Puccini melanhoolne kokkuvõte. Puccini "Tosca": Loomise ajalugu ja nii näidendite kui ooperite suurepärased esitajad

G. Puccini ooper "Tosca"

G. Puccini valis oma ooperi “Tosca” libreto aluseks V. Sardou samanimelise näidendi. See suurepärane lugu armastus ja reetmine, mille itaalia helilooja on riietanud ooperižanri, ei ole lakanud segamast inimeste südameid üle kogu maailma juba üle sajandi. Etendus oli publiku poolt nii armastatud, et täna on see maailma kõige repertuaar.

• Ühes etenduses asendati Tosca kindlusemüürilt alla kukkumise stseenis madratsid ja padjad batuudiga ning enne eesriide sulgumist jõudis laulja mitu korda üle müüri lennata.
• Austria laulja Leonie Rizanekpela laulis igatsuse palvet kõhuli. Ta ei uskunud ka, et Tosca suutis noa eelnevalt peita, ja selle lauljaga näidendi versioonides purustati veiniklaas ja Scarpia kaela torgati kild.
• Montserrat Caballe pääses Guinnessi rekordite raamatusse ainsa lauljana, kes laulab Vissi d'Arte palve neli viimast nooti ühe hingetõmbega.
• Ramon Vinay sai kuulsaks sellega, et alustas oma karjääri tenorina ja lõpetas bassina. Ooperis Tosca tegi ta nii Cavaradossi kui ka Scarpia rollid.
• Biograafide sõnul Puccini, sai ta tänu muusikale V. Sardou'lt nõusoleku kasutada oma teost libreto aluseks - helilooja esitas dramaturgile fragmente oma ooperitest ja muusika köitis teda.
• Üks libretist nõudis lõpu muutmist. Ta tegi ettepaneku peategelase surmast loobuda ja asendada tema lossi katuselt kukkumise stseen hullumeelsusega. Kuid dramaturg ei andnud veenmisele järele: tüdruk peab end Castel Sant'Angelo parapetilt alla heitma. Sellise finaali peamiseks argumendiks nimetas ta järgmist: pole hea vaatajat hullustseeniga kinni hoida vahetult enne etenduse lõppu. Ja siis sekkus vaidlusse maestro - ta võttis oma libreto koopia, avas viimase stseeni ja näitas kohalviibijatele oma märki “mantli aaria”. Nii kutsus ta lõplikku numbrit, mida kõik pealtvaatajad ei kuule – enamik ju selleks hetkeks lahkub saalist ja tormab kaugemale ülerõivad garderoobi juurde. See lõbustas Sardou väga ja ta usaldas töötlemise viimane stseen helilooja, keda ta nimetas "teatrimeheks", on teistest parem teadlikud eelistused avalik.
• Ooperi esimene lavastus võeti publiku poolt üsna külmalt vastu. Selle reaktsiooni üheks põhjuseks olid ebaoriginaalsed meloodiad ja.... heli- ja lavasadism. IN sel juhul Piinamise stseen avalikkusele ei meeldinud.
• Puccini kõigi poolt võimalikud viisid püüdis oma loomingus edasi anda Rooma atmosfääri XIX algus sajandil. Spetsiaalselt selleks taastas ta templiministri Don Panicelli abiga oma ooperi vaimusünnituses Püha Peetruse katedraali kellade autentse kõla.
• Ühes etenduses laulis Cavaradossi rolli suur Enrico Caruso. Helilooja tutvus selle geeniusega oli väga huvitav. Puccinil polnud absoluutselt aimugi oma vokaalsetest võimetest ja seetõttu palus ta tal laulda. Niipea kui Caruso kangelase esimese aaria esituse lõpetas, küsis maestro, kes ta tema juurde saatis, võib-olla Kõigevägevam ise?
• 20. sajandil mängiti Venemaal ooperit "Tosca" pealkirjaga "Võitlus kommuuni eest". Suure itaalia loomingule kirjutati uus libreto, mille autoriteks olid N. Vinogradov ja S. Spasski. Tegevus viidi üle Prantsusmaale XIX lõpus sajandil, kus peategelasteks olid revolutsionäär ja kommunar.
• Süžee eripära tõttu kasutatakse “Toscat” sageli erinevaid teoseid seotud luureteenistuste ja detektiivide tööga. Tuntuimatest filmidest, kus seda teost mainitakse või sellest muusikat kuuleb, on “Déjà Vu” (1989, režissöör J. Machulski), “Surrogaadid” (2009, J. Mostow), “Roosa nukk” (1997, B Olshvang), "Stalingrad" (2013, F. Boncharchuk), "22 kuuli. Surematu" (2010, R. Berry), "Meetod" (2015, Y. Bykov). See on uudishimulik, kuid surematu ooperimeistriteose süžeepöörded on väga orgaaniliselt põimitud ülesannetesse ja Arvutimängud, näiteks "Hitman: Blood Money" (2006).

“Sentimentaalse verismi” võlur sündis 22. detsembril 1858. Giacomo Puccini “tuli” ooperisse kõigi aegade ja rahvaste peamise “veristi” nr 1 “Aida” mõjul (kohutav mõelda!), G. Verdi. Puccini kirjutas silmapaistvad sõnad, millest sai tema kunstiline kreedo: "Teatril on kolm põhiseadust: huvitada, hämmastada ja puudutada." Puccini ei olnud jutlustaja, kellele keskenduti sotsiaalsed küsimused, seetõttu on tema teostes erinevalt Verdi ooperitest vähe kooristseene: Puccini on individualist; teda huvitab elu konkreetne isik, tema sisemaailm sõltumata sotsiaalpoliitilisest keskkonnast. Rahu muutub Puccini muusika tähtsaimaks teemaks naise hing ja armastuse olemus: selle sünd ja allakäik, selle loov ja hävitav jõud. Samas võimaldab Puccini ooperite süžeeks kujunenud kokkupõrgete psühholoogiline keerukus rääkida tema muusika sügavaimast psühhologismist. Puccini muusika on hinge muusika. Pole asjata, et Barbara Strezandi kangelanna ütleb filmis "Peegel on kaks nägu": "Kui me armume, kuuleme Puccini muusikat"! Tema muusika seletamatu modernsus ja dramaatiline psühhologism hämmastab: enamik Hollywoodi filme "armastusest" kasutab kas Puccini enda muusikat või "Puccinil põhinevat" muusikat. Selle "kuulmiseks" "pidage meeles" "Turandoti" "Manon Lescaut", "Madama Butterfly", "La Bohemes", "Nessun Dorma" muusikateemasid...

