid.
• Malevitši meistriteosed("Musta ruudu" ja teiste kompositsioonide esimene versioon), Mark Chagall, Wassily Kandinsky ja teised kunstnikud.
• Tööde nägemiseks kaasaegne vene kunst(1950ndatest tänapäevani), peate minema kolmandale korrusele.
• Galerii võõrustajad temaatilised näitused toimub kasvatustöö - loengud, arutelud, filmilinastused.
• Lastele on loomekeskus.

Riikliku Tretjakovi galerii Krymsky Val'i osa on täielikult pühendatud 20. sajandi vene kunstile. Just siin on eksponeeritud esimene Must ruut, Tatlini Letatlinid, Maškovi natüürmordid ja Kontšalovski portreed, Petrov-Vodkini Punast hobust suplemas, sotsialistliku realismi põhisümboleid ja olulisemate nonkonformistide töid. Selle muuseumi külastus on võrreldav reisiga Venemaale 20. sajandil.

ekspositsioon

Püsiekspositsiooniga muuseumiruum jaguneb kaheks korrusele. Teisel korrusel on esitletud põhiosa kollektsioonist: maalid ja skulptuurid 1900. aastatest kuni 1960. aastateni. Kolmandal korrusel asub vene kaasaegse kunsti kogu: 1950. aastatest tänapäevani. Teise korruse esimesed viis saali on pühendatud varajasele vene avangardile: ühingute Jack of Diamonds ja Donkey Tail kunstnikele (M. Larionov ja, P. Konchalovsky, I. Mashkov) ja üksikmeistritele: N. Pirosmani. , V. Tatlin, A. Lentulov jt. Järgmine osa (saalid 5, 6, 9) - 1910. aastate klassikalise vene avangardi teosed: "Must ruut" ja teised Kazimir Malevitši suprematistlikud kompositsioonid, "Jooksev maastik" Ilja Kljuni teosed, Olga Rozanova teosed, Tatlini kontrareljeefid, Wassily Kandinsky "Kompositsioon VII", Marc Chagalli "Linna kohal", Alexandra Exteri "Veneetsia", Pavel Filonovi kompositsioonid.

Saalides 6, 7, 8, 10, 11 saab näha konstruktivistlike kunstnike töid: Aleksandr Rodtšenko, Varvara Stepanova, Ljubov Popova, Lazar Lissitzky, Georgi Shtenberg ja ühendus OBMOKhU.

Ruumides 15-25 on väljas maalid 1920. aastate keskpaigast ja 1930. aastate algusest, raskesti määratletavast perioodist, mil avangardistlik kalduvus taandub järk-järgult tagaplaanile. Tegemist on väga erinevate meistrite töödega, kellest osadel (A. Drevin, G. Rubljov jt) ei olnud eluajal võimalust eksponeerida, nad töötasid endale ja kitsale ringile, teised aga näiteks A. Deineka. ja Yu. Pimenov, said ametliku stiili keskseteks kujudeks.

Nendes samades ruumides esitatakse paralleelselt sotsialistliku realismi klassikalisi teoseid. Nende hulgas Aleksander Deineka, Isaak Brodski “Väravavaht”, M. Nesterovi ja P. Korini portreed, Vassili Evfanovi “Unustamatu kohtumine”, Aleksandr Gerasimovi “Stalin ja Vorošilov Kremlis”, Juri Pimenovi “Uus Moskva”. , Aleksander Laktionova “Kiri rindelt”, Fjodor Rešetnikovi “Jälle deuce”.

Saalide 27-37 ekspositsioon tähistab uut perioodi Venemaa ajaloos - 1950. ja 1960. aastate Hruštšovi sula ning nooremate põlvkondade kunstiliste otsingute jätkumist. See on kunstnike Tair Salahhovi, Viktor Popkovi, vendade Sergei ja Aleksei Tkatšovi, Geli Korževi, Pavel Nikonovi, Dmitri Žilinski, Tatjana Nazarenko looming.

Ruumides 30-35 esitletakse 1950. aastate teisest poolest arenenud nonkonformistlikku kunsti. Nonkonformistid ei aktsepteerinud nõukogude kunsti ametlikku joont ja seetõttu ei olnud neil ka võimalust laialdaselt eksponeerida. Individuaalset stiili otsides pöörduvad need kunstnikud vene avangardi ja lääne modernismi unustatud traditsioonide poole. Seda perioodi esindavad Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioonis Vladimir Jakovlev, Anatoli Zverev, Lev Kropivnitski, Oscar Rabin, Vladimir Nemuhhin, Mihhail Roginski, Dmitri Plavinski, Dmitri Krasnopevtsev, Vladimir Veisberg, Viktor Pivovarov ja Vladimir Jankilevski.

Neljanda korruse saalides eksponeeritud viimaste trendide esindajate maalikogu täieneb igal aastal. Ajalise raami poolest ristub see sajandi teise poole maalikoguga. Siin on näidatud selliste meistrite tööd nagu Ilja Kabakov, Francisco Infante, Konstantin Zvezdochetov, Juri Albert, Oleg Kulik, Ivan Tšuikov, Dmitri Prigov jt.

Galerii tegevused

Ekspositsioon Krymsky Valil avati 1986. aastal, kolm aastat pärast algselt galerii jaoks mõeldud hoone valmimist. Hoone kavandati pargi jätkuna. Gorki, nii et selle kuju meenutab pargipaviljoni. Samal põhjusel on sellel avatud alumine osa eraldiseisvate tugedega, suur pikkus ja madal korruste arv. Tohutud näitusepinnad annavad muuseumile võimaluse viia ellu suuri näituseprojekte, mis on pühendatud erinevatele kunstiajaloo perioodidele. 2000. aastatel avati näitused „Karl Bryullov. 200. sünniaastapäevaks“, „Malevitši ringis“, „OSKAR RABIN. KOLM ELU. Tagasivaade“, „Viktor Popkov. 1932-1974” jt. 2010. aastatel – „Dmitry Prigov. Renessansist kontseptualismini ja kaugemale”, „Natalia Gontšarova. Ida ja lääne vahel“, „Pit Mondrian (1872–1944) – tee abstraktsioonini“, „Konstantin Korovin. Maalimine. Teater. Tema 150. sünniaastapäevaks“, „Mis on tõde? NIKOLAI GE. 180. sünniaastapäevaks“, „ALEXANDER LABAS. 20. sajandi kiirusel jne.

Muuseumis tehakse aktiivset haridustööd. Suurte näitustega kaasnevad loengud, arutelud ja filmilinastused. Eraldi loengusaal, kus on tsüklid vene kunsti ajaloost täiskasvanutele, loomingulised töötoad lastele, erikursused ja “Kunstikriitika kool” noortele.

Küsige igalt Venemaa elanikult, kas ta teab Moskva kuulsaimat kunstimuuseumi ja enamik vastajatest vastab, et see on Tretjakovi galerii. Muuseumist on kuulnud ka need, keda kunst ei huvita. Ja huvilised võrdsustavad selle tõelise templiga!

Tema kollektsioonid on tõeliselt hindamatud ja mitte ainult materiaalsest vaatenurgast – Tretjakovi galerii ekspositsioon hõlmab ajavahemikku 11. sajandist 20. sajandini, Vana-Venemaast nõukogude perioodini, tänu millele saab tunda Venemaa ajalugu ja rahvusliku identiteedi mõistmisele lähemale.

Ajalugu ja üldine teave

Tänapäeval on Tretjakovi galerii terve Moskva erinevatel tänavatel asuvate restaureeritud hoonete kompleks. Kõige olulisemate hulka kuuluvad:

• peahoone on endine Pavel Tretjakovi häärber aadressil: Lavrushinsky lane, 10 (siia võib lisada ka sellega külgneva insenerihoone - Lavrushinsky lane, 12, kus lisaks näituse- ja konverentsiruumidele on olemas ka inseneri- ja tehnikahoone asuvad muuseumi teenused);
• niinimetatud "Uus Tretjakovi galerii" - uus paviljon, mis ehitati eelmise sajandi 80ndatel Moskva jõe muldkehale aadressil Krymsky Val, 10.

Lisaks on Tretjakovi galerii filiaalid:

• praegune Niguliste kirik-muuseum (asukohaga Maly Tolmachevsky Lane 9, on hoone, mis asub Lavrushinsky tänaval asuva insenerihoone kõrval. Siin asub ligi 900 aastat vana Vladimiri Jumalaema hindamatu ikoon ), hoitakse;
• Viktor Vasnetsovi majamuuseum (Vasnetsovi tee 13);
• Vasnetsovi memoriaalmuuseum-korter (Furmanny lane, 6);
• muuseum-töötuba A.S. Golubkina (Big Lyovshinsky Lane, 12);
• P.D. majamuuseum Korina (Malaya Pirogovskaya tänav, 16).

Keda huvitab rohkem revolutsioonieelne maalikunst (11.–19. sajand), tasub suunduda Lavrushinsky Lane’il asuvasse ilusasse, vana vene torniga sarnasesse hoonesse. 20. sajandi kaasaegsed meistriteosed on leidnud kodu uues varajase nõukogude modernismi stiilis galeriis Krymsky Valil.

Märge!
Igal aastal külastab Tretjakovi galeriid umbes 1,5 miljonit inimest. Pole raske välja arvutada, et päevas tuleb maale imetlema keskmiselt umbes 5 tuhat külastajat, kuid nädalavahetustel on nende arv palju suurem. Nii et galerii külastamiseks tuleks võimalusel valida tööpäev.

Tretjakovi galerii on üle 160 aasta vana! Väike ekskursioon ajalukku

Teadaolevalt hakkas kaupmeeste klassi esindaja Pavel Tretjakov oma kollektsiooni koguma 1856. aastal (oli siis vaid 24-aastane). Ta keskendus vene meistrite töödele. Esialgu hoiti maale kaupmehe häärberi spetsiaalselt selleks ette nähtud ruumides, kuid nende arv kasvas nii kiiresti, et uute eksponaatide mahutamiseks tuli sinna juurde ehitada eraldi kahekorruseline maja. Seoses kollektsiooni edasise laienemisega kerkisid mõisa territooriumile uued hooned ja ruumid, mis hiljem liideti üheks kompleksiks.

Kunsti kogus ka Pavel Tretjakovi vend Sergei, kuid tema eelistas Lääne-Euroopa meistreid, mis vältis vendade vahelist konkurentsi. Sergei enneaegne surm (1892. aastal), kes pärandas lisaks oma kogule Moskva linnale olulise osa oma varandusest, sealhulgas poole majast Lavrushinsky Lane'is, sai Pavel Tretjakovi mõlema ühendamise põhjuseks. kogud ühte ja üle anda linnale. Sel ajal koosnes galerii ekspositsioon enam kui 1000 kuulsate kunstnike maalist (koos skulptuuride, ehete, visandite, graafiliste joonistustega - umbes 2000 eset).

Nüüd on Vene kunsti varakambris üle 180 000 eksponaadi!

Lisaks vendadele Tretjakovidele mängis muuseumi arengus suurt rolli Igor Emmanuilovitš Grabar, kes määrati muuseumi usaldusisikuks 1913. aastal. Just tema teene on süstematiseerida mahajäänud pärand ja muuta erakogu maailmatasemel muuseumiks. Niisiis, Igor Grabar:

• tegi suure uurimistöö maalide uurimisel;
• kehtestas nende paigutamise uue põhimõtte (kronoloogiline);
• koostas esimese teadusliku kataloogi;
• oli restaureerimistöökoja loomise algataja ja selle eestvedaja.

Tasub mainida, kui palju ta revolutsiooni ja kodusõja keerulistel aastatel meistriteoste säilitamiseks tegi.

