ÕLIMAALI TEHNIKAD JA SALADUSED
Igal kunstnikul on põhimõtteliselt oma stiil, nii et loomulikult on neil ka maalikunstis oma saladused. Kuid pildi joonistamiseks on ka üldtunnustatud tehnikaid, nagu meie kirjutame see, mis on kaugel, on kergem kui see, mis on lähedal.
Oleme kokku kogunud vaid mõned saladused, mis on teile aluseks ja ehk aitavad teil selle algfaasis välja mõelda.
Niisiis, kui kirjutate õlides, tööriistad, mis on teile kasulik, mitte ainult pintslid! Olemas on ka palettnoad (universaalsed paleti nuga- nr 61, 5 cm pikk, “kala”), sõrmed, kalts! Ärge jätke neid asju tähelepanuta - Kalts tekitab suurepäraselt udu, udu, varjutab värvi ja sobib ideaalselt lillede näpuga maalimiseks 
ja korpus, paleti nuga teenib teid nii värvi segamisel kui ka pilvede värvimisel (peate teadma, et päeval on pilved ülalt alati heledamad ja alt hallamad, sinisemad või roosakad), lehestiku, muru, hooned, puutüved, vesi, peegeldused vees (peegelduse tekitamiseks tuleb värv palettnoaga vertikaalselt vastu lõuendit suruda ja seejärel sama paleti noa teraga enda ees olev värv juhtida kardiogrammi meenutavad liigutused), lõuendile mosaiigi värvi kandmine jne. See pill on lihtsalt taeva kingitus ja keegi, kes sellega korra tutvub, ei saa sellest tõenäoliselt lahku!
Mosaiikidest rääkides pärineb see kunstivorm 4. aastatuhande eKr 2. poolest. e. Nii loomulikult selles stiilis kirjutatud teosed näevad alati soodsad välja.
Tööle asudes peate kõik "katma", vastasel juhul ei lähe see üleliigseks 
Nii et olete täielikult relvastatud, märkisite orientiirid - keskpunkt, diagonaalid ja nii edasi. ja kui see on seljataga, siis juba tead, et esimese asjana pead mitte joonistama pliiatsiga lõuendile joonistust (seda tehakse vahel, aga enamasti siis, kui akrüülmaal), A vabaneda “tühjast lõuendist”, st. kasutage viirutusliigutusi, et viia värv lõuendisse, olles eelnevalt varustanud selle lahustiga. Kasutatav värviaine peab olema konsistents on sarnane hapukoorele. Järgmisena tuleks meeles pidada, et õlimaal ei joonista me objektide kontuure, vaid Kõigepealt kirjutame tausta ja seejärel selle, mis seda varjab. Meie värv ei kuiva umbes 24 tundi, st. Märkamata jäänud vigade parandamiseks on sul terve päev aega. Oluline on seda meeles pidada värvi tuleb peale kanda (nii palettnoaga kui pintsliga) suunas. See tähendab, et tee, vesi, majade katused asetatakse horisontaalselt, seinad - vertikaalselt, käed - justkui silindrisse, kuna need on ümmargused jne.
Kuna me räägime kehast, siis tuleb seda mainida keha on sõrmega ideaalselt joonistatud, nii et te ei pea piirjooni joonistama, vaid alustage peamistest valguse ja varju täppidest.
Ja lõpuks valgusest ja varjust! On mitmeid reegleid, mida järgides teie töö sädeleb uute tunnete värvidega:
Loomulikult on see vaid veerand ukse võtmest põneva ja hämmastav maailm kunst, mis
Vanade meistrite maalikunsti saladused
Vanad õlimaalitehnikad
Flaami meetod õlivärvidega värvimiseks
Flaami meetod õlivärvidega maalimiseks taandus põhimõtteliselt järgmisele: joonis kanti valgele, sujuvalt lihvitud kruntvärvile nn papist (eraldi tehtud joonis paberile). Seejärel joonistati joonis välja ja varjutati läbipaistvaga pruun värv (tempera või õli). Cennino Cennini sõnul nägid maalid isegi sellisel kujul välja täiuslike teostena. See tehnika oma edasine areng muutunud. Värvimiseks ettevalmistatud pind kaeti pruuni värviga segatud õlilaki kihiga, mille kaudu paistis varjutatud joonistus. Pilditöö lõppes läbipaistvate või poolläbipaistvate glasuuridega või poolkehaga (poolkattega), ühes etapis, kirjalikult. Pruun preparaat jäi varjust läbi paistma. Mõnikord pruuniks ettevalmistuseks värviti nn surnud värvidega (halli-sinine, hallikasrohekas), viimistledes töö glasuuridega. Flaami maalimismeetod on paljudes Rubensi töödes kergesti jälgitav, eriti tema uurimustes ja visandites, nt. triumfikaar"Hertsoginna Isabella apoteoos."
