Moskvas toimus metropoliit Hilarion Alfejevi oratooriumi “Matteuse passioon” teise versiooni esiettekanne. Moskva konservatooriumi lõpetanud, muusikateemaliste artiklite sarja autor I.S. jagas Pravmiriga oma muljeid oratooriumist. Bachi abt Peeter (Meštšerinov).
Metropoliit Hilarioni "Kirg Matteuse järgi". Foto: mospat.ru
Esiteks oli minu jaoks väga tähenduslik viibida oma alma mater’is, saalis, kus veetsin kogu oma nooruse - õpingute ajal töötasin konservatooriumi suure saali orkestris.
Tõsi, see, kuidas saal renoveeriti, ärritas mind – aga see on hoopis teine vestlus.
Piiskop Hilarioni loominguga olin tuttav juba videosalvestiselt (esmaväljaandes); Kuulasin seda esimest korda otseülekandes.
Mulle väga meeldis.
Teine trükk, milles autor ise evangeeliumi loeb, on tihendatum, kontsentreeritum kui esimene; ja minu meelest on see kontserdi jaoks hea - ja laiendatud variant on parem kuulata kodus, kus on rohkem mugavusi individuaalseks kuulamiseks. Piiskop laiendas mõnevõrra passiooni “kanoonilist raamistikku”; traditsiooni kohaselt lõpeb evangeeliumi tekst sellega, kuidas Issanda haud pitseeritakse ja sellele määratakse valvur; Siin viis piiskop Hilarion jutustuse Matteuse evangeeliumi päris lõpuni, ülestõusmiseni. Mitteliturgilise kontsertteose puhul on see muidugi loogilisem.
Mulle väga meeldis, kuidas Vladyka evangeeliumi teksti luges ja kui hästi evangeelium oli muusikasse seatud.
Mõnes “Kire” katkendis publik lihtsalt tardus; Eriti mäletan sellistest hetkedest koorifragmenti “Me laulame sulle” - lihtsalt imeline muusika.
Mulle meeldiks parem diktsioon koorilt - aga siin on võib-olla süüdi akustika, mis minu meelest (õigemini “kuuldes”) peale remonti siiski muutus, mitte paremuse poole.
Mulle avaldas suurt muljet jutlus, millega autor etendusele eelnes; haruldane näide Kristuse-kesksest pastoraalsõnast meie ajal.
– Johann Bach ja metropoliit Hilarion – kas see on kordus, areng, jätk?
- Jah, muidugi, kui me (sisse muusikaline kontekst) hääldame sõna “passion”, on võimatu mitte meeles pidada muusikaajaloo suurimat “Issanda passiooni lauljat” - Johann Sebastian Bachi. Ma tean, et oh. Hilarion on Bachi loomingu asjatundja ja armastaja ning ta ise ütles, et tema jaoks oli üheks olulisemaks inspiratsiooniallikaks Bachi looming (täpset tsitaati ma ei mäleta).
Metropoliit Hilarioni "Kirg Matteuse järgi". Foto: mospat.ru
"Kirg" oh. Hilarion ei ole Bachi “kordus”; Pean ütlema, et Lordi muusikal on oma stiil, oma kõla, see ei ole eklektiline imitatsioon.
Aga millise koha (minu arvates) see teos tänapäevases hõivab kultuurielu- see on väga huvitav.
Ühelt poolt "lagi" muusikaline kultuur paljude inimeste jaoks on tänapäeval mängu nimi muusikalid ja heliribad - nii et kui me nimetame oma muusikalist ajastut "muusikali ajaks", on see üsna täpne (ma ei taha muidugi "popist" rääkida ).
Teisest küljest jätkab akadeemiline muusika ise ka tänapäeval suures osas, ma ütleks, liigse “elitarismi” joont; Põhimõtteliselt on see muusika atonaalne ja mõeldud rohkem intellektile kui vahetule tajumisele. Ja siin ilmub teos, mis ühest küljest on kirjutatud kõige paremini akadeemilised traditsioonid, ja teisest küljest on see inimestele juurdepääsetav, juurdepääsetav väga kõige paremas mõttes see sõna, ilma igasuguse "vähenduseta" (mäletan, kuidas Haydn hoolis eriti oma muusika kättesaadavusest, kuigi ta oskas kirjutada kõige keerulisema ja õpituima teose).
Samuti tundub mulle väga oluline õnnestunud kombinatsioon Vl. Hilarion Lääne traditsioon- seda küsisite Bachi ja õigeusu liturgilise loovuse "jätkamise" kohta: kirglikud laulud sobivad väga hästi "Passiooni" lääneliku vormiga. See on suurepärane näide väljendatud muusikalised vahendid Kristlik universalism, ühise kristliku kultuuri ühtsus – miski, millest meil täna minu arvates väga puudu jääb.
Ma ei räägi isegi passiooni misjonilikust tähendusest. Minu jaoks isiklikult on väga rõõmustav, et Vl. Hilarion näitas, et mitte ainult rokikeskkond või noorte subkultuur– missiooniruum; see võib olla ka kõrgkultuur.
– Klassikaline muusika ja vaimne elu – kuidas need on sinu jaoks seotud?
Olen hariduselt (ja võib-olla isegi rohkem kui koolituselt) muusik; Minu jaoks on muusika väga oluline, nagu mingi vaimne leib. Minu lemmikheliloojad on Bach ja Haydn. Kuid olles nii munk kui ka preester, olen ma teadlik, et vaimne elu jätkub tavapäraselt. Muusika võib sellele kaasa aidata nii-öelda tingimustel, üldine areng isiksus, hinge viimistlemine, maitsekasvatus.
Loominguline kingitus on loomulikult Jumala kingitus ja suured heliloojad peegeldasid oma teostes kahtlemata taevast harmooniat. Jumalateenistuselt kõlas muusika, mis oli algselt olnud selle saateks. Aga ma ei segaks esteetika sfääri ja vaimuelu ennast, näiteks palvet.
– Kas on võimalik rääkida moodne ajastu klassikaline muusika?
Moodne ajastu on minu meelest omamoodi “inter-epohh” (nii tekkis neologism). Raske öelda. Siin räägib helilooja ja filosoof Vladimir Martõnov "heliloojate aja lõpust". Tavaliselt umbes kultuuriajastud nad räägivad ajaloolises kontekstis ja tal on väga raske hinnata aega, mil inimene „globaalselt” otseselt elab. Siis koosnes muusika ajastu peamiselt suurtest heliloojatest (mis ei vähenda nende kujunemiskeskkonna tähtsust). Ja loomulikult on võimatu seada takistusi, et Jumal saaks oma kingitusi anda kellelegi, keda ta soovib.
– Kas olete proovinud ise muusikat kirjutada?
IN üliõpilasaastad Proovisin muidugi. Kuid ma sain aru, et see pole minu kutsumus.
Aitäh selle intervjuu eest!
Sõna metropoliit Hilarionilt enne oratooriumi algust
„Täna kuuleme evangeeliumilugu meie Issanda Jeesuse Kristuse kannatustest, surmast ja ülestõusmisest.