Igor Grabar polnud mitte ainult hea organiseerija, vaid ka andekas kunstnik. Üks tema maal leidis koha Tretjakovi galeriis endas - ruumis nr 38 saab näha kuulsat "Veebruarisinist", mis on maalitud 1904. aastal.

Ekspositsioon ja peamised vaatamisväärsused

Lavrushinsky Lane'i meistriteosed

Kõige kuulsam ja populaarseim moskvalaste ja pealinna külaliste seas on Tretjakovi galerii vana hoone Lavrushinsky Lane'is. See läbis ulatusliku renoveerimise, mis kestis aastatel 1986–1996. Muuseumi saalid said kaasaegse valgustuse ja uuendatud interjööri.

Eriti väärtuslikud meistriteosed asetati spetsiaalsetesse kuulikindlast klaasist kapslitesse, mis olid ühendatud keeruka temperatuuri ja niiskuse seisundi jälgimise süsteemiga.

Spetsiaalse saali ehitas Mihhail Vrubeli "Unistuste printsessi" suure pannoo jaoks, mis oli laoruumides lebanud peaaegu sajandi. Teised ruumid on renoveeritud.

Kui kavatsete galeriid külastada ilma giidita, peaksite eelnevalt koostama ekskursiooni marsruudi. Mõelge, milline ajaperiood (või milline artist) teid kõige rohkem huvitab. Tasub teada, et kõiki ekspositsioone ühe külastusega näha on peaaegu võimatu – galeriis on 62 saali ja kõik need ei ole korraga avatud.

Lavrushinsky Lane'i 10 kuulsaimat maali:

• 1) A. Ivanovi “Kristuse ilmumine rahvale” (saal nr 10)
• 2) V. Pukirevi "Ebavõrdne abielu" (saal nr 16)
• 3) V. Perovi "Troika" (saal nr 17)
• 4) Kramskoy "Tundmatu" (saal nr 20)
• 5) I. Šiškini "Hommik männimetsas" (saal nr 25)
• 6) V. Vasnetsovi "Bogatyrs" (saal nr 26)
• 7) V. Surikovi "Boyar Morozova" (saal nr 28)
• 8) I. Repini "Ivan Julm ja tema poeg Ivan" (saal nr 30)
• 9) „Deemon (istub) M. Vrubel (saal nr 33).
• 10) Andrei Rubljovi ikoon "Kolmainsus" (ruum nr 60).

See nimekiri ei sisaldanud Serovi, Levitani, Kustodjevi, Aivazovski maale, kuid need on ka tähelepanu väärt! Peahoones saab lisaks maalidele ja ikoonidele näha graafikat, visandeid, skulptuure, eskiise.

Vana-Vene maalikunsti saal

Ajaloohuvilisi ja õigeusklikke köidab esimesel korrusel asuv ikoonimaalimise saal. Eriti väärtuslikud ikoonid on siia paigutatud spetsiaalsetesse klaasvitriintesse, mille sees hoitakse vajalikku temperatuuri ja niiskust. Siin saab näha nii Andrei Rubljovi töid kui ka õigeusu pühapaiku, mis on maalitud tundmatute meistrite poolt ajavahemikul 11.–17.

Tuletame meelde, et kuulsaim ikoon – Vladimiri Jumalaema ikoon – asub eraldi hoones – Niguliste kirikus. Siia pääseb nii läbi insenerihoone (Lavrushinsky lane, 12) kui ka Maly Tolmachevsky rajalt.

Ilja Repini saal

Ruumi number 30 on paigutatud ühe tuntuima vene kunstniku tööd. Veel hiljuti rippus siin ka Repini kurikuulus teos “Ivan Julm ja tema poeg Ivan”, kuid 2018. aasta mais tabas see veel üks rünnak, sai tõsiseid kahjustusi ja läks taas restaureerimisele. Moskva kohus hindas restaureerimistööde maksumuseks 5–10 miljonit rubla.

Sellegipoolest jäid saali ka teised kuulsad suure vene kunstniku maalid:

• "Me ei oodanud"
• "Diili",
• "Sügisene kimp"
• "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja"
• "Printsess Sophia Novodevitši kloostris",
• Mussorgski, Ševtšenko, Tolstoi portreed.

Lisaks saab just Repini saalis näha Pavel Mihhailovitš Tretjakovi enda portreed.

Mihhail Vrubeli saal

Üks uutest saalidest ehitati viimase ümberehituse käigus spetsiaalselt hiiglasliku lõuendi "Printsessi unistus" (selle suurus on 7,5 x 14 meetrit) ja teiste kunstniku suuremahuliste tööde eksponeerimiseks. Tegelikult on Mihhail Vrubeli teoste jaoks reserveeritud 2 saali (nr. 32 ja nr 33). Ühel neist on poodium orkestri majutamiseks, sest siin peetakse muusikaõhtuid.

20. sajandi kunst Krymsky Vali filiaalis

1986. aastal suleti peahoone (Lavrushinsky Lane'is) pikemaks restaureerimiseks. Enamik lõuenditest viidi uude hoonesse - Krymsky Val'i vastvalminud filiaali. 1996. aastal lõpetati rekonstrueerimine, kuid 20. sajandi kunstiteosed ei tulnud tagasi. Otsustasime jätta uude esindusse kõige kaasaegsemad eksponaadid. Täna saab just selles hoones näha vene avangardi: Malevitši, Kandinski, Petrov-Vodkini teoseid.

Tuleb märkida, et uus hoone on palju avaram, pealegi asub see väga maalilises kohas Moskva jõe kaldal, kultuuri- ja puhkepargi vastas. Gorki oma tiikide ja kaunite alleedega. Nii et selle Moskva nurga vaatamine on muidugi seda väärt. Uue Tretjakovi galerii katuse alla on kogutud üle 5000 eksponaadi. Lisaks korraldatakse siin regulaarselt kaasaegsele kunstile pühendatud näitusi.

Eksperdid tuvastavad Krymsky Val'i filiaali peamised meistriteosed:

1. Kazimir Malevitši "Must suprematisti väljak" (saal nr 6);
2. Wassily Kandinsky "Kompositsioon VII" (saal nr 9);
3. Marc Chagalli "Linna kohal" (saal nr 9);
4. Kuzma Petrov-Vodkini "Punase hobuse suplemine" (saal nr 13);
5. Aleksander Deineka "Tulevikulendurid" (saal nr 16).

Teave külastajatele

• Tretjakovi galerii on esmaspäeval suletud. Lahtiolekuajad teisipäeval, kolmapäeval ja pühapäeval: 10-00-18-00. Neljapäeval, reedel ja laupäeval: 10.00-21.00.
• Pileti hind täiskasvanule (kirjutamise ajal) on 500 rubla. Suure Isamaasõja veteranidel ja puuetega veteranidel, ajateenijatel, I ja II grupi invaliididel, alla 18-aastastel isikutel, aga ka mõnel muul kategooria kodanikel on õigus muuseumisse tasuta pääseda (täpsem nimekiri on muuseumi ametlik veebisait - vt allpool).
• Kolmapäeviti saate Krymsky Valil asuvat insenerihoonet ja muuseumi filiaali külastada tasuta. Tretjakovi galeriisse saab tasuta tulla ka "Muuseumiööl" (tavaliselt mai teisel poolel).

Pange tähele, et Tretjakovi galerii kuulsad maalid on sageli "ära", reisides teistele riikidele ja mandritele. Kui soovite teatud maale näha, kontrollige eelnevalt, kas neile on vaba juurdepääs.

Interaktiivne ekskursioon Lavrushinsky Lane'i muuseumis

Kuidas kasutada interaktiivset ringkäigu akent:
vajutades lühidalt hiire vasakut nuppu mis tahes valgel noolel ringkäigu aknas, liigute vastavas suunas (vasakule, paremale, edasi jne), vasakut nuppu vajutades ja hoides - keerake hiirt erinevates suundades : saate ringi vaadata ilma oma kohalt liikumata. Klõpsates interaktiivse ringkäigu akna paremas ülanurgas mustal ruudul, suunatakse teid täisekraanivaate režiimi.

1. Saal maaliga V.M. Vasnetsov "Bogatyrs".

2. Saal meistriteosega A.A. Ivanov, Kristuse ilmumine rahvale.

3. Saal I.I. Šiškin. (Lavrushinsky rada 10).

4. M. Vrubeli saal ja tema pannoo "Printsessi unistus".

5. XII-XVII sajandi vanavene kunsti saalid.

Kus see asub ja kuidas sinna saada

Tretjakovi galerii peahoone, kuhu on koondunud enamik kuulsamaid eksponaate, asub Lavrushinsky lane 10. Siia pääseb kõige mugavamalt metrooga. Lähimad jaamad on Tretjakovskaja (Kalužsko-Rižskaja või Kalininskaja filiaalid, umbes 400 m kaugusel muuseumist) ja Novokuznetskaja (Zamoskvoretskaja liin, muuseumist veidi üle 800 m).

Filiaal aadressil Krymsky Val 10 asub Oktjabrskaja metroojaama (liin Koltsevaya) lähedal. Kaugus metroojaamast muuseumini on umbes 1 km. Lisaks asub galerii vahetus läheduses (ca 400 m) bussipeatus Gorki park (bussimarsruut nr 2).

Tretjakovi galerii ametlik veebisait: https://www.tretyakovgallery.ru

Väljapanekult, mille galerii püsiekspositsiooniga tutvumas käisime, jooksime just paarist esimesest ruumist läbi 20. sajandi alguse ürgsete kunstnike töödega... Võib-olla asjata, aga pärast Korovini siiras Natalia Gontšarova ja Niko Pirosmani primitivism tundub kuidagi kummaline. Üldiselt võtsime hoogu maha vaid kunstiseltsi "Jack of Diamonds" asutajate Pjotr ​​Kontšalovski ja Ilja Maškovi maalide puhul. Ja isegi siis – mitte nende lemmikportreedel ja natüürmortidel, vaid maastikel, mis tekitavad assotsiatsioone Paul Cezanne’i maalidega. Pole juhus, et nende küpsusaastatel nimetasid kriitikud teemantide Jacks'i "Vene Cezannesiks". On meeldiv näide loomingulisest edenemisest - primitiivsest ja mässulisest kuni täieõigusliku maalimiseni ...

Ilja Mashkov, Itaalia. Ära valeta. Maastik akveduktiga, 1913

Ilja Mashkov, Genfi järv. Glion", 1914

Pjotr ​​Kontšalovski "Siena. Signoria väljak, 1912

Kuid teised "Teemantide Jacki" liikmed - A. Lentulov, R. Falk, V. Roždestvenski - langesid Prantsuse kubismi mõju alla. Kuna me Lenaga selle suundumuse fännid ei ole, kõndisime neist saalidest läbi mõnevõrra hämmeldunult, kuigi arvatakse, et “Kubism mängis 20. sajandi alguse vene maalikunsti enesemääratlemises erakordselt olulist rolli, mõjutas 20. sajandi alguse vene maalikunsti enesemääramist. Vene avangardi kujunemine ja andis tõuke uutele kunstivooludele. Kubism ehitab loodust uuesti üles, hävitades orgaanilise (“juhusliku”) vormi ja luues uue, täiuslikuma. Ta muutis Malevitši sõnade kohaselt "maalikunstniku maailmapilti ja maalikunsti seadusi".

