Võib-olla mitte ükski neist kirjanduslikud terminid pole olnud nii tulise diskussiooni all nagu termin "postmodernism". Kahjuks on laialdane kasutamine röövinud sellelt igasuguse konkreetse tähenduse; siiski näib olevat võimalik eristada kolme peamist tähendust, milles see termin kasutatakse kaasaegses kriitikas:
1. pärast II maailmasõda loodud kirjandus- ja kunstiteosed, mis ei ole seotud realismiga ja on valmistatud kasutades ebatavalised tehnikad Pildid;
2. kirjandus- ja kunstiteosed, mis on teostatud modernismi vaimus, “äärmuseni viidud”;
3. laiendatud tähenduses - inimese seisund “arenenud kapitalismi” maailmas perioodil alates 50ndate lõpust. Kahekümnendast sajandist tänapäevani, ajast, mida postmodernistlik teoreetik J.-F. Lyotard nimetas "lääne kultuuri suurte metanarratiivide ajastuks".
Müüdid, mis on olnud aluseks juba ammusest ajast inimese tunnetus ja seadustatud üldtunnustatud kasutusega – kristlus (ja mujal laiemas mõttes- usk jumalasse üldiselt), teadus, demokraatia, kommunism (kui usk ühisesse hüvesse), progress jne. – kaotasid ühtäkki oma vaieldamatu autoriteedi ja koos sellega kaotas ka inimkond usu oma jõusse, kõige selle otstarbekusesse, mis nende põhimõtete nimel ette võeti. Selline pettumus ja "kadunud" tunne viis drastilise detsentraliseerimiseni kultuurisfääri Lääne ühiskond. Seega pole postmodernism mitte ainult tõesse uskumise puudumine, mis viib mis tahes olemasoleva tõe või tähenduse väärarusaamiseni ja tagasilükkamiseni, vaid ka jõupingutuste kogum, mille eesmärk on avastada "tõdede ajaloolise konstrueerimise" mehhanismid ja viisid varjates neid ühiskonna silme eest . Postmodernismi ülesandeks kõige laiemas mõttes on paljastada tõdede tekkimise ja “naturaliseerumise” erapooletus, s.t. nende avalikku teadvusesse tungimise viisid.
Kui modernistid pidasid oma peamiseks ülesandeks iga hinna eest toetada lääne ühiskonna laguneva kultuuri luustikku, siis postmodernistid, vastupidi, lepivad sageli rõõmsalt “kultuuri hääbumisega” ja võtavad selle “jäänused” ära, et seda materjalina kasutada. nende Mäng. Seega on arvukad Andy Warholi pildid M. Monroest või Kathy Ackeri ümber kirjutatud "Don Quijote" postmodernistliku suundumuse illustratsioon. bricolage, mis kasutab uute, ehkki mitte “originaalsete” loomisel vanade esemete osakesi (kuna definitsiooni järgi midagi uut eksisteerida ei saa, taandub autori ülesanne omamoodi mängule) – tulemuseks olev töö hägustab piire nii vana ja uus artefakt ning "kõrge" ja "madala" kunsti vahel.
Kui võtta kokku arutelu postmodernismi päritolu üle, saksa filosoof Wolfgang Welsch kirjutab: "Mida modernsus arendas kõrgeimates esoteerilistes vormides, realiseerib postmodernsus igapäevase reaalsuse laial rindel. See annab õiguse nimetada postmodernsust esoteerilise modernsuse eksoteeriliseks vormiks."
Põhimõisted, mida postmodernistliku liikumise teoreetikud kirjanduses kasutavad, on "maailm kui kaos", "maailm kui tekst", "intertekstualism", "topeltkood", "autori mask", "paroodia jutustamisviis", "ebaõnnestumine". suhtlemisest, "killustunud" narratiividest, "meta-narratiivist" jne. Postmodernistid väidavad "uut nägemust maailmast", uut arusaama ja kuvandit sellest. Teoreetiline alus Poststrukturalism on eelkõige strukturalistlik-dekonstruktivistlik ideede ja hoiakute kompleks. Postmodernistide poolt kasutatavate tehnikate hulgas tuleb mainida järgmist: keeldumine reaalsuse jäljendamisest kujundites (üldine aktsepteerimine on seotud tuttavaga ja on inimkonna suur pettekujutelm) vormi, tavade ja sümbolitega mängimise kasuks. arsenal" kõrge kunst"; originaalsuse poole püüdlemise lakkamine: masstootmise ajastul kaotab igasugune originaalsus koheselt oma värskuse ja tähenduse; keeldumine süžee ja karakteri kasutamisest teose tähenduse edasiandmiseks; ja lõpuks tõrjumine tähendus kui selline – kuna kõik tähendused on illusoorsed ja petlikud Modernism, olles loonud ajalooline taust arutatava liikumise jaoks hakkas hiljem manduma absurdiks, mille üheks ilminguks peetakse "must huumor". Kuna postmodernistide lähenemine tegelikkuse tajumisele on sünteetiline, kasutasid postmodernistid oma eesmärkidel erinevate kunstimeetodite saavutusi. Seega päästab irooniline suhtumine kõigesse eranditult postmoderniste, nagu kunagisi romantikuid, kinnistusest millegi muutumatusse ja kindlasse. Nad, nagu eksistentsialistid, asetavad indiviidi üldisest kõrgemale, universaalse ja üksikisiku süsteemist kõrgemale. Nagu kirjutas üks postmodernismi teoreetikuid ja praktikuid John Barth, "postmodernismi põhijooneks on inimõiguste ülemaailmne jaatamine, mis on tähtsamad kui mis tahes riigi huvid." Postmodernistid protestivad totalitarismi, kitsaste ideoloogiate, globaliseerumise, logotsentrismi ja dogmatismi vastu. Nad on põhimõttelised pluralistid, keda iseloomustab kahtlus kõiges, kindlate otsuste puudumine, kuna nad seostavad viimastega palju võimalusi.
Sellest lähtuvalt ei pea postmodernistid oma teooriaid lõplikuks. Erinevalt modernistidest ei tõrjunud nad kunagi vana, klassikalist kirjandust, vaid kaasasid oma teostesse aktiivselt ka selle meetodeid, teemasid ja kujundeid. Tõsi, sageli, kuigi mitte alati, irooniaga.
