Paljud ja paljud rokkmuusikud on saanud inspiratsiooni bluusist. Tema kurbus, siirus ja avatus tavaliste inimeste südametele. Ja kus iganes bluus kõlas, kas istandustel, jõetammidel või kaubarongi vagunis, oli ta kõva töömehe sõber ja rändaja, laulis oma äpardustest, liigutas meisterlikult kätt ümber kaela. Siin võtame hetke, et austada seda žanrit, loetledes saidi 5 parimat bluusimeest. veebisait. Artikli lõpus on boonuseks võimalus tasuta alla laadida kuulsate bluusimeeste bluusi, kellest see artikkel räägib.
Blues-kitarr. 5 parimat bluusimeest veebisaidi saidi järgi
5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)
Blues poleks tänane bluus, kui poleks T-Bone Walkerit oma murrangulise elektrikitarri kõlaga. Suur mõju T-Bone Walkeri kui muusiku arengule oli tema perekonna muusikalistel juurtel. Kasuisa õpetas teda kitarri mängima. 15-aastaselt esines T-Bone juba professionaalselt ja 1929. aastal tegi ta oma esimesed salvestused. Tema iseloomulikuks stiiliks on sujuv fraseerimine, vibrato ja bluusibändid. Gibsoni kitarridel mängides jättis Walker sellesse muusikažanri suurepärase pärandi. Kuulake T-Bone Bluesi või leidke see lugu Blues on Guitar Tabsi kogust (artikli lõpust) ja siis ei aja te Walkeri mängimist kellegi teisega segamini.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Selle muusiku kompositsioonide esitamisel mõistsid kitarri helimaailma paljud silmapaistvad rokkarid, sealhulgas: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith ja teised. Robert Johnson on teemaks mängufilmis Crossroads (1986), milles mängis teine kitarrigeenius Steve Vai.
Robert Johnsoni elu ja looming on kaetud paljude müütide ja tühiste oletustega. Eelkõige on legend, et kitarrimänguoskuse nimel müüs see mees oma hinge kuradile, tehes maagilisel ristteel tehingu. Robert Johnson on üks esimesi muusikuid (kui mitte esimene!), kes hakkas mängides kasutama slaidi (pudelikaela / pudelikaela). Liumägi on õõnes toru, enamasti pudelikael (sellest ka nimi - pudelikael), mis libiseb mööda keeli, tehes spetsiifilisi kitarrihelisid, mis oma väljenduses on võrreldavad vaid inimhäälega. Johnson olevat mänginud Stella ja Kalamazoo kitarre. Robert Johnsoni stiili mõistmiseks kuulake tema Cross Road Bluesi. Selle muusiku GTP-kaardid aitavad teil bluusi õppida.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Eric Clapton on tuntud erinevate stiilide poolest, milles ta töötas, kuid bluus on selle muusiku südamesse ja hinge alati jäänud. Eric kasvas üles musikaalses peres ja hakkas kitarri mängima 13-aastaselt. Bluusist on saanud muusiku karjääri lahutamatu osa. Tema loomingut mõjutanud kitarristidest nimetab Eric BB Kingi, Freddie Kingi ja Robert Johnsoni. Oma pika muusikukarjääri jooksul on Clapton kasutanud palju kitarre. Sealhulgas Gibson Les Paul ja Fender Stratocaster. Kuulake Eric Claptoni stiili Bell Bottom Bluesis.
2 Stevie Ray Vaughan
Stephen Ray Vaughn on pärit Texasest Dallasest. Maestro hakkas kitarrile hinge puistama 7-aastaselt. Steve’i stiili tunneb ära tema eripärase kangi ja parempoolse tremolotöö järgi. Džäss, bluus ja rokk – need on stiilid, milles Steve Ray Vaughni anne kõige selgemini esile tuli. Muusik mängib peamiselt Fender Stratocasteri kitarre. Kompositsioon Texas Flood aitab Steve’ilt kuulda esmaklassilist bluusi. Ja nüüd kiirustage bluesi gtp-kaartide juurde, et proovida seda ületamatut helikõrgust omaks võtta!