Siniste värvide ilu säilitamiseks õlimaal(õlis hõõrutud sinised pigmendid muudavad oma tooni), siniste värvidega värvitud kohad puistati (mitte täiesti kuivale kihile) ultramariini või smaltipulbriga ning seejärel kaeti need kohad liimi- ja lakikihiga. Õlimaalid mõnikord glasuuritud akvarellidega; Selleks pühiti nende pind esmalt küüslaugumahlaga.
Itaalia meetod õlivärvidega maalimiseks
Itaallased muutsid flaami meetodit, luues omapärase itaalia kirjaviisi. Valge maa asemel itaallased tegid värvilisi; või valge muld täielikult kaetud mis tahes läbipaistev värv . Nad joonistasid hallile maapinnale kriidi või söega (pappi kasutamata). Joonis kontuuriti pruuni liimvärviga, seda kasutati ka varjude ladumiseks ja tumedate kardinate maalimiseks. Seejärel kaeti kogu pind liimi- ja lakikihtidega, pärast maaliti õlivärvidega, alustades tulede valgega panekust. Pärast seda kuivatatud pleegituspreparaadi põhjal värviti korpuses kohalikes värvides; Hall muld jäeti poolvarju. Nad viimistlesid maali glasuuridega.
Hiljem hakati kasutama tumehalli kruntvärvi, teostades allvärvi kahe värviga - valge ja must. Ka hiljem kasutati pruuni, punakaspruuni ja isegi punast mulda. Itaalia maalimismeetodi võtsid seejärel kasutusele mõned flaami ja hollandi meistrid (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 jt).
Näited itaalia ja flaami meetodite kasutamisest.
Tizian maalis algul valgele alusele, seejärel läks üle värvilistele (pruun, punane ja lõpuks neutraalne), kasutades impasto allmaale, mille ta tegi grisailles2. Tiziani meetodil omandas kirjutamine ühe korraga märkimisväärse osakaalu, ilma järgnevate glasuurideta ( Itaalia nimi see meetod alia prima). Rubens töötas peamiselt Flaami meetod, lihtsustades oluliselt pruuni varjundit. Ta kattis valge lõuendi üleni helepruuni värviga ja laotas sama värviga varjud, maalis peale grisaille’ga, seejärel kohalike toonidega või, grisaille’st mööda minnes, maalis alia prima. Mõnikord maalis Rubens kohalike heledamate värvidega pruunile taustale ja viimistles värvimistööd glasuurid. Rubensile omistatakse järgmine, väga õiglane ja õpetlik väide: „Hakkake oma varje kergelt värvima, vältides neisse isegi ebaolulises koguses valget lisamist: valge on maalimise mürk ja seda saab tuua ainult esiletõstetud kohtades. Kui valgendamine häirib teie varjude läbipaistvust, kuldset tooni ja soojust, ei ole teie maal enam kerge, vaid muutub raskeks ja halliks. Tulede osas on olukord hoopis teine. Siin saab värve kanda kehaliselt vastavalt vajadusele, kuid vajalik on siiski hoida toonid puhtad. See saavutatakse nii, et asetate iga tooni oma kohale, üksteise kõrvale, nii et pintsli kerge liigutusega saate neid varjutada, ilma et see siiski häiriks värve. Sellist maalimist saab siis läbida otsustavate lõpulöökidega, mis suurtele meistritele nii omased.»
Flaami meister Van Dyck (1599-1641) eelistas korpuse maali. Rembrandt maalis kõige sagedamini hallile pinnasele, töötades väga aktiivselt (tumedalt) läbipaistva pruuni värviga vorme ja kasutas ka glasuure. Rubens rakendas kõrvuti eri värvi lööke ja Rembrandt kattis mõned jooned teistega.
Flaami või itaalia omaga sarnast tehnikat – valgel või värvilisel pinnasel, kasutades impasto müüritist ja glasuuri – kasutati laialdaselt kuni aastani. 19. sajandi keskpaik sajandil. Vene kunstnik F. M. Matvejev (1758-1826) maalis pruunile pinnale hallikas toonides allmaalinguga. V. L. Borovikovsky (1757-1825) maalis hallil pinnasel alla grisaille. K. P. Bryullov kasutas sageli ka halli ja muud värvi kruntvärvid ning allvärvis grisaille’ga. 19. sajandi teisel poolel sellest tehnikast loobuti ja see unustati. Kunstnikud hakkasid maalima ilma vanade meistrite range süsteemita, ahendades sellega oma tehnilisi võimalusi.
