Paljud inimesed seostavad gooti stiili gootide, ristide ja mustade lukkudega. Kuid kas 12. sajandil, kui see stiil oli just moodi tulnud, oli kõik nii tuim? Muidugi mitte. Gootika on ennekõike kergus ja ülevus. Sel perioodil hakkasid inimesed jõudma valgustumise ja pärast seda millegi ilusa poole. Täna räägime üksikasjalikumalt gooti stiilist: kus ja mille tulemusena see ilmus, peamised esindajad. Üldiselt lugege, see saab olema huvitav.
Lühidalt stiilist
Sõna "gootika" on keskajal domineerinud stiili nimi. Prantslased nimetasid gootikat lantsetiiliks. See kunst pärineb 12. sajandist. (kuni 15. sajandini) Just sel ajal algas katoliku kiriku aktiivne võitlus võimu pärast Euroopas. Seetõttu oli kogu sel perioodil loodud kunst suunatud kiriku ja usu ülendamisele.
Ehitati uued katedraalid, mis olid iseenesest ilusad ning mida täiendasid skulptuur ja maalikunst, nägid need välja lihtsalt jumalikud. Sel ajal kasutasid kõik kunstnikud allegooriaid. Nüüd hakkasid maalid, skulptuurid ja isegi dekoratiivesemed andma varjatud tähenduse.
Põhijooned
Lühidalt öeldes on gooti stiil, mis läheb vastuollu kõigega, mis oli enne seda.
Seetõttu on kujunemas omamoodi kunst, mis eitab klassikat ja kujutab endast romaani stiili loomulikku arengut ja modifikatsiooni.
Stiili omadused:
- Gootika on eelkõige ülevus ja dünaamika. Kogu arhitektuur pürgib ülespoole ja areneb alt üles.
- Kõik gooti stiilis ehitatud hooned olid suure kõrgusega. See efekt saavutati mitte ainult seinte, vaid ka pikkade teravate katuste tõttu.
- Igal pool hakati kasutama vitraaže. Neil on uksed ja isegi laed.
- Kaared said populaarseks 12. sajandi arhitektide seas, selle arhitektuurse kujundusega kujundati sisse- ja siseruumid.
- Laialt levinud on gooti perioodi skulptuur. Nüüd kaunistasid skulptorid mitte ainult sise- ja välisilme, vaid kaunistasid ka hoone seinu.
Arhitektuur
Gootika avaldus peamiselt arhitektuuris. Pärast romaani stiilis (väikeste akende ja minimaalselt dekoratiivsete elementidega) ehitatud raskeid hooneid soovisid inimesed midagi kerget ja ülevat.
Gootika rahuldas selle soovi. See keskaja stiil jaguneb kolmeks perioodiks:
- Vara. Selle perioodi hoonetes on endiselt jälgitav romaani stiili mõju. Kuid ikkagi on konstruktsioonide heledamaks muutmine ja vertikaalne sisekujundus juba selgelt täheldatud. Just sel ajal ilmusid arhitektid ja nende lahkumist saab jälgida tünnvõlvidest. Läbimõeldud sammaste ja tugipostide süsteem võimaldas muuta hooned kergemaks ja ažuursemaks. Notre Dame'i katedraali peetakse selle perioodi kõige silmatorkavamaks ehitiseks.
- Küpsed. Selle perioodi kirikutes on jälgitav üleminek karkasskonstruktsioonidele. Klaasi asemel XIII sajandi keskel. hakake kasutama vitraaže. Aknad ise, muide, muutuvad piklikuks ja on terava kaare kujul. Peaaegu kõiki selle perioodi hooneid täiendavad skulptuurid ja skulptuurikompositsioonid. Kõige silmatorkavamad küpse gooti stiilis ehitised on Chartresi ja Reimsi katedraalid.
- Hilinenud. Sel perioodil omandab skulptuur järk-järgult mitte piibelliku, vaid igapäevase iseloomu. Isegi vaatamata sellele, et kiriku seinu ehtisid marmorist ja kivist kujud, olid loovuse teemaks stseenid tavainimeste elust. Hilisgootika kõige silmatorkavamad ehitised on katedraalid: Moulini ja Milano katedraal.
Mööbel
Gootikas - see on ülevus ja kergus. Just seda efekti püüdsid saavutada mööblit valmistanud käsitöölised. Esiteks olid keskaegse inimese igapäevaelus sellised sisustusesemed nagu lauad, toolid, kummutid.
Kõige levinum ja nõutuim materjal oli tamm. Vaatamata materjali raskusele tulid meistri osavate käte alt välja kõrge seljatoega nikerdatud toolid, graatsiliste jalgadega lauad ja ažuursete sammastega voodid varikatuse jaoks.
Hoolimata asjaolust, et gooti stiil on peamiselt dünaamiline, kasutasid keskaegsed inimesed ruumide kaunistamiseks sageli staatilisi sepisvardaid. Nad kaunistasid kaminaid, harvemini aknaid.
Kunst ja käsitöö
Gootika on hiliskeskaja kunst. Inimesed eelistasid kasutada mineviku dekoratiivesemeid, kuid uues tõlgenduses. Eriti meeldisid veinitopsid ja vaasid. Inimesed ei püüdlenud lihtsuse poole, nad kasutasid kirikuatribuutikat isegi oma kodus. Nii võis elutoa laudadel näha riste ja erinevaid piiblistseenide teemalisi kujukesi. Sageli kaunistati tuba bareljeefide ja kujudega. Need võivad olla mitte ainult piibellikud, vaid ka mütoloogilised.
Maalimine
Gooti stiil ei ole ainult arhitektuur ja skulptuur, see on ka maal. See oli XIII-XIV sajandil. hakkas tekkima realism. Muidugi ei kujunenud see gooti ajastul täielikult välja, kuid siiski valmisid selle perioodi märkimisväärseimad teosed, nagu A. Lorenzetti "Hea valitsemise allegooria", vendade Van Eyckide "Genti altarimaal". naturalismi stiil.
Kõigi peategelaste näod on üsna usutavad, kuigi neil kujutatud tunded on kohati liiga simuleeritud. Üldiselt oli gooti ajastul moes kujutada ikoonidel kirgede ilmnemise eredaid hetki. Näiteks on Jumalaema kunstnike lõuenditel väga sageli minestanud ning teda ümbritsevate naiste nägudele on kirjutatud ilmselge kurbus ja kaastunne.
Peaaegu kõik maalid olid oma olemuselt religioossed. Kunstnikud töötasid välja oma maali kõik detailid. Puudusid halvasti läbimõeldud hetked ja ükski detail ei jäänud looja tähelepanuta. Peeti ju heaks maitseks tuua oma lõuenditele allegooriaid. Seetõttu võite leida palju gooti kunstnike teoseid, kus pildid on altarile üksikasjalikult kirjutatud.
Riietus
Gootikas ei olnud mitte ainult arhitektuuril piklikud vormid. Ka riietuses on tendents teravuse poole. XIII-XIV sajandil. Populaarseks saavad pikkade terava varbaga kingad, teravatipulised mütsid ja bicorne mütsid. Pikenevad ka naiste seeliku allääred.
Ilmuvad rongid ja pikad loorid. Korsetid ei lähe moest välja, kuid nüüd tõmbavad tüdrukud kleidid kõrgemale. Domineerib kõrge vöökoha ja pika kitsa seelikuga riietus. Kõik see on õmmeldud peamiselt sametist, kuid siid ei lähe moest välja. Kaunistuseks kasutati õmblustööd. Valitseb lilleline ornament.