1. BB King (BBC King)
Seda meest peavad paljud kõigi aegade mõjukaimaks kitarristiks. Ja need pole tühjad sõnad, kui meenutada, kui palju andekaid muusikuid BB on mõjutanud. Tema elulugu on sisuliselt elektribluusi lugu. Mississippist pärit BB King laulis kirikukooris juba noorest peale. Kuid muusika rääkis temas tõeliselt 12-aastaselt, kitarri ilmumisega tema ellu. Oma pika karjääri jooksul on suurepärane bluusman välja andnud üle 50 albumi. B.B King sai tuntuks oma erilise kõlastiiliga, mida iseloomustavad lihvitud vibrato ja sujuvad painded. Mitu Grammy auhinda, Bluesi Kuulsuste Halli ja Rock and Rolli Kuulsuste Halli pääsemine ning universaalne armastus tegid Kingist tema eluajal legendi. B.B. King mängib Gibson ES-355 kitarri, millele ta pani nime naisenime Lusssil järgi. Kuulake Bluesi kuningat ühel tema kõige ikoonilisemal teemal. Põnevus on kadunud. Kirg on kadunud, kallis!
Nüüd vaatame üle maailma parimaid bluusirokkbände. Lisaks annan teile nimekirja selle žanri headest albumitest ja vene bändidest.
Parimad bluusrokkbändid
Bluusi ja varajase roki kombineerimine bluusroki žanri arendamiseks ei toimunud vaakumis. See on paljuski valgete Briti laste leiutis. Nad olid armunud Muddy Watersi, Howlin' Wolfi ja teiste Suurbritanniasse imporditud artistide bluusiplaatidesse.
Bluusi ristiisad Alexis Korner ja John Mayall lõid selle žanri. Ta leiab vastukaja paljude kuulajate südames ka tänapäeval. Siin on kõige varasemad ja parimad bluusiroki artistid.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Tuntud kui " Briti bluusi isa". Muusik ja oma bändide juht Alexis Korner oli 1960. aastate Inglismaa bluusiskeene lahutamatu osa.
Tema enda muusikakollektiivid aitasid kaasa bluusi populariseerimisele. Ja selle kümnendi alguses esines Korner pika nimekirjaga Briti kuninglikust muusikast.
Kogu oma töös ei nautinud ta kunagi tohutut kaubanduslikku edu. Seega on tema mõju bluusroki arengule väljaspool kahtlust. Mida ei saa öelda tema eakaaslaste ja nooremassistentide kohta.
John Mayall (John Mayall)
Briti muusik John Mayall on oma viiekümneaastase karjääri jooksul andnud märkimisväärse panuse selliste žanrite nagu džäss, bluus ja bluusrokk arengusse.
Ta avastas ja arendas Eric Claptoni, Peter Greeni ja Mike Taylori instrumentaalanded.
Mayallil on pagasis palju albumeid. Nad näitavad bluusi, bluusroki, jazzi ja Aafrika muusikastiile.
Peter Green (Peter Green) ja ansambel Fleetwood Mac
Fleetwood Mac on maailmas peamiselt tuntud oma revolutsioonilise edetabelite esikohal pop-rocki poolest. Kitarrist Peter Greeni juhtimisel tegi bänd endale nime psühhedeelse bluusina.
Rühm asutati 1967. aastal. Ta andis oma esimese välja 1968. aastal. Originaalsete kompositsioonide ja bluusikaanepildi kombinatsioonist sai album Ühendkuningriigis kaubanduslikuks eduks, veetes aasta edetabelites.
1970. aastal lahkus grupist oma haiguse tõttu Peter Green. Kuid isegi pärast lahkumist jätkas Fleetwood Mac esinemist ja uute kompositsioonide kallal töötamist.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) ja rühmitus Taste
1960. aastate teisel poolel, Briti bluusroki moe kõrgajal, näitas Rory Gallagher oma bändi Taste esinemisi.