Professor D.I Kiplik märgib põhivärvi tähendusest rääkides: Laiaga maalimine tasane valgus ja intensiivsed värvid (nagu Roger van der Weydeni, Rubensi jt tööd) nõuavad valget kruntvärvi; maalimisel, milles domineerivad sügavad varjud, kasutatakse tumedat kruntvärvi (Caravaggio, Velasquez jt).“ „Hele krunt annab õhukese kihina peale kantud värvidele soojuse, kuid jätab need ilma sügavusest; tume krunt annab värvidele sügavuse; tume muld külma varjundiga - külm (Terborkh, Metsu).”
„Helgedal pinnasel varjude sügavuse loomiseks hävitatakse valge pinnase mõju värvidele, pannes varjud tumepruuni värviga (Rembrandt); tugevad valgused tumedal pinnal saadakse ainult siis, kui kõrvaldada tumeda pinnase mõju värvidele, kandes esiletõstetud kohtadesse piisava kihi valget.
"Intensiivsed külmad toonid intensiivsel punasel kruntvärvil (näiteks sinisel) saadakse ainult siis, kui punase kruntvärvi toime on halvatud külmas toonis ettevalmistamisel või külma värvi kantakse paksu kihina."
“Kõige universaalsem värvikrunt on neutraalse tooniga helehall krunt, kuna see sobib ühtviisi hästi kõikidele värvidele ega vaja liigset impastovärvimist”1.
Kromaatilised värvid mõjutavad nii maalide heledust kui ka nende üldist värvi. Maapinna värvi mõju korpus- ja glasuurkirjas mõjub erinevalt. Niisiis, roheline värv, mis on asetatud läbipaistmatu kehakihina punasele maapinnale, näeb oma ümbruses välja eriti küllastunud, kuid läbipaistva kihiga peale kantuna (näiteks akvarellis) kaotab küllastuse või muutub täielikult akromaatiliseks, kuna sellest peegeldub ja edastab roheline valgus neelab punane maa.
Kui soovid koolitusel osaleda, täida palun eelregistreerimise vorm. Kursuse algusest teavitame Teid meili teel.
Kes on "vanad meistrid"? Nii kutsutakse kunstnikke, alustades Jan van Eyckist, kes avastas maailma jaoks õlimaali ja näitas selle vapustavat ilu. Vanade meistrite maalikunst saavutas oma hiilgeaega Hollandis ja Hollandis 17. sajandil, mil töötasid seni ületamatud maalijad nagu Rembrandt, Rubens, “väikesed hollandlased” ja nende järgijad.
IN XVIII sajand see maal hääbus, represseeriti järk-järgult akadeemiline kool ja hiljem impressionism. Kahekümnenda sajandi alguseks olid vanade meistrite maalisaladused juba kadunud ja tundus, et need on igaveseks unustuse hõlma vajunud.
Paljud kahekümnenda sajandi ja meie aja kunstnikud püüavad lahti harutada, milliste maalitehnikatega saavutasid "vanad meistrid" oma töödes natüürmortide vapustavat ekspressiivsust, portreede elujõudu ja lummavat, peaaegu müstilist realismi.
Paljud teavad, et see tehnika põhineb glasuuridel – kõige õhematel värvikihtidel, nagu maalinguid katvatel filtritel. Kuid öelda, et see on glasuurmaal, ei ütle midagi töötehnika kohta. Tõepoolest, sellel maalil saavad saladused alguse kõige pealtnäha lihtsamatest ja tavalisematest protsessidest: lõuendi ettevalmistamisest, värvide valikust. Ja kui üldiselt on maaliga töötamise etapid üldiselt teada, siis tegelikud töösaladused ja -meetodid jäävad saladuseks.
Arina Daur on aastaid õppinud vanameistrite kunsti, kogudes teadmisi tükihaaval iidsetest raamatutest, vesteldes restauraatoritega, kopeerides muuseumides mineviku meistriteoseid. Ta mitte ainult ei avanud paljusid selle maali saladusi, vaid lõi ka kooli, kus igaüks saab seda oskust õppida.
Vanasti oli algaja kunstniku ainus kool kopeerimine: õpilane kopeeris õpetaja töid, õppides selgeks kõik käsitöö saladused. Ja me teeme sama.
Mida sa kursusel teed? Kas kopeerite teose? Hollandi kunstnik Jacob van Hulsdonck. Sellest kannuga natüürmordist on saanud omamoodi visiitkaart Arina Dauri stuudio. Just selle pildi kopeerimisega alustavad kõik algajad siin oma treeningut. Vaatamata oma väiksusele annab see maal võimaluse õppida vanade meistrite tehnikate põhitõdesid, viia läbi uurimistööd ja maalida oma "Kannu" selle natüürmordi detailidega. Õpid, kuidas edasi anda sooja savi ja külma metalli tekstuuri, marjade särtsakat sära ja klaasi hüpnotiseerivat virvendust, õpid „kastma“ pilti salapärasesse hägusse ja näitama esemetele valgust. See kuldse valgusega täidetud natüürmort saab teie õlimaali edu aluseks.