Siin oleme loogiliselt lähenemas kuulsale "Mustale ruudule". Sest: "Vene kunst, olles lühikese ajaga läbinud kõik Prantsuse kubismi arenguetapid ja saanud uusima prantsuse maalikunsti õppetunnid, ületas seda peagi oluliselt kunstiliste järelduste radikaalsuse poolest. Suprematism ja konstruktivism said peamisteks järeldusteks kubismist Venemaa pinnal. Kubistliku kontseptsiooni sügaval mõjul kujunes kahe vene avangardi arengutee määranud keskse kuju K. Malevitši ja V. Tatlini looming.
„1915. aastal sai Malevitši „Musta ruudu” loomine alguse suprematismile, avangardi ühele radikaalsemale liikumisele. "Must ruut" oli märk uuest kunstisüsteemist, see ei kujutanud midagi, oli vaba igasugusest sidemest maise, objektiivse maailmaga, olles "vormide null", mille taga on absoluutne mitteobjektiivsus. Suprematism vabastas maali täielikult pildilisest funktsioonist.
Ajalugu, arengu olemust on raske kommenteerida – kõigel on oma koht ja oma aeg. Kuid “mitteobjektiivsus” ja maalikunst, millel puudub “pildiline funktsioon”, ei puuduta mingil põhjusel sisemisi stringe, meie hinged ulatuvad kauni poole ... Ja Malevitš ise pöördus aastaid hiljem tagasi vähem radikaalse maalikunsti juurde ...

Kazimir Malevitš "Must ruut", 1915

Aga kui tore pärast mitut suprematismi saali näha Kustodijevi, Kandinski ja meie armastatud Bogajevski erksaid värve ja suurepäraseid vorme! Lõpuks ometi tõeline kunstipidu!

Boriss Kustodiev "Meremees ja kullake", 1921

Nikolai Kulbin "Päikesevann", 1916

Wassily Kandinsky "Ratsanik George the Victorious", 1915

Konstantin Bogajevski "Mälestused Mantegnast", 1910

Konstantin Bogajevski "Maastik puudega", 1927

Pärast seda leiame end hiiglaslikust saalist kõige luksuslikuma Aleksander Deineka - kahju, et eelmisel aastal ei pääsenud me tema tööde retrospektiivnäitusele samas Tretjakovi galeriis, küll aga saime tema tagasihoidlikule näitusele. ja Nissky graafika Sevastopoli kunstimuuseumis ...

Aleksander Deineka "Väravavaht", 1934

Aleksander Deineka "Tänav Roomas", 1935

Aleksander Deineka "Ema", 1932

Peter Williams "Ralli", 1930

Juri Pimenov "Uus Moskva", 1937

Nikolai Zagrekov "T-ruuduga tüdruk", 1929

Georgi Nissky "Sügis. Semaforid", 1932

Konstantin Istomin "Ülikoolid", 1933

Konstantin Istomin "Aknal", 1928

Järgmises saalis oli näitus "Töörõõm ja eluõnn" - omamoodi värviline pill Stalini-aegse üsna kohutava maali taustal. Mällu jäid vaid mõned pildid - ülejäänu tahtsin kohe pärast vaatamist unustada...

Georgi Rubljov "IV. Stalini portree", 1935

"Süüdistusjõu poolest," kirjutab kunstikriitik E. Gromov, "see Stalini portree on võrreldav ainult O. Mandelstami luuletusega ("Me elame, mitte ei lõhna meie all olevat riiki ..."). Kunstnik Rubljov, kes oli omal ajal täiesti unustatud, ei pidanud seda portreed satiiriliseks. Aga ma sain aru, et tema jaoks võib Gulagi pääseda. Rubljovi Stalinil pole "osseedide laia rinnakorvi". Tal on justkui lahti keeratud serpentiinkuju, milles näib olevat midagi kuradit, ta on sama kohutav, salakaval, tige. Kunstnik oli siis kiindunud Pirosmani, kelle viisil ta selle portree maalis. Kirjutasin ja ehmatasin: välja tuli groteskne pilt. Portree leiti Rubljovi vanadelt lõuenditelt pärast tema surma.

Robert Falk "Meenutus", 1930

Kazimir Malevitš "Õed", 1930

Aleksander Drevin "Gasellid", 1931

Aleksandr Laktionov "Kiri rindelt", 1947

Ja nii jõudsime aeglaselt sotsialistliku realismi tohutute piltidega seltsimees Stalini kongressidest ja kõnedest. Ja ma tahtsin isegi midagi sellest “elu tähistamisest” kaameras mälestuseks hoida, aga nendesse saalidesse sattus väga äge majahoidja - pildistamise piletit pole, ära tulista! Ja te ei seleta talle, et muuseum rikub meie põhiseaduslikku "õigust vabalt otsida, saada, edastada, toota ja levitada teavet mis tahes seaduslikul viisil" ning et muuseumide "filmiõiguse" müük on täiesti ebaseaduslik. . Tegelikult piirab muuseum kõigepealt ebaseaduslikult külastajate õigusi koguda teavet ja seejärel kaotab selle piirangu tasu eest. See on aga lihtsalt solvav laulutekst – me lihtsalt ei teadnud, et fotograafia on tasuline ja ei ostnud piletit, aga me ei näinud mõtet ka tagasi pöörduda... Ja tegelikult on selleks hetkeks ka kunst 20. sajand oli meid juba päris ära tüüdanud ja vaade aknast kutsus kutsuvalt järgmisele muuseumile. Kuid kõigepealt oli vaja läbida labürint lõpuni ... Ja see vaatemäng pole nõrganärvilistele - absoluutselt moodsa kunsti saalid tundusid meile sünge õuduse, mingi täiesti tumeda energia kontsentratsioonina, lootusetus. Üldiselt jooksime neist üsna kiiresti läbi - tahtsime õhku ja ... ! Vaatasime uuesti tema näitust, et mitte lahkuda sellest Tretjakovi galerii hoonest raske südamega. See on tõeline kunst – särav ja elujaatav! Olles rõõmustanud, läksime kaugemale, et end kultuuriga küllastada - vanas hoones tahtsin, teate, Vrubelit, Levitanit, ...

Tretjakovi galerii Krõmski Valil, 18. mai 2013, 10:00–0:00 - püsinäituse ja näituste (näiteks Boriss Orlov ja Mihhail Nesterov) külastamine on terve päeva tasuta, erilist elavnemist on oodata fuajees. Sinna sisustatakse suveniiripood, kus müüakse 20. sajandi kunstnike joonistustega kotte ja märkmikke, raamatukogu, kus saab sirvida kunstiteemalisi katalooge ja ajakirju, ning laste loovuse tsoon. Läheduses paneb kunstnik Proteus Temen installatsiooni "Pallid". Muuseumi sisehoovi hakkab asuma restorani Delicatessen köök, kell 19.00-00.00 kõlab seal muusika: klaveril Nikita Zeltser ja DJ Taras 3000..

Tasuta muuseumikülastuste päevad

Igal kolmapäeval on sissepääs püsinäitusele "20. sajandi kunst" ja ajutistele näitustele (Krymsky Val, 10) külastajatele ilma giidita ekskursioonita (v.a näitus "Ilja Repin" ja projekt "Avangard" kolmes mõõtmes: Gontšarova ja Malevitš").

Tasuta juurdepääsuõigus ekspositsioonidele Lavrushinsky Lane'i peahoones, insenerihoones, uues Tretjakovi galeriis, V.M. majamuuseumis. Vasnetsov, muuseum-korter A.M. Vasnetsovit pakutakse teatud kategooria kodanikele järgmistel päevadel:

Iga kuu esimene ja teine ​​pühapäev:

Vene Föderatsiooni kõrgkoolide üliõpilastele, olenemata õppevormist (sh välisriikide kodanikud-Vene ülikoolide üliõpilased, magistrandid, täiendused, residendid, abipraktikad) üliõpilaskaardi esitamisel (ei kehti isikute kohta üliõpilase praktikandi ID-kaartide esitamine) );

kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilastele (alates 18. eluaastast) (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud). Iga kuu esimesel ja teisel pühapäeval on ISIC-kaarti omavatel õpilastel õigus külastada tasuta näitust “20. sajandi kunst” Uues Tretjakovi galeriis.

igal laupäeval - suurperede liikmetele (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud).

Pange tähele, et ajutistele näitustele tasuta juurdepääsu tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.

Tähelepanu! Galerii piletikassas väljastatakse sissepääsupiletid nimiväärtusega "tasuta" (asjakohaste dokumentide esitamisel - ülalnimetatud külastajatele). Samas tasutakse kõik Galerii teenused, sh ekskursiooniteenused, vastavalt kehtestatud korrale.

Muuseumi külastamine riiklikel pühadel

Kallid külastajad!

Palume pöörata tähelepanu Tretjakovi galerii lahtiolekuaegadele pühade ajal. Visiit on tasuline.

Pange tähele, et elektrooniliste piletitega sisenemine toimub "kes ees, see mees" põhimõttel. Elektrooniliste piletite tagastamise reeglitega saate tutvuda aadressil.

Õnnitleme saabuva püha puhul ja ootame Tretjakovi galerii saalidesse!

Eeliskülastusõigus Galerii, välja arvatud Galerii juhtkonna eraldi korraldusega ette nähtud juhtudel, antakse üle sooduskülastuse õigust kinnitavate dokumentide esitamisel:

• pensionärid (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud),
• hiilguse ordeni täieõiguslikud kavalerid,
• kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilased (alates 18. eluaastast),
• Venemaa kõrgkoolide üliõpilased, samuti Venemaa ülikoolides õppivad välisüliõpilased (välja arvatud üliõpilastest praktikandid),
• suurte perede liikmed (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud).

Ülaltoodud kodanike kategooriate külastajad ostavad sooduspileti.

Tasuta sissepääsu õigus Galerii põhi- ja ajutised ekspositsioonid, välja arvatud galerii juhtkonna eraldi korraldusega ette nähtud juhtudel, on tasuta sissepääsu õigust kinnitavate dokumentide esitamisel ette nähtud järgmistele kodanike kategooriatele:

• alla 18-aastased isikud;
• Venemaa kesk- ja kõrgkoolide kaunite kunstide erialadele spetsialiseerunud teaduskondade üliõpilased, olenemata haridusvormist (nagu ka Venemaa ülikoolides õppivad välisüliõpilased). Punkt ei kehti "praktikantide" üliõpilaspilet esitavatele isikutele (teaduskonna teabe puudumisel üliõpilaspiletil, esitatakse õppeasutuse tõend koos kohustusliku teaduskonna äranäitamisega);
• Suure Isamaasõja veteranid ja invaliidid, võitlejad, endised alaealised koonduslaagrite, getode ja muude Teise maailmasõja ajal natside ja nende liitlaste loodud kinnipidamiskohtade vangid, ebaseaduslikult represseeritud ja rehabiliteeritud kodanikud (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud) );
• Vene Föderatsiooni sõjaväelased;
• Nõukogude Liidu kangelased, Vene Föderatsiooni kangelased, "Hiilguse ordeni" täiskavalerid (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• I ja II grupi puuetega inimesed, Tšernobõli tuumaelektrijaama katastroofi tagajärgede likvideerimisel osalejad (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• üks saatja I rühma puudega isik (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• üks kaasas olev puudega laps (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• kunstnikud, arhitektid, disainerid - Venemaa ja selle subjektide vastavate loomeliitude liikmed, kunstiajaloolased - Venemaa kunstikriitikute ühingu ja selle subjektide liikmed, Venemaa kunstiakadeemia liikmed ja töötajad;
• Rahvusvahelise Muuseumide Nõukogu (ICOM) liikmed;
• Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi süsteemi muuseumide ja asjaomaste kultuuriosakondade töötajad, Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ja Vene Föderatsiooni moodustavate üksuste kultuuriministeeriumide töötajad;
• muuseumi vabatahtlikud - sissepääs ekspositsioonile "XX sajandi kunst" (Krymsky Val, 10) ja A.M. muuseum-korterisse. Vasnetsov (Venemaa kodanikud);
• giiditõlgid, kellel on Venemaa giid-tõlkijate ja reisikorraldajate ühingu akrediteerimiskaart, sealhulgas need, kes saadavad välisturistide rühma;
• üks õppeasutuse õpetaja ja üks kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilaste rühma saatja (ekskursioonivautšeri olemasolul, liitumine); üks õppeasutuse õpetaja, kellel on kokkulepitud koolituse läbiviimisel õppetegevuse riiklik akrediteering ja erimärk (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• üks õpilaste rühma või sõjaväelaste rühma saatja (ekskursioonipileti, tellimuse olemasolul ja väljaõppe ajal) (Venemaa kodanikud).