Tänu oma dünaamilisele showmanaažile tuuritas bänd koos superstaaridega Yes ja Blind Faith. Ta esines isegi 1970. aastal Wighti saarel.
Bändi moodustasid 1966. aastal Rory Gallakher, bassimees Eric Ketherin ja trummar Norman Damery.
Pärast kontserti Suurbritannias läks Rory Galakheri bänd laiali.
Pärast Londonisse kolimist pani 20-aastane kitarrist koos bassimees Richard McCrackeni ja trummar John Wilsoniga kokku oma Taste meeskonna uue versiooni. Pärast Polydoriga lepingu sõlmimist alustas ta salvestamist ja tuuritamist USA-s ja Kanadas.
Aastakümneid on The Rolling Stones olnud planeedi lahedaim rokkbänd. Tal olid enimmüüdud albumid. Eriti USA-s. Seetõttu on muusikud väga edukad. Nende panus rokkmuusika arengusse on väga suur.
Yardbirds ja Briti bluusrokk
Yardbirds oli 1960. aastate alguse üks mõjukamaid ja uuenduslikumaid Briti bluusroki bände. Nende mõju on tunda palju kaugemale kui nende põgusad ärilised edusammud.
1960. aastate alguses moodustatud Blues Metropolis kvartett, 1963. aastaks oli grupp tuntud kui Yardbirds.
Koos vokalist Keith Ralph, kitarrist Chris Drah ja Andrew Topham, bassimees Paul Samwell-Smith ja trummar Jimi McCarthy bänd tegi endale kiiresti nime elektrifitseeriva, klassikalise bluusi ja R&B sulamiga.
Esimene Yardbirdsi album kandis nime "Five Live Yardbirds". See salvestati 1964. aastal klubis Marquee. Esinejad hakkasid lisama popi, roki ja jazzi elemente.
Eric Clapton lahkus bändist 1965. aastal, et mängida koos Bluesbreakers John Mayalliga puhast bluusi. Uus kitarrist Jeff Beck on toonud bändi soundi uue mõõtme. 1968. aastal meeskond lagunes.
Parimad bluusiroki albumid
Allpool tahan esitleda parimaid bluusiroki albumeid. Soovitan neid vabal ajal kuulata. Siin on nimekiri:
Kus sa mängisid: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Žanrid: klassikaline rokk, bluusrokk
Mis on lahe: Grace Slick on legendaarse psühhedeelse bändi Jefferson Airplane vokalist. Omades mitte ainult lummavat häält, vaid ka atraktiivset välimust (üks silm on midagi väärt!), sai temast tõeline 1960. aastate seksisümbol ning tema loodud laulud White Rabbit ja Somebody to Love said rokiklassikaks. Grace Slicki võimas hääl murdis naisrokis uue tee ja viis ta edetabelis "The 100 Greatest Women of Rock and Roll" 20. kohale. Kahjuks hägustas tema karjääri kalduvus ennekuulmatuks ning sõltuvus alkoholist ja narkootikumidest. Pärast muusikamaailmast lahkumist 1990. aastal leidis Grace end aga kujutava kunstiga. Märkimisväärse osa tema kunstnikutööst moodustavad kolleegide portreed rokimaastikul.
Tsitaat: Laulsin siis sellise jõu ja vihaga, mida tolleaegsed naised kartsid välja näidata. Sain ise aru, et naine võib stereotüüpe eirata ja teha, mida tahab.