Ja pole vahet, millisel viisil eelistate töötada, isegi kui kirjutate kaasaegsed lood, vali ootamatu kompositsioonilised lahendused Ja erksad värvid a la prima tehnikas töötamiseks (ühe seansi jooksul) annab suure eelise oskus töötada vanameistrite tehnikas. Kunstnik Salvador Dali, keda ei saa kahtlustada antiikajast kinnipidamises, ütles kõige paremini: "Esmalt õppige joonistama ja kirjutama nagu vanad meistrid ning alles siis tegutsege oma äranägemise järgi - ja teid austatakse."
Kõigile, kes ei saa osaleda Peterburi vanade meistrite maalikoolis, on meie veebikursus mõeldud. Ja selles videos saate teada Arina Dauri soovitustest, millised raamatud on sellel teemal kasulikud.
Materjalid ja tööriistad
Lõuend kanderaamil (peeneteraline), krunditud vee- või akrüülkrundiga, suurus 30x40 cm;
. krunditud papp 24x30 cm oma paleti tegemiseks;
. puidust ovaalne palett värvide jaoks (või see, mis teil on);
. kahekordne õlitaja;
. akrüülkrunt ja akrüülvärv(ooker või looduslik sienna);
. polümeriseeritud õli;
. dammar lakk;
. "Pinene" lõhnatu või vedeldaja nr 4;
. Pintslid:
- nr 1 voor eest väikesed osad,
- nr 2 või 3 ümmargust kolonni,
- sünteetiline pintsel, lõigatud nurka.
. õlivärvid"Meistriklass":
1) titaanvalge;
2) hele ooker;
3) punane ooker;
4) Marss on oranž;
5) ultramariin;
6) India kollane;
7) oliiv;
8) naturaalne number;
9) tume kraplak;
10) kaadmium helepunane.
On kunstnikke, kes tunnevad kutsumust ühte tüüpi loovusele ja on sellest kogu elu kirglikud. Nad jõuavad valitud suunas kõrgustesse, kuid on tuntud ühes rollis. On ka teisi meistreid, kes proovivad paljusid asju ja täiustavad end mitmes kunstiliigis. Maailm tunneb neid üheaegselt akvarelli- ja vitraažmaalijatena, arhitektide ja graafikute, illustraatorite ja skulptoritena. Arina Daur on just selline mitmekülgne kunstnik.
Arina sündis Krasnodaris, kuid juba aastal varases lapsepõlves sattus Leningradi. Tema enda sõnul tundis ta end nelja-aastaselt kunstnikuna. Ja sellest hetkest sai loomingust elu äri.
Siis oli neid helged aastad V kunstikool, raske vastuvõtt Leningradi V.I Muhhina nimelisesse kooli, kunstnike liidus tekkis arusaamatus ja asjaolude õnnelik kokkulangemine, mis andis lootust, et vaataja ja eriala kolleegid teda mõistavad. Erinevad keerulistel viisidel elu viis selleni, et ühiskond mõistis selle väärtust, millesse Arina aega ja vaeva, teadmisi ja hingeenergiat investeeris.
Kunstnikuna tegi Arina palju asju: maalis arheoloogiliste ekspeditsioonide väljakaevamistel leide ja saviseinu, tegeles loominguga. animafilmid, meeldis voolimisele ja savivalule. Tema loomingulist energiat kasutati nukkude loomisel ja teatrikostüümid, maalis ja graafikas. Ja inspiratsiooni ammutati nende paikade kultuurilisest õhkkonnast, kuhu saatus juhatas.
Üks selliseid ikoonilisi kohti tema elus oli Puškini mäed, kus Arina veetis suvekuud, "puhkamine" tööl töökojas. Siin õpetas ta lastele "igasuguseid kujutava kunsti asju": töötama nende kohtade erilise saviga, otsima kujundeid monotüüpiate vormitutest plekkidest. Samas olin läbi imbunud “kohavaimust” ja lugesin Puškinit põhjalikult. Selle keelekümbluse tulemusena ilmusid illustratsioonid Aleksander Sergejevitši teostele. Ja 2012. aastal ilmus romaan “Jevgeni Onegin” koos Arina Dauri joonistustega.