1. “Tosca” kohta eriti.

1889. aastal nägi Puccini Milanos esimest korda Sarah Bernhardti Victorien Sardou näidendis Tosca. Et meenutada, kes oli Sarah Bernhardt oma aja kultuurielu jaoks, on kasulik meenutada Emile Zola sõnu: „Kuid isegi kui see on tõsi, isegi kui proua Sarah Bernhardt küpsetab ahve ja magab luukerega, mis meid huvitab, kui ta väga tahab?" Suurepärase näitlejanna imago mõistmist iseloomustab ka märkus, mille Sarah Bernhardt saatis tema sädelevat talenti kurvastanud Ameerika preestrile: "Kallis kolleeg, miks peaksid koomikud Sarah Bernhardtiga läbi saama. 1895. aastal tegi Puccini La Bohème’i kallal töötades spetsiaalse reisi Firenzesse, et näha veel kord Sarah Bernhardti teost “Igatsus”. Huvitav on see, et teist korda "näib" Puccini, et Bernard on "väsinud". Ja 1898. aastal alustas maestro juba tööd oma "Tosca" partituuriga. Sarah Bernhardti esituse muljete mõju maestro töö tulemusele on raske ülehinnata: duettide dramaatiline intensiivsus (kohati liialt eksalteeritud, teisal aga liialt paatos), jumalik aaria „Vissi d`arte , vissi d`amore”, teise vaatuse finaali “pikendus” (kuulus “küünalde asetamine surnukeha juurde” on täiesti mõttetu ja ebaveenv eskapaad) – see kõik on pärit “Bernardi” Toscast. Üldiselt on üllatav, et esimene ooper, milles Peategelane sai ooperilauljaks, ei julgustanud lavastajaid tõlgendama seda meistriteost vastavalt "Puccini inspiratsiooniallikale". Seni on ooper lavastatud kas sündmusteaegses ümbruses (Rooma, 17.-18.juuni 1800, kogu selle staatilise ja lootusetu dramaatilise melanhooliaga, mis “järeldub” koipalli stiili seaduspärasustest) – või ajatu tühjus , mis on varustatud nii “loetava” kui ka ebaselge sümboolikaga (vrd propeller Nikolaus Lenhoffi Amsterdami lavastuses, 1998). Ajalooline süžee„sobitas” ooperi tegevuse jäigalt tõelise Rooma „maastiku juurde” (see on olnud juba ammu heas vormis jalutada mööda marsruuti Sant'Andrea della Valle – Palazzo Farnese – Castel Sant'Angelo). Sisuliselt "lühidalt" on see. Vanglast põgenenud endine Rooma Vabariigi konsul Cesare Angelotti astub templisse, kus kunstnik Mario Cavaradossi töötab Neitsi Maarja kuju kallal, siin peab ta end ümber muutma. naiste kleit, mille jättis talle tema õde, "kellega" Cavaradossi Neitsi Maarjat joonistab, ja põgeneb politseiülema Scarpia tagakiusamise eest. Laulja Floria Tosca mitte ainult ei armasta artisti unustuseni, vaid on tema peale ka surmani armukade. Tema armukadedus viib selleni, et kahepalgeline lurjus Scarpia saab kõik vajalikud “näpunäited”, et Cavaradossi poliitilise kurjategija “abistamise” eest vahistada. Stseen Toscalt tunnistuse väljapressimisest Mario piinamise teel on väärt Alla Demidova fanatismi kujutamist kulminatsioonilisel "fašistlikul" hetkel koos raadiooperaatori Katiga filmis "Seitseteist kevadist hetke". Tosca ei suuda väljavalitu kannatusi taluda ja räägib, kus põgenik Angelotti täpselt peidab end. Nad lõpetavad Mario piinamise, kuid kui ta saab teada, mis hinnaga ta päästeti, süüdistab ta Toscat reetmises ja olles teada saanud Napoleoni võidust austerlaste üle, laulab isamaalised sõnad... Üldiselt on siin poliitilise hetke teemal vähe selgust: Napoleon on Habsburgide vaenlane, kuid siiski mitte Itaalia iseseisvuse kaitsja... Pole selge, miks me peaksime õnnelikud olema... See on igavesti loominguline intelligents, kes seisab "vabaduse eest", ajab kõik segadusse: ta on valmis toetama oma vaenlaste vaenlast, isegi kui see vaenlane on ka tema vaenlane! Üldiselt viiakse Mario hukkamisele ja Scarpia paneb Tosca mõistma, kuidas ta saab oma väljavalitu päästa: ta ei võta naistelt raha, kuid ta ei keeldu ka "teistsuguse iseloomuga" maksmisest. Parun Scarpia on kogu teise vaatuse dramaatiline tuum – kõige säravam ja dramaatilisem. Üldiselt on Scarpia pilt ooperiliste “padoncuffide” galeriis üks salapärasemaid ja psühholoogiliselt võimsamaid. Scarpia – ainus tegelane aastal "Tosca", millel on oma teema laul: ooper algab oma akordidega, selle müstiline süngus läbib kogu partituuri (“ümberringi on ainult kaabakad”!), - selle ümber rulluvad lahti luksusliku teise vaatuse hüsteerilised duetid... Üldiselt algab 2. vaatus juba esimese finaaliga: millal Te Deumi orelihelide saatel tõotab Scarpia kuulsa laulja enda valdusesse võtta. Tema "muusikaarmastaja" kirg Tosca vastu on värvitud markii de Sade'i stiilis veidrates perverssetes toonides: Scarpiale meeldib "maitsda" naisi nagu veini, kuid Tosca puhul köidab teda vihkamine: "viha krambid või armastuse krambid – pole vahet, mida sa naudingust saad! Kuid Napoli "meloerotomaan" alahindab oma juhusliku kire "ooperitalente" ja sureb vältimatuna näiva võidu hetkel primadonna käest (kujutage ette, millise jõuga pidid Napoleoni ajastu lauljad suutma läbistada nuga ühe lauanoa löögiga (nüri otsaga!) politseiülem ja võtta talt elu - ilmselt pole seda väärt). Enne oma surma jõuab Scarpia teha veel ühe vastiku asja: olles lubanud Toscal koos väljavalituga minna, käsib ta Cavaradossit tulistada mitte tühjade padrunite, nagu Tosca arvab, vaid päris padruniga. Sant'Angelo kindluses laulab Cavaradossi esmalt maagilise hüvastijätuaaria “E lucevan le stelle...”, seejärel imelise dueti Toscaga sellest, kui hea on neil vabaduses luua, siis lastakse Cavaradossi maha, Tosca. , mõistes Scarpia pettust, karjub mitte omal häälel ja jooksvate politseinike eest põgenedes hüppab kõrgelt kindlusemüürilt sõnadega "Scarpia, Issand mõistab meie üle kohut!" Nagu tavaliselt, kõik surid.