Oma maise elu viimastel päevadel jäi Issand kannatuste ja surma ees üksi. Ta jõi põhjani tema jaoks valmistatud tassi ja koges halvimat asja, mis inimesega võib juhtuda – üksindust ja mahajäetust. Ta oli üksi Ketsemanis, sest Tema jüngrid magasid sügavalt magama ülempreestrite kohtuprotsessil, Heroodese ülekuulamisel ja Pilaatuse üle, sest Tema jüngrid põgenesid hirmunult. Ta oli Kolgatale minnes üksi; Risti aitas kanda juhuslik mööduja, mitte armastatud jünger. Ta oli üksi ristil, üksi suremas, kõigi poolt mahajäetud.
Jeesus hüüdis ristil oma Isa poole: "Mu Jumal, mu Jumal, miks sa mu maha jätsid?" (Mt 27; 46). See hüüd sisaldas kogu inimkonna ja iga inimese valu – igaühe valu, kes tunneb, et ta on üksi ja kes näib olevat Jumala poolt hüljatud. Sest hirmutav on olla lähedaste ja sõprade poolt hüljatud, kuid veelgi kohutavam on see, kui sulle tundub, et Jumal on sind hüljanud, et Jumala ja sinu vahel seisab ületamatu müür ja Ta justkui ei kuule, ei näe, ei märka. ..
Kui kannatate üksinduse käes, pidage meeles, kui üksildane oli Päästja viimased tunnid Sinu maapealne elu. Kui teie lähedased ja jüngrid on teist ära pööranud, kui teid on väljateenimatult laimatud, kui nad annavad teie vastu valetunnistust ja kuulutavad teid surmasüüdlaseks, pidage meeles, et Issand ise elas selle läbi.
Kui see, kes elas sinuga ühe katuse all, võttis osaduse samast Karikarist, sõi sinu leiba, kelle peale sa usaldasid kogu armastuse jõu, kellega jagasid oma mõtteid ja tundeid, kelle eest sa midagi ei varjanud ja kellele sa ei säästnud midagi – kui see inimene sind reetis, pea meeles, et seda koges ka Issand.
Kui teie rist on teile langenud sellise raskusega, et te ei suuda seda kanda, kui teie lähedased ei taha seda teiega jagada, ole tänulik sellele võib-olla juhuslikule möödujale, kes aitab teil vähemalt mõndagi kanda. osa sellest viisidel.
Kui Jumala hülgamise laine on teid täielikult katnud ja teile tundub, et Jumalat pole olemas või et Ta on ära pööranud ega kuule teid, siis ärge heitke meelt, sest ka Kristus elas läbi selle kohutava ja kibeda kogemuse.
Kui nad mõistavad sind hukka ja solvavad, löövad sulle näkku ja sülitavad peale, naelutavad sind ristile ja annavad sulle vee asemel kibeda sapi, siis palveta nende eest, kes sind risti löövad, sest nad ei tea, mida teevad.
Kuulates evangelist Matteuse lugu Issanda Jeesuse kannatustest, ristisurmast ja ülestõusmisest, tänagem Issandat selle eest, et Ta jäi üksildaseks, et me ei oleks üksildane, jäeti maha, et me ei oleks olla hüljatud, läbi elanud solvanguid ja etteheiteid, laimu ja alandust, kannatusi ja surma, nii et igas kannatuses tunneksime, et me ei ole üksi, vaid Päästja ise on meiega ajastu lõpuni.
Metropoliit Hilarioni kirg Matteuse järgi. Foto: mospat.ru
Metropoliit Hilarion (Alfeev) "Matteuse kirg"
Suurejooneline valgus- ja helishow kogu perele.
Tööd solistidele, koorile ja keelpilliorkester kutsuti üles pühade ülestõusmispühade eel avaldama vene keeles Jeesuse Kristuse elu viimaste päevade draama Õigeusu traditsioon, läbi kõige kaasaegsed lähenemised helile, videole ja valgusele. Programmi esilinastus 2016. aasta kevadel kogus Crocus City Hallis täismaja.
2007. aastal ilmus metropoliit Hilarioni (Alfeevi) monumentaalne oratoorium “Püha Matteuse passioon” solistidele, koorile ja keelpilliorkestrile. Teost esitati enam kui 80 korda Venemaa linnades, lähi- ja kaugemal välismaal. Oratooriumi esitasid meie aja silmapaistvad muusikud, maailma parimad orkestrid, koorid ja solistid ooperi lava. Eelmisel aastal kujunes Crocuse raekojas eriti tähendusrikkaks ja suurejooneliseks Matteuse passiooni esitus paastuaja kõrgajal. Kuna saalis oli täismaja, oli palju nii kirikuskäijaid kui ka täiesti ilmalikku publikut.
Lugu sellest viimased päevad Jeesuse Kristuse maise elu, tema surm ja ülestõusmine, nagu on kirjas Matteuse evangeeliumis, ilmub publiku ette uues originaalses lavalises kehastuses – valgus- ja muusikaetenduses. Kõrgeimat kiitust väärib muusika visuaalne saate: freskod, maalid jumalikel teemadel, videoprojektsioonid, mille pealt tuul on justkui saalis tunda... Kogu lava on tajutud ühtse lõuendi, tervikliku liigutusena pilt, see võlub ja jätab tugeva mulje.
„Volokolamski metropoliit Hilarioni oratoorium „Kirg Matteuse järgi” oma sisemises ülesehituses, helilooja kavatsuses, sisaldab sisemist maalilisust. Selle teose fresko-monumentaalne iseloom püüdles alguses teatud visualiseeringu poole, isegi kui seda esitati filharmooniasaalide askeetlikes ruumides. Seetõttu on selle esitus Crocuse raekojas, mis on kujundatud kaasaegse mitmemõõtmelise kinolavastusena, selle majesteetliku teose jaoks ülimalt orgaaniline. Meie ees avanesid taas põnevad pildid Jeesuse Kristuse lepitusohvrist ja ülestõusmisest selle vaimses ja nähtavas, meelelises mõõtmes. Selle jõud sümfooniline teos leitud uut jõudu ja köitis sel õhtul kogunenud rohkearvulist publikut,” räägib presidendi eriesindaja aktsioonist Venemaa Föderatsioon rahvusvahelise kultuurikoostöö eest vastutav suursaadik eriülesanded Mihhail Shvydkoy.
Ka muusikateose enda esitus on mastaapne: kolm koori, solistid ja suur Sümfooniaorkester– Crocus City Halli lava mahutab kokku umbes kolmsada inimest. Orkestri dirigent - Rahvuskunstnik NSVL ja RSFSR, mitmete ordenite “Isamaale teenimise eest” ja paljude rahvusvaheliste kõrgete auhindade võitja, Vladimir Fedosejev on lisaks kõigile oma saavutustele tuntud ka metropoliit Hilarioni koguduseliikmena. Evangeeliumi teksti venekeelses tõlkes esitab metropoliit Hilarion ise, mis annab sellele erilise kõla. Koor ja solistid laulavad kirikuslaavi keeles ja see tugevdab muljet evangeeliumi tekstist.