Postmodernismi üks peamisi meetodeid on intertekstuaalsus. Teiste tekstide, nende tsitaatide ja laenatud piltide põhjal luuakse postmodernistlik tekst. Sellega on seotud niinimetatud "postmodernne tundlikkus" - üks postmodernse esteetika alustalasid. Tundlikkus mitte niivõrd elunähtuste kui muude tekstide suhtes. Postmodernistlik “topeltkoodi” meetod on seotud tekstidega – segamine, kahe või enama tekstimaailma võrdlemine, samas kui tekste saab kasutada paroodias. Üks paroodia vorme postmodernistide seas on pbstish (itaalia keelest Pasticcio) - tekstide või nende katkendite segu, segu. Algne tähendus sõnad on ooper teiste ooperite katkenditest. Selle positiivne külg on see, et postmodernistid taaselustavad iganenud kunstilised meetodid- Barokk, gootika, kuid kõiges domineerib nende iroonia, nende piiritu kahtlus.
Postmodernistid ei väida mitte ainult uusi kunstilise loovuse meetodeid, vaid loovad ka uut filosoofiat. Postmodernistid räägivad “erilise postmodernse sensitiivsuse” ja spetsiifilise postmodernse mentaliteedi olemasolust. Praegu mõistetakse läänes postmodernismi kui ajastu vaimu väljendust kõigis valdkondades inimtegevus- kunst, kirjandus, filosoofia, teadus, poliitika. Traditsiooniline logotsentrism ja normatiivsus on allutatud postmodernistlikule kriitikale. Erinevate inimtegevuse valdkondade mõistete kasutamine, segamine kirjanduslikud teemad ja pildid - iseloomuomadused poststrukturalism. Postmodernsed kirjanikud ja poeedid tegutsevad sageli kirjandusteoreetikutena ning viimaste teoreetikud kritiseerivad teravalt teooriaid kui selliseid, vastandades neid "poeetilisele mõtlemisele".
Sest kunstiline praktika Postmodernismi iseloomustavad sellised stiili tunnused, teadliku orientatsioonina eklektikale, mosaiiklusele, irooniale, mängulisele stiilile, traditsioonide paroodilisele ümbermõtestamisele, kunsti eliidiks ja massiks jagamise tagasilükkamisele, piiri ületamine kunsti ja kunsti vahel. igapäevane elu. Kui modernistid ei pretendeerinud uue filosoofia, veel vähem uue maailmavaate loomisele, siis postmodernism on võrreldamatult ambitsioonikam. Postmodernistid ei piirdu eksperimentidega kunstilise loovuse vallas. Postmodernism on keeruline, mitmetahuline, dünaamiliselt arenev filosoofiliste, teadus-teoreetiliste ja emotsionaal-esteetilise ideede kompleks kirjandusest ja elust. Selle kõige tüüpilisemad rakendusvaldkonnad on kunstiline loovus Ja kirjanduskriitikat, ja viimane on sageli kanga lahutamatu osa kunstiteos, st. Postmodernistlik kirjanik analüüsib sageli nii teiste autorite kui ka enda teoseid ning sageli tehakse seda eneseirooniaga. Üldiselt on iroonia ja eneseiroonia üks postmodernismi lemmikvõtteid, sest nende jaoks pole midagi kindlat, mis vääriks eelmiste sajandite inimestele omast austust ja enesehinnangut. Postmodernistide iroonias mõned romantikute eneseiroonia tunnused ja kaasaegne arusaam eksistentsialistid, kes usuvad, et inimelu on absurdne. Postmodernsetes romaanides J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Trillet, Ent. Burgess ja teised, leiame mitte ainult sündmuste kirjelduse ja tegelased, aga ka pikki arutlusi selle teose kirjutamisprotsessi, teoreetilise arutluse ja eneseirvitamise üle (nagu näiteks Anthony Burgesi romaanides “A Clockwork Orange”, William Goldingi “Paberinimesed”).
Tuues teose teksti teoreetilisi lõike, apelleerivad postmodernistlikud kirjanikud sageli otseselt strukturalistide, semiootikute ja dekonstruktsionistide autoriteedile, mainides eelkõige Rolland Barthesi või Jacques Derridat. See on segu kirjanduslikust teoretiseerimisest ja ilukirjandus Seda seletatakse ka sellega, et kirjanikud püüavad lugejat “harida”, kuulutades, et uutes tingimustes pole enam võimalik ja rumal vanaviisi kirjutada. "Uued tingimused" hõlmavad vanade positivistlike põhjus-tagajärg ideede purustamist maailmast üldiselt ja kirjandusest eriti. Postmodernistide jõupingutuste kaudu omandab kirjandus esseistliku iseloomu.
Paljusid postmoderniste, eriti kirjanikku John Fowlesi ja teoreetik Rolland Barthesi iseloomustab kalduvus poseerida poliitilisi ja sotsiaalsed probleemid, ja terav kriitika kodanlik tsivilisatsioon oma ratsionalismi ja logotsentrismiga (R. Barthesi raamat "Mütoloogiad", milles dekonstrueeritakse nüüdisaegseid kodanlikke "müüte", s.o ideoloogiat). Tõrjudes kodanluse, aga ka kogu kodanliku tsivilisatsiooni ja poliitika logotsentrismi, vastandavad postmodernistid selle „keelemängude poliitikale“ ja „keelelisele“ ehk „tekstuaalsele“ teadvusele, mis on vaba kõigist välistest raamidest.
Laiemas maailmapildis ei räägi postmodernistid mitte ainult kõikvõimalike piirangute ohtudest, eelkõige maailma “kitsendavast” logotsentrismist, vaid ka sellest, et inimene ei ole kosmose keskpunkt, nagu näiteks valgustajad uskusid. Postmodernistid vastanduvad ja eelistavad ruumile kaost ning see eelistus väljendub eelkõige teose põhimõtteliselt kaootilises ülesehituses. Ainus konkreetne nende jaoks on tekst, mis võimaldab neil sisestada mis tahes meelevaldseid tähendusi. Just sellega seoses räägitakse "kirjutamise autoriteedist", eelistades seda loogika ja normatiivsuse autoriteedile. Postmodernismi teoreetikuid iseloomustab sisuliselt antirealistlik tendents, samas kui postmodernistlikud kirjanikud kasutavad postmodernsete kujutamismeetodite kõrval laialdaselt realistlikke kujutamismeetodeid.
Postmodernistide esteetikas ja praktikas on eriti olulised autori ja lugeja probleemid. Postmodernistlik autor kutsub lugejat vestluskaaslaseks. Nad võivad isegi teksti analüüsida koos kaudse lugejaga. Autor-jutustaja püüdleb selle poole, et lugeja tunneks end oma vestluskaaslasena. Samas püüavad mõned postmodernistid kasutada selleks lindistusi, mitte ainult teksti. Nii on John Barthi romaani "The One Who Got Lost in the Funhouse" ees alapealkiri: "Proosa trükis, magnetofon ja elav hääl." Järelsõnas räägib J. Barth täiendavate suhtluskanalite (v.a trükitekst) kasutamise soovitavusest teose adekvaatseks ja sügavamaks mõistmiseks. See tähendab, et ta püüab ühendada suulist ja kirjalikku kõnet.