Meestemoodi iseloomustavad ka piklikud vormid. Kuid selliseid riideid eelistas vanem põlvkond. Noored uhkeldasid kärbitud pükste ja jakkidega. Meeste ülikonnad, nagu ka naiste, on kaunistatud keerukate ornamentidega kuldse tikandiga. Moes on pikad puuderdatud parukad.
gooti- periood keskaegse kunsti arengus Lääne-, Kesk- ja osaliselt Ida-Euroopas.
Sõna pärineb itaalia keelest. gotico - ebatavaline, barbaarne - (Goten - barbarid; sellel stiilil pole ajalooliste gootidega mingit pistmist) ja seda kasutati esmakordselt vandesõnana. Esmakordselt rakendas kontseptsiooni tänapäevases tähenduses Giorgio Vasari, et eraldada renessanss keskajast.
Mõiste päritolu
Selles stiilis polnud aga midagi barbaarset: vastupidi, seda eristab suur elegants, harmoonia ja loogiliste seaduste järgimine. Õigem nimi oleks "lantsett", sest. kaare lansettvorm on gooti kunsti oluline atribuut. Ja tõepoolest, Prantsusmaal, selle stiili sünnikohas, andsid prantslased sellele täiesti sobiva nime - "gival style" (alates ogive - nool).
Kolm peamist perioodi:
- Varagootika XII-XIII sajand.
- kõrggootika - 1300-1420. (tinglikult)
- Hilisgootika – XV sajandit (1420-1500) nimetatakse sageli "leegitsevaks"
Arhitektuur
Gooti stiil avaldus peamiselt templite, katedraalide, kirikute, kloostrite arhitektuuris. See arenes välja romaani, täpsemalt Burgundia arhitektuuri baasil. Vastupidiselt romaani stiilile on ümarvõlvide, massiivsete seinte ja väikeste akendega gooti stiilile iseloomulikud teravkaared, kitsad ja kõrged tornid ja sambad, rikkalikult kaunistatud fassaad nikerdatud detailidega (wimpergi, tympanons, archivolts) ja multi -värvilised vitraažaknad. Kõik stiilielemendid rõhutavad vertikaali.
art
Skulptuur mängis suurt rolli gooti katedraali kuvandi loomisel. Prantsusmaal kujundas ta peamiselt selle välisseinad. Kümneid tuhandeid skulptuure, alates soklist kuni tippudeni, asustavad küpses gooti stiilis katedraalis.
Gooti stiilis areneb aktiivselt ümar monumentaalne plastiline kunst. Kuid samal ajal on gooti skulptuur katedraali ansambli lahutamatu osa, see on osa arhitektuurilisest vormist, kuna see väljendab koos arhitektuuriliste elementidega hoone ülespoole liikumist, selle tektoonilist tähendust. Ja luues impulsiivse chiaroscuro mängu, see omakorda elavdab, vaimsustab arhitektuurimassi ja soodustab nende suhtlemist õhukeskkonnaga.
Maalimine. Gooti maalikunsti üks põhisuundi oli vitraaž, mis järk-järgult asendas freskomaali. Vitraažakna tehnika jäi samaks, mis eelmisel ajastul, kuid värvipalett muutus palju rikkalikumaks ja värvilisemaks ning süžeed keerukamaks - koos religioossete teemade kujutistega ilmusid argiteemalised vitraažid. Lisaks hakkasid vitraažaknad kasutama mitte ainult värvilist, vaid ka värvitut klaasi.
Gootika periood oli raamatuminiatuuride õitseaeg. Ilmaliku kirjanduse (rüütliromaanid jm) tulekuga laienes illustreeritud käsikirjade valik, tekkis ka rikkalikult illustreeritud tunni- ja psaltriraamatud koduseks kasutamiseks. Kunstnikud hakkasid püüdlema looduse usaldusväärsema ja üksikasjalikuma reprodutseerimise poole. Gooti raamatuminiatuuri erksad esindajad on vennad Limburgid, hertsog de Berry õukonnaminiaturistid, kes lõid kuulsa "Berry hertsogi suurepärased tunnid" (umbes 1411-1416).
Ornament
Mood
Interjöör
Dressoire - kapp, hilisgooti mööbli toode. Sageli kaetud maaliga.
Gooti ajastu mööbel on lihtne ja raske selle sõna otseses mõttes. Näiteks esimest korda hoitakse riideid ja majapidamistarbeid kappides (antiikajal kasutati selleks ainult kasti). Nii ilmusid keskaja lõpuks peamiste kaasaegsete mööbliesemete prototüübid: riidekapp, voodi, tugitool. Üks levinumaid mööbli valmistamise meetodeid oli raampaneelidega kudumine. Euroopa põhja- ja lääneosas kasutati materjalina peamiselt kohalikke puiduliike - tamm, pähkel ning lõunas (Tirool) ja idas - kuusk ja mänd, aga ka lehis, euroopa seeder, kadakas.
Gooti stiil asendas kunstis romaani ning tõi kaasa palju uuendusi ja tehnikaid. Arhitektuuris kajastus see katedraali linnakirikutes, mis olid avarad, kõrgete võlvidega, täis päikesevalgust tänu tohututele akendele, mitte tavapärase seinamaalingu asemel. Maalikunstis ja skulptuuris tõmbusid süžeed üha enam tõelise poole, mahud olid välja töötatud ja tegelaste emotsioonid olid elavalt edasi antud. Figuurid paiknesid vabalt neid ümbritsevas ruumis, gootikale olid omased kergelt kumerad S-kujulised poosid.
Kunsti põhisuunad sündisid gooti stiili raames Prantsusmaal ja levisid seejärel kogu Euroopas.
Gooti ajastu arhitektuur
Gooti ajastu arhitektuuri silmatorkavaim ehitis on linnatempel. Selle aluseks on ribivõlv. Sarnased karkasshooned olid juba romaani ajastul, kuid arhitektid
XIII - XVI sajandil. viis tehnika täiuslikkuseni, hõlbustades oluliselt ehitust, kaotamata oma tugevust.
Seoses võlvi konstruktsiooni muudatustega õnnestus vähendada survet seintele. Vajadus nende tugeva monumentaalse konstruktsiooni järele kadus, sai võimalikuks tarbekaupade kokkuhoid ja ruumi radikaalne muutmine. Sellest sai üks, kadusid arvukad veerud, puudus selget tsoonideks jaotust. Arhitektid suutsid lühikese ajaga (kuni 40 aastat) püstitada kuni 40 meetri kõrgused hooned.
Ka seinad on läbi teinud olulisi muudatusi. Suured seinamaalingud hakkasid tasapisi minevikku taanduma. Neid asendasid tohutud vitraažaknad, mis lisaks kaunile kunstilisele efektile võimaldasid täita templihooned loomuliku valgusega. Siseviimistlus iseloomuliku hõbedase ja kullatud dekooriga säras tänu neile uute värvidega.
(Gooti stiilis vitraažaknad Püha Vituse katedraalis)
Vitraažtehnikat tundsid klaasimeistrid varemgi, kuid uued kujundused võimaldasid luua suuri vitraaže vapustavate kunstitehnikate ja temaatiliste süžeega. Vitraažide lemmikkujutis oli tähendamissõna kadunud pojast, mis kaunistas mitu sajandit kogu Euroopa templite vitraažaknaid.