Ülaltoodud kodanike kategooriate külastajad saavad sissepääsupileti nimiväärtusega "Tasuta".

Pange tähele, et ajutiste näituste soodussissepääsu tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.

20. sajandi kunst

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "WC taga. Autoportree. 1909

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin (1861–1939). Punase hobuse vannitamine 1912. Õli lõuendil. 160x186

1912. aastal ilmus näitusel "Kunstimaailm" K. S. Petrov-Vodkini maal "Punase hobuse suplemine", mida avalikkus, kunstnikud ja kriitikud pidasid uuenemise märgiks. 1910. aastate alguses, kui vanad ettekujutused kunstist olid aegumas ja kunstikeskkonnas toimus vägivaldne loopimine, tundus maal “Punase hobuse suplemine” paljudele ideena, mis suudab ühitada vana ja uue, “vasakpoolsed” ja “õige”, akadeemikud ja miriskusniki. Kunstnik "ehitas" monumentaalse teose, andes sellele "programmeerimise", leides tähendusliku vormi, mis on võimeline väljendama sügavat ja mahukat sisu. Pildist sai kunstilise terviklikkuse mudel, kunstilise otsuse absoluutne kehastus, mis 20. sajandi alguses oli vene maalikunstis haruldane nähtus. See ühendas orgaaniliselt mitmesuguseid traditsioone - iidseid vene ikoone ja renessansi monumentaalseid maale, dekoratiivkunsti, juugendstiili ja peaaegu klassikalist plastilisust kujundite tõlgendamisel.

Maali ruum on korraldatud nii, et tänu kõrgele horisondijoonele, mis on justkui kompositsioonist endast väljaspool, tõuseb see üles ja ulatub tegelikult vaatajani, piirdudes lõuendi tegeliku tasapinnaga. . Samas sügavus ei kao: vaataja tunnetab seda teise plaani figuuride mastaapse vähendamise tõttu.

Autor vaidleb justkui impressionistlike maalimeetoditega, mille lummuses paljud kunstnikud tol ajal olid, jääb kõrvale kubistlikust vormi transformatsiooni printsiibist, teda ei huvita ka futuristlikud katsetused.

Veel üks selle pildi tunnusjoon on iseloomulik kogu Petrov-Vodkini loomingule: vaatamata sellele, et teose süžee on sihilikult igapäevane (hobuse ujutamine), pole selles sündmusest lugu. Ja kuigi süžee on üsna selge, õnnestub maalikunstnikul tõsta see mõneks ideaalseks kujundiks. Üks võtteid, mille abil ta oma eesmärgi saavutab, on värvi, eelkõige põhifiguuri (punase hobuse) tõlgendamine. Samas pole sihiliku tabavusega “plakatit”. Pigem on iidse vene kunsti traditsioonid: ikoonidel leidub sageli punast hobust (punane on ilus). Pildi selgelt tajutav paatos, vaimsuse kui sügavalt sisemise seisundi väljendus teeb sellest rahvusliku vene maailmapildi kehastuse. Molbertiteos on oma sisemise tähtsuse, vaimse sisu ja juhuslike detailide puudumise tõttu tajutav monumentaalse loominguna.

Jevgeni Jevgenievitš Lansere (1875–1946). Keisrinna Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selos 1905. Paber papil, guašš. 43,5x62

"Kunstimaailma" kunstnike noorem kaasaegne Lansere räägib meisterlikult "retrospektiivsete unistajate" kujundkeelt, loob eraldatult ja samas irooniliselt taas "kuldse" XVIII sajandi õukonna tindi elustiili. Elizabeth Petrovna lahkumist koos saatjaskonnaga tõlgendab kunstnik omamoodi teatrietendusena, kus keisrinna majesteetlikku figuuri tajutakse palee fassaadi jätkuna. Kompositsioon on üles ehitatud suurejoonelise õukonnarongkäigu, barokk-arhitektuuri omapärase hiilguse ja tavalise pargi mahajäetud parteri kontrastile. Kunstnikku paelub arhitektuurse dekoratsiooni elementide ja tualetidetailide kattumine. Keisrinna rong meenutab kergitatud teatrikardinat, mille taga üllatame oma tavalisi rolle täitma ruttavaid õukonnanäitlejaid. Nägude ja figuuride hunnikusse on peidus "peidetud tegelane" – noor aafriklane, kes kannab usinalt keiserlikku rongi. Kunstniku pilgu eest ei varjunud ka uudishimulik detail – sulgemata nuusktubakas lemmikhärra askeldavates kätes. Mustrite ja värvilaikude värelemine tekitab tunde taaselustatud minevikuhetkest.

Konstantin Andrejevitš Somov (1869–1939). Lady in Blue 1897–1900. Lõuend, õli. 103x103

“Daam sinises” on portreemaal, millel on kujutatud kunstnik E. M. Martõnovat, autori lähedast sõpra ja tema kursusekaaslast kunstiakadeemias. Meie ees on vana stiliseeritud park ja 18. sajandi luksuslikku kleiti riietatud naine oma keerulise vaimse maailmaga. Kunstniku loodud retrospektiivportree on vene kunstis uus nähtus. Pildil kombineeritud “galantse ajastu” detailid ja hõbeajastu igatseva daami viimistletud välimus annavad lõpuks edasi keerulise ja vastuolulise ajastu hõngu.

Kompositsioon põhineb plaanide ja nende koloristliku lahenduse võrdlusel. Sihvakas naisefiguur sobib suurepäraselt lõuendi ruudukujulisse formaati, mis annab portreele teatud esinduslikkuse. Kangelanna rõivastuse sügavsinise värvi sillerdamine toob esile peenelt maalitud näo sinakate varjude läbipaistvuse, avatud haprad õlad ja rõhutab kaunite käte žesti väljendusrikkust. Mudeli kogu plastilisus meenutab möödunud ajastute suuri meistreid. Vana park tiigi ja kauguses musitseeriva paariga on selgelt kontrastiks portreteeritava meeleoluga. See on pigem pargimeenutus, milles aeg on kõik värvid summutanud ja sinise figuuri taustaks oleva põõsa lehed on kummalist “elutut” värvi (selline on lehestik vanadel pleekinud seinavaipadel) . Seosks mineviku ja oleviku vahel on siin meesfiguur, mille kujul oletatakse pildi autorit.

Somovi loomingus on E. M. Martõnova portreel eriline koht, ta ei loo enam kunagi midagi samaväärset "Daamiga sinises" pildi ülevuse, poeesia ja puhtuse, väljendusjõu ja väljendusjõu poolest. saavutas teatud "absoluutse" kunstilise kehastuse.

Viktor Elpidiforovitš Borisov-Musatov (1870–1905). Tiik 1902–1903. Lõuend, õli. 177x216

Borisov-Musatovi maalides on alati tunda põnevat, seletamatut mõistatust. Peamine motiiv, mille kaudu kunstnik avastab värvide udu all peituva maailma, on õilsad pesad, lagunevad vanad valdused. Borissovi-Musatovi kompositsioonide sujuvad muusikarütmid kordavad ikka ja jälle tema lemmikteemasid: need on parginurgad ja naisfiguurid, mis näivad olevat kujutluspilt inimhingedest, kes ekslevad poolreaalses unemaailmas.

Maal "Reservuaar" loodi printsess Prozorova-Golitsyna Zubrilovka mõisa pargis kunstniku jaoks kõige õnnelikumal ajal: Jelena Vladimirovna Aleksandrova nõustus tema naiseks saama. Kunstnikku poseerisid tema õde Jelena Borisova-Musatova ja pruut, kes kehastasid igavese naiselikkuse kujundeid.

Vaatamata asjaolule, et lõuend oli maalitud loodusest – tegelikust pargist tiigi ja tõeliste naistega, nägid kõik selles midagi sellest maailmast. Pildi salapärane poolreaalsus ja ajatus kujunes unenäomaailma sümbolistliku nägemuse poeetilisemaks ilminguks. Veehoidlat, mille piirjooned olid tegelikult ideaalne ring, on kunstnik kujutanud suure ovaalina, mille servad ulatuvad lõuendist väljapoole. Seda Musatovi poolt nii armastatud geomeetrilist vormi kajab ühe kangelanna sarnane, kuid väiksem seelik, mis on laotud kaunisse ovaali. Nende kombinatsioon loob kohe kogu teosele teatud muusikalise rütmi. Kompositsiooni omapärane konstruktsioon – horisondijoone pildilt väljajätmine – on oluline võte. Seda kasutades lähendab maalikunstnik teadlikult esimest ja teist plaani, muutes lõuendi lamedamaks. Esiplaanil asuvad kangelannad on tiigi all ja veepind ise, rahulik ja selge nagu taevas, ripub sõna otseses mõttes nende kohal. Selle tulemusena luuakse tõelise peegli illusioon, see tõstetakse üles ja asetatakse vertikaalselt. Tavalisest maastikust sünnib hoopis teistsugune pilt, uus reaalsus – mis oli sümbolistidele kunstnikele väga omane.

Philip Andreevitš Maljavin (1869–1940). Pööris 1906. Õli lõuendil. 223x410

Kunstnik lähenes oma loomingus vene maalikunstile traditsioonilisele rahvateemale omal moel, rõhutades naispiltides võimsat elementaarprintsiipi, andes neile monumentaalsust. Maljavini julge maal oma tinglike taustade, suurte figuuride, madala ruumi ja ebatavaliselt kõlava värviga on rõhutatult dekoratiivne. Ent 20. sajandi alguses pidasid kaasaegsed seda omamoodi väljakutseks.

Maalil "Tuulte pööris" lähevad talunaised tantsus laiali nagu "vanade vene eeposte vapustavad kangelannad". Oma ümartantsus kaasavad nad looduse elemente. Lehvivad rõivad moodustavad spontaanseid värviliste löökide voogusid, mis meenutavad kas kuumaid leegihoogusid või külma veejoa või tuule põletavat hingust või lilledega kaetud heinamaid. Pöörise tantsu rütmile vastavad pintsli vabad liigutused annavad pildile erilise dünaamilisuse. I. E. Grabar soovitas Maljavinil värvida spetsiaalsete kauakuivavate värvidega. Selle tulemusena hakkas maal meenutama vulkaanilist laavat, tekkis omamoodi liikuva mosaiigi efekt. Vormid ja värvid hõljuvad üksteise peal, tekitades sisemist pinget. See suurendab pildi väljendusrikkust, mis on ehitatud erinevate stiilisuundade - impressionismi ja modernsuse - ristumiskohas. Teos loodi esimese Vene revolutsiooni ajal. Selle süžees, leegitsevas punases värvingus, võib korraga näha nii lootust vaimsele taassünnile kui ka aimamist lokkavatest hävitavatest jõududest.