Postmodernistlik kirjanik on altid eksperimenteerima kirjutamine, et tuvastada selle varjatud suhtlusvõimalused. Kirjasõnale, mis on vaid „jälg” tähistatavast, on iseloomulik polüseemia ja semantiline tabamatus, mistõttu see sisaldab endas potentsiaali siseneda väga erinevatesse semantilistesse ahelatesse ja väljuda traditsioonilisest lineaarsest tekstist. Sellest ka soov kasutada mittelineaarset tekstikorraldust. Postmodernism kasutab polüvarianssi süžee olukorrad, episoodide vahetatavus, kasutades pigem assotsiatiivseid kui lineaarseid loogilis-ajalisi seoseid. Ta oskab kasutada ka teksti graafilist potentsiaali, kombineerides ühe diskursuse raames erineva stiili ja semantilise koormusega tekste, mis on trükitud erinevates kirjatüüpides.
Postmodernistlikud kirjanikud on välja töötanud terve rea kunstilisi kujutamisvahendeid. Need võtted põhinevad soovil võimalikult vähe kujutada tegelikku maailma, asendada see tekstimaailmaga. Seejuures toetuvad nad J. Laconi ja J. Derrida õpetustele, kes tõid välja, et tähistaja saab olla vaid reaalse objekti “jälg” või isegi viide selle puudumisele. Sellega seoses ütlesid nad, et sõna lugemise ja selle tähenduse kujutlemise vahel on teatud ajavahe, s.t. me tajume esmalt sõna ennast sellisena ja alles mõne aja pärast, kuigi lühike aeg- mida see sõna tähendab. See tähistaja, sõna kultus on postmodernistide poolt teadlikult suunatud realistide esteetika ja kirjanduse vastu. Ja isegi modernistide vastu, kes ei loobunud reaalsusest, vaid rääkisid ainult uutest selle modelleerimise viisidest. Isegi sürrealistid pidasid end uue maailma ehitajateks, rääkimata julgetest futuristidest, kes püüdsid olla selle uue maailma “reoveemehed” ja “veekandjad”. Postmodernistide jaoks on kirjandus ja tekst eesmärk omaette. Neil on teksti enda kultus või, võib öelda, "tähistajate" kultus, mis on oma tähistajatest lahutatud.
Teoreetikud määratlevad postmodernse kirjutamise üht olulisemat tehnikat kui “mittevalikut”, s.t. omavoli ja killustatus materjali valikul ja kasutamisel. Selle tehnikaga püüavad postmodernistid luua tahtmatu narratiivse kaose kunstilise efekti, mis vastab välismaailma kaosele. Viimast tajuvad postmodernistid mõttetu, võõrandunud, katkise ja korratuna. See tehnika meenutab sürrealistlikke maalimismeetodeid. Kuid nagu juba märgitud, oli sürrealistidel siiski usk, ehkki illusoorne, maailma muutmise võimalikkusesse. Postmodernistide kunstitehnikad on suunatud traditsiooniliste narratiivsete seoste lõhkumisele teose sees. Nad eitavad selle organiseerimise tavalisi põhimõtteid, mis on realistidele omased.
Postmodernse teksti stilistikat ja grammatikat iseloomustavad järgmisi funktsioone, mida nimetatakse killustatud diskursuse vormideks:
1. Grammatikanormide rikkumine - eriti lause ei pruugi olla täielikult moodustatud (ellips, aposiopees);
2. Tekstielementide semantiline kokkusobimatus, kokkusobimatute detailide ühendamine ühiseks (tragöödia ja farsi liitmine, lavastus olulised küsimused ja kõikehõlmav iroonia);
3. ettepaneku ebatavaline tüpograafiline kujundus;
Kuid hoolimata põhimõttelisest killustatusest on postmodernsetel tekstidel siiski "sisukeskus", milleks on reeglina autori kuju, täpsemalt "autori mask". Sellise autori ülesanne on kohandada ja suunata “kaudse” lugeja reaktsiooni õigesse perspektiivi. Sellel toetub kogu postmodernistlike teoste kommunikatiivne olukord. Ilma selle keskuseta poleks sidet. See oleks täielik suhtlustõrge. Sisuliselt on autori "mask" ainus elus, tõeline kangelane postmodernses teoses. Fakt on see, et teised tegelased on tavaliselt vaid autori ideede nukud, kellel pole liha ega veri. Autori soovi astuda lugejaga vahetut dialoogi, isegi kuni helitehnika kasutamiseni välja, võib näha hirmuna, et lugeja ei saa teosest aru. Ja postmodernsed kirjanikud võtavad vaevaks oma loomingut lugejatele selgitada. Seega tegutsevad nad korraga kahes rollis – sõnakunstnik ja kriitik.
Eeltoodust nähtub, et postmodernism pole mitte ainult puhtkirjanduslik, vaid ka sotsioloogiline nähtus. See arenes välja mitmete põhjuste, sealhulgas side valdkonna tehnoloogilise arengu tulemusena, mis kahtlemata mõjutas selle kujunemist. massiteadvus. Postmodernistid osalevad selles formatsioonis.
Samuti on ilmne, et postmodernistid, tahtmata või tahtmata, püüavad kustutada piiri kõrge ja populaarne kultuur. Samas on nende teosed endiselt suunatud kõrgkunstikultuuri lugejale, sest postmodernismi üheks peamiseks võtteks on kirjandusliku allusiooni, assotsiatsiooni, paradoksi ja mitmesugused kollaažid. Postmodernistid kasutavad ka "šokiteraapia" tehnikat, mille eesmärk on hävitada kujunenud lugeja tajumise tavapärased normid. kultuuritraditsioon: tragöödia ja farsi suland, tõstatades olulisi teemasid ja kõikehõlmavat irooniat.
1. peatüki järeldused
Postmodernismi iseloomulikud jooned on: kirjanduslik liikumine on järgmised omadused:
· tsitaat. kõik on juba öeldud, nii et Definitsiooni järgi ei saa midagi uut juhtuda. Autori ülesanne taandub kujundite, vormide ja tähenduste mängule.
· kontekstuaalsus ja intertekstuaalsus. " Ideaalne lugeja peab olema hästi erudeeritud. Ta peab tundma konteksti ja mõistma kõiki autori poolt teksti põimitud tähendusi.
· mitmetasandiline tekst. Tekst koosneb mitmest tähenduskihist. Olenevalt oma eruditsioonist võib lugeja olla võimeline lugema teavet ühest või mitmest tähenduskihist. See tähendab ka keskendumist maksimeerimisele lai ring lugejad - igaüks leiab tekstist midagi enda jaoks.