„Vladyka Hilarion ei saanud teisiti, kui järgis kaanonit mehena, kes mõistis sügavalt Pühakirja saladusi. Kuid selle kaanoni raames omandas ta alandlikult kõrgeima loomingulise vabaduse, mis teeb tema Oratooriumist sügavalt isikliku ja ainulaadse teose,” ütleb Mihhail Shvydkoy.
Esinejad:
Venemaa Riiklik Filharmooniaorkester.
Akadeemiline Suur koor"Meistrid koorilaul». Kunstiline juht ja peadirigent - Vene Föderatsiooni rahvakunstnik Lev Kontorovitš
Moskva Sinodaalikoor. Kunstiline juht ja peadirigent - Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Aleksei Puzakov
Moskva Akadeemiline Koor riigiülikool nime saanud M.V. Lomonossov. Kunstiline juht – Mirza Askerov
Vene koor Majandusülikool nime saanud G.V. Plehhanov. Pea – Olga Ušakova
Solistid:
Anna Aglatova (sopran)
Svetlana Shilova (metsosopran)
Aleksei Nekljudov (tenor)
Nikolai Didenko (bass)
Dirigent:
NSV Liidu rahvakunstnik Vladimir Spivakov
Krookuse raekoda
kell 20:00
Kestus: 1 tund 30 minutit
Metropoliit Hilarioni (Alfejevi) oratoorium Püha Matteuse passioonist
solistidele, segakoor ja sümfooniaorkester
Libreto
1. Ülempreestrite nõukogu, Juuda reetmine.
KOOR Püha itk, tule, laulame Kristusele. Halleluuja.
EVANGELIST (Mt 261-5) Kui Jeesus kõik need sõnad lõpetas, ütles ta oma jüngritele: "Te teate, et kahe päeva pärast on lihavõtted ja Inimese Poeg antakse risti lüüa. Siis kogunesid ülempreestrid ja kirjatundjad ning rahva vanemad ülempreestri, nimega Kaifas, õue ja otsustasid nõupidamisel Jeesuse kavalusega kinni võtta ja tappa, kuid nad ütlesid ainult, et mitte pühal, et ärge pange rahva seas pahameelt.
KOOR Issand, mu jumal, ma laulan sinu matuselaulu. Halleluuja.
EVANGELIST (Mt 2614-16) Siis läks üks kaheteistkümnest, Juudas Iskariot, ülempreestrite juurde ja küsis: "Mida te mulle annate ja ma annan ta teile ära?" Nad pakkusid talle kolmkümmend hõbetükki ja sellest ajast otsis ta võimalust Teda reeta.
KOOR Su ema nutab ja nutab. Halleluuja.
2. viimane õhtusöök
EVANGELIST (Mt 2617-19) Kohe esimesel hapnemata leivapäeval tulid jüngrid Jeesuse juurde ja ütlesid Talle, kus sa ütled, et me peaksime sulle paasapüha valmistama? Ta ütles, et mine linna nii ja naa ja ütle talle. Õpetaja ütleb, et Minu aeg on lähedal, ma tähistan paasapüha oma jüngritega. Jüngrid tegid nii, nagu Jeesus neid käskis, ja valmistasid paasapüha. Õhtu saabudes heitis Ta kaheteistkümne jüngriga pikali ja kui nad sõid, ütles Ta: Tõesti, ma ütlen teile, üks teist reedab mind.
KOOR Oma õhtusöömaajal, Kristus Jumal, oled sina oma jünger, ainus teist, kes mind reedab. (Oo Kristuse Jumal, oma õhtusöögi ajal ütlesid sa oma jüngritele, et üks teist reedab mind.)
EVANGELIST (Matt. 2622-25) Nad muutusid väga kurvaks ja hakkasid Temale ütlema: Kas pole igaüks neist mina, Issand? Ta ütles vastuseks, et see, kes pistis oma käe koos Minuga nõusse, see reedab Mind, aga Inimese Poeg tuleb, nagu Temast on kirjutatud, aga häda sellele inimesele, kes Inimese Poja ära annab; oleks parem, kui see mees poleks sündinud. Samal ajal ütles Juudas, kes Teda reetis, kas pole mina, rabi? Jeesus ütleb talle, et sa ütlesid talle.
KOOR Hakkasin kurvalt ütlema Talle üht ja sedasama: Issand? Juudas küsis, kas pole, rabi? Tegusõna Jeesus sa oled, Juudas. (Kui nad olid väga kurvad, hakkasid nad Temale ütlema: "Eks igaüks neist ole mina, issand? Ja Juudas küsis: "Kas see pole mina, rabi?" Jeesus vastas: "Sa ütlesid, Juudas.")
3. Jeesus viimasel õhtusöömaajal
EVANGELIST (Matt. 2626-29) Ja kui nad sõid, võttis Jeesus leiva, õnnistas seda ja murdis... ja andis jüngritele, ütles: "Võtke, sööge, see on minu ihu." Ja ta võttis karika ja tänas, andis selle neile ning ütles: jooge sellest kõik, sest see on Minu Uue Testamendi Veri, mis valatakse paljude eest pattude andeksandmiseks. Aga ma ütlen teile, et nüüdsest ei joo ma sellest viinapuu viljast kuni päevani, mil ma joon koos teiega uut veini Oma Isa kuningriigis. Ja lauldes läksid nad Õlimäele.
4. Peetruse eituse ennustamine
Daami rännakute KOOR ja surematud eined mägises kohas kõrged meeled Uskuge mind, tulge ja nautigem Sõna tõusu, olles õppinud Sõnast, keda me ülistame. (Issanda külalislahkus ja surematu söömaaeg kõrge koht, ustavad, tulge, nautigem kõrgete mõtetega, teades Sõnast endast kõrgeimat Sõna, mida me võimendame.)
EVANGELIST (Matt. 2631-35) Siis Jeesus ütleb neile: te kõik solvute minu pärast sel ööl, sest on kirjutatud, et ma löön karjast ja karja lambad hajutatakse pärast minu ülestõusmist ja Ma lähen enne teid Galileasse. Peetrus vastas Talle ja isegi kui kõik on sinu pärast solvunud, ei solvu ma kunagi. Jeesus ütles talle: Tõesti, ma ütlen sulle, täna õhtul, enne kui kukk laulab, salgad sa mind kolm korda. Peetrus ütleb Talle, isegi kui ma peaksin koos sinuga surema, ei salga ma sind. Kõik jüngrid ütlesid sama.
5. Jeesus Ketsemani aias
Metsosopran Ma näen Sinu paleed, mu Päästjat, ehitud ja ma ei kanna riideid, kuid lähen sinna sisse. (Ma näen Sinu ettevalmistatud kambrit, mu Päästja, aga mul pole riideid, et sinna siseneda.)