Aleksander Nikolajevitš Benois (1870–1960). Kuninga jalutuskäik 1906. Paber lõuendil, akvarell, guašš, pronksvärv, hõbevärv, grafiitpliiats, pastakas, pintsel. 48x62

A. N. Benoisi nime seostatakse ühingu "Kunstimaailm" tekkimisega 1898. aastal, mille üks asutajaid ja ideoloogiline juht ta oli. Benois oli kunstnik, teoreetik ja kunstikriitik, ta kirjutas palju monograafiaid ja uurimusi nii üksikute maalimeistrite kui ka kunstiajaloo kohta üldiselt. Kunstniku Benois' looming on peamiselt pühendatud kahele teemale: "Päikesekuninga ajastu Prantsusmaa" ja "18. sajandi – 19. sajandi alguse Peterburi", mis kehastusid teatud tüüpi ajaloolises maalikunstis, luues eriline "tagasivaade" minevikku. Nende teemade poole pöördus kunstnik oma ajaloolistel maalidel ja loodusest valminud maastikutöödes nii Peterburis ja seda ümbritsevates paleedes kui ka Prantsusmaal, Versailles’s, kus ta sageli ja kaua käis.

Kuninga jalutuskäike kirjeldades ei ignoreerinud autor midagi: ei aiaarhitektuuriga pargivaateid (need olid maalitud elust), ei muinasajal väga moes olnud teatrietendusi ega ajaloolise materjali põhjaliku uurimise järel joonistatud argistseene. King's Walk on väga tõhus teos. Vaataja kohtub Louis XIV-ga, kõndides ümber tema vaimusünnituse. Versailles’s on sügis: puud ja põõsad on lehed langetanud, nende paljad oksad vaatavad üksikult halli taevasse. Vesi on rahulik. Tundub, et vaikset tiiki, mille peeglist peegeldub nii purskkaevu skulptuurne grupp kui ka monarhi ja tema saatjaskonna ehe rongkäik, ei saa miski häirida.

Louis XIV aega mõtiskledes kirjutas Benois: „Mul ei olnud erilist Louis Catorzi isikukultust ... Aga ajastu seniilne väsimus, maitselanguse algus, mis asendas noorusliku kõrkuse, hoolimatuse. ja majesteetliku ilu tunne, sellest maailmast sai äkki minu maailm.

Igor Emmanuilovitš Grabar (1871-1960). Krüsanteemid 1905. Lõuend, tempera, pastell. 98x98

I. E. Grabar on vene kunstikultuuri universaalne tegelane: kunstnik, kunstiteadlane, õpetaja, restauraator, muuseum ja ühiskonnategelane. Aastatel 1913–1925 oli ta Tretjakovi galerii direktor, ta lõi muuseumis uue, teaduslikult põhjendatud ja hoolikalt läbimõeldud kontseptsiooniga ekspositsiooni, millest sai omamoodi eeskuju järgnevatele muuseumi kordusekspositsioonidele.

Grabar asus otsima prantsuse meistreid, kasutades aktiivselt divisjonismi tehnikaid - värvide eraldi kandmist lõuendile. "Krüsanteemid" on kunstniku kõige suurejoonelisem natüürmort. Lopsakad lillekimbud esitatakse hästi valgustatud ruumis, justkui vabas õhus. Ruum on täidetud õhuga, milles akende välise päikesevalguse soojus ühineb interjööri jahedusega. Maaliline pind koosneb murdosalistest reljeefsetest löökidest, mis annavad edasi valguse ja õhukeskkonna vibratsiooni. Värv on lagunenud soojadeks ja külmadeks toonideks, sellest ka kollaste krüsanteemide rohekas toon, kollase ja sinise, roosa ja rohelise gradatsioonide mäng laudlina pinnal, pärlmuttervärk vaasi. Värviliste löökide värelemine loob muutliku, liikuva atmosfääri efekti, mis on neelanud endasse värvirefleksid ja ümbritseb ruumis olevaid esemeid. See tehnika võimaldab aga kunstnikul käegakatsutavalt täpselt edasi anda esemete tekstuuri: klaasi läbipaistvust, hinnalisi portselannõusid, tärgeldatud laudlina silmipimestavat valget värvi, krüsanteemide õrnust ja sametist.

Sergei Timofejevitš Konenkov (1874-1971). Nike 1906. Marmor. 32x19x12

S. T. Konenkov on kunstnik, kelle loomingus domineerib laialdaste kujundlike üldistuste sügavus ja tarkus, julgus, inimese ilu ja tema õilsate impulsside ülistamine, vabadusiha. Marmorist pea "Nike" on Konenkovi üks parimaid teoseid. Selle aja suurepäraseid ideid, oluliste sündmuste sümboolikat suutis meister väljendada mis tahes žanri ja suurusega teostes. Niisiis, väike Nike vallutab oma särava inspiratsiooniga. Võidu ideed kehastab skulptor väga noore tüdruku kujus, kellel on selgelt väljendunud rahvuslikud vene omadused. Skulptori modelliks oli Trekhgornaja manufaktuuri töötaja. Nike'i pilt, kaotamata oma portreelikku iseloomu, muutus rõõmu, lennu, hävimatuse poeetiliseks kehastuseks. See hämmastav, tõeliselt poeetiline looduse ümbermõte on Konenkovi loomingu üks tugevamaid jooni.

Paljud meistri parimad tööd on valmistatud marmorist. Enamasti on need teosed, milles skulptori sõnul "kaunid inimvormid kehastavad inimese iseloomu parimaid jooni"

Natalja Sergejevna Gontšarova (1881–1962). Autoportree kollaste liiliatega 1907. Õli lõuendil. 58,2x77

N. S. Gontšarova, üks esimesi "avangardi amatsoone", uue formatsiooni naiskunstnik, maalis oma Moskva töökojas autoportree, interjööris on tema impressionistliku perioodi töid. Lõuend on kirjutatud ilmekalt, kiired jooned meenutavad Van Goghi maali. Kujutis on särav ja lüüriline, lilled annavad sellele erilise poeetika - liiliabukett, mis surub Gontšarovi enda külge. See toimib ka koloristliku aktsendina, eristub lõuendi üldisel taustal helepunase laiguna.

Mihhail Fedorovitš Larionov (1881–1964). Kevad. Aastaajad (New Primitive) 1912. Õli lõuendil. 118x142

1900. aastate lõpu ja 1910. aastate alguse Venemaa avangardliikumise juht M. F. Larionov pidas väga tähtsaks siirast, naiivset ja esmapilgul kergemeelset laste loovust, kuna see on alati otsene ja pärineb lapse teadvuse sügavustest. Naiivset lapsejoonistust jäljendades püüdis kunstnik luua teoseid, mis oleksid sama siirad ja spontaansed. Vaadates maailma läbi lapse silmade, kirjutas Larionov maalide tsükli “Aastaajad”, kus iga aastaaeg kehastab lihtsat naisekuju kujutlust ning selle kõrvale järgneb sihilikult lohakalt kirjutatud selgitus. Plaani kehastus osutus aga mitte lapselikult sügavaks.

Kevadet ümbritsevad kohmakad tiivulised inglid, kevadlind toob talle õitsvate pungadega oksa; Paremal lähedal, vertikaalse triibuga tarastatud, kasvab just see puu, mida võib tõlgendada piibli teadmistepuuna. Pildi alumise “registri” paremal küljel on kujutatud meeste ja naiste profiilid, mõlemal pool teadmistepuu poole – pildid primitiivsetest Aadamast ja Eevast, kes ilmselt kogevad õrnade tunnete ärkamist, just nagu loodus ise ärkab. , ja võib-olla on juba keelatud vilja maitsnud. Samas ruumis, üsna allpool, aimatakse teist piiblilugu – "Paradiisist väljaajamine". Sama alumise "registri" vasakpoolsel väljal järgneb naiivne, justkui lapse tehtud kirjeldus kevadest: "Kevad on selge, ilus. Erksate värvidega, valgete pilvedega”, milles on aga tunda kunstniku teatud kavalust. Pole ju juhus, et pealkirja alapealkirjast loeme "Uus primitiiv" ja lõpetame mõttes "... igavesel teemal".

Aleksander Jakovlevitš Golovin (1863–1930). F. I. Chaliapini portree Holofernesena 1908. Lõuend, tempera, pastell. 163,5x212

"F. I. Chaliapini portree Holofernese rollis" on kunstniku ja lavakujundaja A. Ya. Golovini üks paremaid töid. See reprodutseeris misanstseene A. N. Serovi ooperist Judith. Chaliapin-Holofernes lamab uhkelt sisustatud telgis luksuslikul voodil, hoiab tassi paremas käes ja näitab vasakuga üleoleva liigutusega ette. Lõuendi kompositsioon on üles ehitatud molbertimaali seaduspärasusi järgides ning modelli ettelühenemine ja esemete meelevaldne valgustamine annavad teosele freskomaali iseloomu. Chaliapini kuju Assüüria komandöri rollis sulandub peaaegu taustaga, mistõttu näeb see välja nagu omamoodi dekoratiivne muster. Lõuend on läbi imbunud lainelisest liikumisest, mis on peamine plastiline motiiv, mis väljendab idamaise komandöri kujundi muusikalise lahenduse olemust. Teose koloristiline kõla on äärmiselt rikkalik. Selles Golovini teatraalses portrees näib kunstniku kostüümi ja peakatte rikkalikult särav värv rõhutavat suure vene laulja hääle ilu.

Konstantin Aleksejevitš Korovin (1861–1939). Roosid ja violetsed 1912. Õli lõuendil. 73,2x92

Impressionismi kujunemine vene maalikunstis on seotud K. A. Korovini nimega. 1910. aastatel hakkas Korovin huvi tundma natüürmortide vastu, mis kehastasid tema uuenduslikke otsinguid teatrimaastiku vallas. Ta maalis sageli roose – luksuslikke ja õrnu, kire ja olemisrõõmu sümboleid. Pühkivate löökidega loob kunstnik igast lillest “portree” ja lõuendil õitsevad tema roosid, rabades värvide kustumatu värskusega.

Õhtusele Pariisi puiesteele avaneva avatud akna taustal on kujutatud natüürmorti rooside, väikese lillakimbu, punase apelsini, suhkrukausi ja kohvikannuga. Tänava muudab laternate värelev valgus kummituslikuks tulede väreluseks; natüürmort on valgustatud toast ja tundub ebaloomulikult helge. Tundub, et valgus loob reaalsuse ümberkujundamise maagilise mängu.

Nikolai Petrovitš Krõmov (1884–1958). Moskva maastik. Vikerkaar 1908. Õli lõuendil. 59x69

Juba noore Nikolai Krõmovi esimesed maalid näitasid, et linlane astus vene maastikumaali, suutis näha linnamajade ja mitmevärviliste katuste vahel maailma ilu, tunda looduse salaelu keset linnakära ja müra. . Lõuend "Moskva maastik. Vikerkaar" on Krymovi loomingus erilisel kohal. Selles on ühendatud sümbolistlik maailmanägemus ja kunstniku impressionistlikud otsingud: vikerkaar on sõna otseses mõttes lagunenud värvideks ning maastik ise tervikuna on sümbolisti silmis taevase ja maise maailma müstiline vastavus.

Maailmapilt tundub habras ja mänguasi, justkui nähtaks seda läbi lapse silmade. Vikerkaar varjutab ruumi, selle killud libisevad üle katuste, sädelevad akendes; laps jookseb mööda platsi rada, käes pöördlaud - vikerkaare mänguasja "prototüüp". Selles kirevas maailmas peitis autor oma initsiaalid poesildile.

Pilt sümboliseerib muutunud maailma võidukäiku, kus vikerkaarevalgus tungib igasse olemise osakesesse. Krymovi maaliline viis aitab kaasa pinna särale. Reljeefsed tõmbed loovad lõuendi pinnale hinnalise sillerdava majoolikaglasuuri efekti.

Pavel Varfolomejevitš Kuznetsov (1878-1968). Õhtu stepis 1912. Õli lõuendil. 96,7x105,1

Sinise roosi üks juhtivaid meistreid P. V. Kuznetsov rändas aastatel 1912–1913 Kesk-Aasias, tuues tagasi mälestusi idarahvaste elust ja teoseid, mis jäädvustasid suure osa nähtust. Maalil “Õhtu stepis” kujutas kunstnik stseeni Kirgiisi nomaadide elust. Naised on hõivatud igapäevaste asjadega, lambad karjatavad rahumeeli, ümberringi valitseb rahu ja vaikus.