Ajastu peenemaid vitraažaknaid võib julgelt nimetada Prantsusmaal asuva Sainte-Chapette'i kabeli akendeks. Meistrid ja arhitektid suutsid muuta hoone omalaadseks klaaspuuriks, millel on hämmastavad ažuursed aknad kogu seinte kõrguseni. Neid eraldasid üksteisest elegantselt kaunistatud kandekonstruktsioonid. Kabel avaldas muljet ja hämmastab kõiki oma külastajaid siseruumi valguskülluse ja kergusega.
(Peakabel Toledo katedraalis)
Mõni sajand pärast gooti suuna sündi sekkus kirik arhitektide asjadesse ja nõudis paigutuse muutmist, tagastades ruumijaotuse tsoonideks. Muudatused ei mõjutanud sise- ja välisviimistlust. Hoonete fassaadid, võlvid ja seinad seestpoolt kaunistati heldelt skulptuuride, kujutiste ja monumentidega, mis muutusid iga kümnendiga mahukamaks ja realistlikumaks.
Euroopa klassikalise gooti arhitektuurikunsti näited on järgmised:
- Toledo katedraal (Hispaania);
- Kölni katedraal (Saksamaa);
- Canterbury katedraal (Inglismaa);
- Notre Dame'i katedraal (Prantsusmaa).
gooti kunsti skulptuur
Kujud olid gooti skulptuuri aluseks. Nende iseloomulikuks jooneks oli sulandumine hoonete fassaadidega. Kaugelt vaadatuna tundusid need ühtse tervikuna ja ainult lähivaates eraldusid neist ning said huvitavateks teemadeks, mida tahtsin juba pikka aega kaaluda.
Skulptorid töötasid kujundid välja suure hoolega. Tähelepanu ei pööratud mitte ainult pisiasjadele kangaste ja rõivaste drapeeringute näol üldiselt, vaid ka üldisele meeleolule, dünaamikale, mis kandus vaatajani.
Emotsionaalsed puhangud, kogemused ja kannatused olid paigutatud skulptuuride üksikasjalikesse nägudesse ja nende suhtlemisse kompositsiooni teiste tegelastega. Figuuride lavastuses oli rõhk hetkesse tardunud liigutuste dünaamikal.
Gooti suundumust plastilises kunstis ilmekalt demonstreerivad Pariisi Chartres'i katedraali, Saksamaal Magdeburgi ja Strasbourgi katedraali portaali kujud ja seinte dekoor.
Huvitavaks täienduseks paljude templite skulptuuridekoratsioonile on taimemotiivid. Mahuline krohv jäljendab templi ehitamise piirkonnas kasvanud taimede lilli, vilju ja lehti.
gooti kunsti maalimine
Ihalus naturalismi järele ja soov kujutada maalide kangelasi võimalikult realistlikult puudutas gooti perioodi maalikunsti. Ajastu peamiseks leitmotiiviks olid religioossed ja olmestseenid, milles keskenduti kujutatud inimeste ja tegelaste kannatustele ja läbielamistele.
(Hollandi kunstniku Rogier van der Weydeni maal)
Kunstnikud segasid oskuslikult, algul märkamatult, eraldi elementide kujul igapäevaelu atribuute: küünlajalad, taimed, pudelid, raamatud jne. 15. sajandil hakkasid maalidele ilmuma maastikud, mis olid süžee taustaks. Religioossed teemad olid endiselt ülekaalus.
Gooti perioodi kunstnikud kasutasid tühjuse tehnikat, et rõhutada pintsliga edasi antud süžee materiaalsust.
Raamatuminiatuurid hakkasid sel perioodil aktiivselt arenema. Monogramme meenutavate kaunite ja ehitud tähtedega kirjutatud lehekülgi hakati täiendama gooti stiilile iseloomulike illustratsioonidega. Oli ka realistlikult kujutatud inimesi looduse taustal. Jooniseid täiendas detailsete lilleelementide ja motiividega raam.
Gooti perioodi pintslite ja värvide meistrite seas olid silmapaistvamad esindajad:
- Lorenzetti;
- Campin;
- Van der Weyden;
- vennad Van Eyckid.
Gooti kunsti perioodi läbimurret võib õigustatult nimetada arhitektuuriks ja arhitektuuri saavutusteks. Mis puutub teistesse kunstidesse, siis tärkav tõmme naturalismi vastu õitses iga sajandiga üha enam, valmistades ette pinnase renessansile iseloomulikuks realismiks. Just gooti ajastu lõpul hakkasid skulptuurid templite fassaadidest eralduma ning maalidel rullusid üha enam lahti argistseenid.
Ta hakkas end lunastama. Sel ajal tekkisid esimesed eeldused ebatavaliseks uueks kunstiks. Nimetus "gooti", "gooti arhitektuur" tuleneb sõnast "goodid" - germaani juurtega barbarite hõimud.
Viimistletud kommetega renessansiinimesed olid nördinud, et kunst omandas vormi, mis oli kaugel antiikaja kaanonitest. Nad nimetasid uut stiili gootiks, see tähendab barbaarseks. Selle määratluse alla kuulus peaaegu kogu keskaja kunst.
See suund eksisteeris mõnda aega koos vana trendiga, mistõttu on neid üsna raske erinevate kronoloogiliste piiridega eraldada. Kuid arhitektuuris saate esile tõsta gooti stiili jooni, mis ei sarnanenud romaani stiiliga.
Kui romaani kunst oli 12. sajandil haripunktis, hakkas tekkima uus suund. Isegi teoste vormid, jooned ja temaatika erinesid oluliselt kõigest varasemast.
Gooti stiil arhitektuuris jaguneb mitmeks etapiks:
varagootika;
pikk ehk küps liik suruti 13. sajandil oma piirini;
leegitsev ehk hiline õitseng 14. ja 15. sajandil.
Stiili peamine asukoht
Gootika oli populaarne seal, kus kristlik kirik domineeris ilmalikus elus. Tänu uut tüüpi arhitektuurile tekkisid templid, kirikud, kloostrid ja kirikud.
See sai alguse väikesest Prantsusmaa provintsist nimega Ile de France. Samal ajal avastasid selle Šveitsi ja Belgia arhitektid. Kuid Saksamaal, kust see kunst oma nime sai, ilmus see teistest hiljem. Seal õitsesid teised arhitektuuristiilid. Gooti stiilist sai Saksamaa uhkus.
Esimene katse
Kaheteistkümnenda sajandi algusega ilmnevad sellele suunale iseloomulikud põhijooned erinevate katedraalide arhitektuuris. Seega, kui vaatate Pariisi lähedal asuvat Saint-Denis' kloostrit, näete ebatavalist kaare. Just see hoone kehastab kogu gooti stiili Lääne-Euroopa arhitektuuris. Ehitust juhtis teatud abt Sugery.
Kirikumees käskis ehituse käigus eemaldada mitu siseseina. Abbey hakkas kohe tunduma mahukam, pidulikum ja mastaapsem.
Pärand
Kuigi gooti stiil keskendub arhitektuuris peamiselt inimese individuaalsetele kogemustele, võttis ta palju ka oma eelkäijalt. Romaani arhitektuur kandis oma loorberid sellesse stiili ja taandus tagaplaanile.
Gootika põhiobjektiks oli katedraal kui sümbioos maalist, arhitektuurist ja skulptuurist. Kui varasemad arhitektid eelistasid luua ümmarguste akendega, paksude, rohkete tugedega seinte ja väikeste siseruumidega kirikuid, siis selle stiili tulekuga muutus kõik. Uus vool kandis avarust ja valgust. Sageli kaunistati aknaid kristlike stseenidega vitraažidega. Ilmusid kõrged sambad, tornid, piklikud kaared ja nikerdatud fassaadid.