· logotsentrilisuse tagasilükkamine; virtuaalsus. Tõde pole olemas, see, mida inimteadvus sellisena aktsepteerib, on ainult tõde, mis on alati suhteline. Sama iseloomustab reaalsust: objektiivse reaalsuse puudumine paljude subjektiivsete maailmavaadete juuresolekul. (Tasub meenutada tõsiasja, et postmodernism õitses virtuaalreaalsuste ajastul).
· iroonia. Kuna tõde on hüljatud, tuleb kõike vaadata huumoriga, sest miski pole täiuslik.
· tekstikeskne: kõike tajutakse tekstina, mingi kodeeritud sõnumina, mida saab lugeda. Sellest järeldub, et postmodernismi tähelepanuobjektiks võib olla mis tahes eluvaldkond.
Seega kinnitab Friedrich Schlegel ("Kreeka luule uurimisest"), et "eituse või absoluutse tühisuse tingimusteta maksimumi saab anda sama vähe kui isegi jaatuse tingimusteta maksimumi kõrgeim tase miski inetu sisaldab ka midagi ilusat."
Tõeline postmodernismi maailm on labürint ja hämarus, peegel ja hämarus, lihtsus, millel pole tähendust. Seadus, mis määrab inimese suhtumise maailma, peaks olema lubatu hierarhia seadus, mille sisuks on intuitsioonil põhinev tõe hetkeline selgitamine, mis on tõstetud eetika alusprintsiibi hulka. Postmodernism pole veel oma lõplikku sõna öelnud.
Postmodernismist sai 20. sajandi suurim filosoofiline, kultuuriline ja isegi osaliselt poliitiline nähtus. Postmodernismi definitsioon allub täielikult selle iroonilisele ja mitmekordsele loogikale – ühest lähenemist pole. Küll aga on võimalik tuvastada postmodernismile kui filosoofilisele ja maailmavaatelisele süsteemile iseloomulikke ühiseid jooni. Samas jäetakse teadlikult vahele postmodernistliku filosoofia näideteks peetavad teooriad ja seisukohad, kuna need kujutavad endast täiesti erinevat analüüsivaldkonda ja võivad tõstatatud teema uurimise eksiteele viia.
Õpikus “Kultuuri(sotsiaal)antropoloogia” E.A. Orlova annab tabeli modernismi ja postmodernismi erinevustest, mille pakkus välja araabia päritolu Ameerika teadlane Ihab Hasan. Selles on loetletud järgmine Postmodernismi olulisemad tunnused: mäng, protsess, osalemine, dekonstruktsioon, hajutamine, intertekstuaalsus, risoom, valesti lugemine, iroonia, ebakindlus Paljuski kattuvad need tunnused üksteisega, mis nii hõlbustab kui raskendab analüüsi.
Intertekstuaalsuse märk on nähtus, kui kaks erinevad tekstid omavad otseseid või kaudseid viiteid üksteisele, “pidavad dialoogi” – kinnitab kategooriliselt teksti võtmerolli postmodernismis. Seetõttu on postmodernne kirjandus postmodernse mõtlemissüsteemi üks markantsemaid väljendusi.
Postmodernne kirjandus pole Venemaale võõras. Poleks liialdus öelda, et selle esimesed proovid said maailmapärandiks. Esiteks on see umbes O kolm teksti : “Moskva – Petushki” Venedikta Erofejeva(1969-1970, NSV Liidus ilmus tekst esmakordselt 1988. aastal tsensuuriga), “Lollide kool” Sasha Sokolova(1973, esmakordselt avaldati NSV Liidus 1990) ja "See olen mina, Eddie" (1976, esmakordselt avaldati NSV Liidus 1991) Eduard Limonov.
Esimene tunnustatud postmodernistlik kirjandusteos territooriumil Nõukogude Liit muutub luuletuseks (vastavalt kirjaniku määratlusele) "Moskva - Petushki". Selle autorist Venedikt Erofejevist on saanud paljude vene kirjanduse armastajate jaoks intellektuaalne ikoon.
Venedikt Erofejev. Foto saidilt http://www.moskva-petushki.ru
Teose süžee on lihtne. Peategelane Venichka Erofejev ärkab Moskvas tundmatus sissepääsus, läheb Kurski jaama, kust sõidab rongiga Petuškisse - "kohta, kus linnud ei lakka rääkimast, ei päeval ega öösel, kus jasmiin ei õitse talvel või suvel” ja kus elab tema armastatud naine. Enne reisi ja reisi ajal joob Venichka, räägib sisse filosoofilised teemad ja jälle joob. Lõpuks, olles joobnud nii, et kaotanud ruumis ja ajas orientatsiooni, naaseb ta Moskvasse ja sureb teatud nelja inimese käe läbi teises tundmatus sissepääsus.
Selline esmapilgul primitiivne ja igapäevane süžee on täidetud evangeeliumi tsitaatidega – otse ja ümber jutustatud. See tekitab soovi “tõsta” süžee taset argiselt hagiograafilisele ja peategelasest saab sel juhul peaaegu et püha märter. Tõlgendusi võib aga olla palju: "Peaaegu kohe sai selgeks, et "Moskva - Petushki" ei anna ühemõttelist tõlgendust," ja luuletuse tõlgendus kui elusid on ka üsna elujõuline.
“Moskva – Petushki” ühe esimese väljaande kaas NSV Liidus. Foto saidilt https://ru.wikipedia.org
Luuletuse keel on keeruline ja sünkreetiline: "Venedikt Erofejev kasutab ainult ühte kultuurikeeltest - kirjanduskeelt, kuid muudab selle radikaalselt. Kirjanik pöördub pastiši vormis hübriidtsitaadilise polüglottkeele poole. Lisaks evangeeliumi tsitaatidele sisaldab raamat ajaleheklišee, tööliste jämedat keelt ja muid nõukogude inimestele kättesaadavaid mõtteavaldusi.
Selline intertekstuaalne eklektika on reaalsuse dekonstrueerimise kõige olulisem tööriist. Igapäevaelu murdub evangeeliumi tõdede kaudu ja ülima olemise peensfäär murdub läbi igapäevaelu: "Jah, me teame, et see on raske," laulsid inglid. - ja sa kõnnid ringi, kõnnid ringi, siis on lihtsam. Ja poole tunni pärast läheb pood lahti: viin on küll alates üheksast, aga kohe antakse punane...” Ja see dekonstrueerimine osutub lähemal uurimisel mänguks, rumaluseks ja lollitööks, üheks eristavad tunnused vene kultuur, ja “Moskva – Petushki” “saab üleminekusillaks vene klassika vaimselt õpetuselt postmodernismi ohjeldamatule mängule ning püha lolli positsioon ühendab parimal võimalikul viisil mõlemad pooled – nii moraalse jutlustamise kui ka mängulise vabaduse.