Meistriteose esietendus toimus 14. jaanuaril 1900 Roomas Teatro Constanzis. Puccini lõi sellise võimsa psühholoogilise mosaiigi muusikalised omadused et religioosne ja poliitiline taust osutus ajaloolise dekoori kaugeks perifeeriaks. Esimese asjana märkab kuulaja partituuri ülesehituse dramaatilist pinget ja kontrastsust: pärast võimsaid algusakorde - veidi tobe algus (Sakristani teema), Tosca psühhoneurootiline armukadedus, Scarpia teema deemonlik jõud, meditatiivne algus. teine ​​vaatus (Scarpia mõtisklused “tema väärtussüsteemist”), hüsteeriline psühhiaatriline piinamise stseen, Cavaradossi isamaaline põgenemine, pingeline dialoog Tosca ja Scarpia vahel ning lõpuks ooperi peakoor – “Vissi d”. 'arte...” täidetud palvemeeleheitega (“Kogu elu on kunsti pärast...” siis jälle emotsionaalne plahvatus – Scarpia mõrva stseen, siis – ilma nähtava põhjuseta selline kerge laul karjune enne koitu, Cavaradossi hüvastijätt eluga - põhiline "koor" nr 2 - "E lucevan le stelle...", helge duetthümn loovusest vabaduses (või loovuse vabadusest? ), külm kui turvis saatus, laskurrühma marss, Cavaradossi hukkamine, traagiline lootusetus, meeleheide ja Tosca surm.

1. Lavastamine.

“Tosca”, mis on üks ägedamaid ja “näitlemistarkamaid” huvitavamaid, pälvib Nemirovitš-Dantšenko järgijate seas väga vähe tähelepanu ning ooperi olemasolevad lavaversioonid tekitavad iga teatrihooajaga ja lavastuses üha vähem “kaastunnet”. nende klišeelikku vormi küsitakse üha enam paroodiaks (Tosca ja Scarpia: "- Parem on pikali heita! - Oota: nad tegid teile voodi Sant’Angelo seina alla!" jne). Minu käsutuses olevad versioonid inspireerivad vähe optimismi. Lootusetult “klišeeliste” lavastuste hulka kuuluvad ka Viini lavastused Riigiooper(1958, lavastaja Margaret Wallmann, kunstnik Nikolai Benois) ja Teatro alla Scalas (1996, lavastaja Luca Ronconi, kunstnik Margherita Pali); Hollandi ooperi lavastust (1998, lavastaja Nikolaus Lenhoff, kujundaja Raimund Bauer) võib pidada “kontseptuaalseks” lugemiseks. Nad ütlevad, et peamine eristav omadus"traditsioonilised" lavastused on sellised, et kui neis just säravad esinejad ei laula, on neid igav vaadata. Minu meelest on nn “traditsiooniliste” lavastuste probleem selles, et neid on igav vaadata isegi siis, kui laulavad kõige säravamad tegijad. See probleem seisneb teatriseaduste eitamises kostümeeritud kontsertide kasuks. Ja põhivastutus lasub siin lavastajatel: olen kindel, et autori poolt partituuri “äärtesse” jäetud märkuste pime kasutamine kaasaegses lavastamises ei ole eranditult pehmelt öeldes vaieldamatu. Ja “Tosca” on selle ilmekas näide: mida väärt on üks stseen Scarpia küünaldega mõrvast! Scarpia kirjutab “passi” ja, hoides seda käes, läheb Tosca juurde, et lõpuks, olles täitnud kõik tema tingimused, kuulus laulja enda valdusesse võtta; pärast Scarpia mõrva hakkab Tosca seda pääset Scarpia laualt paberitest otsima... Siis "äkki" ta "mõistab", et Scarpia käes hoidev paberitükk on see paber, mida ta vajab... Lihtsalt venitada ... Lenhoff näiteks “peidab” söödu Scarpia taskusse ja kõik loksub paika: Tosca tõesti ei näe just kirjutatud paberit ja otsib seda üsna loomulikult laualt ning sirutab siis väriseva käega. "laiba" taskusse. Järgmiseks – need õnnetud küünlad: miks panna need Scarpia surnukeha ette? See on uskumatu venitus: ta peab jooksma, et päästa Mario, kelle elu minutid on loetud ja ta korraldab küünlaid! Aga kui keegi sisse tuleb?! Absurdne. Lenhoff ei “tõsta” küünlaid ja – jällegi – kõik loksub paika: Tosca muusika “küünlajääk” hävitab kuriteo jäljed ega tegele sobimatute pühade riitustega. Koipallitoodangu ainus tingimusteta eelis on see, et neil on väga vähe treppe ja muid “vertikaalid” J. Sama Lenhoffi jaoks on kogu süžee "tõus" surmani, iga episood, iga sõna viib surma. Idee on veenev ja haakub hästi muusikaga. Iga maal on äärmusliku sümboolika territoorium: templi asemel liigub mustal taustal punakasvioletne lõuend teemal “ Viimane kohtuotsus" ja Neitsi Maarja kujutis, mida ümbritseb tuliste tõrvikutega vilkuv sammaste mets esimese vaatuse finaali Te Deumis; palazzo asemel on trepp, propeller, peegelmust põrand ja peegelmustad seinad; “Rooma katus” – sinises ruumis on kujutatud Sant’Angelo kindluse ülemist platvormi... Ronconi (La Scala) suunal on täielik alistumine traditsioonile: “las minna nii nagu läheb.” No joonistame maastikku veidi kapriissemalt: “sündmuse stseenide” asemel on nende varemed (milline sügav idee nendes varemetes on, pole selge: kas nii primitiivne, et autoritele on häbi, või nii sügav et keegi peale autorite ei saa sellest aru). Margareta Wallmanni teoses on mõte sama lihtne kui lootusetus ise: teeme nagu elus, ja tulgu, mis tuleb. Benoit' kaunid maastikud on tehtud parimates koipalli stiilis traditsioonides. Sellises keskkonnas on mugav tunda end osana traditsioonist, kuid elada tundub võimatu, kuid paljud saavad hakkama ja hakkama.