Horisontaalne romaani stiil jättis ruumi gooti vertikaalsetele triipudele.
Katedraal
Keskaega samastatakse alati kristluse arenguga. Kirik sai võimu mitte ainult usulises, vaid ka ilmalikus elus. Ta hakkas valitsema osariike, tõstma troonile monarhe, kes talle meeldisid.
Kirjaoskust õpetati kirikuraamatute järgi. Ainus kirjandus oli religioosne. Muusika oli otseselt seotud ka kristlusega. Gooti stiil keskaja arhitektuuris suhtles igasuguse kunstiga.
Katedraalist on saanud iga linna keskne koht. Seda külastasid koguduseliikmed, nad õppisid selles, siin elasid kerjused ja mängiti isegi teatrietendusi. Sageli mainitakse allikates, et ka valitsus kogunes kirikuruumides.
Algselt oli katedraali gooti stiili eesmärk ruumi oluliselt laiendada, muutes selle heledamaks. Pärast sellise kloostri loomist Prantsusmaal hakkas mood kiiresti kogu Euroopas hajuma.
Ristisõdades sunniviisiliselt peale surutud uue religiooni väärtused levitasid gooti stiili Süüria, Rhodose ja Küprose arhitektuuris. Ja paavsti poolt troonile seatud monarhid nägid jumalikku juhendamist teravates vormides ja hakkasid neid aktiivselt kasutama Hispaanias, Inglismaal ja Saksamaal.
Gooti stiili tunnused arhitektuuris
Teistest stiilidest eristab gooti arhitektuuri stabiilse raami olemasolu. Sellise skeleti põhiosa moodustavad noolte kujul olevad kaared, kaarekujulised võlvid ja ristid.
Gooti stiilis hoone koosneb reeglina:
traveya - ristkülikukujulise kujundusega piklikud rakud:
neli kaaret:
4 sammast;
võlvi luustik, mis on moodustatud ülalmainitud võlvidest ja sammastest ning on ristikujulise kujuga;
arkbutanov - kaared, mis toetavad hoonet;
tugipostid - stabiilsed sambad väljaspool ruumi, sageli kaunistatud nikerduste või naeltega;
kaarekujulised aknad mosaiikidega, mis näitab selgelt gooti stiili Prantsusmaa ja Saksamaa arhitektuuris.
Kui romaani klassikalises kunstis on kirik välismaailmast eraldatud, siis gootika otsib koosmõju välise looduse ja seest katedraalielu vahel.
Ilmalik arhitektuur uuel viisil
Arvestades, et pimedal keskajal olid kirik ja religioon laiemalt lahutamatud tolleaegsete inimeste igapäevaelust, levis gooti stiili mood keskaja arhitektuuris kõikjal.
Pärast katedraale hakati ehitama samade iseloomulike tunnustega raekodasid, aga ka elamuid, losse ja häärbereid linnast väljas.
prantsuse gooti meistriteosed
Selle stiili rajajaks oli Saint-Denisi kloostri munk, kes otsustas luua täiesti uue hoone. Teda kutsuti gootika ristiisaks ja kirikut hakati teistele arhitektidele eeskujuks näitama.
Neljateistkümnendal sajandil tekkis Prantsusmaa pealinnas veel üks silmapaistev gooti arhitektuuri näide, mis sai tuntuks kogu maailmas - Notre Dame'i katedraal, katoliku usu tugipunkt kesklinnas, mis on säilitanud kõik gooti stiili tunnused. arhitektuur tänapäevani.
Pühamu ehitati kohta, kus roomlased austasid jumal Jupiterit. Alates iidsetest aegadest on paik olnud oluline religioosne keskus.
Esimese kivi panid uude kirikusse paavst Aleksander III ja Louis VII. Katedraali kujundas kuulus arhitekt Maurice de Sully.
Sellegipoolest ei näinud Notre Dame'i asutaja kunagi oma vaimusünnitust. Toomkirik ehitati ju alles pärast sada aastat kestnud pidevat tööd.
Ametliku idee järgi pidi tempel majutama kümme tuhat tol ajal Pariisis elanud kodanikku. Ja saada varjupaigaks ja päästjaks ohu ajal.
Pärast nii pikka ehitusaastat on linn mitu korda kasvanud. Kui see valmis sai, sai katedraalist kogu Pariisi keskus. Sissepääsu juures tekkisid kohe basaarid, laadad, esinema hakkasid tänavakunstnikud. Tema juurde kogunes Pariisi aadellik värv ja arutas uusi moesuundi.
Nad leidsid siin varjupaika revolutsioonide ja sõdade ajal.
Notre Dame'i katedraali korraldus
Katedraali karkassi ühendavad kaare abil palju õhukesi sammasid. Sees ulatuvad seinad kõrgele ja sulguvad silmale märkamatult. Piklikud aknad on kaetud värviliste vitraažidega. Saal on pimeduses. Sellegipoolest klaasi läbivad kiired valgustavad sadu hõbedast, vahast ja marmorist valmistatud skulptuure. Neisse tardusid erinevates poosides tavalised inimesed, kuningad, kirikuteenrid.
Kiriku müüride asemele oli justkui asetatud lihtsalt kümnetest sammastest koosnev karkass. Nende vahel on värvilised maalid.
Katedraal on viielööviline. Kolmas on palju suurem kui teised. Selle kõrgus ulatub kolmkümmend viis meetrit.
Kui mõõdetakse tänapäevaste standardite järgi, saate sellises katedraalis hõlpsasti paigutada kaheteistkümnekorruselise elamu.
Kaks viimast navi ristuvad ja moodustavad nende vahel visuaalselt risti. See sümboliseerib Jeesuse Kristuse elu ja kannatusi.
Riigikassa raha läks katedraali ehituseks. Pariislased kogusid neid kokku, annetasid pärast iga pühapäevast jumalateenistust.
Katedraal sai kaasajal tugevalt kannatada. Seega on originaalsed vitraažaknad näha ainult lääne- ja lõunafassaadidel. Kooris, hoone fassaadidel on näha skulptuure.
Saksamaa
Gooti arhitektuuristiil sai nime Saksa territooriumil elavate hõimude järgi. Just sellel maal koges ta oma hiilgeaega. Saksamaa gooti arhitektuuri peamised vaatamisväärsused on järgmised:
1. Kölni katedraal. Seda templit hakati ehitama kolmeteistkümnendal sajandil. Sellegipoolest viidi selle kallal töö lõpule alles üheksateistkümnendal sajandil, aastal 1880. Selle stiil meenutab Amiensi katedraali.
Tornidel on teravad otsad. Kesklööv on kõrge, ülejäänud neli aga umbes samade proportsioonidega. Katedraali sisustus on väga kerge ja elegantne.
Samal ajal on märgatavad jäigad kuivad proportsioonid.
Kiriku läänepoolne haru valmis 19. sajandil.
2. Wormsi katedraal, ehitatud 13. sajandil kohaliku korrapidaja käsul.
3. Notre Dame Ulmis.
4. Naumburgi katedraal.
Itaalia gootika
Itaalia eelistas pikka aega pühenduda iidsetele traditsioonidele, romaani stiilile ning seejärel barokile ja rokokoole.
Kuid see riik ei saanud jätta inspiratsiooni tolleaegsest uuest keskaegsest suundumusest. Asus ju paavsti residents just Itaalias.
Gooti arhitektuuri kõige markantsemaks näiteks võib pidada Veneetsias asuvat Dooge paleed. Segatuna selle linna kultuuritraditsioonidega omandas see oma ainulaadsed omadused, säilitades arhitektuuris gooti stiili märgid.