Mariska Veres
Foto - Ricky Noot →
Kus sa mängisid:: Shocking Blue, soolokarjäär
Žanrid: rütm ja bluus, klassikaline rokk
Mis on lahe: Mariska Veresh on rokkmuusika ühe võimsaima ja kaunima hääle omanik, vapustav kaunitar ja ... meeletult häbelik ja haavatav tüdruk. Arvestades 60ndate lõpu ja 70ndate alguse kombeid, võite ette kujutada, kui raske see tema jaoks oli. Ent, kuidas on, jõudis Shocking Blue muusikalise kuulsuse haripunkti ja jäädvustas suuresti tänu Mariskale nii ennast kui ka oma loomingut. Ja isegi lemmikloomad igas kodus teavad oma kõikjalolevat Veenust peaaegu peast.
Tsitaat: Varem olin lihtsalt maalitud nukk, keegi ei saanud mulle ligi. Nüüd olen inimestele avatum.
Janis Joplin
Foto - David Gahr →
Kus sa mängisid: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žanrid: bluusrokk
Mis on lahe:Üks kurikuulsa klubi 27 liikmeid.Oma lühikese elu jooksul jõudis Janis Joplin välja anda vaid neli albumit, millest üks ilmus pärast tema surma, kuid see ei takista kriitikutel kogu maailmas teda pidada parimaks valge bluusi esitajaks. ja üks suurimaid vokaliste roki ajaloos.-muusika. Joplin pälvis mitmeid suuri auhindu, kuid jällegi postuumselt - 1995. aastal võeti ta Rock and Rolli kuulsuste halli, 2005. aastal "sai" Grammy tipptaseme eest ja 2013. aastal avati tema auks staar Walkil. kuulsus Hollywoodis. Tema loominguline tegevus sai alguse 1961. aastal, suuresti tollal populaarsete biitnikute mõjul, kelle seltsis noor neiu 1960. aasta suve veetis. Joplinit peeti ebatavaliseks, et mitte öelda imelikuks – ta tuli ülikooli tundidesse Levi teksapükstes, käis paljajalu ja kandis kannelt igal pool kaasas, juhuks kui tahtis laulda. Pöördepunktiks Joplini karjääris oli esinemine koos Big Brother & The Holding Companyga Montreuili festivalil. Siis esines rühm isegi kaks korda, sest režissöör Pennebaker tahtis need lindile salvestada. Janice saavutustest võib palju rääkida: vaatamata lühikesele elueale suutis ta palju ära teha. Mis on väärt ühte osalemist kultusfestivalil Woodstock 1969. aastal samal laval The Who ja Hendrixiga. Siiani pole vaidlused laulja surma põhjuste üle vaibunud. Keegi ütleb, et süüdi on narkosõltuvus, keegi väidab, et see oli enesetapp. Nii või teisiti nõustuvad paljud, et spontaanne ja enneaegne surm oli saatuse väga julm nali, sest sel hetkel hakkas Joplini elu paranema – ta kavatses abielluda, polnud pikka aega heroiini tarvitanud. Kuid ta ei olnud ikkagi õnnelik.
Tsitaat: Staadionil armatsen kahekümne viie tuhande inimesega ja naasen siis üksi koju.
Annie Haslam
Foto - R.G. Daniel →
Kus sa mängisid: Renessanss, soolokarjäär
Žanrid: progressiivne rokk, klassikaline rokk
Mis on lahe: Kui Annie on nimekirjas, kaotavad kõik küsitlused, nagu "Parim progivokalist", kiiresti oma intriigi. Ja pole teie jaoks üllatav, kui olete kuulnud vähemalt ühte laulu talle lauldud. Puhas, mingitesse transtsendentaalsetesse kõrgustesse kantud, näiliselt habras, kuid samas üsna jõuline Haslami viieoktaaviline vokaal tõi tema ja renessansiajastu fännide hulka 70ndatel. Järgmine - edukas soolokarjäär laulja ja artistina, õnneks võidukas võitlus vähiga ja grupi perioodilised taasühinemised live-esinemiseks.
Tsitaat: Ma mõtlesin alati: me olime nii ainulaadsed ja oleme siiani, nii et kas me poleks pidanud tegema rohkem, kui tegime? Vähemalt oleksime pidanud kõik oma saated videole salvestama. Pidime salvestama nii palju kui võimalik. Me ei teinud praktiliselt midagi.