1. Lauljad-näitlejad.

4.1. Viin, 12.11.2004 (dirigent Maurizio Barbacini)

Floria Tosca – Eszter Suemegi: veenev, ilus vokaal, mida eristavad sujuvad, ebahüsteerilised üleminekud forte’st klaverile (üldiselt valmistab kuulajale suurt rõõmu laulja oskus Tosca osas “mitte karjuda”).

Mario Cavaradossi – Keith Ikaia-Perdy: puhas valgus tenor, keda eristab esitus "südamest": ta laulis nagu viimast korda.

Baron Scarpia – Franz Grundheber: äärmiselt mitte midagi erilist; sujuv, vaikne esitus, ilma õige draamatasemeta.

4.2. Viin, 03.11.07. (dirigent Paolo Carignani)

Floria Tosca – Michel Crider: hääled 1/5 oktaavi ulatusega on muidugi haruldus, kuid siiski mitte põhjus lavale minna... võimsad kilinad B-klassis ja poolsosinad kõigest muust “ noodid” - viis on pehmelt öeldes huvitav... aga see ei puuduta kindlasti Toscat ja kindlasti mitte Puccini.

Mario Cavaradossi – Johan Botha: võimas, kaunis tenor ei “sobi” ikkagi kuidagi laulja ebateatraalse välimusega (kuigi sellise hääle eest võib andestada mida iganes).

Baron Scarpia – Falk Struckmann: üks parimad esinejad“Väljaroll” oli siin oma parimal tasemel; Struckmanni dramaatiline anne ei saa muud kui rõõmustada tema särav, “paindlik” bariton koos erakordse teatrioskusega, jätab erakordse mulje.

4.3. Milano, salvestus 2000 (dirigeeris Riccardo Muti)

Floria Tosca - Maria Guleghina: "Ma ei usu oma kõrvu." Kooris nr 1 B-korter “lahkub” (“ilma milleta” ei saa üldse laulda). Ja üldiselt on see kuidagi kahvatu... Mitte teatraalne, mitte ooperlik, kuidagi debüütlik... Võib-olla pole Guleghinal Toscas lihtsalt midagi öelda?.. “Nabuccos” on ta hoopis teistsugune!

Mario Cavaradossi – Salvatore Licitra: "Ma ei usu oma kõrvu." Lisitrat kuulsin nii “Pagliaccis” (loomulikult “Rural Honoriga”) kui ka “André Chénieris”, aga Lisitra ei olnud nii kahvatu kõlaga kui Milano “Toscas”.

Parun Scarpia – Leo Nucci: õige – "nad kõik olid nõus." Tavaliselt särav ja veenev bariton Leo Nucci Milano salvestisel kõlab enam kui tuhmunud, kirglikult... Ilmselt pole Scarpia Nucci kangelane: Scarpia on kuradike, paadunud ja alatu loom, aga kindlasti mitte Nabucco ega Macbeth...

4.4. Amsterdam, salvestatud 1998 (dirigeeris Riccardo Celli)

Floria Tosca – Catherine Malfitano: erakordne dramaatiline talent ja silmapaistvad vokaalsed võimed (mõnikord mitte veatult “töötavad”, kuid see ei “vähenda muljet”) loovad ainulaadse, originaalse ja veenva kuvandi. Hüsteerikatseenides karjub Malfitano häälega, mis pole tema oma, hirmustseenides värisevad käed ja silmad sädelevad hullult... Üldiselt "meie mees".

Mario Cavaradossi – Richard Margison: klassikaline Wagneri tenor juhib enesekindlalt kõiki aariaid ja duette; erilist muljet ei jäta ja tema Cavaradossi jääb tagaplaanile.

Baron Scarpia – Bryn Terfel: suurepärane näitlejatöö, 100% karakter, laitmatu töö keerulistes misanstseenides ja suurepärane dramaatiline bariton “siit”.

1. Kokku.

“Kõige sellega”: muusika on maagiline ja esinejad ulatuvad “huvitavast” kuni “silmapaistvani”, kuid mu hinges on melanhoolia. “Fenomen ja Apsyurt”: miks pole üks ilusamaid ja dramaatilisemaid partituure veel saanud elavat ja veenvat kehastust? Miks leidis “Manon Lescaut” oma algse kehastuse Viini ooperis Robert Carseni loomingus, aga “Tosca” mitte?.. Sest Puccini särav “teatriliselt väljendusrikas” muusika vajab tõelisi lavastajaid, mitte illustreerivaid “mise-en” -stseenid” draamaklubi tasemel?..