Filosoofilise mõtteviisiga Arina püüab igaüht temast aru saada praktiline kogemus, “võtma” teemat sügavalt ja laialt, uurides eelkäijate loomingut, luues sidemeid erinevaid nähtusi kultuuriloos mõttekaaslaste enda ümber koondamine. Kui siluetijoonistused pälvisid tema tähelepanu, järgnes tema enda paberiga tehtud harjutustele ajalooline uurimine. Ja loomulikult viis juhus Arina kokku kuulsa kunstniku järeltulijatega. Hõbedaaeg» Elizaveta Kruglikova, gravüürid, monotüüpiad ja silueti graafika millest sai ajaloo helge lehekülg Vene kunst. Ja 2009. aasta aprillis korraldas Arina neljanda rahvusvaheline festival monotüüpia, pühendatud mälestusele kuulus kunstnik.
Arina Daur teab, kuidas oma huviga teisi "nakatada" - paljusid. Tema siiras kirg, hea tahe ja arusaam kunsti sügavast olemusest hämmastab ja tõmbab ligi mitte ainult loomingulised inimesed, aga ka täiesti mittekunstnikud. Inimsuhete energia kihab ja kihab Arina ümber ning ühised jõupingutused annavad hämmastavaid tulemusi. Nii korraldati palju monotüüpiale pühendatud festivale, sealhulgas rahvusvahelisi. See tehnika, mida professionaalid tõsiselt praktiseerivad, meelitas palju mineviku kunstnikke ja võlus Arina lihtsalt ära. Lapsepõlvest saati köitis teda võime värvilisest kaosest pilt "saada". Võime vaadata ja näha, korrutatuna kunstiline kogemus ja aastatepikkune praktika andis tulemusi: 2002. aastal Euroopa Nõukogu näitusel Strasbourgis kõlas Arina Dauri nimi äikest ja sellest sai Euroopa avalikkusele sõna otseses mõttes avastus. "Monotüüpia kuninganna", nagu teda sellel üritusel esitleti, "süvenes" end välisriikide edust inspireerituna teemasse põhjalikult, uurides ajalugu ja leides mõttekaaslasi. Näitused, meistriklassid, loengud ja festivalide korraldamine täitsid 2000. aastad.
Ja 2013. aastal avas Arina oma stuudio, kus ta õpetab vanade meistrite maalitehnikaid. Ja see ei ole äkiline huvide muutus, see on sama inimese elu teine tahk. 
Iga vestlus Arinaga paljastab tema isiksuse tundmatust, sageli ootamatust küljest: näiteks on tema koolilõputöö – kolmekümne kuuest esemest koosnev keraamikateenus purjelaeva „Nadežda“ jaoks, mis on tema sünnikooli muuseumi kogus, mis on ammu muutnud oma nime esialgseks - Kunsti- ja Tööstusakadeemia neid. A. L. Stieglitz. Ta illustreerib ka muinasjutte ja juhib Raadio Venemaa autorisaadet, rääkides sarja "Meie teile pintsliga" kunstnikest. Arina tööd on muuseumi kogudes erinevad riigid. Film “Mees tuli majast välja”, mille loomisel ta animaatorina osales, sai 1990. aastal Balti filmifestivalil suure kuldmedali. Need on vaid mõned silmatorkavad faktid kunstniku eluloost. Ta töötab sisse erinevad tüübid, tehnikaid ja kunstižanre ning köidab nendega teisi. Lapsed ja täiskasvanud õpivad Arinaga suhtlemisel peamist - ilu nägemise oskust: vanade meistrite maalidel ja paberil mustal laigul. Ja olles seda korra näinud, jäävad nad lõputu õppimise protsessi kütkesse kunstiline loovus selle kõige erinevamates ilmingutes.
Kas sa tahad saada loominguline isiksus? Vaadake Arina Dauri tunde.
Arina Dauri teosed
Kursuse programm
Videokursus “Vanameistrite tehnika” koosneb 21 õppetunnist. Need on teoreetilised ja praktilised videotunnid 16 ülesandega materjali valdamiseks. Igas õppetükis räägib ja näitab Arina üht maaliga töötamise etappi ning sina kordad seda ise endale sobiva kiirusega. Vormi kaudu tagasisidet Näitad Arinale tulemusi, saad küsimustele vastused ja liigud edasi, omandades materjali samm-sammult.
Programm:
1 osa. Ettevalmistav. teooria. Rääkige värvidest ja lõuendist. Oma paleti valmistamine. Lõuendi ettevalmistamine. 6 õppetundi, 3 praktilist ülesannet.
2. osa: maali “kummitus”. 1 õppetund, 1 ülesanne.
3. osa: Kirjutamise põhietapp. 7 õppetundi, 4 ülesannet.
4. osa: Kirjutamise pildiline etapp. 7 õppetundi, 8 ülesannet.
Mida saate kursuse lõpus? Vanameistrite tehnikas ja tohutul hulgal teadmistel ise maalitud koopia maalist, mille abil saab luua palju rohkem koopiaid ja iseseisev töö kasutades vanade meistrite tehnikat.