EVANGELIST (Matt. 2636) Siis tuleb Jeesus koos nendega paika nimega Ketsema
Matteuse järgi kirg. Piiskop Hilarion (Alfeev)
27. märtsil 2007 Moskva Konservatooriumi suures saalis toimunud kontserdi salvestus.
Monumentaalne teos solistidele, koorile ja orkestrile
Viini ja Austria piiskopi Hilarioni (Alfeevi) teoste kontsert Suure Sümfooniaorkestri esituses. P.I. Tšaikovski ja riigikoor Tretjakovi galerii kõlab majesteetlikult ja põnevalt.
Lugude loend:
1. Püha õhtusöök: koor: Püha itk, tule, laulame Kristusele
2. Viimane õhtusöök: Evangelist: Ülempreestrite nõukogu, Juuda reetmine
3. Viimane õhtusöök: koor ja retsitatiiv: Teche ütleb Juudas, seadusetu kirjatundja
4. Viimane õhtusöök: Evangelist: Viimane õhtusöök
5. Viimane õhtusöök: koor: Ainult üks teist reedab Mind
6. Viimane õhtusöök: Evangelist: Apostlite pühitsemine
7. Viimane õhtusöök: koor ja retsitatiiv: Daami rännakud
8. Viimane õhtusöök: fuuga
9. Viimane õhtusöök: Evangelist: Peetruse salgamise ennustus
10. Viimane õhtusöök: koor ja retsitatiiv: isegi kui kõik on tagasi lükatud
11. Viimane õhtusöök: Aaria
12. Viimane õhtusöök: Evangelist: Ketsemani poleemika
13. Viimane õhtusöök: koor ja retsitatiiv: Täna on taeva ja talve Looja
14. Viimane õhtusöök: koor: õnnistatud olete
15. Kohtuprotsess: Evangelist: Jeesuse arreteerimine
16. Kohus: koor ja retsitatiiv: Õpetaja õpilane lepib hinnas kokku
17. Kohus: Koraal
18. Kohtuprotsess: Evangelist: Jeesus on Kaifase ees kohtu all
19. Kohtuotsus: koor: Riietu end valgusesse nagu rüü
20. Kohtuotsus: Evangelist: Peetruse salgamine
21. Kohtuotsus: koor ja retsitatiiv: Peeter eitas kolm korda
22. Kohus: Aria
23. Kohtuotsus: Evangelist: Juuda lõpp
24. Kohtuotsus: Koor: Tee pilt, Juudas
25. Kohtuprotsess: Evangelist: Jeesus Pilatuse ees
26. Kohtuotsus: koor ja retsitatiiv: Kui sa ilmusid Kaifase ette, oh Jumal
27. Kohus: fuuga
28. Ristilöömine: Koor: kogu inimliha olgu vait
29. Ristilöömine: Evangelist: Kolgata tee
30. Ristilöömine: Koor: Sinu ristile
31. Ristilöömine: Koor: Täna ripub puu otsas
32. Ristilöömine: Evangelist: Ristilöömine
33. Ristilöömine: Koor: Sa oled meid meie seaduslikust vandest lunastanud
34. Ristilöömine: Evangelist: Jeesuse surm
35. Ristilöömine: Koor: Laulame sulle
36. Ristilöömine: Evangelist: Maavärin
37. Ristilöömine: Koraal ja retsitatiiv: kogu looming muutus hirmuga
38. Ristilöömine: Aaria: Neitsi Maarja itk
39. Ristilöömine: Koor: Ära nuta minu pärast, ema
40. Ristilöömine: Koor ja retsitatiiv: Tõuse, jumal, maa kohtunik
41. Ristilöömine: fuuga
42. Matmine: Evangelist: Arimathea Joosep
43. Matmine: koor: Aadli Joosep
44. Matmine: Evangelist: Valvur kirstu juures
45. Matmine: Aria
46. Matmine: koor: Sa oled põrgusse laskunud
47. Matmine: fuuga
48. Matmine: koor: me kuulutame Sinu surma, Issand, ja ülestõusmist
Esinejad:
Riikliku Tretjakovi galerii koor,
P. I. Tšaikovski nimeline suur sümfooniaorkester.
Dirigent - NSV Liidu rahvakunstnik Vladimir Fedosejev.
Solistid:
Protodiakon Viktor Šilovski - evangelist (bariton),
Olga Šalaeva (sopran),
Irina Romiševskaja (metsosopran),
Andrei Nemzer (tenor),
Aleksei Tihhomirov (bass)
MP3, 320 kbps
Arhiivi suurus: 203 MB
05/06/2016 lisatud link täistekst
- oratooriumi libreto:https://yadi.sk/i/4Co4Ab0VrXzYC
Tekst sisaldab viiteid Matteuse evangeeliumi tekstile,
ning pakub ka tõlkeid vene keelde poolt esitatud tekstidest
koor ja solistid kirikuslaavi keeles.
Nautige oma tutvust!
Lisama. teave:
20. aprillil 2009 ülendati ta seoses ametisse nimetamisega, mis hõlmab pidevat osalemist Püha Sinodi töös ja hoolsa Jumala kiriku teenimise eest, Vene Kiriku primaadi auastmesse. peapiiskop. http://www.patriarchia.ru/db/text/621941.html
1. veebruaril 2010 tõsteti Illarion (Alfeev) auastmesse suurlinna- Arvestades tema hoolsat teenimist Jumala kirikus ja seoses tema nimetamisega Moskva patriarhaadi kiriku välissuhete osakonna esimeheks - Püha Sinodi alaliseks liikmeks.http://www.patriarchia.ru/db/text/1058804.html
Nii kirjutab oma tööst piiskop ise. Hilarion:
“Toetusin oma kompositsioonis Bachi ajastu muusikalisele nägemusele: sellepärast nimetasin oma teost “Püha Matteuse passiooniks”, et ei tekiks küsimusi, kellele keskendun. Kuid see pole "ei tsitaat ega ümberkompositsioon, ei paroodia ega dekonstruktsioon". Lubage mul lisada, et see pole stiliseerimine. Bachi muusika on minu jaoks pidepunkt, etalon ja seetõttu on individuaalsed Bachi intonatsioonid loomulikult mu heliloomingu muusikalisse kangasse kootud. Kuid täitsin Bachi-eelsest ajast pärit “Passiooni” vana vormi (meenutagem Schutzi imelisi “Kirge”) uue sisuga.
Kolmandaks kasutasin libretona enda valitud liturgilisi tekste, vahel kohandades või lühendades, et need muusikasse kergemini sobituksid. Minu ülesandeks oli maalida rida muusikalisi freskosid, mis koos moodustaksid tervikliku Kristuse kannatustele pühendatud ikonograafilise kompositsiooni. Kui ikoonid ja freskod on spekulatsioon värvidega, siis ma tahtsin luua spekulatsiooni muusikas, st muusikas, mis oleks täidetud kiriku, teoloogilise sisuga.