"Lähemal uurimisel selgub, et dekonstruktsioon on mäng, rumalus ja puhtsüdamlikkus, üks vene kultuuri eripära."
Edasi oluline töö saab “Lollide kooliks”, autor Sasha Sokolov ( täisnimi- Aleksander Vsevolodovitš Sokolov). Selle romaani süžeest on raske rääkida: see kujutab endast lõhestunud isiksusega ja erikoolis õppiva õpilase Nii-ja-So teadvusevoolu. Nii ja naa ajataju on mittelineaarne, minevik järgib tulevikku ning olevik lahustub poisi ümbruses ja koosneb “paljudest” olevikust. Poisi/noormehe/mehe elu - lõppude lõpuks on aeg mittelineaarne ja pole võimalik täpselt öelda, kui vana peategelane on - see on maailma lähedane uurimine, tähelepanu detailidele. "Seetõttu muutub maailmaga arvestamine objektide loetlemiseks, materjal-süžeesarjade koostamiseks: postmodernistlik armastus kataloogi vastu, mis on meile hästi tuntud teistest loenditest."
Sasha Sokolov. Foto saidilt colta.ru
"Lollide kool" - väga intiimne romantika, ja see on see intiimsus, mida Nii-ja-naa dirigeerib. Samas võimaldab selline lapsepõlve intiimsus jõuda narratiivist kaugemale, rikub piire lubatud (paljude uurijate arvates on “Lollide kool” osalt nõukogudevastane raamat) ning ümbritsevate tegelaste rohkus ja isegi peategelase paljusus (Nii ja nii skisofreenia ei tule rünnakuteks, vaid voolab pidevalt ) viib tähenduse varieeruvus, ümbritsetud pikkade lausetega (sageli ilma kirjavahemärkideta). Pealegi, mängimine on lapsepõlve loomulik seisund ja ebakindlus on skisofreenia, ja Sokolovi looming illustreerib sellega postmodernismi ülalmainitud elemente.
Sisse tõstetud kristlik kultuur Sasha Sokolov, nagu Venedikt Erofejev, tutvustab interteksti evangeeliumi lood : Niisiis, geograafiaõpetajat ja mentorit Nii-ja-naa kutsutakse Pavel Petrovitšiks (kuid mõnikord kutsub Nii-ja-naa, ammuseid sündmusi meenutades Savl Petrovitšiks) ja ta sureb pärast Nii-ja-naa koolist vallandamist. See võib viidata apostli märtrisurmale.
Sasha Sokolovi kogutud teosed, sealhulgas "Lollide kool". Autori isikliku koopia skaneerimine.
Kolmest esimesest vene postmodernistlikust tekstist viimane on Eduard Limonovi “It’s me, Eddie”, üks šokeerivamaid vene keeles kirjutatud teoseid, mida sageli ei liigitata postmodernismi alla. Teksti lähemalt vaadeldes läbi ülaltoodud postmodernsuse märkide prisma võib aga veenduda, et Limonovi romaan kuulub just temale.
Eduard Limonov nooruses. Foto saidilt shortly.ru
Raamat, nagu ka “Moskva – Petushki”, on pseudoautobiograafiline ja räägib Nõukogude emigranti elust New Yorgis. Eddie toitub heaolust, teeb vahel tööd, kohtub linna madalamate klasside, trotskistide ja teiste väljarändajatega, kuid autor keskendub peamiselt sellele, et ta kannatab armastuse käes. See kannatus võtab mõnikord kõige kummalisema ja provokatiivsema vormi, mida teavad isegi need, kes pole raamatut lugenud. Pole üllatav, et lõpuks toob raamatule skandaalse kuulsuse just Eddie seksuaalsete seikluste naturalistlik kirjeldus.
Esimene väljaanne NSV Liidus “See olen mina – Eddie”. Autori isikliku koopia skaneerimine
Auto ise Või andke sellistele lugudele teistsugune tähendus: "Eddie autori saatus oli esimene, kes hävitab korraga terve hulga tabusid, mida ülalmainitud veebikirjandus seni aupaklikult jälgis." Limonov kinnitab kergesti, et romaani põhiülesanne on hävitada lubatu piirid (sama Erofejev ja Sokolov olid veel lubatud tasapinnal vastavalt alkoholism ja skisofreenia). Eddie tulevik on teadlik määratlemata, ta hängib New Yorgis ilma eesmärgi ja väljavaadeteta, samal ajal pidevalt kõndides eluprotsess, Eddie ja tema saatjaskonnaga juhtub regulaarselt midagi.
"Vene kirjanduslikus postmodernismis" V.N. Kuritsõn avaldab romaani kohta järgmise arvamuse: „[Limonov] andis oma põhienergia üle oma tulekindla ja muutliku kuvandi loomisele. See on selle postmodernsus, selle parandamatu "post-uudsus" ja hea uudis kaasaegsele vene kultuurile.
Postmodernismi iseloomulik tunnus kirjanduses on ühiskondlik-poliitiliste, ideoloogiliste, vaimsete, moraalsete ja esteetiliste väärtuste mitmekesisuse ja mitmekesisuse tunnustamine. Postmodernismi esteetika tõrjub kunsti jaoks juba traditsiooniliseks muutunud kunstilise pildi ja reaalsuse vahelise suhte põhimõtte. Postmodernses arusaamas objektiivsus päris maailm seatakse kahtluse alla, kuna ideoloogiline mitmekesisus kogu inimkonna skaalal paljastab suhtelisuse religioosne usk, ideoloogia, sotsiaalse, moraalse ja seadusandlikud normid. Postmodernisti seisukohalt pole kunsti materjal mitte niivõrd reaalsus ise, kuivõrd selle eri kunstiliikides kehastunud kujundid. See seletab ka postmodernset iroonilist mängu lugejale (ühel või teisel määral) juba tuntud kujunditega, mis on nn. simulaakrum(prantsuse simulaakrist (sarnasus, välimus) - kujutise imitatsioon, mis ei viita tegelikkusele, pealegi viitab selle puudumisele).
Postmodernistide arusaama kohaselt näib inimajalugu õnnetuste kaootilise kuhjumisena, inimelu osutub, et tal puudub igasugune terve mõistus. Sellise suhtumise ilmselgeks tagajärjeks on see, et postmodernismi kirjandus kasutab kunstiliste vahendite rikkalikumat arsenali, mida loominguline praktika on kogunenud paljude sajandite jooksul. erinevad ajastud ja erinevates kultuurides. Teksti tsitaat, erinevate žanrite kombineerimine selles, nii massi- kui eliitkultuur, kõrge sõnavara madala spetsiifilise ajaloolise reaalsusega kaasaegse inimese psühholoogia ja kõnega, süžeede laenamine klassikalisest kirjandusest - see kõik, mida värvib iroonia ja mõnel juhul ka eneseiroonia, on postmodernistliku kirjutamise iseloomulikud jooned.