Nõutavad oskused: See kursus ei nõua õlimaali oskusi.
Kellele see kursus on mõeldud? See sobib:
- neile, kes imetlevad vanade meistrite maale ja soovivad oma töömeetodit valdada,
- loojad, kes armastavad proovida uusi asju, et mitmekesistada oma oskusi ja rikastada oma kirjutamisstiili.
- ja isegi maalimisega alustajatele, kes pole veel palju harjutanud või pintsleid napilt puudutanud. Ei usu mind? Vaata videot Peterburi vanameistrite kooli õpilastega, milles nad räägivad endast ja oma treeningutest stuudios.
Kellele see kursus täpselt ei sobi?
Need, kellele ei meeldi vanade meistrite natüürmordid, kes on ükskõiksed väikeste hollandlaste Rembrandti ja Rubensi maalide suhtes, kes on kindlad, et teavad juba kõike ja miski ei suuda neid üllatada.
Teie tööd kuvatakse siin peagi.
Vanade meistrite saladused
Vanad õlimaalitehnikad
Flaami meetod õlivärvidega värvimiseks
Flaami õlivärvidega maalimismeetod taandus põhimõtteliselt järgmisele: nn papist joonis (eraldi teostatud joonis paberil) kanti valgele, siledaks lihvitud krundile. Seejärel joonistati joonis välja ja varjutati läbipaistva pruuni värviga (tempera või õliga). Cennino Cennini sõnul nägid maalid isegi sellisel kujul välja täiuslike teostena. See tehnika muutus selle edasises arengus. Värvimiseks ettevalmistatud pind kaeti pruuni värviga segatud õlilaki kihiga, mille kaudu paistis varjutatud joonistus. Pilditöö lõppes läbipaistvate või poolläbipaistvate glasuuridega või poolkehaga (poolkattega), ühes etapis, kirjalikult. Pruun preparaat jäi varjust läbi paistma. Mõnikord värviti pruuni preparaadi peale nn surnud värvidega (halli-sinine, hallikasrohekas), viimistledes tööd glasuuridega. Flaami maalimismeetodit saab hõlpsasti jälgida paljudes Rubensi töödes, eriti tema uurimustes ja visandites, näiteks triumfikaare eskiisis “Hertsoginna Isabella apoteoos”
Siniste värvide värvi ilu säilitamiseks õlimaalis (õlis hõõrutud sinised pigmendid muudavad oma tooni) puistati siniste värvidega maalitud kohad (mitte täiesti kuivale kihile) üle ultramariini või smaltipulbriga ja seejärel need kohad. olid kaetud liimi- ja lakikihiga. Õlimaalid olid mõnikord glasuuritud akvarellidega; Selleks pühiti nende pind esmalt küüslaugumahlaga.
Itaalia meetod õlivärvidega maalimiseks
Itaallased muutsid flaami meetodit, luues omapärase itaalia kirjaviisi. Valge kruntvärvi asemel valmistasid itaallased värvilist krunti; või oli valge krunt üleni mingi läbipaistva värviga kaetud. Nad joonistasid hallile maapinnale1 kriidi või söega (pappi kasutamata). Joonistuse piirjooni tehti pruuni liimvärviga, mida kasutati ka varjude ladumisel ja tumedate eesriiete värvimisel. Seejärel kaeti kogu pind liimi- ja lakikihtidega, misjärel värviti õlivärvidega, alustades esiletõstetud lubjavärviga. Pärast seda kasutati kuivatatud pleegituspreparaadi korpuse värvimiseks kohalikes värvides; Hall muld jäeti poolvarju. Maal valmis glasuuridega.
Hiljem hakati kasutama tumehalli kruntvärvi, teostades allvärvi kahe värviga - valge ja must. Ka hiljem kasutati pruuni, punakaspruuni ja isegi punast mulda. Itaalia maalimismeetodi võtsid seejärel kasutusele mõned flaami ja hollandi meistrid (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 jt).
Näited itaalia ja flaami meetodite kasutamisest.