Siin on näide kriitikast:
Primitiivne Oxfordist
Piiskop Hilarion kirjutas õigeusu "Püha Matteuse passiooni"
Petr Pospelov
Vedomosti
30.03.2007, 56 (1830)
Sutanas preester rahvarohke publiku aplausi saatel lavalt kummardamas ja entusiastlike fännide lilli vastu võtmas – seda oli näha konservatooriumi seintel, kus Vladimir Fedosejev juhatas piiskop Hilarioni Püha Matteuse passiooni.
Millal see esilinastus oli kaasaegne kompositsioon kogus konservatooriumi suure saali täis? Võib-olla Šostakovitši, Sviridovi, Schnittke ajal. Bachi Matteuse passiooni puhul on saal alati täis, ükskõik, kes seda esitab. Nüüd selgub, et kes need kirjutas.
Muusika komponeerimine ei ole Viini ja Austria piiskopi Hilarioni (Alfeevi) põhitöö. Ta on kuulus teoloog, samuti Vene õigeusu kiriku esindaja Euroopas, kus talle on usaldatud raske töö sildade ehitamisel kristlike konfessioonide vahel. 80ndate keskel lõpetas Alfejev Gnessini kümneaastase kooli ja astus isegi konservatooriumi kompositsiooniklassi. Mõistes teistsugust kutsumust, lahkus ta muusikast ja naasis komponeerimise juurde alles kakskümmend aastat hiljem. “Püha Matteuse passioon” oli üks tema esimesi kontserdiformaadis esitatavaid partituure.
On ladina passioone, on protestantlikke, nüüd on neid igasuguseid - isegi karnevali omasid, nagu argentiinlane Osvaldo Golijov. Piiskop Hilarion kirjutas õigeusu passiooni. Tõeline protodiakon (Viktor Shilovsky), häälega, kuid autentselt, loeb evangeeliumi vene keeles. Üks kõigi eest: ei Jeesusel, jüngritel ega rahvahulgal pole oma häält ja tegelasi. Ettelugemise vahele kõlavad koorid (laulis Tretjakovi galerii koor) ja kirikuslaavi tekstidel põhinevad lühikesed aariad suurest nädalast ja orkestrinumbrid. Orkester on muljetavaldav keelpillikoosseis – muid pille pole. Kahetunnine tükk jaguneb tinglikult osadeks: "Püha õhtusöök", "Kohtuprotsess", "Ristilöömine" ja "Matus".
Kvaliteet muusikaline kompositsioon ebavõrdne. Paljud koorid on kujundatud õigeusu koorimuusika stiilis. Selles traditsioonis tunneb autor end orgaaniliselt ja järgib loomulikult teksti struktuuri. Tihti kohtab Gretšaninovi vaimus ilusaid asju, Rahmaninovi “Vocalise” hiilib iseenesest sisse, tuleb meenutada koore Mussorgski ooperitest. Viimases osas, eriti Neitsi aarias, olete veendunud, et autor on tuttav Andrew Lloyd Webberi muusikali Jeesus Kristuse superstaar ja võib-olla ka Michael Nymani filmimuusikaga. Ja puhudes, kuhu tahab, voogab nõukogude kinomuusika vaim läbi partituuri lehekülgede.
Kuid ka õigeusu helilooja ei saanud ilma Bachita hakkama passioonis. Ja mitte orkestrifuugades: need näevad välja nagu õpilaste harjutused, mida tehakse napilt sirge A-ga. Kuid terves numbrireas kannab autor Bachi võtmepalad otse endale - mitte ainult “Matteusest”, vaid ka “Johannest”. Kuulus 70 protsendi ulatuses laenatud aaria Erbarme dich saab Matuselauluks – siiski mitte aldi, vaid tenori ja palju lühema, kuid sama sooloviiuliga. See ei ole tsitaat ega ümberkompositsioon, paroodia ega dekonstruktsioon. Üldiselt on siinkohal kohatu kasutada arsenali mõisteid kaasaegne kunst kus kunstnik materjali juhtub kasutama klassikaline kunst, luues temaga teadliku distantsi. Siinkohal on kohatu meenutada Bachi ennast, kes kopeeris Vivaldit autorsuse pärast muretsemata – need olid loomingulised laenud võrdselt, kogenud kolleegilt. Pigem on see nii, et külalaulik laulab linnaromantikat omal moel ümber. Või teeb kunstnik rahva seast käsitsi kirjutatud raamat, imiteerides trükitud väljaanded.
euroopalik haritud inimene, õppis filosoofiat Oxfordis, teel muusikaline loovus piiskop tegutseb naiivne kunstnik. Primitiivne kunst on lugupeetud kunstivorm, kuid sisse akadeemiline muusika pole vastu võetud. Käsitöö olemus jagab heliloojad professionaalideks ja poolharituteks, jätmata valikuvõimalusi. Piiskop Hilarioni juhtum on huvitav. Kuid see ei ole puhas juhtum.
Helilooja Alfeev tunneb Euroopas selliseid mõisteid nagu “polüstilistika” või “post-avangard”, ta tegi tutvust isegi kõrgprofessionaalse helilooja Arvo Pärdiga. Sarnasus nende vahel on kujuteldav, kuid parem oleks, kui erialast konteksti üldse ei tekiks. “Püha Matteuse passioonis” puudub süsteemne ühtsus, mis on omane nii klassikale kui ka primitiivsele. Bachi suhtes on Alfejev õigeusklike suhtes naiivne kunstnik koorimuusika- traditsioonide mees kaasaegne muusika- epigoon. Need seisukohad on omavahel segamini – seepärast, kui andekuse ulatuse kohta oletusi ei tee, on piiskopi oopus ebaõnnestunud.
Sellest hoolimata on see oluline ja väga oluline. Jätame kõrvale projekti kirikutoetuse ja selle, et teise jao juurde saabunud ja valitsuse (!) boksis istet võtnud patriarh Aleksius II pöördus enesekindlalt kui karja (aga pileti ostja teeb). kontserdile saab automaatselt koguduseliikmeks?) . Võtkem arvesse, et just täna korratakse Roomas itaalia keeles Matteuse passiooni, nüüd paavst Benedictus XVI õnnistusega. Aga küsigem parem, miks Vladimir Fedosejev seda teost esitada tahtis ja miks publik talle tänulikult plaksutas?
Igavene süžee, Paastuaja tunded? Kindlasti. Muusika lihtsus? Muidugi. Kuid on ka kolmas asi, mis on laiem nii muusikast kui usust – inimesed tunnevad vajadust mitteautorkunsti järele. Väljendades mitte kunstniku isiklikku vaadet, vaid - vali ise - algset universaalselt olulist või kollektiivset alateadvust. Seega, kui piiskop Hilarioni Püha Matteuse passiooni esiettekanne ei tähistanud meistriteose sündi, paljastas see tõsise vaimse korra.
Vastus piiskop Hilarioni kriitikale, autor:
Hilarion Alfejev
Postavangard Pospelovilt
Piiskop Hilarioni (Alfejevi) “Kirg...”.