Algne nimi on Tosca.

Giacomo Puccini ooper kolmes vaatuses Luigi Illica ja Giuseppe Giacosa libretole (itaalia keeles) V. Sardou samanimelise draama ainetel.

Tegelased:

FLORIA TOSCA, kuulus laulja (sopran)
MARIO CAVARADOSSI, kunstnik (tenor)
BARON SCARPIA, politseiülem (bariton)
CESARE ANGELOTTI, poliitvang (bass)
Sacristan (bariton)
SPOLETT, politsei informaator (tenor)
SCIARRONE, sandarm (bass)
JAILER (bass)
LARJAPOISS (metsosopran)
ROBERTY, timukas (vaikib)

Tegevusaeg: juuni 1800. a.
Asukoht: Rooma.
Esietendus: Rooma, Teatro Costanzi, 14. jaanuar 1900.

V. Sardou, kuningas Prantsuse näitekirjanikud, kirjutas “Tosca” spetsiaalselt Sarah Bernhardti jaoks. Teda saatis Floria Tosca rollis tohutu edu ja “Toscat” esitati autori sõnul kolm tuhat korda. (See arv võib olla mõnevõrra liialdatud: Sardou väitis seda kakskümmend aastat pärast esilinastust.) Igal juhul äratas see draama huvi mitte ainult Puccini, vaid ka Verdi ja Franchetti libreto võimaliku allikana. Franchetti sai esimesena õigused selle draama põhjal ooperi kirjutamiseks ja ainult tänu nii Puccini kui ka Franchetti kirjastaja Tito Ricordi mõningasele kelmikale läksid need õigused vähem andekatelt heliloojatelt üle suurele.

Kuid oli ka teisi, kes arvasid ja arvavad võib-olla siiani, et näidend oli liiga dramaatiline, et seda ideaalse libretona kasutada. Mõned esilinastust hindanud kriitikud väljendasid just seda arvamust. Mascagni arvas sama. Ta ütles: "Olin halbade libretode ohver. Puccini oli liiga hea ohver."

Ükskõik, kas neil kriitikutel on õigus või valed, on tõsiasi, et ooper on tohutult edukas; Sardou näidend suri praktiliselt pärast seda, kui Bernhardt sellest loobus, kuid Puccini ooper elab edasi kõigi lavadel ooperimajad maailmas sada aastat pärast esilinastust, pärast enam kui kolme tuhande etendust ja pärast seda, kui sadu sopraniid tegid oma viimase hüppe vanglalossi parapetilt.

Puccini mõistis suurepäraselt Sardou draama väärtust – selle kiiret arengutempot ja erakordset väljendusrikkust. Ta vaidles teravalt vastu, kui libretist Illika tahtis pikka panna hüvastijätukõne, ja kirjutas selle asemel lühikese, kuid ülimalt ekspressiivse ja emotsionaalse aaria “E lucevan le stelle” (“Tähed põlesid taevas”). Ta keeldus kirjutamast vanamoodsat kvartetti, kus tenorit piinati lava taga ning Scarpia, Tosca ja Spoletta laval arutlesid selle üle. Talle ei meeldinud isegi kuulus aaria "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Ainult laulsin, ainult armastasin"), sest see peatas tegevuse ja kui ühel päeval proovis Maria Geritza kogemata voodi tagasi keeras. vahetult enne esimesi helisid ja aariat lauldes ütles helilooja põrandal seistes: "See on nii hea. See annab aariale elujõu." Edaspidi laulis Jeritza seda nii.

Jah, Puccini oli alati ennekõike teatrimees. Kuid see ei tähenda, et ta ei hinnanud hea hääl. Kord, kui ooperit lavastada plaaninud tenor ei suutnud oma lepingulisi kohustusi täita ja Cavaradossi osa laulda, saatis Ricordi noore tenori, kellel – kirjastaja hinnangul originaalsust ei näidanud – oli “kuldne hääl”. See ei aita siis kedagi kuulus laulja oli Enrico Caruso. Pärast seda, kui Puccini saatis teda aarias "Recondita armonia" ("Ta nägu muutub igaveseks"), pöördus helilooja oma toolil klaveri taga ja küsis: "Kes teid minu juurde saatis? Jumal?"

I SEADUS
Sant'Andrea della Balle kirik

Kolm muserdavat akordi avavad ooperi; Neid kasutatakse siis alati Scarpia, Rooma politsei pahelise ülema iseloomustamiseks. See halastamatu, kuigi väliselt rafineeritud mehe kuju kehastas Itaalia reaktsioonilisi jõude, kus Napoleoni peeti 1800. aastal vabaduse apostliks. Kohe pärast neid avakorde tõuseb eesriie. Vaataja pilk avab sisemise vaate Rooma Sant'Andrea della Balle kirikule. Ühest küljeuksest siseneb räbaldunud riietes mees, kes hirmust väriseb. See on Angelotti, poliitvang, kes põgenes vanglast. Ta peidab end siin kirikus, Attavanti kabelis. Tema õde Marchionness Attavanti peitis selle perekonna kabeli võtme Madonna kuju alla ja nüüd otsib Angelotti seda palavikuliselt taga. Lõpuks, selle leidnud, teeb ta kiiruga lahti kabeli võreukse ja ruttab sinna varjule. Niipea kui ta kaob, siseneb saristan, kes toob siin töötavale kunstnikule süüa ja vajalikke asju. Ta on hõivatud oma mõtetega ja räägib omaette millestki, suundudes vasakul asuva kunstniku töökoha poole. Ta on õnnetu, et pühaku kujusse ilmuvad ühe koguduseliikme näojooned. Kas mitte kurat ei juhi julge maalija kätt? Ilmub meie kangelane Mario Cavaradossi, kunstnik, kes alustab tööd Maarja Magdaleena kujutisega. Maal on molbertil, poolvalmis. Ta laulab aariat "Recondia armonia" ("Ta muudab oma nägu igaveseks"), milles ta võrdleb oma portree jooni oma armastatud näojoontega, kuulus laulja Floria Tosca.