Tizian maalis algul valgele alusele, seejärel läks üle värvilistele (pruun, punane ja lõpuks neutraalne), kasutades impasto allmaale, mille ta tegi grisailles2. Tiziani meetodil omandas kirjutamine korraga olulise osa, ühe sammuga, ilma hilisema glasuurimiseta (selle meetodi itaaliakeelne nimetus on alia prima). Rubens töötas peamiselt flaami meetodi järgi, lihtsustades oluliselt pruuni pesu. Ta kattis valge lõuendi üleni helepruuni värviga ja laotas sama värviga varjud, maalis peale grisaille’ga, seejärel kohalike toonidega või, grisaille’st mööda minnes, maalis alia prima. Mõnikord maalis Rubens kohalike heledamate värvidega üle pruuni preparaadi ja lõpetas maali glasuuridega. Rubensile omistatakse järgmine, väga õiglane ja õpetlik väide: „Hakkake oma varje kergelt värvima, vältides neisse isegi ebaolulises koguses valget lisamist: valge on maalimise mürk ja seda saab tuua ainult esiletõstetud kohtades. Kui valgendamine häirib teie varjude läbipaistvust, kuldset tooni ja soojust, ei ole teie maal enam kerge, vaid muutub raskeks ja halliks. Tulede osas on olukord hoopis teine. Siin saab värve kanda kehaliselt vastavalt vajadusele, kuid vajalik on siiski hoida toonid puhtad. See saavutatakse nii, et asetate iga tooni oma kohale, üksteise kõrvale, nii et pintsli kerge liigutusega saate neid varjutada, ilma et see siiski häiriks värve. Sellist maalimist saab siis läbida otsustavate lõpulöökidega, mis suurtele meistritele nii omased.»
Flaami meister Van Dyck (1599-1641) eelistas korpuse maali. Rembrandt maalis kõige sagedamini hallile pinnasele, töötades väga aktiivselt (tumedalt) läbipaistva pruuni värviga vorme ja kasutas ka glasuure. Rubens rakendas kõrvuti eri värvi lööke ja Rembrandt kattis mõned jooned teistega.
Flaami või itaalia omaga sarnast tehnikat – valgel või värvilisel pinnasel impasto müüritise ja glasuuriga – kasutati laialdaselt kuni 19. sajandi keskpaigani. Vene kunstnik F. M. Matvejev (1758-1826) maalis pruunile pinnale hallikas toonides allmaalinguga. V. L. Borovikovsky (1757-1825) maalis hallil pinnasel alla grisaille. K. P. Bryullov kasutas sageli ka halli ja muud värvi kruntvärvid ning allvärvis grisaille’ga. 19. sajandi teisel poolel sellest tehnikast loobuti ja see unustati. Kunstnikud hakkasid maalima ilma vanade meistrite range süsteemita, ahendades sellega oma tehnilisi võimalusi.
Professor D. I. Kiplik, rääkides krundi värvi olulisusest, märgib: Laia, tasase valguse ja intensiivsete värvidega maalimiseks (näiteks Roger van der Weydeni, Rubensi jt teosed) on vaja valget kruntvärvi; maalimisel, milles domineerivad sügavad varjud, kasutatakse tumedat kruntvärvi (Caravaggio, Velasquez jt).“ „Hele krunt annab õhukese kihina peale kantud värvidele soojuse, kuid jätab need ilma sügavusest; tume krunt annab värvidele sügavuse; tume muld külma varjundiga - külm (Terborkh, Metsu).”
„Helgedal pinnasel varjude sügavuse loomiseks hävitatakse valge pinnase mõju värvidele, pannes varjud tumepruuni värviga (Rembrandt); tugevad valgused tumedal pinnal saadakse ainult siis, kui kõrvaldada tumeda pinnase mõju värvidele, kandes esiletõstetud kohtadesse piisava kihi valget.
"Intensiivsed külmad toonid intensiivsel punasel kruntvärvil (näiteks sinisel) saadakse ainult siis, kui punase kruntvärvi toime on halvatud külmas toonis ettevalmistamisel või külma värvi kantakse paksu kihina."
“Kõige universaalsem värvikrunt on neutraalse tooniga helehall krunt, kuna see sobib ühtviisi hästi kõikidele värvidele ega vaja liigset impastovärvimist”1.
Kromaatilised värvid mõjutavad nii maalide heledust kui ka nende üldist värvi. Maapinna värvi mõju korpus- ja glasuurkirjas mõjub erinevalt. Seega näeb roheline värv, mis on kantud läbipaistmatu kehakihina punasele maapinnale, oma ümbruses eriti küllastunud, kuid läbipaistva kihina (näiteks akvarellis) kantuna kaotab küllastuse või muutub täielikult akromatiseerunud, kuna roheline valgus peegeldub. ja selle kaudu edastatud neelab punane maa.