Issand vastab kriitikale
Piiskop Hilarion (Alfejev) ei nõustu Peter Pospelovi kriitilise ülevaatega "Püha Matteuse passioonist". Piiskop saatis väljaande “Tatjana päev” toimetusele kaks kirja
Veebiväljaanne “Tatjana päev” on juba avaldanud alternatiivseid vastuseid piiskop Hilarioni saadetud “Matteuse passioonile”. Seekord pakume oma lugejatele Viini peapastori enda vastust.
Toimetajalt: Oleme Viini piiskop Hilarionile tähelepanu ja põhjendatud vastuse eest ülimalt tänulikud. Teemat me siiski lõpetatuks ei pea. Muusikalise (nagu ka kirjandusliku ja kunstilise) loovuse valdkond viitab sellele, et oma loomingut avalikkusele esitlev inimene peab olema valmis igasuguseks reaktsiooniks. Kuni väga kriitiliseks. Ja vaimulikud ei ole siin erand. Mitteliturgilise muusika autorina on piiskop Hilarion helilooja ja tema teoseid hinnatakse samade seaduste järgi nagu iga ilmaliku autori teoseid.
Usume, et hindamisel on äärmiselt oluline kultuurilised nähtused Me ei lähtunud stagnatsiooniajastul korporatiivse ühtsuse ideest ja nii, et teatud teoste vastuvõtmine või mitteaktsepteerimine kõrgete vaimulike poolt ei muutunud usaldusväärsuse kriteeriumiks.
Piiskop Hilarioni “Kirg...”, as muusikaline kogemus, võivad meeldida või mitte, nende misjoniefekt on samuti arutelu teema.
Lugege, võrrelge argumente, kuulake muusikat ja kirjutage Tatjana päeval.
Minu teose “Püha Matteuse passioon” esitus Konservatooriumi suures saalis 27. märtsil tekitas avalikkuses sellise reaktsiooni, mida ei osanud oodata ei mina, Vladimir Fedosejev ega muusikud. Publik plaksutas mitu minutit, paljud tulid lava lähedale, mulle ja esinejatele ulatati umbes viiskümmend lillekimpu. Siis läksid kümned inimesed kunstiruumi - Fedosejevi ja minu juurde, võtsid autogramme, avaldasid tänu. Keskööni jäid suure saali sissepääsu lähedale seltskonnad, kes kuuldu üle arutasid.
Muusikakriitik Pjotr Pospelov kirjeldas publiku reaktsiooni minu kompositsioonile järgmiselt: „Sutanas preester, kes rahvarohke publiku aplausi peale lavalt kummardamas ja entusiastlikelt fännidelt lilli vastu võtmas – seda oli näha konservatooriumi seintel, kus Piiskop Hilarioni Püha Matteuse passiooni juhatas Vladimir Fedosejev. Millal juhtus, et kaasaegse teose esiettekanne kogus konservatooriumi suure saali täis? Ainult Šostakovitši, Sviridovi, Schnittke aegadel.
Mis artikli autori sõnul sellise põhjustas kõlavat edu kontsert? Selgub, et mitte muusika või esituse kvaliteedi, vaid “kollektiivse alateadvuse” tegevuse järgi. Kontsert konservatooriumi suures saalis paljastas nende sõnul "vaimse korra" mitte-autori, isikupäratu muusika jaoks.
Autori mõttekäigu mõistmiseks tuleks pöörduda härra Pospelovi enda projektide poole. Tema peamine vaimusünnitus on TPO “Helilooja”, mille kohta ta ise kirjutab järgmist: “Loome- ja tootmisühing “Helilooja” tunnistab pühendumust klassikalisele vene ja välismaise muusika traditsioonidele ning teostab suuremahulist klassikalist ja muusikalist muusikat. romantilised žanrid, nimelt ooperid, muusikalised draamad, pidulikud kantaadid, klaverikvintetid, üheksandad sümfooniad, missad, sonaadid, variatsioonid, Diaghilevi balletid, ungari rapsoodiad ja napoli laulud. Ühendus mõistab oma tegevust kui uue etapi algust kaasaegses postavangardistlikus kunstis... Individuaalse loovuse kriisi märgates tegutseb TPO "Helilooja" ühtse kollektiivina Autor... Muusika komponeerimine TPO-s "Composer" on paigutatud voolukonveierile. Loomingut teostatakse selge ajakava järgi, pädeva tööjaotuse põhimõtetel; see toimub kõrgtehnoloogilises keskkonnas, kasutades arvuteid ja kontoritehnikat, arvutiteadust ja muusikastatistikat. Sellest tulenevalt töö kiirus ja tootlikkus võrreldes keskmisega 19. sajandi klassika- 20. sajandi algus kasvab 24–28 korda, säilitades samal tasemel jõudluse... Töö Helilooja tehnikakutsekoolis on auväärne ja prestiižne; hinnatakse iga spetsialisti panust, mis aitab tugevdada tema ametialast autoriteeti. Lisaks pakub TPO "Composer" oma töötajatele palka, ettemakseid, hingamispäevad, vaba aeg, toidukaupade tellimused ja soodushinnaga reisipiletid. Igal neljapäeval külastab töökohti massaažiterapeut” (http://www.proarte.ru/ru/komposers/tpo/).
Selgub, et selline muusika on tänapäeval "vaimne kord". Tootmine pandi käima muusikateosed kollektiivse autori poolt kiirusega, mis ületab Beethoveni oma 24-28 korda, seda pakuvad härra Pospelov ja tema kamraadid alternatiivina autori loomingulisusele. Nii sai kirjutatud kollektiiv “Püha Matteuse passioon 2000”, mida esitati Anglikaani Püha Andrease kirikus. Ilmselgelt on see oopus positsioneeritud tõeliselt professionaalse postavangardkunstina. Jääb vaid arusaamatuks, miks vaimuliku tellimusega mitte-autorimuusikale, milleks on Helilooja TPO toodang, aplodeeris konservatooriumi suur saal üdini autoriteost.
Peamine etteheide, mida Pospelov mulle teeb, on see, et minu muusika on väidetavalt sarnane teiste heliloojate, eriti Bachi muusikaga. Pospelov pidas mu kompositsiooni 4. osa aariat tenorile ja sooloviiulile 70 protsendi ulatuses Bachilt laenatuks. Võimalik, et protsendi arvutamisel kasutati TPO Kompozitori kõrgtehnoloogilisi kontoriseadmeid. Minu tagasihoidlikest aritmeetilisest ressursist selliseks täpsuseks ei piisa, kuid mulle tundub, et peale sooloviiuli pole selles aarias otseselt laene Bachilt ega teistelt heliloojatelt.
Selliseid laene on mujalgi, mida Pospelov millegipärast ei tabanud. Nimelt koraal, orkester, on teadlik vihje Bachi koraalidele, ainult et sellel puuduvad laulusõnad ja koor. Selle koraali meloodia alghelid kajavad hästi tempereeritud klavieri fuugadest. Lõpukoor "We Proclaim Your Death, oh Lord" sisaldab meloodilisi pöördeid, mis meenutavad Caccini "Ave Mariat".