Bluusiesinejad ei nautinud peaaegu kunagi sama populaarsust kui popmuusika kuningad ja mitte ainult meil, vaid ka selle stiili kodumaal - USA-s. Keeruline heli, moll meloodia ja originaalne vokaal tõrjuvad sageli lihtsamate rütmidega harjunud massikuulajat.
Muusikud, kes kohandasid seda musta lõuna muusikat ja lõid sellest kättesaadavamaid tuletisi (rütm ja bluus, boogie-woogie ja rock and roll), kogusid suurt kuulsust. Paljud superstaarid (Little Richard, Ray Charles jt) alustasid oma karjääri bluusiesinejatena ja pöördusid korduvalt tagasi oma juurte juurde.
Blues ei ole ainult stiil ja elustiil. Talle on võõras igasugune nartsissism ja mõtlematu optimism – popmuusikale omased jooned. Stiili nimi on tuletatud fraasist blue devils, mis otsetõlkes tähendab "sinised kuradid". Just need halvad allilma asukad piinavad inimese hinge, kellel on siin elus kõik valesti. Kuid muusika energia näitab soovimatust alluda rasketele oludele ja väljendab täielikku otsustavust nendega võidelda.
19. sajandi jooksul stiililiselt kujunenud rahvamuusika sai massikuulajale tuntuks järgmise sajandi kahekümnendatel. Esimesed populaarsed bluusiartistid Huddy Ledbetter ja Lemon Jefferson murdsid omamoodi džässiajastu monoliitset kultuuripilti ja lahjendasid bigbändide domineerimist uue kõlaga. Mami Smith salvestas Crazy Bluesi, mis sai ühtäkki valgete ja värviliste seas väga populaarseks.
XX sajandi kolmekümnendatest ja neljakümnendatest sai boogie-woogie ajastu. Seda uut suunda iseloomustas rakenduse ja organite rolli suurenemine, tempo kiirenemine ja vokaali väljendusrikkuse suurenemine. Üldine harmoonia jääb samaks, kuid kõla on võimalikult lähedane massikuulaja maitsele ja eelistustele. neljakümnendate keskpaiga ja lõpu bluus – Joe Turner, Jimmy Rushing – lõid aluse sellele, mida mõne aasta pärast hakataks nimetama rokenrolliks, koos kõigi sellele stiilile iseloomulike joontega (võimas rikkalik heli, mille reeglina lõi neli muusikut, tantsurütm ja ülikõrge lavaline maneeriga).
1940. ja 1960. aastate alguse bluusiartistid, nagu BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith ja paljud teised, lõid nii maailmamuusika aaret rikastavaid meistriteoseid kui ka tänapäevasele kuulajale praktiliselt tundmatuid teoseid. Seda muusikat naudivad vaid vähesed amatöörid, kes tunnevad, hindavad ja koguvad oma lemmikartistide plaate.
Žanri populariseerivad paljud kaasaegsed bluusiesinejad. Välismuusikud nagu Eric Clapton ja Chris Rea esitavad kompositsioone ja mõnikord salvestavad ühiseid albumeid vanemate klassikutega, kes on stiili kujunemisse tohutult kaasa aidanud.
Vene bluusimängijad ("Tšiž ja Co", "Tee Mississippi", "Bluusiliiga" jne) läksid oma teed. Nad loovad oma kompositsioone, milles lisaks iseloomulikule minoorsele meloodiale mängivad olulist rolli iroonilised tekstid, mis väljendavad samasugust mässumeelsust ja hea inimese väärikust, kes tunneb end halvasti ...
Blues on see, kui hea inimene tunneb end halvasti.
Tagasilükkamine ja üksindus, nutt ja igatsus, elu kibedus, mis on maitsestatud põleva kirega, millest süda on mures – see on bluus. See pole lihtsalt muusika, see on tõeline, tõeline maagia.