Paljude postmodernistide irooniat võib nimetada nostalgiliseks. Nende mäng mineviku kunstipraktikas tuntud erinevate reaalsusesse suhtumise põhimõtetega sarnaneb inimese käitumisega, kes sorteerib vanu fotosid ja igatseb seda, mis teoks ei saanud.
Postmodernismi kunstiline strateegia kunstis, mis eitab realismi ratsionalismi usuga inimesesse ja ajaloolisesse progressi, lükkab ümber ka idee iseloomu ja olude vastastikusest sõltuvusest. Keeldudes kõike seletava prohveti või õpetaja rollist, provotseerib postmodernistlik kirjanik lugeja aktiivsele koosloomele, otsides sündmustele ja tegelaste käitumisele mitmesuguseid motivatsioone. Erinevalt realistlikust autorist, kes on tõe kandja ning hindab kangelasi ja sündmusi talle teadaoleva normi seisukohalt, ei hinda postmodernistlik autor midagi ega kedagi ning tema “tõde” on tekstis üks võrdseid positsioone. .
Kontseptuaalselt vastandub “postmodernism” mitte ainult realismile, vaid ka modernismile ja avangardkunst 20. sajandi alguses. Kui modernismi inimene mõtles, kes ta on, siis postmodernistlik püüdes aru saada, kus ta on. Erinevalt avangardkunstnikest keelduvad postmodernistid mitte ainult sotsiaalpoliitilisest kaasamisest, vaid ka uute sotsiaal-utoopiliste projektide loomisest. Mis tahes sotsiaalse utoopia elluviimine eesmärgiga ületada kaos harmooniaga, toob postmodernistide arvates paratamatult kaasa vägivalla inimese ja maailma vastu. Võttes elu kaost enesestmõistetavaks, püüavad nad astuda sellega konstruktiivsesse dialoogi.
20. sajandi teise poole vene kirjanduses oli postmodernism kunstilise mõtlemisena esimest korda ja sellest sõltumatult. väliskirjandus kuulutas end Andrei Bitovi romaanis " Puškini maja"(1964-1971). Romaan sai avaldamiskeelu, millega tutvus lugeja alles 1980. aastate lõpus koos teiste “nagastatud” kirjandusteostega. Weni luuletuses ilmnes ka postmodernistliku maailmavaate algus. Erofejeva" Moskva - Petuški", kirjutatud 1969. aastal ja pikka aega tuntud vaid samizdatist, tutvusid sellega ka massilugejad 1980. aastate lõpus.
Kaasaegses kodumaises postmodernismis üldiselt võib eristada kahte suundumust: “ tendentslik» ( kontseptualism, kes kuulutas end opositsiooniks ametlik kunst) ja " tagasihoidlik" Kontseptualismis peitub autor mitmesuguste stiilimaskide taha tendentsliku postmodernismi teostes, vastupidi, kultiveeritakse autorimüüti; Kontseptualism balansseerib ideoloogia ja kunsti piiril, mõeldes kriitiliselt ümber ja hävitades (demütologiseerides) minevikukultuuri (eeskätt sotsialistliku) jaoks tähendusrikkaid sümboleid ja stiile; pretensioonitud postmodernsed liikumised on suunatud tegelikkuse ja inimese isiksus; seostatuna vene klassikalise kirjandusega, on need suunatud uuele müüdiloomele – kultuuriprahi remütologiseerimisele. Alates 1990. aastate keskpaigast on postmodernistlikus kirjanduses võtteid korduvad, mis võib olla märk süsteemi enesehävitamisest.
1990. aastate lõpus rakendati modernistlikke kunstilise kuvandi loomise põhimõtteid kahes stiililises liikumises: esimene ulatub tagasi “teadvuse voolu” kirjandusse ja teine sürrealismi.
Kasutatud raamatumaterjalid: Kirjandus: õpik. õpilastele keskm. prof. õpik asutused / toim. G.A. Obernihhina. M.: "Akadeemia", 2010
Vene kirjanduses ulatub postmodernismi esilekerkimine 1970. aastate algusesse. Alles 1980. aastate lõpus sai võimalikuks rääkida postmodernismist kui pöördumatust kirjanduslikust ja kultuurilisest reaalsusest ning 21. sajandi alguseks võis juba väita “postmodernistliku ajastu” lõppu. Postmodernismi ei saa iseloomustada kui eksklusiivset kirjanduslik nähtus. See on otseselt seotud maailmavaateliste põhimõtetega, mis avalduvad mitte ainult kunstikultuuris, teaduses, vaid ka erinevad valdkonnad sotsiaalelu. Õigem oleks postmodernismi määratleda ideoloogiliste hoiakute kompleksina ja esteetilised põhimõtted, pealegi vastandudes traditsioonilisele, klassikalisele maailmapildile ja selle kujutamisviisidele kunstiteostes.
Postmodernismi arengus vene kirjanduses võib jämedalt eristada kolme perioodi:
1. 60ndate lõpp - 70ndad. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein jt)
2. 70_s - 80_s. heakskiit as kirjanduslik suund, mille esteetika tugineb poststrukturaalsele teesile “maailm (teadvus) kui tekst” ja mille kunstipraktika aluseks on kultuurilise interteksti demonstreerimine (E. Popov, Vik. Erofejev, Saša Sokolov, V. Sorokin , jne.)
3. 80ndate lõpp - 90ndad. legaliseerimisperiood (T. Kibirov, L. Petruševskaja, D. Galkovski, V. Pelevin jt).
Kaasaegse postmodernismi juured on sajandi alguse avangardi kunstis, ekspressionismi poeetikas ja esteetikas, absurdikirjanduses, V. Rozanovi maailmas, Zoštšenko loos, V. Nabokovi loomingus. Postmodernse proosa pilt on väga värvikas, mitmetahuline, üleminekunähtusi on palju. Postmodernistlikest teostest on välja kujunenud stabiilsed stereotüübid, omamoodi klišeeks kujunenud kunstitehnikate kogum, mis on mõeldud väljendama sajandilõpu ja aastatuhande maailma kriisiseisundit: “maailm kui kaos”, “ maailm kui tekst”, “autoriteetide kriis”, narratiivne esseistika, eklektika, mäng, totaalne iroonia, “tehnika paljastamine”, “kirjutuse jõud”, selle šokeeriv ja groteskne iseloom jne.
Postmodernism on katse ületada realism selle absoluutsete väärtustega. Postmodernismi iroonia seisneb ennekõike selle eksisteerimise võimatuses nii modernismita kui ka realismita, mis annavad sellele nähtusele teatud sügavuse ja tähenduse.