Need laenud ei olnud teadlikud: need dikteeris fakt lihtne fakt millele ma oma essees toetun muusikaline stiil barokiajastu heliloojad ja ennekõike muidugi Bach. Sellele lisandub toetumine vene kirikulaulu traditsioonile (nii iidsele, ühehäälsele kui ka neljahäälsele) ja üksikud elemendid sajandi heliloojate stiil, eriti Prokofjev ja Šostakovitš. Kõigis neis stiilides, eriti barokkstiilis, on teatud komplekt meloodilisi ja harmoonilisi vormeleid, mis nagu Znamenni laulu laulud, voolavad ühest kompositsioonist teise. Need valemid on sama mitmekülgsed kui dominandi lahendamine tooniks või diatoonilise skaala kasutamine meloodia loomise ehitusplokina. Nende universaalsete elementide kasutamine teeb muusikat erinevad heliloojad mõnes mõttes muidugi sarnane, aga kas see on miinus?
Näiteid ühe helilooja muusikast, mis on sarnased (või mingil moel sarnased) teise helilooja muusikaga, on nii palju, et nende üleslugemiseks ei piisaks isegi helilooja TPO võimsast postavangardistlikust kontoritehnikast. Sviridovi valss muusikast Puškini jutustuseni "Lumetorm" on näiteks väga sarnane Hatšaturjani valsiga muusikast Lermontovi draamale "Maskeraad". Ma ei ütle, mitu protsenti, aga see on nagu kaks hernest kaunas. Mis on selle sarnasuse põhjus? Esiteks asjaoluga, et mõlemad heliloojad kasutasid teadlikult sama muusikakeelt - teise romantilise valsi keelt. 19. sajandi pool sajandil. Kõiki selle ajastu valsse, mida Hatšaturjan ja Sviridov oma muusikas taasloovad, iseloomustavad sarnased intonatsioonid: need on žanrile iseloomulikud. Vaevalt tasub Sviridovile ette heita, et tema valss osutus Hatšaturjani omaga sarnaseks ja mõlemat heliloojat tuleks süüdistada valsi intonatsioonide laenamises. muusika XIX sajandil. Lõppkokkuvõttes on oluline tulemus ja mõlemal juhul osutus see väga muljetavaldavaks.
Toetusin oma kompositsioonis Bachi ajastu muusikalisele nägemusele: sellepärast nimetasin oma teost "Püha Matteuse passiooniks", et ei tekiks küsimusi, kellele ma keskendun. Kuid nagu Pospelov õigesti märgib, pole see "ei tsitaat ega ümberkompositsioon, paroodia ega dekonstruktsioon". Lubage mul lisada, et see pole stiliseerimine. Bachi muusika on minu jaoks pidepunkt, etalon ja seetõttu on individuaalsed Bachi intonatsioonid loomulikult mu kompositsiooni muusikalisse kangasse kootud. Kuid täitsin Bachi-eelsest ajast pärit “Kire” vana vormi (meenutagem Schutzi imelisi “Passioone”) uue sisuga.
Selle teose originaalsus seisneb esiteks selle kristotsentrilisuses. Vene ilmalikus keeles muusikaline traditsioon kuni 20. sajandi viimase veerandini teoseid ei olnud elule pühendatud, kannatused, Kristuse surm ja ülestõusmine. Meie ilmalikud heliloojad ei pidanud evangeeliumi muusikalise loovuse vääriliseks aineks. Vene oopereid ja oratooriume kirjutati ajaloolistel või romantilistel teemadel, religioosne element ei olnud neis kesksel kohal. Oma essees tuginesin evangeeliumi lugu ja liturgilistel tekstidel, mis on jällegi ainult in harvadel juhtudel kasutatakse meie ilmalik muusika. Minu essee ülesehitus meenutab suure reede eelõhtul esitatava Kristuse kannatuse tagajärje ülesehitust. Seda jumalateenistust nimetatakse mõnikord kaheteistkümne evangeeliumi talituseks, kuna evangeeliumi lõikude vahele on pikitud troparia, stichera ja kaanonid, mis sisaldavad evangeeliumi teksti teoloogilisi kommentaare. Minu muusika on sama kommentaar evangeeliumi loole Kristuse kannatusest.
Teiseks on Püha Matteuse passioon esimene muusikaline kompositsioon, kirjutatud kontserdilavale, kuid lähtudes vene keele traditsioonidest kirikumuusika. IN XIX-XX sajandil eksisteeris lõhe liturgiliseks kasutamiseks mõeldud muusika ja ilmaliku kontsertmuusika vahel. Esimene kõlas peaaegu eranditult kirikutes, teine - sisse kontserdisaalid ja teatrid. Tahtsin luua nendest kahest traditsioonist mingi sünteesi, ületada kunstlik lõhe nende vahel. Tahtsin, et inimesed, kes ei käi regulaarselt kirikus, kogeksid jumalateenistustel osaledes samu tundeid, mida kogevad õigeusklikud. paastunädal. Minu jaoks pole “Püha Matteuse passioon” ainult muusikaline projekt, vaid ka misjoniprojekt. Tahtsin, et inimesed koguneks pärast seda muusikat kuuldes kirikusse.
Kolmandaks kasutasin libretona enda valitud liturgilisi tekste, vahel kohandades või lühendades, et need muusikasse kergemini sobituksid. Minu ülesandeks oli maalida rida muusikalisi freskosid, mis koos moodustaksid tervikliku Kristuse kannatustele pühendatud ikonograafilise kompositsiooni. Kui ikoonid ja freskod on spekulatsioon värvidega, siis ma tahtsin luua spekulatsiooni muusikas ehk muusikas, mis oleks täidetud kiriku, teoloogilise sisuga.
Mis aga puudutab muusika kvaliteeti, siis teatavasti maitse järgi kamraade pole. Paljud olid sellest muusikast šokeeritud, mis ilmnes Moskva ja Rooma avalikkuse reaktsioonist. Ja mõnele inimesele ta ei meeldinud. Kuid kirik ise tõmbab osa inimesi ligi, samas tõrjub teisi. Näiteks härra Pospelov on temast selgelt vastumeelne. Ta oli nördinud, et patriarh Konservatooriumi suures saalis pöördus kuulajate poole kui oma karja (“kas kontserdile pileti ostnud inimene saab automaatselt koguduseliikmeks?”). Kuid avalikkus ei olnud sellest faktist sugugi nördinud. Vastupidi, kogu saal tõusis püsti, kui patriarh sisenes ja inimesed ei istunud maha enne, kui ta oma kõne lõpetas. Minu arvates oli see üsna kõnekas tõend publiku tunnetest ja emotsioonidest. Jah, inimesed ostsid pileti kontserdile, kuid sattusid mastaapsele Kristusele pühendatud ja õigeusu jumalateenistust meenutavale muusikalisele ja liturgilisele üritusele. Ja jumal tänatud, et seinad Suur saal Seda nägid ka talveaiad, kust religioon oli seitsekümmend aastat kunstlikult välja juuritud.