Täis hea kurbusega Hele pool kogus kaks tosinat ajaproovile vastu pidanud legendaarset bluusikompositsiooni. Loomulikult ei saanud me katta kogu selle jumaliku muusika tohutut kihti, seega soovitame traditsiooniliselt kommentaarides jagada neid teoseid, mis ei jäta teid ükskõikseks.
Purgikuumus – Jälle teel
Konserveeritud kuumabluusi entusiastid ja kollektsionäärid on taaselustanud lugematul hulgal unustatud bluusiklassikat 1920ndatest ja 30ndatest. Rühm saavutas suurima populaarsuse 1970. aastate lõpus ja 1980. aastate alguses. Noh, nende kuulsaim laul oli On The Road Again.
Muddy Waters – Hoochie Coochie Man
Salapärast väljendit "hoochie coochie man" teavad kõik, kes bluusi vähegi armastavad, sest just sellise nimega on lugu, mida peetakse žanri klassikaks. "Hoochie coochie" oli seksika naiste tantsu nimi, mis lummas avalikkust 1893. aasta Chicago maailmanäituse ajal. Kuid väljend "hoochie coochie man" tuli kasutusele alles pärast 1954. aastat, kui Muddy Waters salvestas Willie Dixoni laulu, mis sai hetkega populaarseks.
John Lee Hooker
Boom Boom ilmus singlina 1961. aastal. Selleks ajaks oli Lee Hooker juba mõnda aega Detroidis Apex Baris mänginud ja jäi pidevalt tööle hiljaks. Kui ta kohale ilmus, ütles baarmen Willa: "Boom-boom, sa oled jälle hiljaks jäänud." Ja nii igal õhtul. Ühel päeval arvas Lee Hooker, et sellest "buum-buumist" võiks teha hea laulu. Ja nii see juhtuski.
Nina Simone
Karjuv laulukirjutaja Jay Hawkins kavatses algselt salvestada I Put A Spell On You bluusiarmastuse ballaadi stiilis. Kuid Hawkinsi sõnul jootis produtsent kogu bändi purju ja me salvestasime selle fantastilise versiooni. Ma isegi ei mäleta salvestusprotsessi. Enne seda olin tavaline bluusilaulja Jay Hawkins. Siis mõistsin, et suudan teha laastavamaid laule ja end surnuks karjuda.
Sellesse kogumikku oleme lisanud selle laulu kõige sensuaalsema versiooni imekauni Nina Simone'i esituses.
Elmore James
Robert Johnsoni kirjutatud Dust My Broom sai bluusistandardiks pärast seda, kui selle esitas Elmore James. Hiljem kajastasid seda rohkem kui üks kord teised esinejad, kuid meie arvates võib Elmore Jamesi versiooni nimetada parimaks versiooniks.
Howlin' Wolf – Smokestack Lightnin'
Veel üks bluusistandard. Wolfe’i ulgumine suudab panna autorile kaasa tundma, isegi kui sa ei mõista keelt, milles ta laulab. Uskumatu.
Eric Clapton
Eric Clapton pühendas selle laulu Patti Boydile – naisele George Harrison (The Beatles), kellega nad salaja kohtusid. Layla on uskumatult romantiline ja liigutav laul mehest, kes on lootusetult armunud naisesse, kes samuti armastab teda, kuid jääb kättesaamatuks.
B. B. King – Kella kolmene bluus
Just see laul tegi Riley B Kingi puuvillaistandustest kuulsaks. See on vaimus tavaline lugu: “Ärkasin vara. Kuhu mu naine kadus? Tõeline klassika bluusikuninga esituses.
Buddy Guy ja Junior Wells – segadus lapsega
Bluusistandard Junior Wellsi ja virtuoosse kitarristi Buddy Guy esituses. Selle 12 taktilise bluusi all on lihtsalt võimatu paigal istuda.