Veneetsias jätsid ehitajad oma joonistel mööda selles suunas valitsenud konstruktivismist. Nad keskendusid kaunistamisele.
Palee fassaad on oma komponentide poolest ainulaadne. Seega on alumisele korrusele ehitatud valgest marmorist sambad. Nad moodustavad omavahel lantsettkaared.
Hoone ise justkui settib sammaste otsa ja surub need maapinnale. Ja teine korrus moodustatakse suure lodža abil kogu hoone perimeetri ümber, millele on paigutatud ka toed, elegantsemad ja piklikumad, ebatavaliste nikerdustega. See muster ulatub ka kolmandale korrusele, mille seintel näivad gooti arhitektuurile omased aknad puuduvat. Arvukate raamide asemel ilmus fassaadile geomeetrilistes vormides ornament.
See gooti-itaalia stiil ühendas Bütsantsi kultuuri luksuse ja euroopaliku ranguse. Vagadus ja armastus elu vastu.
Teised itaalia näited gooti stiilist arhitektuuris:
Milano palee, mida hakati ehitama neljateistkümnendal sajandil ja mis valmis üheksateistkümnendal;
Palazzo d'Oro (või Palazzo Santa Sofia) Veneetsias.
Peatükk "Gooti kunst". Üldine kunstiajalugu. II köide. Keskaja kunst. I raamat. Euroopa. Autorid: A.A. Guber, Yu.D. Kolpinsky; Yu.D. üldtoimetuse all. Kolpinsky (Moskva, Art State Publishing House, 1960)
Euroopa kunstiajaloos gooti nime saanud perioodi seostatakse kaubandus- ja käsitöölinnade kasvuga ning feodaalmonarhiate tugevnemisega mõnes riigis.
13.-14. sajandil saavutas Lääne- ja Kesk-Euroopa keskaegne kunst, eriti kiriku- ja tsiviilarhitektuur oma kõrgeima taseme. Peenikesed, hüppeliselt kõrguvad gooti stiilis katedraalid, mis ühendasid oma ruumides suuri rahvamassi, ja uhkelt pidulikud raekojad kinnitasid feodaallinna – suure kaubandus- ja käsitöökeskuse – suurust.
Arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti sünteesi probleemid arenesid Lääne-Euroopa kunstis erakordselt laialt ja sügavalt. Gooti katedraali arhitektuuri majesteetliku, dramaatilist ekspressiivsust täis kujundeid arendati ja edasine süžee konkretiseeriti monumentaalsete skulptuurikompositsioonide ja vitraažakende kompleksses ahelas, mis täitis tohutute akende avasid. Sädeleva värvisäraga lummav vitraažmaal ja eriti kõrgest vaimsusest läbi imbunud gooti skulptuur iseloomustavad kõige selgemini keskaegse Lääne-Euroopa kaunite kunstide õitsengut.
Gooti kunstis omandasid puhtfeodaalideede kõrval suure tähtsuse uued, edumeelsemad ideed, mis peegeldasid keskaegsete burgerite kasvu ja tsentraliseeritud feodaalmonarhia teket. Kloostrid kaotasid oma rolli keskaegse kultuuri juhtivate keskustena. Suurenes linnade, kaupmeeste, käsitöökodade, aga ka kuningliku võimu tähtsus peamiste ehitajate-tellijatena, riigi kunstielu korraldajatena.
Gooti meistrid pöördusid laialdaselt rahvaliku fantaasia loodud elavate piltide ja ideede poole. Samas mõjutas nende kunstis rohkem kui romaanis ratsionaalsema maailmatunnetuse mõju, tolleaegse ideoloogia progressiivsed tendentsid.
Üldiselt oli gooti kunst, peegeldades epohhi sügavaid ja teravaid vastuolusid, sisemiselt vastuoluline: selles põimusid keerukalt realismi, sügava ja lihtsa tundeinimlikkuse jooned vaga õrnusega, religioosse ekstaasi tõusud ja mõõnad.
Gooti kunstis suurenes ilmaliku arhitektuuri osakaal; see muutus otstarbelt mitmekesisemaks, vormirikkamaks. Lisaks raekodadele ehitati suuri ruume kaupmeeste gildidele, ehitati kivimaju jõukatele linnakodanikele ning kujunes välja omalaadne linnalik korrusmaja. Täiustati linnakindlustuste, kindluste ja losside ehitust.
Sellegipoolest sai uus, gooti kunstistiil oma klassikalise väljenduse kirikuarhitektuuris. Linna katedraalist sai kõige tüüpilisem gooti kirikuhoone. Selle grandioosseid mõõtmeid, disaini täiuslikkust, skulptuursete kaunistuste rohkust ei tajutud mitte ainult religiooni suuruse avaldumisena, vaid ka linnaelanike rikkuse ja võimu sümbolina.
Muutus ka ehitusäri korraldus - ehitasid töökodadesse organiseeritud linnailmalikud käsitöölised. Siin olid tehnilised oskused tavaliselt päritud isalt pojale. Müürseppade ja kõigi teiste käsitööliste vahel oli aga olulisi erinevusi. Iga käsitööline – relvasepp, kingsepp, kuduja jne – töötas oma töökojas, kindlas linnas. Müürseppade artellid töötasid seal, kus püstitati suuri hooneid, kuhu neid kutsuti ja kuhu neid vaja oli. Nad liikusid linnast linna ja isegi maalt maale; erinevate linnade ehitusliitude vahel tekkis ühisosa, toimus intensiivne oskuste ja teadmiste vahetus. Seetõttu pole gootikas enam seda romaani stiilile omast teravalt erinevate kohalike koolkondade rohkust. Gooti kunst, eriti arhitektuur, eristub suure stiililise ühtsusega. Kuid iga Euroopa riigi ajaloolise arengu olulised jooned ja erinevused tõid kaasa üksikute rahvaste kunstikultuuri olulise originaalsuse. Piisab prantsuse ja inglise katedraalide võrdlemisest, et tunda suurt erinevust väliste vormide ning prantsuse ja inglise gooti arhitektuuri üldise vaimu vahel.
Keskaegsete suurejooneliste katedraalide (Köln, Viin, Strasbourg) säilinud plaanid ja tööjoonised on sellised, et mitte ainult hästi koolitatud meistrid ei osanud neid mitte ainult koostada, vaid ka kasutada. 12.-14.sajandil. loodi professionaalsete arhitektide kaadrid, mille väljaõpe oli tolle aja kohta väga kõrgel teoreetilisel ja praktilisel tasemel. Sellised on näiteks Villard de Honnenkour (säilinud märkmete autor, varustatud ohtrate diagrammide ja joonistega), mitmete Tšehhi katedraalide ehitaja Petr Parlerzh ja paljud teised. Eelmiste põlvkondade kogutud ehituskogemus võimaldas gooti arhitektidel lahendada julgeid konstruktiivseid ülesandeid ja luua põhimõtteliselt uus kujundus. Gooti arhitektid leidsid ka uusi vahendeid arhitektuuri kunstilise väljendusrikkuse rikastamiseks.
Mõnikord arvatakse, et gooti ehituse tunnus on lantsettvõlv. See pole tõsi: seda leidub juba romaani arhitektuuris. Selle eelis, mida teadsid näiteks isegi Burgundia koolkonna arhitektid, seisnes väiksemas külgmises tõukejõus. Gootika meistrid võtsid seda eelist ainult arvesse ja kasutasid seda laialdaselt.