Puhkava loodus ja inimene on harmoonilises ühtsuses. Kompositsioonis pole üleliigseid detaile: ainult maa, taevas, peenikesed puud, mitu lammast ja kaks pehmesse valgusesse mähkunud naisefiguuri; siin puuduvad konkreetsed topograafilised või etnilised tunnused, mille tõttu kujutatu piirid nihkuvad universaalsetesse mõõtkavadesse. Ruum läheneb konventsionaalsusele, kerged laiad jooned annavad justkui edasi selle rahulikku ja ühtlast hingamist.

Wassili Vassiljevitš Kandinski (1866-1944). Improvisatsioon 7 1910. Õli lõuendil. 97x131

V. V. Kandinskit peetakse üheks abstraktse maali rajajaks. Ta nägi uue kunsti teed soovis edasi anda maailma väliste vormide sisemist sisu ja sellest tulenevalt selle realistliku kuvamise tagasilükkamises. Oma loomingus püüdis kunstnik isiklikke tundeid edasi anda mitte objektiivsete vormide abil (selle või selle süžee kaudu), vaid ainult pildiliste vahenditega. Nii näiteks kasutas ta tavapäraste kujundliku kunsti žanrite asemel muljet, improvisatsiooni ja kompositsiooni.

Improvisatsioon on sisemist laadi protsesside väljendus, mis toimub ootamatult, enamasti alateadlikult. "Improvisatsioon 7" on üks Kandinsky varajasemaid teoseid. Objektiivne maailm on siin lahustunud tasandite ja joonte liikumises, mis on värviliselt kompleksselt harmoneeritud.

Kazimir Severinovitš Malevitš (1878–1935). Kunstniku M. V. Matjušini portree 1913. Õli lõuendil. 106,5x106,7

1913. aastaks tekkis vene futuristide seas kunstiline suund - kubofuturism. Selle loojad püüdsid sünteesida futurismi ja kubismi ideid. Futurismi põhiülesanne on liikumistunde edasiandmine.

Malevitš komponeeris Matjušini portree erinevatest geomeetrilistest tasapindadest, mis paneb teda esmapilgul seostama Picasso ja Braque kubistlike teoste stiiliga. Kuid on ka märkimisväärne erinevus: kubismi rajajad maalisid peamiselt monokroomselt, samas kui Malevitš kasutab aktiivselt rikkalikke värve. Pildi veel üks omadus: kogu abstraktsuse jaoks on lõuendile hajutatud realistlikud detailid. Nii näiteks kordab osa sirgelt kammitud juustega otsaesist teda tundnud inimeste ütluste kohaselt täpselt Matjušini soengut. See on võib-olla ainus detail, mis näitab, et meie ees on portree. Matjušin polnud mitte ainult kunstnik, vaid ka helilooja, seega on lihtne arvata, et pilti diagonaalselt jagav valgete ristkülikute rida on klaveriklaviatuur (ja ilma mustade klahvideta - vihje Mihhail Vassiljevitši muusikalise süsteemi originaalsusele Matjušin).

Stanislav Julianovitš Žukovski (1875–1944). Rõõmus mai 1912. Õli lõuendil. 95,3x131,2

Poola päritolu vene kunstnik S. Yu. Žukovski kujutas maalil “Rõõmus maikuu” maakodu interjööri, mille avatud aknast tungib sisse soe päikeseline maikuu, muutes kogu ruumi mänguga. valgus. Teos jätkab romantismiajastu interjöörimaali traditsioone, eriti A. G. Venetsianovi koolkonda. Päikest täis interjöör on maalitud impressionismi mõjul, mille venekeelset versiooni iseloomustab lüüriline noot.

Vanad puitseinad, nende äärde aknaavade vahele paigutatud sinise polstriga ampiir-stiilis toolid ja selle maja ammu surnud elanike portreed võivad öelda palju. Interjöör on täidetud sügava nostalgia motiiviga. Siin hingab kõik minevikku, kuid mais kõikjal leviv rõõmus valgus summutab minoorsed noodid ja paneb selle interjööri tasapisi ellu. Sinililled valgustatud aknalaual - vanasse majja saabunud uuenemise sümbolina, mis on omane kogu loodusele.

Boriss Mihhailovitš Kustodijev (1878–1927). Maslenitsa 1916. Tempera lõuendil. 61x123

Maalikunstniku, graafiku ja teatrikunstniku B. M. Kustodievi lõuendid talviste pidustuste ja pühade teemadel on täis rõõmu ja lusti. Nende hulgas on keskne koht vene Maslenitsa kuvandil ratsutamise, rusikavõitluste ja putkadega. See puhkus on kunstnikule kui karneval, milles kõik on dekoratiivne ja kaunis: ringi käivad rikkalikult värvilistesse rättidesse ja kasukatesse riietatud inimesed; tormavad hobused, kaunistatud lintide, kellade ja paberlilledega; ja tundus, et isegi loodus ise pani oma parimad riided selga.

Maslenitsale ja muudele pidustustele pühendatud arvukatel maalidel oli Kustodijevi jaoks oluline rõhutada peadpööritavat emotsioonide keerist. Võib-olla just seetõttu on neis liikumise peamiseks motiiviks alati saanud ohjeldamatult võidukihutav kolmik. Nende tööde dünaamika põhineb teatri- ja dekoratiivkunsti kompositsioonitehnikatel: valguse ja varju kontrastne mäng, lavataguse kasutamine. Need lõuendid on oma värvi ja koostise poolest nii dekoratiivsed, et meenutavad veidraid maalitud kaste. Seda üllatavam on tõsiasi, et enamik meistri töid on kirjutatud mälu järgi ja esindavad üldistatud kujutluspilte Venemaast tervikuna. Nende kangelased on puhastatud kõigest negatiivsest: nad on lahked, poeetilised, täis väärikust ja elavad, austavad seadusi ja traditsioone. Ja tahes-tahtmata tekib tunne, et patriarhaalse maailma viis on paratamatult taandumas minevikku.

Robert Rafailovich Falk (1886–1958). Punane mööbel 1920. Õli lõuendil. 105x123

R. R. Falk oli maalikunstnik, joonistaja, teatrikunstnik, selliste ühenduste liige nagu World of Art, Jack of Diamonds ning hiljem OMX ja AHRR. Selle kunstniku lõuendid eristuvad suurepäraselt edasi antud vormimahu poolest. Mõnes töös tõi meister sisse terava deformatsiooni, mis võimaldas rõhutada pildi sisemist pinget.

Seda võib märkida maalil “Punane mööbel”: vaatamata sellele, et sellel pole tegelasi, on vorminihked ja värviväljendus niivõrd emotsioonidest küllastunud, et vaatajal tekib tahes-tahtmata häiriv eelaimus. Muljet võimendab temperamentne, lausa "põnev" maalimaneer, mis rõhutab ruumis paiknevate objektide ja nendelt langevate varjude poolt moodustatud rütmi intensiivsust. Kõrge seljatoega toolid ja diivan on “riidetud” punastesse katetesse. Need peidavad mööbli tõelisi vorme ja annavad sellele ebamäärase kontuuri. Kompositsiooni keskmes on laud, mille pinnal toimub omamoodi lahing: põrkuvad mustad ja valged värvid - kujutisena absoluutsest vastandist ja samas maailma igavesest ühtsusest.

David Petrovitš Shterenberg (1881–1948). Aniska 1926. Õli lõuendil. 125x197

D. P. Shterenberg oli Molbertikunstnike Seltsi üks aktiivseid organisaatoreid ja liikmeid. Magistri töid iseloomustab ilmekas kujundite teravus, lakooniline kompositsioon, üldistus ja joonise selgus, sihilikult tasapinnaline ruumiehitus.

Kunstniku kangelanna pole aga elurõõmus, rahulolev sportlane, vaid talutüdruk, kelle meelest säilib igavesti mälestus 1920. aastate näljahädast. Ta seisab laua lähedal, sellel on taldrik musta leiva koorega. Laud on täiesti tühi, see on lage põld, millel on ainult üks objekt-sümbol - leib. Shterenberg keeldub tegelikkust detailselt reprodutseerimast, luues tavapäraselt illusoorse sinakaspruuni ruumi.

Säästlike, kuid täpselt kohandatud värvi- ja kompositsioonivahenditega taasloob Shterenberg ajastu tragöödia.

Sergei Aleksejevitš Lutšiškin (1902–1989). Õhupall lendas minema 1926. Õli lõuendil. 69x106

S. A. Luchishkin - Nõukogude kunstnik, liitus revolutsioonijärgse Vene avangardi "teise lainega", osales mitmetes 1920. aastate radikaalseimates kunstikatsetes. Lavamäng, reeglina väga dramaatiline sisu, eristab meistri parimaid molbertiasju.

Pilt reaalsusest, mille autor lõi filmis "Õhupall lendas minema", läheb vastuollu 1920. aastate ametliku nõukogude kunstiga. Kunstnik kujutas kõrgeid maju, justkui piiraks nende vahelist ruumi. Tühjas hoovis, taamal, aiaga piiratud, on väike tüdruk. Ta vaatab palli, mis lendab lõputusse tühja ruumi. Akendest on näha stseene kõrghoonete elanike igapäevaelust. Kunstnik ei näita nõukogude inimeste helget õnnelikku tulevikku, vaid räägib tõelisest, kaugeltki mitteromantilisest argipäevast. Traagilised märgid paistavad läbi välise naiivsuse: meistri kuulsaima lõuendi nurgas rippuv enesetapu kujuke.

Marc Zakharovich Chagall (1887-1985). Linna kohal 1914–1918. Lõuend, õli. 141x197

Oskus ühendada kõrget tavalisega on 20. sajandi kunstilise avangardi ühe tuntuima esindaja M. Z. Chagalli loomingu individuaalne kvaliteet. Maal "Linna kohal" kujutab kaht armastajat – kunstnikku ja tema kallimat Bellat, kes hõljuvad Vitebski kohal kergelt, graatsiliselt ja nii loomulikult, justkui jalutaksid nad lihtsalt mööda pargi radu. Armastada, olla õnnelik ja lennata üle igapäevase linna on sama loomulik kui teineteise embuses hoidmine – sellist mõtet kinnitavad kangelased.

Sellele Chagalli maalile oli määratud kummaline saatus. Kuna tegemist on Riikliku Tretjakovi galerii omandiga, on sellest saanud kunstniku kõige populaarsem teos postsovetlikus ruumis. Selle põhjuseks oli suuresti selle ligipääsetavus vaatamiseks, vastupidiselt neile Chagalli teostele, mis olid raudse eesriiga usaldusväärselt varjatud uudishimulike pilkude eest. Sukeldudes väikeste majade ja rabelevate tarade maailma, mille meister on nii hoolikalt välja kirjutanud, hakkate end tabama mõttelt, et sattusite Chagalli nooruspõlve Vitebskisse – linna, mida kahjuks enam ei eksisteeri. “Väljaaiad ja -katused, palkmajad ja aiad ning kõik, mis nende tagant avanes, rõõmustas. Mis täpselt - näete minu maalil "Linna kohal". Ja ma võin öelda. Majade kett ja putkad, aknad, väravad, kanad, laudadega kaetud tehas, kirik, lauge küngas (mahajäetud surnuaed). Kõik on lühidalt, kui vaatate pööninguaknast põrandale istudes, ”see on tsitaat autobiograafiast „Minu elu”, mille Chagall kirjutas pärast Venemaalt lahkumist.

Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972). Mäed. Armeenia 1923. Õli lõuendil. 66x68

M. S. Saryan on 20. sajandi Armeenia maalikunsti suurim meister, kes jätkas sümbolismi traditsioone. Maalil „Mäed. Armeenia” esitab Armeenia kollektiivse kuvandi, mitte konkreetseid pilte üksikutest kohtadest. Oma helguse ja emotsionaalsusega on need teosed lähedased Saryani revolutsioonieelsele loomingule, erinedes viimastest vaid suurema monumentaalsuse poolest. Olles peaaegu neli aastakümmet rännanud Armeenia kõige tähelepanuväärsemates paikades, töötades palju looduses, lõi kunstnik tohutult erinevaid maastikke. 1920. aastate lõpus muutus Saryani maastikuvaldkonna töömeetod. Kiiresti kuivavate temperavärvide asemel töötab ta õlivärvidega, mis võimaldavad maalida maastikke otse loodusest, mitte mälu järgi, nagu varem.

Pjotr ​​Petrovitš Kontšalovski (1867–1956). V. E. Meyerholdi portree 1938. Õli lõuendil. 211x233

Massirepressioonide ajal, vahetult enne Meyerholdi vahistamist ja surma, lõi P. P. Konchalovsky sellest silmapaistvast teatritegelasest portree. Reformierakondlasest lavastaja Vsevolod Emilievitš Meyerholdi jaoks algas 1938. aasta dramaatiliselt: 7. jaanuaril võttis kunstikomitee vastu otsuse Meyerholdi riigiteatri (GOSTIM) likvideerimise kohta.

Et rõhutada indiviidi konflikti ümbritseva reaalsusega, kasutas kunstnik lavastaja portree loomisel keerukat kompositsioonilahendust. Esmapilgul tundub, et lõuendil on kujutatud unistajat, kelle unistused kehastuvad värvilistes mustrites, mis katavad kogu seina ja diivani kuni põrandani. Kuid lähemalt vaadates võib aimata modelli valusat apaatsust, irdumist välismaailmast. Just ereda, tihedalt ornamentidega kaetud vaiba ja mustrite veidratesse kumerustesse illusoorselt kokkusurutud ja mässitud monokroomse lavastajafiguuri kõrvutamise kaudu loob Konchalovsky erilise emotsionaalse pinge, mis paljastab filmi sisu. pilt.

Ilja Ivanovitš Maškov (1881–1944). Moskva toit 1924. Õli lõuendil. 129x145

Kunstiühingu “Jack of Diamonds” üks asutajatest I. I. Mashkov rääkis oma maalist järgmiselt: “Tahtsin tõestada, et meie nõukogude maalikunst peaks tunduma meie ajaga kooskõlas ning igale teosele arusaadav, veenev, arusaadav. isik. Tahtsin selles lihtsas süžees näidata realistlikku kunsti. Natüürmort “Khleby” on meie omaaegne tavaline Moskva pagariäri… ja kompositsioon on justkui hoolimatu, kohmakas, aga meie, Moskva, kohalik, mitte Pariisi… Khleby on meie ema Venemaa… kallis, leib, orkester , orel, koor." Kunstnik on aga labane, ta ei ütle, et maalis oma natüürmorti mälu järgi.

Kohe pärast selle teose ilmumist näitusele tunnistati see nõukogude maalikunsti klassikaks. Ametlik nõukogude kriitika märkis natüürmorti vastavust sotsialistliku realismi maali ülesannetele: maal on tõepoolest nälg, kunstis aga hämmastav küllus! Sellegipoolest näitas see teos kunstniku silmapaistvat pildilist kingitust: dünaamiline kompositsioon, värvirikkus - kõik need omadused olid omane "Jack of Diamonds" kunstnikele.

Vera Ignatievna Mukhina (1889–1953). Julia 1925. Puu. Kõrgus 180

XX sajandi silmapaistva meistri V. I. Mukhina skulptuur soetati 2006. aastal Riikliku Tretjakovi galerii kogusse. Teost on juba esitletud Krymsky Val'i muuseumi püsinäitusel. Teose nimi on seotud modelliks olnud baleriini Podgurskaja nimega. Autor kehastas keerulist kunstilist kontseptsiooni kujundis, mis esitati spiraalselt. See on haruldane näide puitskulptuurist, mis on säilitanud inimese loodud käsitöö originaalsuse. Vene kunstiajaloolane A. V. Bakušinski nimetas seda "tõeliselt ümaraks skulptuuriks".

Vera Ignatievnale meeldis see töö väga ja ta hoidis seda viimaste päevadeni oma stuudios. 1989. aastal lisati skulptuur "Julia" V. I. Mukhina isikunäitusele, mis korraldati tema sajandaks sünnipäevaks galerii seinte vahele. Hiljem oli plastist meistriteos tema poja V. A. Zamkovi perekonnas, kes pärandas pärast oma surma teose üleandmiseks Riikliku Tretjakovi galerii kogusse.

Sarra Dmitrievna Lebedeva (1892–1967). Tüdruk liblikaga 1936. Pronks. Kõrgus 215

“Tüdruk liblikaga” on Moskva Kultuuri- ja Vabaaja Keskpargi kaunistamiseks mõeldud maastikuaiandusliku skulptuuri pronksivalamine (pargis oli säilinud tsemendiversioon). Kuju plastilisus annab edasi tüdruku ettevaatlikku liigutust, mis püüab mitte ehmatada tema käele maandunud liblikat. Skulptor ja kunstnik Sarra Lebedeva esineb selles töös, nagu kõigis oma töödes, peene psühholoogina, kes märkab oma modelli emotsionaalset seisundit, püüab "hetke peatada" ja liblikat hoida.

Nikolai Konstantinovitš Istomin (1886 (1887) -1942). Ülikoolid 1933. Õli lõuendil. 125,5x141,5

Münchenis kunstihariduse saanud Istomin, ühingute Makovets ja Four Arts liige, pärast nende likvideerimist 1930. aastate alguses liitus Revolutsioonilise Venemaa kunstnike ühinguga. Maalil “Ülikoolid” käsitleb kunstnik nooruse, sotsialismi tulevaste ehitajate teemat, mis oli Stalini ajastu kunsti jaoks aktuaalne. Kuid selle teose otsusel on nii maaliliselt kui ka sisuliselt vähe ühist nende aastate temaatiliste maalide plakatioptimismiga. See näitab Istominile iseloomulikke maalitehnikaid, mis kujunesid välja loovuse algperioodil fovismi mõjul.

Tumerohelises seinas suure kandilise aknaga hubane tuba, mille taga roosakas-pärlikas (vastupidiselt sügavale tugevale värvile sees) talvelinn. Vastu valgust - graatsilised siluetid kahest mustas tüdrukust, hõivatud lugemisest. Teose kangelannad on üksteisega sarnased nagu kaksikõed. Esmapilgul on meie ees igapäevaelu žanr, kuid selle suure, laialt ja julgelt maalitud lõuendi mõte ei peitu selgelt loo detailides ega tüdrukute tegelaskujudes, mitte nende tegemistes. See oma süžeelt tavaline pilt näib olevat avatud aken teise, möödunud aega ja otsekui sukeldab vaataja 1930. aastate vaimsesse õhkkonda. Range, peaaegu graafilise värvilahendusega maal on lüüriline ja paistab selle perioodi pompoossete kunstiteoste seas teravalt esile.

Pavel Dmitrijevitš Korin (1892–1967). Aleksander Nevski. Triptühhoni keskosa 1951. Õli lõuendil. 72,5x101

Kunstnik lõi Vene relvi ülistava lõuendi riigi raskel perioodil, Suure Isamaasõja ajal. Triptühhoni kesksel pildil on vürst Aleksandr Jaroslavitš, kes sai hüüdnime Nevski võidu tõttu Neeva lahingus rootslaste üle 1240. aastal ja kuulutati Vene õigeusu kiriku poolt pühakuks 1549. Vürst astub vaataja ette sihikindla, julge komandörina. Soomukesse riietatud laiaõlgne sõdalane, kes hoiab enda ees suurt mõõka, seisab lõputute Venemaa avaruste taustal ja valvab valvsalt oma sünnimaad. Aleksander Nevski kehastab vene rahva julgust ja julgust, kes on valmis viimse veretilgani võitlema oma vabaduse ja iseseisvuse eest. "Tahtsin," meenutas kunstnik, "andada edasi vene inimese iseloomu, kehastada julguse vaimu, mis on rahvuse lahutamatu tunnus, mis ajendas Venemaa inimesi lahingutes surmani seisma, edasi minema. Saatusele allumatuse vaim, mille tahe ja vankumatus kõlab nii Igori sõjaretke loos kui ka Puškini esimestes värssides ja meie endi südames.

Maali põhjal tehti hiljem mosaiigid Moskva metroo Komsomolskaja-Koltsevaja jaama jaoks.

Juri (George) Ivanovitš Pimenov (1903-1977). Uus Moskva 1937. Õli lõuendil. 140x170

Alates 1930. aastate keskpaigast on Molbertimaalijate Seltsi üks asutajaid Pimenov tegelenud Moskva-teemaliste maalide seeriaga, mille hulgas sai eriti populaarseks lõuend “Uus Moskva”. Kunstnikud töötasid siira entusiasmiga uue nõukogude mütoloogia loomise kallal, mis nõudis teisi vorme. Maal "Uus Moskva" on üsna kooskõlas aja vaimuga. Kompositsioon on lahendatud kaameraobjektiiviga jäädvustatud kaadrina. Autor keskendub autot juhtiva naise figuurile, mis on 1930. aastate jaoks pretsedenditu nähtus. Vaataja näib istuvat selja taga ja jälgivat lahtisest autost hommikust värskendust Moskvat. Vastpüstitatud Gosplani hoone monoliitne põhiosa, vaba puiestee ja väljakute laius, äsja avatud metroo helepunane kiri – kõik see on renoveeritud Moskva. Värv, paljude varjundite ja toonidega mängimine, mobiilne pintslitõmme annavad edasi auto liikumist ning valgus- ja õhukeskkonna vibratsiooni. Impressionistlik kirjastiil annab teosele värskust ja elegantsi - nii oleks pidanud tajuma uut pealinna ja koos sellega ka uut nõukogude elu. Selle lõuendi loomise aasta on aga selgelt vastuolus optimistliku "helge tee" teemaga.

Aleksander Mihhailovitš Gerasimov (1881–1963). Baleriini portree O. V. Lepešinskaja 1939. Õli lõuendil. 157x200

Maalikunstniku erakordne anne, rõõmsameelne, "mahlane" maalimismaneer – kõik see omandas A. M. Gerasimovi sotsrealismi karjääriredelil ülespoole liikudes tseremoniaalse läike. Gerasimov lõi terve galerii Nõukogude riigi ja Nõukogude Liidu Kommunistliku Partei silmapaistvatest tegelastest, Nõukogude armee sõjaväejuhtidest, nõukogude teaduse, kirjanduse, teatri ja kaunite kunstide esindajatest. Partei ametlikkuse taustal sai kunstnik väljundi loomingulise intelligentsi portreedes (baleriin O. V. Lepešinskaja, vanimate kunstnike I. N. Pavlovi, V. N. Bakšejevi, V. K. Bjalinitski-Biruli, V. N. Meškovi grupiportree) jt.

Laitmatu tehnikaga Lepešinskaja suutis igas balletilaval loodud kujundis peegeldada omaenda elavat, sädelevat karakterit. Kunstnik püüab baleriini proovihetkel. Kangelanna tardus hetkeks publiku ees tüüpilisel tantsusammul - ta seisab pointe kingadel, käed on tutile langetatud, pea on kergelt küljele pööratud, justkui valmistuks järgmiseks väljapääsuks keskele. prooviruumist. Veel üks hetk – ja baleriin jätkab tantsu. Tema silmad põlevad, ta on täis inspiratsiooni ja armastust oma elukutse vastu. Pildil on traditsiooniline esinduslikkus ühendatud loomingulise tegevuse uue pilguga. Tants baleriini elus on tema olemasolu kõrgeim tähendus.