Janis Joplin – Kozmic Blues
Nagu ütles Eric Clapton: "Bluus on laul mehest, kellel pole naist või kes on naise kaotanud." Janis Joplini puhul sai bluusist lootusetult armunud naise tõeline meeletu hingestatud striptiis. Tema esituses olev bluus ei ole ainult korduvate vokaalpartiidega laul. Need on pidevalt muutuvad emotsionaalsed kogemused, kui kaeblikud palved liiguvad vaiksest nutmisest kähedaks, meeleheitlikuks nutuseks.
Suur ema Thornton
Thorntonit peeti oma aja üheks lahedamaks esinejaks. Kuigi Big Mama sai tuntuks vaid ühe hiti Hound Dogiga, püsis ta 1953. aastal Billboardi rütmi- ja bluusinimekirjade tipus 7 nädalat ning müüs kokku ligi kaks miljonit eksemplari.
Robert Johnson
Johnson püüdis pikka aega bluusikitarri meisterdada, et koos kaaslastega esineda. Seda kunsti anti talle aga ülimalt kõvasti. Mõnda aega läks ta sõpradest lahku ja kadus ning 1931. aastal ilmudes tõusis tema oskuste tase kordades. Sel korral rääkis Johnson rattale, et seal oli mingi maagiline ristteel, kus ta sõlmis kuradiga tehingu vastutasuks võimaluse eest bluusi mängida. Võib-olla räägib sellest ristmikust kuradima lahe lugu Crossroad Blues?
Gary Moore
Gary Moore'i kuulsaim laul Venemaal. Muusiku enda sõnul salvestati see stuudios esimest korda algusest lõpuni. Ja võib julgelt väita, et seda teavad ka need, kes bluusist üldse aru ei saa.
Tom ootab
Waitsil on omapärane kähisev hääl, mida kriitik Daniel Duchholz kirjeldas järgmiselt: "See on nagu burboonitünnis leotatud, nagu oleks mõneks kuuks suitsuahju jäetud ja siis, kui see välja võetakse, sõidetakse sellest üle. " Tema lüürilised laulud on lood, mida räägitakse enamasti esimeses isikus, grotesksete piltidega räpanetest kohtadest ja kõledatest tegelastest. Sellise laulu näide on Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan
Veel üks bluusistandard. Virtuoosse kitarristi esituses kõlav 12 taktiline bluus puudutab hingepõhjani ja ajab kananahale.
Ruth Brown
Laul imelisest filmist "Tariff on Moonlight". Ta mängib just sel hetkel, kui kohtumise eel närvis peategelane süütab küünlad ja valab veini klaasidesse. Ruth Browni läbitungiv hääl on lihtsalt lummav.
Harpo Slim- Ma olen Kuningmesilane
Bluusi parimate traditsioonide järgi kirjutatud lihtsate sõnadega laul aitas Slimil hetkega tuntuks saada. Lugu kajastasid mitmel korral erinevad muusikud, kuid keegi ei teinud seda paremini kui Slim. Pärast seda, kui Rolling Stones seda lugu kattis, ütles Mick Jagger ise: "Mis mõtet on kuulata meie esituses I'm A King Bee'i, kui Harpo Slim seda kõige paremini laulab?"
Willie Dixon
Ameerika lõunaosas viitas "tagaukse mees" inimesele, kes kohtub abielunaisega ja lahkub tagauksest enne, kui abikaasa koju naaseb. Just sellisest tüübist on Chicago bluusi klassikaks saanud suurejoonelise Willy Dixoni Back Door Mani lugu.
Väike Walter
Tänu revolutsioonilisele suupillimängutehnikale on Little Walter võrdväärne bluusimeistritega nagu Charlie Parker ja Jimi Hendrix. Teda peetakse mängijaks, kes seadis bluesi suupillimängu standardid. Willie Dixoni Walteri jaoks kirjutatud My Baby on tema suurepärase mängu ja stiili parim esitlus.
Laadimine...