Sakristian lahkub. Cavaradossi avastab Angelotti, kes arvates, et kirik on tühi, on oma peidupaigast välja tulnud. Tema hirm kunstniku nähes asendub kohe rõõmuga, sest Cavaradossi vana sõber, ja nüüd ei jäta kunstnik õnnetult põgenenud vangi hätta. Nende vestlust katkestab aga visa uksele koputus. See on Floria Tosca. Niipea, kui Cavaradossi kuuleb naise häält, mis nõuab kiriku ukse avamist, lükkab Cavaradossi oma sõbra tagasi kabelisse, et sinna peitu pugeda. Floria ilmub. Ta on hämmastavalt ilus, suurepäraselt riides ja nagu enamik kaunitarid, annab ta kergesti armukadedustundele järele. Seekord äratab temas armukadedust portree, mida kunstnik maalib. Ta tunneb portreel ära blondi kaunitari ja tema rahustamiseks kulub tal pisut pingutust. Floria ei suuda oma väljavalitu peale kaua vihastada ja armudueti lõpuks lepivad nad kokku, et kohtuvad samal õhtul tema villas pärast teda. õhtune etendus Farnese palees. Pärast lahkumist ilmub Angelotti oma peidukohast uuesti ja Cavaradossi viib ta minema, et teda oma majja peita.

Nüüd tuleb uudis Napoleoni lüüasaamisest Põhja-Itaalias. Kirikus valmistuvad preestrid sel puhul pidulikuks jumalateenistuseks. Kuid keset seda ettevalmistust tuleb Scarpia, kes politseiülemana otsib taga põgenenud Angelottit. Oma detektiivi Spolettaga leiab ta palju tõendeid selle kohta, et põgenik peidab end siin. Tõendite hulgas on ka Attavanti vapiga lehvik. Ta kasutab seda kavalalt, et äratada Tosca armukadedust, kelle pärast ta ise kirest põleb.

Teenindus algab. Suur rongkäik siseneb kirikusse. Ja kui Te Deum kõlab Napoleoni üle saavutatud võidu auks, seisab Scarpia kõrval: ta loodab, et saab oma konkurendist lahti, kasutades selleks Tosca armukadedust. Kui tema plaan õnnestub, peab Cavaradossi olema tellingutel ja Floria Tosca kuulub talle. Vahetult enne eesriide langemist põlvitab ta avalikus palves marssiva kardinali ees, kuigi kõik tema mõtted on haaratud tema enda kuratlikust plaanist.

II VAADUS
Farnese palee

Sama päeva õhtul tähistatakse Farnese palees pidulikult võitu Napoleoni üle; läbi avatud aknad politseijaoskonnas, mis asub siin palees, on kuulda muusikahelisid. Scarpia, üksi oma kabinetis, mõtiskleb päevasündmuste üle. Koos sandarm Sciarrone'iga saadab ta Toscale kirja ja saab nüüd teate Spolettalt. See detektiiv otsis läbi kogu Cavaradossi maja, kuid ei leidnud sealt Angelottit, vaid nägi seal Toscat. Ta arreteeris Cavaradossi ja tõi ta paleesse. Samal ajal kui Tosca häält kuuleb lossis võiduka kantaadi soolopartiid laulmas, tuuakse tema väljavalitu Scarpia kabinetti ja kuulatakse üle, kuid tulutult. Kui Tosca ilmub, õnnestub Cavaradossil talle sosistada, et Scarpia ei tea midagi ja et ta ei tohiks midagi rääkida sellest, mida ta tema majas nägi. Scarpia annab käsu viia kunstnik teise ruumi - piinakambrisse, mida sandarmid ja timukas Roberti nendega teevad.

Seejärel hakkab Scarpia Toscat üle kuulama. Ta säilitab meelerahu, kuni Cavaradossi oigamised kambrist tema kõrvu jõuavad. Suutmata seda taluda, paljastab ta koha, kus Angelotti end peidab – aias asuvas kaevus. Piinamisest kurnatud Cavaradossi viiakse Scarpia kontorisse. Ta saab kohe aru, et Tosca on oma sõbra reetnud. Järgmisel hetkel saabub uudis Napoleoni võidu kohta Marengos. Kunstnik ei suuda oma rõõmu varjata ja laulab kiidulaulu vabadusele. Scarpia käsib põlglikult kunstnik vanglasse viia ja järgmisel hommikul hukata.

Seejärel jätkab Scarpia oma reetlikku vestlust meeleheitel Toscaga. Selle dialoogi ajal laulab ta aariat “Vissi d’arte, vissi d’amore” (“Ainult laulnud, ainult armastatud”) – tema kirglik pöördumine armastuse ja muusika poole, kahele jõule, millele ta oma elu pühendas. Lõpuks nõustub ta end ohverdama, et oma lähedase elu päästa.

Nüüd selgitab Scarpia, et kuna ta on juba andnud käsu Cavaradossi hukkamiseks, tuleb selleks vähemalt valelikult valmistuda. Ta kutsub Spolettat üles andma vajalikke korraldusi ja väljastama pääsmeid, et Tosca ja tema väljavalitu saaksid Roomast lahkuda. Kuid sel hetkel, kui ta pöördub naise poole, et teda sülle võtta, pistab ta temasse pistoda: "Tosca suudleb kõvasti!..." (Orkester mängib neidsamu kolme Scarpia akordi, kuid seekord pianissimo - väga vaikselt. )

Floria peseb kiiresti oma verised käed, võtab Scarpia elutult käest passid, asetab küünla mõlemale poole pead ja asetab krutsifiksi tema rinnale. Eesriie langeb, kui ta vaikselt kontorist kaob.