Vene postmodernistlik kirjandus läbis enne uutele kaanonitele vastava kuju võtmist teatud “kristalliseerumise”. Alguses oli see Weni "teistsugune", "uus", "kõva", "alternatiivne" proosa. Erofejev, A. Bitov, L. Petruševskaja, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukha jt. See proosa oli poleemiline, traditsioonile vastandlik, mõnikord isegi "avaliku maitse näkku löömine". ” oma düstoopilise olemuse, nihilistliku teadvuse ja kangelaslikkusega, karmi, negatiivse, antiesteetilise stiili, kõikehõlmava iroonia, tsitaadi, liigse assotsiatiivsuse, intertekstuaalsusega. Tasapisi tõusis alternatiivse proosa üldisest voolust välja just postmodernistlik kirjandus oma postmodernistliku tundlikkusega ja sõnamängu absolutiseeritusega.
Vene postmodernism kandis postmodernse esteetika põhijooni, nagu:
1. tõe tagasilükkamine, hierarhia, hinnangute tagasilükkamine, igasugune võrdlemine minevikuga, piirangute puudumine;
2. külgetõmme ebakindluse poole, binaarsetel vastandustel põhinevast mõtlemisest keeldumine;
4. keskenduda dekonstruktsioonile, s.t. intellektuaalse praktika ja üldse kultuuri senise struktuuri ümberstruktureerimine ja hävitamine; topelt kohalolu fenomen, postmodernismi maailma “virtuaalsus”;
5. tekst võimaldab lõpmatul hulgal tõlgendusi, semantilise keskme kadumist, mis loob ruumi autori ja lugeja vahel dialoogiks ja vastupidi. Oluliseks muutub see, kuidas teavet väljendatakse, pöörates eelkõige tähelepanu kontekstile; tekst on mitmemõõtmeline ruum, mis koosneb tsitaatidest, mis viitavad paljudele kultuuriallikatele;
Totalitaarne süsteem ja rahvuslikud iseärasused kultuurid on määranud silmatorkavad erinevused vene postmodernismi ja lääne omade vahel, nimelt:
1. Vene postmodernism erineb läänelikust autori selgema kohalolu poolest tema taotletava idee tunnetamise kaudu;
2. see on oma olemuselt paraloogiline (kreeka paraloogiast vastused kohatu) ja sisaldab kategooriate semantilisi vastandusi, mille vahel ei saa olla kompromisse;
3. Vene postmodernism ühendab avangardi utopismi ja klassikalise realismi esteetilise ideaali kajasid;
4. Vene postmodernism sünnib kultuurilise terviku lõhenemise teadvuse ebajärjekindlusest mitte metafüüsiliseks, vaid sõna otseses mõttes "autori surmaks" ja seisneb katsetes ühes tekstis taastada kultuuriorgaanika dialoogi kaudu. heterogeensed kultuurikeeled;
Venemaa postmodernismi kohta ütles Mihhail Epstein oma intervjuus ajalehele Russian Journal: „Tegelikult on postmodernism tunginud vene kultuuri palju sügavamale, kui esmapilgul võib tunduda. Vene kultuur jäi uue aja tähistamisele hiljaks. Seetõttu on see juba sündinud uue modernsuse, postmodernsuse vormides, alates Peterburist<…>. Peterburi hiilgab tsitaadid, mis on kogutud parimatest näidetest. Vene kultuur, mida eristab Puškini intertekstuaalne ja tsitatiivne nähtus, millele reageerisid Peetri reformid. Ta oli esimene näide suurest postmodernismist vene kirjanduses. Ja üldiselt oli vene kultuur üles ehitatud simulaakrumi eeskujul (simulaakrum on “koopia”, millel tegelikkuses originaali pole).
Tähistajad on siin alati prevaleerinud tähistatavate üle. Kuid siin ei olnud tähistajaid kui selliseid. Märgisüsteemid ehitati ise üles. Seda, mida modernsus eeldas - uue aja paradigma (et on teatud enesetähenduslik reaalsus, on subjekt, kes seda objektiivselt tunneb, on ratsionalismi väärtused) - ei hinnatud Venemaal kunagi ja oli väga odav. Seetõttu oli Venemaal oma eelsoodumus postmodernismile.
Postmodernses esteetikas hävib subjekti terviklikkus, isegi modernismi jaoks traditsiooniline inimlik "mina": liikuvus, "mina" piiride ebakindlus viib peaaegu näo kaotuseni, selle asendumiseni paljude maskidega, teiste inimeste tsitaatide taha peidetud individuaalsuse “kustutamine”. Postmodernismi motoks võiks olla ütlus “Ma ei ole mina”: absoluutsete väärtuste puudumisel ei vastuta kõige öeldu eest ei autor, jutustaja ega kangelane; tekst muudetakse pööratavaks - paroodiast ja irooniast saavad “intonatsiooninormid”, mis võimaldavad anda rea eest öeldule täpselt vastupidise tähenduse.
Järeldus: Läänest isoleeritud vene postmodernism, ideoloogiliste hoiakute ja esteetiliste põhimõtete kompleks, mis erinevad traditsiooniline maalimine rahu. Postmodernism vene kirjanduses on paraloogiline, selle vastanduste vahel ei saa olla kompromisse. Selle suundumuse esindajad peavad ühe teksti raames dialoogi "heterogeensetes kultuurikeeltes".
Tähtaeg "postmodernism" tekitab siiani poleemikat siin ja läänes. Tuli käibele kuuekümnendatel, puhtana ajalooline tähtsus see viitab lääne kultuurile pärast II maailmasõda, et postindustriaalne ühiskond tarbimiskapitalismi, uute tehnoloogiate, elektroonilise side ajastusse. Kõik see destabiliseerib ja muudab traditsioonilisi kultuurimehhanisme ning, mis on eriti oluline kirjanduse jaoks, viib raamatu, teksti või teose privilegeeritud positsiooni kaotamiseni. Postmodernistliku ajastu kultuuris toimuvaid protsesse kirjeldavad teadlased erinevalt. Mõned peavad postmodernismi modernismi jätkuks ja edasiarenduseks ning postmodernistlik kirjandus osutub lihtsalt modernistliku kirjanduse suundumuste jätkuks uuel ajaloolisel etapil, siis postmodernism on lihtsalt see, mis järgneb modernismile. Teised näevad postmodernismi kultuuris murdumist sajandi esimese poole klassikalise modernismiga, teised otsivad minevikku kirjanikke, kelle looming kannab juba modernismi ideid ja põhimõtteid (selle lähenemisega osutuvad postmodernistid prantsuse kirjanik 18. sajandi lõpp, markii de Sade, Ameerika luuletaja Ezra Pound, keda tavaliselt peetakse modernismi üheks klassikuks ja paljud teised).