Õlimaali materjalide valmistamise saladused
ÕLITÖÖTLEMINE JA RAFINEERIMINE
Pressimise teel saadakse õlid linaseemnetest, kanepi-, päevalille- ja pähklituumadest. Pigistamiseks on kaks meetodit: kuum ja külm. Kuumalt, kui purustatud seemneid kuumutada ja saadakse tugevat värvi õli, millest värvimisel vähe kasu. palju parem õli seemnetest külmmeetodil pressitud, osutub seda vähem kui kuumal meetodil, kuid see ei ole saastunud erinevate lisanditega ega ole tumepruuni värvusega, vaid on ainult kergelt värvunud kollane. Värskelt saadud õli sisaldab mitmeid värvimiseks kahjulikke lisandeid: vett, valguaineid ja lima, mis mõjutavad suuresti selle kuivamisvõimet ja vastupidavate kilede moodustamist. Sellepärast; õli tuleks töödelda või, nagu öeldakse, "õilistada", eemaldades sellest vee, valgu lima ja kõikvõimalikud lisandid. Samal ajal võib see ka värvi muuta. Parimal viisilÕli rafineerimine on selle tihendamine, see tähendab oksüdeerimine. Selleks valatakse äsja saadud õli laia kaelaga klaaspurki, kaetakse marliga ning pannakse kevadel-suvel päikese ja õhu kätte. Õli puhastamiseks lisanditest ja valgu limast asetatakse purgi põhja hästi kuivatatud musta leiva kreekerid, ligikaudu nii palju, et need hõivaksid x/5 purgist. Seejärel asetatakse õlipurgid 1,5-2 kuuks päikese ja õhu kätte. Õli, mis neelab õhust hapnikku, oksüdeerub ja pakseneb; Mõju all päikesekiired see pleegitab, pakseneb ja muutub peaaegu värvituks. Kuivikud säilitavad valgulima ja õlis sisalduvaid erinevaid saasteaineid. Sel viisil saadud õli on parim värvimismaterjal ja seda saab edukalt kasutada nii värviainetega kustutamiseks kui ka valmisvärvide lahjendamiseks. Kuivatades moodustab see tugevad ja vastupidavad kiled, mis ei ole pragunemisvõimelised ning säilitavad kuivamisel läike ja sära. See õli kuivab aeglaselt õhukese kihina, kuid kohe kogu paksuses ja annab väga vastupidavad läikivad kiled. Töötlemata õli kuivab ainult pinnalt. Esiteks on selle kiht kaetud kilega ja selle alla jääb täiesti toores õli.
Õli kuivatamine ja selle valmistamine
Õli kuivatamist nimetatakse keedetud kuivatamiseks taimeõli(linaseemned, mooniseemned, pähkliseemned jne). Sõltuvalt õli keetmise tingimustest, küpsetustemperatuurist, õli kvaliteedist ja eeltöötlusest saadakse kvaliteetselt ja omadustelt täiesti erinevad kuivatusõlid Kvaliteetse maalikuivatusõli valmistamiseks tuleb võtta head Linaseemne- või mooniõli, mis ei sisalda võõr- või saasteaineid. kuum viis, mille juures õli keeb; õli aeglane kuumutamine 120-150°-ni, vältides õli keetmist keetmise ajal - külm meetod ja lõpuks kolmas meetod - õli hautamine soojas ahjus 6-12 päeva. Parimad värvimisotstarbeks sobivad kuivatusõlid1 saab ainult külmmeetodil ja õli keetmisel. Kuivatamise õli külmmeetod seisneb selles, et õli valatakse glasuuritud savipotti ja keedetakse mõõdukal kuumusel, kuumutades aeglaselt 14 kraadi. tundi ja mitte lasta keema. Keedetud õli valatakse klaasnõusse ja asetatakse avatuna õhu ja päikese kätte 2-3 kuuks heledamaks ja paksenema. Pärast seda kurnatakse õli ettevaatlikult, püüdes mitte puudutada anuma põhja jäävat setet, ja filtreeritakse. Õli keetmine hõlmab toorõli valamist glasuuritud savipotti ja 12-ks sooja ahju asetamist. 14 päeva. Kui õlile ilmub vaht, loetakse see valmis. Vaht eemaldatakse, õlil lastakse seista 2-3 kuud õhu käes ja päikese käes klaaspurk, seejärel tühjendage ettevaatlikult, ilma setet puudutamata ja filtreerige läbi marli. Nende kahe meetodi abil õli keetmise tulemusena saadakse väga kerged, hästi tihendatud õlid, mis kuivades annavad tugeva ja läikiva kile. Need õlid ei sisalda valguaineid, lima ja vett, kuna vesi aurustub toiduvalmistamise käigus ning valkained ja lima koaguleeruvad ning jäävad settesse. Valguainete ja muude lisandite paremaks settimiseks õli settimise ajal on kasulik sellesse panna väike kogus hästi kuivatatud musta leiva kreekereid. Õli keetmise ajal tuleks sinna panna 2-3 pead peeneks hakitud küüslauku Hästi läbiküpsenud kuivatusõlid, eriti mooniõlist, on hea värvimismaterjal ja neid saab lisada õlivärvidele, mida kasutatakse kirjutamise ajal värvide vedeldamiseks. töödelda ja ka teenida lahutamatu osaõli- ja emulsioonpraimerid.
| Loodud 13. jaanuar 2010 | |||||||||
Laadimine...