Aeg näitab, kelle Püha Matteuse passioon elab üle oma autoritest ja saab osa sellest kontserdi repertuaar koori- ja orkestrirühmad – kas minu omad või need, mille on loonud helilooja TPO eesotsas hr Pospeloviga. Vahepeal saan vaid siiralt tänada Jumalat selle eest, et Ta on mind austanud Teda teenima mitte ainult mulle tuttavate vahenditega, vaid ka muusika kaudu, mille loomiseks Ta mind inspireeris. Minu käes ei olnud täiustatud kontoritehnikat, mul polnud ettemakseid, palka ega neljapäeviti massaažiterapeuti. Kirja pandud muusikanumbreid mängimiseks polnud isegi klaverit. Kuid mul oli suur inspiratsioon ja usklikuna omistan ma selle inspiratsiooni ülaltpoolt tulevale abile. Ja seetõttu tahaksin lõpetada sõnadega, mille Bach pani oma partituuride viimastele lehekülgedele: “Soli Deo Gloria” – au üksi Jumalale!
"Matteuse kirg"(2006) - metropoliit Hilarioni (Alfeev) monumentaalne teos solistidele, koorile ja orkestrile. Evangeeliumi killud vahelduvad muusikalised numbrid- retsitatiivid, koorid ja aariad, mille tekst on laenatud peamiselt suure nädala õigeusu jumalateenistuselt. Palvelik empaatia kannatava Päästja vastu ja vaimne mõistmine Jumala-Inimese ristisurmast – see on muusika sisemine sisu, mis peegeldab õigeusklikku lugemist Jeesuse Kristuse kannatuste loost.
"KIRG MATTHEW JÄRGI"
(Metropoliit Hilarioni (Alfejevi) oratooriumi esiettekanne)
Krundi keskel - viimased peatükid Matteuse evangeeliumid, mis räägivad Jeesuse Kristuse maise elu viimastest päevadest: viimasest õhtusöömaajast kuni ristisurmani.
"KIRG MATTHEW JÄRGI"
(teine versioon)
Teise versiooni eripäraks on evangeeliumi lugemine mitte templis evangeeliumi lugemisele omasel viisil, vaid lugemise kombinatsioon muusikaga, kui sõna asetatakse peale. muusikalised teemad töötab.
Evangeeliumi teksti loeb metropoliit Hilarion.
nime saanud suur sümfooniaorkester. P.I. Tšaikovski, Moskva Sinodaalikoori dirigent - Aleksei Puzakov.
Ja kuigi teose pealkiri kattub kuulus kompositsioon Bach, aga muusikaline keel muud. Emotsionaalne element inimlikud kannatused, mida katoliiklik traditsioon rõhutab, ei ole siinkohal põhiline - valitseb õigeusklikule seisukohale omane vaimne arusaam jumal-inimese ristisurmast ja tema ülestõusmisest.
"KIRG MATTHEW JÄRGI"
Film. (muusika autor: metropoliit Hilarion Alfeev)
Autori kohta.
Vladyka Hilarion on väga andekas inimene: tõeline teadlane, andekas helilooja ja suurepärane administraator, ta hämmastab nii oma teadmiste kui ka võimega suunata kogu oma tahe venelaste ees seisvate pakiliste probleemide lahendamisele õigeusu kirik. Tema raamatud, mis on pühendatud kiriku suurte pühakute elule ja tööle: St. Teoloog Gregory, St. Süürlane Isaac ja uus teoloog Simeon, võib imyaslavi vaidluste alast uuringuid õigustatult pidada üheks parimaks omataoliseks.
Metropoliit Hilarion ise kirjutab oma töö kohta järgmiselt:
“Toetusin oma kompositsioonis Bachi ajastu muusikalisele nägemusele: sellepärast nimetasin oma teost “Püha Matteuse passiooniks”, et ei tekiks küsimusi, kellele keskendun. Kuid see pole "ei tsitaat ega ümberkompositsioon, ei paroodia ega dekonstruktsioon". Lubage mul lisada, et see pole stiliseerimine. Bachi muusika on minu jaoks pidepunkt, etalon ja seetõttu on individuaalsed Bachi intonatsioonid loomulikult mu kompositsiooni muusikalisse kangasse kootud. Kuid täitsin Bachi-eelsest ajast pärit “Kire” vana vormi (meenutagem Schutzi imelisi “Passioone”) uue sisuga.
Selle teose originaalsus seisneb esiteks selle kristotsentrilisuses. Vene ilmalikus muusikatraditsioonis ei olnud kuni 20. sajandi viimase veerandini Kristuse elule, kannatustele, surmale ja ülestõusmisele pühendatud teoseid. Meie ilmalikud heliloojad ei pidanud evangeeliumi muusikalise loovuse vääriliseks aineks. Vene ooperid ja oratooriumid olid kirjutatud ajaloolistel või romantilistel teemadel, religioosne element neis ei olnud kesksel kohal. Oma kompositsioonis toetusin evangeeliumi süžeele ja liturgilistele tekstidele, mida meie ilmalikus muusikas kasutati jällegi harva. Minu essee ülesehitus meenutab suure reede eelõhtul esitatava Kristuse kannatuse tagajärje ülesehitust. Seda jumalateenistust nimetatakse mõnikord kaheteistkümne evangeeliumi talituseks, kuna evangeeliumi lõikude vahele on pikitud troparia, stichera ja kaanonid, mis sisaldavad evangeeliumi teksti teoloogilisi kommentaare. Minu muusika on sama kommentaar evangeeliumi loole Kristuse kannatusest.
Teiseks on “Püha Matteuse passioon” esimene kontserdilavale kirjutatud, kuid vene kirikumuusika traditsioonidel põhinev muusikateos. 19.-20. sajandil oli lõhe liturgiliseks kasutamiseks mõeldud muusika ja ilmaliku kontsertmuusika vahel. Esimene kõlas peaaegu eranditult kirikutes, teine - kontserdisaalides ja teatrites. Tahtsin luua nendest kahest traditsioonist mingi sünteesi, ületada kunstlik lõhe nende vahel. Tahtsin, et inimesed, kes ei käi regulaarselt kirikus, kogeksid samu tundeid, mida kogevad õigeusklikud suure nädala jumalateenistustel osaledes. Minu jaoks pole “Püha Matteuse passioon” mitte ainult muusikaline, vaid ka misjoniprojekt. Tahtsin, et inimesed koguneks pärast seda muusikat kuuldes kirikusse.
Kolmandaks kasutasin libretona enda valitud liturgilisi tekste, vahel kohandades või lühendades, et need muusikasse kergemini sobituksid. Minu ülesandeks oli maalida rida muusikalisi freskosid, mis koos moodustaksid tervikliku Kristuse kannatustele pühendatud ikonograafilise kompositsiooni. Kui ikoonid ja freskod on spekulatsioon värvidega, siis ma tahtsin luua spekulatsiooni muusikas, st muusikas, mis oleks täidetud kiriku, teoloogilise sisuga.
Laadimine...