Peamine uuendus, mille gooti stiili arhitektid tutvustasid, on raamisüsteem. Ajalooliselt tekkis see konstruktiivne tehnika romaani ristvõlvi täiustamisest. Juba romaani arhitektid panid kohati ristvõlvide ribade vahele õmblused väljapoole väljaulatuvate kividega. Kuid sellistel õmblustel oli siis puhtalt dekoratiivne väärtus; võlv oli endiselt raske ja massiivne. Gooti arhitektid tegid need ribid (muidu nimetatakse ribideks või servadeks) võlvkonstruktsiooni aluseks. Ristvõlvi ehitamist alustati hästi tahutud ja liibuvatest kiilukujulistest kividest ribide ladumisega - diagonaal (nn. zhivy) ja ots (nn põsekaared). Nad lõid justkui võlvi luustiku. Saadud raketis täideti ringide abil õhukeste tahutud kividega.
Selline võlv oli palju kergem kui Rooma oma: vähendati nii vertikaalset survet kui ka külgmist tõukejõudu. Roidevõlv toetus oma kandadega sammastele-abutmentidele, mitte seintele; selle tõukejõud oli selgelt identifitseeritud ja rangelt lokaliseeritud ning ehitajale oli selge, kus ja kuidas see tõuge tuleb “tagastada”. Lisaks oli ribivõlvikul teatud paindlikkus. Maapinna kokkutõmbumine, mis oli romaani võlvide jaoks katastroofiline, oli tema jaoks suhteliselt ohutu. Lõpuks oli ribivõlvi eeliseks ka see, et see võimaldas katta ebakorrapärase kujuga ruume.
Olles hinnanud sellise võlvi eeliseid, näitasid gooti arhitektid selle väljatöötamisel suurt leidlikkust ja kasutasid selle disainifunktsioone ka dekoratiivsetel eesmärkidel. Nii paigaldasid nad mõnikord täiendavaid ribisid, mis läksid taaselustamise ristumiskohast põsekaarte nooleni - nn liernid (EO, GO, FO, BUT). Seejärel paigaldasid nad keskele liernasid toetavad vaheribid - nn tierseronid. Lisaks ühendasid nad mõnikord põhiribid omavahel põikribidega, nn vasturööbastega. Seda tehnikat hakkasid kasutama eriti varajased ja laialdaselt inglise arhitektid.
Kuna iga sammas-abutmendi jaoks oli mitu ribi, siis romaani printsiipi järgides asetati iga ribi kanna alla spetsiaalne kapiit ehk konsool ehk sammas, mis külgneb vahetult abutmendiga. Nii sai abutment sammasteks. Nagu romaani stiilis, väljendas see tehnika selgelt ja loogiliselt kunstiliste vahenditega disaini põhijooni. Tulevikus aga ladusid gooti arhitektid tugipostide kivid nii, et sammaste kapiteelid kaotati täielikult ja tugisammas abutmendi alusest jätkus müüritise katkestusteta kuni mäetippu. varahoidla.
Rangelt lakitud ribivõlvi külgtõuge, erinevalt raskest romaaniaegsest võlvikust, ei vajanud massilist tuge seina paksenemise näol ohtlikes kohtades, vaid seda sai neutraliseerida spetsiaalsete püloonide - tugipostidega. Gooti kontpuu on romaani stiilis kontpuu tehniline arendus ja edasiarendus. Gooti arhitektide kinnitusel töötas kontpuu, mida edukamalt, seda laiem see altpoolt oli. Nii hakati andma tugipostidele astmelist kuju, mis oli pealt suhteliselt kitsas ja alt laiem.
Võlvi külgsuunalist paisumist külgkäikudes ei olnud raske neutraliseerida, kuna nende kõrgus ja laius olid suhteliselt väikesed ning kontpuu sai paigutada otse välissammas-abutmendile. Hoopis teistmoodi oli lahendada kesklöövi võlvide külgsuunalise laienemise probleem.
Gooti arhitektid kasutasid sellistel puhkudel spetsiaalset kiilukujulistest kividest kaare ehk nn lendavat kontpuud; See üle külgkäikude visatud kaar toetus ühest otsast vastu võlvi põskkoopaid ja teisest otsast vastu kontpuut. Selle toe kohta kontpuul tugevdas torn, nn tipp. Algselt külgnes lendav kontpuu võlvi siinustega täisnurga all ja tajus seetõttu ainult võlvi külgsuunalist laienemist. Hiljem hakati lendavat kontpuu asetama võlvkõrvalkoobaste suhtes terava nurga alla ja seega võttis see osaliselt üle võlvi vertikaalsurve.
Gooti raamisüsteemi abil saavutati suur materjali kokkuhoid. Sein kui hoone konstruktsiooniosa muutus üleliigseks; see muutus kas heledaks seinaks või oli täidetud tohutute akendega. Võimalik oli ehitada enneolematu kõrgusega hooneid (võlvide alla - kuni 40 m ja üle selle) ja tõkestada suure laiusega sildeid. Samuti kasvas ehitustempo. Kui takistusi ei olnud (rahapuudus või poliitilised komplikatsioonid), siis püstitati suhteliselt lühikese ajaga isegi grandioossed ehitised; seega ehitati Amiensi katedraal enamasti vähem kui 40 aastaga.
Ehitusmaterjaliks oli kohalik mäekivi, mis oli hoolikalt tahutud. Eriti usinalt sobitati peenraid ehk kivide horisontaalseid servi, kuna need pidid võtma suure koormuse. Gooti arhitektid kasutasid köitelahendust väga oskuslikult, saavutades selle abil ühtlase koormuse jaotuse. Suurema tugevuse huvides asetati müüritise osadesse kohtadesse raudklambrid, mida tugevdati pehme pliitäidisega. Mõnes riigis, näiteks Põhja- ja Ida-Saksamaal, kus polnud sobivat ehituskivi, püstitati hooneid hästi vormitud ja põletatud tellistest. Samal ajal lõid meistrimehed meisterlikult tekstureeritud ja rütmilisi efekte, kasutades erineva kuju ja suurusega telliseid ning erinevaid ladumisviise.
Gooti arhitektuuri meistrid tõid katedraali interjööri paigutusse palju uut. Algselt vastas kaks lüli ühele kesklöövi avale - külgmiste vahekäikude avadele. Sel juhul langes põhikoormus tugipostidele ABCD, vahepealsed tugipostid E ja F aga täitsid kõrvalülesandeid, toetades külgkäikude võlvide kande. Vahepealsed tugipostid said vastavalt väiksema ristlõike. Kuid 13. sajandi algusest. levis teistsugune lahendus: kõik vundamendid tehti ühesuguseks, kesklöövi ruut jagati kaheks ristkülikuks ja igale külglöövi lülile vastas kesklöövi üks lüli. Seega koosnes gooti katedraali kogu pikikamber (ja sageli ka transept) reast ühtlastest kambritest ehk kõrrelistest.
Gooti katedraalid ehitati linnaelanike kulul, need olid linnakohtumiste paigaks, kujutasid endast mõistatusi; Ülikooli loenguid peeti Notre Dame'i katedraalis. Nii kasvas linnaelanike tähtsus ja langes vaimulike väärtus (mida, muide, polnud linnades nii palju kui kloostrites).
See nähtus kajastus ka suurte katedraalide plaanides. Notre Dame'is pole transept nii teravalt piiritletud kui enamikus romaani stiilis katedraalides, mis pehmendab piiri vaimulikele mõeldud koori pühakoja ja peamise, kõigile kättesaadava pikisuunalise osa vahel. Bourges'i katedraalis pole transepti üldse.