III VAADUS
Sant'Angelo vanglaväljak

Lõpuaktus algab piisavalt vaikselt. Lava taga kostab varahommikune karjapoisi laul. Selle aktsiooni sündmuskohaks on Rooma Sant'Angelo vanglalossi katus, kuhu Cavaradossi hukkamiseks tuua. Talle on antud lühikest aega et end surmaks ette valmistada. Ta kasutab seda oma viimase kirja kirjutamiseks oma armastatud Toscale. Sel hetkel laulab ta südantlõhestavat aariat “E lucevan le stelle” (“Tähed põlesid taevas”). Varsti ilmub Tosca ise. Ta näitab talle turvapääse, mis tal õnnestus Scarpiast hankida, ta räägib talle, kuidas ta tappis reetliku politseijuhi; ja kaks armastajat laulavad kirglikku armastusduetti, aimates oma õnnelikku tulevikku. Lõpuks selgitab Tosca, et Cavaradossi peab läbima valehukkamise farsi, misjärel nad koos põgenevad.

Ilmub arvutus, mida juhib Spoletta. Mario seisab tema ees. Nad tulistavad. Ta kukub. Sõdurid lahkuvad. Melanhoolia langeb tema mõrvatud väljavalitu kehale. Alles nüüd mõistab ta, et Scarpia pettis teda salakavalalt: padrunid olid tõelised ja Cavaradossi lebab surnuna. Cavaradossi surnukeha kohal nuttes ei kuule noor naine naasvate sõdurite samme: nad avastasid, et Scarpia on tapetud. Spoletta üritab Toscast haarata, kuid ta tõukab ta eemale, hüppab parapetile ja viskab lossi katuselt alla. Samal ajal kui orkestris kõmiseb Mario sureva aaria hüvastijätumotiiv, seisavad sõdurid õudusest tardunult.

Henry W. Simon (tõlkinud A. Maikapara)

Itaalia heliloojad tuntud üle kogu maailma. Üks neist on Giacomo Puccini (tema foto on esitatud allpool). See on ooperi "Tosca" autor. Just sellest tööst me täna räägime.

Ooper "Tosca", mille kokkuvõte selles artiklis on esitatud, algab kolme muserdava akordiga. Neid kasutatakse alati Scarpia iseloomustamiseks. See tegelane on võigas politseiülem, halastamatu, kuigi väliselt kogenud mees. Ta kehastab Itaalia reaktsioonilisi jõude. Selles riigis peeti 1800. aastal Napoleoni vabaduse apostliks, mis kajastus sellises teoses nagu ooper "Tosca". Kokkuvõte jätkub eesriide avamisega, andes märku esimese vaatuse algusest.

Esimese vaatuse algus

Eesriie tõuseb kohe peale avakorde. Vaataja ees on Rooma Sant'Andrea della Balle kiriku sisevaade. Ühest selle kõrvaluksest siseneb hirmust värisev räbaldunud riietes mees. See on Angelotti, poliitvang, kes põgenes vanglast. Ta peidab end kirikus. Tema õde markii Attavanti peitis perekonna kabeli võtme Madonna kuju alla, milles peidab end tema vend. Angelotti otsib teda nüüd meeletult. Puccini ooper "Tosca" jätkub sellega, et see kangelane, olles ta leidnud, avab kiiruga kabeli ukse ja peidab end sinna sisse. Ta jõuab seda teha enne, kui saristan siin töötavale kunstnikule toidu ja asjadega sisse astub.

Sakristlane tuleb Cavaradossi

Sakristlane on oma mõtetega hõivatud. Kunstniku töökohta kõndides räägib ta millestki iseendale. Sakristlane on õnnetu, et ühe koguduseliikme näojooned pühaku kujusse ilmuvad. Võib-olla kontrollib kurat ise selle julge maalija kätt. Siin tuleb kunstnik ise Mario Cavaradossi. Ta hakkab töötama Maarja Magdaleena kujutisega. Molbertil on poolvalmis maal. Cavaradossi laulab aariat "Tema nägu muutub igavesti". Selles võrdleb ta oma portree visandeid oma armastatud Floria Tosca (kuulsa laulja) näojoontega.

Kunstnik avastab põgeniku

Sakristian lahkub. Kunstnik avastab Angelotti, kes usub, et kirik on tühi ja otsustab peidust välja tulla. Tema hirm kunstnikku nähes asendub kohe rõõmuga – tema ja Mario on vanad sõbrad. Nüüd ei jäta kunstnik põgenenud vangi hätta. Nende vestlust katkestab aga koputus uksele.

Floria Tosca ilmumine kirikusse

Kas soovite teada, kuidas ooper "Tosca" jätkub? Kokkuvõte tutvustab lugejale edasised sündmused. Floria Tosca palub avada kiriku uks. Naise häält vaevu kuuldes lükkab Cavaradossi oma sõbra tagasi kabelisse, et sinna peitu pugeda. Florya siseneb. See on hämmastav ilus naine, suurepäraselt riides. Ta, nagu enamik teisi iludusi, on kergesti armukade. Nüüd äratab selle tunde temas portree, mida Cavaradossi maalib. Ta tunneb blondi kaunitari ära. Kunstnikul tuleb oma armastatu rahustamiseks pisut pingutada. Floria ei suuda Mario peale kaua vihaseks jääda ja pärast vestlust lepivad nad kokku kohtuma kunstniku villas pärast Floria õhtust esinemist Farnese palees. Angelotti tuleb pärast lahkumist taas peidust välja. Cavaradossi viib ta minema, et teda koju peita.

Politseiülem otsib põgenikku

Ooperi "Tosca" süžee areneb kiiresti. Saabuvad uudised, et Napoleon on Põhja-Itaalias lüüa saanud. Kirikus olevad preestrid teevad ettevalmistusi selleks puhuks jumalateenistuseks. Scarpia astub oma ettevalmistuste keskele. Politseiülem otsib tagaotsitavat Angelottit. Koos oma detektiivi Spolettaga leiab ta palju tõendeid selle kohta, et see on koht, kus põgenik end peidab. Tõendite hulgas on need tegelased näidendid paljastavad näiteks Attavanti vapiga lehviku. Scarpia kasutab seda kavalalt, et äratada Floria armukadedust, kelle pärast ta kirest põleb.