Nii või teisiti viitab termin “postmodernism” ise selle nähtuse seosele eelmise ajastu kultuuriga ning postmodernism tunneb end modernismi suhtes ära. Samal ajal allub modernism ise pidevale revideerimisele ning postmodernismi teoreetikud pakuvad välja järgmise vastanduste süsteemi, mis kirjeldab kahekümnenda sajandi esimese poole modernismi ja postmodernismi erinevust. Järgnev tabel on laenatud Ameerika teoreetiku I. Hassani tööst “The Culture of Postmodernism” (1985).
| Modernism | Postmodernism |
| Romantism, sümbolism | Jama |
| Vorm (järjestikune, täielik) | Antiform (vahelduv, avatud) |
| Keskendu | Mäng |
| Kontseptsioon | Õnnetus |
| Hierarhia | Anarhia |
| Käsitöö/logod | Väsimus/vaikus |
| Valmis kunstiteos | Protsess / jõudlus / toimumine |
| Kaugus | Kaasosalus |
| Loovus/süntees | Lagundamine/dekonstruktsioon |
| Kohalolek | Puudumine |
| Tsentreerimine | Difusioon |
| Žanr/piirid | Tekst/intertekst |
| Semantika | Retoorika |
| Paradigma | Süntagma |
| Metafoor | Metonüümia |
| Valik | Kombinatsioon |
| Määratud | Tähistades |
Postmodernismi teoreetikud väidavad, et postmodernism lükkab tagasi modernismile omase elitaarsuse ja formaalse eksperimenteerimise, võõrandumiskogemuse traagika. Kui modernism oli kunsti dehumaniseerimine, siis postmodernism kogeb planeedi dehumaniseerimist, ajaloo lõppu, inimese lõppu. Kui Joyce, Kafka ja Proust on nende loodud kunstimaailma kõikvõimsad meistrid, usuvad nad siiski sõnade võimesse väljendada olulist tõde inimese seisundi kohta, täiusliku kunstiteose igavesse olemasolu, siis postmodernistlik kunstnik teab, et sõna ja keel on subjektiivsed ja parimal juhul on võimelised kajastama üksikute vaatenurkade mõningaid aspekte ning lennujaama kioskist ostetud raamatut loetakse lennu ajal, lennukist lahkudes maha jäetakse ja lugejale ei jää see tõenäoliselt kunagi meelde. Modernistlik kirjandus kujutas ikkagi indiviidi maise olemasolu traagikat, st temas säilis kangelaslik printsiip; postmodernistlik kirjanik väljendab inimese väsimust alates olelusvõitlus, olemasolu tühjus. Ühesõnaga, modernismiajastul säilitas sõnakunst ühiskonnas veel kõrge väärtusstaatuse, kunstnik võis end veel tunda looja ja prohvetina, postmodernismis aga muutub kunst valikuliseks, anarhiliseks ja üdini irooniliseks.
Postmodernse kirjanduse tuumaks on mängukontseptsioon, mis on romantilisest irooniast kaugele eemaldunud. Postmodernismi mäng täidab kõik ja neelab ennast, mis viib mängu eesmärgi ja tähenduse kaotamiseni. Postmodernistid ütlevad, et on saabunud aeg loobuda traditsioonilistest ilu ja autentsuse kategooriatest, sest me elame efemeersete võltsingute, valede reaalsuste maailmas, imitatsioonide maailmas. Inimkonna šokk uuest ajaloolised asjaolud mida üks teadvus ei suuda mõista (holokaust – juutide hävitamine Teise maailmasõja ajal; tuumarelvade kasutamine; saastamine keskkond; isiksuse äärmuslik nivelleerimine tänapäeva lääne demokraatiates) viib algsete suuniste kaotamiseni ja väärtussüsteemi, mõtteviiside täieliku revideerimiseni. Idee ühtsest maailmakorrast ja seega mis tahes süsteemi, mis tahes kontseptsiooni ühest keskusest on kadunud. Olulise ebaolulisest eristamine, esiletõstmine muutub võimatuks peamine tähendus mis tahes kontseptsioon.
Idee absoluutide, lõplike tõdede puudumisest, idee, et reaalsus on meile antud ainult selle nähtuste erinevustes, arendasid kõige järjekindlamalt välja prantsuse poststrukturalistid Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault ja Francois Lyotard. Need filosoofid kuulutasid igasuguse traditsiooni tagasilükkamist klassikaline filosoofia, kogu teaduslike teadmiste süsteemi läbivaatamine ja nende ebatavaliselt keerukas läbimurdeline töö saab siiski lõpliku hinnangu aja järgi.
Samasugune mässu, väsimuse kurnatus iseloomustab postmodernistide suhtumist traditsiooni. Nad ei lükka seda otse tagasi, nagu nende eelkäijadki: postmodernistlikku kirjanikku võib võrrelda maailma ajaloo ja maailmakirjanduse supermarketi ostjaga, kes veereb oma käru mööda vahekäike, vaatab ringi ja kallab sinna kõike, mis tema tähelepanu köidab või uudishimu. Postmodernism on sellise hilise arengujärgu produkt Lääne tsivilisatsioon, kui “kõik on öeldud” ja uued ideed kirjanduses on võimatud; Lisaks, postmodernsed kirjanikud ise õpetavad sageli ülikoolides kirjandust või on kriitikud, kirjandusteoreetikud, nii et nad tutvustavad neid kõiki hõlpsasti. uusimad teooriad kirjandust, kohe parodeerige ja mängige nendega.
Postmodernsetes teostes tõuseb järsult teksti sees eneseteadvuse ja enesekriitika aste; kirjanik ei varja lugeja eest, kuidas ta seda või teist efekti saavutab, ta pakub lugejale arutluseks valikuid, millega teksti autor silmitsi seisab, ja see arutelu lugejaga võtab ka keeruka mängu iseloomu.
Kõiki 20. sajandi lõpu suuremaid kirjanikke mõjutas ühel või teisel määral postmodernism, mis avaldub samaväärselt ka vanal. rahvuslikud kirjandused West (prantsuse "uued romaanikirjanikud" - Nathalie Sarraute, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon; sakslased - Günter Grass ja Patrick Suskind; ameeriklased - John Barth ja Thomas Pynchon; inglased - Julian Barnes ja Graham Swift, Salman Rushdie; itaallased Italo Calvino ja Umberto Eco) ja Ladina-Ameerika romaani õitseajal (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar) ja Ida-Euroopa kirjanike loomingus (Milan Kundera, Agotha Christophe, Victor Pelevin).
Vaatame kahte näidet postmodernistlik kirjandus, mis valiti puhtpragmaatilistel kaalutlustel: mõlemad kuuluvad postmodernismi suurimate meistrite hulka, on mahult väikesed ja saadaval venekeelses tõlkes.
Laadimine...