Kuid sellist paigutust leidub ainult gooti varajastes teostes. 13. sajandi keskel. Mitmes osariigis algas kiriku reaktsioon. Eriti hoogustus see, kui ülikoolidesse asusid elama uued röövtellimused. Marx märgib, et need “langetasid ülikoolide teaduslikku taset, skolastiline teoloogia võttis taas juhtpositsiooni” (K. Marx, Greeni teose “Inglise rahva ajalugu” kokkuvõte, “Marxi ja Engelsi arhiiv”, VIII kd. lk 344.). Toona paigaldati kiriku tellimusel juba ehitatud katedraalidesse vahesein, mis eraldas koori hoone avalikust osast ning vastvalminud katedraalides nähti ette teistsugune paigutus. Interjööri peamises - pikisuunalises osas hakati viie asemel ehitama kolme pikihoonet; transept areneb uuesti, enamjaolt - kolmelööviline. Katedraali idaosa – koori – hakati suurendama viielööviliseks. Suured kabelid ümbritsesid idapoolset apsiidi pärjaga; keskmine kabel oli tavaliselt suurem kui teised. Toonaste gooti katedraalide arhitektuuris oli aga veel üks suund, mis lõppkokkuvõttes peegeldas käsitöö- ja kaubandustöökodade kasvu, ilmaliku alguse, keerulisema ja laiema maailmavaate kujunemist. Nii sai gooti katedraalidele iseloomulikuks suur dekooririkkus, realismi joonte ja kohati isegi žanri suurenemine monumentaalskulptuuris.
Samas horisontaalse ja vertikaalse liigenduse esialgne harmooniline tasakaal 14. sajandiks. üha enam annab teed ülesehitamise püüdlusele, arhitektuursete vormide ja rütmide kiirele dünaamikale.
Gooti katedraalide interjöörid pole mitte ainult uhkemad ja dünaamilisemad kui romaani stiilis interjöörid – need annavad tunnistust erinevast arusaamast ruumist. Romaani kirikutes eristusid selgelt narteks, pikikeha ja koor. Gooti katedraalides kaotavad nende tsoonide vahelised piirid oma jäiga määratluse. Keskmise ja külgmiste vahekäikude ruum peaaegu ühineb; külgkäigud tõusevad, tugipostid hõivavad suhteliselt väikese koha. Aknad muutuvad suuremaks, nendevahelised muulid täituvad kaarefriisiga. Siseruumi sulandumise tendents ilmnes enim Saksamaa arhitektuuris, kus paljud katedraalid ehitati saalisüsteemi järgi ehk külglöövid tehti põhilööviga samale kõrgusele.
Ka gooti katedraalide välimus on palju muutunud. Enamikule romaani kirikutele iseloomulikud massiivsed tornid ristmiku kohal on kadunud. Seevastu läänefassaadi ääristavad sageli võimsad ja sihvakad tornid, mis on rikkalikult skulptuuridega kaunistatud. Portaali suurus on oluliselt kasvanud.
Gooti katedraalid näivad vaataja silme ees kasvavat. Väga näitlik on selles osas Freiburgi katedraali torn. Massiivne ja põhjalt raske, see katab kogu läänefassaadi; kuid üles tormades muutub see üha sihvakamaks, hõreneb järk-järgult ja lõpeb kivist ažuurse telgiga.
Romaani stiilis kirikud olid seinte sileduse tõttu ümbritsevast ruumist selgelt eraldatud. Gooti katedraalides tuuakse seevastu näide keerulisest koosmõjust, siseruumi ja välise looduskeskkonna läbitungimisest. Seda soodustavad tohutud aknaavad, tornitelkide nikerdused, tiibadega kaetud kontpuumets. Suur tähtsus oli ka nikerdatud kividest kaunistustel: ristõielised fleuronid; kiviokkad, mis kasvavad lillede ja lehtedena kontpuude kivimetsa okstel, lendlevad kontpuud ja tornitornid.
Suuri muutusi on läbi teinud ka kapiteelide ehtiv ornament. Pea täielikult kaovad kapiteelide ornamendi geomeetrilised vormid, mis pärinevad “barbari” punutisest ja antiikse päritoluga akantusest. Gootikameistrid pöörduvad julgelt oma põlise looduse motiivide poole: gooti sammaste kapiteelid kaunistavad rikkalikult modelleeritud luuderohi, tamme, pöögi ja tuha lehed.
Tühjade seinte asendamine tohutute akendega tõi kaasa 11. ja 12. sajandi romaani kunstis nii suurt rolli mänginud monumentaalsete maalide peaaegu universaalse kadumise. Fresko asendas vitraaž - omamoodi maal, kus kujutis koosneb värvilisest värvitud klaasist, mis on omavahel ühendatud kitsaste pliiribadega ja kaetud rauddetailidega. Vitraažid ilmusid ilmselt Karolingide ajastul, kuid need said täieliku väljatöötamise ja levitamise alles romaani kunstilt gooti kunstile ülemineku ajal.
Aknaavadesse paigutatud vitraažaknad täitsid katedraali sisemuse valgusega, maalitud pehmetes ja kõlavates värvides, mis lõi erakordse kunstilise efekti. Värvide ereduse poolest eristusid ka hilisgooti stiilis temperatehnikas tehtud pildikompositsioonid ehk värvilised reljeefid, mis kaunistasid altarit ja altariringe.
Läbipaistvad vitraažaknad, altarimaali säravad värvid, kirikuriistade kulla ja hõbeda sära, mis on kontrastiks kiviseinte ja sammaste värvi vaoshoitud karmusega, andsid gooti katedraali interjöörile ebatavalise piduliku pidulikkuse.
Nii katedraalide sise- kui eriti välisviimistluses oli märkimisväärne koht plastikul. Sajad, tuhanded ja mõnikord kümned tuhanded skulptuurikompositsioonid, üksikud kujud ja dekoratsioonid portaalidel, karniisid, kanalisatsioonid ja kapiteelid kasvavad otseselt koos hoone struktuuriga ja rikastavad selle kunstilist pilti.
Üleminek romaanilt gootikale toimus skulptuuris veidi hiljem kui arhitektuuris, kuid siis toimus areng ebatavaliselt kiires tempos ning gooti skulptuur saavutas oma kõrgeima õitsengu ühe sajandi jooksul.
Kuigi gooti tundis reljeefi ja pöördus selle poole pidevalt, oli gooti plastiku põhiliik kuju.
Tõsi, gooti kujundeid tajutakse, eriti fassaadidel, ühe hiiglasliku dekoratiivse ja monumentaalse kompositsiooni elementidena. Eraldi kujud või kujurühmad, mis on lahutamatult seotud fassaadi seina või portaali sammastega, on justkui osad suurest mitmefiguurilisest reljeefist. Sellegipoolest, kui templisse teel olnud linlane portaali lähedale lähenes, kadus tema vaateväljast kompositsiooni üldine dekoratiivne terviklikkus ning tema tähelepanu köitis portaali raamivate üksikute kujude plastiline ja psühholoogiline väljendusrikkus. , ja reljeefid väravate kohal, mis räägivad üksikasjalikult piibli- või evangeeliumisündmusest. Interjööris paistsid skulptuurifiguurid, kui need asetati sammastest väljaulatuvatele konsoolidele, mitmest küljest. Liikumist täis, erinesid nad rütmi poolest sihvakatest tõusvatest sammastest ja kinnitasid oma erilist plastilist väljendusrikkust.