Jumalateenistus

Teenindus algab. Suur rongkäik siseneb kirikusse. Samal ajal kui Te Deumi mängitakse Bonaparte’i üle saavutatud võidu auks, seisab Scarpia kõrval. Politseiülem loodab, et suudab konkurendist lahti saada ja kasutab selleks Floria armukadedust. Kui tema plaan õnnestub, on Cavaradossi tellingutel ja ta võtab vastu Tosca. Enne eesriide langemist põlvitab Scarpia kardinali ees palves, kuid tema mõtted on kuradi plaanist haaratud.

Teise vaatuse algus

Sama päeva õhtul tähistatakse Farnese palees võitu Bonaparte'i üle. Sealsamas palees asuva politseijaoskonna avatud akendest on kuulda muusikahelisid. Scarpia on oma kabinetis ja mõtleb selle päeva sündmustele. Ta saadab Toscale teate oma sandarmi Sciarrone'iga ja saab ka teate detektiiv Spolettalt. Ta otsis läbi Cavaradossi maja, kuid ei leidnud sealt Angelottit, vaid nägi Toscat. Spoletta arreteeris palees viibinud Cavaradossi.

Cavaradossi ja Tosca ülekuulamine

Sel ajal, kui Floria häält soolopartiid esitamas kuuleb, kuulatakse tema väljavalitu Scarpia kabinetis üle, kuid tulutult. Kui Floria välja ilmub, õnnestub Cavaradossil talle sosistada, et politseiülem ei tea midagi ja et ta ei peaks rääkima sellest, mida tema majas nägi. Scarpia käsib kunstniku piinakambrisse viia. Seda käsku täidavad sandarmid ja koos nendega timukas Roberti.

Pärast seda hakkab Scarpia Toscat üle kuulama. Naine säilitab meelerahu, kuid ainult seni, kuni kuuleb kambrist kostvat Cavaradossi oigamist. Suutmata seda taluda, paljastab ta Angelotti asukoha. See on kaev aias. Piinamisest kurnatud Cavaradossi viiakse Scarpia kontorisse. Kunstnik taipab kohe, et armastatu on sõbra reetnud. Kohe pärast seda tuleb uudis, et Bonaparte võitis Marengos võidu. Cavaradossi ei suuda oma rõõmu tagasi hoida. Ta laulab laulu vabaduse kiituseks. Scarpia käsib ta vanglasse viia ja järgmisel hommikul hukata.

Scarpia mõrv

Seejärel alustab politseiülem Floriaga uuesti reetlikku vestlust. Selle dialoogi käigus on Tosca aaria kaasatud teosesse nagu ooper Tosca. Floria laulab "Ma ainult laulsin, ma ainult armastasin." See on kirglik pöördumine muusika ja armastuse poole – kahele jõule, millele Tosca pühendas kogu oma elu. Naine otsustab oma armastatu päästmiseks end ohverdada.

Scarpia selgitab nüüd, et kuna ta on juba andnud käsu Cavaradossi hukkamiseks, tuleks hukkamiseks teha vähemalt valeettevalmistusi. Ta helistab Spolettale ja annab talle vajalikud juhised ning kirjutab välja ka passid, et Cavaradossi ja Tosca saaksid Roomast lahkuda. Ent hetkel, kui Scarpia tema poole pöördub, kavatsedes naise sülle võtta, uputab Tosca politseiülema pistoda. Orkester mängib sel ajal kolm Scarpia akordi, kuid nüüd väga vaikselt.

Floria peseb käed ja võtab seejärel Scarpia käest passid, asetab mõrvatud mehe pea mõlemale poolele küünla ja asetab tema rinnale krutsifiksi. Eesriie langeb, kui Florya kontorist kaob.

Kolmanda vaatuse algus

Lõpuaktus algab üsna rahulikult. Lavalt kõlab varahommikune laul karjapoisi esituses. Kolmas vaatus toimub Rooma Castel Sant'Angelo katusel. Just siin toodi Cavaradossi hukkamisele. Talle antakse lühike aeg surmaks valmistumiseks. Ta kasutab seda aega oma viimase kirja kirjutamiseks Toscale. See on väga liigutav stseen, mis ilmub publiku ette kolmandas vaatuses (ooper Tosca). "Tosca" aariat, mida Cavaradossi praegu laulab, nimetatakse "Taevas põlesid tähed".

Armastajate kirglik duett

Siis ilmub Floria. Ta näitab oma väljavalitule elupäästekaarte ja räägib, kuidas tal õnnestus politseiülema tappa. Kirglik armuduo ootab õnnelikku tulevikku. Seejärel ütleb Tosca, et Cavaradossi peaks läbi tegema valehukkamise farsi ja siis nad jooksevad koos minema.

Traagiline lõpp

Siseneb Spoletta juhitud meeskond. Mario seisab tema ees. Kõlab lask ja artist kukub. Sõdurid lahkuvad. Floria kukub oma mõrvatud väljavalitu surnukehale. Ta saab alles nüüd aru, et Scarpia pettis teda. Kassetid osutusid tõelisteks ja Cavaradossi hukkus. Tema surnukeha kohal nuttes ei märka noor naine naasvate sõdurite samme. Nad leidsid Scarpia surnukeha. Spoletta üritab Floriat haarata, kuid naine tõukab ta eemale, ronib parapetile ja viskab lossi katuselt alla. Õudusest tardunud sõdurid seisavad liikumatult, samal ajal kui kõlab Cavaradossi sureva aaria viis.

Nii lõpeb ooper Tosca. Meie esitatud kokkuvõte ei anna muidugi ligilähedalegi selle teose kogu suurejoonelisust. Kindlasti tasub seda võimalusel teatris näha. Itaalia heliloojaid peetakse maailma parimate hulka. Giacomo Puccini loodud ooper, aastal Veel kord tõestab seda.