Mihhail Vassiljevitš Nesterov (1862–1942). Skulptor V. I. Mukhina portree 1940. Õli lõuendil. 75x80

Maalil on kujutatud Nõukogude skulptorit Vera Mukhinat, paljude kuulsate teoste, sealhulgas kuulsa rühmituse "Tööline ja kolhoositüdruk" autor, kes esitleti 1937. aasta Pariisi maailmanäitusel. tulevane skulptuur. Ühes käes hoiab ta väikest savitükki ja teisega suurendab ühe kangelase helitugevust. See jäädvustab otseselt loovuse, hetke, mil vormitust savitükist sünnib tõeline kunstiteos.

Teose kompositsiooniline keskpunkt on erkpunane pross, mis hoiab valge pluusi kraed. Nesterov vastandab Muhhina kontsentratsiooni kiirele dünaamilisusele, meeleheitlikule impulsile, mida ta oma loomingus edasi annab. Tänu sellele emotsionaalsele kontrastile saab “Skulptor V. I. Mukhina portree” erilise väljendusrikkuse, aktiivse siseelu, paljastades seeläbi Vera Ignatievna enda keeruka iseloomu.

Tair Teimurazovitš Salahhov (sünd. 1928). Helilooja Kara Karajevi portree 1960. Õli lõuendil. 121x203

Silmapaistva Aserbaidžaani helilooja Kara Karajevi portrees püüdis kunstnik näidata muusika rasket sünniprotsessi. Psühholoogia seisukohalt vaatajast suletud kontsentreeritud poos räägib ülimast keskendumisest sisehäälele. Loominguline protsess võib olla intensiivne ja pikk, mille käigus väline elu justkui tardub endasse sukeldunud inimese jaoks või venib ühel noodil ebamõistlikult kauaks, kuni lahendus leitakse. Eks seepärast tundubki nii lõputu pikk must klaver, mille taustal on kujutatud helilooja istuv kuju. Selle muusikainstrumendi kujutis määrab kompositsiooni mõõdetud rütmi ja toimib valgesse hüppajasse riietatud kangelase jaoks vajaliku kontrastina. Kunstnik toob Karajevi figuuri ja sisustusesemete jäigad kontuurid peaaegu graafiliseks skeemiks. Helilooja sisemine artistlikkus, anne, loominguline pinge avaldub värvisüsteemis.

Grigori Ivanovitš Kepinov (Grigor Ovanesovitš Kepinjan) (1886–1966). Naise torso 1934–1946. Marmor. Kõrgus 71

Kuulus Nõukogude skulptor G. I. Kepinov, kes õppis Pariisis Academie Julienis, pidas oma kohuseks skulptuuris akadeemilisi traditsioone säilitada. Ta tegi portreesid paljudest kaasaegsetest.

Marmorist "Female Torso" on naise ilu imeline skulptuurne kehastus, kuid erinevalt klassikalisest arusaamast on see kangelaslik ilu, mis on kooskõlas ajastu ideaalidega. Kaunis alasti keha on pinges, kujundi kiviplokist vabanemise liikumine meenutab Michelangelo lõpetamata töid.

Oleg Konstantinovitš Komov (1932–1994). Klaas 1958. Pronks. Kõrgus 60

Pronksist skulptuurikompositsiooni "Klaas" lõi O.K.Komov aasta enne Moskva Kunstiinstituudi lõpetamist. V. I. Surikov. Autori stiil on defineeritud kui karm stiil (või karm realism), mis tekkis eelkõige 1950. aastate lõpu – 1960. aastate alguse maalikunstis ja poetiseeris tavaliste inimeste igapäevaelu, nende jõudu ja tahet. Karmi stiili iseloomustas iha kujutise monumentaalsuse järele, mis paljastab ka Komovi skulptuurikompositsiooni.

Tema kangelanna on lihtne noor töötaja, kelle tugevad käed – nagu miljonite temasuguste inimeste käed – ehitavad riiki. Karm elu ja raske töö elasid üle armu ja hapruse. "Aadel" pole moes: töö on au sees. Töötaja poosi rahulik enesekindlus vastandub klaasi ebakindla asendiga ning kogu kompositsioon jätab mulje nende vastandite ühtsusest.

Kosmosest saab selle töö üks juhtivaid komponente. Tema suhe naise kujuga on keeruline ja mitmetähenduslik. Kangelanna käte lai žest on avatud välismaailmale, suheldes sellega aktiivselt, kuid tema ruumi piiravad klaasi kontuurid, milles teda justkui kaadris pigistatakse. Klaas on prisma, mille kaudu ta maailma mõistab, aga ka nähtamatu sein tema ja selle maailma vahel.

Arkadi Aleksejevitš Plastov (1893-1972). Kevad 1954. Õli lõuendil. 123x210

Moskva maalikooli üks silmapaistvamaid esindajaid A. A. Plastov jätkas oma loomingus V. A. Serovi, A. E. Arkhipovi ja Vene Kunstnike Liidu meistrite traditsioone. Kunstniku 1940.–1950. aastate loomingule on omane truudus talupojateemale, kus „inimliha näidataks kogu oma meeletusega ülimas pinges ja tõepärasuses“, värviorgaanilisus ja mulje vahetus „suures“ pildis.

Maalil “Kevade” õnnestus maalil tabada naiseliku ilu ideaal, kehaline ja vaimne, mis elab iga inimese kujutluses ja reeglina ei leia kehastust päriselus. Külmus, kirja mõningane irdumine, liigutav lapse kujutis, süžee lihtsus ja loomulikkus asetasid selle teose puhta naudingu ja puhta armastuse pjedestaalile, mis on meelelise taju jaoks kättesaamatu. Plastov nimetas teost "Kevadeks" (ja mitte "vanas supelmajas"), rõhutades sellega selle metafoorilisust ja tuletades meelde kogu selle sõnaga seotud maailmakunsti kujutiste assotsiatiivset valikut.

XX-XXI SAJAND 1922. "Marss Rooma" Benito Mussolini, This Duce ("juht") muudab Rooma Itaalia fašismi keskuseks. Via dei Fori Imperiali esitänava rajamine. 1943. Pärast Rooma hävitavat pommitamist liitlaste lennukite poolt arreteeriti Mussolini.

Rhodose raamatust. Giid autor Furst Florian

XX-XXI sajand 1912. Itaalia vallutab Rhodose ja seejärel ülejäänud Dodekaneesia saared. 1923. Lausanne'i leping kindlustab itaallaste domineerimise saare üle.1943. Saksamaa okupeerib Rhodose ja 1944. aastal küüditab saarelt kõik Rhodose juudid. 1945. a. Kreeka väed

Raamatust Ristsõnade teejuht autor Kolosova Svetlana

XX sajandi kunstnikud 3 Rouault Georges - prantsuse maalikunstnik Yuon, Konstantin Fedorovich - vene maalikunstnik 4 abielu, Georges - prantsuse maalikunstnik. Gris, Juan - hispaania maalikunstnik. Dali, Salvador - hispaania maalikunstnik. Dufy, Raoul - prantsuse maalikunstnik. Fernand – prantslane

Raamatust Sõda ja rahu [Terminites ja määratlustes] autor Rogozin Dmitri Olegovitš

6. PEATÜKK Sõjaväekunst. Operatiivkunst ÕHUDOMINEERIMINE õhuruumi ühe osapoole otsustav õhuülekaal operatsiooniväljal, olulisel tegevussuunal või teatud piirkonnas. Võimaldab nii õhuväge kui ka armeed

Raamatust Budapest ja eeslinnad. Giid autor Bergmann Jürgen

XIX-XX sajand 1848. Noor Ungari organisatsioon, mida juhib luuletaja Sandor Petofi, pooldab kodanlik-demokraatlikke reforme riigis ja tõstab märtsirevolutsiooni. Sügisel hakkavad Habsburgid ülestõusu maha suruma. Sandor Petofi suri 1849. aastal võideldes eest

Raamatust Lissabon. Giid autor Bergmann Jürgen

XX ja XXI sajand 1908. Äge võitlus monarhia kukutamiseks. Kuningas Carlos I ja troonipärija Luis Filipe mõrvakatse 5. oktoober 1910. Vabariigi väljakuulutamine. Kuningas Manuel II põgeneb Inglismaale. 1926. Sõjaline diktatuur: parlamendi laialisaatmine, poliitilise diktatuuri lõpetamine

Raamatust Sajandi kuriteod autor Blundell Nigel

Nigel Blundell 20. sajandi maailmatunnetuste entsüklopeedia 1. köide: Kuriteod

Raamatust Erinevad hitid. Giid Weeldooni poolt

Popadanid muinasajal (kuni 19. sajandini) Uus 30.10.2014 Grinberga Oksana Koroleva. Ellu ellu, et mitte hulluks minna Posnyakov Andrey Wild väljal Korchevsky Juri Atlant. Aja müüja Juri Kortševski Surnute kuld. Aadlik Kortševski Juri Ajatorm

Raamatust Kuidas saada kirjanikuks ... meie ajal autor Nikitin Juri

Kunst ja... kunstivõltsingud Kõik ei tea veel, et kirjanduses, nagu igas kunstis, on jaotus kunstiks ja kunstivõltsinguteks, kuigi see peaks olema ilmne. Näiteks armastus on kunst, aga seks on võlts. Ilmselgelt võltsingud

Raamatust Mõtted, aforismid, tsitaadid. Äri, karjäär, juhtimine autor Dušenko Konstantin Vassiljevitš

Kunst, mis meeldiks. Suhtlemiskunst Vt ka "PR" (lk 178); "Töö inimestega. Meeskonnatöö ”(lk 307) Kõige kasulikum kõigist kunstidest on meeldimise kunst Philip Chesterfield (1694–1773), inglise diplomaat ja kirjanik Tuleb eeldada, et kui mõistlikul inimesel pole soovi

Raamatust "Riiklik Tretjakovi galerii". autor autor teadmata

Louis Caravaque'i 18. sajandi kunst. "Keisrinna Anna Ioannovna portree". 1730 Ivan Nikititš Nikitin (umbes 1680-1742) Krahv G. I. Golovkini portree 1720. aastad. Lõuend, õli. 73,4x90,9 Krahv Gavriil Ivanovitš Golovkin (1660–1734) - üks Venemaa esimese kantsleri Peeter I ustavaid kaaslasi

Autori raamatust

19. sajandi esimese poole kunst Vassili Andrejevitš Tropinin. "Pitsitegija". 1823 Orest Adamovitš Kiprenski (1782–1836). Krahvinna E. P. Rastopchina portree 1809. Õli lõuendil. 61x77 naiste pildid, mille on loonud tunnustatud portreemeister O. A. Kiprensky - hindamatu leht

Autori raamatust

19. sajandi teise poole kunst Vassili Vladimirovitš Pukirev. "Ebavõrdne abielu". 1862 Konstantin Dmitrijevitš Flavitski (1830–1866). Printsess Tarakanova 1863. Õli lõuendil. 187,5x245 Venemaa võltsimise ajalugu on teema, mis Venemaa kunstnike kujutlusvõimet pidevalt erutas.

Autori raamatust

20. sajandi kunst Zinaida Evgenievna Serebryakova. "WC taga. Autoportree. 1909 Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin (1861–1939). Punase hobuse vannitamine 1912. Õli lõuendil. 160x186Aastal 1912 oli näitusel "Kunstimaailm" K. S. Petrov-Vodkini maal "Punase hobuse suplemine", mis