Võrreldes romaaniga eristab gooti skulptuurkompositsioone süžee selgem ja realistlikum avalikustamine, narratiivsem ja õpetlikum iseloom ning mis kõige olulisem – suurem rikkus ja vahetu inimlikkus sisemise seisundi edasiandmisel. Keskaegse skulptuuri keele spetsiifiliste kunstiliste vahendite täiustamine (väljendus vormide voolimisel, vaimsete impulsside ja elamuste edasikandmisel, drapeeringu rahutute voltide terav dünaamika, tugev valguse ja varju modelleerimine, väljendusvõime tunnetus). kompleksne siluett, mis on kaetud intensiivse liikumisega) aitas kaasa suure psühholoogilise veenvuse ja tohutu emotsionaalse tugevusega kujundite loomisele.
Teemade valikul, aga ka kujutiste levitamisel allusid gooti hiiglaslikud skulptuurikompleksid kiriku kehtestatud reeglitele. Katedraalide fassaadidel olevad kompositsioonid oma terviklikkuses andsid religioossete ideede järgi pildi universumist. Pole juhus, et gootika hiilgeaeg oli aeg, mil katoliku teoloogia kujunes välja rangeks dogmaatiliseks süsteemiks, mis väljendub keskaegse skolastika üldistuskoodides – Thomas Aquinase teoloogia summas ja Vincenti Beauvais’ suures peegelpildis.
Läänefassaadi keskportaal oli reeglina pühendatud Kristusele, mõnikord ka Madonnale; parem portaal on tavaliselt Madonna, vasak portaal on pühak, eriti austatud antud piiskopkonnas. Keskportaali uksi kaheks pooleks jagaval ja arhitraavi toetaval sambal oli suur Kristuse, Madonna või pühaku kuju. Portaali alusele olid sageli kujutatud “kuud”, aastaajad jne. Portaali külgedele, seinte nõlvadele paigutati monumentaalsed apostlite, prohvetite, pühakute, Vana Testamendi tegelaste ja inglite kujud. . Mõnikord esitati siin narratiivset või allegoorilist laadi lugusid: kuulutus, Eliisabeti Maarja külaskäik, Mõistlikud ja rumalad neitsid, kirik ja sünagoog jne.
Väravatümpanoni väli oli täidetud kõrge reljeefiga. Kui portaal oli pühendatud Kristusele, kujutati viimast kohtupäeva järgmises ikonograafilises versioonis: ülaosas istub Kristus, osutades oma haavadele, külgedel on Madonna ja evangelist Johannes (mõnes kohas asendas teda Ristija Johannes ), ümber on inglid Kristuse piinariistadega ja apostlid; eraldi tsoonis, nende all, on kujutatud hingi kaaluvat inglit; vasakule (vaatajast) - õiged sisenevad paradiisi; paremal - deemonid, kes vallutavad patuste hinged, ja piinamise stseenid põrgus; veelgi madalamal – haigutavad kirstud ja surnute ülestõusmine.
Madonna kujutamisel täitus tümpanon stseenidega: taevaminemine, inglite poolt Madonna taevasse viimine ja taevane kroonimine. Pühakutele pühendatud portaalides rulluvad tümpanonitel lahti episoodid nende elust. Portaali tümpanoni katvatele arhiividele olid paigutatud tümpanonis antud peateemat arendavad figuurid ehk pildid, mis olid nii või teisiti portaali põhiteemaga ideoloogiliselt seotud.
Katedraal tervikuna oli nagu religioosselt ümberkujundatud maailmapilt, mis on koondatud ühte fookusesse. Kuid huvi tegelikkuse ja selle vastuolude vastu tungis märkamatult religioossetesse süžeesse. Tõsi, elu konfliktid, inimeste võitlus, kannatused ja lein, armastus ja kaastunne, viha ja vihkamine ilmnesid evangeeliumijuttude muudetud kujundites: suure märtri tagakiusamine julmade paganate poolt, patriarh Iiobi katastroofid ja kaastunne. tema sõbrad, Jumalaema kisa ristilöödud poja järele jne.
Ja argielu poole pöördumise motiivid segunesid abstraktsete sümbolite ja allegooriatega. Seega on tööteema kehastunud aasta kuude jadadesse, mis on antud nii antiikajast pärit sodiaagimärkide kujul kui ka igale kuule iseloomulike tööde kujutamise kaudu. Töö on inimeste tegeliku elu alus ja need stseenid andsid gooti kunstnikule võimaluse minna kaugemale religioossest sümboolikast. Juba hilisromaani perioodist saati laialt levinud nn vabade kunstide allegoorilised esitused on seotud ka ideedega tööjõust.
Huvi kasv inimese isiksuse, tema moraalse maailma, tema iseloomu põhijoonte vastu mõjutas üha sagedamini piiblitegelaste individualiseeritud tõlgendamist. Gooti skulptuuris sündis ka skulptuurportree, kuigi neid portreesid tehti elust vaid harva. Nii et mingil määral olid templisse paigutatud kiriku- ja ilmalike valitsejate mälestusskulptuurid portree iseloomuga.
Hilisgooti raamatuminiatuuris väljendusid realistlikud tendentsid eriti otsekoheselt ning esimesi õnnestumisi saadi maastike ja igapäevastseenide kujutamisel. Oleks aga vale taandada kogu gooti skulptuuri realistliku aluspõhja kogu esteetiline väärtus, kogu originaalsus vaid elunähtuste realistlikult täpse ja konkreetse kujutamise tunnustele. Tõsi, gooti skulptorid, kes kehastasid oma kujudes piiblitegelaste kujundeid, andsid edasi seda müstilist ekstaasi ja elevust, mis polnud neile võõras. Nende tunded olid religioosse värviga ja olid tihedalt seotud perverssete usuliste ideedega. Ja ometi määravad sügav vaimsus, inimese moraalse elu ilmingute erakordne intensiivsus ja tugevus, kirglik põnevus ja tunde poeetiline siirus suuresti gooti skulptuuripiltide kunstilise tõepärasuse, väärtuse ja ainulaadse esteetilise originaalsuse.
Uute kodanlike suhete kasvades, tsentraliseeritud riigi arenedes ja tugevnedes kasvasid ja tugevnesid humanistlikud, ilmalikud, realistlikud tendentsid. 15. sajandiks enamikus Lääne- ja Kesk-Euroopa riikides astusid progressiivsed jõud avatud võitlusse feodaalühiskonna aluste ja selle ideoloogia vastu. Sellest ajast alates kaotas suur gooti kunst, mis järk-järgult ammendas oma progressiivse rolli, oma kunstilise väärtuse ja loomingulise originaalsuse. Euroopa kunsti arengus toimus ajalooliselt vältimatu pöördepunkt – pöördepunkt, mis oli seotud realismi edasist arengut piiranud religioosse ja konventsionaalselt sümboolse raamistiku ületamisega, ilmaliku kunsti kehtestamisega, oma meetodilt teadlikult realistlikuna. Paljudes Itaalia piirkondades, kus linnad suutsid saavutada suhteliselt varakult ja suhteliselt täieliku võidu feodalismi üle, ei arenenud gootika täielikult välja, samas kui keskaegse maailmavaate ja keskaegsete kunstiliikide kriis saabus palju varem kui teistes Euroopa riikides. riigid. Juba 13. sajandi lõpust. Itaalia kunst astus sellesse arenguperioodi, mis valmistas otseselt ette uut kunstiajastut - renessansi.
Laadimine...
